“楽聖”ではない、人間ベートーヴェン。１０歳から読めるクラシック音楽入門書。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 ベートーヴェン…

美しい旋律に隠された「危険な本音」とはーー？　バッハ以前はなぜ「クラシック」ではないのか？ ハイドンが学んだ「イギリス趣味」とは何か？ モーツァルトが20世紀を先取りできた理由とは？ ベートーヴェンは「株式会社の創業社長」？ ショパンの「3分間」もワーグナーの「3時間」も根は同じ？ 古楽から現代音楽まで、「名曲の魔力」を学び直せる最強の入門書。

2,090円

ごまかさないクラシック音楽…

青春と晩年を同時にかけぬけた、３１年の生涯。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 シューベルト…

高校生から一般音楽愛好家を対象に定番となった、大作曲家の伝記シリーズ22作目として、待望のバッハ伝登場！　既刊『バッハの四兄弟』が好評の著者が、最新の研究成果を反映し、バッハ像の「アップデイト」を試みる。 本シリーズの既刊は生涯篇、作品篇、資料篇の3部構成だが、本書では冒頭に「本書を読むために」を追加、基本的な用語（プロテスタント、音楽家の職業、楽譜等の種類）などを丁寧に解説する。生涯篇の序章「歴史と現代におけるバッハ」ならびに第六章「バッハの死後から現代まで」のふたつの章では、バッハが生きた時代や社会といった背景やバッハの遺産と現代につながる受容史をまとめている。こうして歴史と現代をクロスオーバーさせながら、本書はバッハの「人と作品」を平易な文章で、現代の読者に語っている。

2,640円

バッハ

本書における批判の眼目は、日本における西洋音楽の導入において、いかに我々は間違ってそれらを受け入れ、その上その間違いに誰も気がつかず、あるいは気がついた者がいたとしても訂正せず、しかも現在まで間違い続けているか、という点である。（本文より）明治期に導入された西洋音楽。だが、その釦は最初から掛け違っていた。作曲家・指揮者として活躍する著者が、二十年を超える思考の上に辿り着いて示す、西洋音楽の本質。

968円

日本のクラシック音楽は歪んでいる…

10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） 心やさしく傷つきやすい“ガラスの坊や”が、音楽で世界を征服するまで 「音楽を通して人の心を救いたい」--その一途な使命感に突き動かされ、みずからが理想とする音楽を追い求めたチャイコフスキー。《白鳥の湖》《くるみ割り人形》《眠れる森の美女》などで知られる愛らしい音楽を生み出し、ロシア・バレエの黄金時代を築いた作曲家の知られざる孤独と苦悩の人生をたどります。 ※本書は一九八一年にリブリオ出版から刊行された作曲家の物語シリーズ『チャイコフスキーーークリンへ帰る旅びと』を増補改訂したものです。 [目次] プロローグ 第1章　モスクワへ 第2章　アンダンテ・カンタービレ 第3章　白鳥の湖 第4章　フォン・メック夫人 第5章　悲劇の結婚 第6章　旅から旅へ 第7章　突然の別れ 第8章　クリンの世捨て人 第9章　ファニー先生との再会 第10章　悲愴交響曲 注釈・参考文献 あとがき チャイコフスキーの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲 ”わたしは弱い人間だが、弱いからこそ人の世の苦しみや悲しみを真剣に受け止め、それを芸術に昇華することができる。その芸術によって人々をなぐさめることができる。同じ悩みを抱える者がいると知れば、人は自分の運命にも耐えることができるだろう。この交響曲はわたしの魂のもっとも正直な告白だ。わたしの心の底からの叫びだ。これにこたえてくれる人々は、わたしと手を取り合って泣こうではないか。”（本文より）

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊　チャイコフスキー…

クラシック／古楽界に衝撃を与える問題の書、ついに邦訳なる！ ピリオド・アプローチはほんとうに正しいのか？ クラシック音楽に真の生命をあたえるものはなにか？！ 過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？ なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか? 原典至上主義?──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？ 古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？ そして、「HIP(歴史的知識にもとづく演奏)」とは何をめざすものなのか？── フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。 音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。 「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！

4,180円

古楽の終焉

NHKの日曜日お昼の人気番組「のど自慢」の鐘奏者を21年間務めた秋山気清さんが、2023年3月で勇退した。21年という長い年月の間には、さまざまなことがあった。また、誰もが秋山さんが東京藝術大学卒の打楽器の専門家だったことを知ると、「えっ、あの鐘のおじさんってプロだったの？」と驚く。そんな「のど自慢」の陰武者的存在の秋山気清なる人物は、どのような人生を歩んできたのだろう？ それを紐解くと美空ひばりのバックバンドや、宝塚歌劇団のオーケストラで演奏していたり、非常に多彩な経験を持つ人物だった。知られざる「のど自慢」元・鐘奏者の素顔を、多くのエピソードを通して紹介する。

1,980円

あの鐘を鳴らしたのはわたし…

メロディの山！　メロディの連鎖！　これが、ドヴォルザークなのだ！-- 大作曲家たちの“すごさ”“素晴らしさ”が楽しくわかる！　すべてのクラシック音楽ファン座右の書、日本クラシック音楽界の重鎮・池辺晋一郎の代表著作『音符たち』シリーズ。新装版化されたバッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスに続き、根強い人気を誇るドヴォルザークが刊行!! 「こむずかしそうな学者的解説やアナリーゼは避け、名曲の楽譜に並んだ“音符たち”の、いわば『行間』から裏側をのぞき、そこからオッと思える芽を見つけ、摘み取り、いじくりまわしてみるーーそれらを『同業者』として作曲家の立場で行う」という同シリーズのコンセプトのもと、チェコが生んだメロディ・メーカー、ドヴォルザークが創り上げた名曲の名曲たるゆえんを、「新世界より」「ユモレスク」やチェロ協奏曲だけでなく、知られざる名曲まで軽妙洒脱な筆致で説き明かす。 序文 はじめに 第1章　これがドヴォルザークなのだ！：交響曲第8番　その1 第2章　ドヴォルザークの真骨頂：交響曲第8番　その2 第3章　ドヴォルザーク節を堪能！：8つのユモレスク 第4章　「夢幻」の作りかた：ピアノ五重奏曲 第5章　栴檀は若芽より芳し：チェロ協奏曲イ長調 第6章　「わが母の教え給いし歌」の「非ピタリ」：「ジプシーの歌」と「モラヴィア二重唱曲」 第7章　地についた「血」：スラヴ舞曲集 第8章　思うさま歌って……：ピアノ三重奏曲「ドゥムキー」 第9章　面白さ満載！：セレナード　ホ長調 第10章　アイディア満載：セレナード　ニ短調 第11章　熱っぽい旋律美：ヴァイオリン協奏曲 第12章　旋律作法の自由闊達さ！：弦楽四重奏曲第12番《アメリカ》 その1 第13章　音による完璧な演出：弦楽四重奏曲第12番《アメリカ》 その2 第14章　この方らしからぬ「渋さ」：交響曲第3番 第15章　まるごとファンタジー！：オペラ「ルサルカ」 第16章　もっと知られていい曲：ピアノ協奏曲 第17章　序曲と交響詩の違いは？：序曲「オセロ」「謝肉祭」 第18章　優しく、ナイーヴな大作　スターバト・マーテル 第19章　小品と言っては短絡：ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ 第20章　構成を意図してこの自然さ！：チェロ協奏曲ロ短調 第21章　アグレッシヴなドヴォルザーク：弦楽五重奏曲第3番 第22章　ドヴォルザークの晴れやかな顔！：テ・デウム 第23章　「2番」と「内声」への愛（？）：交響曲第9番「新世界より」 その1 第24章　「こうでなきゃ」に満ちた名作：交響曲第9番「新世界より」 その2

2,310円

ドヴォルザークの音符たち 新装版…

十二音技法を生み出し、ベルクやウェーベルンらとともに新ウィーン楽派を立ち上げ後世に多大な影響を与え続ける20世紀最大の作曲家のひとり、アルノルト・シェーンベルク（1874-1951）が定番伝記シリーズに登場。ブラームス、R.シュトラウス、そしてマーラーたちが君臨する当時の超保守的なウィーンやベルリンの楽壇で、独学の天才シェーンベルクはいかにその楽才を育んだのか。さらに、アメリカへの亡命を機にユダヤ人としてナチスに立ち向かっていくなかで彼が目指した音楽とはーー 全体は生涯篇、作品篇、資料篇の3部構成。生涯／作品篇では、近現代のドイツ音楽を専門とする気鋭の著者が、歴史に翻弄された孤高の作曲家の生き様を音楽的な変遷を織り交ぜながら圧倒的な筆力でもって描き切る！ 資料篇では作品番号付きのものに加え、番号が付されてないものも全て収載し、創作を広く概観できる。知識を吸収すると同時に、シェーンベルク作品を聴く耳をも開いてくれる一冊。

2,530円

シェーンベルク

20世紀のメディアの中でベートーヴェンはどのように表現されてきたのか。ロマン・ロラン、宮沢賢治、『大菩薩峠』、「題名のない音楽会」など、文学作品から映画、教材、テレビ番組に至るまで、さまざまな位相で大衆文化へと拡散していった「ベートーヴェン像」に迫る。 音楽領域を超えたベートーヴェン受容史の新たな在り方を提示するとともに、ベートーヴェンが現代文化の中で担っている役割を通して、20世紀文化史にこれまでにない視点で一石を投じる。［春秋社音楽学叢書］ はじめに 第1章　一〇〇年前のベートーヴェンーー研究史に見る潮流の変化（沼口隆） 第2章　映画とベートーヴェンーー1920〜30年代の断片化と神話化（白井史人） 第3章　ロマン・ロランのベートーヴェン神話ーーフランスから日本へ（安川智子） 　コラム1　『ロマン・ロラン全集』の中のベートーヴェン（ジル・サン゠タロマン／安川智子訳） 第4章　子どもとベートーヴェンーー近代日本の教育現場における逸話「月光の曲」（山本耕平） 第5章　『大菩薩峠』とベートーヴェンーー大衆・民衆の芸術とは何か（齋藤桂） 第6章　小沢昭一の「ベートーヴェン人生劇場〈残侠篇〉」--『題名のない音楽会』における日本の伝統音楽・伝統芸能の役割（鈴木聖子） 　コラム2　テレビ番組「題名のない音楽会」の現場から（大石泰） 第7章　 《田園交響曲》と『セロ弾きのゴーシュ』---ベートーヴェン、宮沢賢治、高畑勲（土田英三郎） 　コラム3　宮沢賢治のベートーヴェン百年祭（木村直弘） おわりに 参考文献 関連年表

3,080円

ベートーヴェンと大衆文化…

数々の名曲誕生の舞台裏、名作曲家の父との思い出、そして、惑い、もがき、悦びに満ちた音楽との日々。 NHKの人気教育番組『クインテット』でおなじみ“アキラさん”が、音楽との二人三脚の半生を綴った初エッセイ集！ 東京ディズニーランドのショウ『ワン・マンズ・ドリーム』、NHKの連続テレビ小説『ひよっこ』、蜷川幸雄演出の舞台『身毒丸』など、作曲家・舞台音楽家として数々の名曲・名音楽を生み出してきた宮川彬良。昭和・平成・令和の音楽シーンにおける貴重なエピソードを交えて半生を紐解きながら、「宮川彬良の音楽とは？」「そもそも音楽とは何か？」といった自身の音楽のルーツにも向き合った初めての著書。 『宇宙戦艦ヤマト』をはじめ昭和の名曲たちを手がけた父・宮川泰との思い出と、偉大であるがゆえに立ちはだかる父の壁、進路に迷った浪人時代と大学生活、43歳にして巡り会った大ヒット曲《マツケンサンバ2》、工夫とこだわりが込められた人気教育番組『クインテット』制作の裏側など、“アキラさん”の愛称で幅広く親しまれるまでに至る音楽との日々の中にあった光と影を、貴重な秘蔵写真とともに赤裸々に語り尽くす。保存版の“宮川彬良音楽史”。 曲は曲がると書きにけり／サービス精神ここにあり／ヤマトdeさらば／まぼろしゲーム／聖地・音楽準備室／天啓／ロックだ！　シンセだ！　台本だ!?／迷宮、そしてカタルシス／「自分」と書いて何と読むのか／バレエ・スイッチ／自分ピアノ史／『ワン・マンズ・ドリーム』／天国と地獄／関西進出！　『大阪フィル・ポップス・コンサート』編＆アンサンブル・ベガ編／五分じゃ語れぬ！　ぼくのミュージカル論／『身毒丸』／『クインテット』／テレビ局〜ワンダーランド／『ひよっこ』特需／《マツケンサンバ2》と《宇宙戦艦ヤマト》／ぼくの「星の王子さま」／ページはこうして捲られる／音楽って、何すか？／宮川泰 ゆかりの地で　　ほか 曲は曲がると書きにけり／サービス精神ここにあり／ヤマトdeさらば／まぼろしゲーム／聖地・音楽準備室／天啓／ロックだ！　シンセだ！　台本だ!?／迷宮、そしてカタルシス／「自分」と書いて何と読むのか／バレエ・スイッチ／自分ピアノ史／『ワン・マンズ・ドリーム』／天国と地獄／関西進出！　『大阪フィル・ポップス・コンサート』編＆アンサンブル・ベガ編／五分じゃ語れぬ！　ぼくのミュージカル論／『身毒丸』／『クインテット』／テレビ局〜ワンダーランド／『ひよっこ』特需／《マツケンサンバ2》と《宇宙戦艦ヤマト》／ぼくの「星の王子さま」／ページはこうして捲られる／音楽って、何すか？／宮川泰 ゆかりの地で　　ほか

1,650円

「アキラさん」は音楽を楽しむ天才…

西洋音楽の影響で発展した日本の近代音楽について、その発展と進化の歴史をわかりやすく図解説明。 子どもの歌、軍歌、はやり歌、学生歌の4ジャンルに分けて俯瞰してとらえ、網羅的に音楽教育と近代音楽の歴史を解説する。 近代日本音楽史年表　近代日本音楽概論　 (1)子どもの歌　 （1子どもの歌：その伝承と発展、3教育音楽の礎 音楽取調掛、…7「君が代」：国歌創造譚：8 検定唱歌集：意欲的な民間唱歌 　 鉄道唱歌の功罪…） (2)軍歌　（1軍歌とは、2戦争が軍歌を作る、3日本軍歌の第一号…5戦争美談で熱狂を煽る） (3)はやり唄　（1幕末の名残、2 怒号演歌：自由民権運動と壮士節、4演歌屋…戦時歌謡） (4)学生歌　（1学生歌、2寮歌：自治精神の咆哮、4 三大寮歌：校風アイデンティティ…応援歌：新しい音楽の響き

3,520円

図解　近現代日本音楽史…

三浦淳史没後25周年＆ヴォーン・ウィリアムズ生誕150周年記念。三浦は特に英国音楽に関する文章で多くの読者に影響を与え、今なお熱心なファンを持つ音楽評論家。本書はそんな三浦の英国音楽に関する「エッセイ・評論」と「楽曲解説」を可能な限り集めてまとめたもの。意外にも三浦による英国音楽に特化した初の一冊となる。全2部構成で、第1部は読み手の琴線にふれるような文章で人気のあった「エッセイ・評論集」、第2部はディーリアスやブリテン、エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトン等の「楽曲解説集」（全219曲）となっている。特に「楽曲解説集」は現在でも十分通用する内容を誇り、『名曲解説ライブラリー』の「英国音楽版」としての役割を存分に果たす。近年はプロアマ問わず、日本のオーケストラの演奏会等で英国音楽が頻繁に取り上げられており、鑑賞を中心としたファンだけでなく、演奏家からの需要にも十分に応える一冊となっている。イギリス音楽ファン必携の一冊！ ・目次／略号一覧 ・まえがき ・第1部　エッセイ集 　ブリテン、バターワース、ディーリアス、エルガー、ホルスト、ランバート、モーラン、パーセル、ローソーン、ウォルトン、ライト・クラシカルの作曲家たち（ケテルビー、コーツ、サリヴァン等）に関するエッセイ＆評論（全27編） ・第2部　楽曲解説集 　アーノルド、バックス、ブリッジ、ブリテン、バターワース、ディーリアス、エルガー、フィンジ、ハーティ、ホルスト、アイアランド、ランバート、マッカン、モーラン、ティペット、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトン、ウォーロックの作品の楽曲解説（全219曲） ・三浦淳史さんのこと　仙波知司 ・あとがき

3,960円

英国音楽大全

TUBE、コブクロ、絢香、Superfly、CHEMISTRY、the brilliant green……。日本を代表するJ-POPアーティストのミリオンヒットを連発。いちからその才能を見出し、数多くのアーティストをトップまで成長させた、稀代の音楽プロデューサーであり伝説のA&Rとして音楽業界にその名を轟かしているのが吉田敬である。2010年10月7日に48歳という若さでこの世を去ってしまったが、彼が関わった数々の名曲は色褪せることはなく、現在でもJ-POPシーンに燦然と輝き続けている。 　吉田敬とはどんな人物で、どのようにアーティストと関わり、成長させ、どのようにヒットを生み出したのか。吉田敬のもとで数々の仕事をこなし、近くでそのA&Rとしての姿を見ていた黒岩利之が、出会う前からの話や、音楽やテレビ業界など、吉田敬との交流のあった様々な人物に取材。足跡を辿り、業績を顧みることで、音楽メディア全体、それに音楽業界人がさらにもう一歩前に進むためのヒントを掴むための渾身のノンフィクション。 吉田敬（よしだたかし）1962年5月13日生まれ。1985年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。1997年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。その後、the brilliant greenなどをトップアーティストに育て上げ、2000年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、2003年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。 プロローグ 第1章 慶應志木時代 第2章 ソニーミュージック若手時代の吉田敬 第3章 吉田敬タイアップ伝説 第4章 スタッフ大量離脱の危機を救え! ~Tプロジェクトの誕生 第5章 ミリオンヒット2連発を達成 第6章 デフスター誕生 第7章 一瞬のためなら、一生生きられる ~ワーナーミュージック・ジャパン時代の吉田敬 第8章 再会がヒットの連鎖を生む 第9章 有言実行のヒットメーカー エピローグ

3,300円

「桜」の追憶 伝説のA&R 吉田敬・伝…

90歳を超えるいまなお、年間80回の演奏会を指揮。 当代最高の巨匠指揮者が、音楽と人生、そして信仰を語るはじめての自伝！ 「私たちは完全無欠なものに到達することはできません。 　しかしそれはつねに頭に浮かんでいるのです。 　そして音楽は私たちを救ってくれます。 　音楽は崇高なるものの予感を伝えるのです。」 　──ヘルベルト・ブロムシュテット マルケヴィッチ、バーンスタイン、ケージら20世紀の大音楽家たちとの交流、 バッハ、ベートーヴェン、ブルックナーらドイツ音楽の本流へのたゆまぬ献身、 ベルワルド、ステンハマルら祖国スウェーデンの作曲家への尽きせぬ愛情…… シュターツカペレ・ドレスデン、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、 サンフランシスコ交響楽団、NHK交響楽団などの要職を歴任し、 90歳を超えるいまなお、世界中を旅して年間約80回の演奏会を指揮する当代最高のマエストロが、 あたたかく飾りのないことばで、みずからの生涯・音楽・信仰を語りつくす。 日本の読者のみなさんへ（ヘルベルト・ブロムシュテット） まえがき イントロダクション 第1章　「もっと賢い音楽をやりたかった」 ドレスデンでのインタヴュー ──シュターツカペレ・ドレスデン首席指揮者としての日々 第2章　「静寂のなかで音楽は根をおろしはじめる」 コペンハーゲンにおけるレオニー・ソニング音楽賞授与 ──サンフランシスコ交響楽団の首席指揮者、ハンブルクでの間奏曲、 　　ゲヴァントハウスのカペルマイスター 第3章　「子どものころから、ちょっと変わっていた」 ヴェルムランドへのドライヴで ──幼年時代、家族、若いころの音楽的感動 第4章　「ユーモアたっぷり。それがいつも救ってくれた」 ライプツィヒでの週末に ──教育、青年時代の芸術的成長、はじめての契約 第5章　「作曲家は最初にして最後の権威である」 ブングストストルプ訪問のさいに ──作品の分析、解釈、オーケストラとのつきあい方 第6章　「つねにみずからを疑いつつ」 ゲヴァントハウス管弦楽団との演奏旅行にて ──芸術家の責任と使命 第7章　「本はともだち」 エーテボリ訪問 ──「ヘルベルト・ブロムシュテット・コレクション」と 　　ヴィルヘルム・ステンハマル論 第8章　「真理を見つけたい」 ルツェルンでの会話 ──バッハの比類ない偉大さ、ベートーヴェンにおけるメトロノーム 日本版監修者あとがき 訳者あとがき 年譜 栄職・顕彰 ディスコグラフィー 人名索引 口絵

2,750円

ヘルベルト・ブロムシュテット自伝…

【音楽家の伝記シリーズ】 10歳から読めて、大人にも本物の感動を。 歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ［シリーズの特徴］ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） 「あらゆる民族が、歌で結ばれ兄弟となる」--みずからの理想を彼は音符であらわした ハンガリーに生まれ、後半生二つの世界大戦に遭遇し過酷な運命を強いられたバルトーク。時代の波に翻弄されながら、作曲家として、ピアニストとして、民族音楽学者として信念を貫き通した孤高の音楽家の人生を、彼の音楽とともにたどります。 [目次] プロローグ 第1章　村にて 第2章　歌のなる木 第3章　コダーイ・ゾルターン 第4章　作曲家、ピアニスト、民族音楽学者として 第5章　寒々とした国よ 第6章　ブダの丘 第7章　第二次世界大戦 第8章　亡命の日々 第9章　内なる敵 第10章　孤高の人 注釈・参考文献 あとがき バルトークの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲 “--しかし彼は、みずからの身を守るために沈黙することなどできなかった。彼は、われを忘れるほどはげしく怒り、はげしくにくんでいた。あらゆる非人道的な行為に対して。あらゆる野蛮な侵略と独裁制に対して。あらゆる人種差別に対して。この考え、この言動をつらぬいていけば、いつかは決定的な問題に直面しなくてはならなかった。自分の身のふり方をはっきりと決めなくてはならない時が来るはずだった。”（本文より） ※本書は一九八九年にリブリオ出版から刊行された作曲家の物語シリーズ『バルトークーー歌のなる木と亡命の日々』を増補改訂したものです。 ■著者について ひの まどか 音楽作家。東京生まれ。東京藝術大学器楽科（ヴァイオリン専攻）卒業。東京ゾリステンほかでヴァイオリニストとして活躍。東京藝術大学、故小泉文夫教授の下で民族音楽を研究。その後、作曲家の伝記や小説、音楽解説などの執筆活動に入る。現地取材がモットーで、「作曲家の物語シリーズ」（リブリオ出版・児童福祉文化賞を2度受賞）は全20巻中、19巻を手がけた。主な著書に『星の国のアリア』（講談社）、『総統のストラディヴァリ』（マガジンハウス）、『戦火のシンフォニー』（新潮社・第25回新日鐵住金音楽賞特別賞）。原案・監修に「学研　音楽まんがシリーズ」などがある。 [目次] プロローグ 第1章　村にて 第2章　歌のなる木 第3章　コダーイ・ゾルターン 第4章　作曲家、ピアニスト、民族音楽学者として 第5章　寒々とした国よ 第6章　ブダの丘 第7章　第二次世界大戦 第8章　亡命の日々 第9章　内なる敵 第10章　孤高の人 注釈・参考文献 あとがき バルトークの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲

1,760円

音楽家の伝記　はじめに読む1冊　バルトーク…

長い歴史をもつ西洋音楽は、二十世紀に至って大きく転換した。シェーンベルクとストラヴィンスキー『春の祭典』に始まり、多くの作曲家が無調音楽、十二音技法、トーン・クラスター、偶然性の音楽……といったさまざまな技法・実験を繰り広げた。それ以前と異なる現代音楽の特徴として、政治や社会、思想、そして絵画など他の芸術分野との結びつきが強いことが挙げられる。音楽から二十世紀という時代を描き出す。

990円

現代音楽史

クラシック初心者には、演奏会に行くときの服装や、コンサートでの拍手のタイミングをはじめとして、名曲も紹介。一方、クラシックに造詣のあるファンの方々には、あまり知られていない名曲に隠された秘密やエピソード、指揮者の立場からの作品に対する解釈などを紹介しています。 また、自身がどうやって指揮者になったのか、幼少からのエピソードを順を追って紹介しながら、そのエピソードの途中で、作品解説や師匠の思い出の話などを織り交ぜ、少しでもクラシックを身近に楽しく感じていただく内容になっております。 名曲の裏に隠された作曲家たちの思い、渡邉暁雄先生や小林研一郎先生といった日本を代表する名指揮者の方々の素晴らしいお人柄を感じさせられる素敵な想い出、修行時代の失敗の話やクラシック以外の音楽の話など、興味深いお話が満載です。 オーケストラを聴いてみませんか？ 「楽譜の裏側」の話 英国でプロデビュー！ 悲愴交響曲の秘密 年末の第9の話 渡邉暁雄先生の告白 プラハの春国際音楽祭 英国からの突然の手紙 僕の英国の父、サー・チャールズ ルーマニアデビュー 岩城宏之先生 天命　　　　　ほか 全32話

1,650円

音楽はお好きですか？…

普通の市販楽譜には、「自筆譜」に込められた作曲家の重要なメッセージが ほとんど反映されていません!! 『クラシックの真実は大作曲家の「自筆譜」にあり!』の著者による、大好評第2弾! 「自筆譜」の分析とは、作曲家の肉声で「どう演奏すべきか、聴くべきか」を、 直接レッスンを受けるのと同じなのです。 「自筆譜」に込められた作曲家の重要なメッセージとは… 〇モーツァルト:声部や楽器によって、太いペンと細いペンで書き分けている 〇ベートーヴェン:4種類のスタッカートを使い分け、それぞれ狙いが異なる 〇ショパン:微妙なニュアンス表現のため、スラーを符頭から符頭へとは掛けず 〇バッハからドビュッシー、バルトークまで:符尾が上向きか下向きかで、声部が異なることを示す。これにより、声部の違いが明瞭に判断できる 本書で伝えたいこと ・大作曲家の作品に 「バッハが宿っていないもの」はない。 ・バッハ《フーガの技法》はなぜ「ニ短調」で書かれたかを、初めて解明しました。 ・「自筆譜」を学べば、「対位法」「和声」が自然に身についていきます。

2,750円

11人の大作曲家「自筆譜」で解明する音楽史 バッハからバ…

18世紀ヨーロッパの音楽文化の息吹を今に伝える比類なきドキュメント（全2巻）。1770年にフランスおよびイタリアの諸都市を巡り、各地の音楽の現状を克明に記録した。音楽史のみならず、美術史、文化史全般にわたって参照されることの多い文献、本邦初の完訳。

8,800円

チャールズ・バーニー音楽見聞録　〈フランス・イタリア篇〉…

プロのコンサート・ヴァイオリニストから学生まで、どんな水準の演奏家でも使える。また、この教材を使って、先生が初歩の生徒を教えることも出来る内容になっている。日々の練習や準備運動まで紹介され、掲載されている練習方法と実習のやり方は、できるだけ短時間でテクニックを身に付け最大の効果を上げるもの。効果的なテクニックや勉強の仕方を1冊にまとめた、現代のヴァイオリニストのための画期的な本。世界中のヴァイオリニストが、実際に基礎練習に使っているのが本書である。 Part A〈右手と左手〉：弓を持つ手／弓を弦に吸い付ける重み／上腕、下腕の動きに／長くゆっくり保つ弓／駒に平行な弓／回転と移弦／Part B〈音をつくる］：弓と弦との接点／5つのサウンドポイント／弓の速さ／弓の圧力／Part C〈主要な運弓〉：デタシェ／コレ／マルトレ／スタッカート／スピッカート／おもなボウイングのパターン／和音／Part D ＜左手＞：親指の対圧を弱める／指の付け根を拡げる／左手の構え／指の圧力／指の動き／立てた指と寝せた指／指を押さえておくこと／指の速い動き／4の指／左右の手の調和／トリル／音のグループ／指の延ばしと縮め／Part E〈シフト（ポジション移動）〉：腕の動き／シフトの先導／1本指の練習／基本的なシフト／ロマンチックなシフト／コンビネーション・シフト／指の置き換え／オクターブと10度／反復進行によるすべてのシフト／重音／Part F〈音程〉：共鳴による振動／手と指の感触／音程の規則／全音と半音の組み合わせ／同一弦上での反復練習／完全4度／Part G〈ヴィブラート〉：柔軟性／手と腕の動き／緊張を緩める練習／速度／ヴィブラートの幅／ヴィブラートの継続／全ての指におけるヴィブラートの均一性／総索引・譜例索引

5,500円

ヴァイオリン Basics

ドビュッシー、ガーシュウィン、ストラヴィンスキー、ケージ…… 音楽上の革新はどのように楽譜に書き記されたのか。 演奏家×作曲家×音楽学者のコラボレーションによる知的興奮あふれる講義録！ 伝統的な音楽語法に飽き足らず、まったく新しい表現を模索した20世紀の作曲家たち。 彼らは音楽記号を変形したり、新しく考案したり、五線を使わない記譜法を開発したりして、みずからの着想を書き記そうとした。 ドビュッシーの静寂・沈黙の音楽はどう記譜されたのか。 ストラヴィンスキーの原始主義はどのように記述されているのか。 ガーシュウィンはジャズのイディオムをどう楽譜で表現したのか。 ケージやヴァレーズの実験性は楽譜からどう読みとれるのか── 作曲家、音楽学者、演奏家がタッグを組み、 作曲家たちがおこなった〈紙の上の革命〉の真相を明らかにする。 国立音楽大学でおこなわれた知的興奮あふれる連続講義を書籍化。 ジャズ・ピアニスト小曽根真のガーシュウィン論も収録！ はじめに 第1章　20世紀音楽の楽譜を読む ──作曲家の発想の変化が楽譜の変化を生む 白石美雪　聞き手：久保田慶一 第2章　あふれる想いを書き綴った楽譜 ──ドビュッシーの静寂・沈黙の音楽 森垣桂一 第3章　原始のエネルギーはどのように楽譜化されたか ──ストラヴィンスキーの原始主義 白石美雪＋池原舞 第4章　民俗音楽の採譜と作品の記譜 ──バルトークのヴァイオリン音楽 伊東信宏 第5章　革新的な発想で書かれた楽譜 ──ロシア・アヴァンギャルドの音楽 中田朱美 第6章　ジャズのイディオムはどのように楽譜化されたか ──ガーシュウィンのシンフォニック・ジャズ 小曽根真 第7章　語りと歌の狭間で ──シェーンベルクの表現主義 長島剛子＋梅本実 第8章　新しい音律を求めて ──パーチの創作楽器 柿沼敏江 第9章　内部奏法からプリペアド・ピアノまで ──カウエルとケージの新しいピアノ 白石美雪＋井上郷子 第10章　極小形式と楽器法 ──ひとつの根本思想から発展するヴェーベルンの音楽 安良岡章夫 第11章　ノイズに満ちた音楽を書きとめた楽譜 ──ヴァレーズの音楽 森垣桂一＋福田隆 第12章　リリカルな表現の記譜 ──ベルクの音楽 土田英介 第13章　さまざまな音楽要素が混在する音楽 ──ストラヴィンスキーの新古典主義《兵士の物語》 森垣桂一 第14章　同時代そのものがひしめく機械とノイズの音楽 ──ヒンデミットの時事的音楽 長木誠司 楽曲解説／年表 あとがき 索引

2,640円

楽譜でわかる20世紀音楽…

ピアニスト石川ゆず子のほとばしる音楽への愛と情熱、天性の才能。１６歳にしてオーストリアへ、その後ウクライナの隣国・ポーランドに留学、多くの友人、優れた教師に恵まれ、その交流の証ともいうべき貴重な書簡群を紹介。難病とされるクローン病を患い、ポーランドでの遊学を断念するも再び渡欧、遊学期間は併せて８年に及ぶ。「二戸のフランシスコ」とされるゲオルク・シュトルム神父との出会いが本書を書かせた。本書は難病に苦しむ人々、戦禍にあって苦しむ人々に捧げられるものである。

1,980円

私の宝　音楽と友

3,850円

外科医ビルロートとブラームスの往復書簡…

セザール・フランクをよりよく知り、 より多く愛するための真の福音書 フランクの高弟で作曲家のヴァンサン・ダンディが、敬愛する師のために筆をとった思い出の書。 伝記としてだけではなく、優れた芸術論・教育論としても読める名著。 昭和28年刊行の音楽之友社版を復刊。 　　 ★フランク生誕200年記念 著者は単に外側から第三者としてフランクを眺めたのでなく、かえってフランクの 魂の内奥に触れ、真の音楽精神が何であるかを、いわば秘伝的にフランクから直々に学んだ。したがって著者はフランクの本領を的確に把握し、権威をもって「これがフランクだ」と言い切ることができたのである。--「訳者あとがき」より 第1 部 人間としての先生 　1 先生の生涯 　2 先生の人となり 第2部 先生の作品 　1 先生の作品の系譜 　2 先生の愛好された音楽 　3 先生の作曲法 　4 第1期（1841〜1858） 　5 第2期（1858〜1872） 　6 第3期（1872〜1890） 　7 「弦楽四重奏曲ニ長調」 　8 「三つのオルガンコラール」 　9 「至福」 第3部 教師としての先生 　1 フランク「お父さん」 　2 フランク楽派 作品年表 訳者あとがき

2,750円

セザール・フランク

アンデスーアマゾンを往復し、出会った、孤独の思考 南米ボリビアで「新しい音楽」として興隆したフォルクローレ。個人の物語を愛し、他者の音を聴かず、堂々と嘘を楽しむ…。共に演奏し、木を伐り、考える中で導かれた、ポスト関係論の人類学。 ーー「はじめに」より 彼らの人生のテーマを一言だけ取りあげることが許されるならば、それは「孤独」ということになるだろう。音楽家たちは、若い頃、家族にも背を向け、同じフォルクローレ音楽家たち同士の中ですら馴れ合わず、「自分」の探究を続けた。…… 本書は、私が三年半にわたり、ボリビアで聞き、時には自分自身もその中に入って経験した、フォルクローレ音楽家たちの物語を記述していくものである。彼らは、ボリビア全体にとっても激動だった時代を、とにかく軽やかに──あるいは軽薄とすらいえるかもしれないほどの軽さで──駆け抜けた。その軽快で、明るい「愛」と「孤独」を書くのが本書の目的である。…… 引き込まれる語り口。忘れられない名ゼリフ。驚きの展開。彼らのあまりに巧みな語りっぷりを通じて、普通の人の普通の人生がどれだけ面白いのか、私は見せつけられた思いだった。こうした経験があったので、私は、少しでも彼らの語りに近いものを自分で書いてみたいと思ったのだ。だから、この本は、通読できる民族誌を目指している。…… これまでの人類学にとって、「関係」という概念は揺るぎない重要性を持ってきた。それゆえ、関係以降にあるものを考えるというのは、極めて挑戦的な問いである。本書もまた──それがあまりに大きく、無謀な問いであることは承知の上で──「孤独」の側から人類学理論を刷新していくことを目指している。 音楽家たちが、とんでもなく新しい何かを愛し、目指したのと同じように。

4,950円

愛と孤独のフォルクローレ…

ウィーンの名ピアニストパウル・バドゥーラ＝スコダと、その妻で音楽学者として名高いエファ・バドゥーラ＝スコダによる大著『モーツァルト 演奏法と解釈』（原著は1957年、日本語版は1963年刊行）の新版。旧著の出版から50年以上が経ち、資料状況の変化やモーツァルトの生涯と創作等の再考証によって得られた新しい情報をもとに、大幅に加筆校訂が施された。良いモーツァルト演奏のためには、モーツァルトの様式ーデュナーミク、テンポ、アーティキュレーション、装飾音、カデンツァ等ーを知ることが欠かせない。本書では長年の研究によって得られた知見が惜しみなく語られる。また、参考音源で耳でも確かめることが可能。ピアノ奏者はもちろん、モーツァルトを演奏するすべての人にとってバイブルとなる一冊。

10,010円

新版 モーツァルト 演奏法と解釈…

18世紀イギリスの音楽学者チャールズ・バーニー（1726 - 1814）が、大陸欧州をくまなくフィールドワークした記録。すぐれた啓蒙知識人でもあるバーニーが、フランス／イタリア／ドイツの諸都市を訪れる旅の中から生まれた、当時のヨーロッパ文化の息吹を今に伝える比類なきドキュメント。音楽史のみならず、美術史、文化史全般にわたって参照されることの多い文献、本邦初の完訳（全2巻）。

7,700円

チャールズ・バーニー 音楽見聞録　〈ドイツ篇〉…

偉大な作曲家で名ピアニスト、そして名指導者でもあったフランツ・リスト。本書は弟子であり秘書も務めたアウグスト・ゲレリヒによる師匠のマスタークラスの記録をまとめたもの。自身の作品に加えて、ショパンやシューマン、ベートーヴェンなどの作品を教えていたリストが、どのようにこれらの作品を捉えていたのか、また、同時代の作曲家との想い出話など、演奏史・音楽史の観点から貴重な証言が満載。全編をとおしてユーモアにあふれており、リストと受講生たちとの生きたやり取りを身近に感じることができる。訳者による詳細な注釈や譜例も充実。 まえがき 序ーゲレリヒの日記について ゲレリヒの日記 1. ヴァイマール　1884年5月31日ー1884年6月6日 2. ヴァイマール　1885年6月16日ー1885年6月27日 3. ヴァイマール　1885年6月28日ー1885年9月9日 4．ローマ　　　1885年11月11日ー1886年1月12日 5．ブダペスト　1886年2月18日ー1886年2月25日 6．ブダペスト　1886年3月1日頃ー1886年3月6日 7．ヴァイマール　1886年5月17日ー1886月5月31日 8．ヴァイマール　1886年6月15日ー1886年6月26日

3,190円

師としてのリスト

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