印象派といえばルノワール、ゴッホ、セザンヌ。常に破格の高値で取引されるようになった彼らも、かつてはフランスアカデミーの反逆児だった。その嚆矢ともいうべき画家が、クロード・モネ（一八四〇〜一九二六）である。“印象ー日の出”（一八七三年作）が「印象のままに描いた落書き」と酷評されたのが「印象派」のはじまりだ。風景の一部を切り取る構図、筆跡を残す絵筆の使い方、モチーフの極端な抽象化、見る者を絵に没入させる魔術をモネはいかにして手に入れたのか？アート小説の旗手がモネのミステリアスな人生と印象派の潮流を徹底解説。

836円

モネのあしあと

2024年、MBS毎日放送「映像'24」、TBS「報道特集」で「生き物を描く〜パラアーティスト・木下晃希」として紹介され、大いに話題になった作家の初画集。初期から愛用している画材、ポスカで描いたどうぶつ画を44点収録しています。 作品展やSNSで「いつのまにか自分が笑顔になっている」「動物が、時に哲学者、時に詩人の顔をしている」「愛があふれている」と感嘆の声があがる絵を本に包みこみました。 製本職人が1冊ずつ、心をこめてつくった手製本です。180度開ける構造なので、手を添えずにゆっくりご覧いただけます。お気に入りのページを開いて、絵のように飾っても素敵。大切な方へのギフトにもおすすめです。

3,960円

KOKI ZOO 木下晃希どうぶつ画集…

原発と原爆を一体のものとして批判していた丸木位里・丸木俊夫妻の先見性が、3・11以後、改めて注目されている。二人の共同制作《原爆の図》はいかに描かれ、それがもたらした衝撃とはどのようなものだったか。二人の生い立ちと遍歴、そして美術史的にも再評価が進む《原爆の図》について、丸木美術館の学芸員が語る。カラー図版多数。

726円

《原爆の図》のある美術館　丸木位里、丸木俊の世界を伝える…

ノスタルジックな少女たちの世界。物語のワンシーンのような世界にたたずむ、クラシカルな衣裳を纏った少女たち。「ここではないどこか」を希求し、見る者を空想や物語の向こうに引きこみ続ける、画家・松本潮里のこれまでを一望する初画集。

3,080円

松本潮里画集迷想園

美しすぎる銅版画家としてデビューから、渡米での修行をきっかけに版画以外の創作の世界へと踏み込んだ小松美羽。子どもの頃体験した不思議な体験をベースにした、狛犬や神獣、龍などをパワフルに描き続けている。圧倒的な疾走感で行われるライブ・ペイントや、近年の最新作を掲載する。

4,400円

小松美羽　大和力を世界へ…

印象派より危険で、ピカソより前衛的──。 マネを起点に描き出す新たな西洋絵画史。 印象派が産声をあげる直前の19 世紀パリ。画家マネのスキャンダラスな作品は官展落選の常連であったが、伝統絵画のイメージを自由に再構成するその手法こそ、デュシャン、ピカソ、ウォーホルら現代アートにも引き継がれてゆく絵画史の革命だった。模倣と借用によって創造し、古典と前衛の対立を超えてしまう過激な画家は、芸術のルールをいかに変えたのか。謎めいた絵画作品の魅力と、21世紀へと続くその影響力に迫る。

2,200円

エドゥアール・マネ 西洋絵画史の革命…

絵画の奥に潜む画家の息吹と 人間ドラマに迫る！ 命懸けの闘いのある瞬間を切り取った一枚、 とめられぬ恋におちた若い男女の苦悩や 歴史に名をのこした英雄達の葛藤を描いた名画、 そして、流転の始まり……。 ルノワールやムンク、モローなど 名だたる画家による美しい絵画を “運命”をキーワードに読み解きます。 絵画はすべてカラーで掲載。 『怖い絵』シリーズで絵画鑑賞に新たな視点を提示した、 絵画エッセイ名手の新シリーズ！

891円

運命の絵

漫画映画監督、高畑勲。みることへの興味から、たくさんの絵をみてきました。そのなかから出会ったこの一枚ーージョット、フェルメール、ゴッホ、マティスほか三十作品。豊富なカラー図版とともに紹介します。知的好奇心を刺激されながら「こんな見方で楽しいね」、絵をみることの原点回帰としての一冊です。

3,080円

一枚の絵から　海外編…

突出した人気をほこる印象派の絵画。マネ、モネ、ドガ……彼らはいかに挑戦し、どんな人生を送ったのか？ 近代美術史の核心を1冊で学べる入門書。

1,045円

印象派という革命

19世紀パリ。美と絵画をめぐる伝統と権威に公然と反旗を翻した画家たちがいた。モネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ドガ、セザンヌ、モリゾ。光と色彩の新たな表現を信じた彼らは、やがて「印象主義」の名で呼ばれることとなる。偶然の出会い、友情、対立を超えて、グループ展の実現に奔走する若者たち。しかし第二帝政末期、戦火が忍び寄るーー。世界的な第一人者が画家の証言や書簡、同時代資料を渉猟して描く、金字塔的通史。 第1章　1855-1859年 　パリ万国博覧会、一八五五年／フランス美術の展望 第2章　1859-1861年 　モネとブーダン／マネとドガ／アカデミー・スイス／クールベのアトリエ 第3章　1862-1863年 　グレールの画塾／落選者のサロンと美術学校の再編 第4章　1864-1866年 　バルビゾンとその画家たち／新たなサロン／成功と失望 第5章　1866-1868年 　美術批評家としてのゾラ／二度目のパリ万国博覧会／グループ展の計画／モネのさらなる苦難 第6章　1869-1870年 　カフェ・ゲルボワ／日本の浮世絵版画／「ラ・グルヌイエール」 第7章　1870-1871年 　一八七〇年のサロン／普仏戦争と「コミューン」／ロンドンのモネとピサロ 第8章　1872-1873年 　戦後／オーヴェール＝シュル＝オワーズ／新たなる落選者展（一八七三年） 　原註 　文献目録（上）

1,496円

印象派の歴史　上

熊谷守一（1880年から1977年）画家。 見えないものを描く、無形の領域を描く。死に出会うことで、逆に生きるということは何かを追い求めた。守一の創造の源泉は何か。なぜ作品の生命力はやどるのか。画家である著者が、周辺史料、そして作品、関係者の証言から解き明かす。庭の中で絵を描くことだけに没頭したその97年の生涯。 序　章　無形の領域 　1 岩にしみいる水を描こうと 　2 常識から無関心でいられる 第一章　生い立ち 　1 父孫六郎と真逆に 　2 絵描きを志す 　3 平均的な美校生からの覚醒 第二章　感性の確立 　1 死生観 　2 関東大震災と「特異な視覚」 　3 守一の結婚 第三章　守一が心開いた人々 　1 守一と心かよわせた五人 　2 生涯の友人信時潔 第四章　見えないものを追って 　1 守一の作品における裸婦 　2 守一の作品とは 第五章　作品で辿る守一の戦後 　1 「生きる」ことへの姿勢 　2 「死」からの解放 終　章　守一と無形 主要参考文献 あとがき 熊谷守一略年譜 熊谷守一没後に開催された主な企画展 人名・事項・作品索引

3,520円

熊谷守一

16世紀から19世紀末に至る400年間は、フランス精神が絵画の上に最も美しく花開いた時代である。フォンテーヌブロー派、プッサン、ヴァトー、ダヴィッド、ドラクロワ、そして印象派の画家たちによる忘れ難い名作の数々--、その抑制された画面には明晰な合理性と繊細な感覚性が宿り、人間存在の全体像が凝縮している。フランス美術の精華を辿り、本書は、豊潤なユマニスムの世界へと読者を誘う。 1　フォンテーヌブロー派の藝術 序節．歴史的背景 　　 1．イタリアからフランスへ 　　 2．フォンテーヌブロー派の展開 　　 3．新しい感受性の誕生 2　17世紀フランスの絵画 序節．偉大なる世紀 　　 1．バロックの誘惑 　　 2．フランス精神の勝利 　　 3．古典主義の成立 　　 4．絶対王政の藝術 3　18世紀フランスの絵画 序節．人間性の世紀 　　 1．転換期の絵画 　　 2．ルイ15世時代の絵画 　　 3．ロココから新古典主義へ 4　19世紀フランスの絵画（1） 序節．革命の藝術 　　1．新古典主義 　　 2．ロマン主義 　　 3．写実主義 5　19世紀フランスの絵画（2） 序節．伝説の終焉 　　 1．第二帝政時代の美術 　　 2．印象派の理論と技法 　　 3．印象派の展開 　　 4．後期印象派 　　 5．象徴派の藝術 　　 6．ナビ派とモンマルトルの画家たち

1,870円

フランス絵画史

行った、見つけた、描いた!心の故郷風景 季節や祭り、行事や各地の暮らしの風景を描いて30年。「原田泰治の世界」選りすぐりの222景がコンパクトな画文集に。変わらないモノ語りを親から子へ贈る。

2,530円

原田泰治　ART　BOX　ふるさと日本百景…

絵のポイントを徹底解説パーフェクト鑑賞講座。本物の大きさを体感！原寸大にしてみると。フェルメールを「語る」ための５つのキーワード。３２億円で落札された「３７枚目」のフェルメール。レンブラント、フランス・ハルス、ライスダール…同時代の画家たち。全点踏破のための１７美術館ガイドほか。

1,320円

フェルメールへの招待…

画家、デザイナー、詩人として活躍し、多種多様な作品を遺した竹久夢二。 彼の日記・手紙・エッセイ・詩の中から＜人生＞と＜恋愛＞についての言葉を選出。 挿絵は大正3年刊行の『草画』から使用。 大正時代を代表するロマンチストからのメッセージ。 まだ九時十五分まえ。 10時から10時までいっしょに過すとして12時間ある。 話をするには十分な時間だ。 しかしだまって抱き合っているには短い時間だ。 （日記より　1929年11月10日）

1,760円

竹久夢二という生き方…

カンパーニャを愛し、牧歌的な情景を描き続けたクロード・ロラン。自然の探求から「理想風景画」の基盤をつくった画家を軸に、１７世紀風景画の成立と展開、そして１９世紀の自然主義との関連を描き出す。

3,960円

クロード・ロラン

【博雅堂の『おはなし名画シリーズ』】 「おはなし名画シリーズ」は、「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから作られた子ども向けの高品質な大型美術全集です。 画家の生涯を辿りながら、その作品を観賞できます。平成4年初刊以来、多くの新聞紙上にとりあげられ、「絵が大きく色も鮮やかで、文章も読みやすい。幼いころから良い絵を与えることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。「日本図書館協会」「全国学校図書館協議会」の選定図書であり、多くの学校教科書でも推薦されています。 美術入門書として子どもから大人まで楽しめます。 入学祝いやクリスマスプレゼントとしても大好評のシリーズです。 【やなせたかしさんの推薦の言葉】 「ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います」 ・第11巻 「セザンヌとスーラ」(B4変型版 オールカラー64ページ 収録図版34点) 人々に笑われながらも自分の絵を信じ描き続けたセザンヌは、同じものを納得がいくまで何百回と繰り返し描き、 「いまに、りんごひとつでパリ中を『あっと』言わせて見せる」という有名な言葉をのこしました。リンゴが主役の数々の静物画「グラス、果物、ナイフのある静物」や故郷の山、サント・ヴィクトワール山を描いた風景画、そして「カード遊びをする人たち」「水浴する3人の女たち」等の人物画等多くの傑作は後世の画家に大きな影響を与えました。ピカソがセザンヌを『自分の唯一の先生』と言ったと伝えられています。 一方、スーラは印象派の色の使い方を取り入れながら、さらに新しい描き方を考え出しました。それは絵の具を混ぜ合わせず、色々な色の小さな点をカンバスに並べて描く方法で、後に点描画法と呼ばれるようになります。 二年かけてこの方法で描いた「グランド・ジャット島の日曜日の午後」には不思議なスーラの世界がありました。 「印象主義の時代は終わり、新しい時代が来た」 スーラは新印象派画家と言われるようになります。 是非、本書で印象派の影響を受けながらも新しい手法を追及し、20世紀美術にも多大な影響を与えた「ポスト印象派」の二人の生涯とその作品32点を大きくて綺麗な印刷で楽しんでください。

3,520円

セザンヌとスーラ

「天使のような修道士」を意味するフラ・アンジェリコは、15世紀イタリアのフィレンツェで、画界の寵児として活躍し、現在は芸術家の守護聖人として副者に列せられている修道士画家である。初期ルネサンス芸術に多大な影響を与え、その後の宗教美術の規範となった「アンジェリコ様式」の作品を紹介するとともに、彼の生涯を詳細に解説する。 第1章 初期の画風の形成 第2章 大祭壇画の10年 第3章 サン・マルコ修道院のフレスコ画 第4章 ローマへ 資料篇ーー天使が描いた「光の絵画」-- 1．ドミニコ修道会の会則 2．ジョルジョ・ヴァザーリと「フラ・アンジェリコ伝」 3．神秘的な画家から純粋な画家へ 4．美術史家による鑑定 5．細部の意味 年表 INDEX 出典（図版） 参考文献

1,760円

フラ・アンジェリコ

幼少時から「息をするように絵をかいてきた」画家・設楽知昭は、ある時、絵をかくとはどういうことかがわからなくなった。ぐにゃぐにゃになり、血みどろになり、言いよどみながら、生や死という、人間であればだれもが対峙するものと向き合う画家。そのリハビリテーションの試みを、美学研究者が追った。 著者が画家を観察しつつ、芸術制作をみる基礎においたのは、ギリシア語の「中動態」すなわち能動／受動、主体／客体の対立とは別の考え方だ。 見ることとかくことが直結して反転するよう、鏡に指で描いて写し取る。等身大の人形を吊ってポリエステルフィルムにトレースをする「人間写真機」。透過光と反射光の原理。人工夢ー透明壁画。二つ折り。雲と穴。模型。妄想をかくのでなく、かくこと自体が妄想であった大きなノート。 いつしか絵とそうでないものとの区別が働かなくなり、力の抜けた「無為の場」が現れる。絵をかきながら、そんな〈仕組みをつくる〉こと。自分を自分として生きるという希望、すなわち「自由」。 画家は愛知県立芸術大学教授として長年、学生の教育にも尽力してきた。学生と対話し、技法やアイデアの練り方を語っている。画家にとっての幸せとは、人が幸せに生きるとは。論考・対話・画集を一冊にした美しい本。 はじめに I　絵を描くことがわからなくなった画家 第1章　生きるとは 第2章　絵が生き続けるために 第3章　絵が生き続けさせるものたち 第4章　絵のしあわせ II　シタラと学生の対話 《大きな私と小さな私》 《片腕ノ私ガ手ヲ洗オウトスル》 タイトルをつけるということ 線で描くことについて思うこと 「五十年分の光の映画」（芸術祭のパンフレットの挨拶文） 白土舎の個展 《透明壁画──人工夢》 《ロボットになって街を歩いた》 《ガール・ピアニカ》《母の炎》 《胴切り》《空穴》《クピドの現われる街》《曇空二穴ノ空イテイル絵》 《ホテル・パシフィカ》 凸と凹の絵 《二つ折りにして封筒にいれました　手紙》 《モレスキンの大きなノート》 《鏡》《鏡ヨリモノタイプ》 あとがき 参考文献

4,400円

絵の幸福

その風景画に宿るのは、神の秩序としての幾何学。 十九世紀初期、ドイツ近代絵画の幕開けを導いた画家フリードリヒの世界観はどのように形成され、作品に昇華したのか。素描から本画へと至る過程、ロマン主義の幾何学に立脚した画面構成の流儀を詳細に分析し、その信条と手法に深く迫る。 口絵　1 1　はじめに　15 2　生涯　21 3　初期の素描　38 4　セピア画ーー面構造の基本原則の発展　49 5　転換点ーー《テッチェンの祭壇画》と《海辺の修道士》　63 6　シュライアマハーとフリードリヒの宗教性　87 7　フリードリヒとロマン主義の数学　93 8　構想の実践　108 9　画家仲間ーーール・グスタフ・カールスとヨハン・クリスティアン・クラウゼン・ダール　123 10　主要作品の解説　142 訳者あとがきーー画家の家族、友人、旅　167 参考文献　I 人名索引　VI

3,300円

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ…

「絵の中にこそ、真のフリーダがいる。」 フリーダ・カーロの魅力と魔力 渡辺直美、ビヨンセ、マドンナらを魅了する、永遠のフェミニスト。 トロツキー、イサム・ノグチとの出会いも描く 作品と日記をもとに、20世紀を代表する画家に迫った スペイン発グラフィックノベルのベストセラー 「べつにいいわ。わたしは今のわたしが好きだもの。」 生まれ持った障がい、二度の事故、失恋、ディエゴ・リベラとの結婚、浮気、流産、トロツキーとの恋、アメリカやフランスでの困難…… 苦難に立ち向かいながら数々の傑作を残した生涯を、美しいイラストでつづる。

1,980円

わたしはフリーダ・カーロ…

時代とともに、絵は変わる。 でも、“人間の心”は変わらない。 19世紀後半のフランスに起こった絵画運動で、現代日本でも絶大な人気を誇る「印象派」。 “光”を駆使した斬新な描法が映し出したのは、未だ克服せざる「貧富差」による“闇”であった。 マネ、モネ、ドガからゴッホまで、美術の革命家たちが描いた“近代”とはーー。 目次 第1章 新たな絵画の誕生 第2章 「自然」というアトリエ 第3章 エミール・ゾラをめぐる群像 第4章 キャンバスに映されたパリ 第5章 都市が抱えた闇 第6章 ブルジョワの生きかた 第7章 性と孤独のあわい 第8章 印象派を見る眼 第1章 新たな絵画の誕生 第2章 「自然」というアトリエ 第3章 エミール・ゾラをめぐる群像 第4章 キャンバスに映されたパリ 第5章 都市が抱えた闇 第6章 ブルジョワの生きかた 第7章 性と孤独のあわい 第8章 印象派を見る眼

1,100円

印象派で「近代」を読む…

第１回（１９６９年）日本芸術大賞を受賞した、香月泰男の不朽の名作「シベリア・シリーズ」。戦後美術史の記念碑的連作が新たな視点でよみがえる！時系列でたどる追体験型画集！

3,520円

香月泰男　凍土の断層…

中国、台湾、そして日本をめぐるモダニズム美術の近現代 　〜東アジアをめぐる「前衛」芸術家たちの理想と現実 政治動向と不可分に展開してきた20 世紀の中国と台湾の現代美術において、日本とのかかわりも交えて俯瞰的に通覧することで、東アジアの近現代美術史に新たな視点をもたらす気鋭の論集。ともすれば一国主義中心に傾きがちな美術史観ではとらえきれない美術作品と美術運動について精緻に検証する。

7,700円

移ろう前衛

「白樺」や「民藝」の同人たちと交わり、近代日本の文学・芸術に大きな影響を与えたバーナード・リーチ（１８８７〜１９７９）初の作品集。楽焼駆兎文皿、ガレナ釉彫絵水注など、日本民藝館が所蔵する名品の中から約１８０点を精選し、西洋の古家具とともに、日本民藝館、旧柳宗悦邸で撮影。巻末にリーチの助手をつとめた武蔵野美術大学名誉教授水尾比呂志氏のエッセイと、サントリー学芸賞受賞の鈴木禎宏氏によるリーチ入門を収録。

3,300円

日本民藝館所蔵バーナード・リーチ作品集…

民間主導で約200年前に設立されたロンドン・ナショナル・ギャラリーは、初期ルネサンスから20世紀初頭までの西洋絵画を幅広く所蔵する。有名な絵画作品を出発点に、作品の背景、それをめぐる人々の多彩なエピソードを紹介し、豊潤な歴史の世界へと読者を誘う。 序章　ロンドン・ナショナル・ギャラリーの始まりと『抗議の叫び』の周辺 1章　リチャード二世の祈りーー《ウィルトンの二連祭壇画》 2章　「奇妙な静けさ」の理由ーーウッチェロの《聖ジョージとドラゴン》 3章　女公爵を想うーーマセイスの《醜い老婆》 4章　権力の人ーーラッファエッロの《教皇ユリウス二世》 5章　名誉の人ーーベッリーニの《ロレダン総督》 6章　国際政治最前線ーーホルバインの《大使たち》 7章　宮廷政治最前線ーーホルバインのテューダー・ポートレート 8章　北イタリアの勃興する芸術ーーモローニの伊達男たち 9章　実在の、だが触れられぬ存在ーーカラヴァッジョの《エマオの晩餐》 10章　弾圧と繁栄の冬景色ーーブリューゲルからアーフェルカンプへ 11章　イギリス人ご用達だけでなくーーカナレットのヴェネツィア 12章　イギリス絵画の毒と華ーーホガースの《当世風結婚》 13章　革命の時代の女と男ーーヴィジェとダヴィッドの自画像 最終章　続く発見、深化する解釈ーードラロッシュ、クリヴェッリ、ファン・エイク 　あとがき 　主な引用・参考資料 　主要掲載作品

3,520円

ロンドン・ナショナル・ギャラリー…

2021年2月20日〜5月30日まで 三菱一号館美術館にてコンスタブル展開催！！ 35年ぶりのコンスタブル展に添える肉声を緊急復刊！ 英国の絵画史上、ターナーと並び称される風景画家 ジョン・コンスタブルの自筆の手紙を編集した第一次資料。 歴史画や肖像画が主流を占めていた当時の風潮にもかかわらず 風景画家への道を志したが故に、世に受けいれられなかったコンスタブル。 人を愛し、「生きた自然」を求めて苦闘して、 近代絵画の新しい扉を開いた人間コンスタブルの足跡と名言の全て。 図版多数！ 【目次】 翻訳に際して──解説にかえて 編者の言葉 序文 著者序文 第一章　　1776年〜1810年 故郷バーゴルドの光景と生い立ち 初の王立美術院展に出品 ほか 第二章　　1811年〜1812年 肖像画家になることへの両親の希望 恋と苦悩 マリアとの定期的な文通再開 マリア、悲しみをもって諭す　ほか 第三章　　1913年〜1814 肖像画での評判高まる 初めて作品が売れる　ほか 第四章　　1815年〜1816年 二人の母の死 野外制作を続ける 父の死 結婚　ほか 第五章　　1817年〜1821年 長男の誕生、最高傑作を次々と制作す 資金窮迫とフィッシャー氏の支援 ハムステッドでの制作 風景画における空の重要性　ほか 第六章　　1822年 『干草車』、パリより注文 旧態依然たる英国画壇への批判　ほか 第七章　　1823年 家族を襲った病魔 『ソールズベリー大聖堂』とフッセリの言葉 展覧会での評価とフィッシャー副司教への訪問　ほか 第八章　　1824年 『干草車』、フランス人に購入される 風景画における自然の光 海浜保養地ブライトンに移る フランス画壇での評価高まる　ほか 第九章　　1825年 スタゥァ河風景の六大傑作の一つ、『水門』を出品 『跳ねる馬』を出品 長男の病気 妻と離れ、ロンドンでの生活　ほか 第十章　　1826年〜1827年 『白い馬』、フランスのリール市で金賞 『麦畑』をめぐって　ほか 第十一章　1828年〜1829年 妻マリアの死 王立美術院の正会員に推挙される 『ハッドリー城』 彫版画集『英国の風景』の出版　…

4,400円

〔新装版〕コンスタブルの手紙…

有名なあの絵画も、そこに描かれた風景に着目すると意外な真実が見えてくる？ゴッホ、ルノワール、フェルメール、セザンヌ、モネ、ゴーギャン、、、。 西洋絵画の巨匠が描いた風景を「歴史」「技法」「舞台」「謎」「逸話」「自然」の視点から読み解き、そこに込められた画家の想いに迫るビジュアルブックです。 ●フェルメールの町、デルフト・・・フェルメール『デルフトの風景』 ●雪の「白」を描き分ける・・・モネ『カササギ』 ●ネーデルランド絵画の伝統と、創意工夫・・・ブリューゲル『雪中の狩人』 ●加筆された虹の謎・・・コンスタブル『メドウズから見たソールズベリー大聖堂』 ●パリの現存最古の橋・・・ルノワール『ポン・ヌフ』 ●点描技法の誕生・・・スーラ『兄エールの水浴』 ●ゴーギャン最後の日々・・・ゴーギャン『雪のブルターニュの村』 ●反戦への思いを込めて・・・ヴェレシチャーギン『戦争礼賛』 ●日常の中に隠れた危険な影・・・ヴァロットン『ボール』 ●「聖なる勝利」の山・・・セザンヌ『サント・ヴィクトワール山』、、、など。

2,530円

西洋絵画　風景をめぐる12か月…

岡本太郎記念館の20年を一望する 1954年、岡本太郎は東京・南青山にアトリエを構え、「現代芸術研究所」と名づけて創作活動の拠点にします。以来、太郎はここから唯一無二の“岡本芸術”を社会に送り出していきました。1996年に太郎が亡くなると、生涯のパートナーだった岡本敏子がこの場所を「岡本太郎記念館」として一般に公開します。1998年のことでした。それから20年。多様な切り口で太郎をとらえたさまざまな企画展をはじめ、ヤノベケンジやChim↑Pomら若手作家とのコラボレーション、一般に門戸を開いたコンペティションなど、次々と新機軸を打ち出しながら“攻め”の運営をつづけています。また、経営母体である岡本太郎財団では、岡本太郎賞、「明日の神話」再生プロジェクト、生誕百年事業「TARO100祭」など、社会的なプロジェクトを積極的に展開しています。すべてに通底しているのは“岡本太郎は生きている”という思想です。過去の偉人として顕彰するのではなく、いま生きる存在として社会とかかわり、次代を担う若者たちを触発する。このミッションに向けて多彩な活動をつづけてきた岡本太郎記念館／記念財団の20年の歩みを、現館長の平野暁臣が1冊の本に編纂します。

2,420円

岡本太郎記念館の20年…

19世紀美術史にマネがもたらした絵画表象のテクニックとモードの変革を、13枚の絵で読解。フーコーの伝説的講演録に没後のシンポジウムを併録。

1,540円

マネの絵画

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