ウィーンの名ピアニストパウル・バドゥーラ＝スコダと、その妻で音楽学者として名高いエファ・バドゥーラ＝スコダによる大著『モーツァルト 演奏法と解釈』（原著は1957年、日本語版は1963年刊行）の新版。旧著の出版から50年以上が経ち、資料状況の変化やモーツァルトの生涯と創作等の再考証によって得られた新しい情報をもとに、大幅に加筆校訂が施された。良いモーツァルト演奏のためには、モーツァルトの様式ーデュナーミク、テンポ、アーティキュレーション、装飾音、カデンツァ等ーを知ることが欠かせない。本書では長年の研究によって得られた知見が惜しみなく語られる。また、参考音源で耳でも確かめることが可能。ピアノ奏者はもちろん、モーツァルトを演奏するすべての人にとってバイブルとなる一冊。

10,010円

新版 モーツァルト 演奏法と解釈…

名曲で読み解く、西洋音楽の歴史としくみ。

1,980円

徹底図解クラシック音楽の世界…

音楽理論ーー音楽という芸術の論理構成を知らなくとも、その美しさを心から感じることはできる。しかし、その初歩を理解すれば、なぜ人があれほど音楽に感動し心を揺さぶれられるのか、その美しさの構造がよりはっきりと理解できる。本書で紹介する音楽理論の大半は、18世紀初頭に基礎が形成された西洋クラシック音楽の伝統に基づくもので、音相互の関係やリズムを説明し、西洋音楽の固有の性質を明らかにする。

1,320円

音楽の美しい宇宙

ともにショパン・コンクールで優勝し、現在、世界最高のピアニストと称されるマルタ・アルゲリッチとマウリツィオ・ポリーニ。だが、２人の演奏スタイルは正反対。「情感豊かに感性で弾く」アルゲリッチに対し、「完全無欠な演奏を披露する」ポリーニ。得意とするレパートリー、そして私生活でも対照的な面を見せる。クラシック音楽界の「怪物」２人はどんな人生を歩み、演奏スタイルを追求してきたのか。日本との接点は？-２人の物語を音楽的事象に沿って綴りながら、２０世紀後半から現在までのクラシック音楽史を照らし出す。名盤紹介付き。

924円

アルゲリッチとポリーニ…

「バッハの譜面ときたら本当にすごいのだ！」-- 大作曲家たちの“すごさ”“素晴らしさ”が楽しくわかる！　すべてのクラシック音楽ファン座右の書、日本クラシック界の重鎮・池辺晋一郎の代表著作『音符たち』シリーズ（作曲家別10作＋傑作集、計11作）。最終巻『大作曲家たちの音符たち』刊行にあわせ、特に人気の高いバッハ、モーツァルト、ブラームス、ベートーヴェンを新装版で一挙刊行!! 「こむずかしそうな学者的解説やアナリーゼは避け、名曲の楽譜に並んだ“音符たち”の、いわば『行間』から裏側をのぞき、そこからオッと思える芽を見つけ、摘み取り、いじくりまわしてみるーーそれらを『同業者』として作曲家の立場で行う」という同シリーズのコンセプトのもと、偉大なるバッハが創り上げた名曲の名曲たるゆえんを軽妙洒脱な筆致で説き明かす。 はじめに 第1章ーーバッハの譜面は本当にすごいのだ 第2章ーー「G線上のアリア」はジャンルを超える！ 第3章ーー旋律のユニークな作り方 ブランデンブルク協奏曲 第4章ーー史上最大の大作？　ゴルトベルク変奏曲 第5章ーー「シャコンヌ」をフルコースで 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番 第5曲 シャコンヌ 第6章ーー毅然、決然の協奏曲 ヴァイオリン協奏曲 第7章ーー「トッカータとフーガ ニ短調」のディーテイル 第8章ーー「トッカータとフーガ ニ短調」のすごさ 第9章ーーモチーフの集積・インヴェンション 第10章ーーゲームの捧げ物 音楽の捧げ物 第11章ーー非和声音と調性の魅力 平均律クラヴィーア曲集第1巻より プレリュード ロ短調 第12章ーー「コーヒー・カンタータ」は小オペラだ！ 第13章ーートリオ・ソナタ、そして通奏低音 第14章ーー常識的でないバッハ シェメッリ賛美歌集より 第15章ーーひとりオーケストラ イタリア協奏曲 第16章ーー分散和音のレシピ 無伴奏チェロ組曲 第17章ーーEUのさきがけ・ポロネーズ 管弦楽組曲 第18章ーー200年の先見性！〜バッハは十二音主義者 平均律クラヴィーア曲集第1巻 第19章ーーデュオにはソロも含まれる！ ヴァイオリンとクラヴィーアのためのソナタ 第20章ーーソロにはデュオも含まれる！　無伴奏フルートのためのパルティータ 第21章ーーバッハはロマンティスト 「主よ、人の望みの喜びよ」 第22章ーー音符を書くという労働 3台のチェンバロのための協奏曲 第23章ーーバッハは優しかった　「フランス組曲」による性格判断 第24章ーートレランス(寛容) 「マタイ受難曲」の精神

2,310円

バッハの音符たち 新装版…

大好評の人気シリーズ第5弾！ 偉大な巨匠たちの言葉、ピアノ教育の変遷、個性豊かな若手ピアニストたち、ピアニズムのグローバル化、室内楽の魅力……世界的ピアニストたちが長時間インタビューに応じ、芸術、文化、政治、社会、家庭、人生について語る！ ＜本書に登場するピアニスト＞ イェルク・デームス／パウル・バドゥラ= スコダ／メナヘム・プレスラー／ホアキン・アチュカロ／ゲイリー・グラフマン／ネルソン・フレイレ／ユジャ・ワン／アレクサンダー・ガヴリリュク／ラファウ・ブレハッチ／ピョートル・アンデルジェフスキ／アレクサンドル・タロー／ナターリア・トゥルーリ／イェフィム・ブロンフマン／ドミトリー・アレクセーエフ

3,960円

時代を超えて受け継がれるもの…

生死は眼前にあり…… 創造と探究のオデッセイ 傑作オペラ『紫苑物語』を経て、さらなる飛躍を遂げようとした矢先、69歳の若さで他界した作曲家が志向したものは何だったのか。世界の現代音楽シーンをリードしてきた西村朗の豊饒な創造精神を綿密に読み解いた労作。初期作品から培われてきた独自の作曲技法による斬新な音響創出の軌跡。音楽のあらゆるジャンルに全身全霊没頭してきた創造者の死生観から宗教と芸術の関わりまで、西村朗という稀有な作曲家の核心を見据える尖鋭な批評の眼差し。 プロローグ　高畑への道『12奏者と弦楽のための〈ヴィカラーラ〉』 第1章　鴫野・原光景 I 第2章　鴫野・原光景 II　『ギター協奏曲〈天女散華〉』 第3章　寂光院にて　『寂光哀歌』 第4章　声の筆法　レコーディングで　歌曲『涅槃』『輪廻』 第5章　西村と朔太郎の言語体質 I　『「青猫」の五つの詩』 第6章　西村と朔太郎の言語体質 II　「詩魂」と「歌霊」 第7章　合唱の原点　『汨羅の淵より』　 第8章　日本万国博覧会1970 第9章　光、来たれり　『オーケストラのための耿』 第10章　「血の匂い」と永平寺の音声（おんじょう）　『慧可断臂』『華開世界』 第11章　ヘテロフォニー I　『弦楽四重奏のためのヘテロフォニー』と『ケチャ』 第12章　ヘテロフォニー II　『雅歌I〜IV』 第13章　ヘテロフォニー III　『2台のピアノと管弦楽のヘテロフォニー』 第14章　ヘテロフォニー IV　へテロフォニーとは何か 第15章　ヘテロフォニー V　『リグ・ヴェーダ』とへテロフォニー 第16章　ヘテロフォニー VI　『太陽の臍』 第17章　邦楽器の領分 I　篳篥と箏 第18章　邦楽器の領分 II　尺八と雅楽 第19章　音狂の地層　『星辰神楽』（1992年）に至る5年 第20章　ユーラシアの道 第21章　人類初発の呼び声とヘテロフォニー 第22章　呪文の言霊力 I　陀羅尼と真言　　 第23章　呪文の言霊力 II　『大悲心陀羅尼』 第24章　呪文の言霊力 III　『両界真言』 第25章　響きと声のマンダラ　『光のマントラ』 第26章　光とは何か 第27章　『絵師』I　芥川龍之介と三島由紀夫の『地獄変』 第28章　『絵師』II　舞踊版と能版 第29章　「あちら」と「こちら」　音の原人・西村朗 第30章　佐々木幹郎との協働 I　死と声と言葉と 第31章　佐々木幹郎との協働 II　「受苦」と「大悲」 第32章　『清姫ー水の鱗』I　熊野古道の旅 第33章　『清姫ー水の鱗』II　殉愛と滅びの瞬光 第34章　衆生の声　絶筆『オン・マニ・パドメ』と『蓮華化生』 第35章　幻想神秘劇『バガヴァッド・ギーター』 第36章　『紫苑物語』I　欲望のドラマトゥルギー 第37章　『紫苑物語』II　「歌」は「悲」 第38章　『紫苑物語』III　「悲の河」、そして『胡蝶夢』　　 エピローグ　原水の底の底　無伴奏混声合唱のための『敦盛』 あとがき 註 索引

6,930円

西村朗しるべせよ

ルービンシュタインの生涯にわたってなされた全ての録音（1928〜1976）を彼の人生においての出来事とともに論じ、CDで聴けるようにガイドする。 前回好評だった『ホロヴィッツ全録音をCD で聴く』に続く、シリーズ第2弾！　「己の演奏を後世に残す」という強い使命感を持って晩年まで録音に挑み続けたピアニストのアルトゥール・ルービンシュタイン（1887〜1982）。彼の代名詞とも言えるショパンの演奏をはじめ、全ての録音データを網羅するとともに、彼の音楽人生も辿っていく。 【全録音ディスコグラフィー付】 《目次》 はじめに ルービンシュタインが初録音に至るまで CD・DVDについて 本書について ルービンシュタイン・その演奏の魅力 1　SP録音期のルービンシュタイン（1928〜1949） 　1935年来日公演 　ルービンシュタインを知る1　生年を巡る謎 　ルービンシュタインを知る2　ファーストネーム 2　モノラル録音期のルービンシュタイン（1949〜1954 または1957） 　ルービンシュタインを知る3　ライバル・ホロヴィッツとの確執と友情、幅広い親交 　ルービンシュタインを知る4　弾いたピアノ 3　ステレオ録音期のルービンシュタイン（1954または1957〜1976） 　1966年来日公演 　ルービンシュタインを知る5　ピアノ以外の趣味 　ルービンシュタインを知る6　食卓と酒にまつわる小話 4　映像/ ピアノ・ロール音源 　引退後の生活と最晩年、亡くなるまで 　ルービンシュタインを知る7　引退の原因 　ルービンシュタインを知る8　アナベル・ホワイトストーンとは誰か あとがき 参考文献 ルービンシュタイン・作曲家別ディスコグラフィー

4,180円

ルービンシュタイン 全録音をCDで聴く…

高校生から研究者までを対象とした伝記シリーズの決定版。リヒャルト・シュトラウス生誕150周年にあたる2014年、待望の刊行。著者は、デビュー作『バラの騎士の夢』（1997春秋社）の後、数々のセンセーショナルな著書を生み出している気鋭の音楽学者、岡田暁生。 「19世紀ヨーロッパ市民の時代」の黄金期に生まれ、その最後の幕を引いた超人シュトラウス。世紀転換期の作曲家の中でも抜きんでた音楽技法を持ち、最晩年になってなお、比類のない作品を生み出した。このことは、シュトラウスの生きた「時代」においてどのような意味を持ったのか。当時の社会や音楽界の様相を絡めて描いた生涯篇では、《最後の四つの歌》の内面性など、著者独自の視点も読みどころのひとつ。作品篇では、シュトラウスの作曲技法が浮き彫りとなる緻密な楽曲分析を堪能できる。

3,080円

リヒャルト・シュトラウス…

この本の発見は私にとって何という感動的な、心に触れて消え去らない経験であったことか！ ーーユーディ・メニューイン ナチの脅威が迫るなか、1940年10月、作曲家ベラ・バルトークは妻ディッタとともに、祖国ハンガリーを去り、アメリカに亡命する。著者、アガサ・ファセットがブダペストの音楽学院の学生だった頃、ピアノの教授であったバルトークは、学生の間で偶像視されていた。著者は、1920年にアメリカに渡ったが、20年後に、バルトーク夫妻の生活を助けることとなる。本書では、その亡命からバルトークの死にいたる5年間、経済的困窮、病気の中での、作曲・演奏活動、民謡蒐集の研究、日常生活など、天才の素顔が鮮明に描かれる。 I　ヴァーモントの私の別荘には、玄関脇の物入れの奥に、大仰に曲ったにぎりつきで節だらけの杖と II　1940年10月も末の夕べ、ニューヨークのあるアパートのドアの前で III　馬でもなくインディアンの頭でもないーーこれと名状しがたいーーが、あらゆるものが一体となって IV　「簡単なつくりの広い場所」を見つけるのがそう簡単なことでないことがわかったのは、私たちが V　その冬も終わる頃、それがバルトーク夫妻の条件を充たすかどうかなどは VI　難破船の漂流物を漁るように、ディッタと私は競売を待つ不用になった家庭用品の、果てしない VII　バルトーク夫妻が新しいアパートへ移り住んでから数週間は VIII　夜明けは寒かった。濃い霧雨が灰色の空気の中に降り IX　数日後、私はバルトークの部屋に近い奥行の深い物入れの奥にルルがいるのを見つけた。 X　青白く憔悴して、バルトークは家の中を徘徊しつづけた。昼食前のこともあり XI　ある日昼食の最中、バルトークに促されて外を見ると、家の上の細い道を下ってくる XII　ある昼下り、バルトークは古風なニッカーポッカーに身をかため XIII　自家発電機は、バルトークの気分によって、穏やかなときもどうしようもないときも XIV　客たちが発ってしまっても、バルトークは以前でき上がっていたお定まりの XV　もう一つのバルトークの顔。今、今わたしの心に思い浮かべている顔は XVI　タクシーに荷物を満載してリヴァデイルの家についたときには XVII　疲弊と苦痛のうちに死に瀕している世界、という重いイメージに捉われ XVIII　その頃、バルトークの加減が悪くなっているという兆しは XIX　この彷徨から数日と経たないある夜 XX　突如として再び冷たく暗い冬になった。 XXI　それぞれの暗い影でお互いを深め合う二つの主題のように、バルトークの病気と XXII　あらゆる事態が、いまにも終焉に到って当然のようであった。夫妻の生命のバランスを保つ糸は XXIII　秋も深まった頃であった。バルトークとディッタは XXIV　バルトークが定期的に陥る沈滞状態から立ち戻ってくるときは XXV　「無伴奏ヴァイオリンソナタ」の初演が1944年11月末にカーネギーホールで XXVI　長い冬のあいだ、私はバルトークがくすんだ灰色の中に溶けこんで XXVII　また夏がきた。しかし、広く陽光に満ちたカリフォルニアの 訳者あとがき

3,960円

バルトーク晩年の悲劇【新装版】…

ショパン、ベートーヴェン、ラフマニノフ…巨匠たちの名曲を辻井伸行が演奏！！クラシックファンの方にも、クラシック入門の方にも、最適な奇跡の一冊！！

1,650円

今日の風、なに色？　CDブック…

戦争へと向かう雄叫びが響く昭和16年、一冊の評伝が世に出た。クララ・シューマンーー書簡や日記、家族の回想記をもとに気品ある美しい日本語で書かれたこの評伝は戦争下の日本人の心を打ち、5年後に著者が亡くなったのちも、改版を重ねながら読み継がれていく。 天才少女として楽界にあらわれた当初より、クララはセンセーションを求める聴衆の期待から遠く離れ、内面的で静かな音楽的境地を守って、演奏に純粋さ、精神性を加えていった。ピアノによって、作曲者と聴衆の間に温かな感情の交流を虹のごとくかける、たぐいまれなインタープリター。非凡な許婚者との恋、音楽的・精神的に豊かにされた夫婦としての日々。シューマンの没後、40年にわたる年月を彼女はピアノとともに、恵まれた友情とともに生きた。 メンデルスゾーンやショパン、シューマン、ブラームスら、翼ある人々とロマン派の時代を織りなしたクララ・シューマンの「女の愛と生涯」(Frauenliebe und Leben）。 凡例 著者によるはしがき 第一章　幼女時代　1819年ー1827年 第二章　初舞台　1827年ー1828年 第三章　ロバート・シューマンの登場 第四章　翼ある人々　1828年ー1831年 第五章　クララ パリに行く　1831年ー1832年 第六章　芽生え　1832年ー1833年 第七章　霜降る日　1834年ー1835年 第八章　春を待ちつつ　1835年ー1837年 第九章　嵐 第十章　クララ ウィーンに行く　1837年ー1838年 第十一章　恋文 第十二章　ひとり旅　1838年ー1839年 第十三章　戦いは終わりぬ　1839年ー1840年 第十四章　春、光と雨　1840年ー1844年 第十五章　ドレスデンに　1845年ー1847年 第十六章　ドレスデンの革命　1847年ー1850年 第十七章　秋近し、ライン河畔に　1850年ー1853年 第十八章　ヨハネス・ブラームス　1853年ー1854年 第十九章　斜陽 第二十章　夕翳りつつ　1854年ー1855年 第二十一章　終焉　1855年ー1856年 第二十二章　放浪の年　1857年ー1862年 第二十三章　バーデン　光の谷　1863年ー1873年 第二十四章　ヨハネスをめぐりて 第二十五章　悲哀限りなく　1863年ー1873年 第二十六章　余光　1878年ー1889年 第二十七章　日没　1889年ー1896年 付録1 付録2 編集部註 作品リスト 人名索引

5,720円

真実なる女性　クララ・シューマン…

90歳を超えるいまなお、年間80回の演奏会を指揮。 当代最高の巨匠指揮者が、音楽と人生、そして信仰を語るはじめての自伝！ 「私たちは完全無欠なものに到達することはできません。 　しかしそれはつねに頭に浮かんでいるのです。 　そして音楽は私たちを救ってくれます。 　音楽は崇高なるものの予感を伝えるのです。」 　──ヘルベルト・ブロムシュテット マルケヴィッチ、バーンスタイン、ケージら20世紀の大音楽家たちとの交流、 バッハ、ベートーヴェン、ブルックナーらドイツ音楽の本流へのたゆまぬ献身、 ベルワルド、ステンハマルら祖国スウェーデンの作曲家への尽きせぬ愛情…… シュターツカペレ・ドレスデン、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、 サンフランシスコ交響楽団、NHK交響楽団などの要職を歴任し、 90歳を超えるいまなお、世界中を旅して年間約80回の演奏会を指揮する当代最高のマエストロが、 あたたかく飾りのないことばで、みずからの生涯・音楽・信仰を語りつくす。 日本の読者のみなさんへ（ヘルベルト・ブロムシュテット） まえがき イントロダクション 第1章　「もっと賢い音楽をやりたかった」 ドレスデンでのインタヴュー ──シュターツカペレ・ドレスデン首席指揮者としての日々 第2章　「静寂のなかで音楽は根をおろしはじめる」 コペンハーゲンにおけるレオニー・ソニング音楽賞授与 ──サンフランシスコ交響楽団の首席指揮者、ハンブルクでの間奏曲、 　　ゲヴァントハウスのカペルマイスター 第3章　「子どものころから、ちょっと変わっていた」 ヴェルムランドへのドライヴで ──幼年時代、家族、若いころの音楽的感動 第4章　「ユーモアたっぷり。それがいつも救ってくれた」 ライプツィヒでの週末に ──教育、青年時代の芸術的成長、はじめての契約 第5章　「作曲家は最初にして最後の権威である」 ブングストストルプ訪問のさいに ──作品の分析、解釈、オーケストラとのつきあい方 第6章　「つねにみずからを疑いつつ」 ゲヴァントハウス管弦楽団との演奏旅行にて ──芸術家の責任と使命 第7章　「本はともだち」 エーテボリ訪問 ──「ヘルベルト・ブロムシュテット・コレクション」と 　　ヴィルヘルム・ステンハマル論 第8章　「真理を見つけたい」 ルツェルンでの会話 ──バッハの比類ない偉大さ、ベートーヴェンにおけるメトロノーム 日本版監修者あとがき 訳者あとがき 年譜 栄職・顕彰 ディスコグラフィー 人名索引 口絵

2,750円

ヘルベルト・ブロムシュテット自伝…

眠れぬ夜に「ゴルトベルク変奏曲」。謎をはらんだ「フーガの技法」。最高傑作「マタイ受難曲」……。平易と優美の時代に抗い、生と死の問題を見つめ続けた最後の音楽職人J・S・バッハ。人間を超え、神に向けられた彼の視線は、音楽をも「超える」。豊富な資料と自筆譜に加え、名盤・名曲案内まで備えた決定版バッハ入門。 人間を超えたものへーーバッハは、相手によってランクを落とすという意識の、まったくない人であった……。これは一般の愛好家を意識してサービスにつとめる同時代のテレマンの態度と、好対照をなしている。要するにバッハは、音楽を、人間同士が同一平面で行うコミュニケーションとは考えていなかったのだと思う。バッハの音楽においては神が究極の聴き手であり、バッハの職人としての良心は、神に向けられていた……。神が聴き手だということになれば、音楽は人間の耳を超えることができる。人間の耳にはとらえられぬ隠れた意味を書き込んで、それを信仰のあかしとすることもできる。それが次章で扱う「象徴」の問題である。バッハはこれによって、人間を軽視したのではなく、おそらく人間の完成を志した。人間を超えたものとの関係においてしか人間は完成しえないことを、バッハは知っていたにちがいない。--本書より ●ジャズ化される生命力 ●燃え立つ即興精神 ●盛衰する一族の中で ●ツィターを弾くパン職人 ●妻のための楽譜帳 ●洋服を着た勤勉 ●倹約と豊かさの共存 ●バッハの報酬 ●楽譜に書き込まれた象徴図形 ●不均等の美学

990円

J・S・バッハ

「歌い、そして自分を信じなさい」タゴールの歌は教えてくれる、別離、貧困、矛盾、あらゆる苦境を乗り越える力が、自分のなかにあることを。同名の映画を監督した佐々木美佳による、もうひとつの『タゴール・ソングス』。

1,980円

タゴール・ソングス

バッハ、モーツァルト、ショパン、ワーグナー、マーラー、フルトヴェングラー、カラヤン、Ｃ・クライバー、グールドをまとめた単行本『クラシックの核心』に、新たにベートーヴェン、トスカニーニ、バーンスタイン、カラス、リヒター、吉田秀和の六人を増補し文庫に。極私的な体験から、西洋クラシック音楽の核心に迫る。

1,375円

片山杜秀のクラシック大音楽家15講…

「作曲家・おいしい物好き・愛煙家・無類のゲーム好きー」肩書きだけでは表しきれない、８５歳の勇者「すぎやまこういち」の冒険の歴史。

3,565円

すぎやまこういちワークス…

時は19 世紀初頭。巨匠ベートーヴェンと同じ町に生まれ、弟子としてその背中を追い、ショパンやリストに先駆けたロマン派の旗手として新時代を切り開いた音楽家がいたーーその名はフェルディナント・リース（1784~1838）。古典派からロマン派へ、娯楽から芸術へ、あるいは宮廷から市民社会へーー音楽史のターニングポイントに生きた音楽家の波乱の生涯をいきいきと描き出す。

2,420円

ベートーヴェンの愛弟子…

女優とピアニストは職業ではない。女優は生まれながらにして女優であり、ピアニストは生まれながらにしてピアニストなのである。（中略）それでもピアニストになりたい、と願う若者はこの国にはたくさんいる。何なんだろう、ピアニストという響きが放つこの魔力は。その一方で、音大生なのに鬼火ひとつ満足に弾けない人が大勢いるのはどうしてだろう！？世界中で愛されるピアノという楽器。日本には、いつ、どのように伝わったのか。日本で初めてピアノが製造されたのはいつか。わが国のピアニストたちが歩んできた軌跡を辿りながら、今日、私たちが目にしている「日本の新しいピアニスト像」までを射程に入れて考察。

924円

日本のピアニスト

20世紀フランスを代表する作曲家、オリヴィエ・メシアン（1908–92）の伝記。ロリオ=メシアン夫人が生前に管理していた膨大な資料をもとに、これまで公式発言の奥に隠れて見えなかった人間メシアンの真実に迫る。東京音楽大学教授・現代フランス音楽研究の第一人者の藤田茂が、読みやすい文章で訳した。メシアンのプライベート写真や手稿譜などの貴重な資料を上下巻で合計約200点掲載。下巻では、50代はじめから83歳で亡くなるまでが描かれる。いまや国家的な作曲家となったメシアンが、いかにして社会的な栄誉の向こうに創作の孤独を守ろうとしたのか。そして、畢生の大作となったオペラ《アッシジの聖フランチェスコ》の後に、いかなる危機をくぐり抜けて、この世の先を見つめるようになったのか。神の愛にとどまりつづけた人間の人生のドキュメントがここにある。作品目録・参考文献・索引つき。 （下巻） 第8章　公生活の困難と私生活の幸福　1959年〜1963年 第9章　フランスを代表する作曲家？ 1964年〜1969年 第10章　大自然の素晴らしさ　1970年〜1974年 第11章　「メシアンさん、オペラをお願いします」　1975年〜1978年 第12章　「オペラ座の修道士メシアン」　一九七九年〜一九八三年 第13章　取り戻されたインスピレーション　一九八四年〜一九八七年 第14章　彼岸を照らす閃光　一九八八年〜一九九二年 おわりに　メシアンの音楽思想 参考文献 作品目録 索引

6,600円

伝記　オリヴィエ・メシアン（下）…

世界初のカプースチン入門書。カプースチンは１９３７年ウクライナ生まれ。本格的なクラシックの素地の上に、スウィング・ジャズからビバップ、ラテン、ロックなどさまざまな語法やリズムを用い、さらに現代音楽の感性を取り込んだ独自の書法に到達。この新しいピアニズムは類例を見ないものとして、多くの音楽ファンを魅了。日本でも、現在急速に人気を高めている。本書は、１５年にわたって直接カプースチンと親交を持つ著者が、その音楽の特徴、人物、人生、エピソード、そして名曲紹介や演奏の際のポイントなどを解説。カプースチンファンはもちろん、新しい音楽に出会いたいすべてのクラシック／ジャズファンに向けて。

2,420円

カプースチン ピアノ音楽の新たな扉を開く…

現代に名を残す大作曲家たちの「リアルな」人生にせまる、当時の社会状況も踏まえた“ビジネスで学ぶ西洋音楽史”。シューベルトのように借金を抱えて夭折した者もいれば、ロッシーニのように若くして成功し早々引退した者もいる。その違いはどこにあるのか？

1,760円

歴代作曲家ギャラ比べ…

ジャンルの枠を飛び越え、音楽を楽しみ、聴衆を楽しませたグルダの決定版自叙伝！===「どの瞬間においてもそれが命がけであるかのように弾かなくちゃいけない」「モーツァルトはテクニックの点ではごくわずかな例外をのぞいてむずかしくはない。むずかしいのは解釈なんだ」「グールドの《イタリア協奏曲》はヘタだしまったく間違っている」「批評家のお歴々が言う現代音楽は﹁現代﹂でもなく﹁音楽﹂でもない」──。クラシックの枠にとどまらず、さまざまなジャンルの音楽を分け隔てなく愛し、聴衆を楽しませることに心血を注いだ自由自在の巨匠ピアニスト、グルダ。自らの演奏や同時代の演奏家・批評家、愛弟子アルゲリッチ、ピアノメーカーの音色の違い等、歯に衣着せず、縦横無尽に語る！===「ノーマル」って、どういうことなんだい？巨匠ピアニストの音楽と人生===【目次】はじめに　　1　異端の肖像ーー「異端」とはマトモと読む　人はグルダを偏屈という／グルダとグールド／ウィーンのコスモポリタン／ホロヴィッツ、ルービンシュタイン、コリア／ミケランジェリとグルダ／聴衆／スキャンダル／《チェロ協奏曲》をめぐって／バーンスタイン／ベーム、セル、カラヤン／ザルツブルクの後継者たち／カネのこと／幻の録音／モーツァルト！／ピアノとウィーンの響き2　グルダという「ジャンル」--俺はいつもグルダを弾く　ジャンルの壁／二人のフクス／じゃあな、バアデユーイバイ3　〈間奏曲〉--それ以前のグルダ　幼年時代／修業時代／ジュネーヴ国際コンクール／戦後の混乱のなかで／両親のこと／フルニエとの出会い4　ジャズからの飛翔ーー無規範をプリンシプルとして　ジャズとの出会い／ジャズ・クラブ／第二のキャリア／現代音楽／新しい聴衆／二つの限界を超えて／クラヴィコードの発見／フリー・ミュージック／自由と限界5　ウィーンの伝統と病ーー俺はウィーンの自殺者のひとりにはなりたくない　作曲すること／教師＝グルダ？／アルゲリッチ／ウィーンの仲間たち／ウィーン人「ゴロヴィン」の恋6　〈女性たちとの組曲〉--すべては女のためである　恋の手ほどき／最初の結婚／二度目の結婚／第三の女性／作品・アンデルス／私自身のためのコンチェルト／フリー・セックスという理想／音楽と恋愛7　〈革命〉--七十年代への前奏曲　一九六八年革命／コミューンで8　〈変容〉--八十年代での新たなる「肯定」　批評家のたわごと／八十年代での修復9　エピローグーーもうやめにしようか　訳者あとがき　登場人物プロフィール　文庫版訳者あとがき はじめに　　1　異端の肖像ーー「異端」とはマトモと読む　人はグルダを偏屈という／グルダとグールド／ウィーンのコスモポリタン／ホロヴィッツ、ルービンシュタイン、コリア／ミケランジェリとグルダ／聴衆／スキャンダル／《チェロ協奏曲》をめぐって／バーンスタイン／ベーム、セル、カラヤン／ザルツブルクの後継者たち／カネのこと／幻の録音／モーツァルト！／ピアノとウィーンの響き

1,210円

俺の人生まるごとスキャンダル…

原著者が亡くなる直前の1983年の最終改訂版に依拠した全面新訳であり、原書では巻末にまとめられていた追加と訂正も、本文の該当箇所に挿入した。ドメニコ・スカルラッティは、近代的な鍵盤奏法の確立者としてその名を知られているが、その生涯は多くの謎に包まれていた。本書では、空前の研究調査でその謎に迫るとともに、残された全555曲のチェンバロソナタの分析を通して、その全体像を初めて明らかにしている。資料的価値が高く、カークパトリック番号・ロンゴ番号両方から見たソナタ一覧表や、スカルラッティの家系図も付いている。ドメニコ・スカルラッティはバッハ、ヘンデルと同じ1685年生まれであり、今年は生誕333年の記念祭も行われている。 　I 幼年時代 　II 若き鷲 　III 父からの遺産 　IV 教会と劇場 　V リスボンの総大司教区 　VI スペインの風景 　VII 音楽狂の治世 　VIII 王家のソナタ 　IX スカルラッティのハープシコード 　X スカルラッティの和声 　XI スカルラッティ・ソナタの解剖 　XII スカルラッティ・ソナタの演奏 　付　録 　I スカルラッティ家 　II ドメニコ・スカルラッティとその子孫に関する文書 　III 楽器に関する文書 　IV スカルラッティの装飾法 　V 鍵盤作品 　VI 声楽作品 　VII その他の作品 　図版 　参考文献 　作品目録への覚書 　スカルラッティ・ソナタの目録，主要資料一覧 　ロンゴ版の順序によるソナタの一覧表 　スカルラッティの家系図

8,140円

ドメニコ・スカルラッティ…

ベートーヴェンが「交響曲第9番」に合唱を付けた理由とは？　モーツァルトの「フィガロの結婚」が皇帝を怒らせたのはなぜか？　チャイコフスキーが「悲愴」で予感していたロシアの混沌……世界史を知るとクラシック音楽をより深く味わえるようになる。あらためて聴いてみたくなる「名曲×世界史」の魅惑のエピソード。

1,155円

世界史で深まるクラシックの名曲…

多くの世界的なヴァイオリニストを育てた「スズキメソード」を考案した鈴木鎮一氏による、愛に満ちた教育論を収録した名著。子どもの才能を育む教育論は、音楽関係者のみならず、教育関係者からも読み継がれてきた。「才能は天賦のものではなく、育てられるもの」という強固な信念を持った鈴木氏は、子育てに有益な至言を数多く残しています。人生が変わるかもしれない力を秘めた、名著中の名著といえるでしょう。 多くの世界的なヴァイオリニストを育てた「スズキメソード」を考案した鈴木鎮一氏による愛に満ちた教育論を収録した名著。 子どもの才能を育む教育論は、音楽関係者のみならず、教育関係者からも読み継がれて、91刷43万部のロングセラー。 「才能は天賦のものではなく、育てられるもの」という強固な信念を持った鈴木氏は、子育てに有益な至言を数多く残しています --------------------- 「どの子も育つものであり、それは育て方ひとつにかかっている。だれでも自分を育てることができ、それは正しい努力ひとつにかかっている。」 　へたな努力をすれば、へたな才能が育つ。すぐれた才能を示したひとびとは、それだけ正しくよい努力を積み重ねたひとびとである。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー やり抜こうーそう決心するひとはたくさんいます。だれでも決心することはできる。しかし、ほんとうにやり抜くひとは実に少ない。決心はしたがやらない。やっても、まもなくやめてしまう。それこそ、多くのひとが経験して、よく知っていることです。どんなことでも、成功する道、ことの成否は、結局、やり抜くかどうかだけにかかっているともいえるでしょう。 　やり抜くーつまり、その根気もまた、能力であるがゆえに、育てなければならいないものです。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 本書は、音楽の名演奏家を育てるための英才教育にとどまらない普遍的な真理を追究した本とはいえないでしょうか。単に子どもの教育のみならず、大人の自己啓発書としての読み方も可能です。人生が変わるかもしれない。『愛に生きる』。そんな力を秘めた名著中の名著といえるでしょう。 ●能力は育てるものだ ●耕児君とわたしたち ●非凡への道 ●くり返しくり返せ ●わたしの歩み ●トルストイとの出会い ●モーツァルトに抱かれる ●思ったら実行せよ ●ヴァイオリンの才能教育 ●こうして、いま

990円

愛に生きる

《目次》 はじめに 第一章 バッハとルター 時代の子バッハ／バッハはルターから生まれた／共通点の多い二人／ルターの礼拝改革／音楽好きだったルター／ルター派を超えたバッハの音楽 第二章 バッハへの旅──街でたどる生涯 ヴェヒマル──「パン屋」から生まれたバッハ一族のふるさと アイゼナッハ──生まれ故郷はドイツ文化の一大中心地 オールドルフ──いちばん小さな「バッハの街」は「大バッハ」誕生のゆりかご リューネブルク──北ドイツを代表する観光地はバッハの第二の故郷 アルンシュタット──バッハ青春の街は一族の本拠地 インタビュー1 バッハの後継者たち その一──アルンシュタット・バッハ教会オルガニスト ヨルク・レディン ミュールハウゼン──帝国自由都市での「自立」と充実した日々 ヴァイマル──ドイツ屈指の文化都市はバッハの飛翔の場 ケーテン──小さな君主国を包んだ「楽興の時」 インタビュー2 バッハの使った楽器を再現する名演奏家──シギスヴァルト・クイケン ライプツィヒ──音楽と商業で賑わった最大のバッハの街 インタビュー3 バッハの後継者たち その二──トーマスカントール ゴットホルト・シュヴァルツ 第三章 オルガンと世俗カンタータでたどるバッハの足跡 バッハのオルガン紀行──シュテルムタール、アルテンブルク、ハレ、ハンブルク シュテルムタールのヒルデブラント・オルガン／アルテンブルクのトロースト・オルガン ハレのシューケ・オルガンとライヒェル・オルガン／ハンブルクのシュニットガー・オルガン コラム1 増え続ける「バッハ作品」 増える作品、濃くなる輪郭／埋もれていた「誕生祝いの歌曲」／立証された「師」との関係 世俗カンタータの舞台を訪ねて──ヴァイセンフェルス、ヴィーダーアウ、ツィンマーマンのコーヒーハウス 狩り好きの公爵が愛用した館／バロックの「総合芸術」が生まれたドレスデン・バロックの宝石／コーヒーハウスのテーマソングか、バッハ家の風景か コラム2 二一世紀の「新発見」 「唯一真性の肖像画」は二枚あった！／「容貌」への飽くなき追求／バッハの「長持ち」の発見──決め手になったのは「紋章」 第四章 家庭人バッハ 二人の妻とその素顔／マリア・バルバラ・バッハ──バッハの結婚式／アンナ・マグダレーナ・バッハ──あるカントールの妻の人生、理想化された「糟糠の妻」／バッハの子供たち／マリア・バルバラの息子たち／アンナ・マグダレーナの息子たち／バッハの娘たち 第五章 バッハ・ディスクガイド あとがき──バッハがあれば、生きていける 参考文献抄

1,012円

バッハ（878）

なぜ心にこれほど深い慰めをもたらすのか。人生への力強い肯定を語るのか。「神の秩序の似姿」に血肉をかよわせるオルガン曲。聖の中の俗、俗の中の聖を歌い上げるカンタータ。胸いっぱいに慈愛しみ渡る≪マタイ受難曲≫……。300年の時を超え人々の魂に福音を与え続ける楽聖の生涯をたどり、その音楽の本質と魅力を解き明かした名著、待望の新版。 心に深い慰めを 300年の時を超え魂に福音をもたらす生涯と作品、その魅力のすべて なぜ心にこれほど深い慰めをもたらすのか。人生への力強い肯定を語るのか。「神の秩序の似姿」に血肉をかよわせるオルガン曲。聖の中の俗、俗の中の聖を歌い上げるカンタータ。胸いっぱいに慈愛しみ渡る≪マタイ受難曲≫……。300年の時を超え人々の魂に福音を与え続ける楽聖の生涯をたどり、その音楽の本質と魅力を解き明かした名著、待望の新版。 人間の小ささ、人生の空しさをバッハはわれわれ以上によく知っているが、だからといってバッハは人間に絶望するのではなく、現実を超えてより良いものをめざそうとする人間の可能性への信頼を、音楽に盛りこんだ。その意味でバッハの音楽は、切実であると同時に、きわめて楽天的でもある。バッハの音楽を聴くとき、われわれは、人間の中にもそうした可能性があることを教えられて、幸福になるのである。--＜本書より＞ ※本書の原本は1985年4月、東京書籍より刊行されましたが、学術文庫版刊行にあたり、大幅に改訂を加えました。 第1章　伝統からの巣立ちーー誕生からアルンシュタット時代まで 第2章　若き日に、死をみつめてーーミュールハウゼン時代 第3章　オルガンに吹きこむ、人間の生命力ーーワイマール時代1 第4章　青春の抒情、新様式のカンターターーワイマール時代2 第5章　幸せなる楽興の時ーーケーテン時代1 第6章　バッハの家庭と教育ーーケーテン時代2 第7章　音楽による修辞学ーーライプツィヒ時代1 第8章　≪マタイ≫へ向けての慈愛の熟成ーーライプツィヒ時代2 第9章　時流の外に新しさを求めてーーライプツィヒ時代3 第10章　数学的秩序の探求ーーライプツィヒ時代4 補章　二十世紀におけるバッハ演奏の四段階

1,353円

バッハ＝魂のエヴァンゲリスト…

15歳での鮮烈なデビューから25年ーー。クラシックギタリスト・村治佳織が「これまで」、そして「これから」を綴った、初めての書き下ろしエッセイです。 これまでの歩みを振り返りながら、音楽やギターのことについてはもちろん、日々の中で感じたこと、かけがえのない大切なこと、大切な人たちのことーー天才少女から世界的なアーティストになった彼女が、自分の耳で聴いて目で見て心で感じたことを余すところなく言葉で紡ぎました。毎日がちょっと素敵にもっと大切なものになる“佳織流・生き方のヒント”が散りばめられた一冊です。 Part.1　　ギターのこと　音楽のこと Part.2　　日々のこと　好きなもののこと Part.3　　大切なこと　生きるということ

1,650円

いつのまにか、ギターと…

クラシックの大作曲家の多くが書いている交響曲を聴いて、大作曲家の歩みを追えばクラシックの魅力と歴史はすぐにわかる。自分の12歳からの経験を語りながら、楽しく、面白く、クラシックの魅力に導く〈世界でいちばんやさしい、14歳から大人までの入門書〉。 まえがき 第1章　交響曲の旅路 その1--誰もが知っている作曲家たち 　1　そもそもどうして交響曲? 　2　『運命』にたたきのめされる 　3　そして『未完成』から始まる 　4　苦難のブラームス 　5　200年後の日本の少年のことまで考えてくれていた『第9』 　6　音楽で世界が変わる、ドヴォルザークの『交響曲第8番』 　7　モーツァルト『ジュピター』、長い旅路の始まり 　8　バッハの交響曲? 　9　愛すべき交響曲2つ、シューマンとメンデルスゾーン 　10　命を懸けたような音楽『悲愴』 　11　宵闇のブラームス『交響曲第4番』 　12　人生を回顧する豊かで深い音楽、ドヴォルザーク『交響曲第9番「新世界より」』 　13　全編聴きどころ満載、チャイコフスキー『交響曲第5番』 　14　ハイドンはまだ? 　15　モーツァルトって、すごいです。なんというか、超越してるんです 　16　人類の歴史の変化を芸術化した作品『英雄』 　17　ベートーヴェン、残りの交響曲も一気に攻め込む 　18　そして『運命』 第2章　交響曲を書かなかった作曲家たち 　1　交響曲とは?　そして交響曲を書かなかった作曲家 　2　まだ交響曲がなかった 　3　作ろうと思わなかった 　4　書きたくなかった 　5　時代遅れ 第3章　交響曲の旅路 その2--誰もが知っているわけではない作曲家たち 　1　独りよがりの変態的な復讐心と浅はかな狂気ーーベルリオーズ 　2　世の中の苦しさを全部ひっくるめてドカーンと解き放つ一大花火ーーサン゠サーンス 　3　正座して襟を正して聴かなければいけないーーフランク 　4　ちょっと寄り道ーー三大管弦楽曲 　5　全身で体感するしかない不可思議な世界ーーシベリウス 　6　衝撃的でトラウマ的ーーショスタコーヴィチ 　7　過剰なまでのサービス精神ーーマーラー 　8　壮大なる純粋さーーブルックナー そうして あとがき

1,760円

面白いほどわかる！クラシック入門…

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