双子連弾ピアニストとして2024年3月にプロデビューし、5月にはNYカーネギーホールで演奏し、好評を博した兄ーズ・山下兄弟。その夢はプロピアニストとして活躍するだけにとどまらず、医師との二刀流を目指し、日々、切磋琢磨しています。夢を持つこと、夢を叶えるために努力してきたこと、医師を目指すきっかけになった家庭環境のこと、これからの目標や夢について、また連弾の魅力について語ります。 大谷翔平選手の活躍で、二刀流を夢見る子どもたちも増えています。兄ーズの場合は、ピアノ＋弟の介護を家族全員でワンチームとして日々過ごしてきたことも大きな要因。どうすれば、「辞めない」「やり抜く」を貫くことができるのか。それは、スポーツなどほかの習い事にも通じるものがあります。1つのことを極めるのも難しいのに、2つの領域で一流を目指して努力できる子の育ち方＆育て方の参考にもなる一冊です。 第1章　双子のピアノ連弾デュオ　「兄ーズ」誕生 第2章　二刀流〜弟の介護がきっかけとなった　医師への夢 第3章　1日24時間では足りない！　二刀流の夢を叶えるために工夫したこと 第4章　双子だからこそできる　連弾の魅力 第5章　子どもの夢を叶えるために　親ができること

1,760円

夢を奏でる ピアニストと医師の二刀流を目指す双子の物語…

“世界のマエストロ“の訃報から一年。 長年取材し続けてきた著者が満を持して放つ本格評伝。 『N響事件』憧れのNHK交響楽団と何があったのか 『二つの恋』ピアニスト、モデルとの恋 『日本フィルの分裂』如何にして新日本フィル創立へ向かったのか 『ボストン交響楽団音楽監督』30年の長期政権 『サイトウ・キネン・オーケストラ』新たなライフワーク 『ウィーン歌劇場音楽監督』クラシック界最高のポストの一つに就任 ＜目次＞ プロローグ 第1章　スクーターと貨物船で●北京の四合院／引き揚げ／贅沢と貧困／成城学園中学校へetc 第2章　N響事件●五ヶ月間の滞日中に／初レコード録音／N響のこと、よろしく頼みますetc 第3章　二つの恋●指揮者を指揮する男／恩師斎藤秀雄を排除してetc 第4章　日本フィル分裂事件●日本フィル首席指揮者／小澤体制での解雇etc 第5章　新日本フィルとボストン響●新日本フィルハーモニー交響楽団結成／嬉遊曲、鳴りやまずetc 第6章　サイトウ・キネン・フェスティバル●俺に反対できるのはあんたぐらいetc 第7章　世界の頂点へ●予想外の記者会見／屈指の歌劇場制覇／旅を住処とするetc 第8章　初心に戻る●降板／発病／二〇一〇年　復帰会見／七分間の本番etc 年表

2,420円

タクトは踊る 風雲児・小澤征爾の生涯…

2025年でデビュー50周年を迎えるヴァイオリニスト千住真理子から、 何かを続けようと頑張っているあなたへーー。 時には夢を追いかけることに希望を失っても、歩き続けることを踏みとどまってしまっても、 途中でやめてしまわないための20のヒント。 「長く続けることによって得たたくさんの経験は、プロとして必要な部品となり土台を築き、 今の私を支えている。続ければ続けるほど深く闇を抜けて見えてくる世界というものがある。 ああ、こんな素晴らしい世界があるのだな、と見たこともない景色に心奪われるのも、 ひとつのことをひたすら続けてきたご褒美なのかもしれない。 もう少し奥まで進もう、この道をもっと続けてさらに見えてくる新しい世界に出逢いたい、 と冒険心が増してくるのだ。 続けるエネルギーがどこにあるのか、やっと見つけることができた今、 50周年を機に、皆様にお伝えしたい。 少しでも、あなたの支えになればうれしい。 何かを続けようと頑張っているあなたの、ヒントの一助になることを望んでいる。」 (「この本を手に取ったあなたへ」より) 【1】目標とは何？ 【2】できないときに沸くエネルギー【3】ステージに立ち続ける意味 【4】楽しむエネルギー【5】完璧を目指すな【6】脇目もふらず〜縄跳びとヴァイオリン〜 【7】続けるための体力【8】折れない心【9】ひとつの山に登る 【10】食べ物が身体を作る【11】好きだというエネルギー【12】歯磨き 【13】自己コントロールの方法【14】余力エネルギーの使い方【15】自分を疑わないで 【16】意識より無意識【17】続けていると見えてくるもの【18】期待しない勧め 【19】死からの逆算【20】他者のために 年代別「続ける力」を育てる秘訣 手ほどき時代の保護者と指導者の方へ 十代の子どもたちへ 二十代のあなたへ 三十代のあなたへ 四十代のあなたへ 五十代からのあなたへ

2,200円

続ける力〜ヴァイオリンが教えてくれた20の秘訣〜…

「バッハはどうして音楽の父？」「日本に西洋音楽がやってきたのはいつ？」「ベートーヴェンの功罪とは？」 《クラシック音楽の歴史、偉大な作曲家のおもしろエピソード、あの曲の秘話、ぜーんぶ、マンガでわかります！》 クラシック音楽の歴史を中世から現代まで、楽しく、わかりやすくマンガで紹介！偉大な作曲家たちのエピソードや名曲が生まれた背景、日本と西洋音楽の関係など、クラシック音楽の魅力をユーモアたっぷりに描きます。フルカラーのチャーミングなマンガで、大人から子どもまで楽しく学べる一冊です。中世からルネサンス時代、バロック時代、古典派時代、ロマン派時代、近現代、現代まで、各章には「おさらい」コラムと時代を俯瞰できる年表を収録。重要ポイントを振り返りながら、理解が深まります。巻末には「遊びながら学べる」大作曲家30名の解説カードを収録。作曲家を覚えたり、クイズで盛り上がったり、いろいろな楽しみ方ができます！　クラシック音楽初心者から愛好家まで、誰もが夢中になれるこの本で、笑いと学びに満ちた「クラシック音楽の歴史の旅」に出かけてみませんか？ 第1章　中世 グレゴリオ聖歌／楽譜の発達 第2章　ルネサンス時代 ルネサンス音楽の特徴／さらに新しい音楽を求めて…／現存する最古のオペラが生まれる／日本に西洋音楽がやってきたのはいつ？／織田信長が西洋音楽を聴く 第3章　バロック時代 協奏曲の登場／ヴィオール属とヴァイオリン属／バッハはどうして音楽の父？／ヘンデルとオラトリオ 第4章　古典派時代 交響曲と弦楽四重奏／ピアノの発達と普及／ベートーヴェンと新しい生き方 第5章　ロマン派時代 自由を求めて…／芸術と娯楽／ヴィルトゥオーゾと楽器の発達／サロンと音楽家／「クラシック音楽」の始まり／標題音楽／ワーグナーの楽劇／標題音楽VS絶対音楽／“愛”を描いた作品／ベートーヴェンの功罪とは？／ウィーン会議でワルツが広まる／オペレッタ／バレエ音楽／国民楽派／ロマン派時代の日本 第6章　近現代 ドビュッシーと“印象派” ／フランスの作曲家／ロマン派時代からの脱却／ジャズ／テクノロジーの発展／社会情勢と音楽／調性からの脱却／その頃の日本ーー西洋音楽との邂逅／東京音楽学校の設立／山田耕筰とプロコフィエフ 第7章　現代 現代音楽ーー前衛的な試み／偶然性の音楽／日本と西洋の音楽の融合／ミニマル・ミュージック／これからの「クラシック音楽」 ※各章に「おさらい」のコラムと年表も収録 ※巻末に大作曲家30名の「遊びながら学べる」解説カード付き

1,870円

マンガでわかるクラシック音楽の歴史入門…

「われらが内なる道徳法則と、われらが上なる星輝く天空！　カント!!!」 1820年、49歳のベートーヴェンは筆談用のノートにこう記した。《第九》初演のおよそ4年前にあたる。ここに引用されているのは、ほかならぬカントの『実践理性批判』の結語の一部だが、少しアレンジされている。そのアレンジは、なぜ生じたのか。そしてベートーヴェンのこの感激は、何を物語るのかーー。その問いは《第九》に込められたベートーヴェンの思いへとつながっていく。 若き日にはボン大学で講義を聴講していたこともあるベートーヴェンと、彼を取り巻く文化的・社会的文脈から《第九》を生んだドイツの時代精神を描き出す意欲作！ ベートーヴェン（1770-1827）が生きた時代のドイツ語圏には、ゲーテをはじめヘーゲル、シラー、フィヒテ、シェリングと綺羅星のごとき知性がいた。そのなかでひときわ大きく強い輝きを放ったのが、巨星イマヌエル・カント（1724-1804年）である。 天文学と神学、そして音楽がまだかろうじてつながりを保っていた18世紀後半にあってカントの哲学は、ベートーヴェンの音楽にも大きな影響を及ぼした。哲学と音楽、それぞれの領域でドイツを代表するといっても過言ではない二人が、これほど近接した時を生きたことにこそ、《第九》誕生の秘密はあった。 若き日、ボン大学で講義を聴講していたベートーヴェンに遡り、やがて訪れる「苦悩を突き抜けて歓喜へ」と至る道筋を追いながら、有名無名さまざまな人的・知的交流の網の目を丹念に浮かび上がらせることで「知の歴史」を描くこれまでにない試み。 【本書の内容】 プロローグ　 第1講　啓蒙都市ボン 第2講　ボン大学の教授たち（その1） 第3講　ボン大学の教授たち（その2） 第4講　皇帝カンタータ 第5講　歓喜に寄す 第6講　無限と宇宙 第7講　シラーとカント 第8講　危機の時代 第9講　歌劇《レオノーレ》 第10講　苦悩を突き抜けて歓喜へ 第11講　カント宇宙論に挑む 第12講　会話帳をめぐる問い 第13講　星空のエチカ 第14講　第九交響曲 エピローグ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 プロローグ　 第1講　啓蒙都市ボン 第2講　ボン大学の教授たち（その1） 第3講　ボン大学の教授たち（その2） 第4講　皇帝カンタータ 第5講　歓喜に寄す 第6講　無限と宇宙 第7講　シラーとカント 第8講　危機の時代 第9講　歌劇《レオノーレ》 第10講　苦悩を突き抜けて歓喜へ 第11講　カント宇宙論に挑む 第12講　会話帳をめぐる問い 第13講　星空のエチカ 第14講　第九交響曲 エピローグ　 注 参考文献一覧 あとがき

2,420円

哲学するベートーヴェン　カント宇宙論から《第九》へ…

あの名曲の背景には、こんな「ヒミツ」があった！　ヨーロッパの歴史とは切っても切れない密接な関係を持っているのがクラシック音楽。青山学院大学教授である音楽学者・音楽評論家で歴史にも造詣の深い著者が、知れば知るほどクラシック音楽をもっと愉しめる世界史の知識を親しみやすく綴る。急激に進化・変化を遂げる古典派の時代から20世紀半ばにかけてのクラシック音楽と、同時期のヨーロッパにおける政治や社会・思想の歴史との関係を解きほぐすことで、名曲のほんとうの意味が明かされる。巻末の年表では、音楽史、世界史を対比させるとともに、日本史も併記して時代の姿を立体的に描き出す。《魔笛》の謎を解く鍵は「啓蒙思想」？　《冬の旅》は「自由主義」への渇望？　《スラヴ舞曲》は民族融和策から生まれた？　ヴェルディは統一イタリアの英雄？　ワーグナーが加担した革命とは？--そして、その頃日本では……

2,970円

世界史 × 音楽史　知っておきたい！ 近代ヨーロッパ史と…

戦時期も日本から船ですぐに行くことができた東洋のパリ、上海。白系ロシア人や亡命ユダヤ人が流入し、西洋と東洋の接点でもあった租界では、日本軍の占領下も芸術活動が活況を呈していた。戦後日本の文芸復興を担った人々も活躍した上海租界での芸術活動を、新資料を基に生き生きと描き出す。 第1章　ラトビア生まれの興行主、アウセイ・ストローク 　1　ストロークの墓 　2　ラトビアへの旅 　3　上海のストローク 　4　ロシア大歌劇団の衝撃 　コラム　大正時代のオペラ体験 　コラム　上海租界の今昔 第2章　フランス人音楽評論家、シャルル・グロボワ 　1　上海の仏語新聞 　2　ブールジュ、パリから上海へ 　3　グロボワの音楽評論 　コラム　『ル・ジュルナル・ド・シャンハイ』(『法文上海日報』)の再発見 第3章　女性冒険家クロード・リヴィエール 　1　上海の女性フランス人冒険家 　2　リヴィエール年譜 　3　リヴィエール、ラジオ放送を変革する 　4　マダム・リヴィエールのラジオ談話 　5　ラジオが支えた戦時の上海租界 第4章　グロボワの音楽評論、楽壇の灯台として 　1　租界の楽壇 　2　特徴その一、「作品理解を促す」 　3　特徴その二、「批判すべきは批判する」 　4　特徴その三、「租界の楽壇を支持、応援」 　5　音楽評論の影響力 第5章　ストロークのアジアツアーーー(一九一八ー五六) 　1　極東一のインプレサリオ 　2　日本にモダン・ダンスを紹介する 　3　ストロークがプロデュースしたアジアツアー(一九一八ー四一) 　4　ツアーの中心は上海から東京、大阪へ 　5　ストロークのマネジメントの手法 　コラム　ストロークの素顔 第6章　上海バレエ・リュスの軌跡と遺産 　1　幻のバレエ団 　2　一九三四年十一月、上海バレエ・リュス結成される 　3　上海で上演された作品 　4　日本人の視線 第7章　戦争に抗う芸術家たち 　1　戦火の中の音楽評論 　2　ロシア現代音楽演奏会、一九四三年二月十九日(金曜日) 　3　日本人、文化工作のために上海へ 　4　敗戦直前の服部良一と李香蘭 第8章　戦後、花開く上海人脈 　1　一九四六年、《白鳥の湖》全幕日本初演 　2　服部良一とシンフォニック・ジャズ 　3　ストロークの復活と大阪国際フェスティバル 　エピローグーー戦後のグロボワ 　注 　あとがき 　参考文献、ウェブサイト

2,970円

上海，対岸のヨーロッパ…

世界的指揮者、クラウディオ・アバド（1933-2014）の評伝。カラヤン亡き後のベルリンフィルの芸術監督として一時代を築き、音楽界を牽引。現代音楽への取り組みや、ルツェルン音楽祭、若手の積極的な育成など、次世代に果たした役割も大きい。その華々しいキャリアと、静かに燃える芸術の根源に迫る。 1　友人たちのクラブ 2　幼年時代と少年時代（1933-49年） 　 　「音楽の響く家」 　 　「読書は神秘を生む」 3　ミラノとウィーンでの学生時代（1949-58年） 　 　文学史への旅ーーサルヴァトーレ・クァジーモド 　 　シエナ夏季講座ーーメータとバレンボイム 　 　初恋 　 　ウィーンーー師ハンス・スワロフスキー 4　最初の受賞、指揮台の席巻（1958-68年） 　　　パルマでの室内楽講師 　　　新世界への出発ーーニューヨークのバーンスタイン 　　　指揮者としての出世の始まり 5　オペラの聖地、ミラノ・スカラ座（1968-86年） 　　　ミラノでのイノヴェーション 　　　オペラのレパートリー 6　「音楽（ムジカ）／現実（レアルタ）」--アバド、ノーノ、ポリーニ 7　アバドのユース・オーケストラ 8　指揮台でのさまざまな職務（1972-85年） 9　ロンドン交響楽団（1979-87年） 10　愛憎渦巻くオペラの殿堂ーーウィーン国立歌劇場（1986-91年） 　　　「ウィーン・モダン」 　　　プログラム編成 　　　新たな愛 　　　ウィーンからの別れ 11　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　前編（1989-98年） 　　　ベルリン・フィルとその指揮者たち 　　　選挙 　　　ベルリンでの最初の年月 　　　リハーサルのスタイルと音楽づくりの理想ーーフルトヴェングラーの足跡 　　　「ベルリンの上にかかる音楽」 　　　客演、演奏旅行、ザルツブルク復活祭音楽祭 　　　ジーメンス音楽賞 12　ベルリンでのテーマ制ツィクルス 　　　1--ヘルダーリン（'93年） 　　　2--ファウスト（'94年） 　　　3--古代ギリシャ（'94／'95年） 　　　4--シェイクスピア（'95／'96年） 　　　5--アルバン・ベルクとゲオルク・ビュヒナー（'96／'97年） 　　　6--さすらい人（'97／'98年） 　　　7／8--「トリスタンとイゾルデーー愛と死の神話」、「アモーレ・エ・モルテ」（'98／'99年） 　　　9--「音楽は地上の楽しみ」（'00／'01年） 　　　10--パルジファル（'01／'02年） 13　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　後編（1998-2002年） 　　　ベルリン退任宣言の衝撃 　　　ベルリン・フィル退任記念コンサート 14　友情のオーケストラーールツェルン（2003-13年） 　　　ルツェルン祝祭管弦楽団 　　　何度となくベルリンへ 15　イタリアとラテンアメリカ 　　　オーケストラ・モーツァルト 　　　ミラノ・スカラ座への帰還 　　　ラテンアメリカでのアンガジュマンーーエル・システマ 16　晩年の音楽づくりーー内面化された耳 　　　交響的世界像 　　　レコーディング・プロダクション 17　死と変容 　　　素顔のクラウディオ 訳者あとがき ディスコグラフィ 註 人名索引

3,630円

クラウディオ・アバド…

『クラシック音楽の「クラシック」ってどういう意味？』『ベートーヴェンってどこが凄いの？』『「クラシック音楽」と「ポピュラー音楽」の区別は？』『オーケストラはなぜオーボエでチューニングするの？』『コンサートマスターの仕事って？』『交響楽団と管弦楽団の違いは？』『もしオーケストラに指揮者がいなかったら？』『どうすれば音楽家になれる？』『クラシック音楽を楽しむのに勉強は必要？』など、クラシック音楽を聴くならこれだけは押さえておきたい、さまざまな知識や蘊蓄を「100の謎」として提示し、指揮者ならではの豊富な経験をもとに、著者が回答する形でわかりやすく丁寧に解説。それぞれの「謎」について、さらに理解を深める蘊蓄も満載。クラシック「初心者」はもちろん、「通(マニア)」も納得の、すべての音楽ファン必携の一冊。 ・はじめに ・目次 ・第1章　クラシック・音楽の謎 ・第2章　オーケストラ・演奏の謎 ・第3章　コンサートの謎 ・第4章　指揮者の謎 ・第5章　作曲家・曲の謎 ・コラム ・参考文献・出典 ・人物索引 ・あとがき

2,420円

おしえて！そがさん　ここが知りたいクラシック100の謎…

「ヴァイオリニスト石田泰尚の硬派なメッセージ。その言葉の一途さが、やわらかな音楽を生む。」 その強面の容姿とは裏腹に、繊細で正統的な音楽へのアプローチで人気沸騰中の石田泰尚による初めての単行本。著者のコアなファンや音楽家を目指す若い人たちのみならず、広く多様な世代に向かって発信する「生きるためのメッセージ集」である。著者のこれまでの歩みを俯瞰しつつ、様々な逆境を跳ね返してきたその類まれな信念を言語化。彼が愛した音楽、ファッション、彼を愛する人たちの証言も織り込み、硬派なヴァイオリニストの魂の軌跡を追う。 ヴァイオリニスト石田泰尚の硬派なメッセージ 直感で選ぶ。迷わない。 「がむしゃら」が幸運を呼ぶ。 野望を叶える僕の方法。 親孝行、できているかな。 練習以上のものは出ない。 孤独ではなく孤高に生きる。 ピアソラに教えられたこと。 人として最低限の「礼儀」とは？ 神奈川フィルをもっとメジャーに。 若き音楽家に伝えたい3つのこと。 番外編　私が感じた、素顔の石田泰尚さん　　 石田泰尚・緊急アンケート 「あなたにとって、石田泰尚とはどんな人間ですか？」　　 石田泰尚・これまでの歩み

1,980円

音楽家である前に、人間であれ！…

スペイン音楽、なかでもイサーク・アルベニス（1860-1909）を中心に演奏活動や執筆を続けている上原由記音による集大成の書。 第1部は「生涯編」。アルベニス研究は、1990年代にその第一人者J.トーレスの本格的な調査により、公文書による客観的なデータが明らかになる。今回、著者はこの研究を基本とし、さらにアルベニスが旅行中に携え青少年期を描写した「アルバム」も再確認しつつ、また彼の日記や往復書簡もふんだんに用いてその生涯の全貌を詳述。彼がパリとバルセロナの音楽界において橋渡しの担い手であったことや、中央ヨーロッパと近代スペインの音楽の関係なども詳述する。 第2部の「作品編」では、日本で初めてアルベニスの作品全体をカバー。なかでもピアノ作品は、後半期の重要な作品を中心に、ピアニストである著者ならではの民族的な作品の特徴とその表現方法も含めた解説を行う。監修は、著者の恩師である石田一志氏。 【第1部】生涯編 〔1〕出生 〔2〕幼少期 〔3〕未知の世界へ 〔4〕イサークの「ハンガリー旅行日記」（1880年） 〔5〕1880年秋についてのアルボスの回想 〔6〕夢 〔7〕転機 〔8〕マドリッドでの栄光 〔9〕1890年ロンドン 〔10〕19世紀末のパリ 〔11〕パリの生活 〔12〕プラハ旅行日記 〔13〕ペピータ・ヒメネス 〔14〕パリのスペイン人芸術家とスコラ・カントルム 〔15〕闇とひかり 〔16〕1903年の日記 〔17〕ベルギーでの成功 〔18〕1907年　 〔19〕フォーレ書簡 〔20〕ジョアキンとイサークの往復書簡 〔21〕《イベリア》とセルヴァ 〔22〕暴君 〔23〕故郷へ 〔24〕アルベニスへのオマージュ 【第2部】作品編 〔1〕作品概観 〔2〕ピアノ作品とその特徴 〔3〕アルベニスにおける民謡 〔4〕民族音楽に使われる主な用語 〔5〕ピアノ作品解説 〔6〕舞台作品 〔7〕オーケストラ作品 〔8〕室内楽作品 〔9〕声楽作品

4,400円

アルベニス　生涯と作品…

難解なバロック音楽の理論を分かりやすく学べる入門書の決定版！ フランクフルト音楽・舞台芸術大学のプログラム（歴史的演奏実践）の一環として出版された、バロック音楽の入門書。対話形式で書かれており、要点が簡潔にまとめられているため、難解なバロック音楽を分かりやすく学ぶことができる。巻末には付録として用語集とミニテストを収録。学生、音楽教師、音楽家から愛好家まで、バロック音楽の知識を深めたい方に最適な1冊。 まえがき 時代について 音楽の普及 調律とピッチ 協奏曲 ソナタ 組曲と舞曲の種類 様式 テンポと拍 装飾 （付録） 用語集 ミニテスト

1,980円

バロック音楽の基礎知識…

近代国家において、西洋音楽は「動員」と「和解」の2つの役割を担った。 これを一身に体現したのが本書の主人公、京極高鋭である。 京極は、戦前は国民精神総動員の方針のもとに作られた「愛国行進曲」のプロデュースを手がけ、戦後は東京オリンピックの開催に大きく関わった。 祖父は初代東京帝国大学総長・枢密顧問官の加藤弘之、父は昭和天皇の侍医という名家。 本人は幼少時、のちの昭和天皇の遊び相手でもあった。 弟は喜劇役者古川ロッパである。 白樺派の影響を受けて長じた「華麗なる縁の下の力持ち」京極の人生を通して、昭和史における動員と和解、日本が引き受けざるを得なかった矛盾を描く。

2,530円

戦争と音楽ー京極高鋭、動員と和解の昭和史…

ミニマリズム、インド、即興音楽ーすべてを統合したサイケデリックの巨人。テリー・ライリーの全貌に音盤で迫る世界初の試み。ミニマルミュージックの歴史をつくった《Ｉｎ　Ｃ》から最新作までを網羅したディスクガイド！

2,860円

テリー・ライリー完全版…

「この本は、新しさに満ちている」--ヘルベルト・ブロムシュテット（「本書に寄せて」より） 2024年の生誕200年に向けてドイツで出版されたブルックナーの伝記が早くも日本語化！ 最新の知見にもとづいて従来の逸話や人物像を検証。19世紀という時代を生き、遅咲きではあったが“交響曲作家”として成功したその確固たる歩みをつぶさに追う。 本書に寄せて　ヘルベルト・ブロムシュテット 日本語版のための序文 はじめにーーブルックナーの写真・像・イメージ 第I部　若き日々（1824〜1855） 　田舎の小学校ーー出自と幼少期 　田舎ミサ曲ーー宗教について 　「作曲家としても」--ザンクト・フローリアンでの一〇年間 　「きみが薔薇を眺めるとき」--女性たちとの物語 第II部　リンツ　（1856〜1868） 　「努力を惜しまない若き才能」--リンツのオルガニスト、ウィーンの生徒 　習作？--オットー・キツラーのもとでの修業時代 　政治的な歌？　合唱指揮者としてのブルックナー 　「もっとも役に立つとしたら、ミサ曲でしょう」 　天職ーーブルックナー、交響曲作家への道 　新しい大聖堂のための音楽 　衰弱し切った神経と一途に見据える目標 第III部　ウィーンでの最初の10年（1868〜1878） 　皇帝付きのオルガニストーーウィーンとヨーロッパにて 　交響曲作家としての新たな道ーーお蔵入りになった交響曲への短い賛辞 　派閥争いの渦中でーーウィーンの交響曲作家としての初披露 　ブルックナー、ワーグナー、そして交響曲第三番 　もつれた夢ーー交響曲第四番の作曲法と詩的な注釈 　傑作を凌駕する作品ーー交響曲第五番とウィーン大学 　ロマンティックな作曲家ーー創作から遠ざかっていた時期 第IV部　後半生（1879〜1896） 　啓示、あるいは黙示録の音楽ーー弦楽五重奏曲とウィーンのメディア 　新たな道へーースイス旅行と交響曲第六番 　「花火」付きのブレイクスルー 　《テ・デウム》の時期 　大いなる世界劇場ーー交響曲第八番 　深淵の際（きわ）--交響曲第九番 　最晩年ーー霊廟と博物館 謝辞 訳者あとがき ブルックナー作品索引 人名索引 文献リスト ブルックナー作品リスト ブルックナー年譜

3,960円

アントン・ブルックナー…

本書は、初版発売以降の約40年にわたる研究成果が反映された第4版に、未刊の原資料を加えた邦訳新版である。 直接の弟子を中心に、同時代の作曲家、演奏家、親しかった人たちなどの証言、楽譜、書簡集などから、疑いの余地のない資料のみを抽出。それらを丁寧に分析しながらピアノ技法とその教育法に対するショパンの考え方を読み取り、それらがどのような音楽的美学的背景から生まれたものかを探っていく。多くの資料に目を通すにつれ、個々の資料の持つ意味がより鮮明に浮かび上がっていくよう、資料類を著者による詳細な注釈とは別に独立した形で提供するという配慮もなされている。 「ショパンの真の意図を知りたい」という著者の強い思いから生まれた“ショパン研究の決定版”！ 第一部　技法と様式 ■技法の基礎 ピアノ技法の定義／毎日の練習で「純粋な」技法を磨こうとする間違った習慣／技法の練習の種類／楽器に要求される性能ーーピアノのメーカー／毎日の練習、勉強の仕方と時間／ピアノに向かう姿勢と手の位置／柔軟性ということ／手首と手の柔軟性、指の自在な動き／腕や肘の受身的な役割／タッチの習熟、耳の訓練、アタックの多様性、レガート奏法の重要性／指の個性と独立性／指を独立させる5指練習／音階とアルペッジョ、親指のくぐらせ方、均等性／運指法の原理としての、音の均等性と手の静止／トリルの練習／オクターヴ、重音、和音／単音とオクターヴの反復音 ■様式の理論 音楽における韻律法と朗唱法、フレージング／ベルカント唱法、ピアノによる朗唱法と充実した響きの手本／レガートとカンタービレ奏法／レガートとカンタービレ奏法に適した運指法／アゴーギク、厳格なリズムとルバート奏法／ルバート奏法と装飾音（即興または記譜された）／ショパンの装飾音の特徴と奏法／演奏が理想とすべき単純さと節度／自然で変化に富んだ演奏／強弱の段階、限りないニュアンスの連続的推移／ペダルの用法／装飾音の奏法／音楽理論の勉強／勉強する曲の形式や特徴の分析／学習計画／エミリエ・フォン・グレッチが勉強した作曲家たち／M．ルボー夫人が勉強した作品／デュボワ＝オメアラ夫人が勉強した曲目の一覧表／J．スターリングが勉強したショパンの作品／合奏、連弾、2台のピアノのための作品 第二部　ショパンの作品の解釈 本書に証言が引用されたショパンの弟子の名簿 付録1　フリデリク・ショパン ピアノ奏法草稿 付録2　ショパンの弟子や親しかった人たちが注釈を書きこんだ楽譜 付録3　弟子や親しかった人たちの楽譜で、運指法や注釈の書きこみがある作品 付録4　同時代の人々が捉えたショパンの演奏

6,380円

弟子から見たショパン 増補最新版…

ブラームスの直弟子、音楽仲間による証言、手紙、日記…貴重な歴史的資料をすべてまとめた回想録集の新装版。芸術全般に対するブラームスの鋭い視線、洞察力、記憶力そして圧倒的で驚異的な創造力をあますところなく伝える、ブラームス伝の決定版。ブラームス自身による具体的な演奏法、作曲法を知ることができ、読めば必ず生き生きとしたブラームスに会える。 本巻でブラームスは、同時代の作曲家、指揮者、歌手、楽友協会の幹部たち、新作のオペラ、交響曲、作家、画家、ワーグナー、クララ・シューマンなどについて、語りつくしている。音楽にとどまらず、文学、芸術、ヨーロッパ史に関する圧倒的な知識と、想像を絶する創作能力がいま明らかに。ブラームス語録ともいえるホイベルガーの未発表メモ「ブラームスは語る」、蝋管録音に挑むブラームスを克明に記録したフェリンガー「素晴らしき調べ」所収。 ブラームスは語る（リヒャルト・ホイベルガー） 　　序 　　一八六七〜七八年 　　一八七九〜八〇年 　　一八八二〜八三年 　　一八八四年 　　一八八五年 　　一八八六年 　　一八八七年 　　一八八八年 　　一八八九年 　　一八九〇年 　　一八九一年 　　一八九二年 　　一八九三年 　　一八九四年 　　一八九五年 　　一八九六年 　　一八九七年 　　ブラームス没後 ブラームス写真館（マリア・フェリンガー撮影） 素晴らしき調べ（リヒャルト・フェリンガー） 　　訳者の序 　　ミュルツツーシュラークのブラームス 　　ブラームス、バケツ・リレーに参加／ノイベルク村のお祭り／マリーエ・ゾルダート／母の手紙／肖像画家マリア・フェリンガー／腕白好きの本領発揮／地震／ローゼッガー／《交響曲第四番》の作曲現場を目撃 　　ウィーンにてーー名作の誕生 　　《交響曲第四番》の初演／悩める青年は／ブラームスの宗教観／最高傑作三曲／若気の至り／《二重協奏曲》と《ジプシーの歌》 　　アパート住まいと最新技術 　　トゥルクサ夫人／ヒゲと勲章、芸術家の格？／切手コレクション／フリートリンダー、賭けに負ける／ロッテンベルク／写真家マリア・フェリンガー／ブラームス、蝋管蓄音機と出会う／ブラームス、独身生活を堪能／ブラームス、電気設備を導入／《民謡集》と《四つの厳粛な歌》 編者あとがき 原書・参考文献紹介 ブラームス作品索引 索引

3,630円

新装版 ブラームス回想録集　ブラームスは語る…

「魔法にかかったかのように、私は彼の虜になった」…もし、その相手が一生かかってもかなわない天才同業者だとしたら？音楽史上最大のスキャンダル「会話帳改竄事件」。犯人は、アントン・フェリックス・シンドラーー誰よりもベートーヴェンの近くで尽くした人物だった。なぜ、彼は捏造に手を染めたのか。衝撃的歴史ノンフィクション！

990円

ベートーヴェン捏造

日本映画の傑作を彩った名旋律の数々-- 『煙突の見える場所』『地獄門』『ぼんち』『八つ墓村』……日本の芸術文化の第一線で活躍し、数多の映画音楽も手がけた稀代の音楽家、芥川也寸志。 團伊玖磨・黛敏郎と結成した「3人の会」での活動をはじめ、芥川が日本映画産業に残したその偉大なる足跡を辿る。 巻末には芥川也寸志のフィルモグラフィと主要ラジオ・テレビ作品一覧、略年譜、索引を付す。 【芥川也寸志生誕100周年記念出版】 ◆第1章 芥川也寸志の音楽作品における映像音楽の量的・質的重要性 先行研究を紐解きながら、芥川也寸志の音楽作品の特徴、とりわけ映像音楽で顕著に見いだせる特徴を説き起こし、日本における映画研究・音楽研究双方のエアポケットとなっていた映像音楽研究についての重要性と、芥川の音楽を考える上での映画（映像）音楽の重要性について考える。 ◆第2章 「3人の会」 超スタジオ・システム的存在としての作曲家グループ 芥川が1953年に團伊玖磨・黛敏郎と結成した「3人の会」について、その映画・テレビにおける活動に注目することで、従来論じられてきた作品発表会だけに依拠した音楽史的評価とは異なる角度から、この作曲家グループの再評価を試みる。 ◆第3章 芥川映像音楽作品論（1）モティーフの流用 芥川の音楽の特徴としてしばしば指摘される「自作品からの引用や改作を頻繁に行う」という特徴は、とりわけ映像音楽で顕著に見いだせる。芥川が手がけた映像作品の中から、頻繁に流用されるモティーフについて譜例とともにできる限り詳細に紹介し、特徴的なモティーフに関するケーススタディも示す。 ◆第4章 芥川映像音楽作品論（2）テーマ音楽の強調 1970年代のインタビューで、芥川は自身の映画音楽の理想が「テーマ音楽」的なものへと移行していったことを告白している。このことについて、芥川が頻繁に組んだ映画監督のひとりである豊田四郎の作品に注目して、芥川の映画音楽観の変遷を辿る。 ◆第5章 芥川映像音楽作品論（3）特徴的な楽器の使用ーーチェンバロを中心に 芥川が映像音楽において頻繁に取り上げた特徴的楽器のひとつに挙げられるチェンバロについて、その歴史的変遷や映像音楽における使用例を概説し、芥川映像音楽の革新性に迫る。 ◆第6章 芥川映像音楽作品論（4）「3人の会」との繫がりからーー『地獄門』を例に カンヌ国際映画祭やアカデミー賞で受賞した『地獄門』（1953年）は、日本映画の海外進出やカラーフィルム導入の先駆的事例として映画史上に一定の評価を得ている。しかし、芥川が手がけた音楽はこれまで顧みられることはなかった。その音楽について、特に「3人の会」との繫がりを軸に再検証を試みる。

3,300円

芥川也寸志とその時代…

「ブルックナーはこう聴けばいいのか！」--気鋭の音楽学者が贈る、作品探索の心強いガイド。交響曲から合唱曲まで主要作品を網羅したわかりやすい解説を柱に、エッセンスをコンパクトにまとめた伝記、人柄が伝わる親しみやすいエピソードを紹介するコラムという3パートで時系列に沿って各章を構成、ブルックナーの全貌を解き明かす。いちばん知りたい交響曲は全曲取り上げるのはもちろん、すべての稿を詳細に解説、さらに独自分析による形式ガイド表で構造も明らかに。すべての作品解説に参考音源のYouTubeアートトラックへのリンクをQRコードで掲載、実際に作品を聴きながら読み進められるのもポイント。専門用語を解説した用語集、ジャンル別・作品番号順の作品一覧、交響曲の稿とおもな版のリスト、さらに深く研究するための文献一覧など、資料も充実。幾重にも虚像のヴェールに覆われていた作曲家の真の姿がいま明らかになる。生誕200年記念出版。 はじめに 第1章　目覚めの時　1824〜55年／0歳〜31歳 　確固たる基礎の上になりゆく巨大な個性 　理論から創作へいたる道ーーこの時期の作品 　トーネル少年の音楽生活 第2章　研鑽の時　1856〜63年／31〜39歳 　さらなる理想をさがして 　より実践的に、より巨大にーーこの時期の作品 　合唱人ブルックナー 第3章　祈りの時　1864〜68年／40〜44歳 　そして、作曲家としての道へ 　教会音楽から交響曲創作へーーこの時期の作品 　オルガン皇帝ブルックナー？ 第4章　芽生えの時　1869〜74年／45〜50歳 　音楽家としてのキャリア形成 　目指すべき交響曲像の模索ーーこの時期の作品 　バイロイト1873 第5章　豊穣の時　1875〜84年／51〜60歳 　照らし出された栄光への道筋 　創造的な探求と個性的な響きの獲得ーーこの時期の作品 　ブルックナー教授 第6章　屹立の時　1885〜96年／61〜72歳 　「交響曲作家」として 　比類なき高みを望むーーこの時期の作品 　サムデイ イン ウィーン 第7章　神話の形成と分解ーー多様なるブルックナー像の構築へ 　ブルックナーの未来 　ブルックナー死後の受容 おわりに 巻末付録 　用語集 　交響曲の稿とおもな版 　ジャンル別作品一覧 　文献一覧 　人名索引

4,070円

ブルックナーのしおり…

ベルリオーズ、マーラーが指揮棒を振り、ドビュッシーからガムランから着想を得る。音楽の普及や楽器の発展に寄与した近代万博の歴史を読み解く 第一章 水晶宮の国際博　一八五一年ロンドン 第二章　ナポレオン三世の見果てぬ夢　　一八五五年パリ 第三章　初の「音楽展示」　一八六七年パリ 第四章　音楽の殿堂トロカデロ宮　一八七八年パリ 第五章　エッフェル塔とガムラン　一八八九年パリ 第六章　ホワイト・シティと巨大観覧車　一八九三年シカゴ 第七章　　一世紀の総決算　一九〇〇年パリ 第八章　近代テクノロジーの祭典　一九三七年パリ 第九章　戦後の転換点　一九五八年ブリュッセル 第一〇章　太陽の塔と前衛音楽　一九七〇年大阪

1,078円

万博からみた音楽史

ロングセラー本『大人の音楽史入門』が、時を経て改訂！ 西洋音楽史の勉強をはじめるならこの本。参考音源CD付きで、有名なクラシックの名曲が学びながら聞ける！

2,420円

大人の音楽史入門　読んでわかる！きいてわかる！クラシック…

没後50年を経て明かされた事実、死の間際に吐露した想い…。 日本のクラシック音楽界を世界レベルに引き上げた稀代の教育家、斎藤秀雄（1902-74）。1948年、吉田秀和、井口基成、柴田南雄らと「子供のための音楽教室」を設立（桐朋学園音楽部門開設に繋がる）。鬼教師と恐れられながらも小澤征爾をはじめとする世界的名演奏家を数多く輩出し、その教え子たちがサイトウ・キネン・オーケストラを結成。また、『指揮法教程』を著し、指揮の動きをメソッド化するという世界でも稀な偉業を成し遂げたレジェンドである。本書は、そんな斎藤秀雄の生き様を追って約130名に及ぶ関係者に話を聞き、日本エッセイスト・クラブ賞とミュージック・ペンクラブ賞を受賞した評伝『嬉遊曲、鳴りやまずーー斎藤秀雄の生涯』（1996年）をもとに、新規取材を行い大幅加筆・再構成した新著。常に理想を追求し、執念にも近い情熱をもって音楽教育に力を注いだ氏の生き様を見事に描写した決定版!! プロローグ ■第一章　斎藤秀雄の育った家 文明開化の音を聞く 旗本屋敷の西洋音楽 十六歳でチェリストをめざす ■第二章　演奏家になる夢と希望 世界一のチェロクラス、結婚、デビュー 『セロ弾きのゴーシュ』練習風景 妻シャルロッテと斎藤をとりまく女性たち 再びベルリンへ 小畑秀子との再婚 ■第三章　戦火のなかで 新響改組事件 君がいるとオケがまとまらない 空襲下の演奏会 シェーンベルク「浄夜」 ■第四章　「子供のための音楽教室」 早期教育を主張 「子供のための音楽教室」 桐朋学園音楽科の設立 ピアニストではなく管楽器奏者に オーケストラは室内楽のように ■第五章　指揮の革命 『指揮法教程』--七つの基本的運動 才能があるかないかはわからない やめちまえ 「演奏解釈」という授業 短大・大学の設立と四つの桐朋オーケストラ ヴィオラ奏者に 月月火水木金金 北軽井沢の合宿 ■第六章　教えることは学ぶことーー「斎藤メソッド」への道 日本最初の本格的チェロ奏者 シゲティとの激論とバッハ「無伴奏」 音楽の言葉 プロになるつもりなら教えよう 一に教師、二に教師、三に親、四が子供 弟子たちの葛藤 ■第七章　嬉遊曲、鳴りやまず 欧米演奏旅行の成功 国際コンクールでの活躍 オーケストラの行く末 僕がいないと駄目だ 志賀高原、最後の夏 音楽のなかに言葉が聞こえる あとがき

3,080円

斎藤秀雄　レジェンドになった教育家…

えっ、こんな人だったの！？ やまみちゆかが描く、作曲家「その人」に注目した、 楽しくて陽気な音楽史案内。 漫画 & イラスト & テキストで、教科書には載っていない 天才たちのちょっぴり不器用な人生に迫ります。 頑固者すぎて剣による決闘にまで至ったバッハや 「妄想ストーカー作曲家」とも言えるベルリオーズをはじめ、 ショパン & リストの微笑ましい友情から ブラームス VS ワーグナーの音楽的対立まで バロック時代〜近現代の12 名を収録。 知っているようで知らなかった等身大の人物像が 色濃く浮かび上がります。 そのでこぼこ人生録を読めば、あの名曲の聴こえ方も違ってくるでしょう。 彼らの人生を通して、音楽史の大きな流れも把握できます。 気軽に読める音楽の教養書としてお楽しみください。 音楽史ざっくり年表 EPISODE1　バッハ：もめ事上等!! 転職の常連 EPISODE2　モーツァルト：THE・神童　でも世渡りは下手!! EPISODE3　サリエリ：モーツァルトを殺したって本当!? EPISODE4　ベートーヴェン：生き方も作品も…すべてが型破り!! EPISODE5　ベルリオーズ：妄想ストーカー作曲家!? EPISODE6　リスト：パリのスーパーアイドル　引退後はお坊さん!! EPISODE7　ショパン：心の壁厚めのさびしがり屋 EPISODE8　ブラームス：ポスト・ベートーヴェン!? 古典を愛したロマン派作曲家 EPISODE9　ワーグナー：究極の唯我独尊男!! EPISODE10　チャイコフスキー：ガラスのハートの持ち主！ EPISODE11　ドビュッシー：倫理観も音楽の規則も完全無視!! EPISODE12　ラヴェル：緻密な作品と超マイペースな本人 あとがき 参考文献 column：ロマン派時代の作曲家　相関図 巻頭の付録：音楽史の潮流I（バロック時代・古典派時代） 巻末の付録：音楽史の潮流II（ロマン派時代・近現代）

1,870円

クラシック作曲家列伝…

YouTube「みのミュージック」で独自の音楽批評をおこない、多くの大人たち・音楽関係者を魅了する著者の第二弾。 本書は、謡、雅楽、歌舞伎、唱歌、演歌、軍歌、歌謡、JPOP、アイドル、ゲーム、着メロ、ボーカロイドなど、日本で起こった音楽ジャンルの成り立ちを時代を追って浮き彫りにする。 縄文楽器から初音ミクまでドレミに翻弄された歴史をいま解き明かす！ さあ、時代を彩った音楽とその情熱を探る旅へ！ 本書が物語るのは、単に歴史事実に留まらない。 人の業による音楽界の浮き沈みというドラマも内包する。 邦楽の歴史で活躍、暗躍した人々はいかにして、 今日のミュージシャンたちへ バトンをつないできたのだろうかーー。 【目次】 特集：にほんのうた一〇〇選 序章：日本音楽の原風景ー縄文時代から江戸時代 第一章：押し寄せた西欧化の波ー明治時代・其の壱 第二章：民衆の豊かな音楽ー明治時代・其の弐 第三章：レコード歌謡ー大正時代 第四章：エロと戦争ー昭和時代・其の壱 第五章：上を向いて歩こうー昭和時代・其の弐 第六章：テケテケから始まる新たな邦楽の息吹ー昭和時代・其の参 第七章：J-POPと日本のポップスのゆくえー平成時代 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 本書カバー資材変更に関するお詫びとお知らせ 　 すでに発表していた本書カバーの資材ですが、諸般の事情により変更となりました。 読者の皆様をはじめ関係各位にはご迷惑をおかけし、大変申し訳ございません。 なお、皆様にご満足いただけるこだわりの代替資材を選定いたしましたので、楽しみにお待ちくださいますようお願い申し上げます。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 特集：にほんのうた一〇〇選 序章：日本音楽の原風景ー縄文時代から江戸時代 第一章：押し寄せた西欧化の波ー明治時代・其の壱 第二章：民衆の豊かな音楽ー明治時代・其の弐 第三章：レコード歌謡ー大正時代 第四章：エロと戦争ー昭和時代・其の壱 第五章：上を向いて歩こうー昭和時代・其の弐 第六章：テケテケから始まる新たな邦楽の息吹ー昭和時代・其の参 第七章：J-POPと日本のポップスのゆくえー平成時代

2,750円

にほんのうた 音曲と楽器と芸能にまつわる邦楽通史…

1,980円

フジコさんの赤いマント…

フルートの名曲として知られる＜バッハのシチリアーノ＞（「フルートとオブリガート・チェンバロのためのソナタ 変ホ長調」BWV1031の第2楽章）ははたしてバッハの真作なのか？　長年論争が続いていたこの問題に、著者はひとつの明確な答えを出す。バッハの作曲様式のみならず、当時の音楽事情、フルートの構造や歴史、絵画の真贋問題までも取り上げて真実に迫っていく過程は、まるで推理小説の謎解きを見ているかのよう。「バッハらしさとは何か」を明らかにし、フルートの魅力そのものにも迫った、知的好奇心あふれるスリリングな音楽書。 ・はじめに　〜本書の読み方〜 序 第1章　謎多き？　作曲家 第2章　奇跡？　「音楽の父」 第3章　自筆譜の謎 第4章　音楽記号の謎 第5章　出版楽譜の謎 第6章　絵画と音楽の真贋問題 第7章　なぜ＜バッハのシチリアーノ＞？ 第8章　BWV1020の楽器指定の謎 第9章　最高音に隠された謎 第10章　バッハの真作の謎 第11章　バッハの形式の不思議 第12章　調の秘密 第13章　バッハと不協和音 第14章　真贋問題再考 第15章　＜バッハのシチリアーノ＞は真作なのか？ あとがき 参考文献

2,750円

＜バッハのシチリアーノ＞は真作なのか？…

教育＆学びの第一人者、大絶賛!! 「保育園中退。積極的不登校。唯一無二の個性に学校は不要だった」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　--教育評論家・尾木ママ 「“完全不登校”から始まる学びの冒険。生きるっていいね」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　--脳科学者・茂木健一郎 小・中学校9年間、たったの1日も通学せず、高校からピアノを始めて藝大に入った26歳作曲家が考える「自分で学ぶ力」「自分の生きる道」の新しい見つけ方＆育て方!!　 6歳で自ら「学校に行かない！」と宣言し、ホームスクーラーとなった作曲家…内田拓海さんによる自伝的エッセイ。生きづらさに苦しむ子ども自身はもちろん、子どもの教育、学校との向き合い方に悩む親の背中を押してくれる「人生を切り拓くヒント」満載の一冊。不登校46万人時代の新バイブルです。 1章　小学校から中学校までに「考えていたこと」「やってみたこと」 ・自分のことなのに「なんで誰かに決められないといけないの？」 ・6歳で確信した「小学校には行かないほうがいい」 ・まさかの学籍消滅で「存在しない子」に ・“ゲーム”“ 公園”“ お絵描き”三昧の「毎日が夏休み」 ・“掛け算九九”全部言えなくても「親からは絶対に教わらない」 ・漢字は『ハリー・ポッター』で読めるようになる ・不登校は学校に行かないだけで「たいてい、普通の子ども」 ・誰かと話したくなったら「自分から勝手に穴を出る」 ・必要なのは自ら考えて「取捨選択する力」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　…etc. 2章 高校から大学までに「考えていたこと」「やってみたこと」 ・毎日に飽きたら「次のステップに進むサイン」 ・正しく諦めずノックし続ければ「最後は必ず勝てる」 ・高校で初めて知った世界「誰もが何かを抱えている」 ・受験すら乗り越えられない人間は「作曲家には到底なれない」 ・英才教育も絶対音感も「必須ではない」 ・藝大入試の作曲とは「テクニックが物言う小論文」 ・考えるべきは“3か月目のブレイクスルー”を「早く起こす方法」 ・目標達成のためには「“マイルストーン”を見失わない」 ・「レールの上を歩いてこなかった」から見えること ・藝大でも“書きたくない曲”は「やっぱり書けない」 ・音楽家として“食っていく”ために「何をすべきか考える」 ・どんな時でも「見てくれている人」は必ずいる 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　…etc. 3章 無職ニートから作曲家になるまでに「考えていたこと」「やってみたこと」 ・倉庫作業で思い出した「人生を自分らしく生きる」 ・“自分は作曲家”と決めたら「生徒募集」「クラファン」「アルバム制作」 ・新しい学びのためには「飛び込む覚悟がいる」 ・「圧倒的な熱量」だけが人の心に働きかける ・「溺れながらでも泳ぎ続ける」と英語も喋れるようになる ・孤独という痛みに「寄り添えるアート」を 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　…etc.

1,650円

不登校クエスト

音楽美学者・庄野進（1948?2023）によるジョン・ケージを中心とした現代音楽論の金字塔『聴取の詩学』を筆頭に多数の論考を収録。J・ケージを中心とした実験音楽における聴取のありようから、音環境（サウンドスケープ）やそのデザインをめぐる種々の論考にいたる、音と環境についての思索の系譜をたどる。 解題：渡辺裕 I　聴取の詩学ーーJ・ケージから、そしてJ・ケージへ（1991） 　序　J・ケージから 　第一章　聴取の詩学の特性 　第二章　J・ケージの初期音楽 　第三章　J・ケージの偶然性の音楽と聴取の詩学 　第四章　フルクサスとその周辺 　第五章　ミニマル・ミュージック 　第六章　M・フェルドマンーー表面の音楽 　第七章　J・ケージへ II　ケージとの対話 　【インタビュー】ニューヨークの森の中でーーケージとの2時間（1985） 　秩序・無秩序・半秩序ーー枠と出来事（1985） 　枠と出来事（1987） 　【インタビュー】内なる時計に従って（1990） 　J・ケージのメゾスティックスーージョイスを介して（1998） III　音環境のデザインへ 　沈黙・音・音楽（1991） 　環境への音楽ーー環境音楽の定義と価値（1986） 　音の変貌ーー「音楽デザイン」の視点から（1989） 　サウンドスケープをめぐる思想（1990） 　サウンドスケープ論の立脚点ーー出発点と現在（1997） 　音環境の零度（1993） 　音環境・都市・メディアーー「開口部」をめぐって（1996） 　電子メディア時代の音楽──アクースマティックな聴取をめぐって（1995） 　「表現」の社会性を忘れない音楽デザインーー国立音楽大学音楽デザイン学科（2000） 解題　渡辺裕 あとがきにかえて　庄野泰子 註

4,620円

聴取の詩学

1:はじめに 2:■前5〜後8世紀（古代ギリシャ・ローマ時代を中心として） 3:時代と社会／音楽史の流れ 4:古代ギリシャ演劇の発達 5:ムーシケーの概念 6:古代ギリシャの音楽理論 7:古代ギリシャ哲学における音楽 8:地中海地域のキリスト教聖歌 9:キリスト教における音楽 10:〈コラム〉 11:古代ギリシャの楽器 12:ピュタゴラスによる音程の発見　☆ピュタゴラス 13:古代ギリシャ語起源の音楽用語 14:聖書と音楽 15:まとめと今後の勉強のために 16:■9〜14世紀（中世） 17:時代と社会／音楽史の流れ 18:修道院・聖歌学校の設立 19:グレゴリオ聖歌 20:大学の設立 21:騎士歌人の音楽　☆ヴェンタドルン 22:パリのノートルダム大聖堂 23:ノートルダム楽派　☆レオニヌス／ペロティヌス 24:ヨーロッパ大陸とイングランドの文化交流 25:アルス・ノヴァ　☆マショー 26:イタリアのトレチェントの音楽 27:〈コラム〉 28:ドレミ・・・の成立 29:〈聴いておきたい名曲〉 30:4声オルガヌム『地上の国々は見た』　ペロティヌス作曲 31:ノートルダム・ミサ曲　マショー作曲 32:〈知っておきたい音楽用語〉 33:教会旋法 34:ネウマ譜 35:モテット 36:まとめと今後の勉強のために 37:■15〜16世紀（ルネサンス） 38:時代と社会／音楽史の流れ 39:ブルゴーニュ楽派 40:フランドル楽派　☆ジョスカン・デプレ 41:ルターの音楽観 42:プロテスタントの音楽 43:楽譜の印刷技術の開発 44:ヴェネツィア楽派　☆A．ガブリエーリ／G．ガブリエーリ 45:ローマ楽派　☆パレストリーナ 46:〈コラム〉 47:楽譜の歴史 48:ルネサンスの楽器 　☆ダウランド 49:〈聴いておきたい名曲〉 50:バラード／ミサ曲『もしも顔が青いなら』　デュファイ作曲 51:ミサ曲『パンジェ・リングァ』　ジョスカン・デプレ作曲 52:モテット『アヴェ・マリア』　パレストリーナ作曲 53:コンソート《涙のパヴァーヌ》　モーリー編曲 54:〈知っておきたい音楽用語〉 55:模倣様式 56:計量記譜法 57:オラトリオ 58:マドリガーレ 59:マニエリスム 60:まとめと今後の勉強のために 61:■17世紀（バロック） 62:時代と社会／音楽史の流れ 63:イタリアの「新音楽」　☆カッチーニ 64:オペラの誕生と普及　☆モンテヴェルディ／A．スカルラッティ 65:フランス：ヴェルサイユの宮廷音楽　☆リュリ／クープラン 66:ドイツ：三十年戦争時代の音楽　☆シュッツ／フローベルガー 67:器楽の隆盛 68:〈コラム〉 69:イギリス：シェークスピア時代の音楽　☆パーセル 70:ヴァイオリンの歴史 71:〈聴いておきたい名曲〉 72:モノディー《麗しのアマリッリ》　カッチーニ作曲 73:オペラ『オルフェオ』　モンテヴェルディ作曲 74:オペラ『アティス』　リュリ作曲 75:クラヴサン曲《シテール島の鐘》　クープラン作曲 76:合奏協奏曲　ト短調〈クリスマス〉　コレッリ作曲 77:〈知っておきたい音楽用語〉 78:通奏低音（バッソ・コンティヌオ） 79:旋法，音階，調，調性 80:まとめと今後の勉強のために 81:■18世紀（バロック〜古典派） 82:時代と社会／音楽史の流れ 83:イタリア：ヴェネツィアとナポリ　☆ヴィヴァルディ 84:フランス：パリ　☆ラモー 85:ドイツ：ハンブルク，ライプツィヒ，ベルリン，マンハイム　☆J．S．バッハ／C．P．E．バッハ 86:イギリス：ロンドン　☆ヘンデル／J．C．バッハ 87:前古典派 88:オーストリア：ウィーン　☆ハイドン／モーツァルト 89:〈コラム〉 90:ピリオド（古楽）演奏 91:啓蒙主義と音楽 92:古典派ソナタに至る歴史　☆D．スカルラッティ 93:古典派の交響曲 94:〈聴いておきたい名曲〉 95:ヴァイオリン協奏曲〈四季〉　ヴィヴァルディ作曲 96:幻想曲とフーガ ト短調　J．S．バッハ作曲 97:マタイ受難曲　J．S．バッハ作曲 98:フランス組曲第5番 ト長調　J．S．バッハ作曲 99:オラトリオ『メサイア』　ヘンデル作曲 100:弦楽四重奏曲第77番 ハ長調〈皇帝〉　ハイドン作曲 101:交響曲第41番ハ長調〈ジュピター〉　モーツァルト作曲 102:オペラ『魔笛』　モーツァルト作曲 103:〈知っておきたい音楽用語〉 104:バロック組曲 105:ギャラント様式 106:まとめと今後の勉強のために 107:■19世紀（古典派〜ロマン派） 108:時代と社会／音楽史の流れ 109:ウィーンとベートーヴェン　☆ベートーヴェン 110:ウィーンのビーダーマイヤー時代と検閲 111:ドイツ音楽の隆盛　☆シューベルト／シューマン／メンデルスゾーン 112:音楽のロマン主義　☆ベルリオーズ 113:サロンとヴィルトゥオーソ 114:ウィーンのリングシュトラーセ文化と擬古典主義　☆ブルックナー／ブラームス 115:ヴァーグナーの「楽劇」　☆ヴァーグナー 116:イタリア・オペラ　☆ロッシーニ／ヴェルディ 117:オペレッタ，ウィンナ・ワルツの隆盛 118:民族主義運動の勃興 119:国民楽派　☆ムソルグスキー／リムスキー＝コルサコフ／スメタナ／ドヴォルジャーク 120:バレエ音楽の確立　☆チャイコフスキー 121:フランス国民音楽協会　☆サン＝サーンス／フォーレ 122:後期ロマン派と世紀末　☆マーラー／ R. シュトラウス／ラフマニノフ 123:象徴主義・印象主義の音楽　☆ドビュッシー 124:〈コラム〉 125:ベートーヴェンの交響曲 126:フランス革命と音楽 127:パリ国立高等音楽院と各国の音楽院 128:ピアノの歴史　☆ショパン／リスト 129:バイロイト祝祭劇場 130:イギリスの作曲家 131:ジャポニスムと音楽 132:ドビュッシーの和声 133:時代を先取りした作曲家サティ 134:〈聴いておきたい名曲〉 135:交響曲第9番　ニ短調〈合唱付き〉　ベートーヴェン作曲 136:連作歌曲集『冬の旅』　シューベルト作曲 137:ピアノ曲集『謝肉祭』　シューマン作曲 138:ヴァイオリン協奏曲　ホ短調　メンデルスゾーン作曲 139:幻想交響曲　ベルリオーズ作曲 140:エチュード〈別れの曲〉／スケルツォ第2番　ショパン作曲 141:交響曲第1番ハ短調　ブラームス作曲 142:オペラ『椿姫』　ヴェルディ作曲 143:交響詩《ブルタバ（モルダウ）》　スメタナ作曲 144:交響曲第9番ホ短調『新世界より』　ドヴォルジャーク作曲 145:バレエ音楽『白鳥の湖』　チャイコフスキー作曲 146:交響曲第1番ニ長調〈巨人〉　マーラー作曲 147:牧神の午後への前奏曲　ドビュッシー作曲 148:〈知っておきたい音楽用語〉 149:イデー・フィクス（固定楽想） 150:交響詩 151:ライト・モティーフ（示導動機） 152:標題音楽と絶対音楽 153:トリスタン和音 154:まとめと今後の勉強のために 155:■20〜21世紀（現代） 156:時代と社会／音楽史の流れ 157:表現主義の音楽　☆シェーンベルク／ヴェーベルン／ベルク 158:無調音楽　☆スクリャービン 159:音楽のフォーヴィスム（原始主義） 160:ヴァイマル文化 161:新古典主義　☆ストラヴィンスキー／ヒンデミット 162:民族主義的音楽　☆バルトーク／コダーイ／ラヴェル／ファリャ 163:12音技法の音楽 164:ロシア・ソ連の音楽 165:ジダーノフ批判　☆ショスタコーヴィチ 166:ユダヤ人音楽家の亡命 167:アメリカにおける亡命文化 168:冷戦と音楽家 169:ミュジック・コンクレートと電子音楽 170:トータル・セリー　☆メシアン／ブーレーズ 171:偶然性の音楽 ☆ケージ／シュトックハウゼン 172:新ロマン主義と多様式主義 173:コンピュータ音楽 174:サウンドスケープ 175:ネット配信からアクセスの時代へ 176:〈コラム〉 177:20世紀の絵画と音楽 178:戦争と音楽 179:ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習会 180:トーン・クラスターの響き　☆ペンデレツキ 181:メルヘンと伝説を愛した作曲家　☆オルフ 182:新しい音楽技法 183:〈聴いておきたい名曲〉 184:バレエ音楽『春の祭典』　ストラヴィンスキー作曲 185:バレエ音楽『ボレロ』　ラヴェル作曲 186:コントラスト　バルトーク作曲 187:ピアノ組曲　シェーンベルク作曲 188:〈知っておきたい音楽用語〉 189:図形楽譜 190:プリペアード・ピアノ 191:まとめと今後の勉強のために 192:■明治（1868〜1912）・大正（1912〜1926） 193:時代と社会／音楽史の流れ 194:洋楽導入 195:音楽取調掛　☆伊澤修二 196:東京音楽学校とお雇い外国人　☆ケーベル／滝 廉太郎 197:鹿鳴館と西洋音楽 198:常設オーケストラの誕生　☆山田耕筰 199:日本のオペラ 200:〈コラム〉 201:明治維新と日本の伝統音楽 202:東京音楽学校存廃論争 203:ドイツ人俘虜収容所と第九 204:〈聴いておきたい名曲〉 205:組歌『四季』　滝廉太郎作曲 206:歌曲『からたちの花』　山田耕筰作曲 207:まとめと今後の勉強のために 208:■昭和（1926〜1989）・平成（1989〜） 209:時代と社会／音楽史の流れ 210:戦時体制下の音楽 211:大学における音楽教育 212:大阪万博・鉄鋼館 213:空間音楽 214:新国立劇場 215:音楽による社会参加 216:日本のクラシック音楽の転換期 217:インターネット時代の音楽 218:初音ミク 219:〈聴いておきたい名曲〉 220:ノヴェンバー・ステップス　武満徹作曲 221:オペラ『夕鶴』　團伊玖磨作曲 222:〈知っておきたい音楽用語〉 223:現代邦楽 224:まとめと今後の勉強のために 225:おわりに 226:索引　人名索引 227:事項索引 228:編著者・執筆者プロフィール

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音楽史を学ぶ増補改訂版…

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