ヨーロッパが中世からルネサンスに移行する時期にあって、変貌する世界観を丸ごと視覚化した画家、ヒエロニムス・ボスの図像研究。 ネーデルラントの画家、ヒエロニムス・ボス。その作品に盛り込まれた謎に満ちた造形を、従来の説をふまえつつ図像学の立場から独自の解読を試み、中でも隠し込まれた幾何学的思考について、文字と数字のシンボリズムとして解明してゆく。豊富な図版とあわせ、美術史・図像学・ルネサンス史研究において資料的価値高い一書である。 はじめに 第1部　ある世俗祭壇画のミステリー 第1章　愚者の船 第2章　放浪者 第3章　死と守銭奴 第2部　『快楽の園』のファンタジー 第4章　フクロウ 第5章　木男（トゥリーマン） 第6章　Y字のシンボリズム 第7章　数字のシンボリズム 第8章　モリスダンス 第9章　ワイルドマン 第3部　病いのリアリティー 第10章　一角獣伝説 第11章　「疫病」のシンボリズム 第12章　愚者の治療 第13章　奇形の図像学 むすび あとがき 図版出典一覧 主要参考文献 人名・地名索引 事項索引

10,450円

ヒエロニムス・ボス

絵画に隠されたメッセージを紹介し、 画家の意図や時代背景までを鮮やかに 読み解いてきた中野京子さんによる最新刊。 今回のテーマは「欲望」。 激しい愛情、金銭への異常な執着、 果てない収集癖、飽くなき野心など、 あらゆる欲望を絵画に込めてきた。 愛欲 ドラクロワ「怒れるメディア」 ミレイ「オフィーリア」 ピアズリー「サロメ」 他 知的欲求 ラトゥール「ポンパドゥール夫人」 ラファエロ「サン・シストの聖母子」 ブリューゲル「子供の遊び」 他 生存本能 ゲラン「モルフェスとイリス」 レーピン「ヴォルガの船曳き」 他 物欲 クリムト「ベートーヴェン・フリース」 フェルメール「真珠の首飾り」 ボス「守銭奴の死」 権力欲 ホルバイン「ヘンリー八世像」 メンツェル「フリードリヒ大王のフルート演奏」他 26作品の名画に描かれた人間の業の数々とは!?

1,078円

欲望の名画

大好評シリーズ「アルケミスト双書」から 『闇の西洋絵画史』篇が登場！ 西洋美術の「闇」の側面を浮かび上がらせる、 妖しくも美しい西洋絵画史シリーズ（フルカラー）。 著者は編集者で評論家の〈山田五郎〉。 ■著者・山田五郎より 西洋絵画には、 教科書には載せられない「影の名画」もあれば、 逆によく見る名画に「影の意味」が 隠されていることもあります。けれども、 今日の感覚では不健全と思える表現や寓意も、 描かれた背景を知れば納得でき、 見え方が変わってくるはずです。 西洋絵画の本質は、 その最大の特徴である陰影法と同様に、 光のあたる表面だけではなく 闇の側面も見ることで、はじめて立体的に 浮かび上がってくるのではないでしょうか。 ■本シリーズの特徴 ・1冊1テーマを詳説 ・類をみないユニークな切り口 ・1冊あたり約70作品を掲載 ・コンパクトで瀟洒な造本 ・本物の美術の教養に ・ゲームや漫画他、創作のための資料としても ■シリーズ ＊第1期：【黒の闇】篇 〈1〉悪魔 〈2〉魔性 〈3〉怪物 〈4〉髑髏 〈5〉横死 ＊第2期：【白の闇】篇 〈6〉天使 〈7〉美童 〈8〉聖獣 〈9〉楼閣 〈10〉殉教 ■まえがき（〈5〉横死） 死や殺人はそれだけでも悲劇であり、 死者の立場や数によっては 歴史的事件にもなりえます。 ゆえに絵画の題材になることも多いのですが、 西洋絵画に描かれる死は、 私たち日本人の目には ことさら残酷に映りがちです。 その原因は、遠近法や陰影法を駆使して リアルに描く技術的特性だけでなく、 遺体に対する感覚の違いにも あるのではないでしょうか。 輪廻転生を信じる仏教では、 遺体は塵と消える魂の抜け殻にすぎません。 ところが肉体の復活を信じるキリスト教では、 人は遺体になってもなお、 その人のままなのです。 いわば遺体にも個性があるわけで、 それが西洋絵画に描かれる死を ひときわ生々しく見せているようにも思えます。 ◆1 聖書の死 ◆2 神話の死 ◆3 権力者の死 ◆4 哲学者の死 ◆5 佳人の死 ◆6 民衆の死

1,650円

横死

クレタ島のイコン画家として出発したエル・グレコは、イタリア滞在10年を経てスペインに移住し、カトリックの宗教画家として大成しました。本書は時代の変貌に足並みを揃え変遷した画家の美の軌跡を、時代背景をふまえつつ辿ります。複雑なルーツをもつエル・グレコ芸術の本質と、時代を超えて感動を呼び続ける魅力を探る画期的な入門書です。 真筆とされる数々の傑作を紹介。早熟な画才を物語る初期の意欲作、静と動が見事に共存する衝撃のスペインデビュー作から、写実と幻想、地上と天上が融合した壮大な祭壇画、教養ある知識人たちに愛された哲人芸術家の眼差しを感じさせる肖像まで、見どころが満載です。20世紀になって、忘却から復権へ──「奇矯画家」から「セザンヌの兄弟」へ、評価が大きく転回したこの画家の、一筋縄ではいかない多面性と現代性に触れることができます。 サインに込められたメッセージや、旧蔵書に残る書き込みから浮かび上がる画家の美学など、謎が多いと言われてきたこの画家の内面に、さまざまな角度から迫ります。

1,980円

もっと知りたいエル・グレコ…

旅先こそがレオナール・フジタ（藤田嗣治）のアトリエ。 パリを離れ、中南北米、中国大陸や東南アジア、ニューヨークへ。 フジタの旅路と色彩に焦点をあて、その画業と生涯をたどる画集。 土地の風景や人物、異国の歴史や風俗を求めて。 1920年代「乳白色の肌」を完成、パリ画壇の寵児となるフジタ。 その後パリを離れ、長い旅路のなかで、あらたなモティーフや群像表現のための構図、豊かな色彩による表現手法を開拓する。 その変遷が図版とテキストにより詳細にわかる内容となっている。 箱根ポーラ美術館で開催する展覧会公式カタログ兼書籍。 「色彩への旅、そして儚き南方への夢」内呂博之 カタログ 第1章　パリとの出あい -「素晴らしき乳白色」の誕生 第2章　中南米への旅ー色彩との邂逅 「フジター国境なき芸術家」アン・ル・ディベルデル 第3章　アジアの旅行記ー色彩による大画面の絵画 「フジタのまなざしー中南米の旅を中心に」佐々木佳苗 第4章　心の旅ゆきー色彩からの啓示 「フジター「色彩」と「質感」の旅」三木学 「フジタの壁画と「クロワジエール」」今井敬子 ・Summary ・関連年表 ・フジタ関連地図 ・作品リスト ・主要参考文献

2,999円

フジタ　色彩への旅

日本人にも愛されるヨーロッパの『おとぎ話』の美しい挿絵を一挙大紹介！

1,540円

おとぎ話の絵画史

〈点描〉という症候 世界を断片化する多焦点の表象ーー点描。鮮やかな色片に秘められた近現代の暴力性を、ダイナミックに描き出す。 《本書に登場する画家たち》 モネ／スーラ／ゴッホ／セザンヌ／マティス／ピカソ／ポロック／リキテンスタイン／ハースト／草間彌生　　ほか はじめに 第1章　印象派ーー加速する時代の新しい表象 第2章　新印象派ーー「均衡」の倫理とアナーキズム 第3章　ポスト印象派ーーアヴァンギャルドの華になった点描 第4章　キュビスムーーベルクソン哲学と点描 第5章　アクション・ペインティングーープラグマティズムと点描 第6章　ポップ・アートーー「偽物」と「虚構」の時代 第7章　現代の点描ーー名もなき生死に寄り添う 注 図版一覧 「返り血」としての点描ーー「あとがき」に代えて

2,750円

点描の美術史

現在、注目を集めている写実絵画の中から女性像と裸婦をメインに構成。森本草介、野田弘志といった巨匠を筆頭に、島村信之、生島浩、小尾修、原崇浩、石黒賢一郎ほか、日本の写実画をリードする２８名の精鋭たちの女性像を掲載。

2,090円

写実画のすごい世界

1,760円

マルガリータ王女の肖像…

鉛筆、ペン、水彩、油彩、オブジェ、銅版画、シリーズ作品「ゾディアック」、「クロコダイル路地１＆２（挿絵）」を含む初期作品から最新作まで。約二〇年におよぶアートワークを収めた第二作品集。

4,180円

伊豫田晃一作品集vol．11…

孤高に生きた画家・戸嶋靖昌ーそのリアリズムへの想いを辿る「美の思考」。謎に満ちた画家の生涯と芸術に、執行草舟のエクリチュールが迫る。他に、西洋美術史の第一人者小池寿子が本書に寄せた論文「戸嶋靖昌存在の地層」も合わせ収録。

5,940円

孤高のリアリズム

海外でも大人気の画家。初画集はイタリアで刊行、アメリカ、ヨーロッパ各地の美術雑誌でも定期的に特集されている。ほぼ黒と白で少女をモチーフとする。グラデーション強調した独特の深淵な世界はホログラフのようでもあり、不思議なリアリズム感を観る人に与える。デジタルとアナログの技法を高い技術で融合させ、一種の「東洋的なエロティシズム」を表現しているとも言われる。様々なシチュエーションに調和する事からか、書籍の表紙にも既に使用されている。日本では初の画集である。

3,080円

高松和樹画集　私達ガ自由ニ生キル為ニ…

人類の発展で地球規模の環境変化が起きた時代・人新世。優れた観察者で記録者だった画家たちはその変化をどう描いたか。新たな西洋美術の見取り図を提案する。

1,980円

人新世と芸術

19世紀から20世紀にかけて、急速な近代化や度重なる戦争などの混乱した社会状況のなか、「ここではないどこか」への憧れが、文学や美術のなかに表れます。 なかでもクロード・モネ（1840-1926）とアンリ・マティス（1869-1954）は、庭や室内の空間を自らの思うままに構成し、現実世界のなかにいわば人工的な「楽園」を創り出した点において、深く通じ合う芸術家であると言えます。 モネは19世紀末、近代化するパリを離れ、ジヴェルニーに終の住処を構えます。 邸宅の庭で植物を育て、池を造成し、理想の庭を造りあげたモネは、そこに日々暮らしながら、睡蓮を主題とした連作を制作しました。 南仏に居を構えたマティスもまた、テキスタイルや調度品を自在に組み合わせ、室内を演劇の舞台さながらに飾り立てて描きました。 こうしたモティーフは、南仏の光とともにマティスのアトリエと作品を彩ったのです。 モネの庭と、マティスの室内。彼らの「楽園」は、欠くことのできない主題であると同時に、制作の場であり、生きる環境でもありました。 本画集では、ふたりの芸術家がいかにして「楽園」を創り上げ、作品へと昇華させていったのかをカラー図版とテキストで検証します。 ポーラ美術館『モネとマティス　もうひとつの楽園』図録兼書籍

2,500円

モネとマティス

「魔性の女たち」、「禁断の愛」、「罪と罰」、「死の世界」の4つの項目に分け、その怖くも美しい名画の裏側に潜む”死”と”エロス”を解き明かす1冊。

1,540円

怖くて美しい名画

ピカソのスパニッシュ・オムレツ、アレン・ギンズバーグのボルシチ、セザンヌの焼きトマト…。巨匠たちの作品や日記、手紙から再現されたレシピの数々を、食にまつわる詩や文章を交えてつづった、香り高きエッセイ。文学、美術、料理のジャンルを横断する、味覚と芸術のマリアージュ！

2,420円

名画の中の料理

2021年（令和3年）1月9日〜4月11日に神奈川県立近代美術館で開催、その後、4月〜6月に渋谷区立松濤美術館に巡回する「フランシス・ベーコンーバリー・ジュール・コレクションによる」展の図録兼書籍。20世紀を代表するイギリス人画家フランシス・ベーコンは、死の直前、晩年を身近で過ごした若き友人バリー・ジュール氏に突然数千点を超えるドキュメントを託した。その中にはそれまで描かないとされていた準備段階のドローイングが多数含まれ、写真や複製画に直接書き込まれたイメージ、世の中に認められる以前の若き日のシュールレアリスム的な絵画などを通じて、画家の発想の源流が見えてくる。巻頭には、バリー・ジュール氏自身による、ベーコンとの知られざる日常や対話を書き下ろしたエッセイを29頁にわたり掲載。

2,500円

フランシス・ベーコン…

展覧会の見方が変わる！　フルカラーで100点以上の絵画を掲載！　「宗教画で頻繁に描かれる聖書の主題」「知的エリートだけが読めた寓意画の鑑賞法」「なぜ、モナリザの肖像は斜め前を向いているのか？」「静物画の原点シンボリズムとは？」など、 ジャンル別に知っておきたい、絵画鑑賞の基礎知識を解説します。

1,870円

名画の読み方

人気水彩画家、たま による、7冊目の少女主義的水彩画集！ 失楽園の遊園地の廻転木馬は、 少女の後悔と葛藤を載せ 永遠のロンドを奏でる…。 ーー清水真理（人形作家） 深い記憶の底で、渦き続ける思いが生む 可愛らしくも、不気味な楽園にようこそ！ 〜〜〜〜〜 Mistic, Irony, Scare, Dreamy, Nostalgia 深く落ちた記憶の欠片 透明な絵の具で彩って 5つに束ねて留めました。 〜〜〜〜〜

2,970円

Deep Memories

タイムラインで絵画の発展が一目瞭然！名画誕生の秘密がわかる！時代が生んだ名画８００点を堪能、１２０人の巨匠に触れる。

7,040円

ビジュアル年表で読む西洋絵画…

PodcastやSpotifyで人気のwebラジオ「そんない美術の時間」初の書籍! ルネサンスから20世紀現代アートまで、35人の画家たちの素顔を代表作とともに徹底解剖！ 歴史に名の残る西洋美術の巨匠たちのエピソードを、 彼らが活躍した時代背景とともにくわしく紹介します。 歴史の流れに沿って、西洋美術をいちから学べる1冊です。 【本書に登場する画家たち（一例）】 ダ・ヴィンチは締切を守らない天才だった！ 人殺しをして逃亡した破天荒男・カラヴァッジョ ルソーは南国の美女にメロメロ？

1,485円

大人の雑学　西洋画家事典 - 人柄がわかるエピソードで楽…

南仏の大貴族の家に生まれながら、パリの歓楽街に身を沈め、華やかな大都会に生きる人間を描いた画家の全貌を紹介する。「ロートレックとは何者か？」という問いに始まり、グラフィック作品で発揮されたマルチな才能を探る。 「人間に対する深い幻滅と真摯な愛情という相矛盾する要素の同居」（序文より）する画家のエッセンスが詰め込まれた内容。「人間は醜い。けれど人生は美しい」という画家の言葉にも現れた人生観と併せ、大胆な色の使い方や配色センス、対象をデフォルメする力、浮世絵にも感化された「軽み」の精神など、作品の魅力に迫る。洒落たレイアウトデザインも見どころ。

1,980円

もっと知りたいロートレック…

明治5年生まれの矢崎千代二は洋画の草創期から油彩画を学び、名を成しながらも、後半生は「旅の絵師」となって世界各地で出会う一瞬の光景を、「色の速写」と名付けた独自のパステル画法で描き続けた。 画家の足跡は、最晩年に北京で徐悲鴻(じょひこう)に託した1008点の作品に刻まれている。本書では、中国中央美術学院美術館に所蔵されるそれらの作品の悉皆調査を中心に国内外の資料を渉猟し、矢崎の生涯を追った。また、矢崎はパステル製造の国産化に尽力し、一般の人々へのパステル画の普及にも功績を残した。油彩や水彩と同じく、明治期に導入されたパステルが、日本でいかにして受容されていったのか。「顔料を練り固めただけ」という最もシンプルな絵具を巡る小史を記した。 はじめに 第1部　矢崎千代二の画業 第一章　外光派の油彩画家 第二章　旅するパステル画家(1)　中国からインド、そしてパリへ　 第三章　旅するパステル画家(2)　南米での取材を経て、東南アジア、満洲へ 第四章　旅するパステル画家(3)　戦時下の晩年 附論　「肖像画五千枚」─「画職人」と「藝術家」の狭間で─ 第2部　パステル画法と画材 第五章　パステル画の小史 第六章　パステル画法と画材研究─「色の速写」のためのパステル改造─ 第七章　国産パステルの創出 第3部　北京に遺された1008点のパステル画 第八章　継承された畢生の作品群 おわりに

18,700円

パステル画家　矢崎千代二…

●天災と人災を骸骨軍団に象徴した大虐殺風景 ●飢えと渇きに追い詰められた人間の狂気 処刑　終末　厄災　怪物　殺人…。 見るだけで戦慄する西洋絵画たちだけを集めた一冊。その絵が生まれた理由、歴史的背景を知ればさらに背筋が凍る…。 人間の退廃的な世界がわかる知的恐怖をご堪能あれ。 第1章・死の絵 第2章・狂気の絵 第3章・怪物の絵 第4章・災害・厄災の絵 第5章・処刑の絵

1,650円

戦慄の絵画史 西洋美術で味わう、知的恐怖の物語…

異能の作家・船瀬俊介、初の絵画集！ 「何かに推されるように、ある日、船瀬俊介は絵を描いていた。 　その作品を観る時、言葉は要らない。 　愛にあふれ、人生観、死生観、宇宙観まで伝わってくる……。」

1,650円

「掌」の画帖

油彩画の古典技法をベースに“現代の写実絵画”を探求し続ける画家・小尾修。技巧冴え渡るその作品世界は、息をのむほどの迫真性を帯び、その場に居合わせるような臨場感を伴う。本書は、情熱ほとばしる初期作から、新境地のオイルスケッチまで、小尾の果敢な企てを記録した初画集である。

3,850円

痕跡

【博雅堂の『おはなし名画シリーズ』】 「おはなし名画シリーズ」は、「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから作られた子ども向けの高品質な大型美術全集です。 画家の生涯を辿りながら、その作品を観賞できます。平成4年初刊以来、多くの新聞紙上にとりあげられ、「絵が大きく色も鮮やかで、文章も読みやすい。幼いころから良い絵を与えることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。「日本図書館協会」「全国学校図書館協議会」の選定図書であり、多くの学校教科書でも推薦されています。 美術入門書として子どもから大人まで楽しめます。 入学祝いやクリスマスプレゼントとしても大好評のシリーズです。 【やなせたかしさんの推薦の言葉】 「ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います。」 ・第15巻 「ミレーとコロー」(B4変型版 オールカラー64ページ 収録図版43点) バルビゾンはフランス中北部にあるフォンテーヌブローの森につながっている農村です。バルビゾンを愛し、バルビゾンで活躍した19世紀中頃の画家たちは「バルビゾン派」と呼ばれます。 ミレーやコローはその代表的な画家です。コローはフォンテーヌブローの美しい風景を、ミレーはバルビゾンで働く人々の絵を沢山描いています。 貴族やお金持ちと農民や労働者が対立し、パリの市街で何度も大きな暴動が起こっていた時代に貧しい中で懸命に働く人々の姿を描いたミレーは保守的な人々から危険視されることもありました。それでもミレーは自分の信じる道を貫き、貧しい生活に耐えながら一心に制作に打ち込みました。その作品はゴッホやダリなど、後の画家たちに大きな影響を与えました。そして今では世界中に人々から愛されています。 一方、音楽やオペラが大好きだったコローは踊るような、歌うような美しくて詩情溢れる風景画を沢山描いています。コローは風景画というジャンルを確立した重要な画家のひとりです。晩年には人物画も沢山描いています。他の画家と違いコローはモデルが動いても、しゃべっても、歌っても良いと考えていました。モデルと会話を楽しみながら絵を描くのが好きだったのです。 ミレーやコローの絵画に対する考えは、彼らに続く印象派と呼ばれる画家たちに受け継がれていきます。是非、本書でミレーの作品26点、コローの作品16点のほか、テオドール・ルソーの作品1点と共に大きくて綺麗な印刷で二人の人生をお楽しみください。

3,520円

ミレーとコロー

『おはなし名画をよむまえに（全5巻）』について 小さなお子様向けの名画絵本シリーズです。サイズも小さめで名画を簡単な物語、セリフ、あるいは詩と一緒に楽しめます。「芸術に触れる最初の一歩」として高い評価を得ています。 赤ちゃんは生後間もなくから色を認識し始め、5〜6歳までに色彩感覚を身に付けます。色彩は刺激となり脳の様々の能力の発達を促します。また、この時期の子どもたちは身の回りのものを観察し、驚きや疑問を感じることで好奇心を育んでいます。良質なアートが身近にある環境は色彩感覚を育み、好奇心を伸ばすためにとても大切です。アートは生活から切り離された特別な存在ではなく、子どもの時から親しんでおくべきものなのです。 知育の観点からも自信を持ってお薦めできるシリーズです。 ・美しい色彩と詩の世界です：「クレーと黄色い鳥のいる風景（詩：谷川俊太郎さん）」 小さなお子様への読み聞かせに最適です。言語能力の発達が促されるだけでなく、視覚と聴覚を同時に刺激することで脳の発達は更に促進されます。美しい名画と詩の世界に読み聞かせをする大人も癒されることでしょう。出産祝いとしても人気が高く、また、暗唱の題材とし活用されることも多い一冊です。 ・好奇心を刺激します：「シャガールのそらとぶふたり」「マグリットのはてな？」 「楽しそう！！」「どうしてこうなるの？」など、この2冊の簡単なせりふが付いた絵を見た子ども達の反応は実に様々です。色々なことに好奇心を持ち始めた子ども達は一つ一つの絵を純粋に楽しみながら、想像力を膨らませます。感性、好奇心、想像力など、これからの時代を生きる子ども達に欠かせない素養が身に付きます。 ・全体が一つの物語になっています：「ブリューゲルのバベルの塔」「名画でメリー・クリスマス」 社会性が発達し、思考力が伸びてきた子どもにぴったりの絵本です。この2冊には聖書の物語が簡潔に書かれています。これらの西洋の古典には子ども達の知的好奇心を刺激する要素も豊富です。名画を見ながら物語を楽しむことで思考力が鍛えられ、想像力が育まれます。「絵本から本への橋渡し」としてもお薦めです。 第2巻「ブリューゲルのバベルの塔」（22ページ／24×26cm） 16世紀に活躍した画家ブリューゲルの傑作「バベルの塔」を見ながら「旧約聖書」の「バベルの塔」のお話を読んでみましょう。 誰がどのようにして天まで届く塔を作ろうとしたのだろう？ どうして神様は怒ったんだろう？ ブリューゲルの精密な絵を丁寧に見ると色々な発見があり、見飽きることはありません。 ※神様が怒った理由を調べると「ノアの洪水」にまで話が広がります。そういう学びを通じて子どもの想像力や好奇心は育まれます。

1,320円

ブリューゲルのバベルの塔…

形をなしている文章においても、走り書きのメモにおいても、アルベルト・ジャコメッティは、その造型作品において様式を目ざしたりしてはいないのと同様に、文体というものを目ざしたりしてはいない。彼がしようとしているのはただ、何かをとらえること、言うべきことをつかむことだけだ。今、死の暗いサロンの高い暖炉の上に身を置いて、頭も体もないジャコメッティは、ここに集められた文章と対話を通して語っている。渦をまいて燃える火であることをやめない彼の言葉を。 ーーミシェル・レリス この本を開いて現れる頁のどの片隅においても、アルベルト・ジャコメッティの作品と生をつかさどっていった三つの主な欲動の競合と連動とが疑う余地なく見えてくる。この彫刻家のエネルギーと輝きが、それらの欲動を突き動かし、引っぱり、方向を与え、明確な形を与える。三つの、そのひとつひとつが全きものである源。幼年期、女性、そして死。決してひとつに結ばれたことはなく、決して本当にはばらばらにほどかれたこともない……。書かれた文の一つ一つに、空虚の存在が緊張を、息を、絶えず疑いを忘れぬ力を、そして無限に開かれてゆくその動きを与えている。 ーージャック・デュパン

7,040円

ジャコメッティ　エクリ　新装版…

印象派といえばルノワール、ゴッホ、セザンヌ。常に破格の高値で取引されるようになった彼らも、かつてはフランスアカデミーの反逆児だった。その嚆矢ともいうべき画家が、クロード・モネ（一八四〇〜一九二六）である。“印象ー日の出”（一八七三年作）が「印象のままに描いた落書き」と酷評されたのが「印象派」のはじまりだ。風景の一部を切り取る構図、筆跡を残す絵筆の使い方、モチーフの極端な抽象化、見る者を絵に没入させる魔術をモネはいかにして手に入れたのか？アート小説の旗手がモネのミステリアスな人生と印象派の潮流を徹底解説。

836円

モネのあしあと

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