1977年、日本の女性詩人の詩に曲をつけて、ピアノの弾き語りを始めた著者は、日本・海外でコンサートを開催。七夕伝説発祥の中国鎮江市では日中友好七夕コンサートを成功させ、友好の礎となる。2010年、鎮江市栄誉市民の称号を得る。 金子みすゞ、与謝野晶子、清少納言、茨木のり子・・・と、日本の女性たちが時代の中で紡いだ心を曲に乗せて伝え続けている。 自身も乳がん・親の介護と向き合いながら、歌と共に生きることで、日々生まれ変わる喜びを精一杯書き綴った、女性たちへの応援メッセージ。 1章　少女時代から始まった私さがし 2章　40代は私のステップ時代 3章　乳がんを乗り越えて 4章　国境を越える愛・平和・生命の心 5章　星になったたくさんの〈あのひと〉 6章　女・母・娘として命あるかぎり 終章　満天の星となって輝く先輩たち

1,760円

わたしらしく 輝く幸せ…

江戸中期の国学者、本居宣長の和歌「敷島のやまとごころを人問はば朝日に匂ふ山桜ばな」に、フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスの音楽とつうじる魂の音を聴く。著者は、その音楽の精神と思想をめぐって深く思索し、縦横に語る。シベリウスの音楽は「清潔」であり、「純粋な冷たい水」を飲み干すごとく、ぬるき現代社会に生きるわたしたちの渇きを癒してくれるだろう。本書もしかり。シベリウスを愛する著者の声がときに烈しく、ときにあたたかく響いている。

2,640円

シベリウスと宣長

3,850円

音楽と中産階級新装版…

前衛と祭りの相克 　かつてバブル期に雨後の筍のように生まれた音楽祭ーー。「箱物行政」とセットで槍玉に挙げられるこの祭りは、単に「無駄遣い」として片付けていいものなのか？　本書は戦後という文脈に照らして再検討する試みである。 　戦後の音楽祭には〈サロン〉型と〈結社〉型の、二つの水脈がある。本書では、朝日新聞の村山未知を中心に始まったサロン型音楽祭である「大阪国際フェスティバル」と、吉田秀和や柴田南雄といった若き前衛によって同人的に始まった結社型の「現代音楽祭」を取り上げる。 　どちらも結社やサロンという、戦後民主主義の中核をなしたボランタリー・アソシエーションが主体となったものだが、戦後の大衆化していく状況下、当初の意図を超えて展開してゆくことになる。 　そこで浮き彫りになるのは、エリート（または前衛）が大衆とのせめぎ合いの中で、無意識に大衆と協調して幸福な時代を築いたかと思えば、時代がくだるにつれ、大衆と分極していく姿である。そういう意味で、音楽祭の戦後史は、社会運動の流れと軌を一にしており、それを辿ることは、戦後七十年を振り返るに等しい。著者渾身の書き下ろし！

2,640円

音楽祭の戦後史

同時代人たちとの波乱に満ちた交流のはざまで、不朽の名演奏に込めた想いとは？そして孤高の巨匠の葛藤と苦闘の足跡を、今まで語られることのなかった斬新な視点から描いた珠玉の随想。

2,970円

フルトヴェングラーの地平…

5,500円

宇野誠一郎の世界

北海道が生んだ不世出の音楽家、「知の人」伊福部昭の生涯に迫る著者渾身の評伝。舞台はルーツの因幡国宇倍神社（鳥取）から、生地釧路、音更、札幌、厚岸へと「生の岸辺」を辿る旅。「夜の時代」をいかに生き、戦後文化（映画・舞踊など）を担い「ゴジラ」「原爆の子」などに何を表現したか？民族との共生を願った伊福部思想を遡る百年の軌跡。

3,300円

生の岸辺

オッフェンバックが創始したオペレッタは、どのようにして世界的な隆盛を極め、その後の凋落、そして再評価という道筋をたどったのか。作品を分析し、人物像にも迫りながら、彼の作品群が近代日本のオペラ受容と現代の音楽劇の発展に果たした功績を照らし出す。 はじめに 序章　高尚化と大衆化の狭間で 　1　オペレッタの歴史とオッフェンバック 　2　ジャンルとしての特徴 第1章　十九世紀ブルジョア文化のなかの劇場の変遷 　1　パリ・オペラ座 　2　オペラ・コミック座 　3　場末の「二流劇場」 　4　カフェ・コンセール 第2章　オッフェンバックのポートレート 　1　若き日のオッフェンバック 　2　ブーフ・パリジャンから黄金の時代へ 　3　普仏戦争以後 　4　オペレッタの初演で活躍した歌手たち 　5　最期の日々と『ホフマン物語』 第3章　オッフェンバックとは何者か 　1　普仏戦争後の批判から二十世紀初頭の再評価へ 　2　フレンチ・カンカンからオペレッタへ 第4章　オペレッタ作品について 　1　一幕ものオペレッタ 　2　全盛期の大規模作品 　3　普仏戦争後の作品 第5章　オペラ作曲家としての評価──『ホフマン物語』 　1　オペラ『ホフマン物語』の粗筋 　2　創作から初演まで 　3　戦前の再演 　4　復活の兆し 　5　演出家たちによる「新しい版」 　6　オリジナル版への回帰 第6章　日本人とオッフェンバックの出合い 　1　明治時代のオペレッタ受容 　2　オペラと日本人 　3　大正初期の日本人によるオペレッタ初演 　4　初期の浅草オペラとの関係 　5　一九二〇年以後の動きと『ホフマン物語』日本初演 第7章　花開く日本のオペレッタ 　1　昭和の「オペレッタ運動」 　2　昭和のオペレッタ上演とオッフェンバックの試み 　3　一九八九年は「戦後のオペレッタ元年」 　4　日本の『ホフマン物語』受容 参考文献 あとがき

3,080円

オペレッタの幕開け

魅惑のアメリカン・ルーツ・ミュージックを読んで聴いて楽しむ本！音楽家のカラー・イラスト・カード（８０人）付き！レコード、ＣＤディスコグラフィー（ジャケット写真付き）１６０枚付き！特別編集ＣＤ『ロスト・ミュージック・オブ・アメリカーナ』（２０曲収録）付き！

2,750円

ロスト・ミュージック・オブ・アメリカーナ…

ある時は宮廷楽長、またある時は卓越した音楽評論家 ゲーテやホフマンにも影響を与え、北ドイツの音楽界を牽引したヨハン・フリードリヒ・ライヒャルトの活躍を描き出す労作。 ゲーテ、シラー、ベートーヴェンーー 至高の才能が一挙に生を受けた十八世紀後半のドイツ。 古典派、ロマン派の詩人たちとジャンルの垣根を越えて交流し、 民謡のもつ「高貴な単純性」を理想に掲げた一人の作曲家がいた。 彼の名はヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト。 宮廷楽長という肩書きを持ちながら啓蒙活動にも尽力し、 多方面に影響力を発揮した音楽家ライヒャルトの実像に迫る。

15,400円

ライヒャルト

「パンの笛のほんとうの奏者は風」-- ギリシャ神話の半獣半神の牧神に由来し、長さの違う葦や竹の筒を横に並べて吹く楽器、パンフルートの演奏ひとすじに賭ける人生。心にのこるエピソードを綴る珠玉の詩文集。

2,420円

風魂

19世紀後半から20世紀前半、「音楽なき国」とさえいわれたイギリスで、私財を投じて、様々な組織や音楽家との協力によって展開したコベットの実践を軸に、 アマチュアや無名の音楽家たちの豊饒な活躍を描き出し、クラシック音楽史の新たな一面を照らす。 凡例 はじめに 序　章　「音楽なき国イギリス」のアマチュア 　1　音楽史のアマチュアとプロ 　2　コベットーー室内楽、プロのまなざし 　3　音楽のアマチュア像 第1章　コベットの生涯 　1　アマチュア・ヴァイオリニストへの道 　2　〈ファンタジー〉の幕開けとコベット・コンペティション 　3　戦争は音楽の敵 　4　新しい時代 　5　晩年の輝き 第2章　〈ファンタジー〉熱（ルビ：マニア）は何処（ルビ：どこ）からーー〈ファンタジー〉と音楽家組合 　1　過ぎ去った〈ファンタジー〉熱（ルビ：マニア） 　2　音楽家組合むかし・いま 　3　〈ファンタジー〉コンペティションの始まり 　4　ファンシーと音楽家組合と〈ファンタジー〉 　5　遠ざかる〈ファンタジー〉 第3章　男性の集いと音楽界の女性たち 　1　男性の集い 　2　音楽界の女性たちとコベット 第4章　兵士に音楽を、音楽家に仕事をーー戦時音楽委員会とその周辺 　1　戦時下の音楽界 　2　戦時音楽委員会のスタートーー音楽・音楽家 　3　発展ーー音楽・音楽家・兵士 　4　振り返って 終　章　アマチュアから「アマチュア」へ 　1　アマチュアだけのためではなく 　2　男性同士の結び付き、「女性」という括り 　3　パトロン、あるいは音楽の奉仕者 　4　理想を追う有能ビジネスマン 　5　アマチュアから「アマチュア」へ 主要参考文献 付表 あとがき

2,640円

クラシック音楽とアマチュア…

トスカニーニに「100 年に1 人の声」シベリウスに「完璧な表現者」と絶賛されたアメリカを代表する黒人クラシック歌手・マリアン・アンダースンと共に過ごした伴奏者が綴る貴重な回想録。 母国アメリカでは国民的歌手でありながら、日本ではマリアン・アンダースンの素顔を知る本が殆どありません。この本は、彼女が母国で有名になるきっかけとなった、1930 年代のヨーロッパ、南米、アメリカでの演奏旅行の出来事を、伴奏者のピアニスト・ヴェハーネンが自らの記憶をもとに綴った回想録になります。 シベリウス、ショスタコーヴィチ、トスカニーニやワルターとの交流、ソヴィエト政権下やスペイン内戦前夜の演奏会、パリ・オペラ座での公演……そして米国史に残るリンカン記念堂で行なわれた75000 人野外コンサートの感動的なシーンで幕を閉じます。歌を通じて人種の壁を乗り越えたマリアン・アンダースンの心の内も織り交ぜながら、身近にいた音楽家が繊細な筆致で綴ります。当時の貴重な写真を多数掲載！ ★マリアン・アンダースン（1897-1993）は米国フィラデルフィア生まれのコントラルト（アルト）歌手で、黒人クラシック歌手の先駆者でもあります。人種差別のため、音楽学校の入学を拒否されるなど様々な苦労を重ねますが、ザルツブルクのコンサートでトスカニーニから「100 年に1 人の声」と絶賛され、ヨーロッパで一躍その名が知られるようになり、米国に戻ると根強い人種偏見と闘いながら1955 年に黒人歌手として初めてメトロポリタン歌劇場に出演します。 また、アイゼンハワーやケネディ大統領の就任式典で国歌を独唱するという大役も務めます。黒人霊歌「深い河」は彼女の代表曲であり、その独特の暗く深い響きをもつ歌声は多くの人々に愛され続けています。

2,200円

マリアン・アンダースン…

「ニャティティ」というケニアの伝統楽器で世界初の女性奏者となった著者アニャンゴ。しなやかで前向きなケニアの人たちとの交流から知った人生の素晴らしさをニャティティの調べとともに綴った8つの歌とエッセイ集。

1,650円

ニャティティの歌

4,070円

安達元彦

《ハ短調ミサ曲》はなぜ未完に終わったのか。モーツァルトの愛と祈りの軌跡ーー「書簡」の丹念な読解から見えてくる新たな人間像と生涯のトピックス。音楽創造の背景に潜む謎。アロイジアとコンスタンツェをめぐる虚々実々の人間模様が大胆かつ詳らかに描かれる。

9,350円

モーツァルト　愛と死　1…

2,200円

リヒャルト・ワーグナーとブッダ…

言葉そのもののもつ音を紡ぎ ふるさとの歴史・風景をメロディーにのせて 流れる雲のようにおおらかに歌いつづける 歌声で人を魅了し、その行動で人を元気にする音楽家。 歌のもつ限りない力で地域に貢献してきた著者の、75年におよぶ歌物語。 岩崎記代子の「わらべ心」を讃える　高瀬昭登 詩歌のふるさと　森　弘子 岩崎先生との出会い　伊藤芳浩 花束によせて　荒川真美 親愛なる岩崎おばば様からのすてきな贈り物に感謝　村木賢二 恐るべし！　岩崎記代子先生　井上啓時 歌と魅力の岩崎記代子先生　田尻儀行 ♪館内に歌声響き♪ 神原利佳 岩崎先生への手紙　梅木隆寿 おもちぃぃぃぃぃぃぃぃ！！！　十六夜 はじめに 夢を童謡にのせて 岩崎記代子音楽記念館 福岡市民芸術祭 「日本の作曲家」「日本の演奏家」人名事典に掲載されて 太宰府市市民遺産第13号認定作品　「太宰府をうたう♪全11曲」 童話の里　くす　「五月の万年山」歌碑寄贈 筑紫の君、磐井のテーマ曲　「流れる雲が……」歌碑寄贈 CDファーストアルバム制作 NHK文化センター講師を16年つとめて うたう……ということ ファイナルコンサート しがない歌姫から令和の里の歌姫へ 「博多山笠」に出会って　私も一緒に心が走る！ 箸 看る 田島さん参り ラグビーのファンです 5度の事故にあって そげな癖のあるうた　要らんですバイ！ きよこの馬鹿 天の戮民 川　柳（西日本新聞入選作） 音を紡いで 遊びをせんとや 世阿弥の言う花は…… 流れる雲が…　筑紫の君、磐井を追いつづけて…… 五月の万年山 博多山笠 岩崎記代子プロフィール おわりに

2,200円

令和の里の歌物語

1,815円

こうへいファミリーコンチェルト…

モーツァルトの死に際し、なぜ検屍がおこなわれたのか。モーツァルト一家に忍び寄る「宿命の跫音」。父レオポルトが生涯苦しめられてきた「疾病」の内実と悪戦苦闘の闘いを活写。モーツァルトの死に関わるドキュメントを綿密な資料分析と斬新な視点で読み解く。

9,350円

モーツァルト　愛と死　2…

1,999円

組曲「出雲路」の作曲家船川利夫の人と作品…

絢爛かつ細密な旋律と即興演奏を醍醐味とするイラン音楽。その魅力の核心を、現地で学んだ気鋭の研究者兼演奏家がはじめて解き明かす。民族音楽研究の枠をこえて、近代西洋的な「自由」「個性」や従来の「即興」概念を書きかえる、画期的成果。

3,300円

イラン音楽

無分別智の現代音楽〜ジョン・ケージからメディア・アートまで〜 目次 P2. はじめに P4. Chaosmos：間ー共創成へ向けて P34. 無分別智の芸術：ジョン・ケージからメディアアートに気づく ・はじめに ・仏教とは何か ・無分別智 :A(空)、B(構造主義)、C（無常） ・Chaosmosの実践プロセス ・ 無分別智とジョン・ケージの音楽 ・サウンドアートとメディア・アート ・メディア・アートとしての音楽 P60フリー・インプロビゼーション ・自由とは ・即興とオートポイエーシス ・自己了解の音楽 ・タジ・マハール旅行団 ・集団即興の展開 P77. 湯浅譲二の音楽思想 P79. 近藤譲とポスト構造主義 P86. 仏教美学：無分別智の芸術から共創成へ ・柳宗悦と不二美の願 ・分別と無分別智 ・自在と直観 ・仏教美学の実践：一遍の捨聖と踊り念仏 ・河井寛次郎 ・現代芸術における無分別知智〜ジョン・ケージの音楽 ・環境芸術から共創成へ：池田一とアースアート P146. 美術家にして音楽家：西良三郎の共感覚 P147 横尾龍彦帰国記念展覧会「みちすがら」トークセッション『今日の芸術の役割と意義』報告と感想 P150 ライナーノーツby 河合孝治 P165 即音・無分別 P178 ジャズ・ピアノ&作・編曲教本のアンソロジー 「分かるは分ける」とも言うように人は事物を国籍、年齢、性別、優劣、損得などと分別（ふんべつ）する。これらの分類はデリダの言う「差延」の過程であり、意味の遅延と差異化を生み出します。しかし、この過度な分別が時として差別や偏見の温床となる。しかし、仏教哲学が示す「無分別智」の概念は、西洋形而上学に一石を投じるものです。この「無分別」は単なる無秩序や非合理を意味するのではなく、むしろ、フッサールの現象学的還元に通じる、既存の判断停止（エポケー）の思想であり、世界の根源的な相貌への回帰を目指すものです。 宇宙飛行士が地球を眺めた時に感じる驚きーー国境線の不在はまさにこの「無分別」の視点の体現なのです。つまり我々が日常的に認識している世界は、分別された地図を色眼鏡で見ているのです。 音楽においても同様です。革新的な音楽は、既存の音楽の枠組みからは生まれ得ない。従って、固定観念から解放された「無分別智の音楽」、すなわち「音楽でない音楽」を追求し続けることが必要なのです。それは同時に「音楽とは何か」という根源的な問いへと我々を導くのです。 尚、本書はこの「無分別智」の考えを軸に著者の思索の軌跡を辿ったものです。中には重複する文も含みますが、それはドゥルーズの「差異と反復」の概念にも通じる、同一テーマへの非線形的な接近の試みとして理解されればと思います。読者の皆さんが本書を通じて、固定化された意味体系や二項対立的思考を超えた新たな認識の地平を見出し、芸術と実存の両面において、意味の多元性と流動性を体験することができれば幸いです。

2,310円

【POD】無分別智の現代音楽：ジョン・ケージからメディア…

作曲家アルノルト・シェーンベルク（1874-1951）が1891年から1907年5月までに文通した、300もの手紙を英訳した書簡集の日本語版。新ウィーン楽派を形成し、表現主義、無調、十二音技法を牽引、今もなお現代音楽やポップカルチャーに影響を与えつづける音楽史上最大の風雲児の素顔とはーー 本書には、アルマ・マーラーやグスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウス、ツェムリンスキー、ブゾーニ、ベルク、ウェーベルン、作家カール・クラウスをはじめ世紀末ウィーンの大芸術家との手紙を多数収録。またシェーンベルクの初期作品《浄夜》や《グレの歌》、《ペレアスとメリザンド》、弦楽四重奏曲第1番、さらにツェムリンスキー《人魚姫》の作曲背景を知ることができる。楽譜商との応酬、赤裸々な恋愛模様、当時の衣食住についての記述も興味深い。 シェーンベルク研究者の執念、ここに結実。19世紀末から20世紀初頭にかけての、ウィーン楽壇の動向が鮮やかに浮かび上がる。 原書における前書きと編集のポイント　 原書における謝辞　 日本語版凡例　 【1】一八九九年までの手紙 【2】一九〇〇〜一九〇一年の手紙 【3】一九〇二年の手紙 【4】一九〇三年の手紙 【5】一九〇四年の手紙 【6】一九〇五年の手紙 【7】一九〇六年の手紙 【8】一九〇七年五月までの手紙 ・日付の特定が不可能な手紙 訳者あとがき ＜巻末資料＞ 除外された項目　 参考文献（抜粋）　 注釈における略語一覧　 索引　その他　 索引　シェーンベルク作品　 索引　人物＆作品

13,200円

シェーンベルク書簡集…

アンジェラ・ゲオルギューは、今日のオペラ界で最も情熱的で才能あるアーティストの一人。その激しさと意欲は常にオペラ界の注目を集めてきた。本書は、アンジェラへのインタビューで構成。国際的に高く評価されているソプラノの公認伝記は、共産主義のルーマニアで過ごした幼少期から 1992年のコヴェント・ガーデンでのデビュー、そして現在に至るまでのアンジェラの人生とキャリアを網羅する。彼女の象徴的な舞台、そのパフォーマンスと、オペラスターたちとのコラボレーションについて深い洞察を語る。また、グレース・バンブリー、ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴ、マリリン・ホーン、ブリン・ターフェル、フランコ・ゼフィレッリら、音楽と芸術の世界で著名な人物による解説と回顧録も収録した。 第一章　幼いころの詩 第二章　勉強、勉強、勉強 第三章　共産主義国ルーマニアと音楽の道 第四章　恋愛と革命 第五章　コヴェント・ガーデンに恋して 第六章　スター誕生 第七章　新たな始まり 第八章　悲劇とトラウマ 第九章　王室との出会い 第十章　トスカになる 第十一章　それぞれの選択と出発 第十二章　愛を信じる力を取り戻す 年譜 目録 索引

5,500円

A Life for Art

ウェブ上にあるクラシックの音源資産をフル活用するための、著作隣接権の徹底的研究を伴った書。世界最大級のオンライン動画共有プラットフォームとなったYouTubeが誕生してから20年、クラシック音楽の聞き方が変わった。CDを買い揃える必要がなくなった。音源は、ウェブにほとんどすべてがある。パブリックドメイン音源をダウンロードで無料で利用できるのが「Blue Sky Label」。最新録音や著作隣接権保護期間中の音源を、ストリーミングで有料で利用できるのが「Naxos Music Library」。その貴重な音源資産を、だれでも自由に利用できる時代になった。その背景にあるのが、著作隣接権。ウェブでアップロードされた音源は、どのようなライセンスで使用できるのか？　その法的根拠を徹底研究し、著作権法30条「私的使用のための複製」の範囲で、価値のあるクラシック音源をどのように利用できるのかを解説（内国民待遇か？相互主義か？など）。同時に、ウェブ上のクラシック音源資産を、スマホやPCでオーディオとして再生する新しい聴き方を提案。かつての幻のフルトヴェングラーの録音をはじめ、最新の日本人天才ヴァイオリニスト、HIMARI〜ベルリンフィル共演の驚愕の動画など、クラシック音楽の全動向を鳥瞰し、その音源資産をフル活用するための書。

1,760円

【POD】音源の取説［著作隣接権］徹底研究ーークラシック…

古楽本シリーズ〈Booksウト〉第1弾のオンデマンド版発売！ 街角から古（いにしえ）の響きが聞こえてくる── 西洋音楽が誕生し、楽器の音や歌声が街にあふれた時代へ。 西洋音楽が生まれた中世から18世紀末まで、 ヨーロッパの街と人と音楽とのつながりをたどる紀行エッセイ。 訪れるのは、ヴェネツィア（イタリア）やアントウェルペン（ベルギー）といった有名都市から、ザンクト・ガレン（スイス）、クレモナ（イタリア）、ツェルプスト（ドイツ）などの隠れた名都、さらに足を伸ばしてキプロス島や中南米まで。 歴史と旅をこよなく愛するチェンバロ奏者が案内する ひと味違った音楽旅行へようこそ！

3,080円

古楽でめぐるヨーロッパの古都［オンデマンド版］…

NHK交響楽団創立100周年の節目に、日本クラシック音楽史を支えたヴァイオリニスト・外山滋の生涯を初めて本格的に描く評伝。史上最年少でN響コンサートマスターに就任した輝かしい演奏歴だけでなく、戦時下の体験や葛藤にも迫り、日本のヴァイオリン演奏史・音楽教育史を読み解く一冊。帯推薦文は黒柳徹子さん。貴重な外山滋演奏CD2枚付き。 第一章　昭和十年生まれ／第二章　モギレフスキー／第三章　プロの道を歩き出す／第四章　初の海外演奏旅行／第五章　ソリスト活動、軌道に乗る／第六章　実りの秋を迎える／第七章　運命を受け容れて／外山滋・年譜

3,300円

孤高のヴァイオリニスト　外山滋…

黒船来航から終戦までの約百年、日本の音の世界は西洋音楽の衝撃にさらされながら、静かに、しかししたたかに生き延びてきた。本書は「音楽」ではなく、あえて忘れられた言葉「音曲」を掲げ、町人の歌、糸竹の芸、在来の響きが近代国家や国民意識とどう交錯したのかを描き直す。洋高邦低の通史を離れ、現地から近代を聴き返す試み。 下巻では、楽譜・レコード・ラジオなど西洋由来のメディアと音曲の出会い、そして邦楽と洋楽の調和／衝突を描く。 三段目　メディアー聴衆を創る 第六章　楽譜ー一人の稽古、数人の合奏、無数の記譜法 　　第一節　独稽古する素人衆 　　第二節　琴の稽古本 　　第三節　尺八の稽古本 　　第四節　四人の楽譜人 　　第五節　三味線譜のタテとヨコー研精会譜と文化譜 　　第六節　通信教育ー大日本家庭音楽会と家庭式音譜 第七章　レコードー複製技術時代の芸事 　　第一節　円筒録音の時代 　　第二節　円盤録音の時代ー〈聞く〉から〈聴く〉へ 　　第三節　スタジオにて 　　第四節　電気録音と国際資本の時代 　　第五節　お稽古レコード 第八章　ラジオー電波と伝統 　　第一節　試験放送、仮放送、本放送 　　第二節　放送人町田嘉章 　　第三節　放送人田辺尚雄 　　第四節　鑑賞階級の誕生 　　第五節　技術革新、聴取革新 　　第六節　長唄放送の立役者 　　第七節　ラジオ王宮城道雄 　　第八節　和洋融和楽の二人ー町田嘉章と山田耕筰 　　第九節　菊とアンテナーラジオと皇室行事 　　第十節　動員される音曲 　四段目　和洋の界面ー調和と衝突 第九章　アルフレート・ウェスタールー日本音楽の発見者、その対話とすれ違い 　　第一節　ジャポニストの訪問 　　第二節　博士、西方より来れり 第十章　和洋調和楽ー音曲、洋楽器と出会う 　第一場　演奏の場面で 　　第一節　音楽と音曲、すれ違う楽と曲 　　第二節　調和の発明ー巌本捷治の宣言 　　第三節　北村季晴、調和楽の指導者 　第二場　和洋調和譜をたどって 　　第一節　『ジャパニーズ・ポピュラー・ミュージック』-海外仕様の和洋調和譜 　　第二節　北村季晴と沢田柳吉ー調和楽ピアニスト両雄 　第三場　編曲ではなく作曲をー新日本音楽の触れ回りとして 後　弾 あとがき 索引

13,200円

音曲の近代百年（下）…

黒船来航から終戦までの約百年、日本の音の世界は西洋音楽の衝撃にさらされながら、静かに、しかししたたかに生き延びてきた。本書は「音楽」ではなく、あえて忘れられた言葉「音曲」を掲げ、町人の歌、糸竹の芸、在来の響きが近代国家や国民意識とどう交錯したのかを描き直す。洋高邦低の通史を離れ、現地から近代を聴き返す試み。 上巻では書名の「音曲」に込めた意味解説と、在来楽側からみた東京音楽学校史、そして「君が代」に代表される国の楽の文脈から類のない神聖国家のありようを考える。 前　弾 　名乗り 第一章　音曲ーお座敷、劇場、家庭 　第一場　お座敷にて 　　第一節　三味線種目の概観 　　第二節　お座敷芸の本場、花街 　 　第二場　劇場へ 　　第一節　鑑賞の場をつくる 　　第二節　演奏会の組織化（一）-長唄研精会 　　第三節　演奏会の組織化（二）-美音会 　第三場　家庭へーお稽古ごとの上品化 　一段目　上野体制の支流 第二章　邦楽調査掛ー音曲の保存、鑑賞、古典化 　　第一節　東京音楽学校の洋尊和卑ー鳥居忱を例に 　　第二節　伝統種目の発明、国楽の創成　　　 　　第三節　古曲保存ー録音と楽譜 　　第四節　聴衆の開拓 第三章　東京音楽学校邦楽科ー洋楽の殿堂の片隅で 　　第一節　負の発端、音楽取調掛 　　第二節　音楽学校のへりでー上野に響く邦楽器 　　第三節　長唄新作「曙」-高野辰之、吉住小三郎、橋本国彦の合作 　　第四節　邦楽科の創立 　　第五節　琵琶界の不満 　二段目　国の楽、国の歌 第四章　国楽ー建設すべき国と楽 　　第一節　議論の発端ー国づくり、楽づくり 　　第二節　洋楽を国楽にー普遍性のなかの独自性 　　第三節　抵抗する耳ー音曲への抑えがたい親しみ 　　第四節　既にある国楽ー在来種目の再定義 　　第五節　翼賛体制の下で 第五章「君が代」-国の賀歌百態 　　第一節　国歌と国家 　　第二節　「君が代」の別編曲 　　第三節　斉唱、正唱、聖唱 　　第四節　練習曲第一番「君が代」-器楽曲としての展開 　　第五節　天子の歌、平民の歌 　　第六節　菊とアンテナ 　　第七節　「君が代」録音いろいろ 索　引

13,200円

音曲の近代百年（上）…

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