クラシック／古楽界に衝撃を与える問題の書、ついに邦訳なる！ ピリオド・アプローチはほんとうに正しいのか？ クラシック音楽に真の生命をあたえるものはなにか？！ 過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？ なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか? 原典至上主義?──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？ 古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？ そして、「HIP(歴史的知識にもとづく演奏)」とは何をめざすものなのか？── フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。 音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。 「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！

4,180円

古楽の終焉

1948年と1989年におこなわれた ふたつの自伝的講演から ジョン・ケージの生涯をたどる。 音楽の意味を根本から変えてしまった作曲家、 ジョン・ケージ(1912〜1992)が自ら半生を語った ふたつの講演を収録した日本オリジナル企画。 コンパクトな文量、ユーモアを交えた平易な言葉で語られた ケージの思想のエッセンス、創作活動の全体がわかる自伝による入門。 また、これらの講演ではじめて明らかになった新事実や インスピレーションの源泉にも触れられており ケージの生涯を知る上で必読の内容となっている。 【本書に収録したふたつの講演】 「作曲家の告白」1948年 30代半ばにしてはじめて自らの半生を語った講演。 彼はなぜ作曲家をこころざし、音楽に何を託していたのか。 ピアノの概念を覆した「プリペアド・ピアノ」の発明秘話や、 この4年後に発表される無音の音楽《4分33秒》の構想など 具体的な作品への言及のみならず、近代化が進む時代において 音楽にいったい何ができるのかといった根源的な問いにも触れられている。 「自叙伝」1989年 京都賞の受賞を記念して日本でおこなわれた講演。 死を3年後に控えた77歳のケージが創作人生を振り返り、 禅や鈴木大拙といった東洋思想への接近、地衣類やキノコへの愛、 晩年の美術作品への傾倒など、自身の全体像がくまなく語られている。 【本文より】 「わたしが一番好きな音楽とは、まだ聴いたことのない音楽です。 わたしは自分が作曲する音楽を聴いているのではありません。 わたしは聴いたことのない音楽を聴きたいから作曲しているのです。」 作曲家の告白 自叙伝 訳者解説

1,760円

ジョン・ケージ　作曲家の告白…

生死は眼前にあり…… 創造と探究のオデッセイ 傑作オペラ『紫苑物語』を経て、さらなる飛躍を遂げようとした矢先、69歳の若さで他界した作曲家が志向したものは何だったのか。世界の現代音楽シーンをリードしてきた西村朗の豊饒な創造精神を綿密に読み解いた労作。初期作品から培われてきた独自の作曲技法による斬新な音響創出の軌跡。音楽のあらゆるジャンルに全身全霊没頭してきた創造者の死生観から宗教と芸術の関わりまで、西村朗という稀有な作曲家の核心を見据える尖鋭な批評の眼差し。 プロローグ　高畑への道『12奏者と弦楽のための〈ヴィカラーラ〉』 第1章　鴫野・原光景 I 第2章　鴫野・原光景 II　『ギター協奏曲〈天女散華〉』 第3章　寂光院にて　『寂光哀歌』 第4章　声の筆法　レコーディングで　歌曲『涅槃』『輪廻』 第5章　西村と朔太郎の言語体質 I　『「青猫」の五つの詩』 第6章　西村と朔太郎の言語体質 II　「詩魂」と「歌霊」 第7章　合唱の原点　『汨羅の淵より』　 第8章　日本万国博覧会1970 第9章　光、来たれり　『オーケストラのための耿』 第10章　「血の匂い」と永平寺の音声（おんじょう）　『慧可断臂』『華開世界』 第11章　ヘテロフォニー I　『弦楽四重奏のためのヘテロフォニー』と『ケチャ』 第12章　ヘテロフォニー II　『雅歌I〜IV』 第13章　ヘテロフォニー III　『2台のピアノと管弦楽のヘテロフォニー』 第14章　ヘテロフォニー IV　へテロフォニーとは何か 第15章　ヘテロフォニー V　『リグ・ヴェーダ』とへテロフォニー 第16章　ヘテロフォニー VI　『太陽の臍』 第17章　邦楽器の領分 I　篳篥と箏 第18章　邦楽器の領分 II　尺八と雅楽 第19章　音狂の地層　『星辰神楽』（1992年）に至る5年 第20章　ユーラシアの道 第21章　人類初発の呼び声とヘテロフォニー 第22章　呪文の言霊力 I　陀羅尼と真言　　 第23章　呪文の言霊力 II　『大悲心陀羅尼』 第24章　呪文の言霊力 III　『両界真言』 第25章　響きと声のマンダラ　『光のマントラ』 第26章　光とは何か 第27章　『絵師』I　芥川龍之介と三島由紀夫の『地獄変』 第28章　『絵師』II　舞踊版と能版 第29章　「あちら」と「こちら」　音の原人・西村朗 第30章　佐々木幹郎との協働 I　死と声と言葉と 第31章　佐々木幹郎との協働 II　「受苦」と「大悲」 第32章　『清姫ー水の鱗』I　熊野古道の旅 第33章　『清姫ー水の鱗』II　殉愛と滅びの瞬光 第34章　衆生の声　絶筆『オン・マニ・パドメ』と『蓮華化生』 第35章　幻想神秘劇『バガヴァッド・ギーター』 第36章　『紫苑物語』I　欲望のドラマトゥルギー 第37章　『紫苑物語』II　「歌」は「悲」 第38章　『紫苑物語』III　「悲の河」、そして『胡蝶夢』　　 エピローグ　原水の底の底　無伴奏混声合唱のための『敦盛』 あとがき 註 索引

6,930円

西村朗しるべせよ

スペイン、フランス、地中海──大地の匂い、魂の詩。 不世出の音楽評論家がもっとも愛した3人の作曲家への賛歌。 追悼、濱田滋郎（1935-2021）。 誰よりも音楽を愛し、誰からも愛された至誠の人・濱田滋郎（1935-2021）が生涯の最後に取り組んだ作曲家論を1冊に集成。 19世紀後半のスペイン民族主義を代表する作曲家アルベニス、19世紀末から20世紀初頭に南仏を拠点に活躍し、ドビュッシーから「土の薫りのする素敵な音楽」と評されたセヴラック、カタルーニャに生まれ20世紀音楽の激流から離れて内省的で静謐な音楽をひとり紡いだモンポウ──。 濱田がもっとも愛した3人の作曲家の生涯と芸術、主要な作品を情趣あふれる筆致で紹介。 スペイン、フランスの近代音楽のファン、ピアニストにとって必読の書。 まえがき（木村 元） 凡例 第一章　アルベニスの芸術と生涯ーーアンダルシアに心奪われた音楽家 生涯 作品解説 　《イベリア》について 　《イベリア》第一巻 　《イベリア》第二巻 　《イベリア》第三巻 　《イベリア》第四巻 　ナバラ 　〈アラゴン〉ホタ・アラゴネーサ 　セレナータ・エスパニョーラ 　スペインの歌 　スペイン組曲 補遺（下山静香） 第二章　セヴラック随想ーースペインへつづく南仏の香り 私のセヴラック 《セルダーニャ》 隠された彼のソナタについて カントルーブの綴ったセヴラック像 昔の書籍からーー一九二〇年代に綴られた「セヴラック像」 セヴラックのオルガン音楽 ブランシュ・セルヴァ サルダーナーーセヴラックが愛した郷土舞踊そして音楽 第三章　カタルーニャのピアノの詩人、モンポウ 生涯 ピアノ曲 内密な印象 子供の情景 魅惑 街はずれ 魔法の歌 遠い祭 風景 前奏曲集 ショパンの主題による変奏曲 三つの変奏曲 歌と踊り 音なき音楽 そのほかの器楽曲 コンポステラ組曲 橋 歌曲・合唱曲 夢のたたかい 魂の歌 インプロペリア 推薦図書紹介（下山静香、椎名亮輔、濱田滋郎） 索引 初出一覧

2,640円

南の音詩人たち

ラモーという人物と、彼の音楽理論への導入となる一冊。『和声論』を完訳した気鋭のラモー理論研究者による書き下ろし。 扱われる内容は、「自身以前の数世紀にわたる西洋音楽理論における“数比の伝統”に則るかたちで理論家としてスタートしたラモーが、西洋近代を画することになる科学革命や18世紀フランス啓蒙主義の只中でいかに“音楽理論と科学”の統合を目指したか（そしてこの試みが必ずしも成功しなかったか）」。 中心となるテーマは「協和的とされる音程はどのように定義されてきたのか」、そして「なぜ“ド・ミ・ソの和音”が西洋音楽において特権視されるのか」。 数比の伝統（ピュタゴラスとザルリーノ）に言及した後、ラモー理論の一大特徴である、中世の伝統から科学への転換を追う。 終盤ではラモーへの批判も取り上げる。ラモー理論の弱点・欠陥を正確に捉えることは西洋音楽理論が抱え込んでいる諸問題を理解するためにも重要である。

2,860円

西洋音楽理論にみるラモーの軌跡…

第3 回ラフマニノフ国際ピアノコンクールで外国人初の第一位受賞！ 国際的ピアニスト土田定克初の単著刊行。 日本でも多くのファンを持つラフマニノフだが、意外とその魅力の本質が明かされていない。18 歳で単身でロシアに渡り、現地でメルジャノフをはじめとした偉大な音楽家に師事。その体験から得たラフマニノフの音楽理論や思想の神髄を広く語り尽くす！ 第一章　私の見たロシア　　　　　　　　　　　 第二章　ラフマニノフとの出会い　　　　　　　 第三章　恩師メルジャノフ教授　　　　　　　　 第四章　ロシアで学んだこと 第五章　ロシアの教育 第六章　ラフマニノフと正教会 1　ラフマニノフの生涯/2　ラフマニノフの音楽の特徴/3　ラフマニノフの音楽観使命感/4　ラフマニノフの音楽分析 第七章　ラフマニノフの演奏法 1基本編/2技術編/3精神編　ほか

2,200円

ラフマニノフを弾け

すべての音楽ファンに贈る伝記シリーズ。研究成果をもりこみ、新しい作曲家像を描き出す。フロイトとの出会い、妻アルマとの愛憎、そして世紀末ウィーン。その巨大な音楽宇宙はどのようにして構築されていったのか、寄る辺なきユダヤ人音楽家がなぜ音楽の都に君臨できたのか。人間マーラーを描き切った、渾身の評伝。

2,200円

マーラー

クラシック音楽の演奏会では厳粛に耳を傾けるという聴取態度は、決して普遍的なものではなかった。社交界のＢＧＭだった１８世紀、ベートーヴェンの神話化、音楽の商業化、軽やかな聴取…文化的、社会的背景と聴衆の変化から読み解く画期的音楽史。第１１回受賞作。

942円

聴衆の誕生

メサイアで有名なヘンデルの音楽入門に最適

2,200円

ヘンデル

バッハからショスタコーヴィチまで音楽を通して政治と経済を学ぶ。近代の歩みは音楽が雄弁に語っている。バッハは誰に向けて曲を書き、どうやって収入を得たのか。ハイドンの曲が徐々にオペラ化し、モーツァルトがパトロンを失ってから傑作を連発したのはなぜか。ショスタコーヴィチは独裁体制下でいかにして名曲を生み出したのか。音楽と政治経済の深い結びつきを、社会科学の視点で描く。

1,760円

社会思想としてのクラシック音楽…

最新の研究成果を盛り込んだ画期的なシベリウス伝の誕生！　豊富な資料にもとづくことで、従来の誤ったデータを修正。作曲家シベリウスの真実の姿に迫る。「生涯篇」では数々の知られざるエピソードに光を当て、シベリウスの複雑な人物像や交友関係、苦難に満ちた創作活動を丁寧に描き出している。幻の交響曲第8番が破棄された理由、30年にわたる晩年の謎めいた沈黙についても、新しい解釈を加えた。続く「作品篇」では、これまでほとんど言及されてこなかった諸作品の真価、その隠れた魅力に注目。さらに「資料編」の作品一覧では、未出版の作品データを詳細に掲載するなど、シベリウス作品の全体像が克明に見て取れる。シベリウス没後60年、フィンランド独立100周年を記念した究極の1冊。

2,640円

シベリウス

「先週私はミラノにいました。（中略）私たちの国においては、まだ美しいものに対して一致した思いが大いにあるのです」。ベートーヴェンの第9と並び称される壮大な合唱曲、ヴェルディのレクイエム。その完成までの道は決して平坦ではなかった。ベルディオペラ全曲演奏のプロジェクトを進める指揮者、作曲家、苫米地英一が原典を紐解き精緻に綴る、「イタリアの栄光」ロッシーニとマンゾーニの死に触発されてヴェルディが書き上げた歴史的ミサ曲誕生秘話。 ヴェルディ・プロジェクト・ジャパン主宰指揮者による、原点資料に基づくレクイエム研究。合唱、オペラ愛好家必読の書。「ベルサイユのばら」池田理代子氏推薦。さあ、あなたもマエストロ苫米地と一緒にヴェルディに会いに19世紀のイタリアへ。 まえがき　第一章　二十年振りのミラノ訪問（二十年振りのミラノ訪問／ララ・マッフェイの訪問／ジュゼッピーナとクラリーナ・マッフェイ／ブッセート・ヴェルディ歌劇場の開場／マリア・ヴェルディ／パリからの電報）　第二章　ロッシーニ追悼のためのミサ（ヴェルディの企画の反響／“有識者による委員会”の設立／《運命の力》の改訂、そしてスカラ座との再会／作曲家達への打診／選ばれた十三人の作曲家達／作品の割り当て／指揮者アンジェロ・マリアーニ）　第三章　ワーグナーの町ボローニャ（「リベラ・メ」の作曲／ペーザロでのロッシーニ追悼企画／マリアーニとの亀裂／ボローニャ市立劇場での《ローエングリン》上演計画／ミサの延期交渉／ミサ・プロジェクトの崩壊）　第四章　ヴェルディの《レクイエム・ミサ》（《ローエングリン》イタリア初演／《弦楽四重奏曲》の作曲／もう一人の“イタリアの栄光”の死／アンジェロ・マリアーニの死／歌手の出演交渉／《レクイエム・ミサ》の作曲／ミラノ市議会／《レクイエム・ミサ》の完成／ミサのリハーサル／《レクイエム・ミサ》の初演／パリ公演／「リーベル・スクリプトゥス」の改訂／「リーベル・スクリプトゥス」の改訂版初演、そしてウィーン公演／真の友人達）　あとがき

2,860円

ヴェルディ　レクイエムはこうして生まれた…

萩田光雄が綴るヒットの秘密。 1:■萩田光雄半生記 2:第1章：　生い立ち 3:第2章：　習作時代 4:第3章：　歌謡界の最前線に躍り出た70年代 5:第4章：　アレンジャーは料理人 6:第5章：　ひと皮むけた80年代 7:第6章：　マイペースの90年代以降 8:■対談：　萩田光雄x小池秀彦 9:■鼎談：　萩田光雄x川口真x船山基紀 10:■インタビュー 11:太田裕美／川瀬泰雄／クリス松村／佐藤剛 12:■論考 13:萩田アレンジの音楽的特徴と歌謡界への貢献 14:■萩田光雄編曲作品リスト

2,200円

ヒット曲の料理人

作曲家が得意とした音楽様式上の特徴を読み解く。

2,750円

楽譜でわかるクラシック音楽の歴史…

普通の市販楽譜には、「自筆譜」に込められた作曲家の重要なメッセージが ほとんど反映されていません!! 『クラシックの真実は大作曲家の「自筆譜」にあり!』の著者による、大好評第2弾! 「自筆譜」の分析とは、作曲家の肉声で「どう演奏すべきか、聴くべきか」を、 直接レッスンを受けるのと同じなのです。 「自筆譜」に込められた作曲家の重要なメッセージとは… 〇モーツァルト:声部や楽器によって、太いペンと細いペンで書き分けている 〇ベートーヴェン:4種類のスタッカートを使い分け、それぞれ狙いが異なる 〇ショパン:微妙なニュアンス表現のため、スラーを符頭から符頭へとは掛けず 〇バッハからドビュッシー、バルトークまで:符尾が上向きか下向きかで、声部が異なることを示す。これにより、声部の違いが明瞭に判断できる 本書で伝えたいこと ・大作曲家の作品に 「バッハが宿っていないもの」はない。 ・バッハ《フーガの技法》はなぜ「ニ短調」で書かれたかを、初めて解明しました。 ・「自筆譜」を学べば、「対位法」「和声」が自然に身についていきます。

2,750円

11人の大作曲家「自筆譜」で解明する音楽史 バッハからバ…

「ベートーヴェンは、やはりフツウじゃない作曲家なのです」-- 大作曲家たちの“すごさ”“素晴らしさ”が楽しくわかる！　すべてのクラシック音楽ファン座右の書、日本クラシック界の重鎮・池辺晋一郎の代表著作『音符たち』シリーズ（作曲家別10作＋傑作集、計11作）。最終巻『大作曲家たちの音符たち』刊行にあわせ、特に人気の高いバッハ、モーツァルト、ブラームス、ベートーヴェンを新装版で一挙刊行!! 「こむずかしそうな学者的解説やアナリーゼは避け、名曲の楽譜に並んだ“音符たち”の、いわば『行間』から裏側をのぞき、そこからオッと思える芽を見つけ、摘み取り、いじくりまわしてみるーーそれらを『同業者』として作曲家の立場で行う」という同シリーズのコンセプトのもと、どの作曲家より重要な存在のベートーヴェンが創り上げた名曲の名曲たるゆえんを、軽妙洒脱な筆致で説き明かす。 はじめに 第1章ーー振り子の原理　交響曲第1番 第2章ーー「大公」に対抗する曲、なし　ピアノ三重奏曲第7番「大公」 第3章ーー振幅の大きな名曲　クロイツェル・ソナタ 第4章ーー緻密、重厚なゲキバン　序曲「エグモント」 第5章ーー意図の貫徹 ピアノ協奏曲第4番 第6章ーーナイーブの極、ナイーブな曲　ピアノ・ソナタ第14番「月光」 第7章ーーもっと楽器を！　交響曲第7番 第8章ーーブーメランのおいしい戻りかた　チェロ・ソナタ第3番 第9章ーー個性的な3曲のワンセット　弦楽四重奏曲第7〜9番 第10章ーーアデライーデ　歌を忘れないで 第11章ーー運命の弟という運命(さだめ)　交響曲第6番「田園」 第12章ーー足どり大きく、でも緻密　ミサ・ソレムニス 第13章ーー森か、石か、あるいは森の石！　ワルトシュタイン・ソナタ 第14章ーー「あぶり出し」の面白さ　交響曲第3番「英雄」のスケルツォ 第15章ーーやはりすごい曲ですよ……　ピアノ協奏曲第5番「皇帝」 第16章ーー人生を振り返って……　弦楽四重奏曲第16番 第17章ーー草々・敬具・かしこ……挨拶をきちんと　ヴァイオリン協奏曲 第18章ーー気楽に？ 律義に？　三重奏曲、六重奏曲など 第19章ーー運命に立ち向かって……　交響曲第5番 第20章ーー少年は巨人を目指す　3つの選帝侯ソナタ 第21章ーー日陰に咲いた優しい花　交響曲第4番 第22章ーー春の陽は、のたりのたりかな　ヴァイオリン・ソナタ第5番「春」 第23章ーー愛するにはあまりに崇高？　オペラ「フィデリオ」 第24章ーーシンプルなのに普遍的な「歓喜の歌」　交響曲第9番

2,420円

ベートーヴェンの音符たち 新装版…

「音楽」は、一つの楽曲を意味する言葉にとどまらないだろう。 「音楽」には、作品そのものに本来備わる特質・構造・意味／メッセージだけでなく、それがあらゆるアクター（表現者・オーディエンス・空間や環境・音楽プレイヤーや音響機材・人間の身体／心情や音をめぐるコンテクストなど）をつなぎ合わせ、一つの塊のように統合させようとする力があるからだ。 本書では、このようにさまざまなものを編み込んでいく音楽の力（＝サウンド・アッサンブラージュ）を包括的に表現し、「音楽」の持つ意味を大きく拡張していく。 世界各所で音楽や芸能に向き合ってきた人類学者、音楽教育の実践者や作曲家らが、「音が生み出される場」の豊かな描出を通じて、「音楽の力とは何か」という問いに言葉を与えようと模索する、新たな音楽の民族誌。 〈序章〉「音楽の力」を取り戻すための試論 　　　　　　　　　　小西公大 第1部　つながる（媒介） 　　　〈第一章〉音が編み込む力 　　　　　　　　-インド・タール沙漠の芸能世界が教えてくれたこと　 　　　　　　　　　　小西公大　 　　　〈第二章〉「見せる場」から「音楽とともにいる場」へ 　　　　　　　　-ウガンダの学校と盛り場で 　　　　　　　　　　大門碧　 　　　〈第三章〉音を継ぎ合わせる「視線」　 　　　　　　　　-インドの歌舞踊ラーワニーの舞台実践から 　　　　　　　　　　飯田玲子 第2部　うみだす（創造） 　　　〈第四章〉醸される島の音の力 　　　　　　　　-三宅の声と太鼓が生み出すアッサンブラージュ 　　　　　　　　　　小林史子 　　　〈第五章〉つながりを手繰り寄せる／選り分ける 　　　　　　　　-社会的存在としてのチベタン・ポップ 　　　　　　　　　　山本達也 　　　〈第六章〉調を外れて響き合うトーンチャイム 　　　　　　　　-サウンド・アッサンブラージュの授業風景 　　　　　　　　　　石上則子 第3部　つたえる（継承） 　　　〈第七章〉制度と情動をめぐる相剋 　　　　　　　　-東北タイのモーラム芸能にみる暴力・性・死 　　　　　　　　　　平田晶子 　 　　　〈第八章〉一切をつむぎ、交感するアッサンブラージュの力 　　　　　　　　-高知におけるガムランプロジェクトの実践を通して 　　　　　　　　　　宮内康乃 　　　〈第九章〉媒介、愛着、継承 　　　　　　　　-ソロモン諸島アレアレにおける在来楽器アウをめぐって 　　　　　　　　　佐本英規 　　　〈補論〉　　仮想空間で音楽になること 　　　　　　　　　小西公大 　　　　おわりに

3,300円

そして私も音楽になった…

《目次》 はじめに 第一章 バッハとルター 時代の子バッハ／バッハはルターから生まれた／共通点の多い二人／ルターの礼拝改革／音楽好きだったルター／ルター派を超えたバッハの音楽 第二章 バッハへの旅──街でたどる生涯 ヴェヒマル──「パン屋」から生まれたバッハ一族のふるさと アイゼナッハ──生まれ故郷はドイツ文化の一大中心地 オールドルフ──いちばん小さな「バッハの街」は「大バッハ」誕生のゆりかご リューネブルク──北ドイツを代表する観光地はバッハの第二の故郷 アルンシュタット──バッハ青春の街は一族の本拠地 インタビュー1 バッハの後継者たち その一──アルンシュタット・バッハ教会オルガニスト ヨルク・レディン ミュールハウゼン──帝国自由都市での「自立」と充実した日々 ヴァイマル──ドイツ屈指の文化都市はバッハの飛翔の場 ケーテン──小さな君主国を包んだ「楽興の時」 インタビュー2 バッハの使った楽器を再現する名演奏家──シギスヴァルト・クイケン ライプツィヒ──音楽と商業で賑わった最大のバッハの街 インタビュー3 バッハの後継者たち その二──トーマスカントール ゴットホルト・シュヴァルツ 第三章 オルガンと世俗カンタータでたどるバッハの足跡 バッハのオルガン紀行──シュテルムタール、アルテンブルク、ハレ、ハンブルク シュテルムタールのヒルデブラント・オルガン／アルテンブルクのトロースト・オルガン ハレのシューケ・オルガンとライヒェル・オルガン／ハンブルクのシュニットガー・オルガン コラム1 増え続ける「バッハ作品」 増える作品、濃くなる輪郭／埋もれていた「誕生祝いの歌曲」／立証された「師」との関係 世俗カンタータの舞台を訪ねて──ヴァイセンフェルス、ヴィーダーアウ、ツィンマーマンのコーヒーハウス 狩り好きの公爵が愛用した館／バロックの「総合芸術」が生まれたドレスデン・バロックの宝石／コーヒーハウスのテーマソングか、バッハ家の風景か コラム2 二一世紀の「新発見」 「唯一真性の肖像画」は二枚あった！／「容貌」への飽くなき追求／バッハの「長持ち」の発見──決め手になったのは「紋章」 第四章 家庭人バッハ 二人の妻とその素顔／マリア・バルバラ・バッハ──バッハの結婚式／アンナ・マグダレーナ・バッハ──あるカントールの妻の人生、理想化された「糟糠の妻」／バッハの子供たち／マリア・バルバラの息子たち／アンナ・マグダレーナの息子たち／バッハの娘たち 第五章 バッハ・ディスクガイド あとがき──バッハがあれば、生きていける 参考文献抄

1,012円

バッハ（878）

2,640円

シューマン復刻版

作曲家は音楽を手に携えて旅をする── 《ラ・フォル・ジュルネ音楽祭》日仏共通オフィシャルブック！ 「行け！　外へ出て、遠方をめざせ！ 　世界こそ、芸術家が挑むべき舞台！」 　──C.M.v.ヴェーバー 修行のため400kmを徒歩で旅した大バッハ、 ヨーロッパ中を狂乱させたパガニーニの楽旅、 バルトークの民族音楽研究旅行、 豪華客船や鉄道に熱狂したタンスマンやオネゲル、 山をこよなく愛したマーラー、 転地療法に望みをかけたショパン…… 旅はいかに作曲家たちの想像力を刺激したのか── 本書は、今年もゴールデン・ウィーク（5月3〜5日）に開催される 《ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2019》の日仏共通オフィシャルブックです。

2,640円

旅する作曲家たち

処女作『ドリスのための合唱曲』から電子音楽の金字塔『テレムジーク』、『少年の詩』７０年代の傑作『シリウス』、超大作オペラ『光』、そして絶筆にいたるまでー全作品を網羅した詳細な解説に加え、「モメント形式」「フォルメル技法」といったシュトックハウゼンが用いた作曲技法、幼少期のエピソード、大阪万博、９．１１での発言など氏を取り巻いた周囲の状況までをも詳述した日本初のシュトックハウゼン入門書にして決定版。作品を収録した公式ＣＤの情報や独・シュトックハウゼン財団協力のもと、多数の譜例・図版・写真を掲載。

3,080円

シュトックハウゼンのすべて…

ベストセラー『クラシックでわかる世界史』（2007）が コンパクトな改訂新版に生まれ変わって登場！ ヴィヴァルディは皇帝に〈機密情報〉を提供していた？ ヴァイオリンとオペラの真の生みの親は？ 18世紀半ばのヨーロッパではどんなパラダイム転換があったのか？ 歴史が動くとき、名曲が生まれる。 ──16世紀中盤から第一次世界大戦まで、音楽史でいえばバロック前期から後期ロマン派までの時代の音楽を、革命や戦争など大きな出来事の歴史と、社会史、美術史、演劇史と組み合わせて見ることによって、現代に残された数々の名曲に秘められた真実の歴史を解き明かします。 2007年10月の刊行以来、版を重ねロングセラーとなっていた『クラシックでわかる世界史』に大幅な改訂を施し、お求めやすいコンパクトな新版としてお届けします。とくにオペラ作品の題材と歴史との関連、各都市の音楽文化についての記述を充実させ、前著と比べてより立体的な内容としました。 はじめに 第1章 宗教改革とヨーロッパ・キリスト教社会の再編 第2章 宗教で混迷するイギリス 第3章 三十年戦争とザクセン 第4章 国際政治とオペラ 第5章 絶対王政の時代の音楽 第6章 継承戦争の時代と古典派の始まり 第7章 フランス革命からヴィーン会議まで 第8章 メッテルニヒ体制下の音楽─ 検閲と大衆文化の時代 第9章 19世紀市民文化の裏面ー 検閲とユダヤ人問題 第10章 1830年7月革命とポーランド11月革命の時代 第11章 ヴィーン体制の終焉 ─ 1848年3月革命と音楽 第12章 帝国主義の時代の音楽 第13章 落日のハプスブルク家オーストリア 第14章 第一次世界大戦下における音楽の諸相 あとがき 人名索引・脚註索引

2,090円

新版 クラシックでわかる世界史…

ショパン、ベートーヴェン、ラフマニノフ…巨匠たちの名曲を辻井伸行が演奏！！クラシックファンの方にも、クラシック入門の方にも、最適な奇跡の一冊！！

1,650円

今日の風、なに色？　CDブック…

ドビュッシーの作品を私たち日本人が弾くと、どこかなつかしい感じがするー。ドビュッシーの演奏・解釈の第一人者が、偏愛するピアノ作品四〇曲に寄せたエッセイ集。その音楽の先進性や東洋趣味、そして演奏する喜びを、軽やかな文体で綴る。

682円

ドビュッシーとの散歩…

「埋もれた天才」と「世界の巨匠」この二人がいなければ、日本にクラシックは存在しなかった。日本クラシック音楽の基礎を築いた二人の波乱万丈な人生。

858円

山本直純と小澤征爾

2011年5月、音楽を愛し、将来を嘱望された建築家が脳出血に襲われる。右半身の機能を失った彼は望みを捨てず、左手のみで動かせる木管フルートを特注し、ついに「左手のフルーティスト」として舞台に立つ。 TBS全国ネットでも紹介された「左手のフルーティスト」畠中秀幸の、病に倒れ、それを乗り越えるまでの数々の苦悩や喜びを描く。巻末に左手のピアニスト・舘野泉との特別対談を収録。 1　運命の日 2　フルートとの出合い 「最初の知らせを聞いたとき、『畠中は死なないよ』と思いました」 北海道北広島高等学校教諭　笠原　禎さん　 3　建築と向き合う 4　建築のような音楽、音楽のような建築 5　左手のフルーティストとして 「ひとりの人生がかかっているから、できませんとも言えません」 山田フルート・ピッコロ工房　山田和幸さん　 6　目指すべきもの 舘野泉＆畠中秀幸　特別対談 「左手になって、自分たちの音楽は変わったのか」　 あとがき〜「さかいめ」をめぐる旅〜

1,980円

左手のフルーティスト…

時々、何のために生きているのか わからなくなることがある 役に立たない　役に立たない でもそれじゃ神様に申し訳ない だめだめ、考え方を変える 頭を横にふって「幸せ」って思う 「幸せ」って思った方が得 （本文より） 阿川佐和子さん推薦！ 「老いた母を見て思う。自分の顔を鏡に映して思う。若い頃はもっとイキイキ、テキパキしてたのに。 でも、この本を読んだら心に春風が吹いた。そして幸せって思わず呟いた。照子さんの笑顔を想像して。」 この絵本は日本語と英語で綴られた42 ページの大人向けの絵本です。大正・昭和・平成・令和の時代を夫を戦争で失い、再婚した夫を病気で失い、以前のようにピアノを弾くことができない。手が思うように動かない、歩くことがままならない、一人で出かけることができない。それらのことと果敢に向き合い、辛さを乗りこえ、「幸せ！」とつぶやく照子さんのストーリーを、臨床心理士の黒川由紀子先生と東京を拠点に活動するロシア人のイラストレーターが1 冊の本に綴りました。

1,650円

ミモザ

1,980円

フジコさんの赤いマント…

15歳での鮮烈なデビューから25年ーー。クラシックギタリスト・村治佳織が「これまで」、そして「これから」を綴った、初めての書き下ろしエッセイです。 これまでの歩みを振り返りながら、音楽やギターのことについてはもちろん、日々の中で感じたこと、かけがえのない大切なこと、大切な人たちのことーー天才少女から世界的なアーティストになった彼女が、自分の耳で聴いて目で見て心で感じたことを余すところなく言葉で紡ぎました。毎日がちょっと素敵にもっと大切なものになる“佳織流・生き方のヒント”が散りばめられた一冊です。 Part.1　　ギターのこと　音楽のこと Part.2　　日々のこと　好きなもののこと Part.3　　大切なこと　生きるということ

1,650円

いつのまにか、ギターと…

イン・テンポの潮流から、遅さの抒情性を志向し始めた時代背景の中で、三巨匠の名演奏を味聴する。オペラに交響曲に優雅なダイナミズムを追求したクライバー。偶像化の奥に完璧な管弦楽合奏を目指したチェリビダッケ。無限のはるかなるものにエモーショナルに到達しようと躍動したバーンスタイン。名匠たちの軌跡を追う。吉田秀和で初めてまとめる文庫オリジナル。

924円

クライバー、チェリビダッケ、バーンスタイン…

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