いまからおよそ百年前、1920年代から30年代前半（すなわち大正?昭和戦前期）は、日本が西洋音楽の単純な模倣の段階を脱し、自文化の表現方法として創作活動に用いだした時期である。西洋音楽を積極的に取り込みつつ、それを自分たちのものとして血肉化し、あるいはそこに独自の解釈を施し、さらには新しい創造へと繋げていくことも盛んに行われるようになっていた。 ただし、そうした解釈や創造の取り組みは、決して直線的あるいは均一的だったわけではない。その過程では様々な個人や集団によって、音楽が意図的に誤読されたり、都合良く取捨選択されたり、抜本的に改造されたり、部分的に拒絶されたり、交渉や打算の対象に用いられたりもしてきた。本書はそうした、時にいい加減でちゃらんぽらんで猥雑だがしかしバイタリティに満ちていた時代の種々の音楽実践を、個人・集団間の多様なせめぎ合いの過程のなかで描いていく。 はじめに　一〇〇年前へと旅をする理由　……　井手口彰典・山本美紀 第一章　音楽教師としてのラスカの歩みーーウラジオストク 〜 宝塚音楽歌劇学校 〜 神戸女学院　……　根岸一美 　コラム1　ヨーゼフ・ラスカ作曲の二つの《青山学院行進曲》　……　根岸一美 第二章　大澤壽人の外なる西洋 内なる日本　……　生島美紀子 　コラム2　神戸出身のチェリスト一柳信二が開いた、近現代フランス派演奏の扉　……　佐谷記世 　コラム3　あるフランス音楽受容史ーー「シャンソン」と高木東六　……　樋口騰迪 第三章　新しい歌の生まれる時ーー由木康と津川主一による子供のための賛美歌創作　……　山本美紀 第四章　近代化する仏教教団と宗歌　……　山口篤子 　コラム4　戦前の広島における洋楽の普及ーー北条時敬と丁未音楽会　……　松田真理子 　コラム5　大阪市音楽隊ーー会員組織から直営に至るまで　……　戸田直夫 第五章　《城ヶ島の雨》の普及プロセスとその社会的イメージ　……　井手口彰典 　コラム6　ブルガリアと日本音楽の出会いーー三つの例　……　ジブコバ、ステラ 　コラム7　植民地化されていた朝鮮半島における学校教育と音楽教育　……　金銀周 第六章　“感動”の言語化への道のりーー西洋楽語の翻訳と、出発点となった出島でのオペラ上演（一八二〇）　……　山田高誌 あとがき　……　根岸一美

3,080円

新しい音楽が息づくとき…

生死は眼前にあり…… 創造と探究のオデッセイ 傑作オペラ『紫苑物語』を経て、さらなる飛躍を遂げようとした矢先、69歳の若さで他界した作曲家が志向したものは何だったのか。世界の現代音楽シーンをリードしてきた西村朗の豊饒な創造精神を綿密に読み解いた労作。初期作品から培われてきた独自の作曲技法による斬新な音響創出の軌跡。音楽のあらゆるジャンルに全身全霊没頭してきた創造者の死生観から宗教と芸術の関わりまで、西村朗という稀有な作曲家の核心を見据える尖鋭な批評の眼差し。 プロローグ　高畑への道『12奏者と弦楽のための〈ヴィカラーラ〉』 第1章　鴫野・原光景 I 第2章　鴫野・原光景 II　『ギター協奏曲〈天女散華〉』 第3章　寂光院にて　『寂光哀歌』 第4章　声の筆法　レコーディングで　歌曲『涅槃』『輪廻』 第5章　西村と朔太郎の言語体質 I　『「青猫」の五つの詩』 第6章　西村と朔太郎の言語体質 II　「詩魂」と「歌霊」 第7章　合唱の原点　『汨羅の淵より』　 第8章　日本万国博覧会1970 第9章　光、来たれり　『オーケストラのための耿』 第10章　「血の匂い」と永平寺の音声（おんじょう）　『慧可断臂』『華開世界』 第11章　ヘテロフォニー I　『弦楽四重奏のためのヘテロフォニー』と『ケチャ』 第12章　ヘテロフォニー II　『雅歌I〜IV』 第13章　ヘテロフォニー III　『2台のピアノと管弦楽のヘテロフォニー』 第14章　ヘテロフォニー IV　へテロフォニーとは何か 第15章　ヘテロフォニー V　『リグ・ヴェーダ』とへテロフォニー 第16章　ヘテロフォニー VI　『太陽の臍』 第17章　邦楽器の領分 I　篳篥と箏 第18章　邦楽器の領分 II　尺八と雅楽 第19章　音狂の地層　『星辰神楽』（1992年）に至る5年 第20章　ユーラシアの道 第21章　人類初発の呼び声とヘテロフォニー 第22章　呪文の言霊力 I　陀羅尼と真言　　 第23章　呪文の言霊力 II　『大悲心陀羅尼』 第24章　呪文の言霊力 III　『両界真言』 第25章　響きと声のマンダラ　『光のマントラ』 第26章　光とは何か 第27章　『絵師』I　芥川龍之介と三島由紀夫の『地獄変』 第28章　『絵師』II　舞踊版と能版 第29章　「あちら」と「こちら」　音の原人・西村朗 第30章　佐々木幹郎との協働 I　死と声と言葉と 第31章　佐々木幹郎との協働 II　「受苦」と「大悲」 第32章　『清姫ー水の鱗』I　熊野古道の旅 第33章　『清姫ー水の鱗』II　殉愛と滅びの瞬光 第34章　衆生の声　絶筆『オン・マニ・パドメ』と『蓮華化生』 第35章　幻想神秘劇『バガヴァッド・ギーター』 第36章　『紫苑物語』I　欲望のドラマトゥルギー 第37章　『紫苑物語』II　「歌」は「悲」 第38章　『紫苑物語』III　「悲の河」、そして『胡蝶夢』　　 エピローグ　原水の底の底　無伴奏混声合唱のための『敦盛』 あとがき 註 索引

6,930円

西村朗しるべせよ

無知・無理解と戦った、不屈の闘志。１０歳から読めるクラシック音楽入門書。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 バッハ…

『ゴジラ』で音楽革命を起こした作曲家の生涯を直話で辿る決定版評伝！　《ドシラ ドシラ ドシラソラシドシラ》というテーマ曲で怪獣に生命を与えた伊福部昭。原点はアイヌとの深い交流だった。北海道のアマチュア作曲家がチェレプニン賞第1位となり活躍した戦前・戦中から放射線被曝による雌伏を経て、映画で復活。91年の生涯を世界音楽史の中で捉え直し、なぜ幼児の心すら攫うのか、その秘密を探る。

2,970円

大楽必易

中世から現代までのクラシック音楽の主要な作曲家を、クラシック音楽の流れとともに6つの時代に分けて編年的にビジュアル解説。 バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンといった三大作曲家はもちろんのこと、中世に画期的な記譜法をつくりだしたダレッツォからはじまり、ヴィヴァルディ、ハイドン、シューベルト、ショパン、リスト、ワーグナー、ヴェルディ、ブラームス、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、マーラー、シュトラウス、シベリウス、ラフマニノフ、ラヴェル、ストラヴィンスキー、ガーシュウィン、メシアン、ブリテン、バーンスタイン、武満徹など、そして、21世紀に活躍するウィテカーに至るまで、作曲家158名を紹介。 作曲家の肖像画、肖像写真、楽譜など関連資料の図版を多数掲載。 また、ヒルデガルド、カッチーニ、ストロッツィ、ファニー・メンデルスゾーン、クララ・シューマン、スマイス、ブーランジェ、ウィアーなど、女性の作曲家も充実。

4,620円

図鑑　世界の作曲家

夢を叶えた瞬間からすべてが始まる 日本人として51年ぶりのショパン国際ピアノコンクール2位の快挙、自身のレーベル設立、 日本初“株式会社"オーケストラの結成、クラシック界のDX化 脚光を浴びる若き天才は次代の革命家でもあったーー いま世界が注目する音楽家の軌跡と未来 ■序章 冠を獲りに行く ■第1章 ピアニスト反田恭平誕生 ■第2章 いざ、世界へ ■第3章 人生を変えるショパンコンクール ■第4章 僕が世界で2位を獲れた理由 ■第5章 音楽で食べていく方法 ■第6章 音楽の未来 ■第7章 僕を支えた天才たち ■おわりに

1,760円

終止符のない人生

モーツァルトはその短い生涯のほぼ3分の1を旅に費やした。職探しの旅とされる「マンハイム＝パリ旅行」（1777年9月23日〜1779年1月15日）は、そのなかでも重要な旅のひとつで、初めて父親が息子に同伴しなかった旅でもあった。本書は、この旅の際にレオポルトとヴォルフガング父子が交わした往復書簡のなかから、父子の興味深い関係を窺い知ることができる手紙を厳選し、両者の掛け合いに主軸を置いて「会話性」を持たせたもので、父子による「デュオドラマ（2人だけの対話劇）」の魅力を伝える書簡集となっている。モーツァルト・ファンだけでなく、すべての音楽ファン必携の一冊。 はじめに モーツァルトの「マンハイム＝パリ旅行」 父と子の往復書簡 　・出発に際して〔手紙グループS1〜S2〕 　・ミュンヘンにて〔手紙グループM1-1〜M4〕 　・アウクスブルクにて〔手紙グループA1-1〜A4-2〕 　・マンハイムにて〔手紙グループMH1-1〜MH6〕 　　　-マンハイム到着から1777年末までー 　・マンハイムにて〔手紙グループMH7-1〜MH15-2〕 　　　-1778年初頭からパリに旅立つ1778年3月までー 　・パリにて〔手紙グループP1〜P6〕 　　　-パリ到着から1778年5月末までー 　・パリにて〔手紙グループP7-1〜P12〕 　　　-母親の死からパリ出発の直前までー 　・再びザルツブルクへ〔手紙グループR1-1〜R8〕 　　　-パリ出発から帰郷までー おわりに 訳者あとがき

2,750円

モーツァルト　父の夢、子の夢…

「音楽」は、一つの楽曲を意味する言葉にとどまらないだろう。 「音楽」には、作品そのものに本来備わる特質・構造・意味／メッセージだけでなく、それがあらゆるアクター（表現者・オーディエンス・空間や環境・音楽プレイヤーや音響機材・人間の身体／心情や音をめぐるコンテクストなど）をつなぎ合わせ、一つの塊のように統合させようとする力があるからだ。 本書では、このようにさまざまなものを編み込んでいく音楽の力（＝サウンド・アッサンブラージュ）を包括的に表現し、「音楽」の持つ意味を大きく拡張していく。 世界各所で音楽や芸能に向き合ってきた人類学者、音楽教育の実践者や作曲家らが、「音が生み出される場」の豊かな描出を通じて、「音楽の力とは何か」という問いに言葉を与えようと模索する、新たな音楽の民族誌。 〈序章〉「音楽の力」を取り戻すための試論 　　　　　　　　　　小西公大 第1部　つながる（媒介） 　　　〈第一章〉音が編み込む力 　　　　　　　　-インド・タール沙漠の芸能世界が教えてくれたこと　 　　　　　　　　　　小西公大　 　　　〈第二章〉「見せる場」から「音楽とともにいる場」へ 　　　　　　　　-ウガンダの学校と盛り場で 　　　　　　　　　　大門碧　 　　　〈第三章〉音を継ぎ合わせる「視線」　 　　　　　　　　-インドの歌舞踊ラーワニーの舞台実践から 　　　　　　　　　　飯田玲子 第2部　うみだす（創造） 　　　〈第四章〉醸される島の音の力 　　　　　　　　-三宅の声と太鼓が生み出すアッサンブラージュ 　　　　　　　　　　小林史子 　　　〈第五章〉つながりを手繰り寄せる／選り分ける 　　　　　　　　-社会的存在としてのチベタン・ポップ 　　　　　　　　　　山本達也 　　　〈第六章〉調を外れて響き合うトーンチャイム 　　　　　　　　-サウンド・アッサンブラージュの授業風景 　　　　　　　　　　石上則子 第3部　つたえる（継承） 　　　〈第七章〉制度と情動をめぐる相剋 　　　　　　　　-東北タイのモーラム芸能にみる暴力・性・死 　　　　　　　　　　平田晶子 　 　　　〈第八章〉一切をつむぎ、交感するアッサンブラージュの力 　　　　　　　　-高知におけるガムランプロジェクトの実践を通して 　　　　　　　　　　宮内康乃 　　　〈第九章〉媒介、愛着、継承 　　　　　　　　-ソロモン諸島アレアレにおける在来楽器アウをめぐって 　　　　　　　　　佐本英規 　　　〈補論〉　　仮想空間で音楽になること 　　　　　　　　　小西公大 　　　　おわりに

3,300円

そして私も音楽になった…

《ヴァイオリン協奏曲》や交響詩《フィンランディア》をはじめとする名曲で知られ、フィンランドを代表する作曲家のシベリウス。民族の魂を音楽で具現化し、祖国独立にも貢献した「国民的英雄」の知られざる創作の苦悩とは。シベリウス入門にうってつけの一冊。 【音楽家の伝記シリーズ】 10歳から読めて、大人にも本物の感動を。 歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） [目次] プロローグ 第1章　ハメーンリンナの落第生 第2章　青春のヘルシンキ 第3章　留学生活 第4章　《クッレルヴォ交響曲》 第5章　カレリア詣で 第6章　交響詩《フィンランディア》 第7章　カルペラン男爵の友情 第8章　アイノラ荘 第9章　フィンランドの独立 第10章　アイノラの静寂 注釈・参考文献 あとがき シベリウスの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 シベリウス…

「楽譜が無くても合奏できる」「ドレミとは違う不思議な音律」「ずれていることが普通」…。 西洋音楽とは全く違う、ユニークな哲学を持ったインドネシアのジャワガムラン。 1889年にパリ万博で西洋に紹介されて以降、その豊かで深みのある音色、荘厳なアンサンブルが世界中から注目され、2021年にはユネスコ無形文化遺産にも登録。近年、その価値がますます見直されている。 そのガムランと、水のように流れる美しいジャワ舞踊の世界ーー文化、歴史、楽器と奏法の紹介、踊りの基礎、用語解説までーーを、豊富な写真やQRコードによる動画で丁寧に解説。 学生から社会人まで、のべ2500人以上もの受講生を輩出した、日本で一番ガムラン教育の盛んな東京音楽大学の講師だから書けた、読んで、見て、聴いて学べる本邦初の入門書、ついに誕生。 第1章　そもそもガムランとは？〜東洋のユニークなアンサンブル 第2章　色々な楽器や歌の紹介 〜音楽的な“役割”ごとに〜 第3章　さあ、合奏！入門編「マニャルセウ」 第4章　さあ、合奏！初級編「アスモロドノ」 第5章　ジャワ舞踊って何だろう　ジャワ舞踊の現在・過去・未来 第6章　踊ってみよう！ジャワ舞踊

3,300円

ガムラン入門

ドイツ・ヨーロッパの文化と料理の知識、クラシック音楽への造詣が深い著者が、中世ドイツ語圏の音楽家の旅した足跡をたどり、各地の郷土料理などを取り上げ、音楽家ゆかりの料理とエピソードを紹介します。 子供時代、毎日の食生活も満足でなかったベートーヴェン、生まれた時から裕福であったメンデルスゾーン、6歳からイタリアを始めドイツ、フランスなどあちこちを旅し、自分の音楽活動の場所を求めたモーツァルトなど、それぞれの音楽家の人生とともにあった旅と食をつづります。 音楽家の人生を辿る読み物として、ヨーロッパの料理や食材のルーツを探る食の本として、現地の写真も多数挿入し、旅のガイドとしても楽しめる一冊です。 ■目次抜粋 18〜19世紀の旅の在り方/本書に登場する主な都市 ◇ヨハン・セバスティアン・バッハ ニシンのマリネ/テューリンゲンの焼きソーセージ/ライプツィヒの野菜料理/ローストポーク テューリンゲン地方風　ほか ◇フランツ・ヨーゼフ・ハイドン 牛肉のスープ煮/タッフェルシュピッツのジェリー寄せ/ホワイトアスパラガスのサラダ　ほか ◇ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト 大麦入りのブイヨンスープ/コンソメスープレバー団子入り/豚肉の薄切りソテー きのこソース　ほか ◇ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン じゃがいものタルト/白身魚とオムレツ料理 ベートーヴェン風/牛肉のサラダ ライン河風/牛肉の蒸し煮 ライン河風　ほか ◇フランツ・ペーター・シューベルト 牛肉のグーラッシュ煮込み/りんごのクレープ巻き/アップルパイウィーン風 ◇フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ ベルリン風ハンバーグ風/牛肉のステーキ ハンブルク風/チキンのクリーム煮 東ドイツ風　ほか ◇フレデリック・フランソワ・ショパン ビーツのスープ ピエロギパスタ入り/コンソメスープ ジョルジュサンド風/ショパン風ポトフ　ほか ◇ロベルト・シューマン 牛肉のロール巻き ライン河風/きのこのスープ ザクセン地方風/りんごとサワークリームのケーキ　ほか ◇フランツ・リスト ロールキャベツ ハンガリー風/ウクライナのボルシチスープ/チキンのカツレツ キエフ風　ほか ◇リヒャルト・ワーグナー ミートボール ケーニッヒスベルク風/ローシュティポテト ハムとチーズ焼き/仔牛肉の細切り チューリッヒ風　ほか ◇ヨハネス・ブラームス　　 マコガレイのムニエル ベーコン風味 ハンブルク風/鹿肉の細切りソテー シェフ風/ザルツブルク風スフレ　ほか コラム　音楽家ゆかりの町のレストラン＆カフェガイド *****************************

2,860円

音楽家の食卓

日本における人気と注目度も極めて高いピアニスト、アンドラーシュ・シフのインタビュー＆エッセイ集。第1部では円熟した巨匠の芸術家としての姿勢や演奏解釈の方法論に加え、貴重な人生経験が語られ、第2部では、音楽への深い洞察が繊細な筆致で紡がれる。

3,300円

静寂から音楽が生まれる…

泥臭い野心と権威への追従ーー。残念に生きたその人は、いかにして巨大かつ精緻な交響曲を生んだのか？　21世紀の今、多くの聴衆に支持され、時代と響き合うに至った作曲家の実像。その生涯から場面（エピソード）を小説化、事実記録（伝記）と組み合わせたハイブリッド評伝。【ブルックナー生誕200年記念企画】 ＊目次より 序 第一章　出生から教師時代まで（1824-1855） 第二章　リンツでの修業時代（1856-1868） 第三章　ヴィーンでの苦難の日々（1868-1878） 第四章　遅れに遅れた名声（1879-1891） 第五章　晩年（1890-1896） エピローグ　死後の名声 後記

3,630円

ブルックナー譚

音楽家の人生と名曲の背景から、歴史がわかる！会話が弾む！

1,760円

クラシック音楽全史

音楽家の人生を知ると、あの名曲がもっと深まる。 読みながら楽曲を聞いて楽しめる、プレイリスト付き！ ある者は女性問題に頭を抱え、ある者はお金の工面に泣き、またある者は鬼嫁に責め立てられ…… クラシック音楽という高尚で優美なイメージから程遠い一面に注目することで、 偉大な音楽家たちがのこした名曲を、より味わい深く楽しむことができます。 【目次】 まえがき 1　名曲はフラれ続けたからこそ生まれた？　生涯独身、恋愛不遇のベートーベン 2　10日で一曲！　ワーカホリックで悪戯好きの変人、モーツァルト 3　もっともビジネスセンスに秀でた音楽家。美食と経営、生き方に閃きのあるロッシーニ 4　甘く切ない音律で新しい音楽世界を作った、女性たちを翻弄したドビュッシーの狂気と魅力 5　あの有名な「愛の楽章」はこうして生まれた。交響曲の大家マーラー、歓喜と苦しみ 6　才能は愛人によって引き出されるもの!?　コミュ障×病弱なピアノの詩人ショパン 7　良好な男女関係を築く方法は？　シューマン、妻クララの丈夫な関係 8　客席では失神する女性が続出？　クラシック史上、一番のモテ男リスト 9「白鳥の湖」は大富豪未亡人のおかげ？　推し活に支えられたチャイコフスキー 10　ワルツがまるで違った曲に？「美しき青きドナウ」シュトラウス2世のねじれた家族愛 11　国家予算をも動かした？　超俺様気質のワーグナーが生み出す壮大な世界 ほか、クラシック音楽をもっと楽しめるお役立ちコラムも充実 【著者プロフィール】 渋谷ゆう子 香川県出身。大妻女子大学文学部卒。株式会社ノモス代表取締役。文筆家。AudioStylistR。音源制作、コンサート企画運営のほか、演奏家支援セミナーや音響メーカーのコンサルティングを行う。ハイレゾリファレンス音源のプロデュースや、日本で初めて陸上自衛隊基地における実弾録音プロジェクトに加え、立体音響システム360RealtyAudioの開発支援を行うなど、新しい技術での音源制作に定評がある。 音楽ジャーナリストとして国内外での取材活動を行うほか、音楽雑誌やオーディオメディアでの執筆多数。著書に『ウィーン・フィルの哲学〜至高の楽団はなぜ経営母体を持たないのか』（NHK出版）がある。

979円

名曲の裏側

伝記×全作品事典！　この1冊ですべてがわかる オール・イン・ワンのショパン・ガイド、装いも新たに登場！ ピアノ曲はもちろん、協奏曲、室内楽曲、歌曲まで 作曲時のショパンの姿をいきいきと描きつつ、 あらゆる作品を全曲譜例付きで解説。 作品と人生を同時にたどれる読みやすいページ構成！ ◎本書「はじめに」より 作品ごとに作曲にまつわるエピソードなど、その時代のショパンに注目すると、 自ずとショパンの人生がたちあらわれてくるのではないかと考えたのが、 本書を執筆した最大の理由である。 主題など作品の構成要素と全体構造を知るとともに、 ほぼ同じページの中で、創造の日々の出来事を知ることができるよう目指している。 彼の作品のように完璧なほどの音響美学は、 創造と生涯の整合性の中で語られてこそ、はじめて理解できるのではないだろうか。

3,080円

新装版 フレデリック・ショパン全仕事…

300年にわたり脈々と続くフランス・フルートの栄華。絶対王制、ロココ、革命、ナポレオン、近代化、そしてふたつの大戦を越え現代へーー激動の歴史を名奏者たちはどう生き抜いたのか。フランスという国家、社会、芸術の変遷とともに、華麗にしたたかに生きた生涯を膨大な資料をもとに描き出す。季刊『ムラマツ』連載、待望の書籍化！　 登場する奏者たち：ルネ・ピニョン・デコトー／フィルベール／ミシェル・ド・ラ・バール／ジャック・オトテール・ル・ロマン／ピエール=ガブリエル・ビュッファルダン／ミシェル・ブラヴェ／フェリックス・ロー／フランソワ・ドヴィエンヌ／アントワーヌ・ユゴー／ジャン=ジョルジュ・ヴンデルリック／ジャック・シュネゼフェール／ルイ・ドゥルエ／ジャン=ルイ・テュルー／ルイ・ドリュス／アンリ・アルテス／ポール・タファネル／アドルフ・エヌバンス／ジョルジュ・バレール／フィリップ・ゴーベール／マルセル・モイーズ はじめに 第一章 ルイ一四世の時代 1ルネ・ピニョン・デコトー　国王に仕えた最初のフルート奏者 2フィルベール　国王お気に入りのエンターテイナー 3ミシェル・ド・ラ・バール　世界初のフルート独奏曲集を出版 4ジャック・オトテール・ル・ロマン　イタリア帰りの裕福な演奏家 5ピエール= ガブリエル・ビュッファルダン　ドレスデンの宮廷で活躍した演奏家 第二章 ロココの時代 1ミシェル・ブラヴェ　フルート一本で出世した左利きの名奏者 2フェリックス・ロー　オペラ座オーケストラで活躍したブラヴェの一番弟子 第三章 フランス革命前後を生きた演奏家たち 1フランソワ・ドヴィエンヌ　早逝したパリ音楽院フルート科初代教授 2ドヴィエンヌの同僚たち　ユゴー、ヴンデルリック、シュネゼフェール 第四章 一九世紀前半の名演奏家たち 1ルイ・ドゥルエ　コスモポリタンのヴィルトゥオーゾ 2ジャン= ルイ・テュルー　一九世紀前半フルート界の中心人物 3ルイ・ドリュス　パリ音楽院へのベーム式フルート導入者 第五章 一九世紀後半の名演奏家たち 1アンリ・アルテス　フルート界の「バイエル」教本の著者 2ポール・タファネル　フランスのフルート流派を確立する 3アドルフ・エヌバンス　タファネルの後継者 第六章 一九世紀末から二〇世紀前半に活躍した名演奏家たち 1ジョルジュ・バレール　フランス流派をアメリカに 2フィリップ・ゴーベール　演奏家・指揮者・作曲家として華々しい経歴を歩む 3マルセル・モイーズ　二〇世紀の巨匠 おわりに 巻末付録 『フランス・フルート奏者列伝』関連略年表 フランス・フルート奏者 師弟関係相関図 パリ音楽院フルート科最終試験課題曲一覧 主要参考文献 本文中で掲載した表一覧 主要人名索引

3,080円

フランス・フルート奏者列伝…

私たちはなぜ、音楽を捨てられないのか？ こころに働きかけ、生きるエネルギーを育むからだ。 ナチスは党大会を「マイスタージンガー」の演奏で始めた。パリオリンピックはジョニー・アリデーの「Que je t’aime」（ク・ジュ・テーム）」に始まり、締めはセリーヌ・ディオンでフランス全土を沸かせた。人々はなぜ、こんなに音楽を愛するのか？ 本書は 1）音楽活動の担い手 2）音楽そのもの3）音楽活動の場 4）担い手の育成・支援を対象領域とし、とりわけ独自の蓄積を見せてきた大阪の音楽シーンを掘り下げる。 「サントリー1万人の第九」公演の舞台裏、官民が“協奏”して生まれる新しいライブ空間、シンガーソ ングライターの草の根音楽活動なども紹介。コロナ禍以後の現状も報告し、地域に沁み込む音楽文化資本を論じる“音楽愛の讃歌”でもある。 プロローグ 第1章　「サントリー1万人の第九」人々をむすぶ魔法の力　- 世代をこえて市民が創造する合唱音楽空間 1.「サントリー1万人の第九」と1万人の合唱団 2.「サントリー1万人の第九」を支える音楽文化資本 第2章　シンガーソングライターの活躍　- アーティストと人々が創るライブの場 1.20世紀音楽文化の特色 2.シンガーソングライターの音楽活動　- ヒサ絵さん 3.シンガーソングライターの音楽活動　- MISSIWさん 4.音楽活動の特色 第3章　「音楽のある街」をめざす　- 大阪市大正区と高槻市の取り組み 1.沖縄音楽文化と「第九」の伝統　- 大阪市大正区 2.「高槻ジャズストリート」　- レジェンドから若者への音楽文化の継承 第4章　音楽ホールと音楽文化団体との連携　- 門真市民文化会館ルミエールホールの取り組み 1.近郊都市門真市の発展 2.門真市における文化政策・文化事業の展開 3.市民、芸術文化団体ホールの協働 第5章　音楽文化資本の継承と地域創造　- 大阪芸術大学の幅広いチャレンジ 1.総合芸術大学としての発展とその総合力 2.「隠れ里『嵯峨谷』を未来へつなぐ架け橋プロジェクト」 第6章　中之島をウィーンに　- 都心を音楽文化創造の場に 1.日本テレマン協会の取り組み 2.市民の鑑賞機会を生み出す「大阪クラシック」事業 第7章　大阪における音楽文化産業の発展 1.西欧音楽文化の受容とその特色 2.大阪における「民の力」の主導性、公共・民間の連携 第8章　大都市圏大阪の形成と都市政策、文化政策の展開 1.関市政における近代都市大阪の骨格と都市文化空間の形成 2.戦後高度成長期における大阪大都市圏の形成と文化基盤 第9章　世界に開かれた音楽文化創造都市圏へ　- 成果・課題・展望 1.市民の音楽参加と創造の場 2.参加と創造支援のネットワーク 3.都市文化政策の課題と展望 略年表［近大大阪・京阪神圏における音楽文化資本の蓄積と音楽文化］ エピローグ 引用・参考文献

2,970円

音楽の力と市民

肖像画とエッセイ、詩が協奏する音楽の喜び 以下のような谷川の言葉がこの本の魅力を語りつくしている。 「音楽は世界を隔てることなく丸ごと包み込む。僕はずっと、詩でそういう世界を作りたいと願ってきた」 ＊ あのベストセラー『マザー・グースのうた』の名コンビが復活した！ 堀内誠一が遺した素晴らしい肖像画とエッセイに谷川の詩が協奏する。カラーも満載の宝物のような一冊。 収録された作曲家は以下の人々--モーツァルト／ドヴォルザーク／ドビュッシー／フォーレ／ファリャ／グリーグ／シューマン／ショパン／ベートーヴェン／ブラームス／ガーシュイン／ミヨー／シューベルト／ムソルグスキー／ラヴェル／ハイドン／ラフマニノフ／ビゼー／サン=サーンス／バッハ／エリック・サティ／プロコフィエフ／メンデルスゾーン／グラナドス／バルトーク／ストラヴィンスキー／リスト／チャイコフスキー／（掲載順） 見開きの右ページに堀内による各作曲家の軽快なエッセイ、左ページにカラーの肖像画、そして次の見開きに谷川による全作曲家にちなんだ詩（5ページに及ぶ詩もあり、モーツァルトとバッハは複数篇を収録、書下ろしも多数）。

2,750円

音楽の肖像

20年以上にわたって売れ続けている音楽史入門書の、1996年の初版、2009年3月の増補改訂版につづく決定版。西洋音楽と日本音楽の両方を扱っているという点で、独自性がある。今回は内容の改訂は行わず、章間にあった空白のページ（5箇所・各1ページ）に、久保田慶一書き下ろしのコラム「もうひとつの音楽史」（その1：音楽理論について、その2：音楽と社会について、その3：音楽の職業について、その4：記譜法について、その5：音楽メディアについて）を加え、新刊として出版。コラムの内容は俯瞰的な視点から書かれており、古代・中世〜第二次世界大戦後〜21世紀まで触れられている。現在の音楽の在り方・音楽との関わり方についても述べており、大学・高校での授業にも取り入れやすくなる。 第1部 西洋音楽史 序章 人間と音楽　　　　　　　　　　　　　　　　片桐功 第1章 古代ギリシア　　　　　　　　　　　　　　片桐功 第2章 中世　　　　　　　　　　　　　　　　　　吉川文 その1（p.34）　：　音楽理論について　　　　　 久保田慶一 第3章 ルネサンス(1)　　　　　　　　　　　　　　吉川文 その2（p.42）　：　音楽と社会について　　　　 久保田慶一 第4章 ルネサンス(2)　　　　　　　　　　　　　　吉川文 第5章 バロックの声楽　　　　　　　　　　　　　岸啓子 第6章 バロックの器楽　　　　　　　　　　　　　岸啓子 第7章 前古典派　　　　　　　　　　　　　　　　久保田慶一 第8章 古典派　　　　　　　　　　　　　　　　　久保田慶一 第9章 ロマン主義前期　　　　　　　　　　　　　長野俊樹 その3（p.96）　：　音楽の職業について　　　　 久保田慶一 第10章 ロマン主義の諸相　　　　　　　　　　　 長野俊樹 その4（p.108）　：　記譜法について　　　　　　久保田慶一 第11章 20世紀(1)　　　　　　　　　　　　　　　 白石美雪 第12章 20世紀(2)　　　　　　　　　　　　　　　 白石美雪 その5（p.132）　：　音楽メディアについて　　　久保田慶一 第2部 日本音楽史 第1章 日本音楽史の始まり　　　　　　　　　　　高橋美都 　　（西暦300年〜1000年まで） 第2章 能と狂言　　　　　　　　　　　　　　　　三浦裕子 　　（西暦1000年〜1500年まで） 第3章 近世ーー乱世に花開いた三味線文化ーー　　茂手木潔子 　　（西暦1500年〜1850年まで） 第4章 近代ーー伝統音楽と西洋音楽の並存のなかでーー　塚原康子 　　（西暦1850年〜1945年まで） 第3部 日本の現代の音楽 第1章 日本の現代音楽　　　　　　　　　　　　　楢崎洋子 　　（1900年以降） 第2章 現代邦楽　　　　　　　　　　　　　　　　茂手木潔子 　　（1945年以降） おわりに　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　久保田慶一 あとがき　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　久保田慶一 参考文献・視聴覚資料　 事項索引　 人名索引

2,200円

決定版 はじめての音楽史…

5,610円

スティーヴ・ライヒ対談集…

図書館に人知れず眠っていたふたりの日本人からの手紙がいま、語りはじめる。 カズコとクニ、そしてレニー ── 芸術と愛に生きた巨匠バーンスタインの実像にせまる感動のノンフィクション！ “……でもレニー、僕はあなたを愛してしまったし、 　忘れることはできないのです。 　あなたは僕にこう言いましたよね。 　「誰かと恋に落ちたくはない、なぜならそれは、 　自分の人生を変えてしまうから」"（本文より） ワシントンの図書館で著者が出逢った数百通の手紙。 それは、世界の巨匠レナード・バーンスタインと 知られざるふたりの日本人との心の交歓の記録だった。 カズコ──日本でおそらく最初の、そしてもっとも熱心なファン。 クニ──バーンスタインと激しい恋に落ち、その夢の実現に尽力した人物。 マエストロとふたりの日本人とが紡いだ愛の物語を軸に、 冷戦期アメリカの文化戦略、高度成長期日本に花開く音楽文化が描かれる。 感動の音楽ノンフィクションがここに誕生！ レナード・バーンスタイン（1918-1990）は、 ニューヨーク・フィル、ウィーン・フィルなどのタクトをとった指揮者として、 《ウェスト・サイド・ストーリー》《キャンディード》など不滅の名作の数々を生みだした作曲家として、 米ソ冷戦期に反核や平和運動に精力的にとりくんだ行動する音楽家として、 20世紀を代表する芸術家の筆頭にあげられる巨匠。 スティーヴン・スピルバーグがリメイクし大ヒットした ミュージカル映画『ウェスト・サイド・ストーリー』（2021）や Netflixが制作し、スピルバーグ、マーティン・スコセッシらが名を連ねる 伝記映画『マエストロ』（2023年春公開予定）などで、 いまなお世界中から注目を集めている。 著者は『ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール──市民が育む芸術イヴェント』（2010）、 『「アジア人」はいかにしてクラシック音楽家になったのか？──人種・ジェンダー・文化資本』（2013）、 『私たちが声を上げるとき──アメリカを変えた10の問い』（共著、2022）など、 アメリカ文化史、ジェンダー研究などの分野で活躍する気鋭の研究者、吉原真里。 本書は著者が2019年にOxford University Pressから出版した Dearest Lenny: Letters from Japan and the Making of the World Maestroを みずから日本の読者向けに翻訳・再構成したものである。 序章 Part I 1　戦禍のスター誕生 2　太平洋を越えたマエストロ 3　成功の光と影 4　ふたりのマエストロ 5　業界のうずしお 6　三度目の日本へ 7　別れと再会 8　マエストロというビジネス Part II 9　DearからDearestへ 10　信念と決意 11　新しい出発 12　静かな場所 13　核なき世界へ 14　二度目の春 15　祈りの夏 16　早秋の実り Part III 17　マエストロの世界 18　ターニング・ポイント 19　新天地を求めて 20　大地へ種を 21　北の果実 22　日本をあとに 23　畑を耕そう コーダ あとがき 参考文献 索引

2,750円

親愛なるレニー

「音色（ねいろ）と言うわね。色をのせるように、弾くのよ」。世界中で人気を誇るピアニスト、フジコ・ヘミング初のベストアルバム「COLORS」発売に合わせ、ドラマチックな人生や、音楽を表現することなどをフジコが語る。 幼い頃からピアノがうまく、“天才”と呼ばれたフジコだが、風邪がもとで聴力を失い、表舞台から姿を消す。音楽教師などでしのぎ、世間に再び見出されたのは60代後半になってから。イメージ豊かなその音色は、聞く者の心を時に静かに、時に激しく打つ。今回、“奇跡のピアニスト”フジコ初のベストアルバム「COLORS」が発売されるのを記念し、公式ガイドブックとして編集されたのが本書。5枚組のベストアルバムは、入手できる音源をすべて聞き返し、フジコ自身が選んだ好きな曲、好きな演奏、人気の高い曲目を厳選して収録。これまであまり知られていない音源も含まれ、まさにフジコの集大成といえるアルバムが完成した。公式ガイドブックでは、それぞれの曲にフジコ自身が解説を加え、どのような心構えで弾いているかなどを語る。さらに、これまでの人生を振り返って、ピアノといかに向き合ってきたかなどのエッセイも収録。フジコファンは必携の1冊である。

2,200円

COLORS　音に色をつけるように弾く…

ルービンシュタインの生涯にわたってなされた全ての録音（1928〜1976）を彼の人生においての出来事とともに論じ、CDで聴けるようにガイドする。 前回好評だった『ホロヴィッツ全録音をCD で聴く』に続く、シリーズ第2弾！　「己の演奏を後世に残す」という強い使命感を持って晩年まで録音に挑み続けたピアニストのアルトゥール・ルービンシュタイン（1887〜1982）。彼の代名詞とも言えるショパンの演奏をはじめ、全ての録音データを網羅するとともに、彼の音楽人生も辿っていく。 【全録音ディスコグラフィー付】 《目次》 はじめに ルービンシュタインが初録音に至るまで CD・DVDについて 本書について ルービンシュタイン・その演奏の魅力 1　SP録音期のルービンシュタイン（1928〜1949） 　1935年来日公演 　ルービンシュタインを知る1　生年を巡る謎 　ルービンシュタインを知る2　ファーストネーム 2　モノラル録音期のルービンシュタイン（1949〜1954 または1957） 　ルービンシュタインを知る3　ライバル・ホロヴィッツとの確執と友情、幅広い親交 　ルービンシュタインを知る4　弾いたピアノ 3　ステレオ録音期のルービンシュタイン（1954または1957〜1976） 　1966年来日公演 　ルービンシュタインを知る5　ピアノ以外の趣味 　ルービンシュタインを知る6　食卓と酒にまつわる小話 4　映像/ ピアノ・ロール音源 　引退後の生活と最晩年、亡くなるまで 　ルービンシュタインを知る7　引退の原因 　ルービンシュタインを知る8　アナベル・ホワイトストーンとは誰か あとがき 参考文献 ルービンシュタイン・作曲家別ディスコグラフィー

4,180円

ルービンシュタイン 全録音をCDで聴く…

豊富な図版とイラストで、作曲家の人生、作曲技法の変遷、作品の成り立ちなどをわかりやすく解説。 ［本書について］ はじめて真の「オペラ」を書いたのは誰だろう？ 記譜法のシステムの起源はどこにあるのだろう？ 作曲家はどのように交響曲を作曲するのだろう？ 本書はこのような疑問をはじめとする多数の疑問に答えるべく、重要な音楽作品と、それが西洋のクラシック音楽の発展に与えた影響を探って分析し、初期の単旋聖歌の誕生から現代のミニマリズムの発展とさらにその先を追う。 質の高い図鑑や事典で有名なイギリスのDorling Kindersleyが発刊する「BIG IDEASSIMPLY EXPLAINED」シリーズの一冊。 クラシックをたまに聴く程度の人も、熱烈なクラシック・ファンも、本書を読めば興味をひかれ、クラシック音楽に対する理解が深まるだろう。 ［目次］ ■はじめに　ケイティ・ダーハム ■イントロダクション ■初期の音楽　1000〜1400年 ■ルネサンス　1400〜1600年 ■バロック　1600〜1750年 ■古典派　1750〜1820年 ■ロマン派　1810〜1920年 ■ナショナリズム　1830〜1920年 ■近代　1900〜1950年 ■現代

4,840円

西洋音楽史大図鑑

20世紀パリの黄金期に生きた作曲家フランシス・プーランクーー生粋のパリジャンである彼の作品は本邦でも強い人気がある。その軽妙洒脱かつ奥深い音楽の源を、彼が愛した人たちや芸術とともに探す。多数のコラムや周辺人物の関連資料をまとめた本格的評伝。 第1章　悪童とピアノ(1899-1916） (FP1) 第2章　デビューと六人組(1917-22) (FP3-33) 第3章　大舞台とカミングアウト(1923-31) (FP36-51) 第4章　大恐慌とメセーヌたち(1931-35) (FP60-80) 第5章　信仰と転機(1936-39) (FP81-100) 第6章　戦争と成熟(1939-45) (FP101-127) 第7章　電波と飛行機(1945-47) (FP128-156) 第8章　アメリカのパリジャン(1948-53) (FP144-156) 第9章　二つのオペラと「死」(1954-59) (FP157-171) 第10章　栄光と黄昏(1959-64) (FP166-185)

4,400円

プーランクを探して

最悪の出来事も最高の出来事に変わる！ ニューヨークでデビュー、 カーネギーホールでの成功ーー幸福の絶頂から、どん底へ。 指のジストニアで、プロとしては一生再起不能といわれた彼は、 どのように逆境をチャンスに変えたのか。 【目次】 第1章「人間好き」「お祭り好き」 「バカがつくほどポジティブ」 ・ピアノを習いだしたのは、一五歳のとき ・音楽ならなんでもありの家庭環境 ・今津先輩がピアノを弾ける大衝撃 ・楽譜が読めなかったブラスバンド部時代 ・不純な動機でピアノを始める ・音大入学という不可能に挑戦 ・猛練習の日々 ・「聴音嫌〜」 ・目標達成! ・夢は演奏のできるピアノの先生 ・さらに上にいく練習法 ・ピアノオタクでお祭り好き ・音楽大学の試験に合格 ・誰よりも喜んでくれた祖母 ・四年制大学への編入試験に失敗 ・コンプレックス ・練習してるのになぜ弾けない? ・チャンス到来 ・質問の嵐が好機をもたらす ・無我夢中でこなした前座 ・和菓子屋の店員にニューヨークへのスカウトが ・行ったらええやん! ・渡米に向けて準備 第2章　アメリカンドリーム ・夢のニューヨークに到着 ・世界中から最高の才能と腕を持った人々が集まるところ ・レッスンの内容は金づちで頭を殴られる衝撃の連続 ・「自分しかできない表現を見つけなさい」 ・「ありのままの自分で演奏しなさい」 ・派手な演奏から脱皮し、滑らかに音をつなげるレガートタッチを練習 ・音量を上げずに、しかしうしろまで響く音を出すこと ・指慣らしも心の準備もないままでの抜き打ち演奏 ・「リンカーンセンターで演奏会」のサプライズ ・「必ず、きたチャンスは逃がさず掴むこと。まずはやってみるんだ」 ・夢にまで見たニューヨークデビュー ・結果は大成功 ・練習とレッスン、そしてコンサート。 ピアニストとしてのキャリアも順調 ・超一流ピアニストたちと会えた! ・夢と希望に溢れて、キラキラとして幸せな時間だった 第3章　幸福の絶頂からどん底へ ・積み重なるプレッシャー ・またもコンプレックスの暗雲が ・わりばしが割れるほど、指が意志とは関係なく内側に曲がる ・「じゃあ、さっさと日本に帰ったら?」 ・ジストニアの発症ーー「プロとしては一生再起不能です」 ・自殺未遂 ・「夢はあきらめたらアカンねん!」 ・アメリカでジストニアの治療を受ける ・超貧乏時代 ・職を転々とする ・もう一度舞台に立とうと思ったキッカケ 第4章　 再び夢へ 第5章　絶対、前向き!

1,540円

7本指のピアニスト 僕が奇跡を起こせた方法…

世界最高のアンサンブルを打ち立てた大指揮者ジョージ・セルの生涯 知られざる天才少年時代からクリーヴランドでの栄光まで、膨大な一次資料と関係者の生証言に基づく破格の評伝が初翻訳！（音楽評論家・板倉重雄） 「セルは、世界のもっとも偉大なオーケストラしか持ちえないような音の成分の上にオーケストラを堅固に作り上げた。訓練の隅々まで行き届いたお互いのすばやい呼応によって音楽性がアンサンブル全体に浸透し、あらゆるパートで雄々しく輝かしい音が放たれる。まさしくクラッシックのオーケストラとしての技術とバランスの神髄である。……セルの権威、経験、趣味に匹敵する貴重な指揮者は今日ほとんどいない」（ワシントン・ポスト紙の音楽批評家、ポール・ヒュームの発言） セルの「英雄」の演奏に関してカーダスはこう書いた。「トスカニーニ以来、私はこのあらゆる交響曲の中でも最も偉大な作品が、かくもドラマチックな光に照らされ、かくもしっかりとした包括的なビジョンの下に探求し解き明かされたのを聴いたことがない」。 ヘイワースは以下のような比較をした。「まじめに考えて、七十歳のジョージ・セルは、……中央ヨーロッパのあの偉大な世代の最後の生き残りであり、カラヤン・アンド・カンパニーは、そのすべての業績をもっても太刀打ちできない……」（本文より）

4,180円

ジョージ・セル　-音楽の生涯ー…

音素材、音程、音階、旋法といった音楽理論の基本的概念を基礎として、20世紀音楽全体の音楽を分析的に考察する一冊。20世紀音楽全体の音楽理論からの入門書として、アメリカの音楽大学等でのテキスト使用の実績がある。 バルトーク、ドビュッシー、メシアン、リゲティなどの作曲家の作品の譜例が豊富に掲載されているため、本文で解説されている内容や技法が、どの作品のどの部分にどのような形で用いられているのかを確認しやすい。 また、第2章・第3章で論じられる「インターヴァル・サイクル」から、第4章での「シンメトリー」や「軸」、そして第5章で扱われる「旋法」にいたるまで、様々な角度の概念や技法が紹介されており、20世紀音楽を理解するうえでの入門書として大いに活用できるだろう。さらに、翻訳に際して巻末に「用語集」を追加し、より理解が深まるよう配慮している。 原書に収録されている譜例の一覧 本書を読む前に まえがき 謝辞 第1章　基本となる考え 第2章　単純インターヴァル・サイクル 第3章　複合インターヴァル・サイクル 第4章　転回によるシンメトリーと軸の概念 第5章　旋法 第6章　旋法とインターヴァル・サイクル 第7章　和音構造、音細胞、テトラコルドのサイクル構造 参考文献 監修者あとがき 索引（作品） 索引（人物） 参考資料 用語集

4,180円

20世紀音楽を分析する…

3,300円

奇跡のピアニスト舘野泉…

このサイトのデータは 2025/07/03 14:17:11 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。