１７世紀以降の西洋絵画に絶大な影響を与えた、カラヴァッジョ。常軌を逸した人格と、成功への執着が生み出した彼の傑作は、今なお永遠に生きるーカラヴァッジョの革新的な光と闇の手法と、理想化することなく聖と俗を見つめた視点は、バロックという新時代の美術を開花させる原動力となった。波乱に満ちた短い生涯を生き生きと物語った最新・最良の決定版！本書は“秘密シリーズ”の第一弾で、イタリアで大きな成功を収めた。

2,640円

カラヴァッジョの秘密…

名匠ベラスケスの手による、スペイン・ハプスブルク家の王子の一見かわいらしい肖像画。しかし、その絵が生まれた“時代の眼”で見ていくと、人間心理の奥底に眠る「恐怖」の側面が浮かび上がる。悪意、呪縛、嫉妬、猜疑、傲慢、憤怒、淫欲、凌辱、そして狂気…。詳細な解説を付したカラー図版三十三点を読み解くことで見えてくる人間の本性とはー。

1,210円

「怖い絵」で人間を読む…

観賞ポイントを押さえ、「語れるようになる」西洋絵画入門書。 名画にまつわるエピソードを巨匠が、美術史的意義を岡部先生が解説。 どういった流れで生まれた美術様式なのか、また美術様式ごとに中心となる画家や、影響を与えた画家、パトロン、発注者などが丸わかり。 美術館めぐりが楽しくなる。

1,650円

西洋絵画のみかた

３２人の巨匠による聖書をテーマにした名画５０点を収録。聖書本文と絵の解説を掲載。絵の拡大図により、新たな発見も。聖書の流れに沿って作品を配置。聖書の基本がわかる。巻末には作品とリンクした聖書年表や画家年表、キリスト教用語解説。

2,750円

巨匠が描いた聖書BEST　SELECTION…

「under the Rose」「リドカイン★ドロップ」「Lost Garden」「Secret Mode」「Fallen Princess」に続く、 少女主義的水彩画家 たま の画集第6弾！ ＝＝＝＝＝＝＝＝ “現代の少女聖画” 面白いのは、たまの絵画が、 何故かロマネスクやビザンチン美術の雰囲気を湛えていることだ。 もちろん、彼女の淡い水彩画はタイルやテンペラ等とまるで違うが、 どちらも素朴なラインとデフォルメで饒舌ではない分、 秘して語らず、頑ななまでの祈りに似た想いが透けて見える。 そして、ビザンチン美術は金で壮麗に装飾されているものが多いが、 現代の少女聖画はお菓子やケーキ、ドレスや花々で豪華に彩られている。 ーー村田兼一（写真家） ＝＝＝＝＝＝＝＝ ダーク＆キュートな作品で人気！ たまの画集、待望の第6弾！ 切り取って楽しめる「折込み塗り絵」や、 中野クニヒコによる立体作品も収録！

3,025円

Calling

フェルメールの描いた情景を、私たちはどのように感じとっているのだろうか。 画面に残された画家の信念と幾何学とを図学的な手法で結びつけ、 絵画の規範としての見えない秩序を構図から読み解こうとする試論。 【目次】 はじめに 第 1 章　絵画と透視図法 立ち現れる仮象空間 1　透視図法と構図 　1.1 透視画の種類 　1.2 透視図法 --視点と画面 　1.3 陰影の透視図 2　視覚経験の可視化 　2.1 俯瞰的空間 --チマブーエ 　2.2 経験的透視図法 - -ジョットの絵画空間 　2.3 透視図法の萌芽 - -ウゲートの絵画空間　 3　仮想の建築 　3.1 アルベルティの透視図法 　3.2 ピエロ・デッラ・フランチェスカの透視図法 　3.3 理想の建築 - -ピエロ・デッラ・フランチェスカの絵画空間 4　優れた技法書 　4.1 「距離点」とは何か - -パノフスキーの解釈 　4.2 ブッカーの解釈 　4.3 床の境界線 　4.4 架空の距離点 　4.5 日常風景に紛れ込む異空間 5　絵画を分析する 　5.1 分析図の作成 　5.2 分析図をみる 第 2 章　フェルメールの絵画空間 日常をトリミングする 1　フェルメールの構図 　1.1 類型的な構図 　1.2 近景・中景・遠景 - -《モナ・リザ》と《絵画芸術》 　1.3 パラメデスの床　 　1.4 光景を描く 2　近景に描く 　2.1 《マリアとマルタの家のキリスト》　 　2.2 《ディアナとニンフたち》　 　2.3 《取り持ち女》　 　2.4 《眠る女》　 3　奥行きを描く 　3.1 《窓辺で手紙を読む女》　 　3.2 《恋文》 　3.3 《ヴァージナルの前に座る女》　 　3.4 《信仰の寓意》　 　3.5 《手紙を書く女と召使い》　 　3.6 《絵画芸術》　 4　距離の違いを描く 　4.1 《稽古の中断》と《士官と笑う娘》　 　4.2 《牛乳を注ぐ女》と《水差しを持つ女》　 　4.3 《真珠の首飾り》と《リュートを調弦する女》　 　4.4 《青衣の女》と《天秤を持つ女》　 　4.5 《天文学者》と《地理学者》　 5　タイルの床を描く 　5.1 《二人の紳士と女》と《紳士とワインを飲む女》　 　5.2 《音楽の稽古》と《合奏》と《ヴァージナルの前に立つ女》　 第 3 章　カメラ・オブスクラの役割 《絵画芸術》をめぐって 1　カメラ・オブスクラの存在 　1.1 スゥイレンスの研究 　1.2 ワドゥムの研究 　1.3 ステッドマンの研究 　1.4 レンズの性能 　1.5 室内を装飾する床 　1.6 室内を数量化するタイル 2　インスピレーションの源 　2.1 カメラ・オブスクラとピンホール 　2.2 カメラ・オブスクラの範囲 　2.3 《牛乳を注ぐ女》と描かれたモデルたち 　2.4 カメラ・オブスクラと画面構成 　2.5 視点の融合　 3　調和と黄金比 　3.1 17世紀の黄金比 　3.2 黄金比と仮象空間の構築 　3.3 ユークリッドと透視図法 第 4 章　絵画の規範 共有の基盤 1　比例と平面幾何 　1.1 デ・ホーホの構図 　1.2 古典主義の影響 　1.3 建築と尺度 　1.4 中世の幾何学 2　《聖プラクセディス》の分析 　2.1 三つの《聖プラクセディス》　 3　フェルメールの贋作 　3.1 建築家から画家、そして贋作者へ 　3.2 フェルメール作を描く 　3.3 本物と型 結び

3,520円

フェルメールの絵画空間：図学から読み解く…

日本近代洋画史上、不動かつ特異な位置を占める岸田劉生。絵画や文章の類稀な才能に恵まれ、38歳の若さで没しながら、同時代や後世の芸術家たちに多大な影響を与えました。本書では自画像、肖像画、風景画、静物画、そして麗子像……5つの視点から劉生の芸術を再検証し、日本近代の苦悩する知性に迫ります。 はじめに 人物相関図：岸田劉生をめぐる人々 第一部 岸田劉生とは何者か？ 一 銀座の子：子どもから青年へ 〇〜十九歳（一八九一〜一九一〇年） 二 涙と首と草と土：ヒユウザン会から草土社へ 二十〜二十五歳（一九一一〜一九一六年） 三 海辺の癇癪男：鵠沼から震災まで 二十六〜三十二歳（一九一七〜一九二三年） 四 江賀海鯛：京都から鎌倉へ 三十三〜三十八歳（一九二四〜一九二九年） コラム 劉生のグラフィックデザイン 第二部 岸田劉生は何をしたのか？ 1 僕って何?│自画像 特集 神よ守り給え：劉生日記 2 岸田の首狩り│肖像画 特集 複製技術時代の芸術家 3 やっぱり土が好き│風景画 特集 仕方がない、自然なんだから、自然なんぢゃないか 4 林檎と壷の間には│静物画 特集 ビチュームの友だち：広がる草土社の輪 5 いい子のれい子、いいれい子ォ│麗子像 特集 麗子はどこにいる?：《麗子肖像（麗子五歳之像）》 岸田劉生掲載作品索引 引用文献一覧/劉生を知るためのブックリスト

2,200円

もっと知りたい岸田劉生…

ひと口で2度おいしい、西洋絵画の鑑賞法 近年、15世紀から17世紀の作品を主体とした西洋絵画の展覧会が非常に増えています。それらの展覧会に展示されている作品は、すべて伝統的な西洋絵画の規則・枠組みに則って描かれています。それらの規則・枠組みがわからないと、せっかくの名画も十分に楽しむことができません。 本書は、難解に思われがちな伝統的な西洋絵画（古典絵画）の規則や枠組みについて、著者自身によるツボを押さえたイラストと美麗な作品図版を用いて、わかりやすく面白くそのエッセンスを解説。古典絵画を中心とした展覧会に展示されている、さほど有名ではなく作品キャプションや図録に十分な解説の記されていない、けれど魅力的で気になる作品も、楽しく鑑賞できるようになる実践的な入門書となっています。西洋絵画の規則・枠組みを理解することで、それらの作品が描かれた当時の人びとの見方や評価がわかり、その上で、自分の感性によって鑑賞する。ひと口で2度おいしい、西洋絵画の鑑賞法を体得できる、初心者から上級者まで西洋絵画ファン必携の1冊です。 【編集担当からのおすすめ情報】 15世紀から17世紀のイタリア絵画を中心に、西洋絵画の規則・枠組みを、絵画の歴史の流れにそって、「注文する」「制作する」「体系化する」「鑑賞する」の4つのテーマで概観。当時の人びとがなぜ絵画を注文したのか、絵画にはどのような役割があったのか、当時の画家とはどのような職業だったのか、画家になるにはどのような修業を積んだのか、絵画の描き方にはどのような秘密があるのか、当時の人びとは絵画についてどのように考えたのか、どのように展示したのか・・・・・・などなど、興味深いテーマが満載。実際の作品を例として、具体的にわかりやすい文章とイラストによって解説します。 【著者経歴】 壷屋めり（つぼや めり） 美術史研究者。1988年生まれ。2011年 ニューヨーク大学教養学部美術史学科卒業。2016年 京都大学大学院人間・環境学研究科博士課程修了。2018年 博士号取得（人間・環境学）。現在、東京大学経済学研究科特任研究員。本名・古川萌（ふるかわ もえ）。著書に『ルネサンスの世渡り術』（2018年 芸術新聞社）、『ジョルジョ・ヴァザーリと美術家の顕彰 16世紀後半フィレンツェにおける記憶のパトロネージ』（古川萌 2019年中央公論新社）。西洋絵画の専門知識を分かりやすく伝えるイラストが、ツイッター @cari_meli をはじめWebメディアや展覧会の解説パンフレットで大人気。

2,200円

みるみるわかる「西洋絵画の見方」…

体力自慢の富良野の画家イマイカツミさんが四国八十八ヵ寺を描いて廻るという前人未到の歩き遍路に挑戦。その体験記『難行苦行の〈絵描き遍路〉をやってみた』（2019年10月刊）の口絵が、88枚のポストカードになりました。 第1集には徳島11カ寺が収録されています。 ※11枚入り＋絵描きお遍路さん日記（4頁冊子） 【収録寺名】 第1番　霊山寺（徳島県鳴門市） 第2番　極楽寺（徳島県鳴門市） 第3番　金泉寺（徳島県板野町） 第4番　大日寺（徳島県板野町） 第5番　地蔵寺（徳島県板野町） 第6番　安楽寺（徳島県上板町） 第7番　十楽寺（徳島県阿波市） 第8番　熊谷寺（徳島県阿波市） 第9番　法輪寺（徳島県阿波市） 第10番　切幡寺（徳島県阿波市） 第11番　藤井寺（徳島県吉野川市）

748円

絵描きお遍路さんの四国八十八カ所御朱印付きポストカード集…

「病気と出会うことで、ぼくは生活や芸術を見直すことができた。感謝こそしないものの、病は神が差し出してくれた贈り物のような気がする」 ーー喘息、難聴、骨折、「猫いない」アレルギーなど、さまざまな不調や病気、肉体と気持ちの変化に対し、好奇心とひらめき、直感をもって向き合ってきた世界の美術家横尾さん。病気は、時に自身の芸術作品の重要なテーマとなり、病室がアトリエになることもあった。 83歳を迎え、ますます旺盛な創作活動を続ける著者の、幼少期からこれまでの華麗なる病歴とユニークな克服法を一挙公開します。横尾忠則病気関連年表も充実！ 「生きるということは、なかなか難しいものだ。ぼくの場合で言えば、生活と芸術の関係がしっかりしていなければ、両者がガタガタになる。そんな両者の中に割り込んでくるのが病気である。病気の侵入で生活も芸術も狂ってしまう場合がある。だから健康体であるということは最重要であると思うが本当にそうだろうか。病気が芸術を進歩させ、病気が人格を向上させてくれることだってあるのではないだろうか。」 「ぼく自身はこの本を書くことによって、ぼくの中の病気の記憶を吐き出す。そして次の病気を迎え撃つなり、追放するなりして、少しでも自然の摂理に従った健康な生き方に戻ろうと考え始めているのである。」 （本文より） 横尾忠則（よこお・ただのり） 1936年兵庫県生まれ。美術家。72年にニューヨーク近代美術館で個展。以降、ヨーロッパ各国での個展開催、ビエンナーレ出品など、国際的に高い評価を得ている。また、東京都現代美術館、金沢21世紀美術館など、国内でも個展を相次いで開催。95年に毎日芸術賞、2001年紫綬褒章、06年日本文化デザイン大賞、08年に小説『ぶるうらんど』で泉鏡花文学賞、11年に旭日小綬章、同年度朝日賞、15年に高松宮殿下記念世界文化賞など、受賞・受章多数。12年、神戸に横尾忠則現代美術館、13年、香川県に豊島横尾館開館。16年には『言葉を離れる』で講談社エッセイ賞を受賞。 ※本書は『病の神様』（文春文庫）を再編集し、書下ろしなどを加えたものです。

946円

病気のご利益

1,320円

＃名画で学ぶ主婦業

１９世紀末〜２０世紀初頭、「黒」と自在な色彩感覚でシュルレアリスムを先取りする華麗な幻想世界を創造したオディロン・ルドン。画家が遺した手記や手紙から自作についてのコメントや芸術観を綴った文章を選りすぐり、作品とともに集成したオリジナル画文集。

2,420円

オディロン・ルドン

猫の“気配”をここまで描いた画家がいただろうか。近代日本洋画史に超然たる画風を築いた獨楽の画家・熊谷守一。猫の自由さを愛し、猫が猫らしく生きられるように心をくだき、ともに暮らした日々のなかで描かれた“絶妙なる猫姿”。

3,080円

熊谷守一の猫

※一部ECサイト様の広告ポリシーに抵触するため画像を裏表紙にしています。表紙画像は弊社HPで確認出来ます。（博雅堂出版） 【博雅堂の『おはなし名画シリーズ』】 「おはなし名画シリーズ」は、「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから作られた子ども向けの高品質な大型美術全集です。 画家の生涯を辿りながら、その作品を観賞できます。平成4年初刊以来、多くの新聞紙上にとりあげられ、「絵が大きく色も鮮やかで、文章も読みやすい。幼いころから良い絵を与えることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。「日本図書館協会」「全国学校図書館協議会」の選定図書であり、多くの学校教科書でも推薦されています。 美術入門書として子どもから大人まで楽しめます。 入学祝いやクリスマスプレゼントとしても大好評のシリーズです。 【やなせたかしさんの推薦の言葉】 「ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います」 ・第6巻 「マリアさまの生涯」(B4変型版 オールカラー64ページ 収録図版30点) 「マリアの誕生」から「聖母戴冠」まで、「ラファエロ」「ボッティチェッリ」などイタリア・ルネッサンスの巨匠による美しい名画で《聖母マリア》の生涯を辿ります。 本書は母親の愛の深さ、美しさ、そしてマリアさまの気高さを感じる一冊です。お子様だけでなく、たくさんのお母様にもお読みいただきたいと思います。 クリスマスプレゼントにも最適です。こんな時代だからこそクリスマスの本当に意味を正しく理解しておきたいですね。 ルネッサンス絵画の大半を占める宗教画を難しく感じる方もいらっしゃると思いますが、実際には繰り返し描かれている主題はそれ程多くありません。おはなし名画の「マリアさまの生涯」ではその中でも主要なものを1〜2枚の名画とともに物語風にして紹介しています。 宗教画はキリスト教の教義を多くの人に伝えるために描かれたという側面があります。名画を通じてキリスト教を深く知ることで、名画を更に味わえるようになります。そうして自分の世界が広がると、人生の楽しみも増えます。例えば、ヨーロッパを旅行する楽しみは何十倍にも大きくなります。 本書「マリアさまの生涯」がその一助になればそれ程嬉しいことはありません。

3,203円

マリアさまの生涯

祝・卒寿90歳！ 大反響を呼んだ「高木ブー画集」第2弾、待望の刊行！　懐かしいドリフコントの絵や貴重なお宝写真を収録。コラムニスト・石原壮一郎氏によるスペシャルインタビューも収録。

2,970円

高木ブー画集RETURNS - ドリフターズよ永遠に -…

広告アートディレクション、ブックデザイン、イラストレーションから著作まで、ジャンルを超えて活動してきた著者が、これまでの実例を交えて書き綴った絵と言葉による「わかりやすさ」の世界。

1,980円

絵と言葉の一研究

はじめに 1　前史　二人の画家 一　丸木位里　水墨の自由 生い立ち──絵の世界との出会い 自己表現の術を求めて──社会主義運動への参加 水墨の発見とシュルレアリスム 二　赤松俊子　自己実現の物語 促される自立とセクシュアリティ 「女流画家」への道 ミクロネシア体験の意味 位里との出会いとモスクワ再訪 三　戦時下の画家夫婦 相互の影響とそれぞれの画業 太平洋戦争下の絵本 2　生成　原爆の表象 一　広島へ、広島から 八月六日からの「距離」 「新しい時代」の政治と美術 裸体と群像──よみがえる記憶 二　描かれた被爆体験『ピカドン』と初期「原爆の図」 「体験」の集積（1）──生者と死者の記憶 「体験」の集積（2）──山端庸介の写真 記憶の器──小さな絵本と大きな絵本 破綻する構成と「リアリズム」 三　表現の力 裸体と女・子ども 小さきものへのまなざし 共同制作の意味 3　旅　人びととの出会い 一　「逆コース」のなかの全国巡回展 巡回展の実態 メディアとしての「原爆の図」 巡回展の担い手たち 二　語りのはたらきと「原爆の図」の大衆性 語りと祈り 「焼け死んだややこ」の話 母子像と少女像の浮上 せめぎあう大衆意識 三　平和運動と中期「原爆の図」 占領の終結と「原爆の図」の変化 消された富士山──迷走するナショナリズム 批判と共感 四　世界巡回展の光と影 ミッシング・リンクとしての世界巡回展 旅路の果て──母の死 終章　展開　二十世紀の体験を描く 「原爆の図」の帰国と制作の再開 アメリカ展の衝撃 後期「原爆の図」の物語 世紀を超えて──「原爆の図」の発見 註 あとがき 「原爆の図」15部の制作・発表年 図版一覧

3,300円

原爆の図

二十世紀の巨匠・ピカソに、日本を代表する天才・岡本太郎が挑む！フランス留学時におけるピカソ絵画との衝撃的な出会いを冒頭に、スペイン時代から青の時代、キュービスム、そして「ゲルニカ」に到る、作品的変遷を辿りながら、その芸術の本質に迫る。さらに南仏ヴァロリスのアトリエを訪ね、ピカソ本人と創作について語り合う。熱い愛を込めてピカソを超える、戦う芸術論。

539円

青春ピカソ

フジタとめぐる、フジタをめぐる、「エコール・ド・パリ」15日間の旅。 20世紀前半、ピカソやモリディアーニなどとともに「エコール・ド・パリ」のど真ん中で活躍した日本人画家・藤田嗣治。 パリ留学時代にフジタの絵画と出会った第一人者が半世紀を経て、いま改めて藤田の足跡を訪ねる。 パリと郊外のアトリエ、最期を迎えたチューリヒなど藤田にゆかりのある街に赴き、暮らした家や制作現場であるアトリエ、仲間と議論したカフェなどを訪ね歩く。 当時の面影が強く残るパリの美しい街並みの写真も多数掲載。 藤田にとってのパリを追体験しながら、パリへの慕情が募る、もう一歩深く楽しめるガイド。

2,200円

藤田嗣治パリを歩く

「絵画には規範は存在しない」--国王寵愛の画家として頂点を極めたゴヤ。だが病に聴力を失い、革命と戦争に亡命を余儀なくされる。《裸のマハ》他の衝撃的な作品を次々に描いた画家は、近代へと向かう激流のなかで、何を求めたのか。ゴヤ全生涯の手紙は、無類の肖像画家が遺した、文章による優れた自画像である。(全二冊) 5　精神と肉体の危機を超えて　一七八九ー一七九四年 6　画壇の頂点に立つーー成熟する絵画と批判精神　一七九四ー一八〇八年 7　戦争と革命、迫害、そして亡命へ　一八〇八ー一八二八年 　その後のゴヤ家・レオカディア家、そして断絶 補　遺 解　説 あとがき 主要人物紹介 手紙番号対応表 本書に登場する度量衡および通貨表 文献略号表 【上巻目次】 1　出生、不遇の修業時代と宮廷での下積み　一七四六ー一七八〇年 2　サラゴーサ事件ーー義兄との対立と挫折　一七八〇-一七八一年 3　売れっ子肖像画家に　一七八一ー一七八四年 4　宮廷、アカデミーでの栄達　一七八四ー一七八九年 主要人物紹介 文献略号表

1,111円

ゴヤの手紙（下）

歪んだ人物の顔、強烈な色彩。混沌を極めたアトリエから生み出されるベイコンの三幅対（トリプティック）は、特異な秩序をもって観る者に訴えかけてくるー「写実主義の崖っぷちを歩いているような絵を描きたいのです」。ベイコンが絵画を通じて表現しようとしたのは、まさに残酷なまでの生々しい現実だったー「芸術作品が残酷に見えるのは、現実が残酷だからです」。２０世紀を代表する画家フランシス・ベイコンが自身の過去や制作過程について語った貴重な対談集『肉への慈悲』、待望の文庫化。

1,540円

フランシス・ベイコン・インタヴュー…

ゴッホは天使か？フランス絵画を辿る旅文庫 フランス絵画を巡る旅は最後に多くの画家たちが愛した土地・南仏へと舞台を移す。「ひまわり」を完成させたプロヴァンス地方で、ゴッホにしか見えなかったものとは？ 写実主義の巨匠クールベ、南仏で生まれたバジールやロートレック、セザンヌ、晩年を過ごしたルノワール、ニースの美術館に作品が集まるシャガールやマティス・・・。彼らの色彩に南仏の大地と地中海の光は何をもたらしたのか？最後は旅の出発地パリに戻り、マネ、ドガそしてピカソの作品も鑑賞し天才たちの足跡を辿る。フランス絵画の成熟を目撃する第3巻。単行本には未収録の原稿も追加し、スペイン、フランスの計6巻の読んで旅するオールカラー・ビジュアル文庫の完結編。 【編集担当からのおすすめ情報】 スペイン、フランスと絵画の巨匠たちを巡る計6巻の文庫の完結編。今回は特にフランス印象派をはじめ、天才ピカソまで人気の画家たちを多く取り上げ、作家独自の目線で絵画を読み解く、これまでになかった美術文庫です。オールカラーで数多く絵画を掲載し、地図と用語解説付きの初心者から絵画ファンまで納得の内容です。

806円

美の旅人 フランス編（3）…

今なお心に突き刺さる巨匠の箴言！ 日本美術界のレジェンド、岡本太郎。本書は太郎の芸術と人生の苦闘を物語る血を吐くような言葉を手がかりに、その真実と背景を解説しながら、彼の知られざる全人像に迫る。太郎の若々しいエネルギーと、柔軟でものごとの本質を突く思考が、世代を越えて人の心を揺さぶる。 今なお「岡本太郎」は新しい。 「誤解される人の姿は美しい。人は誤解を恐れる。 だが本当に生きる者は誤解される。 誤解される分量に応じて、その人は強く豊かなのだ。 誤解の満艦飾となって、誇らかに華やぐべきだ」 本書はこれまでにない岡本太郎論である。 1章　「勇気」を与える 2章　「限界」を打破する 3章　「愛と家族」に生きる 4章　「人生」を突きつめる 5章　「芸術」と苦闘する 6章　「常識」を疑う

1,650円

岡本太郎　爆発する言葉…

知られざる手しごとで読み解く、新しいフジタ! 「戦争画」「乳白色」といった絵画中心の切り口とは異なる、新しい芸術家・藤田嗣治論。裁縫、大工、写真など、藤田が遺した膨大な“手しごと"をサントリー学芸賞を受賞した気鋭の美術史家が読み解く。

1,980円

藤田嗣治 手しごとの家 ＜ヴィジュアル版＞…

マリリン・モンローから毛沢東まで、ミッキーマウスからキャンベルスープ缶まで、現代文明の「聖像」を大胆にサンプリングしてＰＯＰ革命を起こした天才アーティストが明かす美、愛、死、成功、ライフスタイルｅ．ｔ．ｃの「哲学」。

2,530円

ぼくの哲学

１７世紀ナポリを拠点に迫り来る世界崩壊を幻視し続けた悪夢の画家。亡霊のように浮び上がる廃墟、蒼白の彫像群、爆裂する聖堂、そのなかで虚しく展開する人間たちの没落のドラマ…。モンス・デジデリオの名のもとに伝説的に語り継がれてきた“崩壊と破局”“世界の終わり”の画家、フランソワ・ド・ノームとディディエ・バッラの謎の作品群を集成した日本唯一の画集。

4,180円

モンス・デジデリオ画集…

無類の女好きのゼウス、恐ろしい誕生の秘密を持ち、恋愛が仕事のヴィーナス、最もハンサムな青年神なのに失恋ばかりのアポロン…名画に描かれたギリシャ神話の逸話から浮かび上がる神々、美女、英雄たちの愛憎のドラマ。ギリシャ神話画を理解するための要点を集約。

2,640円

名画で味わうギリシャ神話の世界…

名画のソコにはネコがいた!? イタリニャ大公国・メラノ美術館が所蔵する門外不出の猫の名画を一挙100点掲載！ ルネサンス絵画から印象派、日本画までユーモラスでウィットに富んだ猫画を満載！ レオナルド・ニャ・ヴィンチ、 ニャファエロ・サンツィオ、 ヨハネコ・フェルメーラ、 ニャン・エヴァレット・ミレイ、 ニャルフォンス・マリニャ・ミュシャ、 フィンセント・ニャン・ゴッホ、 俵屋猫達など、 メラノ美術館所蔵の名画の数々をご鑑賞下さい！

2,750円

MELANO　MUSEUM

美麗巻頭グラビア、豊富なカラー図版と充実した解説でたどる巨匠のすべて。

2,546円

黒田清輝

ポスト印象派の巨匠たちは、なぜ独自の表現を追求したのか？　彼らが共有した「ユートピア芸術論」という新たな視点からその深層に迫る。印象派を経験しつつも、近代化社会の矛盾に批判的な眼差しを向け、理想郷を夢見た画家たちの創造的思考を紐解き、美術史におけるその位置付けを再定義する。 ［目次］ 序論 ユートピア芸術論の可能性　11 永井 隆則 第1部　ポスト印象派以前のユートピア 古代末期のユーラシア美術におけるユートピアーー天国、地獄、そしてもう一つの世界　37 ヤシュ・エルスナー　加藤 磨珠枝　訳 十七世紀イタリアにおける「地上の楽園」の表象　60 倉持 充希 十八世紀フランス絵画におけるユートピアーー理想の現実化としての庭園　86 吉田 朋子 変容する記憶と別様の世界ーー《スキュタイ人のもとに追放されたオウィディウス》から考えるドラクロワのユートピア　111 西嶋 亜美 第2部　ポスト印象派のユートピア 1　記憶と郷愁　140 「ユートピア」か「ユークロニア」か？　南洋のポール・ゴーギャン　141 ダリオ・ガンボーニ　藤原 貞朗　訳 セザンヌの郷愁ーーユートピア、記憶、幻想　160 ニナ・マリア・アタナソグルー・カルマイヤー　永井隆則　訳 ポール・ゴーギャンとブルターニューー南洋にもたらされた雪景色の追憶　181 小泉 順也 2　アナーキズム　202 ファン・ゴッホのパリンプセスト・ユートピアーー日本、南仏、アナーキズム　203 圀府寺 司 カミーユ・ピサロにおけるユートピア思想と絵画制作　231 深尾 茅奈美 ポール・シニャックーー《調和の時代》におけるアナーキズムのユートピア　256 マリナ・フェレッティ　深尾 茅奈美　訳 3　自律性と現象学　274 ユートピスト、セザンヌ　275 永井 隆則 ユートピア／セザンヌ　304 ドニ・クターニュ　工藤 弘二　訳 キュビスムにおける「現象学的ユートピア」と劇場空間　329 松井 裕美 4　エコー、デザイン、装飾、ジェンダー　354 エコーとしてのユートピア、デザインされたユートピアーーピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの牧歌的なイメージ　355 エメ・ブラウン・プライス　蔦谷 典子　訳 ユートピアと「女性の芸術」--マリー・ローランサンを中心に　376 天野 知香 マティス作品に向けられたユートピア的まなざしーーマシュー・ステュアート・プリチャードの思索　408 レミ・ラブリュス　小寺 里枝　訳 あとがき　431 ーーーー 人名索引　1 Summaries　11 ユートピア文献表　27

7,480円

ポスト印象派とユートピア…

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