■古代から現代まで、西洋音楽の歴史を振り返る 古代のギリシャの音楽から、現代のポピュラー音楽まで、西洋音楽の歴史を振り返る一冊です。西洋音楽がどのように変遷していったか、また、現代ポピュラー音楽はどのようなジャンルによって構成されているのかといったことがわかる一冊です。好きな音楽をより楽しむため、人生をより豊かにするために、ぜひ手にとってもらいたい一冊です。 ■クラシックの歴史を知る 古代ギリシャから、中世、ルネサンス、バロック、古典派、ロマン派、20世紀のクラシック音楽というように、時代ごとのクラシック音楽について、時代を代表する作曲家、楽曲を解説します。また、その時代によく使われた楽器等も紹介します。 ■現代ポピュラー音楽の変遷 19世紀以降のポピュラー音楽の歴史と多様なジャンルを時代ごとに解説していきます。ブルース、ジャズ、ゴスペル、カントリー、ブルーグラス、フォーク、ロックンロール、リズム＆ブルース、レゲエ、パンクロック、ヘヴィメタル、テクノ、ヒップホップ、EDM等々、各ジャンルの著名なミュージシャン、楽曲、アルバム等を紹介します。 Part1　クラシック音楽の時代 古代ギリシャの音楽 中世の音楽 ルネサンスの音楽 バロックの音楽 古典派の音楽 ロマン派の音楽 20世紀のクラシック音楽 Part2　ポピュラー音楽の時代 1800年〜1950年　新大陸で音楽が融合し、多様なジャンルが生まれる 1951年〜1960年　ロックン・ロールが誕生し、多様な音楽の扉が開き始める 1961年〜1970年　音楽はビッグ・ビジネスとなり、反抗・反逆さえも取り込んで巨大化 1971年〜1980年　スタジアムとライブ・ハウス　多様化する音楽ジャンル 1981年〜1990年　新しい時代を創造したヒップ・ホップ 1991年〜2000年　円熟という時代を迎えたポピュラー音楽 2001年〜2020年　インターネットの普及で変わる音楽

1,870円

歴史を知ればもっと楽しい！西洋音楽の教科書…

貧民街に生まれ、その出自ゆえに故郷に拒絶され、自由と孤独のうちに晩年を過ごしたブラームス。 いまなお色あせない交響曲・協奏曲をはじめとする大曲の数々を生み出した、巨匠の素顔が見えてきます。 【音楽家の伝記シリーズ】 10歳から読めて、大人にも本物の感動を。 歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） [目次] プロローグ 第1章　「新しい道」 第2章　雨のライン河 第3章　永遠の女性 第4章　エンデニヒの別れ 第5章　《ドイツ・レクイエム》 第6章　リヒテンタール十四番地 第7章　ウィーン楽友協会 第8章　四つの交響曲 第9章　たそがれのトゥーン湖 第10章　人はみな草のごとく 注釈・参考文献 あとがき ブラームスの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲 “--奇跡だ！　奇跡だ！　こんなに美しい演奏はかつてきいたことがない！　おお、神よ、あなたに感謝します。この意欲をいつまでも保たせてください！ 　クララの頬は美しく上気して、目は興奮に輝いていた。 　それを見るブラームスの瞳も、感動にうるんでいた。 　演奏後、ふたりはただ向き合って座り、長いこと感動の余韻にひたった。” （本文より） ■著者について ひの まどか 音楽作家。東京生まれ。東京藝術大学器楽科（ヴァイオリン専攻）卒業。東京ゾリステンほかでヴァイオリニストとして活躍。東京藝術大学、故小泉文夫教授の下で民族音楽を研究。その後、作曲家の伝記や小説、音楽解説などの執筆活動に入る。現地取材がモットーで、「作曲家の物語シリーズ」（リブリオ出版・児童福祉文化賞を2度受賞）は全20巻中、19巻を手がけた。主な著書に『星の国のアリア』（講談社）、『総統のストラディヴァリ』（マガジンハウス）、『戦火のシンフォニー』（新潮社・第25回新日鐵住金音楽賞特別賞）。原案・監修に「学研　音楽まんがシリーズ」などがある。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊　ブラームス…

本書では、気鋭の音楽学者である著者が「私はなぜ音楽評論を書くのか」という自身への問いを根源として、歴史的事象を読み解きながら音楽評論そのものを客観的に探究する。本書の起点となる1875年（明治8年）『東京日日新聞』の記事から、今日に至るまで約150年。音楽文化は、音楽評論によって多様な人々が輪を作りその車輪を動かし続けてきた。本書は、新聞の音楽評論、音楽雑誌、芸大楽理科、音楽之友社、遠山一行、吉田秀和ほか、音楽評論にとって重要で興味深い9つのテーマを時系列的に扱い、極力、評論自体を紹介しながら展開。インターネット社会の今だからこそ、あらためて日本の近代150年のスパンで音楽評論とは何かを問う渾身の一冊。 [目次] 第1章 「音楽がわからない」音楽評論家 --福地桜痴と『東京日日新聞』 第2章 学校音楽に期待をかける『音楽雑誌』--四竈訥治の時代 第3章 「一私人の一私言」を超える演奏評論 -- 一八九八年（明治三一年）の『読売新聞』から 第4章 楽壇の画期としての同人雑誌 ─-『音楽と文学』とその周辺 第5章 音楽評論家の社会的認知と音楽著作権 ─-昭和初期の批評のすがた 第6章 「近代の超克」と大東亜共栄圏 --総力戦体制下の洋楽と音楽雑誌の統廃合 第7章 アカデミズムとジャーナリズム --東京帝国大学美学美術史学科から東京芸術大学楽理科開設へ 第8章 「健全な聴取者」というヒューマニズム --遠山一行の音楽評論 第9章 「音楽的自我」を生きる --吉田秀和の評論活動

3,850円

音楽評論の一五〇年 福地桜痴から吉田秀和まで…

音楽の常識は、時代とともに変化する！ 交響曲やオーケストラの成り立ち、作曲家や楽器のトリビアなど、 西洋音楽史のトピックをわかりやすいコラムで解説。 歴史の流れや時代背景、曲の構造や由来がわかると、もっと音楽が楽しくなる。 オーケストラ・ファンに贈る、知って楽しい「クラシックの基礎教養」案内！ 交響曲は演奏会の開幕ベル代わりだった！ 演奏会で交響曲やオーケストラが中心になったのはいつから？ 古代ギリシアまで遡るオーケストラの語源は？ ドレミの元となった中世のグレゴリオ聖歌とは？ 楽譜の祖先であるネウマ譜、楽器の仕組みに由来するバロック・ピッチ、 弦楽器で使われたヴィブラートの変遷── オーケストラ誕生までの長い音楽史を読みやすいコラムで解説！ 大好評ロングセラー『オケ奏者なら知っておきたいクラシックの常識』が、装いを新たに再登場！ 【本書は『〈いりぐちアルテス005〉オケ奏者なら知っておきたいクラシックの常識』（2014年5月、弊社刊）の書名とデザインを新たにして再刊するものです】 ◎目次 はじめに　クラシック音楽ファンの常識？ 第1楽章　オーケストラといえば交響曲!? 第2楽章　交響曲の成長 第3楽章　オーケストラ誕生までのはるかな道 第4楽章　バロック時代の常識!? 第5楽章　古今東西のオーケストラ奏者たち 【ケース・スタディー】 1 ベートーヴェン《運命》 2 ベートーヴェン《第九》 おわりに　なぜ「管弦打楽」と呼ばないのか？ 【COLUMN】 楽しんで弾いていますか？ 入退場も音楽的に 考えて弾いていますか？ 本当は「ブラボー！」じゃない！ 見る人は見ている あとがき 主要参考文献 索引

2,200円

オーケストラがもっと楽しくなる！　クラシック音楽の基礎教…

祖国への思いを胸に音楽で戦った革命家。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 ショパン…

1,672円

高橋幸宏

無知・無理解と戦った、不屈の闘志。１０歳から読めるクラシック音楽入門書。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 バッハ…

人間は常に音楽を作ってきた。音楽は私たちを感動させ、信仰、闘争、愛の物語を語ることができ、それは世界中のあらゆる文化に共通するものだ。本書では、太古の祖先から今日の大量生産された歌に至るまで、ヨーロッパ、南米、アジア、アフリカ、そして世界各地に目を向け、音楽家たちが貿易や移住によってどのように結びついてきたかを明らかにし、植民地主義がもたらした多大な影響を検証する。また、中世の聖歌、クラシック・オペラ、ジャズ、ヒップホップなど、驚くほど幅広いジャンルを網羅し、音楽の素晴らしさ、そしてなぜ音楽が世界中で大切にされているのかに光を当てる。先史時代から現代まで、世界中の音楽を生き生きと魅力的に紹介するガイドブックである。 【目次】 1 音楽とは何か、そして何のためにあるのか/2 古代舞曲の影/3 歌う詩人/4 リュートと即興演奏/5 音楽と瞑想/6 ゴングが奏でる永遠の響き/7 リズムとコミュニティ/8 祖先の霊/9 ダンスとハーモニー/ 10 教会の歌、街の歌/11 熟考せよ、記録せよ/12 古い腐敗したもの、新しい考え方/13 作曲家が羽ばたくとき/14リュートと鍵盤楽器/ 15 教会改革、市民教育/16 征服、また征服/17 言葉を歌い、音楽を語る/18 劇的な音楽の魅力/19 さまざまな楽器とオーケストラの台頭/20 スター歌手とオペラという市場/21 宮廷および教会での作曲家の暮らし/22 啓蒙思想と革命/23 アフリカから連れてこられた奴隷、流行を追うヨーロッパ/24 舞台上で、そして頭の中で吹き荒れる嵐/25 「古典」の成立/26 芸術家は聖職者であり、未来を見通せる存在である/27 荘重にして軽快、崇高にして軽妙/28 家庭の内と外での女性演奏家の活躍/29 聴衆を見つける/30 自国へのあこがれ/31 西洋化と近代化/32 闇の中へ/33 光を求めて/34 ブルース、ラグタイムからジャズへ/35 ビッグバンドからビバップへ/36 弾圧への反抗/37 宝石をジャラジャラさせていただけますか/38 プロテストからポップへ/39 「グローバル・ヴィレッジ」の音楽/40 昨日、今日、そして明日

3,740円

若い読者のための音楽史…

20年以上にわたって売れ続けている音楽史入門書の、1996年の初版、2009年3月の増補改訂版につづく決定版。西洋音楽と日本音楽の両方を扱っているという点で、独自性がある。今回は内容の改訂は行わず、章間にあった空白のページ（5箇所・各1ページ）に、久保田慶一書き下ろしのコラム「もうひとつの音楽史」（その1：音楽理論について、その2：音楽と社会について、その3：音楽の職業について、その4：記譜法について、その5：音楽メディアについて）を加え、新刊として出版。コラムの内容は俯瞰的な視点から書かれており、古代・中世〜第二次世界大戦後〜21世紀まで触れられている。現在の音楽の在り方・音楽との関わり方についても述べており、大学・高校での授業にも取り入れやすくなる。 第1部 西洋音楽史 序章 人間と音楽　　　　　　　　　　　　　　　　片桐功 第1章 古代ギリシア　　　　　　　　　　　　　　片桐功 第2章 中世　　　　　　　　　　　　　　　　　　吉川文 その1（p.34）　：　音楽理論について　　　　　 久保田慶一 第3章 ルネサンス(1)　　　　　　　　　　　　　　吉川文 その2（p.42）　：　音楽と社会について　　　　 久保田慶一 第4章 ルネサンス(2)　　　　　　　　　　　　　　吉川文 第5章 バロックの声楽　　　　　　　　　　　　　岸啓子 第6章 バロックの器楽　　　　　　　　　　　　　岸啓子 第7章 前古典派　　　　　　　　　　　　　　　　久保田慶一 第8章 古典派　　　　　　　　　　　　　　　　　久保田慶一 第9章 ロマン主義前期　　　　　　　　　　　　　長野俊樹 その3（p.96）　：　音楽の職業について　　　　 久保田慶一 第10章 ロマン主義の諸相　　　　　　　　　　　 長野俊樹 その4（p.108）　：　記譜法について　　　　　　久保田慶一 第11章 20世紀(1)　　　　　　　　　　　　　　　 白石美雪 第12章 20世紀(2)　　　　　　　　　　　　　　　 白石美雪 その5（p.132）　：　音楽メディアについて　　　久保田慶一 第2部 日本音楽史 第1章 日本音楽史の始まり　　　　　　　　　　　高橋美都 　　（西暦300年〜1000年まで） 第2章 能と狂言　　　　　　　　　　　　　　　　三浦裕子 　　（西暦1000年〜1500年まで） 第3章 近世ーー乱世に花開いた三味線文化ーー　　茂手木潔子 　　（西暦1500年〜1850年まで） 第4章 近代ーー伝統音楽と西洋音楽の並存のなかでーー　塚原康子 　　（西暦1850年〜1945年まで） 第3部 日本の現代の音楽 第1章 日本の現代音楽　　　　　　　　　　　　　楢崎洋子 　　（1900年以降） 第2章 現代邦楽　　　　　　　　　　　　　　　　茂手木潔子 　　（1945年以降） おわりに　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　久保田慶一 あとがき　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　久保田慶一 参考文献・視聴覚資料　 事項索引　 人名索引

2,200円

決定版 はじめての音楽史…

歴史を知ると、クラシック音楽が何倍も楽しめる！ クラシック音楽を知るのに、最適な手段は「歴史と一緒に学ぶ」こと。 教育YouTuberムンディ先生が 〈ヨーロッパを中心とした歴史〉と〈音楽の歴史〉の両方を同時に紹介する ありそうでなかった入門書。 「これ、聴いたことある！」 「この曲のことか……」 「この時、ここで生まれた音楽なのか」 知っている曲が、本書でさらに分かります。 ■本書の特徴■ 1歴史のストーリーと、その時代の事件や人物を題材にした曲を紹介、そしてその時代に生きた作曲家と、その作曲家の代表曲を解説。 2紹介した曲についての参考となるYouTube動画のリンクのQRコードを載せています。こちらを読み込むと、YouTubeの外部サイトが立ち上がり、紹介した曲の聴きどころから再生されます。 ■本書の構成■ 第 1章　 太古の音楽と古代の音楽 第 2章　 中世の音楽（5〜14世紀） 第 3章　 ルネサンス音楽の時代（14〜16世紀） 第 4章　 バロック音楽の時代（17世紀〜18世紀前半） 第 5章　 古典派音楽の時代1 （18世紀中期〜後期） 第 6章　 古典派音楽の時代2 （ 18 世紀末〜19世紀初頭） 第 7章　 ロマン派音楽の時代1 （19世紀前半） 第 8章　 ロマン派音楽の時代2 （19世紀後半） 第 9章　 20世紀前半の音楽 第10章　戦後の世界

1,980円

人生が楽しくなる　西洋音楽史入門…

〈 あなただけの名演が、きっとここにある。〉 掲載ディスク6000枚超！ モーツァルトからベートーベン、ブラームス、マーラー、シベリウス、ショスタコーヴィチ、クラシック交響曲を代表する100の名曲を解説。 100曲それぞれについて、戦前の歴史的録音から必聴の定番、埋もれた名演、2020年代の最新盤まで膨大な音源を紹介。名曲を心ゆくまで味わい、自分だけの一枚をさがすための必携のガイド。 クラシック交響曲のガイドとして長く愛されてきた『名盤鑑定百科 交響曲篇』（春秋社）に、データを大幅に追加して編む決定版。

3,850円

交響曲　名盤鑑定百科…

1:はじめに 2:■前5〜後8世紀（古代ギリシャ・ローマ時代を中心として） 3:時代と社会／音楽史の流れ 4:古代ギリシャ演劇の発達 5:ムーシケーの概念 6:古代ギリシャの音楽理論 7:古代ギリシャ哲学における音楽 8:地中海地域のキリスト教聖歌 9:キリスト教における音楽 10:〈コラム〉 11:古代ギリシャの楽器 12:ピュタゴラスによる音程の発見　☆ピュタゴラス 13:古代ギリシャ語起源の音楽用語 14:聖書と音楽 15:まとめと今後の勉強のために 16:■9〜14世紀（中世） 17:時代と社会／音楽史の流れ 18:修道院・聖歌学校の設立 19:グレゴリオ聖歌 20:大学の設立 21:騎士歌人の音楽　☆ヴェンタドルン 22:パリのノートルダム大聖堂 23:ノートルダム楽派　☆レオニヌス／ペロティヌス 24:ヨーロッパ大陸とイングランドの文化交流 25:アルス・ノヴァ　☆マショー 26:イタリアのトレチェントの音楽 27:〈コラム〉 28:ドレミ・・・の成立 29:〈聴いておきたい名曲〉 30:4声オルガヌム『地上の国々は見た』　ペロティヌス作曲 31:ノートルダム・ミサ曲　マショー作曲 32:〈知っておきたい音楽用語〉 33:教会旋法 34:ネウマ譜 35:モテット 36:まとめと今後の勉強のために 37:■15〜16世紀（ルネサンス） 38:時代と社会／音楽史の流れ 39:ブルゴーニュ楽派 40:フランドル楽派　☆ジョスカン・デプレ 41:ルターの音楽観 42:プロテスタントの音楽 43:楽譜の印刷技術の開発 44:ヴェネツィア楽派　☆A．ガブリエーリ／G．ガブリエーリ 45:ローマ楽派　☆パレストリーナ 46:〈コラム〉 47:楽譜の歴史 48:ルネサンスの楽器 　☆ダウランド 49:〈聴いておきたい名曲〉 50:バラード／ミサ曲『もしも顔が青いなら』　デュファイ作曲 51:ミサ曲『パンジェ・リングァ』　ジョスカン・デプレ作曲 52:モテット『アヴェ・マリア』　パレストリーナ作曲 53:コンソート《涙のパヴァーヌ》　モーリー編曲 54:〈知っておきたい音楽用語〉 55:模倣様式 56:計量記譜法 57:オラトリオ 58:マドリガーレ 59:マニエリスム 60:まとめと今後の勉強のために 61:■17世紀（バロック） 62:時代と社会／音楽史の流れ 63:イタリアの「新音楽」　☆カッチーニ 64:オペラの誕生と普及　☆モンテヴェルディ／A．スカルラッティ 65:フランス：ヴェルサイユの宮廷音楽　☆リュリ／クープラン 66:ドイツ：三十年戦争時代の音楽　☆シュッツ／フローベルガー 67:器楽の隆盛 68:〈コラム〉 69:イギリス：シェークスピア時代の音楽　☆パーセル 70:ヴァイオリンの歴史 71:〈聴いておきたい名曲〉 72:モノディー《麗しのアマリッリ》　カッチーニ作曲 73:オペラ『オルフェオ』　モンテヴェルディ作曲 74:オペラ『アティス』　リュリ作曲 75:クラヴサン曲《シテール島の鐘》　クープラン作曲 76:合奏協奏曲　ト短調〈クリスマス〉　コレッリ作曲 77:〈知っておきたい音楽用語〉 78:通奏低音（バッソ・コンティヌオ） 79:旋法，音階，調，調性 80:まとめと今後の勉強のために 81:■18世紀（バロック〜古典派） 82:時代と社会／音楽史の流れ 83:イタリア：ヴェネツィアとナポリ　☆ヴィヴァルディ 84:フランス：パリ　☆ラモー 85:ドイツ：ハンブルク，ライプツィヒ，ベルリン，マンハイム　☆J．S．バッハ／C．P．E．バッハ 86:イギリス：ロンドン　☆ヘンデル／J．C．バッハ 87:前古典派 88:オーストリア：ウィーン　☆ハイドン／モーツァルト 89:〈コラム〉 90:ピリオド（古楽）演奏 91:啓蒙主義と音楽 92:古典派ソナタに至る歴史　☆D．スカルラッティ 93:古典派の交響曲 94:〈聴いておきたい名曲〉 95:ヴァイオリン協奏曲〈四季〉　ヴィヴァルディ作曲 96:幻想曲とフーガ ト短調　J．S．バッハ作曲 97:マタイ受難曲　J．S．バッハ作曲 98:フランス組曲第5番 ト長調　J．S．バッハ作曲 99:オラトリオ『メサイア』　ヘンデル作曲 100:弦楽四重奏曲第77番 ハ長調〈皇帝〉　ハイドン作曲 101:交響曲第41番ハ長調〈ジュピター〉　モーツァルト作曲 102:オペラ『魔笛』　モーツァルト作曲 103:〈知っておきたい音楽用語〉 104:バロック組曲 105:ギャラント様式 106:まとめと今後の勉強のために 107:■19世紀（古典派〜ロマン派） 108:時代と社会／音楽史の流れ 109:ウィーンとベートーヴェン　☆ベートーヴェン 110:ウィーンのビーダーマイヤー時代と検閲 111:ドイツ音楽の隆盛　☆シューベルト／シューマン／メンデルスゾーン 112:音楽のロマン主義　☆ベルリオーズ 113:サロンとヴィルトゥオーソ 114:ウィーンのリングシュトラーセ文化と擬古典主義　☆ブルックナー／ブラームス 115:ヴァーグナーの「楽劇」　☆ヴァーグナー 116:イタリア・オペラ　☆ロッシーニ／ヴェルディ 117:オペレッタ，ウィンナ・ワルツの隆盛 118:民族主義運動の勃興 119:国民楽派　☆ムソルグスキー／リムスキー＝コルサコフ／スメタナ／ドヴォルジャーク 120:バレエ音楽の確立　☆チャイコフスキー 121:フランス国民音楽協会　☆サン＝サーンス／フォーレ 122:後期ロマン派と世紀末　☆マーラー／ R. シュトラウス／ラフマニノフ 123:象徴主義・印象主義の音楽　☆ドビュッシー 124:〈コラム〉 125:ベートーヴェンの交響曲 126:フランス革命と音楽 127:パリ国立高等音楽院と各国の音楽院 128:ピアノの歴史　☆ショパン／リスト 129:バイロイト祝祭劇場 130:イギリスの作曲家 131:ジャポニスムと音楽 132:ドビュッシーの和声 133:時代を先取りした作曲家サティ 134:〈聴いておきたい名曲〉 135:交響曲第9番　ニ短調〈合唱付き〉　ベートーヴェン作曲 136:連作歌曲集『冬の旅』　シューベルト作曲 137:ピアノ曲集『謝肉祭』　シューマン作曲 138:ヴァイオリン協奏曲　ホ短調　メンデルスゾーン作曲 139:幻想交響曲　ベルリオーズ作曲 140:エチュード〈別れの曲〉／スケルツォ第2番　ショパン作曲 141:交響曲第1番ハ短調　ブラームス作曲 142:オペラ『椿姫』　ヴェルディ作曲 143:交響詩《ブルタバ（モルダウ）》　スメタナ作曲 144:交響曲第9番ホ短調『新世界より』　ドヴォルジャーク作曲 145:バレエ音楽『白鳥の湖』　チャイコフスキー作曲 146:交響曲第1番ニ長調〈巨人〉　マーラー作曲 147:牧神の午後への前奏曲　ドビュッシー作曲 148:〈知っておきたい音楽用語〉 149:イデー・フィクス（固定楽想） 150:交響詩 151:ライト・モティーフ（示導動機） 152:標題音楽と絶対音楽 153:トリスタン和音 154:まとめと今後の勉強のために 155:■20〜21世紀（現代） 156:時代と社会／音楽史の流れ 157:表現主義の音楽　☆シェーンベルク／ヴェーベルン／ベルク 158:無調音楽　☆スクリャービン 159:音楽のフォーヴィスム（原始主義） 160:ヴァイマル文化 161:新古典主義　☆ストラヴィンスキー／ヒンデミット 162:民族主義的音楽　☆バルトーク／コダーイ／ラヴェル／ファリャ 163:12音技法の音楽 164:ロシア・ソ連の音楽 165:ジダーノフ批判　☆ショスタコーヴィチ 166:ユダヤ人音楽家の亡命 167:アメリカにおける亡命文化 168:冷戦と音楽家 169:ミュジック・コンクレートと電子音楽 170:トータル・セリー　☆メシアン／ブーレーズ 171:偶然性の音楽 ☆ケージ／シュトックハウゼン 172:新ロマン主義と多様式主義 173:コンピュータ音楽 174:サウンドスケープ 175:ネット配信からアクセスの時代へ 176:〈コラム〉 177:20世紀の絵画と音楽 178:戦争と音楽 179:ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習会 180:トーン・クラスターの響き　☆ペンデレツキ 181:メルヘンと伝説を愛した作曲家　☆オルフ 182:新しい音楽技法 183:〈聴いておきたい名曲〉 184:バレエ音楽『春の祭典』　ストラヴィンスキー作曲 185:バレエ音楽『ボレロ』　ラヴェル作曲 186:コントラスト　バルトーク作曲 187:ピアノ組曲　シェーンベルク作曲 188:〈知っておきたい音楽用語〉 189:図形楽譜 190:プリペアード・ピアノ 191:まとめと今後の勉強のために 192:■明治（1868〜1912）・大正（1912〜1926） 193:時代と社会／音楽史の流れ 194:洋楽導入 195:音楽取調掛　☆伊澤修二 196:東京音楽学校とお雇い外国人　☆ケーベル／滝 廉太郎 197:鹿鳴館と西洋音楽 198:常設オーケストラの誕生　☆山田耕筰 199:日本のオペラ 200:〈コラム〉 201:明治維新と日本の伝統音楽 202:東京音楽学校存廃論争 203:ドイツ人俘虜収容所と第九 204:〈聴いておきたい名曲〉 205:組歌『四季』　滝廉太郎作曲 206:歌曲『からたちの花』　山田耕筰作曲 207:まとめと今後の勉強のために 208:■昭和（1926〜1989）・平成（1989〜） 209:時代と社会／音楽史の流れ 210:戦時体制下の音楽 211:大学における音楽教育 212:大阪万博・鉄鋼館 213:空間音楽 214:新国立劇場 215:音楽による社会参加 216:日本のクラシック音楽の転換期 217:インターネット時代の音楽 218:初音ミク 219:〈聴いておきたい名曲〉 220:ノヴェンバー・ステップス　武満徹作曲 221:オペラ『夕鶴』　團伊玖磨作曲 222:〈知っておきたい音楽用語〉 223:現代邦楽 224:まとめと今後の勉強のために 225:おわりに 226:索引　人名索引 227:事項索引 228:編著者・執筆者プロフィール

990円

音楽史を学ぶ増補改訂版…

無二の作品世界はいかにして生まれるのか？ 「アニメ劇伴の女王」知られざる30年史 「魔法少女まどか☆マギカ」「Fate/Zero」「ソードアート・オンライン」をはじめとするアニメ作品の劇伴のほか、人気歌手への楽曲提供や、ソロプロジェクトに及ぶマルチな活躍によって、老若男女、国内外を問わず圧倒的な支持を集める作曲家、梶浦由記。昨年デビュー30周年を迎え、海外コンサートツアーや、劇伴作曲家としては異例の武道館ライブに挑んだ。そんな梶浦に初の長期密着取材を敢行したNHKBSのドキュメンタリーは多くの反響を呼んだ。本書は、放送未公開部分や梶浦への追加取材を大幅に加え、知られざる彼女の創作の極意とその人となりに迫る、ファン必携の一冊である。

2,090円

6，000曲の“パレード”　作曲家・梶浦由記　異才の流儀…

狂騒、神、愛（エロス）、成熟── 聴くものすべてを包みこむあの“親しさ”はどこから来るのか。 近年めざましい進展をみせるシューベルト研究。 その中心人物による記念碑的労作が誕生！ 19世紀初頭──動乱の予感をはらむ凪（なぎ）の時代を、誰よりも疾（はや）く駈けぬけた作曲家の実像に肉迫する。 「幸薄い早世の作曲家」という従来のイメージを覆し、「自らの欲求に衝き動かされ、めまいのするような愛に満たされて生きた人」として、いまだかつてないシューベルト像を提示。 シューベルトの生きた時代を追体験し、その無意識の領域にまでせまるべく、手を伸ばした情報の幅広さと密度はまさに圧倒的。 数多くのカラー図版を掲げながら、従来にない解像度で描きだす作曲家の実像は、まさに「わが友」というべき親密さに到達している。 伊藤亜紗氏、河村尚子氏、山田和樹氏、推薦！ 伊藤亜紗氏（美学者） 　喜劇的なのに厳密 　批評的なのに猥雑 　伝記的なのに哲学 　砂ぼこりも匂いも味もする 　圧巻の歴史音楽絵巻！ 河村尚子氏（ピアニスト） 　推理小説のようにスラスラ読める── 　絵画・文学・哲学などから 　人物像と背景を次々に解き明かす。 　この一冊であなたの 　シューベルト解釈がきっと変わる！ 山田和樹氏（指揮者） 　これほどまでにシューベルト愛に 　あふれた人がかつていただろうか。 　人間味たっぷりな作曲家の魅力に 　ぐっと近づける一冊！

6,600円

わが友、シューベルト…

最悪の出来事も最高の出来事に変わる！ ニューヨークでデビュー、 カーネギーホールでの成功ーー幸福の絶頂から、どん底へ。 指のジストニアで、プロとしては一生再起不能といわれた彼は、 どのように逆境をチャンスに変えたのか。 【目次】 第1章「人間好き」「お祭り好き」 「バカがつくほどポジティブ」 ・ピアノを習いだしたのは、一五歳のとき ・音楽ならなんでもありの家庭環境 ・今津先輩がピアノを弾ける大衝撃 ・楽譜が読めなかったブラスバンド部時代 ・不純な動機でピアノを始める ・音大入学という不可能に挑戦 ・猛練習の日々 ・「聴音嫌〜」 ・目標達成! ・夢は演奏のできるピアノの先生 ・さらに上にいく練習法 ・ピアノオタクでお祭り好き ・音楽大学の試験に合格 ・誰よりも喜んでくれた祖母 ・四年制大学への編入試験に失敗 ・コンプレックス ・練習してるのになぜ弾けない? ・チャンス到来 ・質問の嵐が好機をもたらす ・無我夢中でこなした前座 ・和菓子屋の店員にニューヨークへのスカウトが ・行ったらええやん! ・渡米に向けて準備 第2章　アメリカンドリーム ・夢のニューヨークに到着 ・世界中から最高の才能と腕を持った人々が集まるところ ・レッスンの内容は金づちで頭を殴られる衝撃の連続 ・「自分しかできない表現を見つけなさい」 ・「ありのままの自分で演奏しなさい」 ・派手な演奏から脱皮し、滑らかに音をつなげるレガートタッチを練習 ・音量を上げずに、しかしうしろまで響く音を出すこと ・指慣らしも心の準備もないままでの抜き打ち演奏 ・「リンカーンセンターで演奏会」のサプライズ ・「必ず、きたチャンスは逃がさず掴むこと。まずはやってみるんだ」 ・夢にまで見たニューヨークデビュー ・結果は大成功 ・練習とレッスン、そしてコンサート。 ピアニストとしてのキャリアも順調 ・超一流ピアニストたちと会えた! ・夢と希望に溢れて、キラキラとして幸せな時間だった 第3章　幸福の絶頂からどん底へ ・積み重なるプレッシャー ・またもコンプレックスの暗雲が ・わりばしが割れるほど、指が意志とは関係なく内側に曲がる ・「じゃあ、さっさと日本に帰ったら?」 ・ジストニアの発症ーー「プロとしては一生再起不能です」 ・自殺未遂 ・「夢はあきらめたらアカンねん!」 ・アメリカでジストニアの治療を受ける ・超貧乏時代 ・職を転々とする ・もう一度舞台に立とうと思ったキッカケ 第4章　 再び夢へ 第5章　絶対、前向き!

1,540円

7本指のピアニスト 僕が奇跡を起こせた方法…

夢があるから、人生は輝く。 「マロ」の愛称で知られ26年間務めあげた 「N響第1コンサートマスター」という肩書を超えて、 様々な活動で知られる唯一無二のヴァイオリニスト。 人生、音楽、教育、多彩すぎる趣味…… ダース・ベイダーにはなれなかったが、 そのおかげで音楽に導かれて辿り着いた最高の居場所とは？ ●北九州で育まれた「特異体質」 ●ウィーンで学んだ音楽の神髄 ●N響で磨かれたコンマスの流儀 ●偉大なマエストロたちとの秘話 「スター・ウォーズ」「ウルトラセブン」など幼少期の憧れと 音楽の魅力を同列で語れる著者ならではの独特の感性が満載。 クラシック音楽愛好家はもちろん、 これまで触れる機会がなかった方々も愉しく読める一冊！ （目次より） 第1章　ウィーンが「音楽の流儀」を教えてくれた 16歳、目の前に積まれた100万円でヨーロッパに ヴァイオリン教師の楽譜をこっそり盗んでは練習する日々 路上演奏で腕試し イヴリー・ギトリスとの出会い 第2章　ウィーンで身につけたマロ流妄想力 「モルダウ」と「新世界」の妄想的背景 芸を極めるには妄想力を育てよ ウィーンをより理解するためのワルツのレッスン 第3章　北九州が「人生の流儀」を育んでくれた 故郷、小倉はイタリアの港町？ ヴァイオリンを弾くのは歯磨きと同じ 動物園の象の檻の前でヴァイオリンを披露 第4章　N響が「コンサートマスターの流儀」を確立させてくれた 指揮者から本音を聞きだすコンマスは007？ サヴァリッシュとの思い出と堀さんの思い フェドセーエフを救った「くるみ割り人形」 第5章　偉大なマエストロたちが音楽の流儀を教えてくれた シャルル・デュトワ ウラディーミル・アシュケナージ アンドレ・プレヴィン パーヴォ・ヤルヴィ ファビオ・ルイージ ヴォルフガング・サヴァリッシュ ヘルベルト・ブロムシュテット ロリン・マゼール ロジャー・ノリントン トゥガン・ソヒエフ ネッロ・サンティ ワレリー・ゲルギエフ 第6章　いま、日本の音楽界に、そして故郷に伝えたい思い 自分が憧れていたジュニアオーケストラを作る 指導者にも子どもたちにも必要な精神、「守破離」

1,100円

音楽が人智を超える瞬間…

豊富な図版とイラストで、作曲家の人生、作曲技法の変遷、作品の成り立ちなどをわかりやすく解説。 ［本書について］ はじめて真の「オペラ」を書いたのは誰だろう？ 記譜法のシステムの起源はどこにあるのだろう？ 作曲家はどのように交響曲を作曲するのだろう？ 本書はこのような疑問をはじめとする多数の疑問に答えるべく、重要な音楽作品と、それが西洋のクラシック音楽の発展に与えた影響を探って分析し、初期の単旋聖歌の誕生から現代のミニマリズムの発展とさらにその先を追う。 質の高い図鑑や事典で有名なイギリスのDorling Kindersleyが発刊する「BIG IDEASSIMPLY EXPLAINED」シリーズの一冊。 クラシックをたまに聴く程度の人も、熱烈なクラシック・ファンも、本書を読めば興味をひかれ、クラシック音楽に対する理解が深まるだろう。 ［目次］ ■はじめに　ケイティ・ダーハム ■イントロダクション ■初期の音楽　1000〜1400年 ■ルネサンス　1400〜1600年 ■バロック　1600〜1750年 ■古典派　1750〜1820年 ■ロマン派　1810〜1920年 ■ナショナリズム　1830〜1920年 ■近代　1900〜1950年 ■現代

4,840円

西洋音楽史大図鑑

人生は苦しいときのほうが多い。 自分の中にある幸せをみつけていけば 生きやすくなるんじゃないかしら。 無国籍者として貧困と孤独の半生の後、60歳代後半で再び世界に見出されて以来、今なお世界各国で演奏活動を続けているフジコ・ヘミング。 その精神を支えているものは何か。高齢を迎えた現在もひとり暮らしを続け、日常生活のなかにも独自の世界をもちながら（インテリア、ビーズ、刺繍、ファッション、イラストetc.）「今」を生きるーー 日常をこよなく愛する孤高のピアニストが「今」を語り下ろした珠玉の言葉たち。 撮りおろし写真50点以上、本人筆のイラストも収録。 1　あんなこと こんなこと ドキドキ 紅茶の思い出 甘口のお酒 ベジタリアン じゃがいものスープ いつも三人で三等分 水曜日のチョコレートボンボン ルーマニアのグラス カットフルプルファー 歌う犬 船に乗って 車と自転車 私の生きがい 学校をさぼって 小さなノートには 遠い思い出 2　自分らしくあるために 10年かけて 自分らしく住む 家も作品のひとつ 不思議な体験 思い出のクリスマス いろんなところに住む 下北沢のお家 ストーリーのある物 カリスマ性 ステージ衣装 バスに乗って リメークのたのしみ 針と糸で 金賞の札 道具のこだわり 私の宝物（鳥のおもちゃ／扇子／ピアノ演奏会のプログラム／バーンスタインからの手紙／捨てられないもの） 私のおしゃれアイテム（ブレスレット／髪飾り／レース／バッグ／携帯電話／マスク／マリリン・モンロー） オリジナル 本物が見たい 煙草 3　いつもピアノとともに ブリュートナーのピアノ ピアノの先生 まわり道 暗譜 『ラ・カンパネラ』 雨に濡れるチューリップ 何度も何度も 練習 ショパンに恋して 音の響き 家族のこと（母と娘の関係／母のこと／父のこと／新しいお父さんは、ごめんだ／弟のこと） 夢 4　人生は素晴らしいけど、ラクなものじゃない それが愛 告白 結婚とは 恋をするって 自分ひとりなら 初恋のはなし 孤独について 微妙な価値観 一晩中歩いて 悪い行い 小さきものたち 殺すなかれ 聖書のことば 神様は、神様だから 大事なことは 人間の立派さとは 空想の世界 信仰の力 誰も知らない街で 心の支え 心ひとつで

2,420円

フジコ・ヘミング　永遠の今…

1部　ドゥダメルから始まった新時代 奥田佳道 ×能地祐子　ドゥダメルと21世紀の若き指揮者たち────朝日カルチャーセンター講義再録 グスターボ・ドゥダメルの歩み　能地祐子 吉原真里 インタビューーーバーンスタインからドゥダメルへの道 ドゥダメルとふたりの“ジョン”--現代アメリカを代表するふたりの作曲家が託すもの　 前島秀国 グスターボ・ドゥダメル全作品ガイド 2部　映画『ビバ・マエストロ！指揮者ドゥダメルの挑戦』について（＊劇場用パンフレット再録） 映画『ビバ・マエストロ！指揮者ドゥダメルの挑戦』が示す“新世界”能地祐子 映画「ビバ・マエストロ」に寄せて　山田真一 政治の渦に巻き込まれたドゥダメルーーベネズエラで何が起きているのか　坂口安紀 エル・システマとの衝撃的な出会い　豊田泰久 音楽プロデューサー・ 亀田誠治 が語る『ビバ！マエストロ』とグスターボ・ドゥダメルの魅力 3部　これからの若手指揮者時代ガイド いま聴いておきたい！　21世紀の若手指揮者たちの聴きどころ　鈴木淳史 巨匠への道が約束されたクラウス・マケラという天才　小室敬幸 世界で活躍する若き日本人指揮者たち　本間ひろむ これからが楽しみ！　本書執筆陣とディスクユニオン　スタッフが注目する、新世代の若手指揮者59人

2,530円

グスターボ・ドゥダメルと若き指揮者たち…

NHKの日曜日お昼の人気番組「のど自慢」の鐘奏者を21年間務めた秋山気清さんが、2023年3月で勇退した。21年という長い年月の間には、さまざまなことがあった。また、誰もが秋山さんが東京藝術大学卒の打楽器の専門家だったことを知ると、「えっ、あの鐘のおじさんってプロだったの？」と驚く。そんな「のど自慢」の陰武者的存在の秋山気清なる人物は、どのような人生を歩んできたのだろう？ それを紐解くと美空ひばりのバックバンドや、宝塚歌劇団のオーケストラで演奏していたり、非常に多彩な経験を持つ人物だった。知られざる「のど自慢」元・鐘奏者の素顔を、多くのエピソードを通して紹介する。

1,980円

あの鐘を鳴らしたのはわたし…

夢を叶えた瞬間からすべてが始まる 日本人として51年ぶりのショパン国際ピアノコンクール2位の快挙、自身のレーベル設立、 日本初“株式会社"オーケストラの結成、クラシック界のDX化 脚光を浴びる若き天才は次代の革命家でもあったーー いま世界が注目する音楽家の軌跡と未来 ■序章 冠を獲りに行く ■第1章 ピアニスト反田恭平誕生 ■第2章 いざ、世界へ ■第3章 人生を変えるショパンコンクール ■第4章 僕が世界で2位を獲れた理由 ■第5章 音楽で食べていく方法 ■第6章 音楽の未来 ■第7章 僕を支えた天才たち ■おわりに

1,760円

終止符のない人生

二十世紀の最も活動的で影響力の大きい音楽家であり並外れた人間であったトスカニーニの、非凡な生涯とキャリアを描いた全く新しい伝記! 上下巻で1000 頁を超える大作!! 他の人々が作曲した作品を理解し公演するのが仕事である解釈音楽家として自らの良心に従っただけでなく、他の音楽家との関係、また人間の自由と公正を強く信奉する人間としても自らの良心に従った、良心の音楽家、巨匠トスカニーニの生涯を描く !! この素晴らしい伝記が完訳されたことに感謝！　緻密にして克明、目の前に立ち現れる稀代の大指揮者トスカニーニに、感服、敬服、平伏です！--檀ふみ トスカニー二に関わる著者畢生の伝記。ヴェルディを始め、オぺラ演奏史として価値ある著作ーー鈴木幸一IIJ 会長、東京・春・音楽祭実行委員長推薦‼ エコノミスト誌及びカーカス・レビューズの年間最優秀書籍‼ 並外れている（ティム・ペイジ、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌） 説得力があり感動させずにはおかない（ロバート・ゴットリーブ、ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー誌） 疑いなく、これまで出版された最も魅力的で、最も見事に書かれ、そして、確かに最も包括的なトスカニーニの伝記（ロブ・カウワン、グラモフォン誌） 記念碑的（アレックス・ロス、ザ・ニューヨーカー誌） 私は音楽と倫理的問題に関心のある人すべてに『トスカニーニ 良心の音楽家』を推薦したい（ダニエル・バレンボイム） 「大きな業績」として多くの人に歓迎されたハーヴィー・サックスの『トスカニーニ 良心の音楽家』は、見事に書かれ完璧に調査された書籍であり、この永遠に論争を呼ぶ人物についての将来の議論すべてが同書と取り組まなければならないだろう（サイモン・ウィリアムズ、ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス誌） 並外れている（ティム・ペイジ、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌） 説得力があり感動させずにはおかない（ロバート・ゴットリーブ、ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー誌） 疑いなく、これまで出版された最も魅力的で、最も見事に書かれ、そして、確かに最も包括的なトスカニーニの伝記（ロブ・カウワン、グラモフォン誌） 第1章　不確定なそして確定したサウンド 第2章　あご髭の無いマエストロ 第3章　トリノ 第4章　スカラ座改革 第5章　ニューヨーク　メトロポリタン 第6章　幕間 第7章　スカラ座再創造

5,940円

トスカニーニ 良心の音楽家（上）…

ヴァイオリニスト高嶋ちさ子が初めて明かす ヴァイオリニスト・高嶋ちさ子が初めて著書で語る高嶋家のストーリー 生まれ育った実家の「弱肉強食ルール」、 育児も手伝い「妻に逆らえるまで」成長した夫、 「プチ反抗期」に突入した2人の息子の子育て、 親友のようだった“デビル”な母との別れ、 高齢の父とダウン症の姉の2人暮らし・・・・・・。 ぶつかりながらも本音で生きる家族はやっぱり楽しい！

1,650円

ダーリンの進化論

数々の名曲誕生の舞台裏、名作曲家の父との思い出、そして、惑い、もがき、悦びに満ちた音楽との日々。 NHKの人気教育番組『クインテット』でおなじみ“アキラさん”が、音楽との二人三脚の半生を綴った初エッセイ集！ 東京ディズニーランドのショウ『ワン・マンズ・ドリーム』、NHKの連続テレビ小説『ひよっこ』、蜷川幸雄演出の舞台『身毒丸』など、作曲家・舞台音楽家として数々の名曲・名音楽を生み出してきた宮川彬良。昭和・平成・令和の音楽シーンにおける貴重なエピソードを交えて半生を紐解きながら、「宮川彬良の音楽とは？」「そもそも音楽とは何か？」といった自身の音楽のルーツにも向き合った初めての著書。 『宇宙戦艦ヤマト』をはじめ昭和の名曲たちを手がけた父・宮川泰との思い出と、偉大であるがゆえに立ちはだかる父の壁、進路に迷った浪人時代と大学生活、43歳にして巡り会った大ヒット曲《マツケンサンバ2》、工夫とこだわりが込められた人気教育番組『クインテット』制作の裏側など、“アキラさん”の愛称で幅広く親しまれるまでに至る音楽との日々の中にあった光と影を、貴重な秘蔵写真とともに赤裸々に語り尽くす。保存版の“宮川彬良音楽史”。 曲は曲がると書きにけり／サービス精神ここにあり／ヤマトdeさらば／まぼろしゲーム／聖地・音楽準備室／天啓／ロックだ！　シンセだ！　台本だ!?／迷宮、そしてカタルシス／「自分」と書いて何と読むのか／バレエ・スイッチ／自分ピアノ史／『ワン・マンズ・ドリーム』／天国と地獄／関西進出！　『大阪フィル・ポップス・コンサート』編＆アンサンブル・ベガ編／五分じゃ語れぬ！　ぼくのミュージカル論／『身毒丸』／『クインテット』／テレビ局〜ワンダーランド／『ひよっこ』特需／《マツケンサンバ2》と《宇宙戦艦ヤマト》／ぼくの「星の王子さま」／ページはこうして捲られる／音楽って、何すか？／宮川泰 ゆかりの地で　　ほか 曲は曲がると書きにけり／サービス精神ここにあり／ヤマトdeさらば／まぼろしゲーム／聖地・音楽準備室／天啓／ロックだ！　シンセだ！　台本だ!?／迷宮、そしてカタルシス／「自分」と書いて何と読むのか／バレエ・スイッチ／自分ピアノ史／『ワン・マンズ・ドリーム』／天国と地獄／関西進出！　『大阪フィル・ポップス・コンサート』編＆アンサンブル・ベガ編／五分じゃ語れぬ！　ぼくのミュージカル論／『身毒丸』／『クインテット』／テレビ局〜ワンダーランド／『ひよっこ』特需／《マツケンサンバ2》と《宇宙戦艦ヤマト》／ぼくの「星の王子さま」／ページはこうして捲られる／音楽って、何すか？／宮川泰 ゆかりの地で　　ほか

1,650円

「アキラさん」は音楽を楽しむ天才…

2024年2月6日、世界的指揮者の小澤征爾が逝去した。享年88。1959年ブザンソン国際指揮者コンクール優勝以降、次々と世界の名門オーケストラの音楽監督を歴任、2002年にはオペラの殿堂であるウィーン国立歌劇場の音楽監督に東洋人として初の就任を果たすなどして、世界のクラシック音楽界の頂点に上り詰めた。一方、新日本フィルの立ち上げ、サイトウ・キネンオーケストラの結成、水戸芸術館館長を務めるなど日本でも精力的に活躍。また、教育活動にも情熱を注ぎ、小澤征爾音楽塾、小澤国際室内楽アカデミーなどで後進の指導にあたった。日本が誇る世界のOZAWAの八面六臂な活動を追い、次世代への継承を紹介する。ウィーン国立歌劇場、ウィーン・フィル、ベルリン・フィルでの公演データ、ディスコグラフィ付き。

2,200円

指揮者 小澤征爾

「やっぱりねえ、こういう歌を歌っていた自分は、前にも申し上げたように、いわば『戦犯』なのですよ」 矢田稔は9歳でレコードデビュー。 「兵隊さん　御苦労さん　雨の降る日も風の夜も」と歌い、結果として、自分が歌ったことで人びとを戦争に駆り立ててしまったという強い自責の念に駆られ戦後を歩んできた。 歌が心理的に与える効果は大きい。心を揺さぶるからこそ、戦前、戦時期は、大衆を扇動して戦争を遂行する道具とされた不幸な過去を持っている。音楽が戦争とどのようにかかわっていたかは、アカデミズムの世界ではさまざまな考察が進んでいる。戦時下において、音楽や芸能がどのように「下からの熱狂」を支えていたのか。希少な男児童謡歌手として、また俳優として戦時中に芸能活動をしてきた矢田稔の半生を中心に、戦時下において表現者であるとはどういうことだったのかを考える。 1　プロローグ 2　戦時童謡歌手・矢田稔 お国のために　　 戦前の天皇観　　 青い鳥児童合唱団　　 師・佐々木すぐる　　 努力の人　　 歌えなかった「月の沙漠」　　 今も師を追慕　　 3　戦時期のデビュー 突然の「専属契約」　　 二足のわらじ　　 戦火拡大期の芸能界　　 ほかの子どもと「別世界」　　 日米開戦の記憶　　 消えなかった米英音楽　　 映画出演　　 予期せぬ「熱狂」　 4　音楽界の戦争協力 表現が不自由だった時代 レコード検閲の開始　　 「御用団体」の登場　　 天皇制への奉仕　　 肉弾三勇士 音楽の経済貢献　　 慰問に注力 5　天才少女歌手・高橋祐子　 忘れられた天才　　 「やさしい親鷲」　　 専属契約での「囲い込み 6　戦争にささげられた歌　　 音楽教育の変質　　 本土初空襲に遭遇　　 戦局転換の契機 空襲と歌　　 「出て来りゃ地獄へ逆落とし」　　 低調な歌への批判 7　歌手引退と終戦　 　 突然訪れた変声期 杉村春子とのハーモニー　　 城北大空襲　　 着の身着のまま　　 都会っ子へのいじめ　　 講堂で聞いた「玉音」　　 初めて見たアメリカ人 8　新聞紙上の「楽壇戦犯論争」　　 解放感　　 「楽壇戦犯論争」　　 論争広がらず　　 過去を白紙化　　 新聞も「共犯関係」　　 「反省」なき再出発　　 ささやかな抵抗 9　音楽家たちの戦後　　 非国民とされる恐怖　　 忘れ得ぬ歌　　 戦後の改作　　 佐々木すぐるの悔悟　　 時代を乗り越える歌 10　戦後に芽生えた「戦犯」意識　　 「自由」を謳歌　　 芸能活動を再開　　 俳優座養成所　　 テレビ黎明期に身を置く　　 転機　　 戦時期を回顧　　 戦争体験談との出会い エピローグ　　 主要参考文献・資料（五十音順）　　 あとがき

2,420円

小さな「戦犯」

3,300円

奇跡のピアニスト舘野泉…

二十世紀の最も活動的で影響力の大きい音楽家であり並外れた人間であったトスカニーニの、非凡な生涯とキャリアを描いた全く新しい伝記! 上下巻で1000 頁を超える大作!! 他の人々が作曲した作品を理解し公演するのが仕事である解釈音楽家として自らの良心に従っただけでなく、他の音楽家との関係、また人間の自由と公正を強く信奉する人間としても自らの良心に従った、良心の音楽家、巨匠トスカニーニの生涯を描く !! この素晴らしい伝記が完訳されたことに感謝！　緻密にして克明、目の前に立ち現れる稀代の大指揮者トスカニーニに、感服、敬服、平伏です！--檀ふみ トスカニー二に関わる著者畢生の伝記。ヴェルディを始め、オぺラ演奏史として価値ある著作ーー鈴木幸一IIJ 会長、東京・春・音楽祭実行委員長推薦‼ エコノミスト誌及びカーカス・レビューズの年間最優秀書籍‼ 並外れている（ティム・ペイジ、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌） 説得力があり感動させずにはおかない（ロバート・ゴットリーブ、ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー誌） 疑いなく、これまで出版された最も魅力的で、最も見事に書かれ、そして、確かに最も包括的なトスカニーニの伝記（ロブ・カウワン、グラモフォン誌） 記念碑的（アレックス・ロス、ザ・ニューヨーカー誌） 私は音楽と倫理的問題に関心のある人すべてに『トスカニーニ 良心の音楽家』を推薦したい（ダニエル・バレンボイム） 「大きな業績」として多くの人に歓迎されたハーヴィー・サックスの『トスカニーニ 良心の音楽家』は、見事に書かれ完璧に調査された書籍であり、この永遠に論争を呼ぶ人物についての将来の議論すべてが同書と取り組まなければならないだろう（サイモン・ウィリアムズ、ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス誌） 並外れている（ティム・ペイジ、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌） 説得力があり感動させずにはおかない（ロバート・ゴットリーブ、ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー誌） 疑いなく、これまで出版された最も魅力的で、最も見事に書かれ、そして、確かに最も包括的なトスカニーニの伝記（ロブ・カウワン、グラモフォン誌） 第8章　ニューヨーク・フィルハーモニックと新しい地平 第9章　水晶のように明快かつ痛烈で 第10 章　国外追放と帰還 第11 章　フィナーレ コーダ

5,940円

トスカニーニ 良心の音楽家（下）…

指揮者は一切、楽器に触れない（演奏しない）不思議な音楽家だ。（中略）自分では直接手を染めない、という点において、指揮者は映画監督、サッカーや野球の監督、もしかしたら最高経営責任者や投資家のみなさんにも近いのかも知れない。（「まえがき」より）明治時代以降の黎明期からヨーロッパに渡った先駆者たち、そして小澤征爾や新世代の指揮者まで。それぞれの個性が炸裂する指揮者とオーケストラの歩みと魅力に迫った一冊。

968円

日本の指揮者とオーケストラ…

中世から現代までのクラシック音楽の主要な作曲家を、クラシック音楽の流れとともに6つの時代に分けて編年的にビジュアル解説。 バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンといった三大作曲家はもちろんのこと、中世に画期的な記譜法をつくりだしたダレッツォからはじまり、ヴィヴァルディ、ハイドン、シューベルト、ショパン、リスト、ワーグナー、ヴェルディ、ブラームス、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、マーラー、シュトラウス、シベリウス、ラフマニノフ、ラヴェル、ストラヴィンスキー、ガーシュウィン、メシアン、ブリテン、バーンスタイン、武満徹など、そして、21世紀に活躍するウィテカーに至るまで、作曲家158名を紹介。 作曲家の肖像画、肖像写真、楽譜など関連資料の図版を多数掲載。 また、ヒルデガルド、カッチーニ、ストロッツィ、ファニー・メンデルスゾーン、クララ・シューマン、スマイス、ブーランジェ、ウィアーなど、女性の作曲家も充実。

4,620円

図鑑　世界の作曲家

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