●天災と人災を骸骨軍団に象徴した大虐殺風景 ●飢えと渇きに追い詰められた人間の狂気 処刑　終末　厄災　怪物　殺人…。 見るだけで戦慄する西洋絵画たちだけを集めた一冊。その絵が生まれた理由、歴史的背景を知ればさらに背筋が凍る…。 人間の退廃的な世界がわかる知的恐怖をご堪能あれ。 第1章・死の絵 第2章・狂気の絵 第3章・怪物の絵 第4章・災害・厄災の絵 第5章・処刑の絵

1,650円

戦慄の絵画史 西洋美術で味わう、知的恐怖の物語…

韓国の大人気YouTube待望の書籍化 サクサク読めるのに「へー！」が止まらない美術のお話 おばあちゃんが孫に語るような口調で、名画の秘密を紹介する韓国の大人気YouTube「ハルミアート」。本書は動画の親しみやすい語り口のまま、天才たちのびっくりエピソードや名作の秘密をわかりやすく解説し、韓国で大増刷を重ねた書籍の邦訳版。名画に隠された歴史的背景や作家の過酷な運命に心が揺さぶられるエピソードが満載です。 ※ハルミとは韓国語で「おばあちゃん」の意味。

2,200円

ハルミと名画の秘密旅行…

本書はクールベがその芸術的・政治的信条を際立たせるサロンにおいて、如何に女性表象を扱ったか、画家がどのような役割をそれらに託したのか、という点を時系列に沿った個別の作品研究により解明する。 十九世紀フランス社会において非常に脆弱な立場にありながら、同時に社会の状態を映す指標でもあった女性という存在を的確に捉え、これを描き出すことでクールベは彼が生きた時代そのものをカンヴァスに写し取ることに成功した。同時代性をして普遍的な人間性を語るクールベ芸術の神髄を表現するうえで、女性表象は特に有効に作用し、彼のレアリスムを達成するための重要な手段となったのだ。 口絵カラー16点、モノクロ図版129点 目次 口絵 はじめに　1 第一章┃一八四〇年代ー探究の土壌としての女性表象 第一節 《ハンモック（夢）》にみるレアリスムの萌芽 第二節 同時代芸術に対する眼差しとその吸収 第三節 フーリエ主義への共鳴と反駁 第二章┃一八五〇年代ー女性表象を用いたレアリスムの実践 　第一節 《眠る糸紡ぎ女》から考察する一八五三年のサロン 　第二節 《セーヌ河畔のお嬢さんたち（夏）》における二重のレアリスム 第三章┃一八六〇年代ー学識ある画家への挑戦と裸婦像 　第一節 「プシュケの物語」の発展とその含意 　第二節 《ウェヌスとプシュケ》の寓意画的読解 　第三節 新たな裸婦像としての《女とオウム》 おわりに 図版一覧 あとがき ー 註　i 【資料1】　xxiv 【資料2】　xxviii 【資料3】　xxix 【参考文献一覧】　xxx 【図版出典一覧】　xlii Gustave Courbet: Representing Women　li

4,500円

ギュスターヴ・クールベと女性表象…

19世紀パリ。美と絵画をめぐる伝統と権威に公然と反旗を翻した画家たちがいた。モネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ドガ、セザンヌ、モリゾ。光と色彩の新たな表現を信じた彼らは、やがて「印象主義」の名で呼ばれることとなる。偶然の出会い、友情、対立を超えて、グループ展の実現に奔走する若者たち。しかし第二帝政末期、戦火が忍び寄るーー。世界的な第一人者が画家の証言や書簡、同時代資料を渉猟して描く、金字塔的通史。 第1章　1855-1859年 　パリ万国博覧会、一八五五年／フランス美術の展望 第2章　1859-1861年 　モネとブーダン／マネとドガ／アカデミー・スイス／クールベのアトリエ 第3章　1862-1863年 　グレールの画塾／落選者のサロンと美術学校の再編 第4章　1864-1866年 　バルビゾンとその画家たち／新たなサロン／成功と失望 第5章　1866-1868年 　美術批評家としてのゾラ／二度目のパリ万国博覧会／グループ展の計画／モネのさらなる苦難 第6章　1869-1870年 　カフェ・ゲルボワ／日本の浮世絵版画／「ラ・グルヌイエール」 第7章　1870-1871年 　一八七〇年のサロン／普仏戦争と「コミューン」／ロンドンのモネとピサロ 第8章　1872-1873年 　戦後／オーヴェール＝シュル＝オワーズ／新たなる落選者展（一八七三年） 　原註 　文献目録（上）

1,496円

印象派の歴史　上

鑑賞ポイントがひと目でわかり、名画の見方が変わる！磨かれる！西洋美術史を築いた作品を年代ごとに紹介。作品の見所と背景をカラー写真で見える化。巨匠たちの意外なエピソードが満載。美術鑑賞の基礎知識をわかりやすく解説。

1,540円

西洋絵画の鑑賞事典

1,320円

モネ

「天使のような修道士」を意味するフラ・アンジェリコは、15世紀イタリアのフィレンツェで、画界の寵児として活躍し、現在は芸術家の守護聖人として副者に列せられている修道士画家である。初期ルネサンス芸術に多大な影響を与え、その後の宗教美術の規範となった「アンジェリコ様式」の作品を紹介するとともに、彼の生涯を詳細に解説する。 第1章 初期の画風の形成 第2章 大祭壇画の10年 第3章 サン・マルコ修道院のフレスコ画 第4章 ローマへ 資料篇ーー天使が描いた「光の絵画」-- 1．ドミニコ修道会の会則 2．ジョルジョ・ヴァザーリと「フラ・アンジェリコ伝」 3．神秘的な画家から純粋な画家へ 4．美術史家による鑑定 5．細部の意味 年表 INDEX 出典（図版） 参考文献

1,760円

フラ・アンジェリコ

大学在学中から作家活動を開始し「彫刻表現における自然科学との融合性」をテーマに「テラコッタによる実物大の動物彫刻」を制作している彫刻家 瀬戸優。立体を作るために欠かせない、彫刻にとって縁の下の力持ちであるドローイングに焦点を当てた待望の初著書。生きた形を探る、見応えあるドローイングやクロッキー120点以上を収録。

2,970円

PROGRESS

人気水彩画家、たま による、7冊目の少女主義的水彩画集！ 失楽園の遊園地の廻転木馬は、 少女の後悔と葛藤を載せ 永遠のロンドを奏でる…。 ーー清水真理（人形作家） 深い記憶の底で、渦き続ける思いが生む 可愛らしくも、不気味な楽園にようこそ！ 〜〜〜〜〜 Mistic, Irony, Scare, Dreamy, Nostalgia 深く落ちた記憶の欠片 透明な絵の具で彩って 5つに束ねて留めました。 〜〜〜〜〜

2,970円

Deep Memories

名画に描かれた聖書とキリスト教の世界 ヨーロッパ社会において2000年以上にわたり、人々の日常生活や精神活動の礎として大きな役割を果たしてきたキリスト教。美術の分野もまたその例外ではなく、キリスト教と聖書の物語は、多くの名画を生み出す源泉となってきました。 本書は、レオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロ、ミケランジェロ、ボッティチェリ、フラ・アンジェリコ、ティツィアーノ、レンブラント、ルーベンス、モロー、マネなどルネサンスから近代に至る数々の巨匠たちが、聖書の物語をどのように描いてきたのか、またそれらの名画のなかに聖書がどのように息づいているのかを読み解き、多くの美麗な図版、詳細な部分図とともに、わかりやすく解説していきます。 既刊『ミロのヴィーナスはなぜ傑作なのかーーギリシャ・ローマの神話と美術』（823029）の姉妹編ともいうべき入門書です。2013年9月〜10月に行われたNHK文化センター講演「聖書の図像学ーー物語とイメージ」（全7回）をもとに、大幅に加筆修正。

1,320円

ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」はなぜ傑作か？…

★名作ぞろい！これが日本10大美術館★ 国立西洋美術館 大原美術館 東京国立近代美術館 ブリヂストン美術館 ポーラ美術館 ひろしま美術館 太田記念美術館 山科県立美術館 DIC川村記念美術館 愛知県美術館 ★個性炸裂の日本の美術館★ コラム1　西美の松からコレクション コラム2　日本全国に花開くモネの睡蓮 コラム3　都心の癒し空間美術館 コラム4　個性が光る私立美術館 コラム5　二度おいしい観光地の美術館 コラム6　地方のお宝絵画 コラム7　思わず釘付け美人画 コラム8　愛しすぎてる偏愛美術館 コラム9　現代アートのおすすめ美術館 コラム10　老若男女も学べる美術館

990円

日本10大美術館

西欧の美術を根本から変革した近代の立役者の一人、マネ。その横顔は気さくで快活、誰もが好きにならずにいられない洗練されたパリジャン、そして画壇屈指の人騒がせな男でもあった。変貌著しいパリに生きた51年の生涯を辿る。 シンプルな構図や色彩、強烈なレアリスムなど、当時世間に強い拒否反応を巻き起こした表現に迫り、マネの作品の斬新さとは何かを探る。 都市生活の一瞬を切り取る非凡な才能や、今なおモダンな輝きを失わない感性・技術はどう養われたのか。マネが熱心に学び刺激を受けた伝統絵画、スペインや日本など異文化の影響、文学などとも関連づけつつ、その秘密に迫る。

1,980円

もっと知りたいマネ

現代の日本を代表する画家の一人である杉戸洋は、1990年代から国内外での作品発表を続けてきました。 作品に登場するのは、小さな家や船、果物、木々や雨粒といった、私たちの生きる世界の中の身近なものや 自然です。こうしたモチーフが、線や幾何学的な図形とともに繊細かつリズミカルに構成され、 みずみずしい色彩で描き出されます。 現在、弘前れんが倉庫美術館で開催中の展覧会では、 1990年代から最新作まで、絵画作品を中心に展示されています。 杉戸は今回、絵画の裏側にカンヴァスの「えり」や「へり」として貼られた紙や木片、あるいは、本をめくると現れる「あそび紙 （flyleaf）」や、洋服の「裏地（liner）」など、あらゆる場所や物に潜む「余白」に目を向け、心を傾けることにより作品制作と展示構成にあたりました。 また、グラフィック・デザイナーの服部一成がコラボレーターとして参加、杉戸の作品に触発され、デザインした壁紙が貼りめぐらされた空間の内外に、杉戸の絵画と服部の写真が展示されることで、 より強く「えりとへり / flyleaf and liner」のコンセプトが際立つ空間が立ち現れました。 展覧会の公式カタログでもある本書は、服部一成がブックデザインを手がけ、展示空間をホンマタカシが撮影。 展覧会コンセプトをそのまま拡張するように展開された展示空間と作品の部分を行き来しながら、まるで会場を自由に回遊するように写真に収めました。 さらに、会場で開催された杉戸洋、服部一成、館長によるオープニングトーク、杉戸自身による言葉やスケッチ、メモも収録し、作品制作における核心部分を探りながら、展覧会を追体験できるような作品集となりました。

4,180円

えりとへり / flyleaf and liner…

南仏の大貴族の家に生まれながら、パリの歓楽街に身を沈め、華やかな大都会に生きる人間を描いた画家の全貌を紹介する。「ロートレックとは何者か？」という問いに始まり、グラフィック作品で発揮されたマルチな才能を探る。 「人間に対する深い幻滅と真摯な愛情という相矛盾する要素の同居」（序文より）する画家のエッセンスが詰め込まれた内容。「人間は醜い。けれど人生は美しい」という画家の言葉にも現れた人生観と併せ、大胆な色の使い方や配色センス、対象をデフォルメする力、浮世絵にも感化された「軽み」の精神など、作品の魅力に迫る。洒落たレイアウトデザインも見どころ。

1,980円

もっと知りたいロートレック…

世界が驚愕した３Ｄ絵画を中心に代表作、最新作を網羅した、金魚アートの到達点！金魚絵師・深堀隆介作品集。

3,080円

金魚ノ歌

ヒエロニムス・ボスの四つの三連画──婚礼を言祝ぐ《快楽の園》に、浄罪の苦しみの《快楽の園》に、化生のものたちが招く《聖アントニウスの誘惑》に、地獄へと堕ちる魂の《最後の審判》に、贖罪と救済の《干草車》──は、いずれ劣らぬ傑作として時代や地域を問わず人びとを惹きつけてきた。左翼パネルにはエデンの園、右翼パネルには地獄、これらの場面にはいずれも魔物たちが多数描かれ、「悪魔の創造主」としてのボスの名を体現するものであるが、それぞれの作品のもつ──とくに中央パネルに描かれた──世界観や役割は少しずつ異なっている。 　《快楽の園》の中央パネルを埋めつくす裸体の男女は、あまりにも屈託のないその様子から、本当に肉欲の罪を戒めるために描かれたのか、という素朴な疑問は誰しももつであろう。左翼パネルに描かれた人類最初のカップルの隣には「黄金時代」を思わせる楽園が広がっている。しかしボスは楽園風景で終わらせない。右翼パネルに描かれた音楽地獄はいずれアダムとエヴァが犯す罪を暗示するかのように対置され、懲罰を受ける魂たちの中央で樹木人間が青白い顔を観者に向ける。子孫繁栄と肉欲の罪は紙一重であるが、それもまた神の御心のままであるかのように『詩篇』の言葉「主が仰せになると、そのように成り／主が命じられると、そのように立つ」が外翼パネルの閉扉時に表わされる。 エデンを左翼にもつほかの二つの三連画、すなわちウィーンの《最後の審判》と《干草車》では、異時同図法によって『創世記』の原罪から楽園追放までの物語が示されており、天国というよりも人間の罪への言及ととらえられ、罪の戒めという性質をみいだすことができる。 　同じくエデンを左パネルにもつ《干草車》は、開扉時全面に人の罪とかかわる場面が広がっている。まさしく原罪そのもののエデンの楽園では、天空に堕天使の墜落が描かれ、神に反逆した天使たちが天から落ちて魔物となっていく様子は、地上での出来事の布石となっている。楽園を追われたアダムとエヴァが向かう中央パネルは現世の罪と結びつき、神の諫めを顧みない人びとが大量になだれこむ地獄は、拡大すべく魔物たちによって増築されている。《干草車》はまるですべての人びとが地獄に導かれていくかのように見えるものの、《快楽の園》と異なり、地獄でさいなまれる人びとの姿はわずかである。そして救済への道は閉扉時に神の似姿の「放浪者」として残されているのである。 プロローグ　〈魔〉の世界へ 第1章　時代の寵児か異端者か──ヒエロニムス・ボスという画家 第2章　神の視線が意味するもの──婚礼画としての《快楽の園》 第3章　浄罪か永劫の苦しみか──《快楽の園》の右翼パネルが示すもの 第4章　魔物はどこから──リスボンの《聖アントニウスの誘惑》 第5章　誰のための「審判」か──ウィーンの《最後の審判》 第6章　人の罪を描く──《干草車》に示された贖罪と救済への道 エピローグ　〈魔〉の世界から 註 人名索引

5,280円

異世界への憧憬

アルフォンス・ミュシャの独創的な世界にようこそ！ 19世紀末から20世紀初頭にかけてのアール・ヌーヴォー運動を牽引したミュシャは、広告や劇場ポスターを真の芸術作品へと昇華させました。優美な曲線と装飾に囲まれた幻想的な女性を描いたリトグラフは、世界に衝撃を与えました。 ミュシャが手掛けた作品をもとに、彼独自の装飾、テキスタイル、スケッチ、ペイティングの技法を説明しています。

3,300円

アルフォンス・ミュシャ装飾図譜 -曲線と色彩の世界ー…

中国、台湾、そして日本をめぐるモダニズム美術の近現代 　〜東アジアをめぐる「前衛」芸術家たちの理想と現実 政治動向と不可分に展開してきた20 世紀の中国と台湾の現代美術において、日本とのかかわりも交えて俯瞰的に通覧することで、東アジアの近現代美術史に新たな視点をもたらす気鋭の論集。ともすれば一国主義中心に傾きがちな美術史観ではとらえきれない美術作品と美術運動について精緻に検証する。

7,700円

移ろう前衛

印象派といえばルノワール、ゴッホ、セザンヌ。常に破格の高値で取引されるようになった彼らも、かつてはフランスアカデミーの反逆児だった。その嚆矢ともいうべき画家が、クロード・モネ（一八四〇〜一九二六）である。“印象ー日の出”（一八七三年作）が「印象のままに描いた落書き」と酷評されたのが「印象派」のはじまりだ。風景の一部を切り取る構図、筆跡を残す絵筆の使い方、モチーフの極端な抽象化、見る者を絵に没入させる魔術をモネはいかにして手に入れたのか？アート小説の旗手がモネのミステリアスな人生と印象派の潮流を徹底解説。

836円

モネのあしあと

１週間７テーマ。知っておきたい３６５点の見どころがわかる。

2,530円

世界の教養が身につく 1日1西洋美術…

隠れたメッセージ、巨匠たちの超絶テクニック、傑作のウラ側…思わずうなる、名画のマル秘話が満載。

1,870円

絵画の見かた

第二次大戦中、絵筆をもった女性画家たちの足跡を追う。長谷川春子や桂ゆき、三岸節子、そして女流画家奉公隊……。彼女たちは何をどう描いたのか。近年の調査で明らかになった事項も収録。

3,300円

女性画家たちと戦争

フェルメールの『地理学者』『天文学者』のモデルとされる顕微鏡科学者レーウェンフック。長年謎だった二人の運命的な関係を新たに解明し、光学の発展と科学革命が17世紀オランダにもたらした「見る」概念の大転換点を解説。

4,180円

フェルメールと天才科学者…

2020年5月28日、東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館は、SOMPO美術館としてリニューアルオープンする。 その開館記念展では、日本で唯一見ることができる当館のコレクション、ゴッホの《ひまわり》が展示される。 ポスト印象派の巨匠として日本人にも親しまれているゴッホ。 本書は、SOMPO美術館主任学芸員である小林晶子氏が、「ひまわり」とゴッホの書簡を時系列に紹介しながら、ゴッホが「ひまわり」を描くに至った経緯を解説し、「ひまわり」がゴッホを象徴するアイコンになっていった真相に迫る。 「ひまわり」が描かれた油彩12点すべて掲載し、さらに「ひまわり」を描くに至るまでの作品、スケッチも掲載。 ゴッホの「ひまわり」だけに焦点を絞った解説書。 "第1章 色彩の研究としての “ひまわり” ─ パリ（1886年〜1887年） 第2章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル1（ 1888年2月〜9月） 第3章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル2 （1888年10月〜1889年5月） 第4章 象徴としての “ひまわり” ─ サン=レミ=ド=プロヴァンス、オーヴェール=シュル=オワーズ（1889年5月〜1890年7月） 略年譜 関連地図 主要参考文献"

1,650円

解説　フィンセント・ファン・ゴッホ　ひまわり…

1,320円

デュフィ

1880年に京都に生まれた津田青楓は、生活の糧として図案制作を始めたことで画家としてのキャリアをスタートさせます。図案の仕事を精力的に行う傍ら、谷口香嶠に日本画を学ぶなど充実した生活を送っていた青楓ですが、やがて始まった日露戦争により激戦地である二〇三高地へ従軍することに──。 戦争や関東大震災、社会運動など、激しく動く世の中に翻弄されながらも、常に時代に背きながら自由闊達に筆をふるった津田青楓。本書は図案、日本画、洋画、書に至るまで、多彩な作品を生涯にわたって生み出し続けた彼の画業を通覧する初の書籍となります。 また、友である浅野古香や兄の一草亭、深い親交を結び多くの装幀を手掛けた夏目漱石、ともに社会に立ち向かった河上肇らとの交流を絵葉書や書簡、作品を通じて紹介することで、青楓の幅広い交友関係も紹介。作品点数200点余、資料約50点を掲載。詳細な年譜と豊富な文献目録、さらに関連作家略歴を加え、多角的な視点で、その生涯に迫ります。 ●第一章──因襲に背く　図案から美術へ 　コラム　津田青楓と日本画家──竹川友廣、谷口香嶠について 　コラム　津田青楓の従軍体験 　コラム　夏目漱石門下の画家 ●第二章──帝国に背く　社会派の画家 　コラム　津田青楓洋画塾の七年 　コラム　河上肇から新興リヤリズムへ ●第三章──近代に背く　南画の世界へ 　コラム　良寛の跡をたどって 　コラム　交友の記念品 ●背く画家 津田青楓の1903-0933 ●津田青楓──京都における初期創作時代 ●津田青楓年譜 ●関連作家略歴 ●津田青楓参考文献目録

2,970円

背く画家　津田青楓とあゆむ明治・大正・昭和…

西洋文化、とくに絵画とファッションにおいて、日本の“キモノ”は多大な影響を及ぼし、数々の衣服や絵画にその名残りをとどめ、その強い影響は現在にまで及ぶ。ファッションを通じて美の東西交流の道のりを探り続けてきた、著者渾身の「ジャポニスム研究」決定版。

3,740円

きものとジャポニスム…

DIC川村記念美術館で開催中の「ゆらぎ ブリジット・ライリーの絵画 」展は、幾何学的パターンによって画面に動きをもたらす抽象絵画で知られるイギリスの芸術家ブリジット・ライリーの、日本では38年ぶりとなる個展です。本展は「オプ・アート」の旗手として注目を集めてきた彼女のキャリアを網羅する、30点以上の絵画が集められています。1960年代の白黒作品、1970年代のストライプ絵画、1990年代の曲線画から、近年の壁画作品まで、「色」と「形」の相互作用を駆使することで、人々の眼に強く訴える作品を次々に展開し、現在も多くの人をその作品で魅了し続けています。 　 この展覧会の図録である本書は、作品を図版として紹介するだけではなく、すべての作品に原寸のディテール図版を掲載しています。また林道郎、加藤有希子らの論考とともに、その作品世界を存分に紹介できる一冊となっています。 ごあいさつ メッセージ　ブリジット・ライリー 図版 論考・資料 ライリーとスーラ、日本的あるいは生命と非生命のあいだで　加藤有希子 知覚と自由について：ブリジット・ライリー試論　林 道郎 ブリジット・ライリーの絵画：カーブ、ストライプ、ダイアグナル　前田希世子 作品リスト 年譜

4,180円

ゆらぎ ブリジット・ライリーの絵画…

ももクロ・高城れにちゃん絶賛！「ブーさんワールド炸裂!! これが、これこそが日本中の笑顔の歴史だっ!!!!」 祝・米寿！ 高木ブーさんが30年以上にわたり描きためたドリフの絵が1冊の本になった！　懐かしいコントや思わず笑わずにはいられないメンバーの絵など約120点の作品を収録。「ドリフの魅力を絵で伝えていきたい。そこでは長さんも志村も生きてるしね」（ブーさん談）。コラムニスト・石原壮一郎氏によるスペシャルインタビューも収録。

2,970円

高木ブー画集 - ドリフターズとともに -…

「病気と出会うことで、ぼくは生活や芸術を見直すことができた。感謝こそしないものの、病は神が差し出してくれた贈り物のような気がする」 ーー喘息、難聴、骨折、「猫いない」アレルギーなど、さまざまな不調や病気、肉体と気持ちの変化に対し、好奇心とひらめき、直感をもって向き合ってきた世界の美術家横尾さん。病気は、時に自身の芸術作品の重要なテーマとなり、病室がアトリエになることもあった。 83歳を迎え、ますます旺盛な創作活動を続ける著者の、幼少期からこれまでの華麗なる病歴とユニークな克服法を一挙公開します。横尾忠則病気関連年表も充実！ 「生きるということは、なかなか難しいものだ。ぼくの場合で言えば、生活と芸術の関係がしっかりしていなければ、両者がガタガタになる。そんな両者の中に割り込んでくるのが病気である。病気の侵入で生活も芸術も狂ってしまう場合がある。だから健康体であるということは最重要であると思うが本当にそうだろうか。病気が芸術を進歩させ、病気が人格を向上させてくれることだってあるのではないだろうか。」 「ぼく自身はこの本を書くことによって、ぼくの中の病気の記憶を吐き出す。そして次の病気を迎え撃つなり、追放するなりして、少しでも自然の摂理に従った健康な生き方に戻ろうと考え始めているのである。」 （本文より） 横尾忠則（よこお・ただのり） 1936年兵庫県生まれ。美術家。72年にニューヨーク近代美術館で個展。以降、ヨーロッパ各国での個展開催、ビエンナーレ出品など、国際的に高い評価を得ている。また、東京都現代美術館、金沢21世紀美術館など、国内でも個展を相次いで開催。95年に毎日芸術賞、2001年紫綬褒章、06年日本文化デザイン大賞、08年に小説『ぶるうらんど』で泉鏡花文学賞、11年に旭日小綬章、同年度朝日賞、15年に高松宮殿下記念世界文化賞など、受賞・受章多数。12年、神戸に横尾忠則現代美術館、13年、香川県に豊島横尾館開館。16年には『言葉を離れる』で講談社エッセイ賞を受賞。 ※本書は『病の神様』（文春文庫）を再編集し、書下ろしなどを加えたものです。

946円

病気のご利益

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