名画の謎解き本の決定版！ やさしい。面白い。そして解説が深い！ 本書は「人騒がせな」西洋の名画のご紹介を通じて、 名画を深く楽しむ鑑賞方法を 知っていただくものです。 たとえばどんな作品をご紹介しているか、 いくつかをご紹介してみましょう。 ●画家が受注拒否！ 「ぶらんこ」の意味とは!? ●ナポレオンが乗っていたのは白馬でなくラバ!? ●農民を描いたのは成功のための単なる「ジャンル変え」！ ●バレエ鑑賞は愛人の品定め会場！ どれも展覧会では決して知ることのできない エピソードを揃えました。 日本では絵画を印象で感じることや、 個人の勝手な感想ばかりが主流になりがちですが、 西洋絵画を本当の意味で「楽しむ」ためには、 絵画の裏に秘められたさまざまな 「真実」を知らなければ始まりません。 当時の風俗、社会情勢、人間関係……。 つまり「絵画を読む」ための知識です。 本書では、それを丁寧にご紹介してゆきます。 登場する画家はボッティチェリ、ルーベンス、 フェルメール、ルノワール、ゴッホなど、 ルネサンス以降、近代までの美術史界のV.I.P．ばかり。 そしてご紹介する作品のほとんどは、 誰もが知る「超有名作」を選びました。 ほかにどんな作品を掲載しているか、 一部をご紹介しましょう。 ヨハネス・フェルメール「牛乳を注ぐ女」 ピーテル・ブリューゲル（父）「農民の踊り」 サンドロ・ボッティチェリ「ヴィーナスの誕生」 ピーテル・パウル・ルーベンス「セネカの死」 フランシスコ・デ・ゴヤ 「裸のマハ」 エドゥアール・マネ「草上の昼食」 エドガー・ドガ「エトワール」 フィンセント・ファン・ゴッホ「花咲くアーモンドの木の枝」 ポール・セザンヌ「温室のセザンヌ夫人」 ディエゴ・ベラスケス「化粧室のヴィーナス」 ポール・ゴーギャン「我々はどこから来たのか　我々は何者か　我々はどこへ行くのか」 ほか多数。 掲載作品は大半がカラー印刷 （一部サブカット等はモノクロ印刷）で、 作品の迫力、美麗さがリアルに迫ってきます。 巻末には 「MAP　画家と作品ゆかりの地」 「年表 画家たちの生きた時代」 「画家名50音順　掲載作品一覧」 も掲載してあり、理解を深めるにあたって便利です。

1,650円

人騒がせな名画たち

人気作家・瀧下和之が2000年から描き始めたライフワーク〈桃太郎図〉の第3集。 2015年の第2作品集刊行以降の714番から911番までのほか、番外の絵本『どんぶらこ。』原画、『桃太郎図いろはカルタ2』原画、書道家・武田双雲、ニッポン画家・山本太郎、九谷焼・北村和義、ロイヤルコペンハーゲンとのコラボレーション作品、フィギュア作品までを収録する。 利き手でない左手で下絵を描き、最終的にはその線を彫るという独自の技法で制作される天真爛漫な鬼たちとイヌ・サル・キジが自由闊達に暴れまわる楽しい世界。 桃太郎図作品 寄稿：河合正朝（慶應義塾大学名誉教授）「桃太郎図に描かれた鬼たちと瀧下和之さん」 対談：高橋真麻（フリーアナウンサー）「桃太郎が取り持つ合縁奇縁」 各界の著名人の方々からのコメント 略歴 作品リスト

3,410円

瀧下和之作品集　桃太郎図3…

南仏の大貴族の家に生まれながら、パリの歓楽街に身を沈め、華やかな大都会に生きる人間を描いた画家の全貌を紹介する。「ロートレックとは何者か？」という問いに始まり、グラフィック作品で発揮されたマルチな才能を探る。 「人間に対する深い幻滅と真摯な愛情という相矛盾する要素の同居」（序文より）する画家のエッセンスが詰め込まれた内容。「人間は醜い。けれど人生は美しい」という画家の言葉にも現れた人生観と併せ、大胆な色の使い方や配色センス、対象をデフォルメする力、浮世絵にも感化された「軽み」の精神など、作品の魅力に迫る。洒落たレイアウトデザインも見どころ。

1,980円

もっと知りたいロートレック…

俊英の力作 見る者の魂を震わさずにはおかないゴッホの作品。その核にある宗教性の内実＝作品がはらむ〈聖なるもの〉の秘密、またゴッホとキリスト教および教会との関係を、書簡と作品の徹底的な分析を通して明らかにした俊英の力作。オールカラー38頁の口絵。 【目次より】 第一章　キリスト教との関わり 　第一節　生い立ちおよび精神的軌跡 　第二節　娼婦にイエスを見る 　第三節　真のイエス理解 　第四節　宗教史的・文化史的背景 　第五節　《開かれた聖書のある静物》──分身 　第六節　教会への愛着と嫌悪 第二章　ゴッホの「イエス」 　第一節　報われぬ生涯 　第二節　ゴッホの職業　イエスの職業 　第三節　不幸な生涯の先に見ていたもの 　第四節　ゴッホにとってのイエス 　第五節　自画像といのち 　第六節　《善きサマリア人》──両極の融合 第三章　ゴッホの「太陽」 　第一節　《種まく人》の太陽──記号性からの逸脱 　第二節　《種まく人》と《刈り入れる人》──生と死 　第三節　《囲まれた麦畑と日の出》と遠近法 　第四節　《精神病院の庭》──万物の融合 　第五節　《ラザロの復活》とゴッホの実存

3,300円

ゴッホと〈聖なるもの〉…

「戦争」の惨禍を伝えることに生涯を捧げ、反戦・平和を訴え続けた真の表現者の素顔。 広島に生まれ、満洲へ従軍、苛烈なシベリア抑留を経て帰国するも、最愛の弟の被爆死に直面、以後、戦争の惨禍を伝えるため、「辻詩」、ポスター、絵本『おこりじぞう』、「市民の手で原爆の絵を」の運動などに、その絵筆と言葉の力を惜しみなく注ぎ続けた画家であり詩人、四國五郎（1924-2014）。「常に驚くべき速さで絵を描いていた」と語る長男が、四國五郎の素顔に迫る画期作。 図版多数・カラー口絵8頁

2,970円

反戦平和の詩画人 四國五郎…

16世紀から19世紀末に至る400年間は、フランス精神が絵画の上に最も美しく花開いた時代である。フォンテーヌブロー派、プッサン、ヴァトー、ダヴィッド、ドラクロワ、そして印象派の画家たちによる忘れ難い名作の数々--、その抑制された画面には明晰な合理性と繊細な感覚性が宿り、人間存在の全体像が凝縮している。フランス美術の精華を辿り、本書は、豊潤なユマニスムの世界へと読者を誘う。 1　フォンテーヌブロー派の藝術 序節．歴史的背景 　　 1．イタリアからフランスへ 　　 2．フォンテーヌブロー派の展開 　　 3．新しい感受性の誕生 2　17世紀フランスの絵画 序節．偉大なる世紀 　　 1．バロックの誘惑 　　 2．フランス精神の勝利 　　 3．古典主義の成立 　　 4．絶対王政の藝術 3　18世紀フランスの絵画 序節．人間性の世紀 　　 1．転換期の絵画 　　 2．ルイ15世時代の絵画 　　 3．ロココから新古典主義へ 4　19世紀フランスの絵画（1） 序節．革命の藝術 　　1．新古典主義 　　 2．ロマン主義 　　 3．写実主義 5　19世紀フランスの絵画（2） 序節．伝説の終焉 　　 1．第二帝政時代の美術 　　 2．印象派の理論と技法 　　 3．印象派の展開 　　 4．後期印象派 　　 5．象徴派の藝術 　　 6．ナビ派とモンマルトルの画家たち

1,870円

フランス絵画史

ピカソのスパニッシュ・オムレツ、アレン・ギンズバーグのボルシチ、セザンヌの焼きトマト…。巨匠たちの作品や日記、手紙から再現されたレシピの数々を、食にまつわる詩や文章を交えてつづった、香り高きエッセイ。文学、美術、料理のジャンルを横断する、味覚と芸術のマリアージュ！

2,420円

名画の中の料理

ミケランジェロ、フェルメール、クリムト、エドワード・ホッパー……。 巨大な茶トラ猫が名画に降誕！ ほんとうの美術史が、今ここに明かされる!？ インターネット上で世界中を騒がせた、 ぽっちゃり猫のツアトゥストラが新装版で登場！ 新たに訳者あとがきも収録。

1,980円

新装版 ファット・キャット・アート…

美術史のなかで燦然と輝く二つの巨星。二十世紀美術を準備した「後期印象派」を一望し、狂気と理性による創作の秘密を解き明かす。図版資料多数収載。

1,078円

カラー新書　ゴッホとゴーギャン…

透き通るような肌、みずみずしい唇、たおやかな絹の質感…新進気鋭の写実画家２６人が描く女性像を中心に構成。未来の巨匠たちの“今”を余すところなく掲載した決定版！！

2,090円

写実画のすごい世界（2）…

絵画、彫刻、文学、建築などの作品においても、理論や批評の言説においても、多面的かつ国際的な拡がりをもつキュビスム。「幾何学」的表現の誕生・深化から、二度の世界大戦を経て、歴史的評価の確立へと至る曲折に満ちた展開を、美術と〈現実〉との関係を軸に描ききる。 序　章 第1部　幾何学による解剖・解体と「概念の現実」の誕生 第1章　キュビスムをめぐる言説 　-レアリスムとの関係からの考察ー 1　プロト・キュビスムから分析的キュビスムまで 2　幾何学をめぐる言説と「概念の現実」 3　キュビスム以前の「現実」への問い 第2章　現実の解剖、解体 　-分析的キュビスムへの展開ー 1　美術解剖学における図式と抽象 2　ピカソと美術解剖学ーー解剖学から「概念の現実」へ 3　ピュトー・グループにおける様式的展開 4　キュビスム作品における女性身体像 第1部結論 第2部　キュビスムの文法と詩学 第3章　芸術と詩的アナロジー 　-総合的キュビスムの文法ー 1　二次元と三次元の対話 2　形態的なアナロジーから詩的なアナロジーへ 3　「キュビスム文学」と挿絵本 第4章　機械の詩学 　-身体のメカニズムの探求からメカニックな身体へー 1　レジェとグリスにおける生物と無生物のアナロジー 2　デュシャン兄弟、クプカ、ピカビアにおける身体表現 3　ヴォーティシズムにおける「現実」と機械のイメージ 第2部結論 第3部　キュビスムと第一次世界大戦 第5章　前衛と前線 　-大戦の「現実」と視覚芸術ー 1　前線の風景と従軍画家たち 2　前線の身体とキュビスム 第6章　古典主義とナショナリズム 　-第一次世界大戦前後の芸術理論と実践ー 1　キュビスム理論におけるナショナリズムと第一次世界大戦 2　第一次世界大戦前後のピカソの古典主義 第3部結論 第4部　新たなる「秩序」へ向けて 第7章　秩序への回帰 　-大戦間期の美術史モデルとかたちの「生命」- 1　キュビスムの歴史化と見出された「原理」 2　キュビスムの理論的な批判と普遍的な理論の追求 3　キュビスム以降の芸術における新たなる「現実」 第8章　キュビスムの形態学 　-近代のユートピアと前衛芸術ー 1　キュビスム以降の芸術家たちと近代都市 2　ユートピアの創出、あるいはユートピアへの回帰 第4部結論 第5部　第二次世界大戦前後の政治社会とキュビスム 第9章　大戦の影と文化的地勢図 　-展示・論争におけるキュビスムの位置づけー 1　1930年代のフランスにおける現代美術史研究と美術展示 2　レアリスム論争の背景と展開 3　第二次世界大戦下のキュビスム 第10章　キュビスムの生と死 　-戦後の社会とフランス文化の復興ー 1　フランス文化の再建 2　サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル 第5部結論 終　章 1　見ることと知ることーー認識メカニズムの表現としてのキュビスム 2　理論と歴史ーーキュビスムと価値システムの構築 3　言葉とイメージーー諸現実の地層の再配置 あとがき 初出一覧 注 図版一覧 事項索引 人名索引 仏文要旨 仏文目次

7,480円

キュビスム芸術史

カンパーニャを愛し、牧歌的な情景を描き続けたクロード・ロラン。自然の探求から「理想風景画」の基盤をつくった画家を軸に、１７世紀風景画の成立と展開、そして１９世紀の自然主義との関連を描き出す。

3,960円

クロード・ロラン

日本現代美術における絵画の展開を知るうえで欠くことのできない画家・吉本作次の独自の「道行き」をたどる。 1980年代、空間を演出するインスタレーションという展示形式が隆盛していくなかで絵画の復権を強く印象づけた国際的な動向、ニュー・ペインティング（新表現主義）の流れに乗って鮮烈なデビューを果たした吉本作次（1959年〜）。うねりを伴う力強いストロークと重厚な質感、それとは対照的なグラフィカルなイメージや浮遊するような形態が展開する大画面の作品で注目を集めました。90年代以降は新たな表現の模索のためドローイングを繰り返し、中国絵画の筆法から「線」の要素を取り入れ、またルネサンス以降のヨーロッパ絵画の主題と構図に着目、静けさとダイナミズムを併せ持つ表現と寓話的画題へ変貌を遂げました。2005年からは名古屋芸術大学教授を務め、理論と実技指導の両面から後進の育成にあたっています。 本書では初期から現在まで100点を超える作品図版と、吉本によるエッセイや作品解説、竹葉丈（名古屋市美術館）、山脇一夫（美術評論家）の論考によって1980年代以降の日本の現代美術における絵画の展開を知るうえでも欠くことのできない存在である吉本の独自の「道行き」を紹介します。 ※吉本の「吉」は正しくは旧字体ですが、ここでは表示されないため新字体で表記しています。

4,400円

吉本作次　絵画の道行き…

2017年に開催された「リアル(写実)のゆくえ」展（平塚市美術館、足利市立美術館、碧南市藤井達吉現代美術館、姫路市立美術館を巡回）の公式図録兼図書。 近年、ブームといえる写実絵画。果たして日本ではいつの頃から描かれてきたのか。またフェルメールやレンブラントといった西洋の写実絵画とは異なる日本独自の写実絵画はあるのか？「迫真に、物狂いに」描き続ける明治の高橋由一からはじまり大正の岸田劉生や、昭和の長谷川燐次郎、そして現代の作家たちの100点を超す作品をカラーで掲載し、本当の写実絵画とは何かを探る。画家達が語る写実絵画についての言葉も必見。美術ファンから絵を描く作家まで、幅広く楽しんで頂ける内容です。 「リアル」の来し方行く末　執筆：高階秀爾 リアルのゆくえ　執筆：土方明司 第I章 写実の導入〈明治黎明〉 高橋由一 加地為也 五姓田芳柳 岩橋教章 横山松三郎 堀 和平 床次正精 田村宗立 川村清雄 五姓田義松 曾山幸彦 第II章 写実の導入〈明治中期以降〉 本多錦吉郎 小泉成一 渡辺幽香 高橋源吉 原田直次郎 中村不折 伊藤快彦 櫻井忠剛 満谷国四郎 石川寅治 寺松国太郎 第III章 写実の展開〈大正〉 劉生と草土社、その地方への伝播 岸田劉生 清宮 彬 河野通勢 椿 貞雄 大澤鉦一郎 宮脇 晴 清水敦次郎 三輪四郎 伊丹万作 重松鶴之助 第IV章 昭和〈戦前・戦後〉 靉光 小絲源太郎 高島野十郎 筧 忠治 中原 實 長谷川燐二郎 牧島如鳩 牧野邦夫 第V章 現代の写実 奥谷 博 野田弘志 河野通紀 上田 薫 犬塚 勉 吉村芳生 木下 晋 三浦明範 磯江 毅 水野 暁 本田 健 安藤正子 現代作家による書き下ろしエッセイ:私にとってリアルとは 　「真実の追求で永遠の生命力である」奥谷博 　「魂の世界を表すべきものである」野田弘志 　「普遍性を追うことである」木下晋 　「真理を追究することである」三浦明範 　「実感をともなった行為のもとに生み出される表現である」水野暁 　「依代である」本田健 　「宇宙人の絵」安藤正子 「京都における「写実」の衝撃とその後』　執筆：山田真規子 「草土社と愛美社─『草土社風』伝播の一例─」　執筆：土生和彦 「由一、劉生、そして筧忠治にみる写実表現」　執筆：木本文平 「生きて動く内なるもの」　執筆：江尻潔 作家・作品解説 作品目録

3,300円

リアルのゆくえ　高橋由一、岸田劉生、そして現代へつなぐも…

●天災と人災を骸骨軍団に象徴した大虐殺風景 ●飢えと渇きに追い詰められた人間の狂気 処刑　終末　厄災　怪物　殺人…。 見るだけで戦慄する西洋絵画たちだけを集めた一冊。その絵が生まれた理由、歴史的背景を知ればさらに背筋が凍る…。 人間の退廃的な世界がわかる知的恐怖をご堪能あれ。 第1章・死の絵 第2章・狂気の絵 第3章・怪物の絵 第4章・災害・厄災の絵 第5章・処刑の絵

1,650円

戦慄の絵画史 西洋美術で味わう、知的恐怖の物語…

ゴッホの筆遣いがうねっている理由とは何！？レンブラントの集団肖像画に潜む秘密とは！？ルノワールの絵はなぜ左右で作風が違うの！？巨匠たちからのミステリーを解く。美術界の謎オールカラー２７話。

968円

名画の謎解き

1,320円

ターナー

若手人気作家・瀧下和之の4冊目の作品集。 ライフワーク〈桃太郎図〉以外の、四神・龍虎・風神雷神・鳥獣戯画・十二神将などの日本的なモチーフをいきいきと描いた作品集の待望の第2集。 九重親方（元横綱・千代の富士）との出会いから生まれた新しいテーマ大相撲力士図も収録。全掲載作品点数155点。 寄稿・齋正機（日本画家）「瀧下くんへ思う7つのこと」 対談・九重親方（元横綱・千代の富士）。 四神／ 龍虎／ 風神雷神／ 鳥獣戯画／ 梟・鷹／ 鯉／ 麒麟／ 動物／ 十二神将／ 阿修羅／ 愛染明王／ 薬師如来／ 不動明王／ 毘沙門天／ 四天王／ 大相撲力士／ 清正公／ 金太郎／ 閻魔大王／ 妖怪／ 弁慶／ 七福神 寄稿：齋 正機「瀧下くんへ思う7つのこと」 対談：九重親方（元横綱・千代の富士）

3,190円

瀧下和之作品集　ジャポンイズム2…

猫たちよ、どうか永遠に幸福にーー 人々の愛猫への想いを込め、描いたその数128。 その猫たちが妖精となって生命樹のまわりを舞う大作の 全貌をおさめた記念碑的画集！ BOTANICAL FANTASYシリーズ133作品も収録。 「生命樹と妖精猫たち」は、 個展会場を訪れた観客の飼い猫やゆかりの猫たちを128頭描き、 6年の歳月をかけて完成させた大作です。 ＝＝＝＝＝＝＝＝ 　2001年から描き続けている BOTANICAL FANTASYシリーズは、植物画の中に昆虫の翅を持つネコの妖精を配した水彩画の連作です。これが100作めになったのを記念し、毎年開催している個展会場で始めたのが「生命樹と妖精猫たち」のプロジェクトでした。 　会場に約900mm×1800mmの白紙パネルを立て、訪れる人々の飼い猫やゆかりの猫たちの参加を募って、その姿を妖精として鉛筆素描で描きこんでゆきながら、樹木も徐々に描き進むという趣向です。 　少しずつ増えてゆく過程を毎年お楽しみいただきながら3年たち、100頭になったところで締め切ろうとしたのですが、先にお申し込みくださっていた皆さまからの「この子を入れたのなら、先代のあの子も入れたい」「いっそ歴代の子たちもみんな入れたい」といったご要望が相次ぎ、もう1年素描状態での公開を延長、結局、総勢128頭の猫が描きこまれました。 　その後彩色に着手、途中経過を一度公開したのち、最初の白紙パネル展示から6年めにようやく完成に至りました。 　描きかけのまま毎年展示していた中で、この作品の前に集った愛猫家の方々のあいだでは、様々な猫への想いが語られました。その想いの全てを、この作品は受け止めています。 　再生の力を秘めた植物の精気に、人は古代より永遠の生命への願いを託してきました。生命樹はその象徴であり、全ての命あるものの帰るべき根源です。 　この作品には、多くの猫たちの命の輝きと、彼らを愛する人々の願い……「猫たちよ、どうか永遠に幸福に」という祈りがこめられています。そのエネルギーを、部分毎の画像から感じとっていただけましたら幸いです。 ーー中島祥子

2,200円

生命樹と妖精猫たち

イギリス画壇改革への意志と、中世美術への強い憧れを軸に、この個性的な画家たちはひとつにまとまり、ラファエル前派兄弟団が結成された。

1,760円

ラファエル前派

不登校の少年画家が描く魂の欠片。東大先端研“異才発掘プロジェクトＲＯＣＫＥＴ”第１期スカラー候補生、初の作品集。

1,760円

黒板に描けなかった夢…

「彼の描く農民の中に見出すことができるもの、それは穏やかさであり、力であり、苦悩である」（A・デュマ）。仏ノルマンディの農家に生まれるも、天賦の才を発揮し画家の道を歩んだミレー。寡黙で正義感に溢れる男は、その才能を賞賛されながら、農民の真性を描こうとしたがゆえに酷評と貧困に苦しんだ。公私共に彼を支えた友だからこそ描ける、巨匠の知られざる姿、名画が生まれた背景とその魅力を、貴重な証言と共に描き出す。 　まえがき 一　　　ミレー家の人々 二　　　故郷グリュシー──少年時代 三　　　感性を育んだ豊かな環境 四　　　シェルブールからパリへ──修業時代 五　　　不遇なパリ時代 六　　　ルーヴル美術館──巨匠との対話 七　　　美術学校と仲間たち 八　　　故郷へ、そしてシェルブール 九　　　シェルブールとル・アーヴルでの活動 十　　　再びパリ。官展に出品 十一　　初めての成功《箕をふるう人》 十二　　バルビゾンへ出発 十三　　《種をまく人》、そして祖母と母の死 十四　　窮乏生活の中での制作 十五　　グレヴィルへの旅 十六　　一八五五年の万国博覧会へ出品 十七　　試練と貧窮の生活が続く 十八　　《落穂拾い》、賞讃と誤解の狭間で 十九　　たび重なる苦難に立ち向かう 二十　　珠玉の名画《晩鐘》 二十一　一八六〇年代、充実した時代 二十二　再び攻撃と非難の渦の中で 二十三　ミレーの挑戦──一八六三年の官展 二十四　古典文学と詩への傾倒 二十五　装飾画の依頼 二十六　テオドール・ルソーとの友情 二十七　美術愛好家ガヴェとの友情 二十八　妹の死、妻の病気 二十九　一八六七年万国博覧会での成功 三十　　レジオン・ドヌール勲章の受章 三十一　晩年のミレー評 三十二　普仏戦争下のミレー 三十三　評論家シルヴェストルの手紙 三十四　最晩年の制作活動 三十五　高まる評価 三十六　一八七五年、ミレーの死 　参考資料 　芸術に関する覚え書き 　あとがき 　文庫版へのあとがき 　年表 　図版一覧

1,100円

ミレーの生涯

深堀隆介代表作「金魚酒」２０年分の軌跡。

2,750円

金魚酒

敬虔なる写実。自選作による決定版、待望の最新画集。

5,280円

光の方へ

ロベール・カンパン『太陽の聖母子』の源泉となった聖母マリアの図像系譜、ヤン・ファン・エイク『ロランの聖母子』に反映された注文主ニコラ・ロランの野心、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン『聖母子を描く聖ルカ』に隠された画家自身の「擬装」肖像ー。さまざまな角度から１５世紀フランドル絵画を鮮やかに照射し、新たな知見を示す、気鋭の研究者による刺激的論考。

6,380円

聖母子への祈り

教会のフレスコ画、貴人の居室を飾る絵画など共通の文化の中で限られた人だけが見ていた時代に「何が描かれているか」の説明は必要なかった。持ち運び可能なイーゼル画が距離的・文化的に遠い土地へ運ばれるようになると、その隔たりを埋め、絵の来歴を記録する言葉が必要になってくる。そして教会や王侯貴族の占有物だった絵が美術館の誕生とともに大衆に開かれると、絵にはますます言葉が必要とされていった。 初めてタイトルを自らつけたダヴィッド。言葉の力を信じ、タイトルから物語を想起させつつその物語を凌駕するイメージを描いたターナー。クールベ〈画家のアトリエ〉の長い副題にこめられた意味。音楽用語のタイトルをつけたホイッスラーの戦略。イメージを裏切るタイトルによって独自の不思議な世界を作り出したマグリット。そして、絵の中に取り込んだタイトルを分裂させたり半分消すことで言葉の従来の意味を揺さぶるジャスパー・ジョーンズ…… ルネサンスから現代まで、つねにせめぎあってきた絵画とタイトルのスリリングな関係を追う。 プロローグ（これはタイトルではない） I　仲介者ーー命名し流通させる 1　タイトルがなかったころ 2　画商と公証人 3　初期のカタログ製作者 4　アカデミー 5　版画製作者 6　学芸員、評論家、友人ーーそしてさらに画商 II　見る人ーー見て理解し、意味を解き明かす 7　タイトルから読み解く 8　タイトルの力 9　たいていの人は字が読める 10　タイトルに異を唱える III　画家ーー描くだけでなく、すべてを創り出す 11　ダヴィッド〈ホラティウス兄弟の誓い〉の力 12　ターナーの詩的「偽り」 13　声明書としてのクールベ作〈画家のアトリエ〉 14　ホイッスラーの〈シンフォニー〉シリーズと啓発的〈アレンジメント〉シリーズ 15　ルネ・マグリットと〈言葉の使用〉 16　ジャスパー・ジョーンズ〈ノー〉、そして描かれた言葉 謝辞 訳者あとがき 図版一覧 原註 索引

8,250円

絵画とタイトル

「光と闇」の真実ーー。カラヴァッジョ評伝の決定版 バロック美術の礎を築いた革新者でありながら殺人を犯したならず者……。 巷に流布する「カラヴァッジョ神話」から、作風や生き様をわかりやすく光と闇にたとえ、評するのは容易だが、それはほんとうに正しいのか? 生涯をかけ作品に触れてきた西洋美術史の第一人者が、過去の伝記から最新研究まで丹念にひも解き、その時代の社会的背景に基づく現実的な解釈を加えながら実像に迫っていく。 カラヴァッジョは「魔性の画家」だといったが、実際、彼は美術史家たちを悩ませてきた。 カラヴァッジョをめぐる問題は、ある美術史家がいったように、しばしば「頭がおかしくなるほど」判断に迷うのだ。 カラヴァッジョという画家とその作品は、正反対の解釈や評価さえ平然として飲み込んでしまうようなところがあり、文字通り一筋縄ではいかないのである。 （本書「あとがき」より） 【目次】 序章 カラヴァッジョの真実　二つの壁 第一章 ロンバルディア　領民と徒弟 第二章 ローマ　美術市場とパトロン 第三章 ローマ　革新と名声 第四章 ローマ　剣と絵筆 第五章 南イタリアとマルタ島　放浪と死 終章 カラヴァッジョの真実　一つの答え 註 参考文献 付録資料1　ガスパレ・チェーリオの「カラヴァッジョ伝」 付録資料2　カラヴァッジョの家財目録 あとがき カラヴァッジョ作品一覧 人名索引 序章 カラヴァッジョの真実　二つの壁 第一章 ロンバルディア　領民と徒弟 第二章 ローマ　美術市場とパトロン 第三章 ローマ　革新と名声 第四章 ローマ　剣と絵筆 第五章 南イタリアとマルタ島　放浪と死 終章 カラヴァッジョの真実　一つの答え 註 参考文献 付録資料1　ガスパレ・チェーリオの「カラヴァッジョ伝」 付録資料2　カラヴァッジョの家財目録 あとがき カラヴァッジョ作品一覧 人名索引

6,160円

カラヴァッジョ

日本近代洋画史上、不動かつ特異な位置を占める岸田劉生。絵画や文章の類稀な才能に恵まれ、38歳の若さで没しながら、同時代や後世の芸術家たちに多大な影響を与えました。本書では自画像、肖像画、風景画、静物画、そして麗子像……5つの視点から劉生の芸術を再検証し、日本近代の苦悩する知性に迫ります。 はじめに 人物相関図：岸田劉生をめぐる人々 第一部 岸田劉生とは何者か？ 一 銀座の子：子どもから青年へ 〇〜十九歳（一八九一〜一九一〇年） 二 涙と首と草と土：ヒユウザン会から草土社へ 二十〜二十五歳（一九一一〜一九一六年） 三 海辺の癇癪男：鵠沼から震災まで 二十六〜三十二歳（一九一七〜一九二三年） 四 江賀海鯛：京都から鎌倉へ 三十三〜三十八歳（一九二四〜一九二九年） コラム 劉生のグラフィックデザイン 第二部 岸田劉生は何をしたのか？ 1 僕って何?│自画像 特集 神よ守り給え：劉生日記 2 岸田の首狩り│肖像画 特集 複製技術時代の芸術家 3 やっぱり土が好き│風景画 特集 仕方がない、自然なんだから、自然なんぢゃないか 4 林檎と壷の間には│静物画 特集 ビチュームの友だち：広がる草土社の輪 5 いい子のれい子、いいれい子ォ│麗子像 特集 麗子はどこにいる?：《麗子肖像（麗子五歳之像）》 岸田劉生掲載作品索引 引用文献一覧/劉生を知るためのブックリスト

2,200円

もっと知りたい岸田劉生…

「宿命の女」、「はかない女」、そして、「淫らな女」たち…。流れるような描線が姿態を愛撫する、エロスの極致。絡み合う男と女、女たちの密やかな行為…。一生涯、女たちを見つめつづけた画家が、欲望のおもむくままに熱狂的に制作したスケッチと、めくるめく装飾画の源泉である習作を油彩とともに紹介、素描家としてのクリムトの魅力を存分に伝える作品集。詳細な評伝と作品データを収録。図版約３００点。

4,950円

グスタフ・クリムト

【博雅堂の『おはなし名画シリーズ』】 「おはなし名画シリーズ」は、「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから作られた子ども向けの高品質な大型美術全集です。 画家の生涯を辿りながら、その作品を観賞できます。平成4年初刊以来、多くの新聞紙上にとりあげられ、「絵が大きく色も鮮やかで、文章も読みやすい。幼いころから良い絵を与えることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。「日本図書館協会」「全国学校図書館協議会」の選定図書であり、多くの学校教科書でも推薦されています。 美術入門書として子どもから大人まで楽しめます。 入学祝いやクリスマスプレゼントとしても大好評のシリーズです。 【やなせたかしさんの推薦の言葉】 「ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います」 ・第3巻 「ルノワールとドガ」(B4変型版 オールカラー64ページ 収録図版37点) 絵を描くために生まれてきたルノワール、踊り子を描き続けたドガ。 『印象派』のふたりの画家の史実に基づいた伝記を背景に作品を紹介します。 ルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」(オルセー美術館)「シャルパンティエ夫人とその子供たち」(メトロポリタン美術館)、ドガの「バレエ」「エトワール」オルセー美術館「ダンス教室」(メトロポリタン美術館)「14歳の踊り子」(オルセー美術館)等々、収録された37点の絵画はどれも世界的に有名な名画ばかりです。 ドガもルノワールも人物を描いて物語を感じさせる画家です。本書ではふたりの生涯をその画風の移り変わりと共に楽しめます。

3,203円

ルノワールとドガ

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