フランス音楽史上、最も影響力をもち最も異彩を放つ〈奇才〉作曲家と〈天才〉作曲家の頂上決戦！ ローマ大賞、独立芸術書房、万博とワグネリズム、『ペレアスとメリザンド』、ラヴェル、コクトーと『パラード』……あらゆるトピックから燦然と輝くフランス近代音楽史を旅する。 〈付〉対談「クセナキス弾いて、武満弾いて、サティを弾く……」（高橋悠治／青柳いづみこ） はじめに 1　ローマ大賞 2　二つのサラバンド 3　「独立芸術書房」とオカルティズム 4　一八八九年の万博と東洋趣味 5　ワーグナーと『ロドリーグとシメーヌ』 6　『マレーヌ姫』と『ユスピュ』 7　空疎な年月──『ペレアス』前夜 8　ペレアスとメリザンド 9　梨の形をした三つの小品とスコラ・カントルム 10　ラヴェルと「独立音楽協会」 11　『パラード』前夜 12　『パラード』初演と友情の終焉 13　コクトーのもたらしたもの 14　ドビュッシストVSサティスト 対談「クセナキス弾いて、武満弾いて、サティを弾く……」（高橋悠治／青柳いづみこ） あとがき 参考文献 主要人名索引

3,300円

サティとドビュッシー…

オペラ《蝶々夫人》の海外2000回公演。 渋沢栄一、滝廉太郎、プッチーニ…… 綺羅星のごとき財界人・芸術家が周囲を彩ったその数奇な運命。 東京音楽学校、帝国劇場、ロイヤル・アルバート・ホール、ホワイトハウス…… 明治〜昭和期に「声」一つでプリマ・ドンナの階段を駆け上がった三浦環。 本人直筆の手紙を含む膨大な資料から、 その人間像とドラマを流麗な筆致でつづった、 著者初の伝記ノンフィクション。 「マダム・ミウラがうたっているのではない。 私が心の中で描く、幻のマダム・バタフライが 舞台に現れたと思いました（略） あなたは世界にたった一人しかいない、 最も理想的な蝶々さんです」（プッチーニ） 「芸術家は社会の花です。（略）妻だからといって家庭にとじこめることは公徳を 無視した封建思想です、芸術に対する大きな冒涜です」（三浦政太郎） 日本の芸術史に新たな光を当てるノンフィクション！ 第一章　誕生　歌う喜び/第二章　　東京音楽学校/第三章　《歌劇 オルフォイス》日本初のオペラ公演/第四章　スキャンダル/第五章　戦時下の海外デビュー/第六章　プリマ・ドンナという運命/第七章　訃報/第八章　私をお愛しください/終章　環の冬の旅

2,530円

奇跡のプリマ・ドンナ オペラ歌手・三浦環の「声」を求めて…

ピアノ音楽の100年の歴史がここにある。 音盤漁りに、サブスクのサーフィンの最良の“友”となる一冊！ バッハ、ベートーベンから武満まで、究極の名曲100曲を解説し、王道の名演、個性派、意欲作を正直レビュー。 「これぞ定番！」という天才たちの名演から貴重な音源、現代の最新録音まで、5350枚超のピアノ音楽を渉猟。 初心者も、ベテランリスナーも、きっと「自分の大切な一枚」が見つかる。 クラシック・ピアノを聴く上で必携の名著が、大幅増補の上、ついによみがえる。

3,850円

ピアノ曲　名盤鑑定百科…

1948年と1989年におこなわれた ふたつの自伝的講演から ジョン・ケージの生涯をたどる。 音楽の意味を根本から変えてしまった作曲家、 ジョン・ケージ(1912〜1992)が自ら半生を語った ふたつの講演を収録した日本オリジナル企画。 コンパクトな文量、ユーモアを交えた平易な言葉で語られた ケージの思想のエッセンス、創作活動の全体がわかる自伝による入門。 また、これらの講演ではじめて明らかになった新事実や インスピレーションの源泉にも触れられており ケージの生涯を知る上で必読の内容となっている。 【本書に収録したふたつの講演】 「作曲家の告白」1948年 30代半ばにしてはじめて自らの半生を語った講演。 彼はなぜ作曲家をこころざし、音楽に何を託していたのか。 ピアノの概念を覆した「プリペアド・ピアノ」の発明秘話や、 この4年後に発表される無音の音楽《4分33秒》の構想など 具体的な作品への言及のみならず、近代化が進む時代において 音楽にいったい何ができるのかといった根源的な問いにも触れられている。 「自叙伝」1989年 京都賞の受賞を記念して日本でおこなわれた講演。 死を3年後に控えた77歳のケージが創作人生を振り返り、 禅や鈴木大拙といった東洋思想への接近、地衣類やキノコへの愛、 晩年の美術作品への傾倒など、自身の全体像がくまなく語られている。 【本文より】 「わたしが一番好きな音楽とは、まだ聴いたことのない音楽です。 わたしは自分が作曲する音楽を聴いているのではありません。 わたしは聴いたことのない音楽を聴きたいから作曲しているのです。」 作曲家の告白 自叙伝 訳者解説

1,760円

ジョン・ケージ　作曲家の告白…

なぜ心にこれほど深い慰めをもたらすのか。人生への力強い肯定を語るのか。「神の秩序の似姿」に血肉をかよわせるオルガン曲。聖の中の俗、俗の中の聖を歌い上げるカンタータ。胸いっぱいに慈愛しみ渡る≪マタイ受難曲≫……。300年の時を超え人々の魂に福音を与え続ける楽聖の生涯をたどり、その音楽の本質と魅力を解き明かした名著、待望の新版。 心に深い慰めを 300年の時を超え魂に福音をもたらす生涯と作品、その魅力のすべて なぜ心にこれほど深い慰めをもたらすのか。人生への力強い肯定を語るのか。「神の秩序の似姿」に血肉をかよわせるオルガン曲。聖の中の俗、俗の中の聖を歌い上げるカンタータ。胸いっぱいに慈愛しみ渡る≪マタイ受難曲≫……。300年の時を超え人々の魂に福音を与え続ける楽聖の生涯をたどり、その音楽の本質と魅力を解き明かした名著、待望の新版。 人間の小ささ、人生の空しさをバッハはわれわれ以上によく知っているが、だからといってバッハは人間に絶望するのではなく、現実を超えてより良いものをめざそうとする人間の可能性への信頼を、音楽に盛りこんだ。その意味でバッハの音楽は、切実であると同時に、きわめて楽天的でもある。バッハの音楽を聴くとき、われわれは、人間の中にもそうした可能性があることを教えられて、幸福になるのである。--＜本書より＞ ※本書の原本は1985年4月、東京書籍より刊行されましたが、学術文庫版刊行にあたり、大幅に改訂を加えました。 第1章　伝統からの巣立ちーー誕生からアルンシュタット時代まで 第2章　若き日に、死をみつめてーーミュールハウゼン時代 第3章　オルガンに吹きこむ、人間の生命力ーーワイマール時代1 第4章　青春の抒情、新様式のカンターターーワイマール時代2 第5章　幸せなる楽興の時ーーケーテン時代1 第6章　バッハの家庭と教育ーーケーテン時代2 第7章　音楽による修辞学ーーライプツィヒ時代1 第8章　≪マタイ≫へ向けての慈愛の熟成ーーライプツィヒ時代2 第9章　時流の外に新しさを求めてーーライプツィヒ時代3 第10章　数学的秩序の探求ーーライプツィヒ時代4 補章　二十世紀におけるバッハ演奏の四段階

1,353円

バッハ＝魂のエヴァンゲリスト…

3,850円

バロック音楽

ベートーヴェンは数々の「独創的な」作品を生み出した。だがベートーヴェンであっても、すべてをゼロから創り上げたわけではないーー彼も多くの先人に学んでいた。 「真の天才はドイツのヘンデルとバッハだけです」（ベートーヴェンの手紙より）。当時、すでに古臭く感じられるようになっていたヘンデルやバッハの作品に、ベートーヴェンは並々ならぬ関心を示した。本書では、先人二人の音楽に対峙する楽聖の姿を追う。 その際に重要な観点として、ベートーヴェンが抱いていた、現代とは異なる「ヘンデル像」「バッハ像」を、演奏・楽譜出版から見てゆく（第1〜3章）。続いてベートーヴェンが両巨匠の作品をスケッチ帳に書き写し、積極的に学んだ様子（第4章）、さらに両巨匠と関連の深いベートーヴェン作品（第5〜9章）、未完のオマージュ（終章）を取り上げる。ベートーヴェンのバロック音楽研究に重要な功績を果たしたパトロンたちのコラムも。

2,530円

ベートーヴェンとバロック音楽…

指揮者の道を歩みはじめてから、演奏会ではできるかぎりの高みをめざして音楽に向き合い、シベリウスや英国の音楽など、とくに大切にしている作曲家たちの作品紹介や、邦人作品の初演に力を入れてきた著者。また、演奏会ではトークを入れて、クラシックの敷居を低くしてオーケストラファンの裾野を拡げる活動も精力的にやってきました。本の執筆も、クラシックをもっと身近に感じていただきたいと願ったから。前著『音楽はお好きですか？』は、英国デビューするまでを、幼少のころのエピソードを交えながら、親しみやすい内容にしました。今回の続巻は、指揮者のこと、楽曲のこと、作曲者のことに重きをおいて書き下ろしています。もちろん、おもしろいエピソードも満載です。 できれば振りたくない「運命」 「運命」と呼ぶのは、日本人だけなんです イングリッド・ヘブラーの想い出 ルトスワフスキとの衝撃的な出会い ショルティのレッスン カラヤンはやっぱり特別 渡邉曉雄先生の遺言 園田高弘先生とラフマニノフ シベリウスの本質 吉松隆さんの強烈な想い出、交響曲第3番 冨田勲先生ともう一度「源氏物語幻想交響絵巻」を 羽田健太郎さんの想い出と〈神のお告げ〉 新しい調性音楽を求めて　　　　　　　　　ほか 全30話

1,650円

続　音楽はお好きですか？…

現代人よ、いま彼の言葉から学べ！ 大衆に迎合しない。現状に妥協しない。高い理想をかかげ、そのギャップと闘いながら誰よりも人間らしく生きようとしたベートーヴェンー混迷を極めるいま、彼が遺した言葉の数々に改めてスポットライトを当てる。 【生誕250 年記念出版】 ベートーヴェンの言葉を、手紙、日記、手記、メモ、他人の述懐などから選び出し、それを年代順に掲載。それぞれに解説を付す。新型コロナ・ウイルスが明るみにしたものを音楽家の視点から綴った、野口剛夫「ベートーヴェンは怒っている」も収録。

1,980円

ベートーヴェンは怒っている！…

六十年以上にわたり世界を舞台に活躍してきた、クラシック音楽界の巨匠、小澤征爾。中国に生まれ、引き揚げ後の貧しい暮らしと音楽武者修行を経て、多くの人に支えられ切り拓いた、その人生。昔ばなし研究者の兄・俊夫と、エッセイストでタレントの弟・幹雄との、やわらかで率直な語りあいにより、これまでの歩みをふりかえる。 はじめに ◎小澤俊夫 語りあい 第一回 征爾、ピアノと出会う 最初の記憶に残る狛犬 開作おやじの中国 母子で待機した大連 北京の思い出 引き揚げて立川に 教育のほんとうのところ 子どもの目に映った戦争 八月十五日 リヤカーで運んだピアノ 金田村での生活 小田原、シグナス合唱団 成城学園中学校へ 克己兄貴のこと 語りあい 第二回 学園中学校の先生方 豊増昇先生のバッハ 桐朋女子高校音楽科に入る 齋藤秀雄先生とおふくろの死 歯科医師だったおやじ アルゲリッチとの共演を控えて 語りあい 第三回 成城ケガによって進んだ指揮の道 留学への思いがけない援助 淡路山丸での旅立ち 欧州で世話になった人たち スクーターで走ったパリの街 ブザンソン国際コンクールと井上靖さんの言葉 カラヤンとバーンスタイン 武満徹作品を世界へ 語りあい 第四回 「ノヴェンバー・ステップス」の演奏 サンフランシスコとボストンの二重生活 二十九年いたボストンからウィーンへ 忘れがたい奏者、ロストロポーヴィチ 才能豊かな友、山本直純 成城に家を買う ウィーン・オペラ座の仕事 音楽の「深さ」とは 語りあい 第五回 「城の音」のハーモニー 言葉では言い表せないもの チェロの低音の大切さ ハーモニーの作曲家、メシアン 語りあい 第六回 小澤国際室内楽アカデミー奥志賀の成果 トロントの音楽監督時代 コンサート・キャラバン 昔ばなしと音楽 一生いるつもりだったサンフランシスコ お茶の時間と勉強と 語りあい 第七回 結婚記念日は母の命日 ベルリン・フィルとボストン交響楽団の違い 電車を使って出かけるときに 内田光子とのコンチェルト 語りあい 第八回 水戸室内管弦楽団の「第九」 アルゲリッチとの仲 「第九」はちょっとまともじゃない 「アッシジの聖フランチェスコ」 俊夫九十歳の区切り 語りあい 第九回 基本の大切さ 合唱曲「群青」 兄の苦しみ 激動の時代に育って 付録1 ロバート・ケネディ氏を訪おとなうーーベトナム問題について ◎小澤開作 付録2『さくら花 小澤さくら句集』抄 あとがきにかえて1 四男に生まれて ◎小澤幹雄 あとがきにかえて2 次男のぼく自身のこと ◎小澤俊夫 小澤征爾および本書関連略年譜

2,200円

小澤征爾，兄弟と語る…

ベートーヴェンが31歳の時に書いた「ハイリゲンシュタットの遺書」を徹底分析 1802年10月、ベートーヴェンが31歳のときに書いた「ハイリゲンシュタットの遺書」。 20代後半から耳が聞こえずらくなり、 自殺をも考えたベートーヴェンが二人の弟宛に書いたもので、病の苦しみが綴られるも、 その書の中には「芸術が自殺を引きとめてくれた」とも記されている。 本書では遺書が書かれた背景を分析し、遺書後のベートーヴェンの作品について、 それらの先進性・革新性が各交響曲を主体に述べられている。 この遺書が「耳の病を苦にするものの芸術のために生きることを決意した遺書」 であるとする、 従来の一般的な位置づけをはるかに超える意義・意味を有すると捉えている 著者の新鮮な解釈で読み応えのある一冊に仕上がっている。 第1章 ベートーヴェンの家族と生い立ち 第2章 ハイリゲンシュタットの遺書 第3章 ハイリゲンシュタットの遺書前後の曲想の変化と先進性・革新性 第4章 ベートーヴェンの人間性とエピソード

880円

ハイリゲンシュタットの遺書の真実〜ベートーヴェンの先進性…

バロック音楽作品の多様性と作曲家達の試行錯誤。バッハ研究の第一人者が、当時の文化思想的背景も踏まえ、その豊かな意味に光を当てる。解説　寺西肇

1,320円

バロック音楽

「一生懸命」では生ぬるい。目的の定め方から、集中力の研ぎ澄まし方、そして間違った努力をしない方法まで。ヴァイオリン、音楽、演奏について正面から語る。千住真理子流目標達成法。

1,760円

ヴァイオリニスト 20の哲学…

２０世紀ソ連を代表する天才作曲家が記した激動の生涯と芸術論。待望の新訳。

3,740円

プロコフィエフ　自伝／随想集…

「音楽に国境はない」という言葉があるように、音楽には「越境」という概念がつきものである。例えば一つの音楽作品が生まれ、演奏され、聴取されるとき、音楽は、国・地域の越境、時代の越境、ジャンルの越境など、多かれ少なかれ、さまざまな「越境」を経験する。 「本書に収められた8篇は音楽学の研究者による書き下ろしの論考で、直接的または間接的に「越境」と関係している。「越境」は近年、人文科学全体に大きな影響をもたらしている概念だが、それを音楽にあてはめてみるとどうなるだろうか。ここでは8人がそれぞれの専門に引き寄せて「音楽と越境」について考えている。どの論考も研究領域の最先端に位置づけられるものではあるが、それと同時に、読者が理解しやすいように留意して書かれている。」（「はじめに」より） それぞれの章で、音楽の社会的・政治的・文化的コンテクストを重視し、学際的なアプローチが取られているのも特色。大学などのテキストにも最適。人名・曲名・事項索引付き。 はじめに　　井上さつき 凡例 ◆第1部　日本洋楽史における越境 　第1章　大正時代の日本におけるドイツ兵俘虜の音楽活動 　--「俘虜楽団」の目指した音楽実践　　七條めぐみ 　第2章　白系ロシア人が伝えたオペラ 　--大正期「ロシア大歌劇団」の日本巡業　　森本頼子 　第3章　楽器と関税 　--1920年代日本のピアノ輸入税引上げをめぐって　　井上さつき ◆第2部　宗教・思想をめぐる音楽の越境 　 　第4章　キリシタン時代のイエズス会による日本宣教と音楽　　深堀彩香 　 　第5章　聖歌〈聖なる神〉とその変容 　--ビザンティンから西欧、そしてポーランドへ　　黄木千寿子 　第6章　指揮者ヘルマン・シェルヘンの音楽思想 　--ロシアでの抑留経験から「シューベルト・ブック」へ　　山口真季子 ◆第3部　越境する音楽研究ーー音楽学の横断的アプローチ 　 　第7章　音楽と言語学 　ヘンデル《快活の人、沈思の人、中庸の人》における英詩の扱い 　--発音・韻律の視点から　　籾山陽子 　第8章　アートマネジメント研究、音楽と現代社会 　新型コロナウィルス危機とロックダウン 　--立ち上がる米国のクラシック音楽家達とイノベーション　　大西たまき あとがき　　森本頼子 人名索引 曲名索引 事項索引

2,970円

音楽と越境

ショパン国際ピアノコンクールで“ポーランド批評家賞”を受賞！これは本当にあった感動の物語です。

1,650円

のぶカンタービレ！

パトロンと作曲家たちの密接な関係を軸に 中世から現代までの 1000年を超える歴史を駆け抜ける! 大好評「ビジネスでたどる西洋音楽史 歴代作曲家ギャラ比べ」シリーズ 第2弾! 楽曲46曲 に焦点を当て、 中世から現代に至る時代の変遷と共に 名曲誕生の裏側に見えるパトロンと作曲家たちの関係を探ります 。 第1弾と同様、全通貨を現代日本円に換算。 またSpotify(R)の二次元コードを読み込むことで、 主要な楽曲を聴きながら読むことができます。 ■第1章 中世・ルネサンスの音楽 《グレゴリオ聖歌》　カール大帝 マショー《ノートルダム・ミサ曲》　ジャン・ド・リュクサンブール デュファイ《もしも私の顔が青いなら》　サヴォワ家 　他全8曲 ■第2章 バロックの音楽 モンテヴェルディ《オルフェオ》　ヴィンチェンツォ1世 リュリ《町人貴族》　ルイ14世 コレッリ《トリオ・ソナタ集》　クリスティーナ 　他全7曲 ■第3章 古典派の音楽 グルック《オルフェオとエウリディーチェ》　マリア・テレジア モーツァルト《魔笛》　エマヌエル・シカネーダー ベートーヴェン《ピアノ・ソナタ 第8番「悲愴」》　リヒノフスキー侯爵 　他全7曲 ■第4章 ロマン派の音楽1 シューベルト《冬の旅》　ヨハン・ミヒャエル・フォーグル ベルリオーズ《ロメオとジュリエット》　ニコロ・パガニーニ ショパン《バラード 第4番》　シャーロット・ド・ロスチャイルド 　他全10曲 ■第5章 ロマン派の音楽2 ブルックナー《交響曲 第8番》　フランツ・ヨーゼフ1世 ドヴォルザーク《交響曲 第9番「新世界より」》　ジャネット・サーバー チャイコフスキー《交響曲 第4番》　ナジェジダ・フォン・メック 　他全7曲 ■第6章 近現代の音楽 ドビュッシー《海》　ジャック・デュラン ストラヴィンスキー《春の祭典》　ミシア・セール ラヴェル《ボレロ》　イダ・ルビンシュタイン 　他全7曲 ■コラム ・史上最もミサ曲に使われた世俗曲 ・18、19世紀の宮廷文化とフランス語 ・ナポレオン戦争期のウィーンのインフレーション ・ローマ賞とメディチ家 ・“偽りの名曲”問題

1,980円

名曲誕生の裏事情

2011年5月、音楽を愛し、将来を嘱望された建築家が脳出血に襲われる。右半身の機能を失った彼は望みを捨てず、左手のみで動かせる木管フルートを特注し、ついに「左手のフルーティスト」として舞台に立つ。 TBS全国ネットでも紹介された「左手のフルーティスト」畠中秀幸の、病に倒れ、それを乗り越えるまでの数々の苦悩や喜びを描く。巻末に左手のピアニスト・舘野泉との特別対談を収録。 1　運命の日 2　フルートとの出合い 「最初の知らせを聞いたとき、『畠中は死なないよ』と思いました」 北海道北広島高等学校教諭　笠原　禎さん　 3　建築と向き合う 4　建築のような音楽、音楽のような建築 5　左手のフルーティストとして 「ひとりの人生がかかっているから、できませんとも言えません」 山田フルート・ピッコロ工房　山田和幸さん　 6　目指すべきもの 舘野泉＆畠中秀幸　特別対談 「左手になって、自分たちの音楽は変わったのか」　 あとがき〜「さかいめ」をめぐる旅〜

1,980円

左手のフルーティスト…

本書は、日本でもっとも有名でファンの多い音楽家と言っても過言ではないショパンにまつわる品々や美術品を紹介し、ショパンの39年という生涯を垣間見るだけでなく、ショパンがなぜ今でも全世界で親しまれているのかがわかる内容になっています。 ショパンと同時代の19世紀の作品から現代アートまで幅広くご紹介しますが、掲載作品点数約250点中200点近くが、ポーランドのフリデリク・ショパン博物館所蔵の作品です。 この中には、門外不出のショパンの自筆譜や自筆書簡も含まれており、中でも「エチュード ヘ長調 作品10-8」は日本初公開です。 また、ショパンの肖像画として有名なアリ・シェフェールの《フリデリク・ショパンの肖像》（ドルトレヒト美術館蔵）も掲載します。 ショパンが日本で人気があるのはなぜなのか、ショパンが日本で初めて紹介された「ショパン受容」を解説するだけでなく、最終章では、漫画やアニメで人気の一色まこと『ピアノの森』や、直木賞と本屋大賞ダブル受賞の恩田陸『蜂蜜と遠雷』などの舞台にもなり、日本人ピアニストも数多く参加している「ショパン国際ピアノコンクール」を取り上げます。 コンクールの詳細を解説し、コンクールにまつわる品々をご紹介します。 また特別企画として、ショパンを数多く演奏しているピアニスト仲道郁代氏、ショパンを描いた『葬送』（第一部、第二部）を執筆した小説家平野啓一郎氏、そして本書のポーランド語翻訳監修者でショパンの書簡を翻訳しつづけている東京外国語大学名誉教授関口時正氏による鼎談を収録。 ショパンは何者だったのか、その魅力を語っていただいています。 ショパンにまつわる魅力を詰め込んだ、音楽家ショパンを「目で楽しむ」ビジュアル本です。

3,300円

ショパンーー200年の肖像…

西洋音楽の歴史と日本音楽・アジアの音楽の歴史を見開きに配置して比較対照できるようにした音楽年表。

2,200円

詳説総合音楽史年表改訂版…

本書は、判明している限りの膨大な演奏会の記録データを集計し、さまざまな角度・観点から分析し、フルトヴェングラーの人間性にまで迫ろうというものだ。なぜ、そんな面倒なことをするのか？　その答えは、この国のクラシック音楽評論界に対する筆者の「疑問」というか「怒り」にある、ということに尽きる。この国の業界では、特に1960年代から1970年代、演奏家に対しレッテルを貼り、「決めつけ」を行なっていた。たとえば、「フルトヴェングラーはマーラーの交響曲を振ったことがない。」情報に乏しかった我々は、当時これらのレッテルを無条件に信用していた。 しかし、これらの多くが事実と違っていたことは、その後ネット社会の発展とともに次々と証明されている。そうなったのは「レコードのみの情報で演奏家を判断するこの国の業界の体質」が原因である。この体質は現在でもなお続いていると言えよう。もちろん、レッテルを貼ったり決めつけたりしたほうがレコードを売りやすいのだから、営業上致し方なかった面もある。そこは否定しない。でも、時代は変わったのだ。 まえがき 1　演奏会の全貌 　1 WFはいったい何回演奏会を指揮したのか 　2 WFは何人の作曲家の作品を何曲、何回演奏したのか 　3 WFはどのオーケストラを何回指揮したのか 2　誰のどの作品をいつ演奏したか 3　「戦争」はフルトヴェングラーに何をもたらしたのか 　1 ユダヤ人作曲家の演奏記録 　2「戦争」はWFのプログラムにどんな影響を与えたか 　3 BPO演奏会のソリストに見る第2 次世界大戦の影響 4　フルトヴェングラーは「同時代音楽の擁護者」か 　1 WFは同時代音楽の「擁護者」だったのか 　2 WFの同時代作曲家の演奏記録を見る 　3 ナチス系の同時代作曲家の演奏記録を見る 5　フルトヴェングラーはどの国の作曲家の作品を指揮したのか 6　フルトヴェングラーはどんなソリストと共演していたのか 　1 WFが共演したピアニスト、ヴァイオリニスト、チェリスト 　2 ユダヤ人演奏家との共演記録を見る 　3 ユダヤ人以外の主な共演者たち 7　フルトヴェングラーのオペラ・舞台上演、および室内楽 その他、プログラムに関する余談

5,060円

フルトヴェングラーのコンサート…

ドビュッシーの作品を私たち日本人が弾くと、どこかなつかしい感じがするー。ドビュッシーの演奏・解釈の第一人者が、偏愛するピアノ作品四〇曲に寄せたエッセイ集。その音楽の先進性や東洋趣味、そして演奏する喜びを、軽やかな文体で綴る。

682円

ドビュッシーとの散歩…

船山基紀が綴るヒットの極意。７０年代歌謡曲の王道を歩み、８０年代以降も一線に君臨、現在もジャニーズ楽曲など多くの作品を手がける名編曲家の半生記。

2,200円

ヒット曲の料理人

大手メディアが注目する老境の生きる指針 「なぜ100歳を過ぎても元気なのか」 と、よく尋ねられます。 きっと「人の目」を気にしないことがいいのね。 眠くなったら「からだがノーって言ってる」とさっさと寝てしまうのがわたし。 相手にも頼りたくないし、求めない。 食べたいものを食べ、やりたいことをやる。 からだと心の自然に任せた生活で、人の言うことは聞きません（たまに医者の言うことも無視します）。 「老いては『子』に従え」と言いますが、「老いては『個』に従え」ではないかと。 わたしという「個」、わたしの「心とからだ」の声に従って生きてきたからこそ、年齢を重ねても、いつまでも幸せに生きられています。 （「はじめに」より） 現役ピアニストとして活躍し、ひとり暮らしの日々を満喫するマヤコさんの周囲では、なぜか笑いが途絶えません。 100歳を過ぎても、自分らしく、心豊かに暮らす「マヤコ語録」から元気と勇気が伝播するからです。 ・面倒なことは聞こえないふり ・シワやシミは「わが同士」 ・年齢を理由に我慢しない ・遠くの親戚より近くの他人 …… 読むほどに長生きしたくなる、笑いと共感に満ち、ちょっぴり感動の愉快爽快エッセイ！ 【編集担当からのおすすめ情報】 NHK総合『おはよう日本』、NHKEテレ『視点・論点』、テレビ朝日系『徹子の部屋』、朝日新聞、読売新聞など、コロナ禍以降、多くのマスメディアがこぞってマヤコさんの生き方や考え方を紹介しています。 100歳を過ぎても好きなことをやり続け、それでいて「ひとり暮らし」を満喫するマヤコさんの生き方には、健康長寿の秘訣はもちろんのこと、超高齢社会、人生100年時代を豊かに生きるためのヒントが、たくさんあるからだと思います。 大手メディアに出演した際には語りきれなかったこと、あえて語らなかったマヤコさんの本音が、本書には事細かに綴られています。 心とからだの衰えや介護、お金、仕事、生きがいなど、数々の老後の不安から解放されるのに役立つ一冊です！

1,320円

マヤコ一○一歳

本書はモーツァルトの全作品についての歴史的エッセイを選び集成した、音楽愛好家のためのしっかりした、利用しやすい参考書である。モーツァルトの音楽を聴く前か聴いた後に引いてみることによって、その作品の正確で最新の解説とその作品について知られていることを簡潔に面白く読むことができるし、それぞれの曲につけられたデータによりモーツァルト愛好者が最も興味をもつ情報を最新のかたちで読むことができる。

5,280円

モーツァルト全作品事典…

眠れぬ夜に「ゴルトベルク変奏曲」。謎をはらんだ「フーガの技法」。最高傑作「マタイ受難曲」……。平易と優美の時代に抗い、生と死の問題を見つめ続けた最後の音楽職人J・S・バッハ。人間を超え、神に向けられた彼の視線は、音楽をも「超える」。豊富な資料と自筆譜に加え、名盤・名曲案内まで備えた決定版バッハ入門。 人間を超えたものへーーバッハは、相手によってランクを落とすという意識の、まったくない人であった……。これは一般の愛好家を意識してサービスにつとめる同時代のテレマンの態度と、好対照をなしている。要するにバッハは、音楽を、人間同士が同一平面で行うコミュニケーションとは考えていなかったのだと思う。バッハの音楽においては神が究極の聴き手であり、バッハの職人としての良心は、神に向けられていた……。神が聴き手だということになれば、音楽は人間の耳を超えることができる。人間の耳にはとらえられぬ隠れた意味を書き込んで、それを信仰のあかしとすることもできる。それが次章で扱う「象徴」の問題である。バッハはこれによって、人間を軽視したのではなく、おそらく人間の完成を志した。人間を超えたものとの関係においてしか人間は完成しえないことを、バッハは知っていたにちがいない。--本書より ●ジャズ化される生命力 ●燃え立つ即興精神 ●盛衰する一族の中で ●ツィターを弾くパン職人 ●妻のための楽譜帳 ●洋服を着た勤勉 ●倹約と豊かさの共存 ●バッハの報酬 ●楽譜に書き込まれた象徴図形 ●不均等の美学

990円

J・S・バッハ

稀代の音楽家の素顔と創作の秘密に迫る貴重な１冊。カラー図版２３０点以上。妻や父に宛てたユーモラスで愛情深い手紙や友へ借金を乞う手紙、また『フィガロの結婚』や『交響曲第４１番（ジュピター）』などの自筆楽譜から浮かび上がる天才の真の姿！

5,280円

モーツァルトの人生

3,850円

外科医ビルロートとブラームスの往復書簡…

この男こそ、「史上最強のピアニスト」だ！　聴衆の大衆化、ピアノ産業の勃興、スキャンダルとスターの関係……。リストの生涯をたどると、19世紀の実相が鮮やかに浮かび上がる。音楽の見方を一変させる一冊。

990円

フランツ・リストはなぜ女たちを失神させたのか…

モーツァルトはその短い生涯のほぼ3分の1を旅に費やした。職探しの旅とされる「マンハイム＝パリ旅行」（1777年9月23日〜1779年1月15日）は、そのなかでも重要な旅のひとつで、初めて父親が息子に同伴しなかった旅でもあった。本書は、この旅の際にレオポルトとヴォルフガング父子が交わした往復書簡のなかから、父子の興味深い関係を窺い知ることができる手紙を厳選し、両者の掛け合いに主軸を置いて「会話性」を持たせたもので、父子による「デュオドラマ（2人だけの対話劇）」の魅力を伝える書簡集となっている。モーツァルト・ファンだけでなく、すべての音楽ファン必携の一冊。 はじめに モーツァルトの「マンハイム＝パリ旅行」 父と子の往復書簡 　・出発に際して〔手紙グループS1〜S2〕 　・ミュンヘンにて〔手紙グループM1-1〜M4〕 　・アウクスブルクにて〔手紙グループA1-1〜A4-2〕 　・マンハイムにて〔手紙グループMH1-1〜MH6〕 　　　-マンハイム到着から1777年末までー 　・マンハイムにて〔手紙グループMH7-1〜MH15-2〕 　　　-1778年初頭からパリに旅立つ1778年3月までー 　・パリにて〔手紙グループP1〜P6〕 　　　-パリ到着から1778年5月末までー 　・パリにて〔手紙グループP7-1〜P12〕 　　　-母親の死からパリ出発の直前までー 　・再びザルツブルクへ〔手紙グループR1-1〜R8〕 　　　-パリ出発から帰郷までー おわりに 訳者あとがき

2,750円

モーツァルト　父の夢、子の夢…

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