歴史に残る音楽家たちは、いかに修行し、何をきっかけに世に出ていったのか？ 本書は、65人の音楽家たちの修行時代を見ることで、時代や国を越えて、歴史に残る音楽はいかに生まれたのかを浮かび上がらせる。 バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンからバーンスタインや武満徹までーー。 音楽家をただ紹介するだけでなく「修行方法」「習得した力」「キーアイテム」なども掲載することで、より横断的に音楽家を知ることができる。 天才は才能が作るのか？　それとも環境が作るのか？ 新しい切り口で音楽家の経歴を掘り下げ、音楽の歴史を読み解く一冊！ ※本書は、『月刊ピアノ』（小社刊）の連載「音楽家たちの青春履歴書」に加筆・再編集を加え文庫化したものです。 ■掲載音楽家 ジョン・ダウランド クラウディオ・モンテヴェルディ ヨハン・ローゼンミュラー ヨハン・パッヘルベル フランソワ・クープラン トマゾ・アルビノーニ ゲオルク・フィリップ・テレマン ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル J.S.バッハ ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ レオポルト・モーツァルト フランツ・ヨーゼフ・ハイドン ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ ゴットフリート・ヴァン・スヴィーテン ヨハン・クリスティアン・バッハ ミヒャエル・ハイドン ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト ヨーゼフ・マルティン・クラウス ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン フランツ・クサーヴァー・モーツァルト フランツ・シューベルト アルベルト・ロルツィング ルイーズ・ファラン フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディ フレデリック・ショパン ロベルト・シューマン フランツ・リスト リヒャルト・ワーグナー ジュゼッペ・ヴェルディ クララ・シューマン アントン・ブルックナー ヨハン・シュトラウス2世 ヨーゼフ・シュトラウス ヨハネス・ブラームス カミーユ・サン＝サーンス ジョルジュ・ビゼー モデスト・ムソルグスキー ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー アントニン・ドヴォルザーク エドヴァルト・グリーグ ガブリエル・フォーレ ハンス・ロット ジャコモ・プッチーニ グフタス・マーラー クロード＝アシル・ドビュッシー リヒャルト・シュトラウス ジャン・シベリウス エリック・サティ セルゲイ・ラフマニノフ チャールズ・アイヴズ モーリス・ラヴェル 滝廉太郎 ベーラ・バルトーク アルバン・ベルク ボフスラフ・マルチヌー セルゲイ・プロコフィエフ 宮城道雄 エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト ジョージ・ガーシュウィン ドミトリー・ショスタコーヴィチ ベンジャミン・ブリテン レナード・バーンスタイン 矢代秋雄 武満徹

1,045円

1冊でわかる ポケット教養シリーズ 音楽家65人の修行時…

作曲家が得意とした音楽様式上の特徴を読み解く。

2,750円

楽譜でわかるクラシック音楽の歴史…

一八七〇年の生誕百年祭を機に書かれた「ベートーヴェン」をはじめ、この〈奇跡の巨匠〉をめぐって記された7編の論考に加え、神話劇への思考実験「ヴィーベルンゲン」、「フランツ・リストの交響詩について」、演劇論「オペラの使命について」「俳優と歌手について」を集成。ワーグナーをドイツ・ロマン主義思想史のうちに位置づける巻末解説、池上純一「美を超えて目覚めるもの」を付す。 ベートーヴェンの《第九交響曲》によせて　【松原良輔 訳】 ベートーヴェンの《エロイカ交響曲》　【松原良輔 訳】 ベートーヴェンの序曲《コリオラン》　【松原良輔 訳】 ベートーヴェンの弦楽四重奏曲嬰ハ短調（作品一三一）　【松原良輔 訳】 一八四六年にドレスデンで行なわれたベートーヴェン《第九交響曲》の演奏会についての報告（『わが生涯』からの抜粋）、および曲目解説　【松原良輔 訳】 ベートーヴェンの《第九交響曲》を演奏するために　【松原良輔 訳】 ベートーヴェン　【池上純一 訳】 ヴィーベルンゲン──伝説に発した世界史　【池上純一 訳】 フランツ・リストの交響詩について（マリー・ヴィットゲンシュタイン宛て書簡）　【山崎太郎 訳】 オペラの使命について　【山崎太郎 訳】 俳優と歌手について　【三光長治・池上純一 訳】 【解説】 美を超えて目覚めるもの──論文『ベートーヴェン』とワーグナーの芸術哲学　【池上純一】

7,700円

ベートーヴェン

名誉と批判を生き抜いた作曲家の真価を問う

2,860円

ショスタコーヴィチ

「現代音楽」とセットで語られることの多い「無調」は実在したのか？ 「無調」という言葉に作曲家や音楽評論家は何を託そうとしたのか？ 古典的な調性システムから離れた音楽は、時間軸をどこに求めたのか？ 「調性の崩壊」という言葉でくくられがちな20世紀以降の音楽に本当は何が起こったのか？ 音の縦の関係性、すなわちピッチと和声、音階や旋法に関連する問題を中心に、音楽史の再考を迫る画期的な論考。書き下ろし。「調性がなく、ひたすら難解で、聴くと頭が痛くなる音楽が現代音楽だ」と思い込んでいる人にこそお勧めです！ プロローグーードミナントなき時代 第一章　「無調」とは何だったのか 無調という語／無調とは？ 第二章　シェーンベルクを読み直す 『シェーンベルクの誤り』／シェーンベルクの信念／単一調性（モノトナリティ）／調性とジェンダー／ゲーテの原植物 第三章　無調と調性の間 浮かび上がる調性／一二音音楽における調性 第四章　無調と調性の修辞学 非芸術〜狂気／調性の死／不気味／自由・解放／無調と革命／誠実さと倫理 第五章　クルシェネクの「転向」（無調の政治学1） 政治的芸術／《カール五世》への道／アドルノとの往復書簡／《カール五世》と一二音技法／独自の一二音技法／一二音技法と調性／ローテーションと旋法／避難所としての一二音技法 第六章　もうひとつのダルムシュタット（無調の政治学2） 前衛音楽批判／結節点としてのゼロ時／ヘルマン・ハイスと一二音技法／ヘルベルト・アイメルトと無調音楽／ゴリシェフ、フーイファールツとセリアリズム／創られたウェーベルン像 インテルメッツォーーニコラス・ナボコフと「無調」 第七章　隠れた水脈ーー八音音階という魔術 半音階と全音階の狭間／全音音階／オクタトニック（八音音階）／媒介する音階／オクタトニックと半音階／移高の限られた旋法／オクタトニックと日本の現代音楽／オクタトニックとスペクトル、ポスト・スペクトル楽派／オクタトニックと実験音楽、ジャズ 第八章　調性の回路 調性批判ーーシベリウス問題／人々のための現代音楽ーーハンス・アイスラー／軽いクラシック（あるいはダダとしての調性）--クルト・シュヴェルツィク／「ポスト」の美学（あるいは追伸としての音楽）--ヴァレティン・シルヴェストロフ 第九章　音律と倍音がつくる世界 一二平均律からの逸脱ーー三分音と四分音／純正律にもとづく調性ーー田中正平、ハリー・パーチ／倍音への眼差しーーシュトックハウゼンとリゲティ／スペクトル音楽と「無調」／倍音の広がりーーテニー、ラドゥレスクほか 第十章　時間の軌道 時間軸をつくるもの／物語の痕跡ーーシェーンベルク、ペンデレツキ／エピソード的な時間ーーサティ、ストラヴィンスキー、フェルドマン／時間の幾何学ーーセリアリズムとスペクトル音楽／循環する時間ーーパッサカリアと平方根リズム構造 エピローグーー中心のない現代 あとがき 参考文献 注

4,180円

〈無調〉の誕生

バッハからショスタコーヴィチまで音楽を通して政治と経済を学ぶ。近代の歩みは音楽が雄弁に語っている。バッハは誰に向けて曲を書き、どうやって収入を得たのか。ハイドンの曲が徐々にオペラ化し、モーツァルトがパトロンを失ってから傑作を連発したのはなぜか。ショスタコーヴィチは独裁体制下でいかにして名曲を生み出したのか。音楽と政治経済の深い結びつきを、社会科学の視点で描く。

1,760円

社会思想としてのクラシック音楽…

1:■前書き 2:■序章 3:フランシスコ・タレガのギター改革 4:■第1章 5:タレガの生誕 6:ピアノとギターを学ぶ 7:フリアン・アルカス 8:初めての大都会バルセロナへ 9:冒険 10:■第2章 11:ブリアーナ 12:アントニオ・デ・トーレス 13:兵役 14:マドリッド音楽院 15:キリスト様とマリア様通り 16:■第3章 17:クレメンティー初めての痛手 18:アルカスとの再会 19:マリア・リソ 20:リヨンーパリ 21:ロンドン 22:タレガの想い出 23:■第4章 24:結婚 25:アルベニス 26:セビーリャとカディス 27:バルセロナに定住 28:■第5章 29:アルベニスとの再会 30:アペレス・メストレス 31:レッキー博士との出会い 32:レオン・ファーレの搾乳場 33:■第6章 34:1891年11月マヨロカ島でのコンサート 35:タレガと民族音楽 36:コラム［タレガを讃えて］（レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ） 37:ミゲル・リョベート 38:■第7章 39:ニース、パリ 40:女子生徒エルビラ・ミンゴット 41:ジェノヴァ 42:セビーリャ 43:コンチャ夫人 44:■第8章 45:レコーディング 46:＜アランブラの想い出＞の謎 47:パリ1897年プレイエル音楽堂 48:アルジェリアへの旅 49:コラム［ドゥルシネア姫］ 50:■第9章 51:ダニエル・フォルテア 52:コラム［追想］（D．フォルテア） 53:もう一人のフォルテア 54:■第10章 55:エミリオ・プジョール 56:トーレスのギターが蘇る 57:コラム［タラガの教え］ 58:バルセロナに住む他のギタリスト 59:ビルバオのタバコ事件 60:■第11章 61:タレガの弟子たち 62:ホセフィナ・ロブレト 63:ペピータ・ロカ 64:サルバドール・ガルシア 65:エスタニスラオ・マルコ 66:■第12章 67:イタリアへの旅 68:ローマとナポリ 69:スイスでのコンサート 70:■第13章 71:グラナディーリャとリェイダへの旅 72:タレガの家 73:タレガのギター 74:パキートの恋 75:■第14章 76:実らぬ恋 77:コンサート評 78:指頭奏法 79:■第15章 80:故郷に錦を飾る 81:1906年タレガを聴く会 82:マリア・ロタ・ブロンディ 83:■第16章 84:タレガを讃える会 85:アランブラの想い出 86:列車の中の出来事 87:無料レッスン 88:幻の南米行き 89:フォルテアへの手紙 90:■第17章 91:脳塞栓症で倒れる 92:仲直り 93:コンチャ夫人との再びの旅 94:1909年最後の年 95:挽歌：エンデチャ 96:■登場人物解説 97:■あとがき

1,650円

フランシスコ・タレガ伝…

本書は、日本でもっとも有名でファンの多い音楽家と言っても過言ではないショパンにまつわる品々や美術品を紹介し、ショパンの39年という生涯を垣間見るだけでなく、ショパンがなぜ今でも全世界で親しまれているのかがわかる内容になっています。 ショパンと同時代の19世紀の作品から現代アートまで幅広くご紹介しますが、掲載作品点数約250点中200点近くが、ポーランドのフリデリク・ショパン博物館所蔵の作品です。 この中には、門外不出のショパンの自筆譜や自筆書簡も含まれており、中でも「エチュード ヘ長調 作品10-8」は日本初公開です。 また、ショパンの肖像画として有名なアリ・シェフェールの《フリデリク・ショパンの肖像》（ドルトレヒト美術館蔵）も掲載します。 ショパンが日本で人気があるのはなぜなのか、ショパンが日本で初めて紹介された「ショパン受容」を解説するだけでなく、最終章では、漫画やアニメで人気の一色まこと『ピアノの森』や、直木賞と本屋大賞ダブル受賞の恩田陸『蜂蜜と遠雷』などの舞台にもなり、日本人ピアニストも数多く参加している「ショパン国際ピアノコンクール」を取り上げます。 コンクールの詳細を解説し、コンクールにまつわる品々をご紹介します。 また特別企画として、ショパンを数多く演奏しているピアニスト仲道郁代氏、ショパンを描いた『葬送』（第一部、第二部）を執筆した小説家平野啓一郎氏、そして本書のポーランド語翻訳監修者でショパンの書簡を翻訳しつづけている東京外国語大学名誉教授関口時正氏による鼎談を収録。 ショパンは何者だったのか、その魅力を語っていただいています。 ショパンにまつわる魅力を詰め込んだ、音楽家ショパンを「目で楽しむ」ビジュアル本です。

3,300円

ショパンーー200年の肖像…

明快で痛快な「クラシック音楽の本質と粋」 著者は、サントリー学芸賞・吉田秀和賞ほか受賞多数、NHK・Eテレ「スコラ」（坂本龍一の音楽番組）出演でも知られる京大教授・岡田暁生氏。岡田氏が、ベストセラー『西洋音楽史』と『音楽の聴き方』の粋をよりわかりやすく、より楽しめる1冊として入門者向けに仕立てました。かつ新しい視点も交えて従来の岡田ファンも充分満足する内容になっています。 「音楽史の流れ」「モーツァルトとベートーヴェンの違いについて」などの、ありがちな項目から「うんざりするほど長い音楽について」「ワケのわからない音楽について」など、この手の本にはなかった項目まで、40のキーワードを駆使して「クラシック音楽の本質と粋」が解説されています。全編320ページのボリュームで書かれたクラシック音楽の本が、一度読み始めるととまらない極上のエンタテインメントとなっています。

1,320円

クラシック音楽とは何か…

音楽のふるさとへタイムスリップ！ フィレンツェ、ドレスデン、プラハ、ロンドンから、ベネディクトボイエルン、さらには北京まで── 歴史と旅をこよなく愛するチェンバロ奏者がご案内！ フィレンツェ（イタリア）、ドレスデン（ドイツ）、プラハ（チェコ）、パリ（フランス）、ロンドン（イギリス）、マドリード（スペイン）などヨーロッパの名都から、サンクトペテルブルク（ロシア）、ベネディクトボイエルン（ドイツ）、さらには北京まで、歴史と旅をこよなく愛するチェンバロ奏者の案内で、ひと味違った音楽旅行に出かけませんか。 王宮や城、聖堂や修道院を訪ねれば、そこは中世・ルネサンス・バロック音楽の世界。 『古楽でめぐるヨーロッパの古都』の著者が送る音楽紀行エッセイ第2弾！

2,640円

ヨーロッパ古楽旅行

当時の書簡や文献からの引用を基に、ショパンの人となりをリアルに描き出す、ポーランド発の新しい伝記の日本語翻訳版。少年時代から音楽界へのデビュー、パリでの暮らしぶりや、弟子、サロンに集った芸術家たちとの関わり、ジョルジュ・サンドとの交わり、そしてその短い生涯を閉じるまでのさまざまな出来事が、短いトピックスごとに描写されます。興味深いエピソードをふんだんに盛り込んでおり、愛すべき人間・ショパンをより身近に感じられるアプローチです。 〈目次〉 作曲家誕生 「ジヴニー先生とエルスネルがついていれば……」 スタートライン コンチェルト 逡巡 サロンで 途上 「ここは僕の通過点に過ぎない」 「ピアニストはみんな立ち直れない」 二〇フラン 安定 両極端を往来する巨匠 反応 バラードの響きと「冗談ぬき」 バロックへの道 パリの舞台で 「世界」、つまり上流社会で 秘密をさがして 「あなたはオペラによって不死の名声を得るべきだ」 叶った夢 「夕まぐれ」 夜明け ジョルジュ 「あなたを崇拝します」 逃亡 修道院で、そしてお屋敷で ピアニーノで、そしてグランドピアノで フォンタナ 「これは音楽ではない」 ふたたびパリで 「僕の粉ひき水車」 プレイエルとともに ノアンで スクワール・ドルレアン 夏の空にあらわれた翳 実験に次ぐ実験 第五幕 《春》から秋へ 「世界が僕から去ってゆくような」 「大切な友よ！」

1,760円

ショパンーその足跡をたどる第一歩ー…

2015年からウィーンへ渡り、指揮者として活躍する佐渡裕。楽譜について、指揮者が考えていること、音楽と仕事を振りかえる。

748円

棒を振る人生

多彩な音楽活動を通じて洋楽受容に大きく貢献したピアニスト澤田柳吉（1886?1936）の伝記。ショパン弾きとして知られ、船上楽師や浅草オペラでの演奏活動、邦楽を洋楽器で演奏する「調和楽」、ピアノロール製作やSPレコードの録音にも携わった。 序　章　日本の洋楽受容と「ショパン弾き」 第1章　東京音楽学校時代 第2章　「ショパン弾き」としての演奏活動 第3章　作曲と「調和楽」 第4章　多彩な音楽活動 第5章　SPレコードの録音 第6章　関西における音楽活動 第7章　大阪市立盲学校における音楽教師として 終　章　明治、大正、昭和を生きたピアニストとして 註 あとがき 表1　澤田柳吉の演奏記録 表2　澤田柳吉の作品（調和、編曲を含む）出版楽譜 表3　澤田柳吉が出版したピアノ・ロール 表4　澤田柳吉に関連するレコード一覧 表5　大阪市立盲学校の演奏会で上演されたピアノ演奏の記録（伴奏を含む） 表6　澤田柳吉年譜 引用・参考文献 索引 初出一覧

4,950円

澤田柳吉　日本初のショパン弾き…

守銭奴、女好き、瀆神者。なれど、その音色は超絶無比。19世紀の悪魔ブームをブランディングに用い、超絶技巧で人々を熱狂させた「史上最強の演奏家」パガニーニ。謎と伝説に包まれたその生涯を解き明かす、本邦初の伝記。

836円

悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト…

●新版への序文 「もし何かすてきな言葉を思いつかないなら、こちらに来て私の隣に座りたまえ」（ピーター・シックリー） 「……というわけで、本書には禁断の甘い毒がたっぷり含まれている。 劇薬であり強烈な効き目のある酷評なので、責任感ある薬剤師ならラベルに次のような注意事項を記載しておくかもしれない。 （一）丸のみにしないでください、そして、（二）希釈してご利用ください。」 ●事典への前奏曲 「なじみなきものに対する拒否反応」（ニコラス・スロニムスキー） 「本書では音楽批評家が感情をぶちまけた例を詳しく紹介しているが、 彼らは、人を中傷してばかりいる頑固者というわけでもなければ、 新しいものに対し、単に新しいからというだけで不平不満をぶちまけているわけでもない。 （中略） 彼らの唯一の欠点は、自分にしみついた音楽鑑賞の習慣を、変わることのない美と完全さの理想と混同していることだ。」 【B】 バルトーク ベートーヴェン ベルク ベルリオーズ ビゼー ブロッホ ブラームス ブルックナー 【C】 ショパン コープランド カウエル 【D】 ドビュッシー 【F】 フランク 【G】 ガーシュウィン グノー 【H】 ハリス 【I】 ダンディ 【K】 クルネク 【L】 リスト 【M】 マーラー ミヨー ムソルグスキー 【P】 プロコフィエフ プッチーニ ●罵倒語索引 ●人名・タイトル索引 ※下巻につづく ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

2,090円

クラシック名曲「酷評」事典　上巻…

モンテヴェルディからバッハまで 実り豊かな古楽の花園 名曲の数々、音楽の花園、実り豊かなバロックの世界。装飾的で即興性を重視、ドラマの原理が支配する宇宙。モンテヴェルディのオペラ、ヴィヴァルディのソナタ、クープランのクラヴサン曲、バッハのカンタータ。華やかな宮廷舞曲や多様な世俗器楽や厳かな宗教音楽。音楽ファンを虜(とりこ)にするバロック音楽とはどんなものか。その特徴と魅力をあまさず綴る古楽への本格的な案内書。 最近バロック音楽がひろく聞かれるようになりましたものの、まだ後期バロック音楽に偏している気味が強いようです。初期や中期バロックの作品、またフランスやイギリスの作品、さらに中世やルネサンス期の音楽も、もっともっと聞かれてよいはずです。ひろく、しかも実り豊かな古楽の花園に分け入り、未知の音楽の喜びを見いだされるために、この本が少しでもお役に立つことができれば、執筆者としてこれに過ぎる喜びはありません。--＜本書「はじめに」より＞ 1.ヨーロッパ音楽の流れ 2.バロック音楽の魅力 3.楽器が語るバロック音楽 4.オペラと宗教音楽 イタリアの声楽音楽 5.新しい様式を求めて イタリアの器楽音楽 6.優雅な宮廷音楽 フランス 7.革命と音楽の運命 イギリス・スペイン 8.「音楽の国」の誕生 ドイツ 9.バロック音楽の大成 バッハとヘンデル

1,386円

バロック音楽

作曲は狂気か、それとも生存戦略か── 病に直面した作曲家たちの創造の秘密にせまる！ 病に立ち向かえ。音楽を武器に！ ハイドン（認知症？）、 シューマン（進行麻痺？）、 ブルクミュラー（てんかん？）、 シベリウス（うつ病？）…… 音楽を創造することによって、内面の危機を克服し、 芸術へと昇華させた作曲家たち── 精神病理学者が解き明かす創造と疾病の驚くべき対位法！ 登場する作曲家 ヨーゼフ・ハイドン ローベルト・シューマン ノルベルト・ブルクミュラー ジャン・シベリウス リヒャルト・シュトラウス ドミトリー・ショスタコーヴィチ チャールズ・アイヴズ ジャチント・シェルシ 序 第1章　わが力尽き果てぬ、われは老いわれは弱りぬ──筆を折るヨーゼフ・ハイドン ハイドンの名刺 エステルハージ家の楽長の生涯 パパ・ハイドンの芸術 晩年 筆を折るハイドン おわりに 第2章　詩と内因──しっかりと黙っているローベルト・シューマン ヴァイオリン協奏曲ニ短調 二人のシューマン 詩と散文の抗争 クラーラ・ヴィーク 病と作曲 天使の歌 エンデニヒの病気 右手の故障 しっかりと黙っているシューマン 発狂を恐れるシューマン 内因を聴くシューマン 「知っている」シューマン チェロとピアノのための《五つのロマンス》 第3章　ロマン主義とヒステリー──ノルベルト・ブルクミュラーの二つの回路 時代精神と「てんかん」 夭折の生涯 風変わりな人物 残された作品 二つの回路 ヒステリーと音楽 第4章　ヤルヴェンパーの沈黙──ジャン・シベリウスと第八交響曲 シベリウス晩年の謎 独立を待つフィンランド ジャン・シベリウスの誕生 人となり アイノラにて シベリウスの音楽 ヤルヴェンパーの沈黙 「創造性の抑うつ状態」 第5章　自画像を描くことと人間学的均衡──才能を羽織るリヒャルト・シュトラウス 天才と職人 ホルン吹きの息子 指揮者シュトラウス 交響詩作家シュトラウス 家庭人シュトラウス オペラ作曲家シュトラウス 第三帝国のシュトラウス 焦土のシュトラウス 矛盾なき相反 人間学的均衡 第6章　スターリニズムを生き延びる──ドミトリー・ショスタコーヴィチの生存戦略と健康生成 「証言」と「自伝」のあいだ ソヴィエト最初の作曲家 躍進 プラウダ批判 これが彼の答えだ サッカー狂い 二枚舌と多義性 ジダーノフ批判 雪解け 晩年 首尾一貫性のレジリアンス 第7章　日常生活の創造性──チャールズ・アイヴズとジャチント・シェルシの仕事 日常生活の創造性 チャールズ・アイヴズ ジャチント・シェルシ 臨床のほうへ 創造性をとらえる 参考文献 あとがき 人名索引 初出一覧

3,080円

音楽と病のポリフォニー…

「正しい指導法」として構想された『インヴェンションとシンフォニア』の本来の存在理由とは何か。バッハ作品に意図された神学的意味と独自の作曲技法を解き明かす。ホ長調インヴェンチオの「喜び」のフィグーラをてがかりに神学的バッハ像を描く。

2,750円

バッハ　インヴェンチオのコスモロジー…

作曲家としてのリスト像をフレッシュに描く

2,200円

リスト

イン・テンポの潮流から、遅さの抒情性を志向し始めた時代背景の中で、三巨匠の名演奏を味聴する。オペラに交響曲に優雅なダイナミズムを追求したクライバー。偶像化の奥に完璧な管弦楽合奏を目指したチェリビダッケ。無限のはるかなるものにエモーショナルに到達しようと躍動したバーンスタイン。名匠たちの軌跡を追う。吉田秀和で初めてまとめる文庫オリジナル。

924円

クライバー、チェリビダッケ、バーンスタイン…

『キリスト教と音楽』『古楽のすすめ』がロングセラーの著者、待望の新刊。広い音楽ファンに向けた、国際的活動豊かな日本人研究者による音楽史。従来の音楽史本は概論・定説による教科書的なものが多かったが、本書は著者の長年の研究から導き出される豊富な知識、独自の視点・推論を軸として一歩も二歩も踏み出した内容で、未来への橋渡しとなる。著者の専門のキリスト教音楽については、ヨーロッパ音楽の基礎として音楽史の流れの中で、とくに充実してわかりやすく書かれている。古代、中世、ルネサンス、バロック、古典派、ロマン派、ロマン派以後という分類が一般的な歴史区分について、長年の研究に基づく見解から独自の考え方による区切り目を示し、時代の変換期の記述が興味深く展開する。研究者のみならず一般のクラシックや音楽ファンに向けて著者によるヨーロッパ音楽史の体系・構造を示すことで、各時代の音楽の新たな魅力を再発見でき、聴いてみたくなるのは必至。 第1章：古代の音楽　第2章：中世の音楽　第3章：ルネサンス音楽　 第4章：バロック音楽　第5章：古典派　第6章：ロマン派　第7章：ロマン派以後

2,970円

ヨーロッパ音楽の歴史…

6,380円

ハイドン

『ブルクミュラー 25の練習曲』は誰もが知っている超人気ピアノ曲集だ。「アラベスク」や「貴婦人の乗馬」などは小学校の音楽室のピアノで女子が弾く定番レパートリーで、多くの人が必ずどこかで耳にしている。『バイエル』に続く教則本としてピアノ学習者なら誰しも弾く曲集であるが、その作曲者については、これまでほとんど知られず、関心ももたれてこなかった。しかし、多くの日本人の思い出の中に「ブルクミュラー」はしっかりと存在する。その不思議を考えるのが本書である。この知られざる作曲家の人物や活動、作品を紹介し、なぜ日本の多くの出版社がブルクミュラーの楽譜を出版し、なぜその多くの曲名がそれぞれ違っているのか、日本にどのように伝わり広まったか、どのように教えられ演奏されてきたか、なぜ『25の練習曲』から紙芝居やダンスが生まれたのか、そして、なぜ私たちはこれほどまでにブルクミュラーが好きなのか、を探っていく。ブルクミュラーの不思議を探ることは、私たちの音楽体験を考えることなのだ。

2,420円

ブルクミュラー 25の不思議…

農民音楽からモダニズムへ ▼西洋音楽に多大な影響を与えた作曲家バルトーク・ベーラ（1881-1945）は、ハンガリーでは、自国の民謡を採集・研究した「文化英雄」とされている。 ▼本書では、バルトークの創作における、モダニスト作曲家としての一面と、文化ナショナリズムの一面とが、どのような関わりをもっていたのかを分析し、バルトークの作品様式にも同じ二面性があらわれていることを論証する。 そして彼が、民俗音楽の「プリミティヴィズム」を取り込むことで、自らの芸術性を拡大していったさまを、豊富な譜例をもとに明らかにしていく。

4,950円

バルトーク　音楽のプリミティヴィズム…

多くの世界的なヴァイオリニストを育てた「スズキメソード」を考案した鈴木鎮一氏による、愛に満ちた教育論を収録した名著。子どもの才能を育む教育論は、音楽関係者のみならず、教育関係者からも読み継がれてきた。「才能は天賦のものではなく、育てられるもの」という強固な信念を持った鈴木氏は、子育てに有益な至言を数多く残しています。人生が変わるかもしれない力を秘めた、名著中の名著といえるでしょう。 多くの世界的なヴァイオリニストを育てた「スズキメソード」を考案した鈴木鎮一氏による愛に満ちた教育論を収録した名著。 子どもの才能を育む教育論は、音楽関係者のみならず、教育関係者からも読み継がれて、91刷43万部のロングセラー。 「才能は天賦のものではなく、育てられるもの」という強固な信念を持った鈴木氏は、子育てに有益な至言を数多く残しています --------------------- 「どの子も育つものであり、それは育て方ひとつにかかっている。だれでも自分を育てることができ、それは正しい努力ひとつにかかっている。」 　へたな努力をすれば、へたな才能が育つ。すぐれた才能を示したひとびとは、それだけ正しくよい努力を積み重ねたひとびとである。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー やり抜こうーそう決心するひとはたくさんいます。だれでも決心することはできる。しかし、ほんとうにやり抜くひとは実に少ない。決心はしたがやらない。やっても、まもなくやめてしまう。それこそ、多くのひとが経験して、よく知っていることです。どんなことでも、成功する道、ことの成否は、結局、やり抜くかどうかだけにかかっているともいえるでしょう。 　やり抜くーつまり、その根気もまた、能力であるがゆえに、育てなければならいないものです。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 本書は、音楽の名演奏家を育てるための英才教育にとどまらない普遍的な真理を追究した本とはいえないでしょうか。単に子どもの教育のみならず、大人の自己啓発書としての読み方も可能です。人生が変わるかもしれない。『愛に生きる』。そんな力を秘めた名著中の名著といえるでしょう。 ●能力は育てるものだ ●耕児君とわたしたち ●非凡への道 ●くり返しくり返せ ●わたしの歩み ●トルストイとの出会い ●モーツァルトに抱かれる ●思ったら実行せよ ●ヴァイオリンの才能教育 ●こうして、いま

1,034円

愛に生きる

萩田光雄が綴るヒットの秘密。 1:■萩田光雄半生記 2:第1章：　生い立ち 3:第2章：　習作時代 4:第3章：　歌謡界の最前線に躍り出た70年代 5:第4章：　アレンジャーは料理人 6:第5章：　ひと皮むけた80年代 7:第6章：　マイペースの90年代以降 8:■対談：　萩田光雄x小池秀彦 9:■鼎談：　萩田光雄x川口真x船山基紀 10:■インタビュー 11:太田裕美／川瀬泰雄／クリス松村／佐藤剛 12:■論考 13:萩田アレンジの音楽的特徴と歌謡界への貢献 14:■萩田光雄編曲作品リスト

2,200円

ヒット曲の料理人

フルトヴェングラー、ヴァルター、ムラヴィンスキー、カラヤン、アバド…演奏史上に輝く名指揮者２８人に光をあて、その音楽の特質と尽きせぬ魅力を描いた名著『世界の指揮者』に、指揮者をめぐるエセーの章「指揮者の風景」、さらにリヒターのバッハ『マタイ受難曲』やクライバーのブラームスなどＣＤの名盤を語る「指揮者とディスク」の二章を新たに増補しておくる、指揮者論の最高峰。

1,430円

世界の指揮者

ブラームスが一躍有名となり、ベルリオーズとワーグナーは長い沈黙を経て作曲活動を再開し、シューマンは作曲家としての活動に終止符を打つことになった1853年は、音楽の歴史に新たな幕が開かれた記念すべき年である。本書は、それぞれ「新しい道」を歩み始めた音楽家たちの交流の軌跡を追い、来たる盛期ロマン派音楽の胎動を臨場感たっぷりに伝える。鉄道網が整備され、人と情報の往来が格段に容易になった欧州を、音楽家たちが駆け巡る！

3,300円

巡り逢う才能

友人すら次々背を向けるほどのスキャンダラスな生活の中、多くの傑作が生み出される…類い希なる才能で、フランス音楽の「近代」から「現代」への扉を開いた天才の全貌に迫る。

1,980円

ドビュッシー

ウクライナに生まれ、大陸をまたにかけて活躍したロシアの作曲家プロコフィエフの、海外の最新研究を反映した日本語評伝がついに刊行。 「生涯篇」では、プロコフィエフ研究の日本での第一人者である著者が、日記・手紙、最新の研究から、彼の考えや足取りを丁寧にたどり、彼の作曲への献身と聴衆への愛を浮かび上がらせる。プロコフィエフ研究は海外に資料が散在しているため困難で、古いままの情報が共有されてきたが、彼の人生と音楽活動について、今まで日本語では読めなかった多くの事実が明かされていく。 「作品篇」では、バレエ音楽《シンデレラ》、小学校音楽科の教科書に長らく使われていた《ピーターと狼》や、ピアノ協奏曲、映画音楽など、ジャンルが多岐にわたる各作品の創作の背景や詳細が、当時の社会情勢もふくめてまとめられている。「作品一覧」「年譜」の資料篇も充実。プロコフィエフ、ひいてはロシア音楽のファン必携の一冊。

2,640円

プロコフィエフ

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