透き通るような肌、みずみずしい唇、たおやかな絹の質感…新進気鋭の写実画家２６人が描く女性像を中心に構成。未来の巨匠たちの“今”を余すところなく掲載した決定版！！

2,090円

写実画のすごい世界（2）…

展覧会の見方が変わる！　フルカラーで100点以上の絵画を掲載！　「宗教画で頻繁に描かれる聖書の主題」「知的エリートだけが読めた寓意画の鑑賞法」「なぜ、モナリザの肖像は斜め前を向いているのか？」「静物画の原点シンボリズムとは？」など、 ジャンル別に知っておきたい、絵画鑑賞の基礎知識を解説します。

1,870円

名画の読み方

突出した人気をほこる印象派の絵画。マネ、モネ、ドガ……彼らはいかに挑戦し、どんな人生を送ったのか？ 近代美術史の核心を1冊で学べる入門書。

1,430円

印象派という革命

19世紀美術史にマネがもたらした絵画表象のテクニックとモードの変革を、13枚の絵で読解。フーコーの伝説的講演録に没後のシンポジウムを併録。

1,540円

マネの絵画

ノスタルジックな少女たちの世界。物語のワンシーンのような世界にたたずむ、クラシカルな衣裳を纏った少女たち。「ここではないどこか」を希求し、見る者を空想や物語の向こうに引きこみ続ける、画家・松本潮里のこれまでを一望する初画集。

3,080円

松本潮里画集迷想園

俊英の力作 見る者の魂を震わさずにはおかないゴッホの作品。その核にある宗教性の内実＝作品がはらむ〈聖なるもの〉の秘密、またゴッホとキリスト教および教会との関係を、書簡と作品の徹底的な分析を通して明らかにした俊英の力作。オールカラー38頁の口絵。 【目次より】 第一章　キリスト教との関わり 　第一節　生い立ちおよび精神的軌跡 　第二節　娼婦にイエスを見る 　第三節　真のイエス理解 　第四節　宗教史的・文化史的背景 　第五節　《開かれた聖書のある静物》──分身 　第六節　教会への愛着と嫌悪 第二章　ゴッホの「イエス」 　第一節　報われぬ生涯 　第二節　ゴッホの職業　イエスの職業 　第三節　不幸な生涯の先に見ていたもの 　第四節　ゴッホにとってのイエス 　第五節　自画像といのち 　第六節　《善きサマリア人》──両極の融合 第三章　ゴッホの「太陽」 　第一節　《種まく人》の太陽──記号性からの逸脱 　第二節　《種まく人》と《刈り入れる人》──生と死 　第三節　《囲まれた麦畑と日の出》と遠近法 　第四節　《精神病院の庭》──万物の融合 　第五節　《ラザロの復活》とゴッホの実存

3,300円

ゴッホと〈聖なるもの〉…

1,320円

ゴッホ

〈 稀代の窃盗狂か、恐るべき審美家か？ 〉 ヨーロッパ各地から盗んだ美術品、実勢3000億円。 そのあまりに華麗な手口と狂気的な美への執着を暴く、第一級の美術犯罪ノンフィクション。 ーーーーーーーーー 若くして手を染めた美術品窃盗の道。 使う道具はスイス製アーミー・ナイフ、ただ一本。 欧州を股にかけ恋人と盗みに盗んだ、輝くような日々。 屋根裏部屋に飾っては眺め、撫で、愛し、また盗む。 その先に待ち受ける想像を超えた結末とは……。

2,860円

美術泥棒

【自作を語る画文集】第7弾！！ アンソール自身の言葉で綴る生涯と作品。 近代ベルギーを代表する画家の一人であるジェームズ・アンソール（1860-1949）は表現主義やシュルレアリスムの先駆ともされ、グロテスクな仮面と骸骨の画家として知られる。画家が残した文章や手紙から、一度見たら忘れられない不気味な仮面と骸骨の謎に迫るオリジナル画文集。掲載図版75点。

2,420円

ジェームズ・アンソール　【自作を語る画文集】仮面と骸骨の…

人気作家・瀧下和之が2000年から描き始めたライフワーク〈桃太郎図〉の第3集。 2015年の第2作品集刊行以降の714番から911番までのほか、番外の絵本『どんぶらこ。』原画、『桃太郎図いろはカルタ2』原画、書道家・武田双雲、ニッポン画家・山本太郎、九谷焼・北村和義、ロイヤルコペンハーゲンとのコラボレーション作品、フィギュア作品までを収録する。 利き手でない左手で下絵を描き、最終的にはその線を彫るという独自の技法で制作される天真爛漫な鬼たちとイヌ・サル・キジが自由闊達に暴れまわる楽しい世界。 桃太郎図作品 寄稿：河合正朝（慶應義塾大学名誉教授）「桃太郎図に描かれた鬼たちと瀧下和之さん」 対談：高橋真麻（フリーアナウンサー）「桃太郎が取り持つ合縁奇縁」 各界の著名人の方々からのコメント 略歴 作品リスト

3,410円

瀧下和之作品集　桃太郎図3…

1920年代のパリで、独自の乳白色による裸婦で名声を確立した画家・藤田嗣治は、戦時下の日本で暮らし、《アッツ島玉砕》や《サイパン島同胞臣節を全うす》などの「作戦記録画」を手がけた。日中戦争から太平洋戦争へと続くこの時期、画作と並行して著作を新聞や雑誌に寄せている。本書では、戦時下の藤田の主要な著作を初めてまとめて復刻し、論考とあわせ、絵画と文章の相関関係から新たな藤田の戦争画像を浮かび上がらせる。 刊行にあたって 　第1部　日米開戦前ーー第二次世界大戦勃発に寄せて 　　着　　物 　　東京での今の暮らしーー藤田嗣治がパブロ・ピカソに宛てた手紙 　　苦難を求めるーー再び海外に出る私の心境（上） 　　富士山の智慧ーー再び海外に出る私の心境（下） 　　九室会第一回展に寄せて 　　戦時描写（その一） 　　戦時描写（その二） 　　戦時描写（その三） 　　フランスを中心として見たり聞いたりした戦時風景 　　戦争画についてーー或る日の藤田嗣治画伯 　　戦争を描く 　　彩管報国 　　岡本太郎君 　　私の父と私 　第2部　仏印体験 　　仏印画信（上） 　　仏印画信（中） 　　仏印画信（下） 　　仏印と日本美術ーー仏印巡回展本会派遣使節報告 　　仏蘭西現代画壇を知らぬ仏印ーー日本の力で見せてくれ 　　ユエの運河 　　仏印より帰りて 　　仏印に於ての日本画の批評 　第3部　太平洋戦争勃発から南方戦線取材へ 　　南方派遣画家は語る 　　目で見た実戦彩管部隊座談会 　　戦争画の真実とは？--現地で語る戦争画問題 　　特集　南方画信　子供三題 　　旬報　南方戦線の感激をーー山口蓬春　藤田嗣治　両氏の消息に聴く 　　陸軍派遣画家　南方戦線座談会 　　一年の収穫ーー陸海報道班員派遣員座談会 　　兵隊さんの手紙と今度の作画 　　戦争と絵画（上） 　　戦争と絵画（下） 　　めぐる感激　十二月八日　わが画壇の光栄 　第4部　太平洋戦争後期 　　一路邁進の秋ーー戦争画への精進（上） 　　われらの大使命ーー戦争画への精進（下） 　　欧洲画壇への袂別 　　戦争画に就いて 　　陸軍魂⑵　戦車に嚙附く 　　土門拳君に就て 　　座談会　戦争と美術 　　「アッツ玉砕」藤田嗣治画伯謹画（新聞記事） 　　『大東亜戦争　陸軍作戦記録画解説』あとがき 　　新に国宝を造らう 　　戦争画制作の要点 　　空の壮大感 　　空中戦を描くまで 　第5部　敗戦後の日本へ 　　画家の良心 　　ウナニミテを想ふ 　　日本人の狭さ 　　日本の成井君にーー巴里より 　　藤田嗣治との対談（伊原宇三郎） 論文　フジタの世代（河田明久） 解題　戦時下に書くーー自筆文献からみる戦中期の藤田（林　洋子） 初出一覧 関連年表（一九三三〜五六年）（高島由紀・編） I PAINT THE WAR La Vie Actuelle à Tokyo ; Lettre de Tsuguji Fujita à Pablo Picasso KIMONO 作品索引 人名索引

3,850円

藤田嗣治　戦時下に書く…

24人の巨匠とその名画に秘められた謎が解ける 西洋美術史研究の第一人者による、新しいタイプの絵画鑑賞の入門書。 「名画」には、絵画鑑賞をより楽しく充実させるための、「見方」があります。本書では、八つのテーマに分類された「名画の見方」に基づき、日本を代表する美術史家である著者が、巨匠たちの手になる名画の数々を例に、具体的にわかりやすく解説。 《モナ・リザ》の美貌の秘訣は「水」にある？フェルメールはグラビア写真家の元祖だった？ ルノワールの絵には「嘘」が塗ってある？ 24人の巨匠とその名画に秘められた謎が解ける。 「名画」は、なぜ「名画」と呼ばれるのか？「巨匠」は、いかにして「巨匠」になったのか？本書を読めば、名画と巨匠にまつわるそれらの疑問が、目から鱗が落ちるように、解決します。美麗な図版満載。

1,320円

誰も知らない「名画の見方」…

デッサンと色彩、抽象と具象、垂直と水平、地と図、見ることと読むこと、有限と無限…。モンドリアン、ポロック、デュビュッフェ、クレー、スタインバーグ、アダミ、ルーアンといった作家たちを導きの糸にしながら、二十世紀の美術が依拠してきた理論と歴史の布置を問い直し、その錯綜とした結び目に光を投げかける。

4,400円

カドミウム・イエローの窓…

17世紀オランダで活躍したフェルメール。宗教画や神話画から転向し、勃興したばかりの市民階級が求める風俗画の制作へと乗り出した画家は、《牛乳を注ぐ女》《真珠の耳飾りの少女》といった名作を手がけていく。現実のようでいて現実でない魔術的な光と空間の描写は、いかにして生まれたのか。全作品をカラーで収録し、その真筆性をめぐる議論とともに、様式論を一冊に凝縮。政治や絵画市場などの背景に迫る補論を付した増補版。 まえがき 序──フェルメールは、なぜ、かくも愛されるのか 第一章　フェルメールの生涯 第二章　物語画家から風俗画家へ 物語画家としての出発 政治的変化と風俗画家への転向 本格的な風俗画に向けて 風俗画への本格的な取り組み 第三章　洗練、そして完成 一六五〇年代末から六〇年代への変化 洗練の様式──複数の人物のいる構図 洗練の様式──単身像の構図 第四章　模索の始まり 男の居場所 ファン・ミーリス風へ 模索の時代 第五章　都市へ向けられた眼差し フェルメールの都市景観画 《デルフト眺望》にみる工夫 《小路》はなぜ描かれたのか 新版補論　様式選択の背景 主要参考文献・フェルメール関連読書案内 旧版あとがき 新版あとがき

1,320円

フェルメール 作品と生涯…

「タヴォラ・ドーリア」を中心に「アンギアーリの戦い」に関する作品・資料を一堂に集めた初の企画展として、レオナルドが試みた視覚の革命を検証し、イタリア美術史上の一大エピソードである失われた壁画の謎と魅力に迫った1冊。「レオナルド・ダ・ヴィンチとアンギアーリの戦い展」の公式図録。 【セット商品】 ・メモ帳「アンギアーリの戦い」　 ・絵葉書「アンギアーリの戦い」 【展覧会 会場】 東京富士美術館（2015年） 京都文化博物館（2015年） 宮城県美術館（2016年）

2,895円

図録「レオナルド・ダ・ヴィンチとアンギアーリの戦い展」＆…

ボッティチェッリ“ヴィーナス誕生”、ベラスケス“宮廷の侍女たち”、レンブラント“夜警”、ピカソ“ゲルニカ”-これら誰もが知る傑作は、なぜ時代を超えて人びとの心に感動を呼び起こし、いまなお多くの謎を投げかけてくるのか。名画を名画たらしめているものとは、いったい何なのか。作品を天才による才能の発露としてのみならず、時代の精神を体現するものとして「文明」とのかかわりで読み解く広大な眺望を切り開いてきた美術界の碩学が、約４０点の名画を精選。一点一点丁寧に、味わい深く解説する。その思想の核が凝縮された珠玉の美術入門。

1,210円

名画とは何か

1,320円

コロー

『おはなし名画をよむまえに（全5巻）』について 小さなお子様向けの名画絵本シリーズです。サイズも小さめで名画を簡単な物語、セリフ、あるいは詩と一緒に楽しめます。「芸術に触れる最初の一歩」として高い評価を得ています。 赤ちゃんは生後間もなくから色を認識し始め、5〜6歳までに色彩感覚を身に付けます。色彩は刺激となり脳の様々の能力の発達を促します。また、この時期の子どもたちは身の回りのものを観察し、驚きや疑問を感じることで好奇心を育んでいます。良質なアートが身近にある環境は色彩感覚を育み、好奇心を伸ばすためにとても大切です。アートは生活から切り離された特別な存在ではなく、子どもの時から親しんでおくべきものなのです。 知育の観点からも自信を持ってお薦めできるシリーズです。 ・美しい色彩と詩の世界です：「クレーと黄色い鳥のいる風景（詩：谷川俊太郎さん）」 小さなお子様への読み聞かせに最適です。言語能力の発達が促されるだけでなく、視覚と聴覚を同時に刺激することで脳の発達は更に促進されます。美しい名画と詩の世界に読み聞かせをする大人も癒されることでしょう。出産祝いとしても人気が高く、また、暗唱の題材とし活用されることも多い一冊です。 ・好奇心を刺激します：「シャガールのそらとぶふたり」「マグリットのはてな？」 「楽しそう！！」「どうしてこうなるの？」など、この2冊の簡単なせりふが付いた絵を見た子ども達の反応は実に様々です。色々なことに好奇心を持ち始めた子ども達は一つ一つの絵を純粋に楽しみながら、想像力を膨らませます。感性、好奇心、想像力など、これからの時代を生きる子ども達に欠かせない素養が身に付きます。 ・全体が一つの物語になっています：「ブリューゲルのバベルの塔」「名画でメリー・クリスマス」 社会性が発達し、思考力が伸びてきた子どもにぴったりの絵本です。この2冊には聖書の物語が簡潔に書かれています。これらの西洋の古典には子ども達の知的好奇心を刺激する要素も豊富です。名画を見ながら物語を楽しむことで思考力が鍛えられ、想像力が育まれます。「絵本から本への橋渡し」としてもお薦めです。 第4巻「名画でメリー・クリスマス」（22ページ／24×26cm） イエスさまの誕生物語を、美しい名画で追う絵本画集。 今も多くの人々に感動を与えているルネッサンスの名画10点を鑑賞しながら、遠くの国からイエス・キリストの誕生を祝いに来た「東方の三博士」のお話を紹介しています。 本書が親子でクリスマスの本当の意味を話し合うきっかけになればそんなに嬉しいことはありません。 ※「東方三博士の礼拝」はクリスマスプレゼントやクリスマスツリーのトップに飾る星の由来にもなったお話です。

1,320円

名画でメリー・クリスマス…

日本とイギリスでファッションデザインを学んだのち、ファッションブランド「TAKEO KIKUCHI」でデザイナーとして活動。2016年にアーティストに転向した奥田雄太は、国内での個展やグループ展に精力的に参加し、制作と発表を続けキャリアを築き上げています。初期は、計算した線のみで構成された細密画を発表してきましたが、ここ数年は「偶然性」に重きを置いた「花」の作品を中心に発表を続けています。さまざまな色味で表現される花はポップなイメージが強いですが、花びら一つ一つに緻密な線描が施されています。作家自身、花に見えなくてもいいと語っており、確かに具象としての花ではありませんが、とても惹きつけられます。作家曰く、「自己をサルベージ（救出・救助）する」なかでたどり着いた、幼少期の記憶がもととなっているそうで、緻密な描線に幼少期の記憶が表現されています。本書は、奥田雄太にとって初めての作品集になります。作品を描き始めた2011年の初期作品から2022年の新作まで網羅し、作風の変遷がわかるような作品集になります。日英中の3か国語表記。

4,950円

奥田雄太作品集ーCirculation-…

知られざる手しごとで読み解く、新しいフジタ! 「戦争画」「乳白色」といった絵画中心の切り口とは異なる、新しい芸術家・藤田嗣治論。裁縫、大工、写真など、藤田が遺した膨大な“手しごと"をサントリー学芸賞を受賞した気鋭の美術史家が読み解く。

1,980円

藤田嗣治 手しごとの家 ＜ヴィジュアル版＞…

生涯独身を貫き、人知れず青年のヌードを描いたイギリス屈指の肖像画家サージェント。身分違いの女公爵への恋文を絵に潜ませた宮廷画家ゴヤ。遺伝性疾患のために「半人半獣」と蔑まれた少女を描いたイタリアの画家フォンターナ。15年にわたり人妻と密会して描き続けたリアリズムの巨匠ワイエス……。不世出の画家たちが画布に刻みつけた、モデルとの濃厚にして深淵なる関係を読み解いた論集。

990円

画家とモデル

書籍挿画や雑誌挿絵、広告など、多岐にわたり活躍する画家・牧野伊三夫の30年以上にわたる仕事をまとめた、初となるイラストレーション作品集。 「イラストレーション＝複製を前提として描く絵」と定義し、書籍や雑誌等の出版物や広告物をはじめ、自費出版や、自身でデザインも手掛けるちらしや葉書など、数万点もの作品のなかから約1000点に絞って掲載します。 近年では画業に留まらず、執筆においても多数の連載や自著も持ち、酒や食などの嗜好を通しての交友関係も広い牧野。 本書では、各仕事を通してかかわってきたデザイナーや編集者などの関係者とのエピソードをまとめたエッセイも約20篇収録しました。 グラフィック・デザイナーとしてキャリアをスタートさせた著者ならではの、各仕事に応じた様々なイラストレーションの思考やアプローチがわかる内容となっています。 イラストレーターを目指す人はもちろん、デザイナーや編集者といった、出版関係者にも必読の書であるとともに著者らしい、肩ひじを張らない、絵の楽しみを教えてくれる一冊です。 ■目次 画集について（序にかえて） サン・アドの頃 自費出版のこと 四月と十月文庫 椰子の木 山下マヌーさんとの仕事 長崎 伊藤敬生さんとの仕事 サントリー「ウイスキーヴォイス」の時代 酒場の取材 有山達也君と「雲のうえ」 富田光浩君と「飛驒」 桐野夏生さんとの仕事 石田千さんのこと 岡崎武志さんとの仕事 鈴木るみこさんとの仕事 雑誌の絵 新聞のこと 単行本の装画 絵本のこと 井上庸子さんのこと 広告の絵 自家製案内状のことなど 「福正宗　酒歳時記」のこと ※寄稿 忍耐と誠実を教わった（赤井茂樹） ビーサンと正しい道（有山達也） ほんとうの声（石田千） 灯火の人（唐仁原教久） 木と土の匂いがする人（富田光浩） **************************************** 画集について（序にかえて） サン・アドの頃 自費出版のこと 四月と十月文庫 椰子の木 山下マヌーさんとの仕事 長崎 伊藤敬生さんとの仕事 サントリー「ウイスキーヴォイス」の時代 酒場の取材 有山達也君と「雲のうえ」 富田光浩君と「飛驒」 桐野夏生さんとの仕事 石田千さんのこと 岡崎武志さんとの仕事 鈴木るみこさんとの仕事 雑誌の絵 新聞のこと 単行本の装画 絵本のこと 井上庸子さんのこと 広告の絵 自家製案内状のことなど 「福正宗　酒歳時記」のこと ※寄稿 忍耐と誠実を教わった（赤井茂樹） ビーサンと正しい道（有山達也） ほんとうの声（石田千） 灯火の人（唐仁原教久） 木と土の匂いがする人（富田光浩）

14,300円

牧野伊三夫イラストレーションの仕事と体験記 1987-2…

ひと口で2度おいしい、西洋絵画の鑑賞法 近年、15世紀から17世紀の作品を主体とした西洋絵画の展覧会が非常に増えています。それらの展覧会に展示されている作品は、すべて伝統的な西洋絵画の規則・枠組みに則って描かれています。それらの規則・枠組みがわからないと、せっかくの名画も十分に楽しむことができません。 本書は、難解に思われがちな伝統的な西洋絵画（古典絵画）の規則や枠組みについて、著者自身によるツボを押さえたイラストと美麗な作品図版を用いて、わかりやすく面白くそのエッセンスを解説。古典絵画を中心とした展覧会に展示されている、さほど有名ではなく作品キャプションや図録に十分な解説の記されていない、けれど魅力的で気になる作品も、楽しく鑑賞できるようになる実践的な入門書となっています。西洋絵画の規則・枠組みを理解することで、それらの作品が描かれた当時の人びとの見方や評価がわかり、その上で、自分の感性によって鑑賞する。ひと口で2度おいしい、西洋絵画の鑑賞法を体得できる、初心者から上級者まで西洋絵画ファン必携の1冊です。 【編集担当からのおすすめ情報】 15世紀から17世紀のイタリア絵画を中心に、西洋絵画の規則・枠組みを、絵画の歴史の流れにそって、「注文する」「制作する」「体系化する」「鑑賞する」の4つのテーマで概観。当時の人びとがなぜ絵画を注文したのか、絵画にはどのような役割があったのか、当時の画家とはどのような職業だったのか、画家になるにはどのような修業を積んだのか、絵画の描き方にはどのような秘密があるのか、当時の人びとは絵画についてどのように考えたのか、どのように展示したのか・・・・・・などなど、興味深いテーマが満載。実際の作品を例として、具体的にわかりやすい文章とイラストによって解説します。 【著者経歴】 壷屋めり（つぼや めり） 美術史研究者。1988年生まれ。2011年 ニューヨーク大学教養学部美術史学科卒業。2016年 京都大学大学院人間・環境学研究科博士課程修了。2018年 博士号取得（人間・環境学）。現在、東京大学経済学研究科特任研究員。本名・古川萌（ふるかわ もえ）。著書に『ルネサンスの世渡り術』（2018年 芸術新聞社）、『ジョルジョ・ヴァザーリと美術家の顕彰 16世紀後半フィレンツェにおける記憶のパトロネージ』（古川萌 2019年中央公論新社）。西洋絵画の専門知識を分かりやすく伝えるイラストが、ツイッター @cari_meli をはじめWebメディアや展覧会の解説パンフレットで大人気。

2,200円

みるみるわかる「西洋絵画の見方」…

西洋美術を知りたければ、聖書の知識は必須。もっとも愛されてきたテーマ≪受胎告知≫を西洋美術史第一人者の著者が集中講義！

1,012円

《受胎告知》絵画でみるマリア信仰…

画家たちの「若き日の苦悩」と中学生の「日常」を交差して描く青春ストーリー！

1,320円

イトウ先生の世界一わかりやすい美術の授業…

大きな瞳にバラ色の頬、艶のある髪に細い指先…四季の花々が咲き誇る幻想世界にフラジャイルな少女像を描く画家・横田美晴の初作品集。ファンタジー要素の強い初期作から、四季の花々と共に描く和装の作品までを自選。着物スタイリスト・石田節子氏との対談も収録。

3,080円

横田美晴画集　花降る庭にて…

古代ギリシア美術が源流とされる西洋美術は、長い歴史のなかでさまざまに発展してきました。布教のため、権力や教養を誇示するため、そして個人の表現を追求するため。歴史的に重要とされる作品には注目すべき時代背景があります。 そこで本書では、美術鑑賞がさらにおもしろくなるような歴史の知識を、イラストや図版を用いながらやさしく解説していきます。 レオナルド・ダ・ヴィンチやフェルメール、モネ、ゴッホ、クリムト、ピカソ…… 彼らがなぜ人気を誇るのか、傑作が傑作といわれる所以はなんなのか。これを知り、「有名な芸術家だから」と美術展に足を運ぶのでは得られない、作品との出合いを楽しんでいただけたら幸いです。

999円

いちばんやさしい　西洋美術の本…

【博雅堂の『おはなし名画シリーズ』】 「おはなし名画シリーズ」は、「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから作られた子ども向けの高品質な大型美術全集です。 画家の生涯を辿りながら、その作品を観賞できます。平成4年初刊以来、多くの新聞紙上にとりあげられ、「絵が大きく色も鮮やかで、文章も読みやすい。幼いころから良い絵を与えることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。「日本図書館協会」「全国学校図書館協議会」の選定図書であり、多くの学校教科書でも推薦されています。 美術入門書として子どもから大人まで楽しめます。 入学祝いやクリスマスプレゼントとしても大好評のシリーズです。 【やなせたかしさんの推薦の言葉】 「ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います。」 ・第15巻 「ミレーとコロー」(B4変型版 オールカラー64ページ 収録図版43点) バルビゾンはフランス中北部にあるフォンテーヌブローの森につながっている農村です。バルビゾンを愛し、バルビゾンで活躍した19世紀中頃の画家たちは「バルビゾン派」と呼ばれます。 ミレーやコローはその代表的な画家です。コローはフォンテーヌブローの美しい風景を、ミレーはバルビゾンで働く人々の絵を沢山描いています。 貴族やお金持ちと農民や労働者が対立し、パリの市街で何度も大きな暴動が起こっていた時代に貧しい中で懸命に働く人々の姿を描いたミレーは保守的な人々から危険視されることもありました。それでもミレーは自分の信じる道を貫き、貧しい生活に耐えながら一心に制作に打ち込みました。その作品はゴッホやダリなど、後の画家たちに大きな影響を与えました。そして今では世界中に人々から愛されています。 一方、音楽やオペラが大好きだったコローは踊るような、歌うような美しくて詩情溢れる風景画を沢山描いています。コローは風景画というジャンルを確立した重要な画家のひとりです。晩年には人物画も沢山描いています。他の画家と違いコローはモデルが動いても、しゃべっても、歌っても良いと考えていました。モデルと会話を楽しみながら絵を描くのが好きだったのです。 ミレーやコローの絵画に対する考えは、彼らに続く印象派と呼ばれる画家たちに受け継がれていきます。是非、本書でミレーの作品26点、コローの作品16点のほか、テオドール・ルソーの作品1点と共に大きくて綺麗な印刷で二人の人生をお楽しみください。

3,520円

ミレーとコロー

「1枚の絵画に出逢いたいーー。この1点の力が私を旅に誘う」と、名画を指標に旅を続ける著者。芸術の都と称されるパリを中心にフランス全土の旅を続けながら、ラ・トゥール、ドラクロワ、シャルダン、ゴッホ、シャガール、ピカソ、そしてモネ等“印象派”の作品を独自の視点で読み解き、紹介していきます。150点に及ぶ有名作品を収録した440頁オールカラーの豪華決定版。用語解説も充実し、絵画に詳しい人だけでなく、絵画初心者でも十分に楽しめる1冊に仕上がりました。1998年〜2001年の『週刊ポスト』連載当時から単行本化の要望が高かった作品で、'05年に刊行され各メディアで絶賛されたスペイン絵画紀行『美の旅人』の姉妹編です。

5,500円

美の旅人 フランスへ

パブロ・ピカソの孫（ピカソと愛人マリー＝テレーズとのあいだに生まれた娘マヤの息子）である著者が、巨匠の知られざる素顔を、女性、政治、家族、金、死というテーマにそって貴重な写真とともに紹介する。生前の祖父ピカソと会ったことはないという著者が、親族やピカソを知る人々の生の声を丹念に拾い集め、これまでに知られていなかった、祖父の新たな実像をえがきだす。本書に掲載された数々の写真からは、家族や親しい人だけに見せていたピカソの日常の表情や姿をうかがい知ることができる。「男性優位主義」、「金儲け主義」といった言葉で語られることの多いピカソだが、本書では、子供たちの一員となって遊ぶ姿や、別れた相手にも生涯、生活費を送り続けたという話、また、迷信をおそれて髪を伸ばしっぱなしにしていた、といったユニークな弱点までが紹介されており、新たなピカソの一面にふれることができる。他のどのピカソ本よりも、その日常の素顔を伝える1冊。ロバート・キャパ、マン・レイ、ディヴィッド・ダグラス・ダンカン、エドワード・クィンなど、著名なカメラマンによる貴重な写真が多数掲載。 第1章　ピカソと女性たち　第2章　ピカソと政治　第3章　ピカソと家族　第4章　ピカソと金第5章　ピカソと死第6章　永遠のピカソ付録（原注／関連年表／参考文献／索引）

4,180円

ピカソの私生活

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