19世紀から20世紀にかけて、急速な近代化や度重なる戦争などの混乱した社会状況のなか、「ここではないどこか」への憧れが、文学や美術のなかに表れます。 なかでもクロード・モネ（1840-1926）とアンリ・マティス（1869-1954）は、庭や室内の空間を自らの思うままに構成し、現実世界のなかにいわば人工的な「楽園」を創り出した点において、深く通じ合う芸術家であると言えます。 モネは19世紀末、近代化するパリを離れ、ジヴェルニーに終の住処を構えます。 邸宅の庭で植物を育て、池を造成し、理想の庭を造りあげたモネは、そこに日々暮らしながら、睡蓮を主題とした連作を制作しました。 南仏に居を構えたマティスもまた、テキスタイルや調度品を自在に組み合わせ、室内を演劇の舞台さながらに飾り立てて描きました。 こうしたモティーフは、南仏の光とともにマティスのアトリエと作品を彩ったのです。 モネの庭と、マティスの室内。彼らの「楽園」は、欠くことのできない主題であると同時に、制作の場であり、生きる環境でもありました。 本画集では、ふたりの芸術家がいかにして「楽園」を創り上げ、作品へと昇華させていったのかをカラー図版とテキストで検証します。 ポーラ美術館『モネとマティス　もうひとつの楽園』図録兼書籍

2,500円

モネとマティス

17世紀オランダで活躍したフェルメール。宗教画や神話画から転向し、勃興したばかりの市民階級が求める風俗画の制作へと乗り出した画家は、《牛乳を注ぐ女》《真珠の耳飾りの少女》といった名作を手がけていく。現実のようでいて現実でない魔術的な光と空間の描写は、いかにして生まれたのか。全作品をカラーで収録し、その真筆性をめぐる議論とともに、様式論を一冊に凝縮。政治や絵画市場などの背景に迫る補論を付した増補版。 まえがき 序──フェルメールは、なぜ、かくも愛されるのか 第一章　フェルメールの生涯 第二章　物語画家から風俗画家へ 物語画家としての出発 政治的変化と風俗画家への転向 本格的な風俗画に向けて 風俗画への本格的な取り組み 第三章　洗練、そして完成 一六五〇年代末から六〇年代への変化 洗練の様式──複数の人物のいる構図 洗練の様式──単身像の構図 第四章　模索の始まり 男の居場所 ファン・ミーリス風へ 模索の時代 第五章　都市へ向けられた眼差し フェルメールの都市景観画 《デルフト眺望》にみる工夫 《小路》はなぜ描かれたのか 新版補論　様式選択の背景 主要参考文献・フェルメール関連読書案内 旧版あとがき 新版あとがき

1,320円

フェルメール 作品と生涯…

ルネサンスの北方世界においては、人びとの興味はいずれ赦されて到達する天国ではなく、避けることのできない煉獄へと向けられた。かつて宝石で囲われた城塞都市として表現された天上のエルサレムは、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンやハンス・メムリンクが描いたように、入口だけが示されるにとどまり、観者が目にすることになるのは、キリストを囲む聖なる人物の集団によって暗示される天上世界か、祝福された人びとが天上へ向かうまでの穏やかな地となった。対する地獄についても同様の傾向が見られる。ヤン・ファン・エイクは擬人化された死を表現し、悪魔たちに責めさいなまれる魂を描いたが、ロヒールは魔物を描かず、悪しき魂たちを自主的に懲罰の地へと向かわせた（本書第1章）。病院という死にゆく人びとのための場所に設置された祭壇画は、正義の図として裁判所に掲げられた審判図とは異なる役割を果たしていたのであろう。キリストの口からは『マタイによる福音書』の呪詛の言葉（第二五章四一節）が発せられようとも、人びとが落ちていく炎の先は浄罪の地であり、《ボーヌ祭壇画》の依頼主であるニコラ・ロランが故郷のオータンで見あげていた地獄とは異なる（本書第2章）。 　当時流行した幻視文学は、そうした審判の時までの贖罪という考えを反映していると言えよう。テキストによって具体化した贖いの場所は、写本挿画と相まってタブローにも変化を与えた。恐ろしい怪物や残酷な責め苦も、いずれ救済されるのであれば、地獄への眼差しは「怖いもの見たさ」に変わる。入口のみ示されていた地獄はボスによって再び懲罰風景が表現されるようになるが、そこはあくまでも浄罪の地であり、未来永劫続く苦しみを背負った悪しき魂が表現されているわけではない。シモン・マルミオンによるトゥヌグダルスが体験した彼岸の世界の図像化は、ボスによって展開される悪魔によって罰せられる魂の表現に貢献したことは明らかである（本書第3章、第4章）。 　このような図像の変遷は、天上世界の表現にも変化をもたらすことになった。天上のエルサレムは具現化されず、失われた楽園がとってかわる。かつてボスが描いたエデンは、楽園というより原罪という人類最初のカップルが犯した罪に重きを置き、対置される地獄とともに罪の贖いという側面が強調されたが、時代を経るにつれその意味は変わっていく。 　こうしたエデンの楽園図像の変遷は、ルネサンスと時を同じくする大航海時代とのかかわりが指摘できる。各地からもたらされる珍しい動植物は、創造主としての神の力をあらためて人びとに感じさせたことであろう。ペーテル・パウル・ルーベンスとヤン・ブリューゲル（父）の作品に見られるように、エデンの楽園を描くことは、単なる罪の表象にとどまることなく、神がつくりたもうた世界の多様性に目を向けるとともに、追放された理想郷への回帰となった（本書第5章）。 　死という避けられぬ運命に向きあうため、人はさまざまな対処法を生みだしている。当時宗教の果たす役割は大きく、死後の世界での幸福を約束されることによ…

5,280円

天国と地獄、あるいは至福と奈落…

水のおもむくままに、絵の具もおもむくままに、紙ですらも季節を感じ取りながらゆっくりと、時に風の力を借りてすばやく乾く。にじみやぼかしは、そうした自然に起きる力の結果であり、それを生かしながら筆を入れていく、水彩画の魅力。

3,080円

透明水彩

昔の津和野の風景を安野光雅の柔らかな色彩で描いた見開き25点以上の挿絵とともに、戦争を挟んで別れ別れになってしまった弟との思い出をユーモアと哀切を奏でる文章で綴る好著。

1,980円

いずれの日にか国に帰らん…

絵画をみる、読む、楽しむ。１８世紀までの絵画をジャンル別ー神話画、宗教画、肖像画等ーに取り上げ、実践的に解読。異なる文化から生まれた西洋絵画をみるコツを伝授する。モノクロ図版１７５点、カラー口絵１２点収録。

2,750円

まなざしのレッスン（1）…

戦争の過酷な体験を57点の油彩画に結実。第一回日本芸術大賞を受賞した「シベリア・シリーズ」が、新たな視点でよみがえる。反戦プロパガンダとは一線を画した心情の吐露が胸を打つ自筆解説文付き。 ●香月泰男と「シベリア・シリーズ」 洋画家香月泰男(かづきやすお)は1911年に山口県に生まれる。東京美術学校を卒業後美術教師として勤務するも、42年に召集され、満州に駐屯。敗戦後シベリアに送られ収容所生活をへて47年に帰国した。その後、応召から帰国に至る苛烈な体験を、74年に亡くなるまでの四半世紀にわたって描き続け、残された大連作「シベリア・シリーズ」57点は、画家の代表作となった。

3,520円

香月泰男 凍土の断層 「シベリア・シリーズ」を読み解く…

清々しさとそこはかとない艶かしさをあわせもつ神々を描く、初期ルネサンスを代表する画家ボッティチェッリ。メディチ家をパトロンに傑作の数々を描き、時代の寵児となるが、神権政治のサヴォナローラに帰依し、作品数が激減する晩年まで、波乱の66年の生涯を作品と共に追う。 特集ページでは、肖像画、素描、女神像、ダンテとの関係、工房制作など多彩な切り口で画家の魅力に迫る。

2,200円

もっと知りたい　ボッティチェッリ…

『おはなし名画をよむまえに（全5巻）』について 小さなお子様向けの名画絵本シリーズです。サイズも小さめで名画を簡単な物語、セリフ、あるいは詩と一緒に楽しめます。「芸術に触れる最初の一歩」として高い評価を得ています。 赤ちゃんは生後間もなくから色を認識し始め、5〜6歳までに色彩感覚を身に付けます。色彩は刺激となり脳の様々の能力の発達を促します。また、この時期の子どもたちは身の回りのものを観察し、驚きや疑問を感じることで好奇心を育んでいます。良質なアートが身近にある環境は色彩感覚を育み、好奇心を伸ばすためにとても大切です。アートは生活から切り離された特別な存在ではなく、子どもの時から親しんでおくべきものなのです。 知育の観点からも自信を持ってお薦めできるシリーズです。 ・美しい色彩と詩の世界です：「クレーと黄色い鳥のいる風景（詩：谷川俊太郎さん）」 小さなお子様への読み聞かせに最適です。言語能力の発達が促されるだけでなく、視覚と聴覚を同時に刺激することで脳の発達は更に促進されます。美しい名画と詩の世界に読み聞かせをする大人も癒されることでしょう。出産祝いとしても人気が高く、また、暗唱の題材とし活用されることも多い一冊です。 ・好奇心を刺激します：「シャガールのそらとぶふたり」「マグリットのはてな？」 「楽しそう！！」「どうしてこうなるの？」など、この2冊の簡単なせりふが付いた絵を見た子ども達の反応は実に様々です。色々なことに好奇心を持ち始めた子ども達は一つ一つの絵を純粋に楽しみながら、想像力を膨らませます。感性、好奇心、想像力など、これからの時代を生きる子ども達に欠かせない素養が身に付きます。 ・全体が一つの物語になっています：「ブリューゲルのバベルの塔」「名画でメリー・クリスマス」 社会性が発達し、思考力が伸びてきた子どもにぴったりの絵本です。この2冊には聖書の物語が簡潔に書かれています。これらの西洋の古典には子ども達の知的好奇心を刺激する要素も豊富です。名画を見ながら物語を楽しむことで思考力が鍛えられ、想像力が育まれます。「絵本から本への橋渡し」としてもお薦めです。 第5巻「クレーと黄色い鳥のいる風景」（22ページ／24×26cm） クレーの名画を谷川俊太郎さんのすてきな詩とともに楽しむ絵本画集です。 詩人の谷川俊太郎さんはクレーの絵に触発されて沢山の詩を作りました。「黄色い鳥のいる風景」という詩もその一つです。 この画集では、谷川俊太郎さんの詩「黄色い鳥のいる風景」を読みながら同題の「黄色い鳥のいる風景」を含めたクレーの絵画8点を楽しめるように編集されています。 不思議なクレーの絵と谷川さんの詩の世界をお子さまといっしょにお楽しみください。

1,320円

クレーと黄色い鳥のいる風景…

絵画表現とは何か、 戦争とは、人間とは、 1978年出版の名著が今甦る─ 独自の絵画表現を追い求める一方、絵画についての自立した批評を鋭く問い続けた画家・菊畑茂久馬。「国家・絵描き・戦争」をめぐって、現在にそのまま直結する骨太の議論を仕掛けた代表作『フジタよ眠れ』を初出形に基づいて再刊する。 幼少期をめぐるエッセイ「南国狂歌」を併録。 フジタよ眠れ─絵描きと戦争 川筋画狂人─山本作兵衛の絵 絵描きの中の戦争 南国狂歌　ほか 解　説［福岡市美術館 山口洋三］

2,750円

フジタよ眠れ

未完の遺稿を収録した絵画紀行三部作完結篇 ”この作品に出逢うために旅にでたのかもしれない” 作家・伊集院静はイタリア篇の執筆にあたり、こう綴った。運命の一枚に出逢うために、スペイン、フランスと30年以上にわたり、旅を続けた「美の旅人」シリーズ三部作完結篇。天才レオナルド・ダ・ヴィンチを生んだイタリア・ルネサンスとはいったい何だったのか。その本質を紐解きながらレオナルド・ダ・ヴィンチを中心に、ミケランジェロ、ラファエッロ、ボッティチェリ、カラヴァッジオ、ジオットが生んだイタリア芸術の名作を巡る。執筆にとりかかるも未完となった遺稿を収録した最終章。フィレンツェ、ローマ、ミラノから、レオナルド・ダ・ヴィンチ生誕の地であるヴィンチ村、そして最期の地、フランス・アンボワーズまで、レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯を辿った渾身の絵画紀行。著者の写真も多数収録したオールカラー保存版。 【編集担当からのおすすめ情報】 「運命の一枚」に出逢うために始まった絵画紀行で、スペイン、フランスに続き、イタリアを訪れた三部作完結篇。著者の30年以上にわたる美を巡る旅の最終章です。未完となった遺稿、そして手書き原稿、旅路での著者の貴重な写真も多数収録させていただきました。

9,680円

美の旅人 イタリアへ

画家・藤田嗣治が八十年を超える生涯のなかで、母国日本や第二の祖国となったフランスなどで関わった「本のしごと」-書籍や雑誌を対象とした表紙絵や挿絵ーから約九十冊を、新たに公開された彼の旧蔵書を核として、国内の公共図書館、美術館や個人のコレクションを交えて紹介。パリ時代のオリジナル版画入り豪華本から、日本でのモダンな女性誌や戦時下の出版まで、そして愛妻のために見返しに少女像を描いた一冊など、貴重な図版を二〇〇点以上収録。

1,320円

藤田嗣治本のしごと

論理的な説明をこえ、自由で知的な作品を展開し続けたマルセル・デュシャン。革新的な作品の数々はもちろん、その思想や問題提起に触発され豊かな実りを生んだ芸術家はジョン・ケージら数知れない。「幸運にめぐまれました」にはじまり、「私は幸せです」に終わるこのインタヴューは、希代の芸術家の生き方と感情、創造に向かって生きた言葉で開かれている。なぜ作品制作を放棄したのか、ガラスを使うというアイデアはどこから生まれたのか、もっとも親しかった友人は…。複雑で簡明、常識的で崇高、不思議と明るく、あっけらかんとした生の展開を通して、ある高度な精神的態度が力強く貫かれていく軌跡。

1,100円

デュシャンは語る

「洗濯船」の共同生活のなかで制作された衝撃作《アヴィニョンの女たち》で世間の注目を集めるようになったピカソ。既刊の『ピカソの世紀：キュビスム誕生から変容の時代へ 1881-1937』の後篇にあたる本書では、戦争の影が色濃くなる1937 年から、91 歳でその生涯を全うする1973 年までの巨匠ピカソの半生をたどる。　《ゲルニカ》、《泣く女》、《平和の白鳩》、《人形を抱くマヤ》といった、この時代の代表作を中心に、がらくたを用いたオブジェ、性愛を謳歌するかのようなモティーフによる版画連作、陶作など、老いを過敏に意識しながらも、それに抗うかのように旺盛な制作を続けるピカソ。一方で、有名人として崇められるなか社会的要求と自分のめざす芸術の方向性との板挟みになり悶々とする画家の姿、また若い世代から「過去の人物」とみなされることへの焦りと寂しさ、なども丹念に描き出す。

6,050円

続 ピカソの世紀

天才画家の人生を通じ、18世紀スペインに誘う 1743年ゴヤ誕生より、スペイン宮廷画家として頂点を極める40歳まで、彼の描いた作品と共に生涯をたどる。堀田善衞の並々ならぬ情熱と、徹底した踏査による長編評伝・第1巻。(解説/高橋源一郎)

1,100円

ゴヤ 1 スペイン・光と影…

2014年日本人で初のカナダ・ガードナー国際保健賞、そして2015年度のノーベル生理学・医学賞を受賞した大村智（北里大学特別栄誉教授、女子美術大学名誉理事長、日本学士院会員、文化功労者。郷里の山梨県韮崎市に女流作家の作品を常設する韮崎大村美術館をつくり市に寄贈、館長も務める）が語る「美」との触れ合い。 悩み苦しんでいるとき、あるいは精神が彷徨えるときなど、わたしはいつも美術品に触れることで、自分を見失わずにいられた気がします。（大村 智） ヒーリング・アートの先駆け 荻太郎先生からの贈りもの 温泉と窯巡り（前編） 温泉と窯巡り（後編） 海外の美術館巡り（前編） 海外の美術館巡り（後編） 忘れ得ぬ人々──王森然先生を巡って 山梨県立美術館の誕生秘話 片岡球子さんの思い出 海外で活躍する女子美大の卒業生たち 追憶の女流画家たち 彫刻家とのご縁──桑原巨守からジュリアーノ・ヴァンジまで 韮崎大村美術館誕生（前編） 韮崎大村美術館誕生（後編） 多田美波先生との邂逅 亀高文子と朱葉（ポインセチア） 女流画家協会と三岸節子 森田元子と入江一子の生き方 思い出深い女流画家たち──嶋田しづ、郷倉和子、佐野ぬい 畏敬の堀文子と羽ばたく女子美大の若手作家たち お礼にかえて

2,200円

人生に美を添えて

国分寺の孤高の ヴィンテージショップ〈 Anouchka〉(アヌーシュカ)店主が現地に通い詰め、見て、聴いて、着て、買った、愛してやまない、‘60-‘70sロンドンのファッション/音楽/カルチャーを、当時の雑誌やパンフレット、ドレスの実物など、貴重な秘蔵ヴィジュアル資料の数々とともにフルカラーで網羅。 ‘60-‘70sのロンドンを語るときに絶対にはずせない、ツイッギー、ミック・ジャガー、 マリー・クワントなど31のキーワード A:Apple Boutique わずか8カ月で終わった極彩色の夢のような店 B:Biba デカダンでノスタルジック 一度でも袖を通せば虜に M:Marianne Faithfull ブロンドの堕天使から美しきサバイバーへ G:Granny Takes A Trip ジョージ・ハリスンが着たジャケットが記念切手に

2,750円

Anouchkaの’60s-’70s英国ヴィンテージトピ…

ロベール・カンパンやファン・エイク兄弟に始まる初期ネーデルラント派の名声は一五世紀当時からヨーロッパ中に広まっていた。その初期の、ヤン・ファン・エイク作品の「驚くべき技巧」やロヒール・ファン・デル・ウェイデンの《十字架降架》に表わされた「悲嘆と涙」の描写などが絶賛され、受容されていく。これら北方美術の進展を、個別の事例やテーマの検討を通して、作者や仲介者の動き、あるいは受容者や社会へと投げかけられる波紋を浮かびあがらせ、ネーデルラントを中心に織りなされた美術の国際交流──イタリア、スペイン、フランス、そして神聖ローマ帝国──の意義／宇宙を明らかにする。さらに、当時の画家たちがいかに頻繁にヨーロッパ内を移動し美術を伝播していったかという点についての具体的なイメージを明らかににし、ネーデルラントとイタリアという二大潮流の狭間で培われたフランス美術のアイデンティティや、神聖ローマ帝国において直接的・間接的に受容されたネーデルラント美術のモティーフと表現方法について明らかにする。これらの具体的な事例──ヒューホ・ファン・デル・フースの《ポルティナーリ祭壇画》からマティアス・グリューネヴァルトの《イーゼンハイム祭壇画》まで──を通して、地中海世界やパリ周辺、そして神聖ローマ帝国へと広がっていったネーデルラント美術の宇宙をつかむための手がかりを示すことができた。ネーデルラント美術がこのように広く伝播していくことができたのは、作品の一点一点が美術としての質の高さと魅力を具えていたからにほかならない。尽きることのない魅力を放つネーデルラント美術は、一六世紀後半以降も、ヨーロッパ各地でくりかえし受容され、変奏され、融合されていったのである。 プロローグ　ネーデルラント美術の宇宙の中に──ミクロコスモスとマクロコスモス　　木川弘美 第1章　ヒューホ・ファン・デル・フース《ポルティナーリ祭壇画》──ネーデルラントとフィレンツェのはざまで　　杉山美耶子 第2章　稀代の収集家マルグリット・ドートリッシュ──プラド美術館ネーデルラント絵画コレクションの知られざる功労者　　木川弘美 第3章　芸術家の移動──ルネサンス期のヨーロッパにおける文化伝達の諸相　　ティル = ホルガー・ボルヒェルト 第4章　変容する肖像画──ジャン・クルーエの肖像画を中心に　　田中久美子 第5章　マティアス・グリューネヴァルト《イーゼンハイム祭壇画》と初期ネーデルラント絵画　　今井澄子 エピローグ　ネーデルラント美術の宇宙を超えて　　今井澄子 註 あとがき　　今井澄子 人名索引

5,280円

ネーデルラント美術の宇宙…

明治5年生まれの矢崎千代二は洋画の草創期から油彩画を学び、名を成しながらも、後半生は「旅の絵師」となって世界各地で出会う一瞬の光景を、「色の速写」と名付けた独自のパステル画法で描き続けた。 画家の足跡は、最晩年に北京で徐悲鴻(じょひこう)に託した1008点の作品に刻まれている。本書では、中国中央美術学院美術館に所蔵されるそれらの作品の悉皆調査を中心に国内外の資料を渉猟し、矢崎の生涯を追った。また、矢崎はパステル製造の国産化に尽力し、一般の人々へのパステル画の普及にも功績を残した。油彩や水彩と同じく、明治期に導入されたパステルが、日本でいかにして受容されていったのか。「顔料を練り固めただけ」という最もシンプルな絵具を巡る小史を記した。 はじめに 第1部　矢崎千代二の画業 第一章　外光派の油彩画家 第二章　旅するパステル画家(1)　中国からインド、そしてパリへ　 第三章　旅するパステル画家(2)　南米での取材を経て、東南アジア、満洲へ 第四章　旅するパステル画家(3)　戦時下の晩年 附論　「肖像画五千枚」─「画職人」と「藝術家」の狭間で─ 第2部　パステル画法と画材 第五章　パステル画の小史 第六章　パステル画法と画材研究─「色の速写」のためのパステル改造─ 第七章　国産パステルの創出 第3部　北京に遺された1008点のパステル画 第八章　継承された畢生の作品群 おわりに

18,700円

パステル画家　矢崎千代二…

絵で楽しむパリ散歩。本を開くともうそこはパリ。やさしい絵とことばがあなたを華の都へと誘う。パリの香り、パリの風〜をあなたに。

1,760円

画集Parisの色

２００５-２０２０年に制作された作品がランダムに配置され、ページをめくるたびにアートの喜びが目に飛び込んでくる。それはまるで、おもちゃ箱のような楽しいアートブック。珠玉の作品たちがあなたとアートをつなぐ。杉田陽平、待望の作品集完成！

2,750円

YOHEI　SUGITA　ARTWORKS　2005-2…

旅先こそがレオナール・フジタ（藤田嗣治）のアトリエ。 パリを離れ、中南北米、中国大陸や東南アジア、ニューヨークへ。 フジタの旅路と色彩に焦点をあて、その画業と生涯をたどる画集。 土地の風景や人物、異国の歴史や風俗を求めて。 1920年代「乳白色の肌」を完成、パリ画壇の寵児となるフジタ。 その後パリを離れ、長い旅路のなかで、あらたなモティーフや群像表現のための構図、豊かな色彩による表現手法を開拓する。 その変遷が図版とテキストにより詳細にわかる内容となっている。 箱根ポーラ美術館で開催する展覧会公式カタログ兼書籍。 「色彩への旅、そして儚き南方への夢」内呂博之 カタログ 第1章　パリとの出あい -「素晴らしき乳白色」の誕生 第2章　中南米への旅ー色彩との邂逅 「フジター国境なき芸術家」アン・ル・ディベルデル 第3章　アジアの旅行記ー色彩による大画面の絵画 「フジタのまなざしー中南米の旅を中心に」佐々木佳苗 第4章　心の旅ゆきー色彩からの啓示 「フジター「色彩」と「質感」の旅」三木学 「フジタの壁画と「クロワジエール」」今井敬子 ・Summary ・関連年表 ・フジタ関連地図 ・作品リスト ・主要参考文献

2,999円

フジタ　色彩への旅

一九七六年から読み継がれる、仙人の精神が宿る「言行録」。土門拳撮影“ある日の熊谷守一”掲載。増補版では、加筆訂正を施した熊谷榧「もの語り年譜」収録、家族、日常写真２０点掲載。

3,190円

蒼蝿増補改訂版

『おはなし名画をよむまえに（全5巻）』について 小さなお子様向けの名画絵本シリーズです。サイズも小さめで名画を簡単な物語、セリフ、あるいは詩と一緒に楽しめます。「芸術に触れる最初の一歩」として高い評価を得ています。 赤ちゃんは生後間もなくから色を認識し始め、5〜6歳までに色彩感覚を身に付けます。色彩は刺激となり脳の様々の能力の発達を促します。また、この時期の子どもたちは身の回りのものを観察し、驚きや疑問を感じることで好奇心を育んでいます。良質なアートが身近にある環境は色彩感覚を育み、好奇心を伸ばすためにとても大切です。アートは生活から切り離された特別な存在ではなく、子どもの時から親しんでおくべきものなのです。 知育の観点からも自信を持ってお薦めできるシリーズです。 ・美しい色彩と詩の世界です：「クレーと黄色い鳥のいる風景（詩：谷川俊太郎さん）」 小さなお子様への読み聞かせに最適です。言語能力の発達が促されるだけでなく、視覚と聴覚を同時に刺激することで脳の発達は更に促進されます。美しい名画と詩の世界に読み聞かせをする大人も癒されることでしょう。出産祝いとしても人気が高く、また、暗唱の題材とし活用されることも多い一冊です。 ・好奇心を刺激します：「シャガールのそらとぶふたり」「マグリットのはてな？」 「楽しそう！！」「どうしてこうなるの？」など、この2冊の簡単なせりふが付いた絵を見た子ども達の反応は実に様々です。色々なことに好奇心を持ち始めた子ども達は一つ一つの絵を純粋に楽しみながら、想像力を膨らませます。感性、好奇心、想像力など、これからの時代を生きる子ども達に欠かせない素養が身に付きます。 ・全体が一つの物語になっています：「ブリューゲルのバベルの塔」「名画でメリー・クリスマス」 社会性が発達し、思考力が伸びてきた子どもにぴったりの絵本です。この2冊には聖書の物語が簡潔に書かれています。これらの西洋の古典には子ども達の知的好奇心を刺激する要素も豊富です。名画を見ながら物語を楽しむことで思考力が鍛えられ、想像力が育まれます。「絵本から本への橋渡し」としてもお薦めです。 第3巻「マグリットのはてな?」（22ページ／24×26cm） この本は保育園で美術教育をしている画家の「園児はマグリットの絵が大好き」という言葉をヒントに作りました。 マグリットの絵はどれも本当に不思議ですが、その題名も謎めいたものが多いです。例えば表紙の鳩の絵の題名は「大家族」です。 「園児がマグリットの絵が大好き」なのは「目に見える思考」であるというマグリットの絵を心の目で見ているからかもしれません。 是非、親子でマグリットの不思議な世界を楽しんでください。

1,320円

マグリットのはてな？…

父の戦争体験、映画が語る戦争、そしてゴヤが描く戦争の狂気ーー。 そこから、夭逝の画家・須藤康花は、この残酷な人間の所業を、 どのように芸術作品として「昇華」させたのか。その魂の軌跡。 〈口絵〉須藤康花　連作デッサン「黒い絵」（年代不明） 序　章　　　『黒い絵』が語る戦争 　 第一章　　　東京大空襲を逃れて 第二章　　　疎開ー空腹との戦い 第三章　　　敗戦後も続いた女と子供たちの戦争 第四章　　　父は戦争をどう見つめたのか 第五章　　　康花は思う「戦争が起きるかもしれない」 第六章　　　康花が見た映画が語る戦争とは 第七章　　　康花の前に立ちはだかるゴヤの『戦争の惨禍』 第八章　　　康花の『黒い絵』が見つめる戦争 　あとがき 　 　須藤康花年譜

1,760円

黒い絵

はじめに 1章　15、16世紀の女性画 2章　17、18世紀の女性画 3章　19世紀の女性画1 4章　19世紀の女性画2 5章　20世紀の女性画 おわりに

1,100円

知れば知るほどおもしろい女性画の秘密…

絵画に革新をもたらしたバロック・ロココ 15世紀ルネサンスから20世紀までの西洋絵画の歴史を、数多くの美麗な作品図版、詳細な図解でたどる、「西洋絵画の歴史」全3巻のうち第2巻。 宗教改革と対抗宗教改革、市民社会の隆盛などヨーロッパ社会を揺るがす大きな時代の流れの中で、絵画もまた大きく変容する。風俗画や風景画、静物画などの新しいジャンルが生まれ、絵画がもつ意味や役割が広がるとともに細分化されていく。 カラヴァッジョやレンブラント、フェルメール、ベラスケスらの活躍によってヨーロッパ中を席巻したバロック絵画。ヴァトーやフラゴナール、ティエポロ、ゴヤらが宮廷や私邸を華やかに彩ったロココ絵画。そして、ホガースやレノルズ、ゲインズバラらによって独自の輝きを放ったイギリス絵画。 複雑な時代の様相を、数多くの美麗な図版とともに丁寧にわかりやすく概観していく、これまでになかった画期的な入門書。

1,320円

西洋絵画の歴史 2 バロック・ロココの革新…

【芸術生活/絵画彫刻】80年も長生きしたが最後は孤独死だったムンク。祖国ノルウェーやヨーロッパでも非難されたが、最後はお札の顔にもなったムンクとは、どのような画家だったのか？　《叫び》など代表作品の鑑賞のポイントを解説。「知ってるつもり？」の美術入門書版。

1,650円

ムンクへの招待

◎名画シリーズ「色彩飛行」ついて 芸術書100年の求龍堂から、名画シリーズ「色彩飛行」創刊。毎号、ひとりの画家に焦点をあて、その作品と生涯を紹介するシリーズ。 作品を色別に章分けするというこれまでにないアプローチで、画家の作品と人物像を紹介。「はじめて」画家を知るひとも、画家の「はじめて」を再発見するひとも楽しめる「はじめての」入門書。 ◎本号について 印象派の原点・睡蓮の画家・モネ。 「絵画は私にとって苦しみである」と言ったモネ。 印象派の由来はモネが出品し酷評を浴びた『印象・日の出』から生まれる。 完璧主義のモネは優れた才能の持ち主であったが、それ以上に努力家であった。 パリのオランジュリー美術館を飾る「睡蓮 大装飾画」は、最晩年の作品で、失明寸前の状態にあって描き続け、亡くなる直前にようやく完成させたものだ。 絵を描くことに苦しむ努力家のモネと、グルメでダンディな浪費家のモネ。 「多彩」なモネの人生に出会うモネへの入門書。 はじめに／掲載作品Index Map／本書をご覧になる前に 図版構成： モネの連作 ・変化する「光」を求めて／特集：ジヴェルニー「モネの庭」 睡蓮／積み藁／ポプラ並木／ルーアン大聖堂／霧のロンドン モネの青 ジヴェルニー近くのセーヌ川の朝／サン=ラザール駅／散歩、日傘をさす女性／サン=タドレスのテラス／ラ・グルヌイエール／死の床のカミーユ・モネ／ジヴェルニーのモネの庭、アイリス／舟遊び モネの赤 印象・日の出／赤い頭巾、モネ夫人の肖像／アルジャントゥイユのひなげし／花と果物のある静物／ラ・ジャポネーズ／薔薇の庭から見た画家の家／サン・ドニ通り1878年6月30日の祝日 モネの黄 揺りかごのなかのジャン・モネ／ザーンダムの風景（オランダ）／解氷／ヴェトゥイユの画家の庭／ひまわり／ヴェネツィアの大運河 モネの緑 草上の昼食（中央部分）／カミーユ（緑衣の女性）／ルエルの眺め／アルジャントゥイユの自宅の庭のカミーユ・モネと子ども／ノルマンディの農園の庭／王女の庭園（シャルダン・ド・ランファント）／アトリエ舟／ボルディゲラ モネの白 カササギ／庭の女たち／トルヴィル=シュル=メールの浜辺／アルジャントゥイユの鉄道橋／ジャン・モネと木馬／七面鳥／昼食 モネの黒 引き潮のエーヴ岬／午餐／エトルタ海岸の船／キャピュシーヌ通り／ポリーの肖像／エトルタの絶壁 ◎コラム 印象派とは／モネとカリカチュア／モネと浮世絵／オランジュリー美術館で『睡蓮』を鑑賞／日本で観られるモネ 年譜

2,420円

はじめてのモネ

名画のソコにはネコがいた!? イタリニャ大公国・メラノ美術館が所蔵する門外不出の猫の名画を一挙100点掲載！ ルネサンス絵画から印象派、日本画までユーモラスでウィットに富んだ猫画を満載！ レオナルド・ニャ・ヴィンチ、 ニャファエロ・サンツィオ、 ヨハネコ・フェルメーラ、 ニャン・エヴァレット・ミレイ、 ニャルフォンス・マリニャ・ミュシャ、 フィンセント・ニャン・ゴッホ、 俵屋猫達など、 メラノ美術館所蔵の名画の数々をご鑑賞下さい！

2,750円

MELANO　MUSEUM

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