バロック音楽作品の多様性と作曲家達の試行錯誤。バッハ研究の第一人者が、当時の文化思想的背景も踏まえ、その豊かな意味に光を当てる。解説　寺西肇

1,320円

バロック音楽

ともにショパン・コンクールで優勝し、現在、世界最高のピアニストと称されるマルタ・アルゲリッチとマウリツィオ・ポリーニ。だが、２人の演奏スタイルは正反対。「情感豊かに感性で弾く」アルゲリッチに対し、「完全無欠な演奏を披露する」ポリーニ。得意とするレパートリー、そして私生活でも対照的な面を見せる。クラシック音楽界の「怪物」２人はどんな人生を歩み、演奏スタイルを追求してきたのか。日本との接点は？-２人の物語を音楽的事象に沿って綴りながら、２０世紀後半から現在までのクラシック音楽史を照らし出す。名盤紹介付き。

924円

アルゲリッチとポリーニ…

安川加壽子生誕100年　美しくモラルな「自然」 1:第1章　パリ時代の思い出 2:第2章　レヴィ先生の思い出とフランスの音楽家 3:第3章　デビューの頃 4:第4章　ショパン記念祭とラヴェル、ドビュッシー 5:第5章　日本のピアノ教育とピアノ教本の導入 6:第6章　さまざまなピアノと調律のこと 7:第7章　日常と家庭生活 8:第8章　著名文化人との対話 9:追悼・安川加壽子　三善晃

2,640円

蘇る、安川加壽子の「ことば」…

「音楽に国境はない」という言葉があるように、音楽には「越境」という概念がつきものである。例えば一つの音楽作品が生まれ、演奏され、聴取されるとき、音楽は、国・地域の越境、時代の越境、ジャンルの越境など、多かれ少なかれ、さまざまな「越境」を経験する。 「本書に収められた8篇は音楽学の研究者による書き下ろしの論考で、直接的または間接的に「越境」と関係している。「越境」は近年、人文科学全体に大きな影響をもたらしている概念だが、それを音楽にあてはめてみるとどうなるだろうか。ここでは8人がそれぞれの専門に引き寄せて「音楽と越境」について考えている。どの論考も研究領域の最先端に位置づけられるものではあるが、それと同時に、読者が理解しやすいように留意して書かれている。」（「はじめに」より） それぞれの章で、音楽の社会的・政治的・文化的コンテクストを重視し、学際的なアプローチが取られているのも特色。大学などのテキストにも最適。人名・曲名・事項索引付き。 はじめに　　井上さつき 凡例 ◆第1部　日本洋楽史における越境 　第1章　大正時代の日本におけるドイツ兵俘虜の音楽活動 　--「俘虜楽団」の目指した音楽実践　　七條めぐみ 　第2章　白系ロシア人が伝えたオペラ 　--大正期「ロシア大歌劇団」の日本巡業　　森本頼子 　第3章　楽器と関税 　--1920年代日本のピアノ輸入税引上げをめぐって　　井上さつき ◆第2部　宗教・思想をめぐる音楽の越境 　 　第4章　キリシタン時代のイエズス会による日本宣教と音楽　　深堀彩香 　 　第5章　聖歌〈聖なる神〉とその変容 　--ビザンティンから西欧、そしてポーランドへ　　黄木千寿子 　第6章　指揮者ヘルマン・シェルヘンの音楽思想 　--ロシアでの抑留経験から「シューベルト・ブック」へ　　山口真季子 ◆第3部　越境する音楽研究ーー音楽学の横断的アプローチ 　 　第7章　音楽と言語学 　ヘンデル《快活の人、沈思の人、中庸の人》における英詩の扱い 　--発音・韻律の視点から　　籾山陽子 　第8章　アートマネジメント研究、音楽と現代社会 　新型コロナウィルス危機とロックダウン 　--立ち上がる米国のクラシック音楽家達とイノベーション　　大西たまき あとがき　　森本頼子 人名索引 曲名索引 事項索引

2,970円

音楽と越境

エキゾティシズム、多様性、粋（いき）── 西洋と東洋、芸術性と大衆性の入りまじる音楽の魅力とは。 スペシャリストとして活躍する人気ピアニストによる待望のガイドブック！ 「フラメンコの、胸の底から感情をしぼりだすようなカンテ、 　ギターの鮮やかな爪弾きや決然としたかき鳴らし、 　規則性のなかで本能的に刻まれるかのようなリズム…… 　それらを聴くとなぜ、どうしようもなく胸が騒ぐのだろう……」（まえがきより） カスティーリャ、アンダルシア、カタルーニャ、バスク、ガリシアほか各地域の民謡や、 フラメンコなど大衆的な歌と踊り、オペラやサルスエラといった舞台芸術も詳しく解説。 中世・ルネサンスから現代までのクラシック音楽の歴史を通覧し、 幅広いジャンルが絡みあう音楽の魅力を多角的に描きだす！ 長年、スペイン音楽、中南米音楽を専門とするピアニストとしてユニークな活動を展開し、 文筆家としても活躍する著者が、満を持して世に問う「スペイン音楽大全」！ Spotify／Apple Musicで楽曲を聴きながら読める！ 下山静香／ピアニスト Official Website https：／／www.shizukagracia.com/

4,180円

まるごと1冊 スペイン音楽の本…

『音楽の友』2018年1月号から連載された『巨匠たちの「技」と「心」神は細部に宿る』全38回分をまとめたもの。20世紀に活躍した伝説的な弦楽器の巨匠たちによる名演奏の数々、そこでは実際にどのようなテクニック、どのようなメカニズムがはたらいて、驚異的な演奏が生まれていたのか。「演奏する側の視点」をベースに評論を展開する征矢健之介をパーソナリティに、音楽史に燦然と輝く36名の巨匠たちゆかりのゲスト演奏家を招き、微に入り細を穿ちながら、その妙技の謎と「人となり」に迫っていく。

1,760円

直伝！ 素顔の巨匠たち…

ベートーヴェンは数々の「独創的な」作品を生み出した。だがベートーヴェンであっても、すべてをゼロから創り上げたわけではないーー彼も多くの先人に学んでいた。 「真の天才はドイツのヘンデルとバッハだけです」（ベートーヴェンの手紙より）。当時、すでに古臭く感じられるようになっていたヘンデルやバッハの作品に、ベートーヴェンは並々ならぬ関心を示した。本書では、先人二人の音楽に対峙する楽聖の姿を追う。 その際に重要な観点として、ベートーヴェンが抱いていた、現代とは異なる「ヘンデル像」「バッハ像」を、演奏・楽譜出版から見てゆく（第1〜3章）。続いてベートーヴェンが両巨匠の作品をスケッチ帳に書き写し、積極的に学んだ様子（第4章）、さらに両巨匠と関連の深いベートーヴェン作品（第5〜9章）、未完のオマージュ（終章）を取り上げる。ベートーヴェンのバロック音楽研究に重要な功績を果たしたパトロンたちのコラムも。

2,530円

ベートーヴェンとバロック音楽…

高校生から研究者までを対象とした伝記シリーズの決定版。リヒャルト・シュトラウス生誕150周年にあたる2014年、待望の刊行。著者は、デビュー作『バラの騎士の夢』（1997春秋社）の後、数々のセンセーショナルな著書を生み出している気鋭の音楽学者、岡田暁生。 「19世紀ヨーロッパ市民の時代」の黄金期に生まれ、その最後の幕を引いた超人シュトラウス。世紀転換期の作曲家の中でも抜きんでた音楽技法を持ち、最晩年になってなお、比類のない作品を生み出した。このことは、シュトラウスの生きた「時代」においてどのような意味を持ったのか。当時の社会や音楽界の様相を絡めて描いた生涯篇では、《最後の四つの歌》の内面性など、著者独自の視点も読みどころのひとつ。作品篇では、シュトラウスの作曲技法が浮き彫りとなる緻密な楽曲分析を堪能できる。

3,080円

リヒャルト・シュトラウス…

エージェント？　プロデューサー？　はたしてその正体とはーー？ 「音楽の母」とも呼ばれ、《メサイア》の「ハレルヤ・コーラス」などで有名なヘンデルは、「音楽の父」バッハと同じ年に似たようなドイツの地方都市に生まれながら、バッハ以上に国際的にも経済的にも異例の成功を収めた「勝ち組」音楽家だった。 スペイン継承戦争に翻弄されるイタリアやジャコバイト問題に揺れるイギリスなど、権謀術数渦巻く欧州を渡り歩き、あるときは敵対勢力の情勢を探るエージェントとして、またあるときは民心を操る名プロデューサーとして、数々のオペラやオラトリオを世に残してきた音楽家ヘンデルの実像を、できるだけ当時の視点から見つめ直す。 はじめに　フィルターを取り払ってみれば…… 序　章　ヘンデルの生きた時代 第1章　旧来のヘンデル像 第2章　オラトリオ《メサイア》に隠されたメッセージ　--反政府勢力のプロパガンダ？ 第3章　《水上の音楽》の伝説を見直す　--ヘンデル・スパイ説？ 第4章　オペラ《ジュリアス・シーザー》の謎　--忠臣にされた政敵セスト 第5章　政治とオペラ・オラトリオ　--時事問題エンターテインメント 第6章　音楽家の才能とは？　--バロック音楽家の就職活動と転職 第7章　バッハと政治・外交の関わりを推理する　--「音楽の父」の意外な野心 第8章　ヘンデルと政治の出会い　--スペイン継承戦争に翻弄されるイタリアで 第9章　史上初のフリーランス作曲家として　--イギリスの政情とヘンデル 第10章　ヘンデルの伝記を読み直す おわりに　「音楽の母」ヘンデルってどんな人？

2,310円

ヘンデルが駆け抜けた時代…

「グラウトの西洋音楽史」は、３０年前の発売以来、音楽史のバイブルとしてわが国で高く評価されている。グラウトの死後、パリスカが新しい時代に対応する改訂を行ってきたが、今回の第５版では内容が全面的に書き改められ、装いも一新されて、まさに今日的な西洋音楽史となっている。

9,350円

グラウト／パリスカ　新西洋音楽史　下…

ベートーヴェンの交響曲に彼の「人生の苦悩」を、モーツァルトのソナタに「母を喪った悲しみ」をーー病的なまでに音楽に作曲家の自己のほとばしりを聴こうとする「ベートーヴェン症候群」。過去200年にわたって「聴取」に大きな影響を及ぼしてきたこの「病」の実態を解き明かす。 原著タイトル The Beethoven Syndrome Hearing Music as Autobiography 序　　器楽による自己 第I部　　客観的表現のパラダイムーー1770〜1830年 第一章　　修辞学の枠組み 　表現は説得手段／作曲家は役者／ミメーシス 第二章　　主観的表現の受容へ 　芸術は自己を覗く窓／情念という特権／抒情詩 第三章　　作品のうちに作曲家を聴く 　ファンタジー／フモールとイロニー／客観性の時代におけるベートーヴェンの主観性 第2部　　主観的表現のパラダイム　1830〜1920年 第四章　　解釈学の枠組み 　誠実さを聴く／予言を聴く 第五章　　一人称のベートーヴェン 　修辞学から解釈学へ／ハイリゲンシュタットの遺書／伝記 第六章　　アフター・ベートーヴェン 　書かれた人生／耳で聴く人生／形式 vs. 内容／のちの作曲家／主観性は過去へも影響する／二つのカテゴリー 第3部　　共存する二つのパラダイムーー1920年以降 第七章　　客観性の回帰 　作曲家はカメレオン／作曲家は霊媒師／作曲家は技術者(エンジニア) 第八章　　今もつづく主観性 結び　　彗星を追って

3,850円

ベートーヴェン症候群…

音更の地で触れたアイヌ音楽の原体験から、「ゴジラ」音楽ブームを経て楽壇の泰斗となるまで。 「日本楽壇、日本作曲界の泰斗」 ◆第一章　伊福部音楽の基盤をなしたもの 伊福部昭の三つの誕生日／一家で音更の地へ／「徳」と「無為」／アイヌ人との交流のなかで／音更から札幌へ／楽器演奏に惹かれて／自分にしか書けない音楽を／新音楽連盟の青春 ◆第二章　作曲家・伊福部昭の誕生 《ピアノ組曲（日本組曲）》 ／《日本狂詩曲》に託した夢／チェレプニン賞受賞／師・チェレプニンとのきずな／聖火祭に結ぶ恋／亡き兄に捧ぐ／太平洋戦争の真っ只中／太平洋戦争終結 ◆第三章　プロの作曲家をめざして 家族とともに日光へ／東京音楽学校の講師に／大著『管絃楽法』／映画音楽第1作『銀嶺の果て』／『銀嶺の果て』における大論争／音楽教育者・伊福部昭／声楽作品と伊福部の「言葉」 ◆第四章　伊福部映画音楽の相貌 映画音楽と伊福部昭／映画での伊福部の響き／伊福部の映画音楽形態／「ゴジラ」を音楽で表す／伊福部ライト・モチーフ演出／特撮怪獣映画と伊福部マーチ／ミュージック・マイナス・ワンの芸術／映画音楽と純音楽のはざま ◆第五章　伊福部舞踊音楽の世界 舞踊劇を彩る伊福部音楽／江口隆哉・宮操子『プロメテの火』／舞踊作品の傑作群／舞踊音楽の昇華 ◆第六章　伊福部音楽が到達した次元 純音楽作品の展開と道程／伊福部音楽再評価の時代／1990年代の活動／大楽必易 あとがき 参考資料 純音楽・舞踊音楽作品リスト　1933〜2004年 参考資料 映画音楽作品リスト　1947〜1995年 ※ 本書は小社刊『日本の音楽家を知るシリーズ　伊福部昭』（2017年）を一部加筆修正し文庫化したものです。

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　日本の作曲家　伊福部昭…

高い評価を得ているラヴェル研究決定版の邦訳

5,940円

ラヴェル　生涯と作品…

音楽理論ーー音楽という芸術の論理構成を知らなくとも、その美しさを心から感じることはできる。しかし、その初歩を理解すれば、なぜ人があれほど音楽に感動し心を揺さぶれられるのか、その美しさの構造がよりはっきりと理解できる。本書で紹介する音楽理論の大半は、18世紀初頭に基礎が形成された西洋クラシック音楽の伝統に基づくもので、音相互の関係やリズムを説明し、西洋音楽の固有の性質を明らかにする。

1,320円

音楽の美しい宇宙

二つの世紀を越えて燦然とその名を歴史に刻むフランツ・シューベルト。一人の青年が大作曲家へと孵化するには、かけがえのない友と出会い、そして別れなければならなかったー。遺された楽譜、友人との書簡、そして近代化に揺れ動く19世紀ヴィーン。それらが重なるとき、シラー、ゲーテ、ノヴァーリスらが闊歩するロマン主義のただなかに、ドラマは浮かび上がる。気鋭の著者による音楽思想劇！ はじめに 凡例 序　章　シューベルトの時代 一　二羽の白鳥 二　豊饒な背景 三　突出的瞬間 四　思想的背景 五　突出と内省 第1章　共生と孤独 一　さすらい 二　分裂 三　破局の嬰ヘ短調 四　楽園への呪詛 五　天地の隔絶 六　孤独の完成 第2章　規範と自由 一　新星 二　「新たな道」 三　自由の諸相 四　異名同音の美的意味 五　規範と自由のはざまで 第3章　教化育成の黄昏 一　誘惑 二　境域（エレメント）としての友人 三　リンツ・サークルの美学思想 四　理念の結実、そして解体 五　ショーバーの別離 第4章　啓蒙から幻想へ 一　喪失と再生 二　連帯 三　幻想 四　失われたものの現前 五　逃避の美学 第5章　憂鬱な詩人と超越の欲望 一　身体の溶解 二　痛みと超越 三　痛みと愛 四　北国の海、南国の花 第6章　未来と過去 一　前進と没入 二　喪失と再生 三　ショーバーの花 四　ロマン主義の中のシューベルト 終節　友の楽園 註 あとがき 譜例 参考文献 索引

6,050円

〈フランツ・シューベルト〉の誕生…

千年以上にわたるクラシック音楽の歴史を網羅した愛好家必携のガイドブック。わかりやすい言葉で、クラシック音楽の基礎知識と独特の用語をすっきりと解説。中世からルネッサンス、バロック、古典派、ロマン派の時代を経て１９００年以降の近現代音楽の発展まであらゆる時代の音楽と楽器を網羅。約３００人の作曲家の生涯や、作風主要作品について詳しく言及。

6,050円

クラシック作曲家大全…

各界一流のプロの半生をインタビューで解き明かす人物ドキュメント番組「100年インタビュー」（NHKBSプレミアムで放送中）。指揮者の小澤征爾氏をNHKの有働由美子アナウンサーがウィーン国立歌劇場に訪ねてインタビューを行なった。本書は、番組で語られた珠玉の言葉を単行本したもの。▼もとはピアノを勉強していたが、中学時代ラグビーで手をケガをしたため、のちのサイトウ・キネン・オーケストラにつながる恩師斎藤秀雄に指揮を学ぶ。海外の指揮者の演奏に衝撃を受け、貨物船に一人だけ客として乗せてもらい渡仏。ブザンソンの国際指揮者コンクールでいきなり1位を獲得するが、仕事が来ずに帰国を迷う。パリに来ていた作家の井上靖に励まされて思いとどまり、その後カラヤン、バーンスタインに師事。▼名だたるオーケストラの音楽監督に次々と就任し、世界の小澤となるまで。そして日本人が西洋音楽を理解するとは？いい指揮者とは何か、を語る。

1,320円

小澤征爾　指揮者を語る…

大手メディアが注目する老境の生きる指針 「なぜ100歳を過ぎても元気なのか」 と、よく尋ねられます。 きっと「人の目」を気にしないことがいいのね。 眠くなったら「からだがノーって言ってる」とさっさと寝てしまうのがわたし。 相手にも頼りたくないし、求めない。 食べたいものを食べ、やりたいことをやる。 からだと心の自然に任せた生活で、人の言うことは聞きません（たまに医者の言うことも無視します）。 「老いては『子』に従え」と言いますが、「老いては『個』に従え」ではないかと。 わたしという「個」、わたしの「心とからだ」の声に従って生きてきたからこそ、年齢を重ねても、いつまでも幸せに生きられています。 （「はじめに」より） 現役ピアニストとして活躍し、ひとり暮らしの日々を満喫するマヤコさんの周囲では、なぜか笑いが途絶えません。 100歳を過ぎても、自分らしく、心豊かに暮らす「マヤコ語録」から元気と勇気が伝播するからです。 ・面倒なことは聞こえないふり ・シワやシミは「わが同士」 ・年齢を理由に我慢しない ・遠くの親戚より近くの他人 …… 読むほどに長生きしたくなる、笑いと共感に満ち、ちょっぴり感動の愉快爽快エッセイ！ 【編集担当からのおすすめ情報】 NHK総合『おはよう日本』、NHKEテレ『視点・論点』、テレビ朝日系『徹子の部屋』、朝日新聞、読売新聞など、コロナ禍以降、多くのマスメディアがこぞってマヤコさんの生き方や考え方を紹介しています。 100歳を過ぎても好きなことをやり続け、それでいて「ひとり暮らし」を満喫するマヤコさんの生き方には、健康長寿の秘訣はもちろんのこと、超高齢社会、人生100年時代を豊かに生きるためのヒントが、たくさんあるからだと思います。 大手メディアに出演した際には語りきれなかったこと、あえて語らなかったマヤコさんの本音が、本書には事細かに綴られています。 心とからだの衰えや介護、お金、仕事、生きがいなど、数々の老後の不安から解放されるのに役立つ一冊です！

1,320円

マヤコ一○一歳

作曲家・池辺晋一郎から才能を賞賛された少年は、 幼少時から500曲を作るも、脳腫瘍で世を去ったーー 栄光学園同級生に影響を与え、病に向き合う人々を 勇気づけた〈永遠の十六年〉をたどる感動のノンフィクション！ 「模倣がなく、すべてがオリジナルだ」 「目の前の風景を描くように音を紡いでいる」 幼少期から類いまれな作曲の才能に恵まれた加藤旭は、 音楽家から「モーツァルト以上の才能」と評され、将来を 嘱望される存在だった。しかし、栄光学園（神奈川県）進学後、 脳腫瘍を発症し、全身にがんが転移する悲劇に見舞われる。 宮沢賢治の童話に影響を受けた旭は、失明しながらも オリジナルCDを世に残そうと、周囲の支えの中で一度 遠ざかった音楽に再び向き合うーー。 序章　 小さな天才作曲家 第一章　クレヨンの五線譜 第二章　広がる音楽の世界 第三章　発病 第四章　余命宣告 第五章　A ray of light（一筋の希望） 終章　 　旅立ち 序章　 小さな天才作曲家 第一章　クレヨンの五線譜 第二章　広がる音楽の世界 第三章　発病 第四章　余命宣告 第五章　A ray of light（一筋の希望） 終章　 　旅立ち

2,420円

十六歳のモーツァルト 天才作曲家・加藤旭が遺したもの…

刺激的な著作でクラシック音楽界に旋風を巻き起こした、米国のピアニスト・音楽文筆家チャールズ・ローゼン(1927-2012)の最初の著作にして、もっとも広く読まれた著。1971年初版刊行と同時に大きな反響を呼び(1972年 全米図書賞受賞)、その後も世界の研究者にとっての道標の一つとして高く評価されてきた。1997年の増補改訂版ではベートーヴェンに関する2つめの章が追加され、本訳書もこれに基づく。 本書は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンという巨匠の音楽と古典派様式のありようを見事に説明し、古典派音楽の言語を描き出す。優れた音楽家である著者の、豊かな経験を土台に鋭い洞察が繰り広げられており、どの章にも読み応えがある。本書のように古典派巨匠の相互の関係性を具体的、かつダイナミックに論じた研究書は少なく、古典派音楽の複雑な本質に迫る力は特に注目に値する。18世紀古典派音楽を理解するための必携書、待望の初邦訳！ 初版序文 新版序文 第1部　序論　 第1章　18世紀後半の音楽言語　　第2章　形式の理論　　第3章　古典派様式の起源 第2部　古典派様式 第1章　音楽言語の一貫性　　第2章　音楽の組み立てと装飾 第3部　ハイドン、1770年からモーツァルトの死まで 第1章　弦楽四重奏曲　　第2章　交響曲 第4部　真面目なオペラ 第5部　モーツァルト 第1章　協奏曲　　第2章　弦楽五重奏曲　　第3章　喜劇オペラ 第6部　モーツァルト没後のハイドン 第1章　通俗的な様式　　第2章　ピアノ三重奏曲　　第3章　教会音楽 第7部　ベートーヴェン 第1章　ベートーヴェン 第2章　ベートーヴェンの晩年、そして、子ども時代の慣行　 エピローグ 訳者後記 索引

9,900円

古典派音楽の様式

これが世界に通用する、謙虚さと自由さと厚かましさだ！いま「世界でもっとも演奏機会が多い」と言われる天才「現代音楽作曲家」の自伝エッセイ。この天衣無縫、融通無碍、唯我独尊、縦横無尽を見よ！ どうしてこうなっちゃたか＊目次 序章　最初から作曲家だった／第1章　何用あって、ドーヴァーへ!?／第2章　ビジネスはビジネス！／第3章　「指くるくる＋5」の罰／第4章　「音楽と、（多分）セックス」の真相／第5章　邪魔な絶対音感、その生涯唯一の恩恵／第6章　Aレベルと、あっけない大学受験／第7章　大学入学と、師ダリルとの出会い／第8章　初日「君はもう来なくていい」と／第9章　ホット・トラックな日々……ダリルの白熱教室／第10章　20歳、国際作曲コンクール優勝のあとさき／第11章　ボーイ・ミーツ・ガール／第12章　善は急げの超スピード婚／第13章　卒業試験はオペラの上演で／第14章　奨学金はゼロいくつで？／第15章　瞑想？ 迷走！ 冴えない大学院時代／第16章　なにも知らずに邦楽器の曲を手がけた／第17章　どうせ演奏されない曲なんだから／第18章　2003年、僕の東京物語／第19章　一体あなたは誰なんでしょう？／第20章　憧れの人、理想の師、伝説の人／第21章　ブーレーズ魔法の言葉／第22章　寒すぎる10月と、僕の親密な彼女たち／第23章　「情熱大陸」の情熱と、山田和樹君とのシンクロニシティ／第24章　外出禁止令と仕事禁止令／第25章　2人のマイ・グレイト・ヒーローズ／第26章　宙ぶらりんと無収入はオペラより劇的!?／第27章　アルマゲドンの過ごし方／最終章　 家 族 樹の小枝／あとがき

2,090円

どうしてこうなっちゃったか…

音楽史学（＝ミュージック・ヒストリオグラフィー）で読み解く、まったく新しい音楽史の世界！ バロック時代のバッハ、古典派のモーツァルト、ロマン派の幕を開けたベートーヴェン……音楽史を少しでも習ったことがある人には馴染みのある時代区分や作曲家の名前。肖像画とセットで思い浮かべる人や、「伝記を読んだことがある！」という人も多いはず。 けれど、 よく見ると“音楽史”には日本史や世界史ではありえない、おかしな点がたくさんあるのです。 どうしてこうなった？　そして、音楽史はこれからどう書かれるのか？ 本書では過去から現在までの「音楽史の書かれ方」を振り返り、新たな視点でアップデートし続ける音楽史の最前線をご案内します。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 「ヒストリオグラフィー」とは、英和辞典では「歴史学」あるいは「修史（歴史書を編纂すること）」と定義されていることが多いようですが、実際のニュアンスは少し違います。これは元々、ヒストリー（history＝歴史）と グラフィー（- graphy＝書くこと）が合わさってできた言葉で、そのものずばり「歴史を書くこと」を意味しました。そして近年では「歴史がどのように語られてきたのか、これまで歴史家が過去の出来事をどのように解釈し、どのように評価してきたのか」を論じる学問を指す言葉となっています。この本でこれから展開していくのは、まさに音楽についての「ヒストリオグラフィー」的考察なのです。（本文より） ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

2,200円

ミュージック・ヒストリオグラフィー 〜どうしてこうなった…

《目次》 はじめに 第一章 バッハとルター 時代の子バッハ／バッハはルターから生まれた／共通点の多い二人／ルターの礼拝改革／音楽好きだったルター／ルター派を超えたバッハの音楽 第二章 バッハへの旅──街でたどる生涯 ヴェヒマル──「パン屋」から生まれたバッハ一族のふるさと アイゼナッハ──生まれ故郷はドイツ文化の一大中心地 オールドルフ──いちばん小さな「バッハの街」は「大バッハ」誕生のゆりかご リューネブルク──北ドイツを代表する観光地はバッハの第二の故郷 アルンシュタット──バッハ青春の街は一族の本拠地 インタビュー1 バッハの後継者たち その一──アルンシュタット・バッハ教会オルガニスト ヨルク・レディン ミュールハウゼン──帝国自由都市での「自立」と充実した日々 ヴァイマル──ドイツ屈指の文化都市はバッハの飛翔の場 ケーテン──小さな君主国を包んだ「楽興の時」 インタビュー2 バッハの使った楽器を再現する名演奏家──シギスヴァルト・クイケン ライプツィヒ──音楽と商業で賑わった最大のバッハの街 インタビュー3 バッハの後継者たち その二──トーマスカントール ゴットホルト・シュヴァルツ 第三章 オルガンと世俗カンタータでたどるバッハの足跡 バッハのオルガン紀行──シュテルムタール、アルテンブルク、ハレ、ハンブルク シュテルムタールのヒルデブラント・オルガン／アルテンブルクのトロースト・オルガン ハレのシューケ・オルガンとライヒェル・オルガン／ハンブルクのシュニットガー・オルガン コラム1 増え続ける「バッハ作品」 増える作品、濃くなる輪郭／埋もれていた「誕生祝いの歌曲」／立証された「師」との関係 世俗カンタータの舞台を訪ねて──ヴァイセンフェルス、ヴィーダーアウ、ツィンマーマンのコーヒーハウス 狩り好きの公爵が愛用した館／バロックの「総合芸術」が生まれたドレスデン・バロックの宝石／コーヒーハウスのテーマソングか、バッハ家の風景か コラム2 二一世紀の「新発見」 「唯一真性の肖像画」は二枚あった！／「容貌」への飽くなき追求／バッハの「長持ち」の発見──決め手になったのは「紋章」 第四章 家庭人バッハ 二人の妻とその素顔／マリア・バルバラ・バッハ──バッハの結婚式／アンナ・マグダレーナ・バッハ──あるカントールの妻の人生、理想化された「糟糠の妻」／バッハの子供たち／マリア・バルバラの息子たち／アンナ・マグダレーナの息子たち／バッハの娘たち 第五章 バッハ・ディスクガイド あとがき──バッハがあれば、生きていける 参考文献抄

1,012円

バッハ（878）

短調作品が多く、古典派形式を重視し、第三交響曲では、四楽章の全部がＰかＰＰで終わるという交響曲の全歴史上類のない作曲法。激情と憂愁の人の作品の秘密を楽理からも裏付ける。シューリヒト、ヴァント、バックハウス、ワッツ、クレーメル、ウゴルスキ…演奏家論も充実の、ブラームス鑑賞の決定版。

990円

ブラームス

“死”にフォーカスすれば音楽史の流れがわかる我が秘曲、生涯の１曲に出会える。古代ギリシャ・ローマ時代から現代に至る、哀歌、ミサ曲、レクイエム、葬送行進曲などはもちろん、交響曲、協奏曲、器楽曲、オペラ、歌曲まで、西洋音楽史に通底する“死”の観念ー無から発し、無に還る音楽という芸術の核心をなす作品をお勧めディスクとともに紹介！この世のものならぬ美しい調べ、魂を抉る熾烈な響き、死の恐怖と別離の哀しみを癒す歌…。

2,420円

〈死〉からはじまるクラシック音楽入門…

6年ぶりに『音楽の友』が発行するショパンのMOOK。2015年に刊行されたONTOMO MOOK『ショパンの本』のいわば続編で決定版。「ピアノの詩人」の魅力に深く迫る。作品および生涯の年表も充実。著名なプロのピアニストによるさまざまなショパンへのアプローチ、研究者による楽譜解説を掲載、これ1冊でより深くショパンを楽しめるように。また「おうち」でショパンを楽しむために、スマートスピーカー等、自宅で手軽にいい音で鑑賞を楽しむための機材や方法を大きく紹介するコーナーも。2021年は2020年から延期となったショパン国際ピアノコンクールが開催される年でもある。巻末にはショパン国際ピアノコンクールを大きく特集する。そして付録として話題の古楽器奏者、川口成彦の演奏による、ショパン時代のプレイエルと19世紀末のスタインウェイを弾き分けたビデオ映像を収録したDVDを付ける。川口自身による曲目解説もMOOK中に掲載。 カラー ショパンの生涯と作品 年表付き／主な記事　演奏について、練習曲攻略法、ショパン弾きの歴史、ショパン・コンクール特集、他。 （以上、予定）

2,420円

ショパン探求

山田耕筰に師事し作曲家を志し、終戦後の日本で作曲家として名をあげ、オーケストラ作品をはじめ、オペラ、吹奏楽作品、合唱作品、童謡、校歌など多種多様な作品を生み出す。また、卓越した筆致の文筆家でもあった。偉大な芸術家にして稀代の教養人、團伊玖磨の作品と素顔に迫る。 ※ 本書は小社刊『日本の音楽家を知るシリーズ　團伊玖磨』（2018年）を一部加筆修正し文庫化したものです。 ◆第一章　伊玖磨の少年時代 團伊玖磨という人／祖父は團琢磨男爵／作曲家を目指して／山田耕筰の鶴の一声／父・伊能の苦悩 ◆第二章　伊玖磨の青年時代 東京音楽学校入学／芥川也寸志との出会い／終戦そして再出発／伊玖磨の名作誕生／詩人の夢／NHK専属作曲家へ ◆第三章　楽壇デビュー 《交響曲イ調》／木下順二とぶどうの会／童謡《ぞうさん》の思い／オペラ『夕鶴』への道 ／オペラ『夕鶴』の完成／映画音楽の世界へ／〈3人の会〉その結成／〈3人の会〉の始動 ／海外オペラ事情視察の旅／〈3人の会〉は解散せず …… ◆第四章　多彩な活動を辿る旅 九州と伊玖磨の縁／伊玖磨と大陸文化／伊玖磨と中国近代音楽史／伊玖磨と三浦半島／創作活動と八丈島／伊玖磨とテレビ／とうきょうエキコンへ寄せる想い／伊玖磨のエッセイ／伊玖磨の知識欲 ◆第五章　伊玖磨の音楽 伊玖磨の交響曲／最後の交響曲第6番／管弦楽と室内楽／伊玖磨の歌曲／伊玖磨の合唱曲／伊玖磨のオペラ／伊玖磨と吹奏楽／DAN YEAR2000／永遠の別れ

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　日本の作曲家　團伊玖磨…

ベートーヴェンが「交響曲第9番」に合唱を付けた理由とは？　モーツァルトの「フィガロの結婚」が皇帝を怒らせたのはなぜか？　チャイコフスキーが「悲愴」で予感していたロシアの混沌……世界史を知るとクラシック音楽をより深く味わえるようになる。あらためて聴いてみたくなる「名曲×世界史」の魅惑のエピソード。

1,155円

世界史で深まるクラシックの名曲…

メサイアで有名なヘンデルの音楽入門に最適

2,200円

ヘンデル

シーモアが語る音楽はいつも悦びにあふれている。真摯に音楽と向き合い、音楽を通じて「人として生きる」ことの通訳者となったシーモア・バーンスタインと出会う本。【坂本龍一（帯文より）】 シーモアのピアノ・レッスンは、人はいかに生きるべきかという奥深い教えに満ちている。彼のシンプルな生き方から学べることは、あまりに多い。【イーサン・ホーク（映画パンフレットより）】 各界で絶賛され、異例の大ヒットとなった米俳優イーサン・ホーク監督のドキュメンタリー映画『シーモアさんと、大人のための人生入門』に出演。「NYで最も人気のあるピアノ教師」バーンスタインと、同映画制作のきっかけを作った詩人ハーヴェイとの対話。 6カ国語に翻訳された名著『心で弾くピアノ』の著者でもあるバーンスタインが発する言葉は繊細で温かく、会った人、読んだ人、観た人、全ての人を魅了する。いかに生きるべきかーー芸術に関心ある人の胸に刺さる1冊。 日本語版序文（シーモア・バーンスタイン） はじめに 歓迎のことば（アンドリュー・ハーヴェイ） 第1章／会話のはじまり 　* 予想もしなかった祝福 　* 88歳、一夜にして成功の舞台へ 第2章／音楽 　* 音楽という魔術 　* 音楽と影 第3章／家族 　* 許すことと許さないこと 間奏曲／創造力、孤独、そして自己愛 第4章／教えること 　* 与えることと受け取ることの神秘 　* 最高の師 サー・クリフォード 　*毎日の練習:教えるために 　*ダンス コーダ／生命への畏敬 訳者あとがき （小野山弘子）

1,650円

人生をより美しく

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