ベートーヴェンの交響曲に彼の「人生の苦悩」を、モーツァルトのソナタに「母を喪った悲しみ」をーー病的なまでに音楽に作曲家の自己のほとばしりを聴こうとする「ベートーヴェン症候群」。過去200年にわたって「聴取」に大きな影響を及ぼしてきたこの「病」の実態を解き明かす。 原著タイトル The Beethoven Syndrome Hearing Music as Autobiography 序　　器楽による自己 第I部　　客観的表現のパラダイムーー1770〜1830年 第一章　　修辞学の枠組み 　表現は説得手段／作曲家は役者／ミメーシス 第二章　　主観的表現の受容へ 　芸術は自己を覗く窓／情念という特権／抒情詩 第三章　　作品のうちに作曲家を聴く 　ファンタジー／フモールとイロニー／客観性の時代におけるベートーヴェンの主観性 第2部　　主観的表現のパラダイム　1830〜1920年 第四章　　解釈学の枠組み 　誠実さを聴く／予言を聴く 第五章　　一人称のベートーヴェン 　修辞学から解釈学へ／ハイリゲンシュタットの遺書／伝記 第六章　　アフター・ベートーヴェン 　書かれた人生／耳で聴く人生／形式 vs. 内容／のちの作曲家／主観性は過去へも影響する／二つのカテゴリー 第3部　　共存する二つのパラダイムーー1920年以降 第七章　　客観性の回帰 　作曲家はカメレオン／作曲家は霊媒師／作曲家は技術者(エンジニア) 第八章　　今もつづく主観性 結び　　彗星を追って

3,850円

ベートーヴェン症候群…

「ブラームスには、つくづく感嘆してしまうのだ」-- 大作曲家たちの“すごさ”“素晴らしさ”が楽しくわかる！　すべてのクラシック音楽ファン座右の書、日本クラシック界の重鎮・池辺晋一郎の代表著作『音符たち』シリーズ（作曲家別10作＋傑作集、計11作）。最終巻『大作曲家たちの音符たち』刊行にあわせ、特に人気の高いバッハ、モーツァルト、ブラームス、ベートーヴェンを新装版で一挙刊行!! 「こむずかしそうな学者的解説やアナリーゼは避け、名曲の楽譜に並んだ“音符たち”の、いわば『行間』から裏側をのぞき、そこからオッと思える芽を見つけ、摘み取り、いじくりまわしてみるーーそれらを『同業者』として作曲家の立場で行う」という同シリーズのコンセプトのもと、大好きなブラームスが創り上げた名曲の名曲たるゆえんを軽妙洒脱な筆致で説き明かす。 はじめに 第1章ーー史上最高の旋律　ヴァイオリン・ソナタ第1番 第2章ーー形式の原理の具現　ヴァイオリン・ソナタ第3番 第3章ーー選択もセンスも作曲のうち　ハイドン・ヴァリエーション 第4章ーー雄渾と感傷の合体　弦楽六重奏曲第1番 第5章ーー壮麗さの中の　交響曲第3番 第6章ーーシンプルな歌ごころ　ヴァイオリンとチェロのための協奏曲 第7章ーー二つのラプソディ　はまる理由(わけ)は？ 第8章ーー旋律がないなんてウソ！　ヴァイオリン協奏曲 第9章ーー揺れ動くかたち　ホルン・トリオ 第10章ーー反動の反行？　交響曲第2番 第11章ーークラリネット五重奏曲　ユニークな主題の構造 第12章ーー厳粛な気分で　4つの厳粛な歌 第13章ーー旋律構造の微妙な魅力　交響曲第1番 第14章ーー豪放磊落、大胆不敵　ピアノ協奏曲第1番 第15章ーー優雅、優美、典雅に「待つ心」--ピアノ協奏曲第2番 第16章ーー渋さの極み　アルト・ラプソディ 第17章ーー律儀な先生か、芸術家のゆとりか……　51の練習曲 第18章ーー学生歌の味わい　大学祝典序曲 第19章ーー2度の暗示と具現　ピアノ五重奏曲 第20章ーー意気と懊悩と　ピアノ・ソナタ第1番 第21章ーー独創的！かつ次の時代への指針　交響曲第4番 第22章ーーブラームスはウシロを向いていない 交響曲第4番の続き&2つのセレナード 第23章ーーここにもブラームスらしさ　よく知られた歌曲を4つ 第24章ーー幸せを願う歓びの音楽　ドイツ・レクイエム

2,200円

ブラームスの音符たち 新装版…

これまでの通説を覆して作品鑑賞を革新し、日本でのマーラー受容をめぐる現在の状況に一石を投じる衝撃の書!! マーラーほど紋切り型の言葉で語られる作曲家はいないのでは、と思うほど、「死の影におびえていた」とか「不遇であった」などと繰り返し書かれ続けている。 そういった思考停止状態のおざなりな解説が、近年ますます増えているようにも思われる。本書では、マーラーに関して根強くはびこっている俗説を、LPとCDに関しては、すべて収集した現物に当って確認し、できるだけ信頼できる資料に基づいて検証する。 マーラーの音楽をこよなく愛するがゆえに、惰性で付けられている「タイトル」や決まり文句のような解説などに違和感を持ちつづけている人のモヤモヤ感を解消をする一助となる書!! はじめに マーラーの交響曲において「標題」とは何か 交響曲第一番 《巨人》と呼ぶのは誤りである／第一番は初めから「交響曲」だった 〈ブルーミネ〉はなぜ削除されたのか／葬送行進曲の原曲は誰でも知っている アルマの回想録の嘘 交響曲第二番 第五楽章の歌詞はほとんどがマーラーの詩である／第八番を先取りする二部構成 戦時下の日本中でマーラーが鳴り響いた日々 交響曲第三番 タイトルはなぜ無視されるのか／第一楽章はいつ作曲されたのか 終楽章の表すもの／マーラー最愛の曲 交響曲第四番 謎が多い最初の構想／最も不適切なタイトル マーラーとバイロイト 交響曲第五番 この曲こそ第一番である／〈結婚行進曲〉から〈葬送行進曲〉へ 〈アダージェット〉をめぐって 交響曲第六番 《悲劇的》はタイトルではない／スケルツォが先か、アンダンテが先か 交響曲第七番 《夜の歌》と呼ぶのは、ただの間違いだ／《夜の歌》と呼び始めたのは誰か ヴァルターもクレンペラーも弟子ではない 交響曲第八番 《千人の交響曲》と呼ばれることをマーラーは拒否した 〈来たれ、創造主なる聖霊よ〉について 《大地の歌》は交響曲か？ フルトヴェングラーはマーラーが苦手だったのか 交響曲第九番 このうえもない幸福な日々の中で書かれた音楽 交響曲第十番 どうして完成されなかったのか あとがき 参考文献

1,980円

マーラーを識る

新しい世代の研究者によるショパン伝

2,200円

ショパン

オペラ作曲家として大成功を収めた後は、美食家として贅を極めた料理やワインに余生を費やしたロッシーニ。その名前を冠する料理は数知れず、牛ヒレ肉のステーキにフォアグラのソテーとトリュフを載せた「トゥルヌド・ロッシーニ」をはじめ、「ロッシーニ風」といえば高級食材をふんだんに使った料理の代名詞にもなっている。 本書はそんな美食家（グルマン）としてのロッシーニと彼にまつわるさまざまな逸話や伝説の真相をひもとく。スタンダールやバルザックなど19世紀の名だたる文人たちに語り継がれた美食家ロッシーニの逸話から、様々なカリカチュアに描かれたロッシーニの姿や、ロッシーニの名前を冠する代表的料理の解説まで、ロッシーニと料理にかんするすべてを網羅した一冊。 『ロッシーニと料理』（透土社、発売：丸善 1993年、新版2000年）に、筆者がこの20年で収集したさまざまな情報を盛り込み、すべての逸話について、その初出までさかのぼってあらたな検証を加えた決定版。

2,420円

美食家ロッシーニ

【音楽家の伝記シリーズ】 10歳から読めて、大人にも本物の感動を。 歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） 音楽をすること、それは人とこの世界を愛すること [目次] プロローグ 第1章　一九四〇年、タングルウッド 第2章　チャンスを求めて 第3章　何かが起きた！ 第4章　無敵のヒーロー 第5章　戦場のコンサート 第6章　《ウエスト・サイド物語》 第7章　ニューヨーク・フィルとの十一年 第8章　空飛ぶマエストロ 第9章　平和への旅 第10章　雨のタングルウッド 注釈・参考文献 あとがき バーンスタインの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲 "ふたたび音楽監督の仕事に戻りながら、彼はジレンマに苦しんだ。 ーーニューヨーク・フィルの仕事はたしかにすばらしいが、奴隷のように身をしばられる。いまの自分は指揮者と作曲家のどちらにも徹し切れないで、宙に浮いている。自分の人生を細切れにして売るのには、もう疲れた。 社会的にはトップの座まで昇りつめながら、彼は不安と焦燥にもがき苦しんだ。"（本文より） ■著者について ひの まどか 音楽作家。東京生まれ。東京藝術大学器楽科（ヴァイオリン専攻）卒業。東京ゾリステンほかでヴァイオリニストとして活躍。東京藝術大学、故小泉文夫教授の下で民族音楽を研究。その後、作曲家の伝記や小説、音楽解説などの執筆活動に入る。現地取材がモットーで、「作曲家の物語シリーズ」（リブリオ出版・児童福祉文化賞を2度受賞）は全20巻中、19巻を手がけた。主な著書に『星の国のアリア』（講談社）、『総統のストラディヴァリ』（マガジンハウス）、『戦火のシンフォニー』（新潮社・第25回新日鐵住金音楽賞特別賞）。原案・監修に「学研　音楽まんがシリーズ」などがある。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 バーンスタイン…

名曲で読み解く、西洋音楽の歴史としくみ。

1,980円

徹底図解クラシック音楽の世界…

六十年以上にわたり世界を舞台に活躍してきた、クラシック音楽界の巨匠、小澤征爾。中国に生まれ、引き揚げ後の貧しい暮らしと音楽武者修行を経て、多くの人に支えられ切り拓いた、その人生。昔ばなし研究者の兄・俊夫と、エッセイストでタレントの弟・幹雄との、やわらかで率直な語りあいにより、これまでの歩みをふりかえる。 はじめに ◎小澤俊夫 語りあい 第一回 征爾、ピアノと出会う 最初の記憶に残る狛犬 開作おやじの中国 母子で待機した大連 北京の思い出 引き揚げて立川に 教育のほんとうのところ 子どもの目に映った戦争 八月十五日 リヤカーで運んだピアノ 金田村での生活 小田原、シグナス合唱団 成城学園中学校へ 克己兄貴のこと 語りあい 第二回 学園中学校の先生方 豊増昇先生のバッハ 桐朋女子高校音楽科に入る 齋藤秀雄先生とおふくろの死 歯科医師だったおやじ アルゲリッチとの共演を控えて 語りあい 第三回 成城ケガによって進んだ指揮の道 留学への思いがけない援助 淡路山丸での旅立ち 欧州で世話になった人たち スクーターで走ったパリの街 ブザンソン国際コンクールと井上靖さんの言葉 カラヤンとバーンスタイン 武満徹作品を世界へ 語りあい 第四回 「ノヴェンバー・ステップス」の演奏 サンフランシスコとボストンの二重生活 二十九年いたボストンからウィーンへ 忘れがたい奏者、ロストロポーヴィチ 才能豊かな友、山本直純 成城に家を買う ウィーン・オペラ座の仕事 音楽の「深さ」とは 語りあい 第五回 「城の音」のハーモニー 言葉では言い表せないもの チェロの低音の大切さ ハーモニーの作曲家、メシアン 語りあい 第六回 小澤国際室内楽アカデミー奥志賀の成果 トロントの音楽監督時代 コンサート・キャラバン 昔ばなしと音楽 一生いるつもりだったサンフランシスコ お茶の時間と勉強と 語りあい 第七回 結婚記念日は母の命日 ベルリン・フィルとボストン交響楽団の違い 電車を使って出かけるときに 内田光子とのコンチェルト 語りあい 第八回 水戸室内管弦楽団の「第九」 アルゲリッチとの仲 「第九」はちょっとまともじゃない 「アッシジの聖フランチェスコ」 俊夫九十歳の区切り 語りあい 第九回 基本の大切さ 合唱曲「群青」 兄の苦しみ 激動の時代に育って 付録1 ロバート・ケネディ氏を訪おとなうーーベトナム問題について ◎小澤開作 付録2『さくら花 小澤さくら句集』抄 あとがきにかえて1 四男に生まれて ◎小澤幹雄 あとがきにかえて2 次男のぼく自身のこと ◎小澤俊夫 小澤征爾および本書関連略年譜

2,200円

小澤征爾，兄弟と語る…

N響29年。元首席オーボエ奏者にして人気エッセイスト（「のだめカンタービレ」クラシック監修でもおなじみ）、しかも指揮者としての顔をもつ著者が、N響で共演した巨匠・名指揮者との思い出を綴った渾身の一作。 音楽を介して数々の名指揮者たちと濃厚な時間を過ごしてきた著者が、自身の記憶の濃さを基準に34名＋約110名を厳選。聴く側ではわからない指揮者一人ひとりの個性、仕事ぶり、普段の姿、また、現在指揮者として活躍する著者からみた彼らの技量……を卓抜な文章センス（＝茂木節）で表現。共演の感動や熱い想いを、読者も自らの聴取体験と重ね合わせながらしみじみと味わえる。さらに、N響団員の日常を描いたコラム、各章末のイラストには思わずほっこり。こんな本を待っていた!!　日本のクラシック・ファンにこの本を読んでもらうために著者は29年間在籍したのでは⁉　そんな思いを抱く読者も多いだろう。 【1：1990年11月〜1991年10月】 ヴァーツラフ・ノイマン ハインツ・ワルベルク フィッシャー・アダム 外山雄三 岩城宏之 ヘルベルト・ブロムシュテット シャルル・デュトワ ヴォルフガング・サヴァリッシュ ◎コラム／出番、オリ番 【2：1991年11月〜2000年10月】 尾高忠明 ホルスト・シュタイン エフゲーニ・スヴェトラーノフ エリアフ・インバル 小澤征爾 アンドレ・プレヴィン スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ ズビン・メータ 広上淳一 チョン・ミョンフン ウラディーミル・アシュケナージ ◎コラム／「定期公演」 【3：2001年5月〜2009年12月】 タン・ドゥン ネルロ・サンティ ワレリー・ゲルギエフ ロジャー・ノリントン ネヴィル・マリナー トゥガン・ソキエフ アレクサンドル・ヴェデルニコフ エド・デ・ワールト クリストファー・ホグウッド クルト・マズア ◎コラム／休憩時間 【4：2012年10月〜2019年3月】 ロリン・マゼール セバスティアン・ヴァイグレ マレク・ヤノフスキ パーヴォ・ヤルヴィ クリストフ・エッシェンバッハ ◎コラム／N響入団の頃と今 【特別編：まだまだ書きたい名指揮者たち N響入団まで 1990年〜2000年 2001年〜2010年 2011年〜2019年 ◎N響タイトル指揮者一覧

2,200円

交響録 N響で出会った名指揮者たち…

作曲家の創造と社会。21世紀にベートーヴェンはどう読み解かれるべきか。 セイヤー伝記を大きく塗り替える試み。 最新の基礎研究ーー書簡交換全集・会話帖全集・楽譜新全集校訂報告の全的把握と新作品目録によって可能となった全く新しいベートーヴェン像の地平。2020年（生誕250年）に先駆けてベートーヴェン新時代の到来を告げる労作。見逃されてきた楽譜出版の実態解明と作品の成立・受容の様相を根本から見直す精緻かつダイナミックなアプローチ。 ※3分冊合本（1384頁 2488頁 3488頁）

19,800円

ベートーヴェン像再構築…

ハンディなクラシック作曲家事典

1,760円

決定版！！クラシック作曲家ファイル…

防災無線から流れる≪夕焼小焼≫を誰が作曲したのか、ほとんどの人は知らない。1922（大正11）年に作曲されたこの童謡（うた）の失われた100年を求めて、筆者は作曲者を訪ねる旅に出た。 作曲者・草川信の出身地は長野県長野市県町（あがたまち）。松代藩士の家に四男として生まれました。父親の一成は明治維新後、県庁勤務から銀行へ入行。母親の幾久も松代藩の財務を担当する家柄で、好奇心旺盛で活発な女性でした。 信は喧嘩やいたずらが絶えない子供時代を過ごしますが、音楽の道を志した二人の兄の後を追うようにして東京音楽学校（現在の東京藝術大学音楽学部）に進学します。卒業後は、成蹊学園などで教鞭をふるう一方で、雑誌『赤い鳥』などに寄せられた詩に曲をつけ、数々の童謡を作曲します。またレコード会社とも契約して、レコーディングや演奏会にも積極的に参加しました。 草川信の曲が『赤い鳥』に初めて掲載されたのは1921（大正10）年4月号。北原白秋の詩に曲を付けた≪夢の小函≫でした。以降≪夕焼小焼≫をはじめ≪揺籠のうた≫≪どこかで春が≫≪汽車ポッポ≫≪みどりのそよ風≫など、誰もが知っている多くの童謡を作曲したが、同じ道を志した長男の宏を戦争で失い、戦後まもなく患った肋膜炎のために55歳という若さで亡くなります。 草川信（くさかわ・しん） 1893（明治26）年、長野県長野市県町に生まれる。 1917（大正6）年、東京音楽学校（東京藝術大学）卒業後、渋谷区長谷戸小学校、東京府立第三高女、成蹊学園などに勤務。 1921（大正10）年、雑誌『赤い鳥』に参加。北原白秋などの詩に曲を付ける。また音楽指導にも多忙を極める。 1933（昭和8）年、音羽ゆりかかご会会長となる。 1948（昭和23）年、肋膜膿胸死。55歳。 主な作曲作品に≪夕焼小焼≫（中村雨紅）≪揺籠のうた≫（北原白秋）≪どこかで春が≫（百田宗治）≪汽車ポッポ≫（富原薫）≪みどりのそよ風≫（清水かつら）などがある。

1,980円

奇跡の童謡 ≪夕焼小焼≫の作曲家を訪ねて…

三浦淳史没後25周年＆ヴォーン・ウィリアムズ生誕150周年記念。三浦は特に英国音楽に関する文章で多くの読者に影響を与え、今なお熱心なファンを持つ音楽評論家。本書はそんな三浦の英国音楽に関する「エッセイ・評論」と「楽曲解説」を可能な限り集めてまとめたもの。意外にも三浦による英国音楽に特化した初の一冊となる。全2部構成で、第1部は読み手の琴線にふれるような文章で人気のあった「エッセイ・評論集」、第2部はディーリアスやブリテン、エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトン等の「楽曲解説集」（全219曲）となっている。特に「楽曲解説集」は現在でも十分通用する内容を誇り、『名曲解説ライブラリー』の「英国音楽版」としての役割を存分に果たす。近年はプロアマ問わず、日本のオーケストラの演奏会等で英国音楽が頻繁に取り上げられており、鑑賞を中心としたファンだけでなく、演奏家からの需要にも十分に応える一冊となっている。イギリス音楽ファン必携の一冊！ ・目次／略号一覧 ・まえがき ・第1部　エッセイ集 　ブリテン、バターワース、ディーリアス、エルガー、ホルスト、ランバート、モーラン、パーセル、ローソーン、ウォルトン、ライト・クラシカルの作曲家たち（ケテルビー、コーツ、サリヴァン等）に関するエッセイ＆評論（全27編） ・第2部　楽曲解説集 　アーノルド、バックス、ブリッジ、ブリテン、バターワース、ディーリアス、エルガー、フィンジ、ハーティ、ホルスト、アイアランド、ランバート、マッカン、モーラン、ティペット、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトン、ウォーロックの作品の楽曲解説（全219曲） ・三浦淳史さんのこと　仙波知司 ・あとがき

3,960円

英国音楽大全

ーー 「歌い、そして自分を信じなさい」 タゴールの歌は教えてくれる、 別れ、貧困、矛盾、あらゆる苦境を乗り越える力が、 自分のなかにあることを。 インドとバングラデシュにまたがるベンガルの地に、きびしい現実のなかで息づくタゴールの歌。「詩聖」ラビンドラナート・タゴールが自然、人間の喜び、悲しみ、その内なる力を題材につくった歌は、百年の時を経たいまでも、困難を乗り越える糧になっている。映画『タゴール・ソングス』を監督した佐々木美佳が数年に渡る撮影の旅路で出会った、3人の歌い手をめぐる、もうひとつの『タゴール・ソングス』。 ●「私はチットランゴダ」 タゴールの街で／出会いはいつも偶然に／タゴールの国歌／アナおばさん／コルカタのトラム／母と娘、父 ●赤土の道 渋滞する道路／ナイーム／レコードショップ／学窓から聞こえる歌／黄金のベンガル／貧困と音楽／心が赴くほうへ ●みな一緒に進んでいった ハウラー橋の向こう側／恵みの雨／観客はわずかでも／過去の部屋／師から弟子へ／邂逅／ふたりの歌 エピローグ

1,980円

タゴール・ソングス

安川加壽子生誕100年　美しくモラルな「自然」 1:第1章　パリ時代の思い出 2:第2章　レヴィ先生の思い出とフランスの音楽家 3:第3章　デビューの頃 4:第4章　ショパン記念祭とラヴェル、ドビュッシー 5:第5章　日本のピアノ教育とピアノ教本の導入 6:第6章　さまざまなピアノと調律のこと 7:第7章　日常と家庭生活 8:第8章　著名文化人との対話 9:追悼・安川加壽子　三善晃

2,640円

蘇る、安川加壽子の「ことば」…

没後50年を経て明かされた事実、死の間際に吐露した想い…。 日本のクラシック音楽界を世界レベルに引き上げた稀代の教育家、斎藤秀雄（1902-74）。1948年、吉田秀和、井口基成、柴田南雄らと「子供のための音楽教室」を設立（桐朋学園音楽部門開設に繋がる）。鬼教師と恐れられながらも小澤征爾をはじめとする世界的名演奏家を数多く輩出し、その教え子たちがサイトウ・キネン・オーケストラを結成。また、『指揮法教程』を著し、指揮の動きをメソッド化するという世界でも稀な偉業を成し遂げたレジェンドである。本書は、そんな斎藤秀雄の生き様を追って約130名に及ぶ関係者に話を聞き、日本エッセイスト・クラブ賞とミュージック・ペンクラブ賞を受賞した評伝『嬉遊曲、鳴りやまずーー斎藤秀雄の生涯』（1996年）をもとに、新規取材を行い大幅加筆・再構成した新著。常に理想を追求し、執念にも近い情熱をもって音楽教育に力を注いだ氏の生き様を見事に描写した決定版!! プロローグ ■第一章　斎藤秀雄の育った家 文明開化の音を聞く 旗本屋敷の西洋音楽 十六歳でチェリストをめざす ■第二章　演奏家になる夢と希望 世界一のチェロクラス、結婚、デビュー 『セロ弾きのゴーシュ』練習風景 妻シャルロッテと斎藤をとりまく女性たち 再びベルリンへ 小畑秀子との再婚 ■第三章　戦火のなかで 新響改組事件 君がいるとオケがまとまらない 空襲下の演奏会 シェーンベルク「浄夜」 ■第四章　「子供のための音楽教室」 早期教育を主張 「子供のための音楽教室」 桐朋学園音楽科の設立 ピアニストではなく管楽器奏者に オーケストラは室内楽のように ■第五章　指揮の革命 『指揮法教程』--七つの基本的運動 才能があるかないかはわからない やめちまえ 「演奏解釈」という授業 短大・大学の設立と四つの桐朋オーケストラ ヴィオラ奏者に 月月火水木金金 北軽井沢の合宿 ■第六章　教えることは学ぶことーー「斎藤メソッド」への道 日本最初の本格的チェロ奏者 シゲティとの激論とバッハ「無伴奏」 音楽の言葉 プロになるつもりなら教えよう 一に教師、二に教師、三に親、四が子供 弟子たちの葛藤 ■第七章　嬉遊曲、鳴りやまず 欧米演奏旅行の成功 国際コンクールでの活躍 オーケストラの行く末 僕がいないと駄目だ 志賀高原、最後の夏 音楽のなかに言葉が聞こえる あとがき

3,080円

斎藤秀雄　レジェンドになった教育家…

ともにショパン・コンクールで優勝し、現在、世界最高のピアニストと称されるマルタ・アルゲリッチとマウリツィオ・ポリーニ。だが、２人の演奏スタイルは正反対。「情感豊かに感性で弾く」アルゲリッチに対し、「完全無欠な演奏を披露する」ポリーニ。得意とするレパートリー、そして私生活でも対照的な面を見せる。クラシック音楽界の「怪物」２人はどんな人生を歩み、演奏スタイルを追求してきたのか。日本との接点は？-２人の物語を音楽的事象に沿って綴りながら、２０世紀後半から現在までのクラシック音楽史を照らし出す。名盤紹介付き。

924円

アルゲリッチとポリーニ…

ブラームスが意図したのはどのような演奏だったのかーーブラームスの同時代に活躍し、直接に関わりのあった弦楽器奏者、ピアニストの残した文献・録音・手紙から、この問いに迫る。ピアノ演奏での「ずらし」やアルペッジョ奏法、弦楽器演奏でのヴィブラートやボウイングのニュアンス、そして強弱記号に込められた意図や柔軟なリズムなど、ブラームス演奏の本質に近づいていく。ブラームスの室内楽作品の演奏法について、一次資料をもとに最新の研究成果を盛り込んで説き明かした一冊。実際に入手可能なブラームスと同時代の奏者の音源情報も豊富に紹介。ブラームスを演奏する全てのピアニスト・弦楽器奏者にとっての必読書である。 1　19世紀当時のブラームス演奏、その全体像 テンポ、ルバート、リズムの柔軟性／アーティキュレーション 2　弦楽器の演奏習慣 ヴィブラート（音のニュアンス作り）／ポルタメント（表現豊かな運指法）／ボウイング 3　ピアノ演奏 旋律の強調、音楽の構造、アゴーギク／ブラームス／ブラームスと同時代のピアニストが残した録音／当時の文献・資料／ペダリング／ブラームスのペダル記号／ブラームスと親しいピアニストによるペダル奏法／ウナ・コルダ・ペダル 4　ブラームスとチェロ 演奏習慣の歴史と変換 付録：ブラームス主要作品中のウナ・コルダ指示

2,420円

ブラームスを演奏する…

ベートーヴェンが「交響曲第9番」に合唱を付けた理由とは？　モーツァルトの「フィガロの結婚」が皇帝を怒らせたのはなぜか？　チャイコフスキーが「悲愴」で予感していたロシアの混沌……世界史を知るとクラシック音楽をより深く味わえるようになる。あらためて聴いてみたくなる「名曲×世界史」の魅惑のエピソード。

1,155円

世界史で深まるクラシックの名曲…

ジャンルの枠を飛び越え、音楽を楽しみ、聴衆を楽しませたグルダの決定版自叙伝！===「どの瞬間においてもそれが命がけであるかのように弾かなくちゃいけない」「モーツァルトはテクニックの点ではごくわずかな例外をのぞいてむずかしくはない。むずかしいのは解釈なんだ」「グールドの《イタリア協奏曲》はヘタだしまったく間違っている」「批評家のお歴々が言う現代音楽は﹁現代﹂でもなく﹁音楽﹂でもない」──。クラシックの枠にとどまらず、さまざまなジャンルの音楽を分け隔てなく愛し、聴衆を楽しませることに心血を注いだ自由自在の巨匠ピアニスト、グルダ。自らの演奏や同時代の演奏家・批評家、愛弟子アルゲリッチ、ピアノメーカーの音色の違い等、歯に衣着せず、縦横無尽に語る！===「ノーマル」って、どういうことなんだい？巨匠ピアニストの音楽と人生===【目次】はじめに　　1　異端の肖像ーー「異端」とはマトモと読む　人はグルダを偏屈という／グルダとグールド／ウィーンのコスモポリタン／ホロヴィッツ、ルービンシュタイン、コリア／ミケランジェリとグルダ／聴衆／スキャンダル／《チェロ協奏曲》をめぐって／バーンスタイン／ベーム、セル、カラヤン／ザルツブルクの後継者たち／カネのこと／幻の録音／モーツァルト！／ピアノとウィーンの響き2　グルダという「ジャンル」--俺はいつもグルダを弾く　ジャンルの壁／二人のフクス／じゃあな、バアデユーイバイ3　〈間奏曲〉--それ以前のグルダ　幼年時代／修業時代／ジュネーヴ国際コンクール／戦後の混乱のなかで／両親のこと／フルニエとの出会い4　ジャズからの飛翔ーー無規範をプリンシプルとして　ジャズとの出会い／ジャズ・クラブ／第二のキャリア／現代音楽／新しい聴衆／二つの限界を超えて／クラヴィコードの発見／フリー・ミュージック／自由と限界5　ウィーンの伝統と病ーー俺はウィーンの自殺者のひとりにはなりたくない　作曲すること／教師＝グルダ？／アルゲリッチ／ウィーンの仲間たち／ウィーン人「ゴロヴィン」の恋6　〈女性たちとの組曲〉--すべては女のためである　恋の手ほどき／最初の結婚／二度目の結婚／第三の女性／作品・アンデルス／私自身のためのコンチェルト／フリー・セックスという理想／音楽と恋愛7　〈革命〉--七十年代への前奏曲　一九六八年革命／コミューンで8　〈変容〉--八十年代での新たなる「肯定」　批評家のたわごと／八十年代での修復9　エピローグーーもうやめにしようか　訳者あとがき　登場人物プロフィール　文庫版訳者あとがき はじめに　　1　異端の肖像ーー「異端」とはマトモと読む　人はグルダを偏屈という／グルダとグールド／ウィーンのコスモポリタン／ホロヴィッツ、ルービンシュタイン、コリア／ミケランジェリとグルダ／聴衆／スキャンダル／《チェロ協奏曲》をめぐって／バーンスタイン／ベーム、セル、カラヤン／ザルツブルクの後継者たち／カネのこと／幻の録音／モーツァルト！／ピアノとウィーンの響き

1,210円

俺の人生まるごとスキャンダル…

天才ピアニストの内面が今、明かされる。愛する家族との日々、ソ連での楽しくて困難な音楽活動、作曲やピアノに対する考え、唯一の指導者アンナ・カントールの指導法、カラヤンや一流指揮者との交流、イギリス国籍、そしてイスラエル国籍取得の経緯、自らのルーツであるユダヤへの敬意などを、自らの言葉で語る。

2,750円

エフゲニー・キーシン自伝…

歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） 明治時代、クラシック音楽黎明期。 天分と使命感に導かれ、 海を渡った一人の少女がいた。 明治時代に生まれ、日本におけるクラシック音楽の黎明期にピアノ、ヴァイオリン、声楽、作曲とマルチな才能を発揮した幸田延。若くして東京音楽学校（現在の東京藝大音楽学部）の花形教授となるも、不当なバッシングを受け後半生を在野の音楽家として生きることになったのはなぜか。現在の音楽教育の原点となった幸田延の生涯。 プロローグ 第1章　幸田家に生まれ六歳から長唄を習う 第2章　音楽取調掛 第3章　ディットリヒ先生の来日と延の留学 第4章　ウィーンの五年間 第5章　東京音楽学校の花形教授 第6章　妹の幸と滝廉太郎 第7章　嵐が来た！ 第8章　金魚鉢からの脱出 第9章　紀尾井町にピアノのけいこ所を開く 第10章　二十二年目の名誉回復 注釈・参考文献 あとがき 幸田延の人生と歴史上の出来事 ※本書は当シリーズのための書き下ろしです。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊　幸田延…

人物像とともに，作品について深く考察する

2,200円

ブラームス

全２００項目で古代ギリシャから現代までの西洋音楽と明治以降の日本における西洋音楽の歩みを詳説！変動する時代に人々が作りだしてきた音楽の歴史に迫る！各時代に響いた音楽とその背景にある社会史を結び付けて解説。音楽を取り巻くさまざまな芸術理論をわかりやすく解説。興味と関心を深める図版とコラムを豊富に掲載。「聴いておきたい名曲」では各時代の音楽の特徴を理解できるよう解説。「まとめと今後の勉強のために」で学びを深めるポイントを掲載。

913円

音楽史を学ぶ

ヴァイオリンがヴァイオリニストを選ぶーー。ピアノはその美しいキーを叩くだけできれいな音が出る。しかし、ヴァイオリンはそうはいかない。その、草木も生えていない石ころだらけの場所からスタートして、美しい音を出し、音程をキープし、豊かな音楽を創り出すまでどれだけの時間がかかるのだろうーー。（「まえがき」より抜粋）ヴァイオリニスト、ヴィオリスト、チェリストたちが歩んできた苦闘と栄光の物語。

968円

日本のヴァイオリニスト…

エキゾティシズム、多様性、粋（いき）── 西洋と東洋、芸術性と大衆性の入りまじる音楽の魅力とは。 スペシャリストとして活躍する人気ピアニストによる待望のガイドブック！ 「フラメンコの、胸の底から感情をしぼりだすようなカンテ、 　ギターの鮮やかな爪弾きや決然としたかき鳴らし、 　規則性のなかで本能的に刻まれるかのようなリズム…… 　それらを聴くとなぜ、どうしようもなく胸が騒ぐのだろう……」（まえがきより） カスティーリャ、アンダルシア、カタルーニャ、バスク、ガリシアほか各地域の民謡や、 フラメンコなど大衆的な歌と踊り、オペラやサルスエラといった舞台芸術も詳しく解説。 中世・ルネサンスから現代までのクラシック音楽の歴史を通覧し、 幅広いジャンルが絡みあう音楽の魅力を多角的に描きだす！ 長年、スペイン音楽、中南米音楽を専門とするピアニストとしてユニークな活動を展開し、 文筆家としても活躍する著者が、満を持して世に問う「スペイン音楽大全」！ Spotify／Apple Musicで楽曲を聴きながら読める！ 下山静香／ピアニスト Official Website https：／／www.shizukagracia.com/

4,180円

まるごと1冊 スペイン音楽の本…

今日のコンクールのように、19世紀後半、芸術家たちはサロンから世へ出て行った。そしてサロンは、音楽と文学、絵画などジャンルを超えた若い芸術家たちが才能を響かせ合い新しい芸術を創造する舞台でもあった。ショパン、フォーレ、ドビュッシー、サティ、コクトー……。パリを舞台に若い芸術家たちの交流を描く。 　はじめに　サロンという登竜門 1　団扇と婦人 2　シャルル・クロ 3　ニコレ街一四番地 4　ポーリーヌ・ヴィアルド 5　ガブリエル・フォーレとサロン 6　ドビュッシーとサロン 7　サン＝マルソー夫人 8　オギュスタ・オルメスとジュディット・ゴーティエ 9　ポリニャック大公妃 10　グレフュール伯爵夫人 101　ルメール夫人とプルースト 102　六人組誕生 103　ジャーヌ・バトリ 104　旧時代と新時代のメセナココ・シャネルとミシア・セール 105　ヴァランティーヌ・グロス 106　サティとマン・レイとダダイスム 　あとがき 　主要人名索引

1,034円

パリの音楽サロン

「音楽」は、一つの楽曲を意味する言葉にとどまらないだろう。 「音楽」には、作品そのものに本来備わる特質・構造・意味／メッセージだけでなく、それがあらゆるアクター（表現者・オーディエンス・空間や環境・音楽プレイヤーや音響機材・人間の身体／心情や音をめぐるコンテクストなど）をつなぎ合わせ、一つの塊のように統合させようとする力があるからだ。 本書では、このようにさまざまなものを編み込んでいく音楽の力（＝サウンド・アッサンブラージュ）を包括的に表現し、「音楽」の持つ意味を大きく拡張していく。 世界各所で音楽や芸能に向き合ってきた人類学者、音楽教育の実践者や作曲家らが、「音が生み出される場」の豊かな描出を通じて、「音楽の力とは何か」という問いに言葉を与えようと模索する、新たな音楽の民族誌。 〈序章〉「音楽の力」を取り戻すための試論 　　　　　　　　　　小西公大 第1部　つながる（媒介） 　　　〈第一章〉音が編み込む力 　　　　　　　　-インド・タール沙漠の芸能世界が教えてくれたこと　 　　　　　　　　　　小西公大　 　　　〈第二章〉「見せる場」から「音楽とともにいる場」へ 　　　　　　　　-ウガンダの学校と盛り場で 　　　　　　　　　　大門碧　 　　　〈第三章〉音を継ぎ合わせる「視線」　 　　　　　　　　-インドの歌舞踊ラーワニーの舞台実践から 　　　　　　　　　　飯田玲子 第2部　うみだす（創造） 　　　〈第四章〉醸される島の音の力 　　　　　　　　-三宅の声と太鼓が生み出すアッサンブラージュ 　　　　　　　　　　小林史子 　　　〈第五章〉つながりを手繰り寄せる／選り分ける 　　　　　　　　-社会的存在としてのチベタン・ポップ 　　　　　　　　　　山本達也 　　　〈第六章〉調を外れて響き合うトーンチャイム 　　　　　　　　-サウンド・アッサンブラージュの授業風景 　　　　　　　　　　石上則子 第3部　つたえる（継承） 　　　〈第七章〉制度と情動をめぐる相剋 　　　　　　　　-東北タイのモーラム芸能にみる暴力・性・死 　　　　　　　　　　平田晶子 　 　　　〈第八章〉一切をつむぎ、交感するアッサンブラージュの力 　　　　　　　　-高知におけるガムランプロジェクトの実践を通して 　　　　　　　　　　宮内康乃 　　　〈第九章〉媒介、愛着、継承 　　　　　　　　-ソロモン諸島アレアレにおける在来楽器アウをめぐって 　　　　　　　　　佐本英規 　　　〈補論〉　　仮想空間で音楽になること 　　　　　　　　　小西公大 　　　　おわりに

3,300円

そして私も音楽になった…

アナログ再発も相次ぐなど熱く注目される「和ジャズ」の魅力を、管種や回路構成も多彩な真空管アンプで探ります。リイシューの監修でも知られるレコード店主の尾川雄介氏（高円寺 UNIVERSOUNDS）とオーディオ評論家が、稀少なオリジナル盤LPをモダンジャズ／ヴォーカル／ジャズロック／フリージャズ／フュージョンなどカテゴリー別に異なる真空管アンプで聴き、音の変化と音源の魅力の核心を語り合います。

3,300円

季刊管球王国 Vol.117（夏）…

長い歴史をもつ西洋音楽は、二十世紀に至って大きく転換した。シェーンベルクとストラヴィンスキー『春の祭典』に始まり、多くの作曲家が無調音楽、十二音技法、トーン・クラスター、偶然性の音楽……といったさまざまな技法・実験を繰り広げた。それ以前と異なる現代音楽の特徴として、政治や社会、思想、そして絵画など他の芸術分野との結びつきが強いことが挙げられる。音楽から二十世紀という時代を描き出す。

990円

現代音楽史

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