ラフマニノフ国際ピアノコンクールの覇者が、正教をとおして見出したロシア・クラシック音楽の真髄。 好評を博した『ラフマニノフを弾け』の姉妹版、ついに刊行！ その後、7年間にわたる思索の軌跡。多くの人を魅了してやまないラフマニノフの音楽は、正教を抜きにしては語れない。本書では、ラフマニノフをはじめとするロシアの偉大な音楽家、音楽学者たちの声に耳を傾け、その根底に流れる信仰の心を深く感じとり、音楽とは何か、音楽家の使命とは何かを追求していく。自筆論文3本、和訳論文4本を収録。巻末には、正教の聖人やロシアの詩人の深遠な言葉も掲載。 弾くことの意味を求めるあなたへ贈る、精神的な道しるべとなる一冊。 【編著者より】 ピアノを弾く。その向こうに、何があるのか。何を観て、何のために弾くのか。 この問いは「何のために生きるのか」という問いに直結する。目的が人生のすべてを変える以上、どういう目的を持つかが肝心だ。 キリスト教は、天国という目的を持てと教える。それは力づくで奪うもの（マタイ11:12）、つまり努力して得るものであり、しかも、わたしたちの内にある（ルカ17:21）、という。 ピアノは心で弾くものであって、頭や指で弾くものではない。心から音楽が溢れてくるにはどうしたらいいのか、その点を追求した成果が一冊の本になった。自分で書いた論文だけでなく、このテーマに関するロシア語の文献も和訳した。ラフマニノフ著「優れたピアノ演奏に典型的な10の特長」も入っている。「音楽ーーそれは愛！」とラフマニノフは言う。そういう演奏を目指す方は、ぜひ一度手に取って読んでみていただきたい。 第1章　音楽の創造力の探求（土田定克） 第2章　ラフマニノフの芥子種（土田定克） 第3章　ロシア音楽のロゴスへの道（ガリマ・ルキナ） 第4章　音楽と存在にみる天の闡明　（ヴャチェスラフ・メドゥシェフスキー） 第5章　優れたピアノ演奏に典型的な10 の特長　（セルゲイ・ラフマニノフ） 第6章　神父と信徒芸術家　（聖イグナティ・ブリャンチャニノフ） 第7章　永遠の愛を宣べ伝えるために（土田定克） 付録1　『修行訓話』抜粋集（シリアの聖イサアク） 付録2　ロシアの十字架（ニコライ・メリニコフ）

2,970円

溢奏（いっそう） ラフマニノフに聴く演奏の極意…

音楽史学（＝ミュージック・ヒストリオグラフィー）で読み解く、まったく新しい音楽史の世界！ バロック時代のバッハ、古典派のモーツァルト、ロマン派の幕を開けたベートーヴェン……音楽史を少しでも習ったことがある人には馴染みのある時代区分や作曲家の名前。肖像画とセットで思い浮かべる人や、「伝記を読んだことがある！」という人も多いはず。 けれど、 よく見ると“音楽史”には日本史や世界史ではありえない、おかしな点がたくさんあるのです。 どうしてこうなった？　そして、音楽史はこれからどう書かれるのか？ 本書では過去から現在までの「音楽史の書かれ方」を振り返り、新たな視点でアップデートし続ける音楽史の最前線をご案内します。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 「ヒストリオグラフィー」とは、英和辞典では「歴史学」あるいは「修史（歴史書を編纂すること）」と定義されていることが多いようですが、実際のニュアンスは少し違います。これは元々、ヒストリー（history＝歴史）と グラフィー（- graphy＝書くこと）が合わさってできた言葉で、そのものずばり「歴史を書くこと」を意味しました。そして近年では「歴史がどのように語られてきたのか、これまで歴史家が過去の出来事をどのように解釈し、どのように評価してきたのか」を論じる学問を指す言葉となっています。この本でこれから展開していくのは、まさに音楽についての「ヒストリオグラフィー」的考察なのです。（本文より） ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

2,200円

ミュージック・ヒストリオグラフィー 〜どうしてこうなった…

音楽美学者・庄野進（1948?2023）によるジョン・ケージを中心とした現代音楽論の金字塔『聴取の詩学』を筆頭に多数の論考を収録。J・ケージを中心とした実験音楽における聴取のありようから、音環境（サウンドスケープ）やそのデザインをめぐる種々の論考にいたる、音と環境についての思索の系譜をたどる。 解題：渡辺裕 I　聴取の詩学ーーJ・ケージから、そしてJ・ケージへ（1991） 　序　J・ケージから 　第一章　聴取の詩学の特性 　第二章　J・ケージの初期音楽 　第三章　J・ケージの偶然性の音楽と聴取の詩学 　第四章　フルクサスとその周辺 　第五章　ミニマル・ミュージック 　第六章　M・フェルドマンーー表面の音楽 　第七章　J・ケージへ II　ケージとの対話 　【インタビュー】ニューヨークの森の中でーーケージとの2時間（1985） 　秩序・無秩序・半秩序ーー枠と出来事（1985） 　枠と出来事（1987） 　【インタビュー】内なる時計に従って（1990） 　J・ケージのメゾスティックスーージョイスを介して（1998） III　音環境のデザインへ 　沈黙・音・音楽（1991） 　環境への音楽ーー環境音楽の定義と価値（1986） 　音の変貌ーー「音楽デザイン」の視点から（1989） 　サウンドスケープをめぐる思想（1990） 　サウンドスケープ論の立脚点ーー出発点と現在（1997） 　音環境の零度（1993） 　音環境・都市・メディアーー「開口部」をめぐって（1996） 　電子メディア時代の音楽──アクースマティックな聴取をめぐって（1995） 　「表現」の社会性を忘れない音楽デザインーー国立音楽大学音楽デザイン学科（2000） 解題　渡辺裕 あとがきにかえて　庄野泰子 註

4,620円

聴取の詩学

音楽家の人生と名曲の背景から、歴史がわかる！会話が弾む！

1,760円

クラシック音楽全史

ショパンはパリで「亡命者」となり，新たな人生を歩み始めた．リストやベルリオーズとの交際，高まる名声，華やかな社交界．亡命ポーランド人らとの付き合い，最初の喀血．そして幼なじみマリア・ヴォジンスカとの接近と，最後となった両親との再会ーー．友情と愛に彩られた青春時代の全貌が，厳密な校訂と豊富な注釈を施した原典訳で明らかになる．

22,000円

ショパン全書簡　1831〜1835年…

数々の名曲誕生の舞台裏、名作曲家の父との思い出、そして、惑い、もがき、悦びに満ちた音楽との日々。 NHKの人気教育番組『クインテット』でおなじみ“アキラさん”が、音楽との二人三脚の半生を綴った初エッセイ集！ 東京ディズニーランドのショウ『ワン・マンズ・ドリーム』、NHKの連続テレビ小説『ひよっこ』、蜷川幸雄演出の舞台『身毒丸』など、作曲家・舞台音楽家として数々の名曲・名音楽を生み出してきた宮川彬良。昭和・平成・令和の音楽シーンにおける貴重なエピソードを交えて半生を紐解きながら、「宮川彬良の音楽とは？」「そもそも音楽とは何か？」といった自身の音楽のルーツにも向き合った初めての著書。 『宇宙戦艦ヤマト』をはじめ昭和の名曲たちを手がけた父・宮川泰との思い出と、偉大であるがゆえに立ちはだかる父の壁、進路に迷った浪人時代と大学生活、43歳にして巡り会った大ヒット曲《マツケンサンバ2》、工夫とこだわりが込められた人気教育番組『クインテット』制作の裏側など、“アキラさん”の愛称で幅広く親しまれるまでに至る音楽との日々の中にあった光と影を、貴重な秘蔵写真とともに赤裸々に語り尽くす。保存版の“宮川彬良音楽史”。 曲は曲がると書きにけり／サービス精神ここにあり／ヤマトdeさらば／まぼろしゲーム／聖地・音楽準備室／天啓／ロックだ！　シンセだ！　台本だ!?／迷宮、そしてカタルシス／「自分」と書いて何と読むのか／バレエ・スイッチ／自分ピアノ史／『ワン・マンズ・ドリーム』／天国と地獄／関西進出！　『大阪フィル・ポップス・コンサート』編＆アンサンブル・ベガ編／五分じゃ語れぬ！　ぼくのミュージカル論／『身毒丸』／『クインテット』／テレビ局〜ワンダーランド／『ひよっこ』特需／《マツケンサンバ2》と《宇宙戦艦ヤマト》／ぼくの「星の王子さま」／ページはこうして捲られる／音楽って、何すか？／宮川泰 ゆかりの地で　　ほか 曲は曲がると書きにけり／サービス精神ここにあり／ヤマトdeさらば／まぼろしゲーム／聖地・音楽準備室／天啓／ロックだ！　シンセだ！　台本だ!?／迷宮、そしてカタルシス／「自分」と書いて何と読むのか／バレエ・スイッチ／自分ピアノ史／『ワン・マンズ・ドリーム』／天国と地獄／関西進出！　『大阪フィル・ポップス・コンサート』編＆アンサンブル・ベガ編／五分じゃ語れぬ！　ぼくのミュージカル論／『身毒丸』／『クインテット』／テレビ局〜ワンダーランド／『ひよっこ』特需／《マツケンサンバ2》と《宇宙戦艦ヤマト》／ぼくの「星の王子さま」／ページはこうして捲られる／音楽って、何すか？／宮川泰 ゆかりの地で　　ほか

1,650円

「アキラさん」は音楽を楽しむ天才…

祖国への思いを胸に音楽で戦った革命家。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 ショパン…

エキゾティシズム、多様性、粋（いき）── 西洋と東洋、芸術性と大衆性の入りまじる音楽の魅力とは。 スペシャリストとして活躍する人気ピアニストによる待望のガイドブック！ 「フラメンコの、胸の底から感情をしぼりだすようなカンテ、 　ギターの鮮やかな爪弾きや決然としたかき鳴らし、 　規則性のなかで本能的に刻まれるかのようなリズム…… 　それらを聴くとなぜ、どうしようもなく胸が騒ぐのだろう……」（まえがきより） カスティーリャ、アンダルシア、カタルーニャ、バスク、ガリシアほか各地域の民謡や、 フラメンコなど大衆的な歌と踊り、オペラやサルスエラといった舞台芸術も詳しく解説。 中世・ルネサンスから現代までのクラシック音楽の歴史を通覧し、 幅広いジャンルが絡みあう音楽の魅力を多角的に描きだす！ 長年、スペイン音楽、中南米音楽を専門とするピアニストとしてユニークな活動を展開し、 文筆家としても活躍する著者が、満を持して世に問う「スペイン音楽大全」！ Spotify／Apple Musicで楽曲を聴きながら読める！ 下山静香／ピアニスト Official Website https：／／www.shizukagracia.com/

4,180円

まるごと1冊 スペイン音楽の本…

人生は苦しいときのほうが多い。 自分の中にある幸せをみつけていけば 生きやすくなるんじゃないかしら。 無国籍者として貧困と孤独の半生の後、60歳代後半で再び世界に見出されて以来、今なお世界各国で演奏活動を続けているフジコ・ヘミング。 その精神を支えているものは何か。高齢を迎えた現在もひとり暮らしを続け、日常生活のなかにも独自の世界をもちながら（インテリア、ビーズ、刺繍、ファッション、イラストetc.）「今」を生きるーー 日常をこよなく愛する孤高のピアニストが「今」を語り下ろした珠玉の言葉たち。 撮りおろし写真50点以上、本人筆のイラストも収録。 1　あんなこと こんなこと ドキドキ 紅茶の思い出 甘口のお酒 ベジタリアン じゃがいものスープ いつも三人で三等分 水曜日のチョコレートボンボン ルーマニアのグラス カットフルプルファー 歌う犬 船に乗って 車と自転車 私の生きがい 学校をさぼって 小さなノートには 遠い思い出 2　自分らしくあるために 10年かけて 自分らしく住む 家も作品のひとつ 不思議な体験 思い出のクリスマス いろんなところに住む 下北沢のお家 ストーリーのある物 カリスマ性 ステージ衣装 バスに乗って リメークのたのしみ 針と糸で 金賞の札 道具のこだわり 私の宝物（鳥のおもちゃ／扇子／ピアノ演奏会のプログラム／バーンスタインからの手紙／捨てられないもの） 私のおしゃれアイテム（ブレスレット／髪飾り／レース／バッグ／携帯電話／マスク／マリリン・モンロー） オリジナル 本物が見たい 煙草 3　いつもピアノとともに ブリュートナーのピアノ ピアノの先生 まわり道 暗譜 『ラ・カンパネラ』 雨に濡れるチューリップ 何度も何度も 練習 ショパンに恋して 音の響き 家族のこと（母と娘の関係／母のこと／父のこと／新しいお父さんは、ごめんだ／弟のこと） 夢 4　人生は素晴らしいけど、ラクなものじゃない それが愛 告白 結婚とは 恋をするって 自分ひとりなら 初恋のはなし 孤独について 微妙な価値観 一晩中歩いて 悪い行い 小さきものたち 殺すなかれ 聖書のことば 神様は、神様だから 大事なことは 人間の立派さとは 空想の世界 信仰の力 誰も知らない街で 心の支え 心ひとつで

2,420円

フジコ・ヘミング　永遠の今…

最悪の出来事も最高の出来事に変わる！ ニューヨークでデビュー、 カーネギーホールでの成功ーー幸福の絶頂から、どん底へ。 指のジストニアで、プロとしては一生再起不能といわれた彼は、 どのように逆境をチャンスに変えたのか。 【目次】 第1章「人間好き」「お祭り好き」 「バカがつくほどポジティブ」 ・ピアノを習いだしたのは、一五歳のとき ・音楽ならなんでもありの家庭環境 ・今津先輩がピアノを弾ける大衝撃 ・楽譜が読めなかったブラスバンド部時代 ・不純な動機でピアノを始める ・音大入学という不可能に挑戦 ・猛練習の日々 ・「聴音嫌〜」 ・目標達成! ・夢は演奏のできるピアノの先生 ・さらに上にいく練習法 ・ピアノオタクでお祭り好き ・音楽大学の試験に合格 ・誰よりも喜んでくれた祖母 ・四年制大学への編入試験に失敗 ・コンプレックス ・練習してるのになぜ弾けない? ・チャンス到来 ・質問の嵐が好機をもたらす ・無我夢中でこなした前座 ・和菓子屋の店員にニューヨークへのスカウトが ・行ったらええやん! ・渡米に向けて準備 第2章　アメリカンドリーム ・夢のニューヨークに到着 ・世界中から最高の才能と腕を持った人々が集まるところ ・レッスンの内容は金づちで頭を殴られる衝撃の連続 ・「自分しかできない表現を見つけなさい」 ・「ありのままの自分で演奏しなさい」 ・派手な演奏から脱皮し、滑らかに音をつなげるレガートタッチを練習 ・音量を上げずに、しかしうしろまで響く音を出すこと ・指慣らしも心の準備もないままでの抜き打ち演奏 ・「リンカーンセンターで演奏会」のサプライズ ・「必ず、きたチャンスは逃がさず掴むこと。まずはやってみるんだ」 ・夢にまで見たニューヨークデビュー ・結果は大成功 ・練習とレッスン、そしてコンサート。 ピアニストとしてのキャリアも順調 ・超一流ピアニストたちと会えた! ・夢と希望に溢れて、キラキラとして幸せな時間だった 第3章　幸福の絶頂からどん底へ ・積み重なるプレッシャー ・またもコンプレックスの暗雲が ・わりばしが割れるほど、指が意志とは関係なく内側に曲がる ・「じゃあ、さっさと日本に帰ったら?」 ・ジストニアの発症ーー「プロとしては一生再起不能です」 ・自殺未遂 ・「夢はあきらめたらアカンねん!」 ・アメリカでジストニアの治療を受ける ・超貧乏時代 ・職を転々とする ・もう一度舞台に立とうと思ったキッカケ 第4章　 再び夢へ 第5章　絶対、前向き!

1,540円

7本指のピアニスト 僕が奇跡を起こせた方法…

「音楽」は、一つの楽曲を意味する言葉にとどまらないだろう。 「音楽」には、作品そのものに本来備わる特質・構造・意味／メッセージだけでなく、それがあらゆるアクター（表現者・オーディエンス・空間や環境・音楽プレイヤーや音響機材・人間の身体／心情や音をめぐるコンテクストなど）をつなぎ合わせ、一つの塊のように統合させようとする力があるからだ。 本書では、このようにさまざまなものを編み込んでいく音楽の力（＝サウンド・アッサンブラージュ）を包括的に表現し、「音楽」の持つ意味を大きく拡張していく。 世界各所で音楽や芸能に向き合ってきた人類学者、音楽教育の実践者や作曲家らが、「音が生み出される場」の豊かな描出を通じて、「音楽の力とは何か」という問いに言葉を与えようと模索する、新たな音楽の民族誌。 〈序章〉「音楽の力」を取り戻すための試論 　　　　　　　　　　小西公大 第1部　つながる（媒介） 　　　〈第一章〉音が編み込む力 　　　　　　　　-インド・タール沙漠の芸能世界が教えてくれたこと　 　　　　　　　　　　小西公大　 　　　〈第二章〉「見せる場」から「音楽とともにいる場」へ 　　　　　　　　-ウガンダの学校と盛り場で 　　　　　　　　　　大門碧　 　　　〈第三章〉音を継ぎ合わせる「視線」　 　　　　　　　　-インドの歌舞踊ラーワニーの舞台実践から 　　　　　　　　　　飯田玲子 第2部　うみだす（創造） 　　　〈第四章〉醸される島の音の力 　　　　　　　　-三宅の声と太鼓が生み出すアッサンブラージュ 　　　　　　　　　　小林史子 　　　〈第五章〉つながりを手繰り寄せる／選り分ける 　　　　　　　　-社会的存在としてのチベタン・ポップ 　　　　　　　　　　山本達也 　　　〈第六章〉調を外れて響き合うトーンチャイム 　　　　　　　　-サウンド・アッサンブラージュの授業風景 　　　　　　　　　　石上則子 第3部　つたえる（継承） 　　　〈第七章〉制度と情動をめぐる相剋 　　　　　　　　-東北タイのモーラム芸能にみる暴力・性・死 　　　　　　　　　　平田晶子 　 　　　〈第八章〉一切をつむぎ、交感するアッサンブラージュの力 　　　　　　　　-高知におけるガムランプロジェクトの実践を通して 　　　　　　　　　　宮内康乃 　　　〈第九章〉媒介、愛着、継承 　　　　　　　　-ソロモン諸島アレアレにおける在来楽器アウをめぐって 　　　　　　　　　佐本英規 　　　〈補論〉　　仮想空間で音楽になること 　　　　　　　　　小西公大 　　　　おわりに

3,300円

そして私も音楽になった…

《彼は作曲家の責任をつくることから受け入れることへと変えた。》（ジョン・ケージ） 〈沈黙〉を超えて〈静寂〉へーー 図形楽譜の発明者にして、演奏時間4時間を超える長大な楽曲を書いた作曲家、ニューヨーク・スクールの中心人物にしてベケットやロスコとも協働したモートン・フェルドマンとは何者だったのか。 同時代の作曲家や抽象表現主義の画家たちとの交流を通じて、変転するその全貌を描き出す。ケージと並ぶ現代音楽の最重要人物、待望のモノグラフ！ はじめに 第1章　完全に抽象的な音の冒険ーー1950年代の図形楽譜 第2章　「音それ自体」の探究ーー1960年代の自由な持続の記譜法 第3章　カテゴリーの間ーー1970年代前半の例外的な音楽 第4章　歪んだシンメトリーーー晩年の長大な音楽 終わりにーー音楽は芸術の形式なのか？ 注 参考文献 あとがき

4,180円

モートン・フェルドマン…

ルービンシュタインの生涯にわたってなされた全ての録音（1928〜1976）を彼の人生においての出来事とともに論じ、CDで聴けるようにガイドする。 前回好評だった『ホロヴィッツ全録音をCD で聴く』に続く、シリーズ第2弾！　「己の演奏を後世に残す」という強い使命感を持って晩年まで録音に挑み続けたピアニストのアルトゥール・ルービンシュタイン（1887〜1982）。彼の代名詞とも言えるショパンの演奏をはじめ、全ての録音データを網羅するとともに、彼の音楽人生も辿っていく。 【全録音ディスコグラフィー付】 《目次》 はじめに ルービンシュタインが初録音に至るまで CD・DVDについて 本書について ルービンシュタイン・その演奏の魅力 1　SP録音期のルービンシュタイン（1928〜1949） 　1935年来日公演 　ルービンシュタインを知る1　生年を巡る謎 　ルービンシュタインを知る2　ファーストネーム 2　モノラル録音期のルービンシュタイン（1949〜1954 または1957） 　ルービンシュタインを知る3　ライバル・ホロヴィッツとの確執と友情、幅広い親交 　ルービンシュタインを知る4　弾いたピアノ 3　ステレオ録音期のルービンシュタイン（1954または1957〜1976） 　1966年来日公演 　ルービンシュタインを知る5　ピアノ以外の趣味 　ルービンシュタインを知る6　食卓と酒にまつわる小話 4　映像/ ピアノ・ロール音源 　引退後の生活と最晩年、亡くなるまで 　ルービンシュタインを知る7　引退の原因 　ルービンシュタインを知る8　アナベル・ホワイトストーンとは誰か あとがき 参考文献 ルービンシュタイン・作曲家別ディスコグラフィー

4,180円

ルービンシュタイン 全録音をCDで聴く…

なじみ深い多くの吹奏楽曲を作曲した、アメリカの作曲家アルフレッド・リード（1921-2005）は、吹奏楽の神様とも称される。クラシックの伝統的な作曲技法を習得したのち、放送局や出版業界での豊富な経歴に基づき、激しく情熱的な曲から叙情的で感動的な曲まで本格的で親しみやすい吹奏楽曲を次々と発表し、絶大な人気を博した。親日家としても知られ、たびたび来日し、ゲストコンダクターとして全国各地で感動を巻き起こし、今でも吹奏楽関係者の憧れと尊敬の的であり続けている。この本は、リードと親しく交流した著訳者がリード本人と協力して出版した『アルフレッド・リードの世界』（1996年、佼成出版社刊）をベースに、その後の作品も加えた全108曲を丹念に研究して有用な情報を加え、さらには、伝記から資料集まで全面的に書き改めた。人気曲《アルメニアン・ダンス》《エルサレム讃歌》等、もととなった曲の楽譜や歌詞対訳は作品を理解する上で参考になる。また楽譜の正誤情報、来日公演の全記録も掲載した。元・吹奏楽部員の懐かしい思い出を呼び覚ますと共に、今後の演奏や鑑賞に役立つ貴重なガイドブックとなるだろう。

3,740円

アルフレッド・リードの世界　改訂版…

10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） 移りゆく時代のはざまで力尽きた、神童の旅の果て 幼少期より神童とたたえられ、後世に珠玉の名曲を数多く残したモーツァルト。生涯で17回にも及ぶ就職活動の旅の末、この不世出の天才を待ち受けていた運命とは。 ※本書は当シリーズのための書き下ろしです。 [目次] プロローグ　きれいな音がぼくを呼んでいる 第1章　最初の二つの旅 第2章　三年半にわたる西への大旅行 第3章　オペラ上演の敵たち 第4章　陽光降り注ぐオペラの国 第5章　イタリア再訪、そして再々訪 第6章　アンナ・マリアの悲劇 第7章　ザルツブルクの鳥かご暮らし 第8章　ウィーンの売れっ子 第9章　《フィガロの結婚》と《ドン・ジョヴァンニ》 第10章　最後の三年間 注釈・参考文献 あとがき モーツァルトの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲 ”父のもとを離れ、ウィーンで独立独歩の音楽家生活を開始して以来、彼はまるで、これまでにさんざん見せられてきた父の節約主義への反動ででもあるかのように、お金が入れば入った分だけ、豪華な住まいやおしゃれな服飾、おいしい食事や楽しみ事のために、きれいに使い切ってきた。（…）銀行にお金をあずけることは父レオポルトにはふさわしくとも、息子ヴォルフガングにはまったく似つかわしくなかった。そんなことを考えもしなかったからこそ、あれほど美しくかぐわしい音楽芸術の花が咲いたのである。”（本文より）

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊　モーツァルト…

世界最高のアンサンブルを打ち立てた大指揮者ジョージ・セルの生涯 知られざる天才少年時代からクリーヴランドでの栄光まで、膨大な一次資料と関係者の生証言に基づく破格の評伝が初翻訳！（音楽評論家・板倉重雄） 「セルは、世界のもっとも偉大なオーケストラしか持ちえないような音の成分の上にオーケストラを堅固に作り上げた。訓練の隅々まで行き届いたお互いのすばやい呼応によって音楽性がアンサンブル全体に浸透し、あらゆるパートで雄々しく輝かしい音が放たれる。まさしくクラッシックのオーケストラとしての技術とバランスの神髄である。……セルの権威、経験、趣味に匹敵する貴重な指揮者は今日ほとんどいない」（ワシントン・ポスト紙の音楽批評家、ポール・ヒュームの発言） セルの「英雄」の演奏に関してカーダスはこう書いた。「トスカニーニ以来、私はこのあらゆる交響曲の中でも最も偉大な作品が、かくもドラマチックな光に照らされ、かくもしっかりとした包括的なビジョンの下に探求し解き明かされたのを聴いたことがない」。 ヘイワースは以下のような比較をした。「まじめに考えて、七十歳のジョージ・セルは、……中央ヨーロッパのあの偉大な世代の最後の生き残りであり、カラヤン・アンド・カンパニーは、そのすべての業績をもっても太刀打ちできない……」（本文より）

4,180円

ジョージ・セル　-音楽の生涯ー…

中世から現代までのクラシック音楽の主要な作曲家を、クラシック音楽の流れとともに6つの時代に分けて編年的にビジュアル解説。 バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンといった三大作曲家はもちろんのこと、中世に画期的な記譜法をつくりだしたダレッツォからはじまり、ヴィヴァルディ、ハイドン、シューベルト、ショパン、リスト、ワーグナー、ヴェルディ、ブラームス、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、マーラー、シュトラウス、シベリウス、ラフマニノフ、ラヴェル、ストラヴィンスキー、ガーシュウィン、メシアン、ブリテン、バーンスタイン、武満徹など、そして、21世紀に活躍するウィテカーに至るまで、作曲家158名を紹介。 作曲家の肖像画、肖像写真、楽譜など関連資料の図版を多数掲載。 また、ヒルデガルド、カッチーニ、ストロッツィ、ファニー・メンデルスゾーン、クララ・シューマン、スマイス、ブーランジェ、ウィアーなど、女性の作曲家も充実。

4,620円

図鑑　世界の作曲家

《ヴァイオリン協奏曲》や交響詩《フィンランディア》をはじめとする名曲で知られ、フィンランドを代表する作曲家のシベリウス。民族の魂を音楽で具現化し、祖国独立にも貢献した「国民的英雄」の知られざる創作の苦悩とは。シベリウス入門にうってつけの一冊。 【音楽家の伝記シリーズ】 10歳から読めて、大人にも本物の感動を。 歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） [目次] プロローグ 第1章　ハメーンリンナの落第生 第2章　青春のヘルシンキ 第3章　留学生活 第4章　《クッレルヴォ交響曲》 第5章　カレリア詣で 第6章　交響詩《フィンランディア》 第7章　カルペラン男爵の友情 第8章　アイノラ荘 第9章　フィンランドの独立 第10章　アイノラの静寂 注釈・参考文献 あとがき シベリウスの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 シベリウス…

ドレミファ音階、拍子、ハーモニー。今日の世界標準となった音楽語法のほぼすべてが西洋音楽史のなかで生み出された。グレゴリオ聖歌から、オペラの誕生、バロック、ウィーン古典派、ロマン派、そして20世紀のポピュラー音楽まで。「古楽」「クラシック」「現代音楽」という三つの画期に着目し、千年にわたる変遷を通史として描き出す。好みや感性で語られがちな音楽を具体的・分析的に聴き楽しむためのヒントに満ちた全15講。 ＊2013年3月に放送大学教育振興会より刊行された『西洋音楽史』を加筆・修正し、改題のうえ文庫化したものです。 第1章　西洋音楽の歴史をなぜ学ぶのか 第2章　 古楽・クラシック・現代音楽──西洋音楽史の三つのエポック 第3章　多声的音楽の始まり──西洋音楽の夜明け 第4章　中世音楽の黄金時代と黄昏 第5章　ルネサンス前期と無伴奏合唱 第6章　ルネサンス後期と劇化する音楽 第7章　バロック音楽と絶対王政の時代 第8章　「音楽の父」としてのバッハ 第9章　ウィーン古典派と近代市民音楽の始まり 第10章　ベートーヴェンの偉大さ 第11章　ロマン派音楽の制度と美学 第12章　ロマン派と芸術宗教 第13章　前衛への越境 第14章　第一次世界大戦の後 第15章　クラシックと現代音楽とポピュラーと

1,210円

西洋音楽史講義

マンガで楽しく読める！クラシックの作曲家が身近に感じられるこの一冊。モーツァルトってどんなひと？名曲を書いても書いてもお金に苦労した人生だった！？音楽室の肖像画では分からない彼の素顔がここに！泣き笑いの１０のエピソード。

1,540円

ぼく、モーツァルト

1:はじめに 2:■前5〜後8世紀（古代ギリシャ・ローマ時代を中心として） 3:時代と社会／音楽史の流れ 4:古代ギリシャ演劇の発達 5:ムーシケーの概念 6:古代ギリシャの音楽理論 7:古代ギリシャ哲学における音楽 8:地中海地域のキリスト教聖歌 9:キリスト教における音楽 10:〈コラム〉 11:古代ギリシャの楽器 12:ピュタゴラスによる音程の発見　☆ピュタゴラス 13:古代ギリシャ語起源の音楽用語 14:聖書と音楽 15:まとめと今後の勉強のために 16:■9〜14世紀（中世） 17:時代と社会／音楽史の流れ 18:修道院・聖歌学校の設立 19:グレゴリオ聖歌 20:大学の設立 21:騎士歌人の音楽　☆ヴェンタドルン 22:パリのノートルダム大聖堂 23:ノートルダム楽派　☆レオニヌス／ペロティヌス 24:ヨーロッパ大陸とイングランドの文化交流 25:アルス・ノヴァ　☆マショー 26:イタリアのトレチェントの音楽 27:〈コラム〉 28:ドレミ・・・の成立 29:〈聴いておきたい名曲〉 30:4声オルガヌム『地上の国々は見た』　ペロティヌス作曲 31:ノートルダム・ミサ曲　マショー作曲 32:〈知っておきたい音楽用語〉 33:教会旋法 34:ネウマ譜 35:モテット 36:まとめと今後の勉強のために 37:■15〜16世紀（ルネサンス） 38:時代と社会／音楽史の流れ 39:ブルゴーニュ楽派 40:フランドル楽派　☆ジョスカン・デプレ 41:ルターの音楽観 42:プロテスタントの音楽 43:楽譜の印刷技術の開発 44:ヴェネツィア楽派　☆A．ガブリエーリ／G．ガブリエーリ 45:ローマ楽派　☆パレストリーナ 46:〈コラム〉 47:楽譜の歴史 48:ルネサンスの楽器 　☆ダウランド 49:〈聴いておきたい名曲〉 50:バラード／ミサ曲『もしも顔が青いなら』　デュファイ作曲 51:ミサ曲『パンジェ・リングァ』　ジョスカン・デプレ作曲 52:モテット『アヴェ・マリア』　パレストリーナ作曲 53:コンソート《涙のパヴァーヌ》　モーリー編曲 54:〈知っておきたい音楽用語〉 55:模倣様式 56:計量記譜法 57:オラトリオ 58:マドリガーレ 59:マニエリスム 60:まとめと今後の勉強のために 61:■17世紀（バロック） 62:時代と社会／音楽史の流れ 63:イタリアの「新音楽」　☆カッチーニ 64:オペラの誕生と普及　☆モンテヴェルディ／A．スカルラッティ 65:フランス：ヴェルサイユの宮廷音楽　☆リュリ／クープラン 66:ドイツ：三十年戦争時代の音楽　☆シュッツ／フローベルガー 67:器楽の隆盛 68:〈コラム〉 69:イギリス：シェークスピア時代の音楽　☆パーセル 70:ヴァイオリンの歴史 71:〈聴いておきたい名曲〉 72:モノディー《麗しのアマリッリ》　カッチーニ作曲 73:オペラ『オルフェオ』　モンテヴェルディ作曲 74:オペラ『アティス』　リュリ作曲 75:クラヴサン曲《シテール島の鐘》　クープラン作曲 76:合奏協奏曲　ト短調〈クリスマス〉　コレッリ作曲 77:〈知っておきたい音楽用語〉 78:通奏低音（バッソ・コンティヌオ） 79:旋法，音階，調，調性 80:まとめと今後の勉強のために 81:■18世紀（バロック〜古典派） 82:時代と社会／音楽史の流れ 83:イタリア：ヴェネツィアとナポリ　☆ヴィヴァルディ 84:フランス：パリ　☆ラモー 85:ドイツ：ハンブルク，ライプツィヒ，ベルリン，マンハイム　☆J．S．バッハ／C．P．E．バッハ 86:イギリス：ロンドン　☆ヘンデル／J．C．バッハ 87:前古典派 88:オーストリア：ウィーン　☆ハイドン／モーツァルト 89:〈コラム〉 90:ピリオド（古楽）演奏 91:啓蒙主義と音楽 92:古典派ソナタに至る歴史　☆D．スカルラッティ 93:古典派の交響曲 94:〈聴いておきたい名曲〉 95:ヴァイオリン協奏曲〈四季〉　ヴィヴァルディ作曲 96:幻想曲とフーガ ト短調　J．S．バッハ作曲 97:マタイ受難曲　J．S．バッハ作曲 98:フランス組曲第5番 ト長調　J．S．バッハ作曲 99:オラトリオ『メサイア』　ヘンデル作曲 100:弦楽四重奏曲第77番 ハ長調〈皇帝〉　ハイドン作曲 101:交響曲第41番ハ長調〈ジュピター〉　モーツァルト作曲 102:オペラ『魔笛』　モーツァルト作曲 103:〈知っておきたい音楽用語〉 104:バロック組曲 105:ギャラント様式 106:まとめと今後の勉強のために 107:■19世紀（古典派〜ロマン派） 108:時代と社会／音楽史の流れ 109:ウィーンとベートーヴェン　☆ベートーヴェン 110:ウィーンのビーダーマイヤー時代と検閲 111:ドイツ音楽の隆盛　☆シューベルト／シューマン／メンデルスゾーン 112:音楽のロマン主義　☆ベルリオーズ 113:サロンとヴィルトゥオーソ 114:ウィーンのリングシュトラーセ文化と擬古典主義　☆ブルックナー／ブラームス 115:ヴァーグナーの「楽劇」　☆ヴァーグナー 116:イタリア・オペラ　☆ロッシーニ／ヴェルディ 117:オペレッタ，ウィンナ・ワルツの隆盛 118:民族主義運動の勃興 119:国民楽派　☆ムソルグスキー／リムスキー＝コルサコフ／スメタナ／ドヴォルジャーク 120:バレエ音楽の確立　☆チャイコフスキー 121:フランス国民音楽協会　☆サン＝サーンス／フォーレ 122:後期ロマン派と世紀末　☆マーラー／ R. シュトラウス／ラフマニノフ 123:象徴主義・印象主義の音楽　☆ドビュッシー 124:〈コラム〉 125:ベートーヴェンの交響曲 126:フランス革命と音楽 127:パリ国立高等音楽院と各国の音楽院 128:ピアノの歴史　☆ショパン／リスト 129:バイロイト祝祭劇場 130:イギリスの作曲家 131:ジャポニスムと音楽 132:ドビュッシーの和声 133:時代を先取りした作曲家サティ 134:〈聴いておきたい名曲〉 135:交響曲第9番　ニ短調〈合唱付き〉　ベートーヴェン作曲 136:連作歌曲集『冬の旅』　シューベルト作曲 137:ピアノ曲集『謝肉祭』　シューマン作曲 138:ヴァイオリン協奏曲　ホ短調　メンデルスゾーン作曲 139:幻想交響曲　ベルリオーズ作曲 140:エチュード〈別れの曲〉／スケルツォ第2番　ショパン作曲 141:交響曲第1番ハ短調　ブラームス作曲 142:オペラ『椿姫』　ヴェルディ作曲 143:交響詩《ブルタバ（モルダウ）》　スメタナ作曲 144:交響曲第9番ホ短調『新世界より』　ドヴォルジャーク作曲 145:バレエ音楽『白鳥の湖』　チャイコフスキー作曲 146:交響曲第1番ニ長調〈巨人〉　マーラー作曲 147:牧神の午後への前奏曲　ドビュッシー作曲 148:〈知っておきたい音楽用語〉 149:イデー・フィクス（固定楽想） 150:交響詩 151:ライト・モティーフ（示導動機） 152:標題音楽と絶対音楽 153:トリスタン和音 154:まとめと今後の勉強のために 155:■20〜21世紀（現代） 156:時代と社会／音楽史の流れ 157:表現主義の音楽　☆シェーンベルク／ヴェーベルン／ベルク 158:無調音楽　☆スクリャービン 159:音楽のフォーヴィスム（原始主義） 160:ヴァイマル文化 161:新古典主義　☆ストラヴィンスキー／ヒンデミット 162:民族主義的音楽　☆バルトーク／コダーイ／ラヴェル／ファリャ 163:12音技法の音楽 164:ロシア・ソ連の音楽 165:ジダーノフ批判　☆ショスタコーヴィチ 166:ユダヤ人音楽家の亡命 167:アメリカにおける亡命文化 168:冷戦と音楽家 169:ミュジック・コンクレートと電子音楽 170:トータル・セリー　☆メシアン／ブーレーズ 171:偶然性の音楽 ☆ケージ／シュトックハウゼン 172:新ロマン主義と多様式主義 173:コンピュータ音楽 174:サウンドスケープ 175:ネット配信からアクセスの時代へ 176:〈コラム〉 177:20世紀の絵画と音楽 178:戦争と音楽 179:ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習会 180:トーン・クラスターの響き　☆ペンデレツキ 181:メルヘンと伝説を愛した作曲家　☆オルフ 182:新しい音楽技法 183:〈聴いておきたい名曲〉 184:バレエ音楽『春の祭典』　ストラヴィンスキー作曲 185:バレエ音楽『ボレロ』　ラヴェル作曲 186:コントラスト　バルトーク作曲 187:ピアノ組曲　シェーンベルク作曲 188:〈知っておきたい音楽用語〉 189:図形楽譜 190:プリペアード・ピアノ 191:まとめと今後の勉強のために 192:■明治（1868〜1912）・大正（1912〜1926） 193:時代と社会／音楽史の流れ 194:洋楽導入 195:音楽取調掛　☆伊澤修二 196:東京音楽学校とお雇い外国人　☆ケーベル／滝 廉太郎 197:鹿鳴館と西洋音楽 198:常設オーケストラの誕生　☆山田耕筰 199:日本のオペラ 200:〈コラム〉 201:明治維新と日本の伝統音楽 202:東京音楽学校存廃論争 203:ドイツ人俘虜収容所と第九 204:〈聴いておきたい名曲〉 205:組歌『四季』　滝廉太郎作曲 206:歌曲『からたちの花』　山田耕筰作曲 207:まとめと今後の勉強のために 208:■昭和（1926〜1989）・平成（1989〜） 209:時代と社会／音楽史の流れ 210:戦時体制下の音楽 211:大学における音楽教育 212:大阪万博・鉄鋼館 213:空間音楽 214:新国立劇場 215:音楽による社会参加 216:日本のクラシック音楽の転換期 217:インターネット時代の音楽 218:初音ミク 219:〈聴いておきたい名曲〉 220:ノヴェンバー・ステップス　武満徹作曲 221:オペラ『夕鶴』　團伊玖磨作曲 222:〈知っておきたい音楽用語〉 223:現代邦楽 224:まとめと今後の勉強のために 225:おわりに 226:索引　人名索引 227:事項索引 228:編著者・執筆者プロフィール

990円

音楽史を学ぶ増補改訂版…

2023年1⽉に逝去した、⾼橋幸宏⽒の偉業を後世に伝えるための書。 音楽制作の月刊誌『サウンド＆レコーディング・マガジン』に掲載された幸宏氏の記事の数々をはじめ、 新規コンテンツとして、音楽テクニカルライター・布施雄一郎氏の筆による「高橋幸宏ヒストリー」、 4枚のアルバムを選出し制作に携わった方に語っていただく「名盤制作エピソード」、 往年の貴重な写真を掲載する「フォト・アルバム」などを収録する。

2,970円

高橋幸宏、音楽家の肖像…

300年にわたり脈々と続くフランス・フルートの栄華。絶対王制、ロココ、革命、ナポレオン、近代化、そしてふたつの大戦を越え現代へーー激動の歴史を名奏者たちはどう生き抜いたのか。フランスという国家、社会、芸術の変遷とともに、華麗にしたたかに生きた生涯を膨大な資料をもとに描き出す。季刊『ムラマツ』連載、待望の書籍化！　 登場する奏者たち：ルネ・ピニョン・デコトー／フィルベール／ミシェル・ド・ラ・バール／ジャック・オトテール・ル・ロマン／ピエール=ガブリエル・ビュッファルダン／ミシェル・ブラヴェ／フェリックス・ロー／フランソワ・ドヴィエンヌ／アントワーヌ・ユゴー／ジャン=ジョルジュ・ヴンデルリック／ジャック・シュネゼフェール／ルイ・ドゥルエ／ジャン=ルイ・テュルー／ルイ・ドリュス／アンリ・アルテス／ポール・タファネル／アドルフ・エヌバンス／ジョルジュ・バレール／フィリップ・ゴーベール／マルセル・モイーズ はじめに 第一章 ルイ一四世の時代 1ルネ・ピニョン・デコトー　国王に仕えた最初のフルート奏者 2フィルベール　国王お気に入りのエンターテイナー 3ミシェル・ド・ラ・バール　世界初のフルート独奏曲集を出版 4ジャック・オトテール・ル・ロマン　イタリア帰りの裕福な演奏家 5ピエール= ガブリエル・ビュッファルダン　ドレスデンの宮廷で活躍した演奏家 第二章 ロココの時代 1ミシェル・ブラヴェ　フルート一本で出世した左利きの名奏者 2フェリックス・ロー　オペラ座オーケストラで活躍したブラヴェの一番弟子 第三章 フランス革命前後を生きた演奏家たち 1フランソワ・ドヴィエンヌ　早逝したパリ音楽院フルート科初代教授 2ドヴィエンヌの同僚たち　ユゴー、ヴンデルリック、シュネゼフェール 第四章 一九世紀前半の名演奏家たち 1ルイ・ドゥルエ　コスモポリタンのヴィルトゥオーゾ 2ジャン= ルイ・テュルー　一九世紀前半フルート界の中心人物 3ルイ・ドリュス　パリ音楽院へのベーム式フルート導入者 第五章 一九世紀後半の名演奏家たち 1アンリ・アルテス　フルート界の「バイエル」教本の著者 2ポール・タファネル　フランスのフルート流派を確立する 3アドルフ・エヌバンス　タファネルの後継者 第六章 一九世紀末から二〇世紀前半に活躍した名演奏家たち 1ジョルジュ・バレール　フランス流派をアメリカに 2フィリップ・ゴーベール　演奏家・指揮者・作曲家として華々しい経歴を歩む 3マルセル・モイーズ　二〇世紀の巨匠 おわりに 巻末付録 『フランス・フルート奏者列伝』関連略年表 フランス・フルート奏者 師弟関係相関図 パリ音楽院フルート科最終試験課題曲一覧 主要参考文献 本文中で掲載した表一覧 主要人名索引

3,080円

フランス・フルート奏者列伝…

寡黙で、控えめな、しかし魅力に満ちた音詩ーーー とても少ない音の数で、絶妙な音の繋げ具合を紡ぎ出し、単純なつくりのピアノ小品や歌曲を書いたスペインの作曲家、フェデリコ・モンポウ（1893〜1987）の生涯と作品解説を豊富な図版とともにまとめた本格評伝。 カタルーニャの都バルセロナに生まれ、海に親しみ、鐘の音を聴いて育った思索的な青年は、ピアニストとして注目を集めるもパリで作曲家として開花。フォーレやラヴェル、サティ、六人組からインスピレーションを受けつつ独自の音楽を追求。各界から称賛され、パリ社交界でもてはやされるが、深いスランプに陥ってしまう。しかし、その数十年後には「再出発」が待っていた。 グラナドス、ファリャ、ラローチャ、ビニェス、セゴビア、ヴァレリー、ピカソ、ストラヴィンスキーといった同時代の音楽家・文化人との交流、そして、禁断の恋愛……彼が作り出した「静寂の調べ」の背景にあるものとは？

2,970円

フェデリコ・モンポウ…

ブラジルの作曲家の巨匠、エイトール・ヴィラ＝ロボスの日本語による初の評伝。クラシックから、ギターやボサノヴァの領域にも繋がる膨大な作品を、激動の生涯や数々の伝説と共に解説。20世紀のブラジルとフランスを旅した作曲家が創造した音楽と魂に迫る。 日本の読者へのメッセージ まえがき はじめに　ヴィラ゠ロボスと日本ーーヴィラ゠ロボスおよびその作品の日本における受容 第I部　生涯と作品 第一章（1887-1905）バッハとショーローーヴィラ゠ロボスの原点 第二章（1905-1914）ブラジルを旅してーー新しい響きの探求 第三章（1914-1923）アヴァン・ギャルドの作曲家ーー近代芸術週間、そしてパリへ 第四章（1923-1930）エキゾチズムのジレンマーーパリの衝撃、祖国の相対化 第五章（1930-1945）「ブラジル」の作曲家としてーー国家の文化政策と音楽教育に尽力 第六章（1945-1959）世界的作曲家としてーーもうひとつの故郷、アメリカ 後世への手紙ーーヴィラ゠ロボス博物館 第II部　作品総論 ギター作品 ピアノ作品 室内楽曲 交響詩・バレエ音楽 弦楽四重奏曲 「ショーロス」 「ブラジル風バッハ」 声楽作品 交響曲 協奏曲（および協奏的作品） オペラ 映画音楽 その他管弦楽曲 註 あとがき 図版出典一覧 参考文献一覧 主要作品一覧 人名索引

4,180円

ヴィラ゠ロボス

ブラームスが意図したのはどのような演奏だったのかーーブラームスの同時代に活躍し、直接に関わりのあった弦楽器奏者、ピアニストの残した文献・録音・手紙から、この問いに迫る。ピアノ演奏での「ずらし」やアルペッジョ奏法、弦楽器演奏でのヴィブラートやボウイングのニュアンス、そして強弱記号に込められた意図や柔軟なリズムなど、ブラームス演奏の本質に近づいていく。ブラームスの室内楽作品の演奏法について、一次資料をもとに最新の研究成果を盛り込んで説き明かした一冊。実際に入手可能なブラームスと同時代の奏者の音源情報も豊富に紹介。ブラームスを演奏する全てのピアニスト・弦楽器奏者にとっての必読書である。 1　19世紀当時のブラームス演奏、その全体像 テンポ、ルバート、リズムの柔軟性／アーティキュレーション 2　弦楽器の演奏習慣 ヴィブラート（音のニュアンス作り）／ポルタメント（表現豊かな運指法）／ボウイング 3　ピアノ演奏 旋律の強調、音楽の構造、アゴーギク／ブラームス／ブラームスと同時代のピアニストが残した録音／当時の文献・資料／ペダリング／ブラームスのペダル記号／ブラームスと親しいピアニストによるペダル奏法／ウナ・コルダ・ペダル 4　ブラームスとチェロ 演奏習慣の歴史と変換 付録：ブラームス主要作品中のウナ・コルダ指示

2,420円

ブラームスを演奏する…

366日の教養シリーズ第3弾 教養として知っておきたい！1日1ページでわかるクラシック音楽の魅力 人生を豊かにするクラシック音楽の楽しみ方を、1日1テーマで紹介。「音楽史」「テーマ」「ジャンル」「逸話」「作曲・演奏」「周辺」「謎」と1週間で7つの切り口で、その魅力に多方面から迫ります。

2,530円

366日の西洋音楽

刺激的な著作でクラシック音楽界に旋風を巻き起こした、米国のピアニスト・音楽文筆家チャールズ・ローゼン(1927-2012)の最初の著作にして、もっとも広く読まれた著。1971年初版刊行と同時に大きな反響を呼び(1972年 全米図書賞受賞)、その後も世界の研究者にとっての道標の一つとして高く評価されてきた。1997年の増補改訂版ではベートーヴェンに関する2つめの章が追加され、本訳書もこれに基づく。 本書は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンという巨匠の音楽と古典派様式のありようを見事に説明し、古典派音楽の言語を描き出す。優れた音楽家である著者の、豊かな経験を土台に鋭い洞察が繰り広げられており、どの章にも読み応えがある。本書のように古典派巨匠の相互の関係性を具体的、かつダイナミックに論じた研究書は少なく、古典派音楽の複雑な本質に迫る力は特に注目に値する。18世紀古典派音楽を理解するための必携書、待望の初邦訳！ 初版序文 新版序文 第1部　序論　 第1章　18世紀後半の音楽言語　　第2章　形式の理論　　第3章　古典派様式の起源 第2部　古典派様式 第1章　音楽言語の一貫性　　第2章　音楽の組み立てと装飾 第3部　ハイドン、1770年からモーツァルトの死まで 第1章　弦楽四重奏曲　　第2章　交響曲 第4部　真面目なオペラ 第5部　モーツァルト 第1章　協奏曲　　第2章　弦楽五重奏曲　　第3章　喜劇オペラ 第6部　モーツァルト没後のハイドン 第1章　通俗的な様式　　第2章　ピアノ三重奏曲　　第3章　教会音楽 第7部　ベートーヴェン 第1章　ベートーヴェン 第2章　ベートーヴェンの晩年、そして、子ども時代の慣行　 エピローグ 訳者後記 索引

9,900円

古典派音楽の様式

高校生から一般音楽愛好家を対象に定番となった、大作曲家の伝記シリーズ22作目として、待望のバッハ伝登場！　既刊『バッハの四兄弟』が好評の著者が、最新の研究成果を反映し、バッハ像の「アップデイト」を試みる。 本シリーズの既刊は生涯篇、作品篇、資料篇の3部構成だが、本書では冒頭に「本書を読むために」を追加、基本的な用語（プロテスタント、音楽家の職業、楽譜等の種類）などを丁寧に解説する。生涯篇の序章「歴史と現代におけるバッハ」ならびに第六章「バッハの死後から現代まで」のふたつの章では、バッハが生きた時代や社会といった背景やバッハの遺産と現代につながる受容史をまとめている。こうして歴史と現代をクロスオーバーさせながら、本書はバッハの「人と作品」を平易な文章で、現代の読者に語っている。

2,640円

バッハ

歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） 明治時代、クラシック音楽黎明期。 天分と使命感に導かれ、 海を渡った一人の少女がいた。 明治時代に生まれ、日本におけるクラシック音楽の黎明期にピアノ、ヴァイオリン、声楽、作曲とマルチな才能を発揮した幸田延。若くして東京音楽学校（現在の東京藝大音楽学部）の花形教授となるも、不当なバッシングを受け後半生を在野の音楽家として生きることになったのはなぜか。現在の音楽教育の原点となった幸田延の生涯。 プロローグ 第1章　幸田家に生まれ六歳から長唄を習う 第2章　音楽取調掛 第3章　ディットリヒ先生の来日と延の留学 第4章　ウィーンの五年間 第5章　東京音楽学校の花形教授 第6章　妹の幸と滝廉太郎 第7章　嵐が来た！ 第8章　金魚鉢からの脱出 第9章　紀尾井町にピアノのけいこ所を開く 第10章　二十二年目の名誉回復 注釈・参考文献 あとがき 幸田延の人生と歴史上の出来事 ※本書は当シリーズのための書き下ろしです。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊　幸田延…

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