東京都美術館 学芸員　稲庭彩和子さん推薦！ 「世界で大切にされてきた芸術や物語、それは、過去の人々から子供たちへの“ギフト”です。この本は、大人と子どもが一緒に楽しみながら、そんなギフトに出会う機会を作ってくれます。 また、名画の全体と細部をじっくり見ながら、親子で見つけたことを話したり聞いたりすることは、視覚経験の幅を広げ、これからの時代に求められている「自分で観察し、考察し、仮説をたて検証する」といった思考力の醸成に役立ちます。 なによりも、子どもは絵を見て遊ぶことが大好きなんです！」 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ フランス発の、遊んで学ぶアート探しもの絵本！ 「絵の中に赤い花は何本?」「ねこはどこ?」「寝そべっている人は?」 ブリューゲル、ラファエロ、ゴーギャン、広重などの世界中の名画で遊びながら、 知らずと美術に親しめる、フランスで刊行された話題の絵本です。 ■美術教育の導入に “探しもの”をすることにより、ゲーム感覚で名画でに親しんでもらえます。 ■鑑賞力を伸ばす 全体と細部を交互に眺めることにより、絵の鑑賞力が養われます。 ■ギフトブックにおすすめ 大人も子どもも一緒に楽しめます。 【収録画家】 フラスコ画（古代エジプト） カリグラフィー ロング ンレンゲトワ アスティックカレンダー ボテロ リベラ ロックウェル バスキア 三代目歌川広重 モザイク（6世紀イタリア） ブリューゲル（父） ラファエロ クールベ コンバス ゴーギャン アボリジニ ボイド ウッズ ボエッティ　ほか 【本書序文より】 美術の世界では、ディテール(detail)という言葉があります。 全体の中の細かいところ、全体に対しての細かな部分という意味です。 この本は、絵の中のディテールに注目しています。 絵画は、細かな部分の積みかさねで完成されています。 ディテールに注目してみると、画家の息づかいや、技、 ときにはユーモアもうかがえるのではないでしょうか? 細かな部分を意識して絵を見ると、 きっと新しい発見やいろんな見方が生まれてくるはずです。 ちょっと「あそび感覚」で、美術鑑賞はいかがでしょう?

2,420円

名画で遊ぶ あそびじゅつ！　世界をぐるりと美術鑑賞…

異能の作家・船瀬俊介、初の絵画集！ 「何かに推されるように、ある日、船瀬俊介は絵を描いていた。 　その作品を観る時、言葉は要らない。 　愛にあふれ、人生観、死生観、宇宙観まで伝わってくる……。」

1,650円

「掌」の画帖

ミュシャの魅力が満載の美しい作品集 定期的に展覧会が開催され、2017年の展覧会入場者数では約66万人を動員し第1位となるなど、常に根強い人気を誇る、アルフォンス・ミュシャ(1860〜1939)。 本書は、ミュシャを「発見」した世紀の大女優サラ・ベルナールを語り手として、アール・ヌーヴォー時代の代表作（ポスター、装飾パネル、パッケージ、彫刻、宝飾など）を中心に、グラフィックなビジュアルでミュシャの魅力を余すところなく紹介します。また、アール・ヌーヴォーを生み出した19世紀末〜20世紀初頭「ベル・エポック（美しい時代）」のパリを探訪し、ミュシャ芸術への理解を深めます。 ミュシャ財団の全面協力の下、2019年7月〜2020年11月に全国6会場で開催される「みんなのミュシャ展」開催記念として出版されるヴィジュアル・ブックです。

2,640円

ミュシャ

日本と米国の間にある文化的政治的関係をくぐり抜け、極めて先進的な表現を行った草間彌生。消費と創造への人々の関心を作品の中で両立させた田中敦子。「捺す」という技法によって特殊な作者性を主張した福島秀子。アンフォルメルとアクション・ペインティングが席捲する1950-60年代の日本において、彼女たちはそれらにどう抵抗し、自らの作品を創り上げたかーー。戦後の批評言説を再検証しながら、フェミニズム的概念「アンチ・アクション」を通して、もうひとつの美術史を記述する。サントリー学芸賞受賞作を改訂し、多田美波の実践から「ポスト・アクション」に迫った補論を付して文庫化！ はじめにーーフェミニズム美術史に向けて 第1章　「日本戦後美術史」とジェンダー 1 美術とジェンダーーー「日本戦後美術史」とアンフォルメル　　 2 「アンフォルメル」と戦後の批評　　 3 「 アンフォルメル旋風」と戦後美術の再ジェンダー化ーー「アンフォルメル」から「アクション・ペインティング」へ 4 日本戦後美術史のジェンダーを問うために　　 第2章　「アンチ・アクション」に向けてーー戦後美術と女性 1 戦後美術と新人女性 2 「戦前の父」と「戦後の娘」 3 「女らしい」画家からアンフォルメル画家へ 4 批評の再ジェンダー化と戦後社会のなかの女性美術家 5 「アンチ・アクション」--フェミニズム美術史としての批評の可能性　　 第3章　草間彌生の「インフィニティ・ネット」--政治的に　　 1 「線」の変遷ーー「アンフォルメル以前」の一つの物語 2 「インフィニティ・ネット」へ　　 第4章　 抽象の方法ーー 田中敦子の「円と線の絵画」と戦後の物質文化 1「具体」と物質 -- 田中の場合 2 田中の「構成」と戦後の物質文化 3 「円と線の絵画」　　 第5章　福島秀子の「捺す」絵画と人間のイメージ 1 福島秀子の絵画ーー顔と人間 2 顔の思想と戦後抽象絵画 3 捺す絵画と福島の「人」--《ホワイトノイズ》へ　　 補 論　多田美波の「皺」--「ポスト・アクション」の表現として 1 はじめに 2 途中の前置きーー「アクション」の行末 3 多田美波と素材ーーアクリルとアルミニウムまでの道筋 4 新しい素材と女性の彫刻家 5 環境芸術とライトアートーーポスト・アクションの美術として 6 多田の行為と素材 7 多田美波のリンクル＝皺の思想　　 おわりに　　 文庫版あとがき

1,870円

増補改訂　アンチ・アクション…

ポップアートの時代から現在に至るまで、多様なメディアを駆使し制作する「画家」デイヴィッド・ホックニー。 軽妙洒脱なイメージで知られる一方、作品に漂う奇妙な静謐さ、特異な時間表現は、安直な解釈をすり抜ける未知の領域をはらむ。 本書では、ホックニーが独自の視覚論を提唱しはじめた1980年代に軸を据え、「記憶」「キュビスム」「作品空間と観者」をキーワードにホックニー芸術の多様な側面と豊饒な源泉を探る。その表現の真意に迫る初の研究書。 カラー口絵 序論──ホックニーの「逆遠近法」再考 ［第一章］　写真コラージュと「記憶」の表象 　　　　　　　「逆遠近法」から記憶の集積へ ［第二章］　〈時〉のパースペクティヴ 　　　　　　　マルセル・プルースト『失われた時を求めて』とのかかわり ［第三章］　ホックニーのキュビスム論の背景 　　　　　　　一九八〇年代　写真コラージュとピカソの影響 ［第四章］　「フランス三部作」舞台美術における時空間のコラージュ 　　　　　　　二〇世紀初頭のフランス美術との比較を中心に ［第五章］　「カーテン・シリーズ」（一九六三年） 　　　　　　　同時代美術とのかかわり、および社会的背景から ［第六章］　「移動する焦点」の実相 　　　　　　　一九七〇─八〇年代の日本美術受容に着目して 結論──終わらぬ道の標に あとがき 註 文献解題 参照作品のための文献案内 図版出典一覧 索引

4,290円

デイヴィッド・ホックニー…

多くの巨匠を輩出し、歴史上、芸術文化の頂点となった15〜16世紀のルネサンス。そんな時代の700点以上にものぼる作品を紹介して、部分拡大など様々なアングルから考察、検証を加えてみました。これまで見えてこなかった作品の素顔、作者の真意までクローズアップされて、新しい驚きを実感していただけます。 【本書の特色】 紹介美術家は約120人、掲載図版は700点以上。 修復、洗浄後の、オリジナルに近い色鮮やかな図版。 作品の部分拡大を多用し、ライブな感動と、新鮮な驚きを。 絵画空間を拡大してみせる本文やコラムが充実。 巻末資料で美術家のプロフィールが一目瞭然。 【各章立て】 第一章 「ルネサンスの革新」十五世紀のイタリア美術 第二章 「北方のルネサンス」十五世紀の北方美術 第三章 「ルネサンスの変貌」十六世紀のイタリア美術 第四章 「ルネサンスの拡散」十六世紀の北方美術

11,000円

ルネサンス美術館

鉛筆、ペン、水彩、油彩、オブジェ、銅版画、シリーズ作品「ゾディアック」、「クロコダイル路地１＆２（挿絵）」を含む初期作品から最新作まで。約二〇年におよぶアートワークを収めた第二作品集。

4,180円

伊豫田晃一作品集vol．11…

画家　大根田真による2冊目の画集

2,200円

小さな美術館〜第2幕〜　色彩のソムリエの物語画集…

日本の写実画をリードする精鋭１３名の女性像を掲載。画家たちが描き出す生命の美、存在の美。

1,760円

息をのむ写実絵画の世界 美しき女性像…

２０００年に及ぶ聖地の歴史ドラマを辿り、歴代教皇と天才芸術家たちが築き上げた至高美に酔う。サン・ピエトロ大聖堂とヴァチカン美術館の詳細案内、教皇庁の秘話を明かすコラムも多数収録。

2,420円

ヴァチカン物語

「ラリック・エレガンス　宝飾とガラスのモダニティ　ユニマットコレクション」展の公式図録。その洗練された造形から、日本でも多くのファンをもつフランスのジュエリー作家でガラス工芸家のルネ・ラリック。本書では、宝飾とガラスの分野でアール・ヌーヴォーとアール・デコという2つの装飾美術様式を牽引したラリックの優雅な世界を約230点の作品と共に紹介。 【展覧会 会場】 練馬区立美術館（2019年） パラミタミュージアム（2019年〜2020年） そごう美術館（2020年）

2,546円

図録「ラリック・エレガンス　宝飾とガラスのモダニティ　ユ…

洞窟絵画から現代の傑作まで、世界で影響力のある２５００点以上の絵画や彫刻を紹介するヴィジュアル・ガイド。美術史に燦然と輝く記念碑的な作品を通して、７００人もの芸術家の肖像を時系列で紹介。重要作品の詳細な分析や解説により、芸術家たちのヴィジョンやテクニックへの理解を深める手助けになる。

14,300円

世界の美術

伝説的な英雄たちは、人間の究極的な欲望、つまり不死を約束する無敵という欲望が具体化された存在である。本書には、50人にのぼる英雄が登場する。ペルシアのバハラーム5世、ノルウェーのトール、ドイツのジークフリートなどは、この上なく恐ろしい怪物に勝利した。トロイアのヘクトルのようなすぐれた人間もいれば、災いをもたらすリリスのように危険な人物もいる。 ギリシア・ローマ神話、ケルト神話、北欧神話、聖書から、アジアやアフリカ、アメリカ先住民やオーストラリアの先住民アボリジニの伝説まで、有名な神話や伝説から選ばれた50のエピソードを、傑作といわれる絵画を通して読み解いていく。 大昔から人びとの想像力をかきたててきた、伝説的な英雄たちを題材とするさまざまな絵画を解き明かすために欠かせない1冊。 【掲載絵画抜粋】 オデュッセウスとセイレン　ウォーターハウス テセウスとミノタウロス　カンパーナ・カッソーニの画家 ボルゴの火災　ラファエロ オオカミの乳を飲むロムルスとレムス　カラッチ一族 聖ゲオルギウスと竜　ラファエロ アーサー王のアヴァロンでの最後の眠り　バーン=ジョーンズ 欺かれるマーリン　バーン=ジョーンズ ローレライ　ベガス ヴェーヌスベルクのタンホイザー　コリア／ラトゥール ファーフナーを退治するジークフリート　ハウシルト ウィリアム・テル　ホドラー 三蔵法師と従者たち　大原呑舟／玄奘三蔵像　画家不詳 神功皇后　画家不詳 ムハンマドを乗せる天馬ブラーク　画家不詳 死者の神オシリス 死刑囚に毒を試すクレオパトラ　カバネル シェバの女王　ベグ ケツァルコアトル　画家不詳 ワウィラク姉妹の伝説　ダワラングリリ　　など。

4,950円

50の傑作絵画で見る　英雄と伝説の世界…

幼少時から「息をするように絵をかいてきた」画家・設楽知昭は、ある時、絵をかくとはどういうことかがわからなくなった。ぐにゃぐにゃになり、血みどろになり、言いよどみながら、生や死という、人間であればだれもが対峙するものと向き合う画家。そのリハビリテーションの試みを、美学研究者が追った。 著者が画家を観察しつつ、芸術制作をみる基礎においたのは、ギリシア語の「中動態」すなわち能動／受動、主体／客体の対立とは別の考え方だ。 見ることとかくことが直結して反転するよう、鏡に指で描いて写し取る。等身大の人形を吊ってポリエステルフィルムにトレースをする「人間写真機」。透過光と反射光の原理。人工夢ー透明壁画。二つ折り。雲と穴。模型。妄想をかくのでなく、かくこと自体が妄想であった大きなノート。 いつしか絵とそうでないものとの区別が働かなくなり、力の抜けた「無為の場」が現れる。絵をかきながら、そんな〈仕組みをつくる〉こと。自分を自分として生きるという希望、すなわち「自由」。 画家は愛知県立芸術大学教授として長年、学生の教育にも尽力してきた。学生と対話し、技法やアイデアの練り方を語っている。画家にとっての幸せとは、人が幸せに生きるとは。論考・対話・画集を一冊にした美しい本。 はじめに I　絵を描くことがわからなくなった画家 第1章　生きるとは 第2章　絵が生き続けるために 第3章　絵が生き続けさせるものたち 第4章　絵のしあわせ II　シタラと学生の対話 《大きな私と小さな私》 《片腕ノ私ガ手ヲ洗オウトスル》 タイトルをつけるということ 線で描くことについて思うこと 「五十年分の光の映画」（芸術祭のパンフレットの挨拶文） 白土舎の個展 《透明壁画──人工夢》 《ロボットになって街を歩いた》 《ガール・ピアニカ》《母の炎》 《胴切り》《空穴》《クピドの現われる街》《曇空二穴ノ空イテイル絵》 《ホテル・パシフィカ》 凸と凹の絵 《二つ折りにして封筒にいれました　手紙》 《モレスキンの大きなノート》 《鏡》《鏡ヨリモノタイプ》 あとがき 参考文献

4,400円

絵の幸福

ヨーロッパのボードゲームが花開いた黄金時代。「西洋版すごろく」の豊かな世界をビジュアルにたどる。 本書で紹介するゲームは「西洋版すごろく」とでも言うべきもので、古き良き意匠がほどこされたマスを追って眺めているだけでも、子供のころのわくわくした気持ちがよみがえるだろう。 初期の高価な手彩色のゲームは上流階級向けの娯楽だったが、安価な大量生産が普及し大衆化するとともに、扱うテーマもデザインも多様に変化していった。 ボードゲームの基本となった《がちょうのゲーム》は、サイコロを振ってマスを進み、マスによっては前進後退の仕掛けがほどこされた、おなじみのすごろくだ。《がちょうのゲーム》は中世に遡る起源をもつ。この伝統的なコース設計やルールを土台に、観光旅行・レジャー・学習・道徳・広告・プロパガンダ・風刺といったテーマと融合させて、新しいゲームがいくつも生み出された。 新しいゲームに選ばれたテーマとは、すなわち19世紀ヨーロッパの世相を反映する流行や社会問題でもあった。著者は娯楽としてのゲームの楽しみとともに、どのようにゲームが世界を映し取ったのかも解き明かす。 著者が蒐集した一級のコレクションから89種のゲームを紹介。現存数の少ない希少なゲームも含まれており、他に類のない資料性も高い一冊。 はじめに Chapter 1 がちょうのゲーム Chapter 2 ふくろうのゲームとギャンブルゲーム Chapter 3 教育的ゲーム──楽しく学ぶ Chapter 4 道徳と宗教──品行方正に！ Chapter 5 世界を旅する──どこへ行こうか？ Chapter 6 戦闘・包囲戦・一騎討──想像力の対決 Chapter 7 スポーツとレジャー──楽しもう！ Chapter 8 風刺と抗議──ゲームで一刺し Chapter 9 広告と宣伝──メッセージを加える Chapter 10 米国へ渡ったボードゲーム──「新しさ」の追求

2,970円

西洋アンティーク・ボードゲーム…

拡大で見る!《バベルの塔》の画家ブリューゲルの58作品! 16世紀にオランダで活躍したブリューゲル(父)。ヒエロニムス・ボスの奇怪な図像と風景美を学び、名も無き民の日常ドラマを細密に描きました。本書は多数の拡大図版で、その並外れた技術・知性・ディテールに託された意味と関連性を読み解く、ブリューゲルに最も迫る1冊です。 「…たとえ頑固でしかめ面の鑑賞者であっても、彼の絵を前にすると、少なくとも口角が上がるかにやりとせずにはいられない。」（『カーレル・ファン・マンデル「北方画家列伝 注解」』 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 〈ディテールを8つのテーマから見る〉 ・世界を見る ・騒々しい世の中 ・美徳と罪 ・怪物と魔物 ・喜びに満ちた収穫 ・目に見える機知 ・顔 そして 感情 ・生きる歓び ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 〈日本語版の特典〉 ・画家だらけのブリューゲル一族をわかりやすく図解した家系図 ・ブリューゲル（父）の生涯を追った年表 ・ブリューゲルとフランドル絵画をより深く知るための日本語参考文献 ・関連画家、技法の用語解説

3,630円

ブリューゲルの世界

観賞ポイントを押さえ、「語れるようになる」西洋絵画入門書。 名画にまつわるエピソードを巨匠が、美術史的意義を岡部先生が解説。 どういった流れで生まれた美術様式なのか、また美術様式ごとに中心となる画家や、影響を与えた画家、パトロン、発注者などが丸わかり。 美術館めぐりが楽しくなる。

1,650円

西洋絵画のみかた

待望の美人画ボーダレス、第2弾です。 はじめに… 3 グラビア 美人画の新しいかたち … 4 岡靖知 … 14 横田美晴 … 20 浅村理江 … 26 やちだけい …32 徳田明子 …38 コラム1 写実画の美しい女性像 … 44 内田太郎 … 48 wataboku … 54 高松和樹 … 60 志賀絵梨子 …66 コラム2 女性像に秘められた毒　相馬俊樹 … 72 後藤温子 …76 中井結美 … 82 花菱慧 …88 伊藤知世 …94 鼎談　 ロリータの衣装を描く　 藤井佳奈×今井喬裕×ひらのにこ …100 藤井佳奈 …106 小野智佳子 …112 川口絵里衣 …118 佐田鳩子 … 124

3,080円

美人画ボーダレス弐

本書は、1960年代から2026年の最新作まで、作品約120点に初出の資料を交えて、描き続ける画家・櫃田伸也（1941年、東京生まれ）の歩みを振り返る、過去最大の回顧展の展覧会図録となります。 「通り過ぎた風景」 - 櫃田伸也は自身の作品に、そして多くの個展にこの言葉を付してきました。戦後から現代に至るまでの変化し続ける景色を出発点に、西洋絵画の技法を用いながら、同時にやまと絵や山水画など日本をはじめとする東洋の絵画のエッセンスを取り入れた独自の絵画を描き、それを「通り過ぎた風景」と呼びました。一見穏やかながら実のところ革新的な櫃田の絵画は、彼が長く教育に携わったこともあり、現代の美術家たちにも大きな影響を与えています。本図録には展示作品に加え、「制作」「建築」「山水」「日本戦後美術」など多様なトピックから執筆されたコラムや論考を多数収録。櫃田が集めたスクラップやファイルなどの周辺資料も収録し、彼の「風景」と「絵画」がいかなるものなのか、 そこから私たちは何を汲み取ることができるのか、あらためて見つめ直します。

3,960円

櫃田伸也ー通り過ぎた風景…

人気水彩画家たまの ビザールな夢の国へようこそ。 〜〜〜〜〜 探しものが見つかったって 夢に住む魔物が呼んでいるーー 甘いうたたねに抱かれて おやすみ 寝つきの悪い瞳たち 〜〜〜〜〜 ロリータを描く天才！ ダークファンタジーと少女性な世界観の融合でカワイイの沼に引き込まれました。 きっと皆様も抜け出せない事間違いなし！ ーー青木美沙子（ロリータモデル＆正看護師） 怖そうだけど、優しく癒やす、少女たちの魅惑の世界。 たま（絵）最合のぼる（文・構成）《書下しヴィジュアル物語》「微睡夢紀行」も収録！ ◎たまの画集、好評発売中! 「Deep Memories 〜少女主義的水彩画集VII」 「Calling 〜少女主義的水彩画集VI」 「Fallen Princess 〜少女主義的水彩画集V」 「Secret Mode 〜少女主義的水彩画集IV」 「Lost Garden 〜少女主義的水彩画集III」 「リドカイン★ドロップ〜少女主義的水彩画集II」（電子版あり） 「under the Rose 〜少女主義的水彩画集」

3,300円

Nighty night〜少女主義的水彩画集VIII…

『おはなし名画をよむまえに（全5巻）』について 小さなお子様向けの名画絵本シリーズです。サイズも小さめで名画を簡単な物語、セリフ、あるいは詩と一緒に楽しめます。「芸術に触れる最初の一歩」として高い評価を得ています。 赤ちゃんは生後間もなくから色を認識し始め、5〜6歳までに色彩感覚を身に付けます。色彩は刺激となり脳の様々の能力の発達を促します。また、この時期の子どもたちは身の回りのものを観察し、驚きや疑問を感じることで好奇心を育んでいます。良質なアートが身近にある環境は色彩感覚を育み、好奇心を伸ばすためにとても大切です。アートは生活から切り離された特別な存在ではなく、子どもの時から親しんでおくべきものなのです。 知育の観点からも自信を持ってお薦めできるシリーズです。 ・美しい色彩と詩の世界です：「クレーと黄色い鳥のいる風景（詩：谷川俊太郎さん）」 小さなお子様への読み聞かせに最適です。言語能力の発達が促されるだけでなく、視覚と聴覚を同時に刺激することで脳の発達は更に促進されます。美しい名画と詩の世界に読み聞かせをする大人も癒されることでしょう。出産祝いとしても人気が高く、また、暗唱の題材とし活用されることも多い一冊です。 ・好奇心を刺激します：「シャガールのそらとぶふたり」「マグリットのはてな？」 「楽しそう！！」「どうしてこうなるの？」など、この2冊の簡単なせりふが付いた絵を見た子ども達の反応は実に様々です。色々なことに好奇心を持ち始めた子ども達は一つ一つの絵を純粋に楽しみながら、想像力を膨らませます。感性、好奇心、想像力など、これからの時代を生きる子ども達に欠かせない素養が身に付きます。 ・全体が一つの物語になっています：「ブリューゲルのバベルの塔」「名画でメリー・クリスマス」 社会性が発達し、思考力が伸びてきた子どもにぴったりの絵本です。この2冊には聖書の物語が簡潔に書かれています。これらの西洋の古典には子ども達の知的好奇心を刺激する要素も豊富です。名画を見ながら物語を楽しむことで思考力が鍛えられ、想像力が育まれます。「絵本から本への橋渡し」としてもお薦めです。 第2巻「ブリューゲルのバベルの塔」（22ページ／24×26cm） 16世紀に活躍した画家ブリューゲルの傑作「バベルの塔」を見ながら「旧約聖書」の「バベルの塔」のお話を読んでみましょう。 誰がどのようにして天まで届く塔を作ろうとしたのだろう？ どうして神様は怒ったんだろう？ ブリューゲルの精密な絵を丁寧に見ると色々な発見があり、見飽きることはありません。 ※神様が怒った理由を調べると「ノアの洪水」にまで話が広がります。そういう学びを通じて子どもの想像力や好奇心は育まれます。

1,320円

ブリューゲルのバベルの塔…

★名作ぞろい！これが日本10大美術館★ 国立西洋美術館 大原美術館 東京国立近代美術館 ブリヂストン美術館 ポーラ美術館 ひろしま美術館 太田記念美術館 山科県立美術館 DIC川村記念美術館 愛知県美術館 ★個性炸裂の日本の美術館★ コラム1　西美の松からコレクション コラム2　日本全国に花開くモネの睡蓮 コラム3　都心の癒し空間美術館 コラム4　個性が光る私立美術館 コラム5　二度おいしい観光地の美術館 コラム6　地方のお宝絵画 コラム7　思わず釘付け美人画 コラム8　愛しすぎてる偏愛美術館 コラム9　現代アートのおすすめ美術館 コラム10　老若男女も学べる美術館

990円

日本10大美術館

大学在学中から作家活動を開始し「彫刻表現における自然科学との融合性」をテーマに「テラコッタによる実物大の動物彫刻」を制作している彫刻家 瀬戸優。立体を作るために欠かせない、彫刻にとって縁の下の力持ちであるドローイングに焦点を当てた待望の初著書。生きた形を探る、見応えあるドローイングやクロッキー120点以上を収録。

2,970円

PROGRESS

世界が愛した“官能”のジャポニズム 「世界各国の美術館・博物館が所蔵する春画」「浮世絵や春画に魅せられた西洋画家」…のように“海外から見た春画”という視点から詳解する一冊。世界が認めた春画を多数掲載するとともに、ピカソやロダンなど春画からインスピレーションを受けた西洋画家たちも取り上げていきます。

1,760円

春画の絵画史

時代とともに、絵は変わる。 でも、“人間の心”は変わらない。 19世紀後半のフランスに起こった絵画運動で、現代日本でも絶大な人気を誇る「印象派」。 “光”を駆使した斬新な描法が映し出したのは、未だ克服せざる「貧富差」による“闇”であった。 マネ、モネ、ドガからゴッホまで、美術の革命家たちが描いた“近代”とはーー。 目次 第1章 新たな絵画の誕生 第2章 「自然」というアトリエ 第3章 エミール・ゾラをめぐる群像 第4章 キャンバスに映されたパリ 第5章 都市が抱えた闇 第6章 ブルジョワの生きかた 第7章 性と孤独のあわい 第8章 印象派を見る眼 第1章 新たな絵画の誕生 第2章 「自然」というアトリエ 第3章 エミール・ゾラをめぐる群像 第4章 キャンバスに映されたパリ 第5章 都市が抱えた闇 第6章 ブルジョワの生きかた 第7章 性と孤独のあわい 第8章 印象派を見る眼

1,320円

印象派で「近代」を読む…

初々しい恋の始まり。 だが、この後まさかの嫁姑問題勃発ーー。 カバーを飾るのは、フランソワ・ジェラールの『プシュケとアモル』。 王の娘プシュケの美貌は天界にまで鳴り響き、美の女神ヴィーナスの怒りを買う。 女神は息子アモルに命じてプシュケを不幸の底へと落とそうとしたが、 アモルはたちまちプシュケに恋してしまい……。 「怖い絵」シリーズなどで大人気の絵画エッセイの名手が 西洋絵画に潜む人気ドラマを描き出す人気シリーズの第3弾。 知的でスリリングな刺激にみちた17篇を収録。 ダヴィッド『マラーの死』、ミケランジェロ『デルフォイの巫女』、 レンブラント『エマオの晩餐』、ドガ『ベレッリ家の肖像』、 ブリューゲル『悪女フリート』、ゴヤ『マドリード、1808年5月2日』など、 名画31点をすべてカラーで掲載。

880円

運命の絵 なぜ、ままならない…

「ブッダの道の探究は花のように見える…」 タヒティの「匂いたつ」（ノアノア）ような野生的世界のモチーフで有名なポール・ゴーガン（1848-1903)。資本主義の勃興期、株式仲買人は35歳で無職の画家に転じ、最後まで寄り添ったのはブッダの教えだった。 本書は画家の著作やノート、書簡を読み直し、これまでほとんど顧みられることのなかったゴーガンの作品と仏教のかかわりを読み解く。仏教経典にまとめられた偈（げ）、すなわちブッダの言葉をゴーガンは絵画表現に響かせようとした。「森全体を根本から伐れ」（『ダンマパダ』）--それは色彩を通じて目に見えないもの、魂の状態を「暗示」する、ひとりの修行者の芸術革命であった。 ゴーガンが文明の外をめざして旅立ったポリネシアは、聞きなれない神々が登場する創世記の原風景の地であり、おのずと彼の仏教は独創的なものになった。その島々を襲う植民地化、戦争、金銭の支配、病原菌…。 「私の一生は、倒れたり、立ち上がったり、また倒れたりの連続だったよ」（最後の手紙）。 たゆまず「解脱（ニルヴァーナ）」を求め、ついには輪廻転生を確信するまでに仏教的な悟りを重ねた画家の精神の彷徨。アジアから放つゴーガン研究の新機軸の書である。 序章　暗示の芸術 一、聴く目の言葉としてのみの色彩 二、「解脱」への意志 第一章　脱皮 一、ヴォジラールで見た夢 二、転機 三、コペンハーゲンにおける「絶望」 第二章　1888年ーー「彼岸（カナタノキシ）」へ 一、東洋憧憬　 二、ブルターニュの海 三、ファン・ゴッホの傍らで 四、忘れ得ぬ一年の終わりに 第三章　ニルヴァーナ 一、「生」と「死」と 二、ヤコブ・メイエル・デ・ハーン 三、金字で書かれた偉大なる思想 四、「寂滅」か「解脱」かーー世紀末ヨーロッパにおける仏教 第四章　死の中の生 第五章　原罪と「楽園」 一、斧を持つ男、あるいは「ノアノア」 二、ボロブドゥールの視像 三、「イヴ」を廻る女系図 第六章　悪 一、「トゥパパウ」の視線 二、オヴィリ 第七章　「野生」の中のブッダ 一、亡き王国のためのカデンツァ 二、「野蛮」のための物語 第八章　非絶の絶筆ーー《我々は何処から来たのか　我々は何者か　我々は何処へ行くのか》 一、死の側からの悟り 二、カンヴァスの部分にならない省察 三、ニルヴァーナの行方 四、「いいえ、知りません」 終章　輪廻転生 一、「我々」の新たな一章のためのーー 二、正当化し得ない悪 三、「畜生」の真智 註

7,260円

ゴーガンと仏教

＜Y字路＞誕生25周年特別企画！ 横尾忠則が様々な仕掛けを施した挑戦的作品集 なぜY字路は人を引きつけるのかーー。 死のエネルギーを吸収して生々と蘇る 闇のY字路絵画集。 「夜のY字路」だけを横尾忠則が厳選。 掲載作品数は120点以上。 横尾作品の特徴のひとつである「反復」が 随所に現れる不可思議な構成。 書き下ろしのエッセイも収録。 ＜Y字路シリーズについて＞ 2000年、故郷の兵庫県西脇市を訪れた横尾忠則は、簡易カメラで夜の三叉路をストロボ撮影した。後日プリントした写真を見ると、そこには見慣れたはずの景色が全く異なる風景となって立ち現れた。この写真からインスピレーションを得た横尾は「Y字路」シリーズの作品に着手。それらはやがて自身にとって重要なライフワークとなる。

3,190円

僕のY字路 Painting

明治40年の文部省美術展覧会開設以降、「官展アカデミズム」は近代日本美術の主流として、功罪含めて大きな影響力を持ち続けたが、戦後日本の美術史研究では否定的に捉えられ、長らく等閑視されてきた。本書では、「官展アカデミズム」を多面体ととらえたうえで、官展系作家の岡田三郎助・中澤弘光・中村研一らの作品分析を通じて、近代日本洋画における「官展アカデミズム」の成立と展開を辿り、その歴史的意義や重要性を俯瞰的な視点から再評価する。

4,950円

近代日本洋画史再考

3,080円

美人画ボーダレス

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