「ここにあるしあわせ」は「ただそこにあるというしあわせ」。 この世にカタチがなくても、何かが存在している、そして存在したという痕跡が私達の側には沢山あると思うのです。それは人の魂の中に宿る温度や色彩のようなものかもしれません。 目には見えない記憶をたどって描き、描くことでまた記憶にたどりつく。 それらの全てがここにあるしあわせです。 ─ ─ 近藤亜樹 2019年冬から2020年春にかけて、近藤亜樹が故郷・札幌にて描いた50点の作品群「ここにあるしあわせ」。 近藤亜樹の大胆で伸び伸びとした筆致や鮮やかな色使い、ユーモラスで想像力を掻き立てるイメージの数々は多くの人の心を捉えてはなしません。その一方で近藤の制作は東日本大震災や身近な喪失の体験を経て、常に独自の死生観のもとに描かれています。「ここにあるしあわせ」のモチーフは、生を祝して贈る花、生を労われて贈られる花、彼方へ眼差しを放つ子供、重なり合う空のコップなど、他者と関わりながらも、個々に明滅する命の姿でもあります。如何なる状況下においても絵画から離れることなく、また悲壮な表現に甘んずることなく、今生きることを力強く肯定する作品を描き続ける近藤亜樹。今までは絵が生まれるスピードに時として自分の気持ちが追いつかなかったといいますが「ここにあるしあわせ」の制作を通し、生きることと描くこととが重なり合う実感を得るに至りました。 図版、ディテールカット、神山亮子による論考

5,500円

ここにあるしあわせ

「アルフレッド・ウォリスの絵はなぜか忘れがたい。絵とは何か。人間にとって絵を描くとはどういうことなのか。そうした根源的な問いを突き付けてくる。その問いに答える前に、ウォリスは87年という生涯をどう生きたのか。〈船乗り〉としてどんな暮らしをしていたのか。〈芸術家〉としてどのような作品を遺したのか。〈船乗り〉であることと〈芸術家〉であることは、いったいどのように結びついていたのか。その生と芸術の細部に分け入ってみたい。」 （本文より） アルフレッド・ウォリス（1855-1942）はイギリスのデヴォンで生まれ、9歳から船に乗り、コーンウォールの港町ペンザンスで21歳年上の未亡人と結婚、船乗りとして生計を立てるが、やがてセント・アイヴスに移り船具商を営んだ。妻の死後、70歳のウォリスは独学で絵を描きはじめる。孤独を癒すため、厚紙やボードに船舶用ペンキで描いたウォリスの絵は誰にも知られることはなかったが、1928年、セント・アイヴスを訪れた画家のベン・ニコルソンらによって見出だされた。荒海をゆく船、灯台、港など記憶のなかにある光景を描いたウォリスの素朴な絵は、アカデミックな美術教育を受けた画家たちが到底表出しえない真率さに満ち、素朴派の画家として評価が高まった。 日本では2007年に「だれも知らなかったアルフレッド・ウォリス」展（東京都庭園美術館）が開催され、ウォリスの存在が知られるようになった。本書は同展を企画した美術史家の著者が書き下ろした、日本で初めての評伝である。学芸員時代からイギリス美術を研究し、アーティスト・コロニーとして名高いセント・アイヴスを幾度となく訪れ、ウォリスとの対話を続けた著者による渾身の作家論。 海を見下ろす墓地にその男は眠っている I 船乗りウォリスの人生 コーンウォールを訪ねて 少年ウォリス ペンザンス　　自立の季節 航海　　ニューファンドランドへ 漁夫ウォリス セント・アイヴス「A・ウォリス船具商」 うつりゆく時代のなかで ひとりぼっちのセント・アイヴス II 画家ウォリス　　制作と作品 ウォリスはいかにして見出されたか かれらが学んだこと　　ウォリスとウッドとニコルソン夫妻 描かれたセント・アイヴス ウォリスの宇宙 斜めの船 ウォリスの造形　　海の色と帆のかたち III　晩年 「そして家には安らぎがない」　　病める心 ウォリスと近代 スーザンの面影 メイドロンの日々　　スケッチブックと「死の絵画」 ドキュメント　　証言と手紙 草の根の声 手紙　　ウォリスとイードとニコルソン 素朴について あとがきにかえて　　アルフレッド・ウォリスへの旅 註 参考文献 作品一覧 索引

4,950円

アルフレッド・ウォリス…

正体不明の匿名アーティスト、全体像に迫る入門書の決定版！

1,078円

バンクシー

2,420円

池田龍雄の発言

やっぱりすごい、世界最高峰の美術館！名実ともに世界一のルーヴル美術館、アメリカンドリームなメトロポリタン美術館、金満主義のエルミタージュ美術館、印象派の殿堂オルセー美術館、建物が美的センスに欠けるロンドン・ナショナルＧ、個性的すぎるプラド美術館、ルネサンスの宝庫ウフィツィ美術館、ずっと無料ワシントン・ナショナルＧ、宮殿の中にあるヴァチカン美術館、豪華絢爛なウィーン美術史美術館。きっと行きたくなります！

814円

世界10大美術館

体力自慢の富良野の画家イマイカツミさんが四国八十八ヵ寺を描いて廻るという前人未到の歩き遍路に挑戦。その体験記『難行苦行の〈絵描き遍路〉をやってみた』(2019年10月刊)の口絵が、88枚のポストカードになりました。 第3集には徳島1カ寺、高知10カ寺が収録されています。 ※ 11枚入り+絵描きお遍路さん日記(4頁冊子) 【収録寺名】 第23番　薬王寺（徳島県美波町） 第24番　最御崎寺（高知県室戸市） 第25番　津照寺（高知県室戸市） 第26番　金剛頂寺（高知県室戸市） 第27番　神峯寺（高知県安田町） 第28番　大日寺（高知県香南市） 第29番　国分寺（高知県南国市） 第30番　善楽寺（高知県高知市） 第31番　竹林寺（高知県高知市） 第32番　禅師峰寺（高知県南国市） 第33番　雪蹊寺（高知県高知市）

748円

絵描きお遍路さんの四国八十八カ所御朱印付きポストカード集…

【博雅堂の『おはなし名画シリーズ』】 「おはなし名画シリーズ」は、「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから作られた子ども向けの高品質な大型美術全集です。 画家の生涯を辿りながら、その作品を観賞できます。平成4年初刊以来、多くの新聞紙上にとりあげられ、「絵が大きく色も鮮やかで、文章も読みやすい。幼いころから良い絵を与えることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。「日本図書館協会」「全国学校図書館協議会」の選定図書であり、多くの学校教科書でも推薦されています。 美術入門書として子どもから大人まで楽しめます。 入学祝いやクリスマスプレゼントとしても大好評のシリーズです。 【やなせたかしさんの推薦の言葉】 「ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います」 ・第10巻 「ピカソ」 (B4変型版 オールカラー60ページ 収録図版33点) 晩年、子どもの絵の展覧会を見た高齢のピカソは「この子たちの年頃には、私はルネッサンスの天才のように正確に上手な絵を描くことができた。でも、この子どもたちのように描けるようになるには一生かかった」と語っています。そして、最後まで絵に対する情熱を燃やし続け、91歳で静かに息をひきとりました。8歳の時に描いたデッサンから「青の時代」「赤の時代」を経て、56歳で描いた「ゲルニカ」、独特の画法『キュービズム』の数々の傑作、そして90歳の自画像まで、年と共に変わる画風を楽しみながら天才画家パブロ・ピカソの生涯を辿ります。

3,203円

ピカソ

マリ＝アントワネットの肖像画家として貴族社会に愛されたゆえ、革命からナポレオン時代の初めまで亡命者として生きたヴィジェ＝ルブラン。革命に身を投じたのち皇帝の首席画家となるも、ナポレオン失脚後は故国を追われたダヴィッド。王党派と革命派、女性と男性、そして肖像画と歴史画。対極をなすフランス近代の二大芸術家は、それぞれの運命を生き抜き、数多くの傑作を残した。200点超の図版とともに近代美術史の劇的な幕開けを描く。

2,420円

画家たちのフランス革命 王党派ヴィジェ＝ルブランと革命派…

1874年春、ついに第一回「印象派展」が幕を開けた。自然や都市への新たな眼差しを共有する若き画家たちが自らつくり上げるグループ展ーーそれは事件だった。観衆の戸惑い、嘲笑、辛辣な批評の一方で、のちの近代美術史に刻まれる数々の名作が産声をあげていく。カフェでの激論、支援者の拡大、仲間の死、そしてゴッホ、ゴーガン、スーラら次世代への継承。全八回の印象派展を丹念に辿る通史の決定版。詳細な文献目録を収録。 第9章　1873-1874年 　最初のグループ展（1874年）／「印象派」の言葉の起源 第10章　1874-1877年 　アルジャントゥイユ／カイユボットとショケ／競売とさらなる展覧会／外国での最初の反響／デュランティの小冊子『新しい絵画』 第11章　1877-1879年 　カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル＝アテーヌ／ルノワール、シスレー、モネとサロン／新鋭の美術批評家、ユイスマンス／深刻な不和 第12章　1880-1883年 　次の展覧会と意見の対立／マネの死 第13章　1883-1885年 　不満と不信／コペンハーゲンのゴーガン／ルドン／スーラとシニャック／独立協会（1884年） 第14章　1886年 　第八回最後の印象派展／デュラン＝リュエルのアメリカでの最初の成功／ゴーガンとファン・ゴッホ 第15章　1886年以降 　訳者あとがき 　文庫版訳者あとがき 　印象派展参加者一覧 　原註 　文献目録（下） 　補足文献目録

1,496円

印象派の歴史　下

フジタとめぐる、フジタをめぐる、「エコール・ド・パリ」15日間の旅。 20世紀前半、ピカソやモリディアーニなどとともに「エコール・ド・パリ」のど真ん中で活躍した日本人画家・藤田嗣治。 パリ留学時代にフジタの絵画と出会った第一人者が半世紀を経て、いま改めて藤田の足跡を訪ねる。 パリと郊外のアトリエ、最期を迎えたチューリヒなど藤田にゆかりのある街に赴き、暮らした家や制作現場であるアトリエ、仲間と議論したカフェなどを訪ね歩く。 当時の面影が強く残るパリの美しい街並みの写真も多数掲載。 藤田にとってのパリを追体験しながら、パリへの慕情が募る、もう一歩深く楽しめるガイド。

2,200円

藤田嗣治パリを歩く

隠した顔にメロン帽子。曇り空の前に現れたこの男は何者か？日本人初、ベルギー王立美術館公認解説者による、従来の解釈をくつがえす新しい作品解説。作品のほか、当時のモノクロフィルム、現在のマグリットゆかりの地の写真など、豊富な図版とともに、マグリットの人生が今解き明かされる。

2,750円

マグリット光と闇に隠された素顔…

岡本太郎記念館の20年を一望する 1954年、岡本太郎は東京・南青山にアトリエを構え、「現代芸術研究所」と名づけて創作活動の拠点にします。以来、太郎はここから唯一無二の“岡本芸術”を社会に送り出していきました。1996年に太郎が亡くなると、生涯のパートナーだった岡本敏子がこの場所を「岡本太郎記念館」として一般に公開します。1998年のことでした。それから20年。多様な切り口で太郎をとらえたさまざまな企画展をはじめ、ヤノベケンジやChim↑Pomら若手作家とのコラボレーション、一般に門戸を開いたコンペティションなど、次々と新機軸を打ち出しながら“攻め”の運営をつづけています。また、経営母体である岡本太郎財団では、岡本太郎賞、「明日の神話」再生プロジェクト、生誕百年事業「TARO100祭」など、社会的なプロジェクトを積極的に展開しています。すべてに通底しているのは“岡本太郎は生きている”という思想です。過去の偉人として顕彰するのではなく、いま生きる存在として社会とかかわり、次代を担う若者たちを触発する。このミッションに向けて多彩な活動をつづけてきた岡本太郎記念館／記念財団の20年の歩みを、現館長の平野暁臣が1冊の本に編纂します。

2,420円

岡本太郎記念館の20年…

障害を持ちながらも、天賦の才をもち、日本各地を旅しさすらった”山下清” ドラマや映画で描かれた彼の姿は本物だったのか？ その生涯を、もっとも近くで見てきた甥が語る真実の山下清の姿。 放浪の苦労やその真の目的とは、そして作品と向き合う理由とは？ 自由奔放に生きた自由人であったからこそ、殺伐とした現代社会とは無縁な「あたたかい」「ほのぼのとした」存在として、山下清はその作品とともに人びとの心に永遠に生きつづける。 生誕記念100年記念出版！！ はじめに　1 第1章　天才画家・山下清　11 　　　日本を代表する素朴画家　11 　　　驚異的な記憶力　15 　　　絵を描くための放浪ではない　18 　　　貼り絵に生かされた虫捕り　21 　　　清の弟子は生涯ただ一人　25 　　　素描画や陶磁器の絵付け作品　28 　　　百貨店を超満員にした清　34 第2章　放浪の果てに　37 　　　新たな放浪への旅立ち　37 　　　姿を消したほんとうの理由　43 　　　徴兵を逃れ、ふたたび放浪へ　46 　　　放浪中は住み込みで働いたことも　50 　　　貼り絵との出会い　53 　　　一躍有名人になった放浪画家　57 　　「ゴッホなんて知らない」59 　　　全国くまなく歩いた清　63 　　「もう放浪はしません」　67 　　　どこに行っても見つかる清　70 第3章　素顔の山下清　73 　　　おもしろいことを言うと、みんなが喜ぶ　73 　　　少しならうそはついてもいい　76 　　　辰造と礼子の結婚　80 　　　イタズラ好きな清　85 　　　超がつくほど几帳面な性格　86 　　　人には見せなかった負けず嫌いな一面　89 　　　動物に好かれるニオイがする　90 　　　魚釣りの名人？　93 　　　なんでも試す清の健康法　95 　　　清の最大の楽しみ　100 　　　忘れてならないことは「清に頼め」102 　　　有名人・山下清　103 　　　清の女性観　107 　　　外出するときはベレー帽　110 　　　家族旅行で仕事から逃避　113 　　　大嫌いなサインで命拾い　116 第4章　山下清交遊録　120 　　　映画やテレビドラマ化に戸惑う　120 　　　テレビのバラエティーショーに二年間出演　128 　　　山下清を発掘した人たち　130 　　　式場隆三郎先生との出会い　132 　　 「週刊朝日」で徳川夢声氏と対談　134 　　　芸術家から見た人間・山下清　139 　　「絵が売れればゴッホも死ななかった」143 　　　ゴッホとの共通点　146 　　　ゴッホに涙？　151 　　　山下清の絵にすくわれた人たち　152 第5章　晩年の山下清芸術　156 　　　ヨーロッパへのスケッチ旅行　156 　　　キャンバスにおさまらなかった大作　160 　　　ライフワークとしての『東海道五十三次』161 　　　最期のことば　166 　　　再評価される『東海道五十三次』171 第6章　次代に伝える山下清の作品　175 　　　教育の現場に役立つ　175 　　　全国各地を放浪する遺作　178 　　　表面化した贋作問題　179 　　　次代にひきつぐための修復作業　187 おわりに　191 山下清の年譜と主な作品　193

1,760円

家族が語る山下清

・ゴッホの名画集・兼・ビジュアル伝記。この1冊でゴッホの生涯と代表作、創作の秘密がよくわかる！ ・代表作と画家の生涯がよくわかる 　＝知っておきたいゴッホの代表作を、その生涯の節目ごとにご紹介しています。 ・名画誕生の地に誌上紀行 　＝オランダ、パリ、南仏。名画誕生の地を訪ねた紀行写真が豊富に掲載されています。 　　海外に自由にいけない今、贅沢な誌上紀行を名画とともにどうぞ。 ・話題のゴッホ展とコラボ 　＝2021-2022三都市巡回の「ゴッホ展　響きあう魂フィンセントとヘレーネ」とコラボ。 　　展覧会の絵と内容の予習復習ができます。 　　ゴッホ収集、世界最大の個人コレクターはひとりの女性だったのです。 《ひまわり》をはじめ、多くの傑作を残した画家 フィンセント・ファン・ゴッホとは何者だったのでしょうか。 37歳で逝った画家は真の天才だったのか、とてつもない努力家だったのか。 唯一言えることは誰も彼の画業を超えることはできないこと。 「ゴッホ芸術」とでも呼ぶべきその創造の源を探るべく、 写真家・南川三治郎氏がその名画誕生の地を巡った 貴重なアーカイブ写真とともに編んだゴッホの名画集。 ビジュアル版ゴッホ伝記として、幅広い年齢の方々に楽しんでいただける内容です。 （本書は、2010年刊・没後120年ゴッホ展公式ムック「ゴッホを旅する」を底本に、掲載絵画、デザインを刷新した1冊です） はじめに 目次 フィンセント・ファン・ゴッホ略年譜 巻頭特集 ゴッホ展　響き合う魂ヘレーネとフィンセント 世界最大のファン・ゴッホ・コレクター ヘレーネの物語 ゴッホ名画巡礼 第一章 ズンデルトとニューネン 生誕の地、家族との亀裂 第二章 パリ モダニズムの洗礼、画友との出会い 第三章 アルルとサン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 永遠なる陽光の色彩を求めて 第四章 オーヴェール＝シュル＝オワーズ 光の中の死 巻末情報 オランダ・フランス・日本 ゴッホの名画を訪ねる美術館

2,200円

ゴッホ名画巡礼

まるで写真！細密すぎて凄い！-バラスト、動軸、架線…。電車、ディーゼルカー、ＳＬ。自閉症の画家が描く鉄道の世界。

2,420円

福島尚鉄道画集線路は続くよ…

江戸川乱歩文庫のカバー装画でお馴染みの 銅版画家・多賀新の作品集が完成！ 幻想的・猟奇的な世界が、大判のページ一面に展開します。 収録作品　250点余り

6,050円

多賀 新 作品集　鉛筆画の軌跡…

体力自慢の富良野の画家イマイカツミさんが四国八十八ヵ寺を描いて廻るという前人未到の歩き遍路に挑戦。その体験記『難行苦行の〈絵描き遍路〉をやってみた』(2019年10月刊)の口絵が、88枚のポストカードになりました。 第4集には高知6カ寺、愛媛5カ寺が収録されています。 ※ 11枚入り+絵描きお遍路さん日記(4頁冊子) 【収録寺名】 第34番　種間寺（高知県高知市） 第35番　清瀧寺（高知県土佐市） 第36番　青龍寺（高知県土佐市） 第37番　岩本寺（高知県四万十町） 第38番　金剛福寺（高知県土佐清水市） 第39番　延光寺（高知県宿毛市） 第40番　観自在寺（愛媛県愛南町） 第41番　龍光寺（愛媛県宇和島市） 第42番　仏木寺（愛媛県宇和島市） 第43番　明石寺（愛媛県西予市） 第44番　大宝寺（愛媛県久万高原町）

748円

絵描きお遍路さんの四国八十八カ所御朱印付きポストカード集…

絵画をみる、読む、楽しむ。１８世紀までの絵画をジャンル別ー神話画、宗教画、肖像画等ーに取り上げ、実践的に解読。異なる文化から生まれた西洋絵画をみるコツを伝授する。モノクロ図版１７５点、カラー口絵１２点収録。

2,750円

まなざしのレッスン（1）…

【博雅堂の『おはなし名画シリーズ』】 「おはなし名画シリーズ」は、「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから作られた子ども向けの高品質な大型美術全集です。 画家の生涯を辿りながら、その作品を観賞できます。平成4年初刊以来、多くの新聞紙上にとりあげられ、「絵が大きく色も鮮やかで、文章も読みやすい。幼いころから良い絵を与えることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。「日本図書館協会」「全国学校図書館協議会」の選定図書であり、多くの学校教科書でも推薦されています。 美術入門書として子どもから大人まで楽しめます。 入学祝いやクリスマスプレゼントとしても大好評のシリーズです。 【やなせたかしさんの推薦の言葉】 「ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います」 ・第17巻 「フェルメールとレンブラント」(B4変型版 オールカラー64ページ 収録図版43点) 「真珠の耳飾りの少女」「牛乳を注ぐ女」など、人々のさりげない暮らしを透明感のある画風で描いたフェルメール。 『光と影の画家』と言われ、「自画像」をはじめ「テュルプ博士の解剖学講義」「夜警」など数多くの人物を描き続けたレンブラント。 17世紀のオランダを代表するふたりの画家が、それぞれに描いた絵画で、私たちは17世紀のオランダ市民の生活を身近に感じる事が出来ます。 本書には時代背景とともに二人の人生や作品の説明が分かり易くまとめられています。 フェルメールの絵が17点、レンブラントの絵は自画像10点含めて26点、合計で43点が大きくて美しい印刷で楽しめます

3,520円

フェルメールとレンブラント…

924円

ゴッホの手紙　中

●天災と人災を骸骨軍団に象徴した大虐殺風景 ●飢えと渇きに追い詰められた人間の狂気 処刑　終末　厄災　怪物　殺人…。 見るだけで戦慄する西洋絵画たちだけを集めた一冊。その絵が生まれた理由、歴史的背景を知ればさらに背筋が凍る…。 人間の退廃的な世界がわかる知的恐怖をご堪能あれ。 第1章・死の絵 第2章・狂気の絵 第3章・怪物の絵 第4章・災害・厄災の絵 第5章・処刑の絵

1,650円

戦慄の絵画史 西洋美術で味わう、知的恐怖の物語…

日本初の画集、待望の刊行！カラー図版１８９点収録。主要展覧会履歴、ピロスマニ略年譜収録。孤高の画家をめぐる１５エッセイ。

6,380円

ニコ・ピロスマニ

水のおもむくままに、絵の具もおもむくままに、紙ですらも季節を感じ取りながらゆっくりと、時に風の力を借りてすばやく乾く。にじみやぼかしは、そうした自然に起きる力の結果であり、それを生かしながら筆を入れていく、水彩画の魅力。

3,080円

透明水彩

絵のポイントを徹底解説パーフェクト鑑賞講座。本物の大きさを体感！原寸大にしてみると。フェルメールを「語る」ための５つのキーワード。３２億円で落札された「３７枚目」のフェルメール。レンブラント、フランス・ハルス、ライスダール…同時代の画家たち。全点踏破のための１７美術館ガイドほか。

1,320円

フェルメールへの招待…

1,078円

ゴッホの手紙　下

旅する画家安野光雅が描く、初めての日本風景画集。風景はいつしか時を刻み、歴史を語るようになる。心に残る風景を探して、列島各地を訪ね歩いた作品集。『原風景のなかへ』が画集になりました。

2,970円

日本の原風景

絵画に革新をもたらしたバロック・ロココ 15世紀ルネサンスから20世紀までの西洋絵画の歴史を、数多くの美麗な作品図版、詳細な図解でたどる、「西洋絵画の歴史」全3巻のうち第2巻。 宗教改革と対抗宗教改革、市民社会の隆盛などヨーロッパ社会を揺るがす大きな時代の流れの中で、絵画もまた大きく変容する。風俗画や風景画、静物画などの新しいジャンルが生まれ、絵画がもつ意味や役割が広がるとともに細分化されていく。 カラヴァッジョやレンブラント、フェルメール、ベラスケスらの活躍によってヨーロッパ中を席巻したバロック絵画。ヴァトーやフラゴナール、ティエポロ、ゴヤらが宮廷や私邸を華やかに彩ったロココ絵画。そして、ホガースやレノルズ、ゲインズバラらによって独自の輝きを放ったイギリス絵画。 複雑な時代の様相を、数多くの美麗な図版とともに丁寧にわかりやすく概観していく、これまでになかった画期的な入門書。

1,320円

西洋絵画の歴史 2 バロック・ロココの革新…

人気水彩画家、たま による、7冊目の少女主義的水彩画集！ 失楽園の遊園地の廻転木馬は、 少女の後悔と葛藤を載せ 永遠のロンドを奏でる…。 ーー清水真理（人形作家） 深い記憶の底で、渦き続ける思いが生む 可愛らしくも、不気味な楽園にようこそ！ 〜〜〜〜〜 Mistic, Irony, Scare, Dreamy, Nostalgia 深く落ちた記憶の欠片 透明な絵の具で彩って 5つに束ねて留めました。 〜〜〜〜〜

2,970円

Deep Memories

誰もが知る絵に秘められた魅惑の嘘をひも解く。シリーズ１０万部の話題作待望の続編！芸術の勲章オールカラー１２５点。

924円

名画は嘘をつく2

『おはなし名画をよむまえに（全5巻）』について 小さなお子様向けの名画絵本シリーズです。サイズも小さめで名画を簡単な物語、セリフ、あるいは詩と一緒に楽しめます。「芸術に触れる最初の一歩」として高い評価を得ています。 赤ちゃんは生後間もなくから色を認識し始め、5〜6歳までに色彩感覚を身に付けます。色彩は刺激となり脳の様々の能力の発達を促します。また、この時期の子どもたちは身の回りのものを観察し、驚きや疑問を感じることで好奇心を育んでいます。良質なアートが身近にある環境は色彩感覚を育み、好奇心を伸ばすためにとても大切です。アートは生活から切り離された特別な存在ではなく、子どもの時から親しんでおくべきものなのです。 知育の観点からも自信を持ってお薦めできるシリーズです。 ・美しい色彩と詩の世界です：「クレーと黄色い鳥のいる風景（詩：谷川俊太郎さん）」 小さなお子様への読み聞かせに最適です。言語能力の発達が促されるだけでなく、視覚と聴覚を同時に刺激することで脳の発達は更に促進されます。美しい名画と詩の世界に読み聞かせをする大人も癒されることでしょう。出産祝いとしても人気が高く、また、暗唱の題材とし活用されることも多い一冊です。 ・好奇心を刺激します：「シャガールのそらとぶふたり」「マグリットのはてな？」 「楽しそう！！」「どうしてこうなるの？」など、この2冊の簡単なせりふが付いた絵を見た子ども達の反応は実に様々です。色々なことに好奇心を持ち始めた子ども達は一つ一つの絵を純粋に楽しみながら、想像力を膨らませます。感性、好奇心、想像力など、これからの時代を生きる子ども達に欠かせない素養が身に付きます。 ・全体が一つの物語になっています：「ブリューゲルのバベルの塔」「名画でメリー・クリスマス」 社会性が発達し、思考力が伸びてきた子どもにぴったりの絵本です。この2冊には聖書の物語が簡潔に書かれています。これらの西洋の古典には子ども達の知的好奇心を刺激する要素も豊富です。名画を見ながら物語を楽しむことで思考力が鍛えられ、想像力が育まれます。「絵本から本への橋渡し」としてもお薦めです。 第4巻「名画でメリー・クリスマス」（22ページ／24×26cm） イエスさまの誕生物語を、美しい名画で追う絵本画集。 今も多くの人々に感動を与えているルネッサンスの名画10点を鑑賞しながら、遠くの国からイエス・キリストの誕生を祝いに来た「東方の三博士」のお話を紹介しています。 本書が親子でクリスマスの本当の意味を話し合うきっかけになればそんなに嬉しいことはありません。 ※「東方三博士の礼拝」はクリスマスプレゼントやクリスマスツリーのトップに飾る星の由来にもなったお話です。

1,320円

名画でメリー・クリスマス…

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