2,750円

conte

パリとマティス、ローマとキリコ、マドリードとスロアーガ、ロンドンとシッカート、ベルリンとディクス、そしてウィーンとギュータースローという、ヨーロッパの芸術的伝統を内に秘めた戦間期ヨーロッパの中心的な六つの都市と、かつての人間存在の規範を内から穿ち内在する衝動を解き放つ新たな〈生〉の表象を探求した、六人の画家たちについての六本の優れた論攷からなる。そこから見えてくるのは、戦間期ヨーロッパの躍動し爛熟した文化が切り拓いた世界の創造のめくるめく映像／ダイナミズムである。そして、第一次世界大戦を経験した各国の芸術家がどのような創造行為に向かったのか、同じ時代を生き抜いた彼らがどのように死の記憶と向きあい、生の痛みと歓びを表現したのかについて考え、そして、今日が直面する悲劇に心を寄せるひとつの芸術的契機を視覚化するものである。 プロローグ　戦禍のなかで　　山口惠里子 第1章　アンリ・マティス──ニースにおける「印象派」との再会　大久保恭子 第2章　「われ古典的画家なり」──ジョルジョ・デ・キリコの『ヴァローリ・プラスティチ』時代　池野絢子 第3章　熱狂と反発のはざまで──イグナシオ・スロアーガの「スペイン像」　増田哲子 第4章　アンニュイとピエロ──ウォルター・シッカートの「ドラマティックな真実」　山口惠里子 第5章　ヴァイマル期ドイツの〈狂乱の時代〉と残存する戦争──オットー・ディクスの戦争と三連画《大都会》　河本真理 第6章　アルベルト・パリス・ギュータースロー──ウィーン・モダンのプリズムと幻想的リアリズム　池田祐子 エピローグ　創造のなかで　山口惠里子 註 図版出典 人名索引

5,280円

躍動する古典、爛熟する時代…

「この星の絵の具で　この星の画を描くーー」 日本の現代美術を代表する作家のひとりである、小林正人。1985年から現在に至るまでの約40年間の画業を、320ページ超でまとめた初めての作品集が出来上がりました。 1984年、東京藝術大学を卒業後、東京・国立にアトリエを構え、その活動をスタートさせます。1996年にベルギー・ゲントへ活動拠点を移し、大型の床置き絵画群の制作など独自の手法を確立していきます。10年間のヨーロッパでの活動を通して、目の前に広がるすべてを「この星の景色」として捉える感覚を得た小林は、2007年に帰国、広島県鞆の浦の瀬戸内海を一望する場所にアトリエを建て、現在も精力的に制作を続けています。 本書は、東京・国立時代（1985-1996）、ベルギー・ゲント時代（1996-2007）、広島・鞆の浦時代（2007-）と、3章立てで、各時代の作品、展示風景やスタジオ風景、作家の言葉、解説により、作品から拡がる小林正人の世界を読み解く構成となりました。滋賀県立美術館ディレクター（館長）・保坂健二朗による寄稿「小林正人論」も必読です。 独自の概念と手法により、絵画の在り方を探求し続ける作家の濃度と温度を堪能する、類稀なる一冊です。 寄稿 保坂健二朗（滋賀県立美術館ディレクター［館長］）

9,900円

小林正人　MK

大菅恵子が描く鮮やかで自由な水彩画の世界。 心華やぐ比類なき水彩画集。

2,420円

大菅恵子水彩画集

2,750円

ONE　THOUSAND　DREAMS

アートブック『なぞなぞなぞ　シュールな空想画集』には、ザ・プランクスが描いた優しく不思議な60枚の絵に中川十内が手を加えて制作した60点のイメージ（2025 年1月末から開催された「なぞなぞなぞ」展に出品された全作品)を収録。それぞれのイメージに、マーガレットボーイによって長短60編のオムニバス形式の物語が添えられたことで、絵と写真とテキストによるユーモラスでミステリアスな空想画集が誕生し、その世界観がより深く心にしみてきます。秘めたテーマは人生の不条理へのレジスタンスや癒し、愛、希望など多岐に渡り、一度だけでなく、読み返すたびに新たな興味を見いだせるかもしれません。 Contents ようこそ、なぞなぞなぞへ　 ウェルカムパーティ 1／素っ裸 _ 6 2／消えた魚 _ 8 3／タイムトンネル _ 10 4／幸福な死 _ 12 5／超能力 _ 14 6／迫りくる危機 _ 16 7／待ち伏せ _ 17 8／祈りの力 _ 18 9／男と女のタイムラグ _ 19 シェフのファストフード 10／素性がバレバレ _ 21 11／フル回転 _ 22 12／ストレス _ 23 13／老医師 _ 24 14／色褪せたスター _ 25 15／影なんていらない _ 26 16／儚く消えていく _ 27 ワインセレクション 17／スカイダイビング _ 29 18／やわらかな不時着 _ 30 19／イカロスの向上心 _ 31 20／この世の終わり _ 32 21／美しき故郷 _ 33 メインディッシュ1 22／悲しい鳴き声 _ 35 23／樹上の逃亡者 _ 36 24／月に抱かれて _ 37 25／希望の聖母子 _ 38 26／人間の化石 _ 39 27／黄金郷 _ 40 28／パワースポット _ 41 29／生き残り _ 42 30／壊された田園 _ 43 31／ガリバーのように _ 44 32／なぞのヘリコプター _ 45 33／心の支え _ 46 34／空を飛んでみよう _ 48 35／狙われたサムライ _ 49 36／一縷の望み _ 50 37／ひたすら待つ _ 51 38／蚊の運命 _ 52 39／シェルターの功罪 _ 53 40／敏感な天使と鈍感な人間 _ 54 41／ひんしゅくを買う _ 56 42／発砲騒ぎ _ 58 43／おとぎ話 _ 59 44／伝説のカブ作り _ 60 メインディッシュ2 65／息子に息を吹き込む _ 63 46／祖父の哺乳びん _ 66 47／猫と隠居 _ 69 48／旅先の椿事 _ 72 49／冠の行方 _ 76 50／黒の不安 _ 78 51／メアリーの追憶 _ 80 52／夏の水盤 _ 82 53／金魚の歌 _ 86 54／消えたパントマイム _ 90 55／ムササビ、人間を知る _ 92 デザート＆グッドナイト 56／ハニートラップ _ 94 57／いつでも絶叫 _ 96 58／種の分類 _ 98 59／花嫁の甲状腺 _ 99 60／ヒトは踊る _ 100 あとがき _ 102

3,850円

なぞなぞなぞ

2,200円

画廊散策の愉しみ

「老いるごとに、衷心は美しく磨かれてゆく」（「老いてゆく」より） 鳥沼の出会い、幼き頃から青年期の回想、画室での雑記帳、アトリエ近郊の散歩での想い、旅行記・・・。画家の想いが綴られた詩情豊かなエッセイ集 幽邃の鳥沼 幽邃の鳥沼　　春 幽邃の鳥沼　　夏 幽邃の鳥沼　　秋 幽邃の鳥沼　　冬 野原を駆け巡る 春に誘われて 初夏の然別湖 冬の日 末枯れの徑 春の散歩　 ふりむけば僕はいない 故郷の川　　（その一） 故郷の川　　（その二） 夕映えの散歩 創造の源 雑記帳より 老いゆく

1,980円

佐藤武エッセイ集　野原を駆け巡る…

元川崎市岡本太郎美術館の学芸員が、美術館準備室から美術館開館という事業の中で、実際に岡本太郎や養女の岡本敏子から学び、体験したことや様々な展覧会の企画を通して多面体・岡本太郎芸術や精神を如何に継承し、具現化としたかという痕跡であり、記録である。 2017年京都にオルタナティブ・スペース「京都場」を仲間とともに作り、その活動の中心である展覧会の中で書いた文章も収録した。 「京都場」は岡本太郎の精神を具現化し継承した活動である。 今後とも京都という場所で、様々な表現領域を越境するようなダイナミズムを起こして行きたい。

1,540円

シン・岡本太郎論

絵画の制作にグリッドを用いていきた著者による個展「吉岡千尋 griglie - 開廊20周年記念展Vol.6」（ARTCOURT Gallery）の展示記録（作品図版）、および関連する論考を掲載。論考では、美術批評における言説や東西の美術作品を取り上げてグリッドの概観を試みるとともに、鑑賞者の指摘を踏まえながら著者の制作工程におけるグリッドを用いた複写的な描画法の効果について模索している。 ・展示　「吉岡千尋 griglie - 開廊20周年記念展Vol.6」 ・吉岡千尋「griglie」関連イベント報告 ・論考　「グリッドを用いた複写的な描画法がもたらす視覚的効果とは 　　　　-『griglie』シリーズにおける制作工程を事例として」 ・作品リスト

2,200円

griglie

千葉県の懐かしく美しいパステルの風景画が満載。主な掲載市町は市原市、君津市、富津市、木更津市、袖ケ浦市、茂原市、白子町など。

3,080円

房総風景 半島中部

千葉県の懐かしく美しいパステルの風景画が満載。主な掲載市町は南房総市、館山市、勝浦市、いすみ市、鋸南町、御宿町など。

3,080円

房総風景 半島南部

国内外から注目を浴びる彫刻家・小畑多丘の、ドローイングをはじめとした平面作品のクロニクルとなる初の作品集。2020年に発売し、即完売となっておりました本作を第二版として製作しました。 B-BOYを象った大型の木彫作品を制作するかたわら「彫刻のためのスタディ」のつもりで描き始めた小畑のドローイングは、「描く」または「描くために動く」といった身体的行為への気づき、さらには画面に置いた絵具を「量として動かす」といった質量との向き合いとして捉え彫刻との共通項を見出したことによって新たな表現技法を獲得し、いつしか絵画にとどまらず、いわば「平面上の彫刻作品」とでもいうべき独自の境地に達しつつあります。 本書は、その進化の過程における8年分の膨大な作品群の一部を、制作行為に対する小畑の意識の変遷とともに収録。フィジカルでありながら無形でもある「動き」を、まるで光を波長や色といった把握可能な要素に微分するスペクトル（Spectrum）のように分解し可視化すると同時に己の身体表現としても昇華させた、B-BOY／彫刻家としての小畑の表現の核心ともいえる作品集です。 小畑作品の鮮やかな色彩を印刷で再現するのは通常は不可能ですが、本作は一般的な4色印刷用のインクに、さらにパートごとに蛍光インキなどをブレンドした独自のインク：通称「オバタインク」を採用し、できうるかぎり再現度を担保しました。 前作刊行以来の物価高騰によりちょっとだけ値上げせざるを得ませんでしたが、4年の間に印刷の発色技術もさらに進化しています。きっとご満足いただけると思います。 本作の制作には3年を費やしましたが、その理由のひとつは、小畑の制作が驚くべき速さで進化していくため、そのいわば「動き」を印刷面に固着させる時機を測るのが難しかったことにあります。今回ようやく形になった本作は、今後も続くであろうその進化の、ひとつの到達点のタイミングを捉えることができたものということができます。 無限に展開していく小畑多丘の制作思考を、ぜひお楽しみください。

14,850円

SPECTRUM OF THE MOVE

絵画でぶらり、こころ旅ー。 折々の季節の中で、画家は風景、自然、目に留まったもの、目の前にあるものを丁寧に描く。 そこにあるのは、対象へのあたたかい眼差しと、言葉にはできない表現に込められた思い。 聞こえないはずの風の音や陽だまりの温もりーー。 やわらかな光と変転する風景の一瞬の美を、油彩と水彩で鮮やかにとらえた絵画集。 はじめに 本編 著者略歴

1,650円

時の旅路　有角博油彩・水彩画集…

ボタニカルアート作家の丸山きみよが活躍した1998年頃から2016年にかけての主な作品129点を掲載している。 第1部では3つの国際らん展のアート部門や美術工芸部門での最優秀賞受賞作品3点、国立科学博物館主催植物画コンクールでの文部大臣賞受賞作品、英国王立園芸協会RHSロンドンフラワーショウやボタニカルアートショウでの5回のGold メダル受賞作品38点、ボタニカルアートの世界的収集家 Dr. Shirley Sherwood OBE 氏に収蔵された作品3点、アメリカカーネギーメロン大学第11回国際植物画展入賞収蔵作品、小学館出版の「大人が楽しむ塗絵」の手本画2点、日本植物画倶楽部の「日本の絶滅危惧植物図譜」掲載の4点、同「日本の帰化植物図譜」掲載の2点、同「日本の固有植物図譜」掲載の3点、FLORA JAPONICA参加の4点、世界最古出版のBotanical Art誌 CURTIS'S Botanical Magazine の差絵として掲載された作品、富山大学名誉教授鳴橋直弘博士の著書掲載のコバイモの挿絵8点、日英修好150周年記念現代日本画展“秀麗”参加作品2点、小学館出版の図鑑NEOの標本画30点の内の4点の他、第2部としてたまたま出会って感動して描いた身近な植物画57点などを掲載しております。

6,600円

Botanical Art　丸山きみよ植物画集…

2,200円

画家の伯母、水清公子のこと…

池田一が世界各地で展開してきたアートプロジェクトを中心に、その困難なプロセスを乗り越えていくストーリーから、「アートを読む」という新体験へ。分断や排斥がまかり通る政治や経済のシステムに、組み込まれていく文化やアートの文脈。世界のアートシーンを未来に向けてシフトするアーティストとして、世界的に期待される池田一が、その閉塞状況を突破するために『アート以後のアート』に向き合う。この本を通して、いま高らかに『ポストアートの到来』を宣言したい。 美術館やギャラリーといった既存の制度に依存するのではない。それらの閉塞状況から、表現の自由を解放する『アート以後のアート』へのプロセスである。通常の政治や経済の論理と真っ向に向き合って、『アートのフィールド』を革新し続ける。「アースアート・ストーリー」で、具体的に挙げると、「東京／上野不忍池」、「限界集落・木口屋」、「世界自然遺産・屋久島の海岸」、「デリー／元ムガール王朝水路跡」、「シンガポール／超高層ビル群の中の池」など、「ポストアート」のフィールドに境界はない。「全ての場所に世界発信力がある」という信念のもとに、地球環境の危機に向き合うために、既成の場所や地域に、新しい流れを創り出す。「池田一は、かってない流れを生む」と言われる。 その「アート・フィールドの出現」のためには、完成品を見るだけの従来の固定的な視点とは決別したい。いま肝心なのは、出現へのプロセスを共有する視点である。場所との遭遇、通常の場所を革新する様々な困難、常識との戦い、金銭的交渉、出没するトラブルを乗り越えて、人々との出会い、協働へと向かうプロセスを、語る必要がある。それぞれのストーリーは、立ちはだかる政治や経済の枠組みを超えて、表現の自由、未来への協働の可能性、新たな民主主義などを探求し、実現化に向かう生々しい出来事の連続だ。 米国NY州の中学生が水のシンポジウムを開くのに、世界中からアーティスト・池田一を選抜した。彼らの曇りのない目には「新しいフィールドの開拓者」と映ったに違いない。 この本は、制度から解放され、表現の自由を求める人たち、人間の可能性を身近に感受したい人、そして何より一歩でも前進したい全ての人にとって、心強い仲間となるためのテキストとなるだろう、ポストアート宣言は、人間解放宣言である（池田一）。

7,370円

【POD】池田一アースアート・ストーリー：ポストアート宣…

アート・クロッシング創刊号："池田一とwaters"がバージョンアップし、増補プレミアム版として登場。本書はそのモノクロ版。1980年以降様々な分野で「ポストモダン」と言う言葉が盛んに使われ、不安定で流動的な社会の基、それは「価値の相対化」「大きな物語の終焉」などと言われた。あれから数十年がたち、相変わらず私達を取り巻いている社会状況は不安定で流動的なように思える。が、しかし冷静に考えて見ると社会が安定した時などいままであったのだろうか。そもそもアートも自然も、人間も流動的で不確実だからこそ新たに繋がり得るのではないか。従って私達が開かれた社会やアートを望むならそのような無常の世界に喚起する以外に生きるすべはないのかもしれない。従って大事なのは私達人間は自然や世界との静的な共生を望むより、動的で無固着な共生成（あるいは共創成）にあるのではないだろうか。 創刊号はアース・アーチスト池田一の特集である。池田一は地球環境問題、特に水に関する問題と強く結びついたアートワークを世界的規模で展開し内外で高い評価を受けている。その作品やパフォーマンスは水＝身体を通じて触覚、嗅覚、直観を研ぎすませながら、自己と世界との相関、対話、そして葛藤を通じ、万物の根源である水というシニフィエに伴われた数限りないシニフィアンがあらゆる方向へ拡散し、天地万物、壮大な自然と宇宙へと繋がっていくのである。それは水も身体と同様に固定のない生成や流動であり、自然も宇宙もまた同様だからである。そのような池田の試みを触視的空間と名付けておこう。 はじめに (1)Chaosmos：間ー共創成へ向けて」・・・河合孝治 特集池田一& Waters (2)『池田一・インタビュー』 (3)『フォト・ギャラリー「Ichi Ikeda Earth Art」』・・・池田一 (4)『WATER POLITICS』・・・池田一 (5)『Waterpolis@Delhiデリー日記＆水句』・・・池田一 (6)『池田一/屋久島アースアート「天水の島」レポート』・・・織田理史 (7)「池田一論序説」・・・宮田徹也 (8)『水奏：Water Crossing project With 池田一（Ichi Ikeda）』公演評・・・宮田徹也 (9)「池田一とガストン・バシュラールにおける水の形而上学ー存在論化された水と形態を巡って」・・・織田理史 (10) 池田一略歴 (11)「水」・・・らり琉0郎（山下史郎） (12)『水の思想 -シモーヌ・ヴェイユと折口信夫』・・・今村純子 (13)『雨を題材にした音楽ーこどもの歌を中心に』・・・斎藤恵 (14)「Composition: Horizontal Half / 水平構図」・・・相田アキラ (15)「現代のダンスという未知なる領域へ、あるいは多木浩二へのオマージュ」・・・小森俊明 (16)「汝の傷を見せよーパフォーマンスアーティストと傷跡」・・・北山聖子 (17) Water Disk Review・・・末冨健夫、小森俊明、織田理史

2,432円

【POD】アート・クロッシング創刊号：池田一と水たちよ!…

アート・クロッシング創刊号："池田一とwaters"がさらにバージョンアップ。 1980年以降様々な分野で「ポストモダン」と言う言葉が盛んに使われ、不安定で流動的な社会の基、それは「価値の相対化」「大きな物語の終焉」などと言われた。あれから数十年がたち、相変わらず私達を取り巻いている社会状況は不安定で流動的なように思える。が、しかし冷静に考えて見ると社会が安定した時などいままであったのだろうか。そもそもアートも自然も、人間も流動的で不確実だからこそ新たに繋がり得るのではないか。従って私達が開かれた社会、開かれたアートを望むならそのような無常の世界に喚起する以外に生きるすべはないのかもしれない。従って大事なのは私達人間は自然や世界との静的な共生を望むより、動的で無固着な共生成（あるいは共創成）にあるのではないだろうか。 創刊号はアース・アーチスト池田一の特集である。池田一は地球環境問題、特に水に関する問題と強く結びついたアートワークを世界的規模で展開し内外で高い評価を受けている。その作品やパフォーマンスは水＝身体を通じて触覚、嗅覚、直観を研ぎすませながら、自己と世界との相関、対話、そして葛藤を通じ、万物の根源である水というシニフィエに伴われた数限りないシニフィアンがあらゆる方向へ拡散し、天地万物、壮大な自然と宇宙へと繋がっていくのである。それは水も身体と同様に固定のない生成や流動であり、自然も宇宙もまた同様だからである。そのような池田の試みを触視的空間と名付けておこう。 はじめに (1)Chaosmos：間ー共創成へ向けて」・・・河合孝治 特集池田一& Waters (2)『池田一・インタビュー』 (3)『フォト・ギャラリー「Ichi Ikeda Earth Art」』・・・池田一 (4)『WATER POLITICS』・・・池田一 (5)『Waterpolis@Delhiデリー日記＆水句』・・・池田一 (6)『池田一/屋久島アースアート「天水の島」レポート』・・・織田理史 (7)「池田一論序説」・・・宮田徹也 (8)『水奏：Water Crossing project With 池田一（Ichi Ikeda）』公演評・・・宮田徹也 (9)「池田一とガストン・バシュラールにおける水の形而上学ー存在論化された水と形態を巡って」・・・織田理史 (10) 池田一略歴 (11)「水」・・・らり琉0郎（山下史郎） (12)『水の思想 -シモーヌ・ヴェイユと折口信夫』・・・今村純子 (13)『雨を題材にした音楽ーこどもの歌を中心に』・・・斎藤恵 (14)「Composition: Horizontal Half / 水平構図」・・・相田アキラ (15)「現代のダンスという未知なる領域へ、あるいは多木浩二へのオマージュ」・・・小森俊明 (16)「汝の傷を見せよーパフォーマンスアーティストと傷跡」・・・北山聖子 (17) Water Disk Review・・・末冨健夫、小森俊明、織田理史

3,847円

【POD】アート・クロッシング創刊号：池田一と水たちよ!…

内容紹介 池田一が世界各地で展開してきたアートプロジェクトを中心に、その困難なプロセスを乗り越えていくストーリーから、「アートを読む」という新体験へ。分断や排斥がまかり通る政治や経済のシステムに、組み込まれていく文化やアートの文脈。世界のアートシーンを未来に向けてシフトするアーティストとして、世界的に期待される池田一が、その閉塞状況を突破するために『アート以後のアート』に向き合う。この本を通して、いま高らかに『ポストアートの到来』を宣言したい。 美術館やギャラリーといった既存の制度に依存するのではない。それらの閉塞状況から、表現の自由を解放する『アート以後のアート』へのプロセスである。通常の政治や経済の論理と真っ向に向き合って、『アートのフィールド』を革新し続ける。「アースアート・ストーリー」で、具体的に挙げると、「東京／上野不忍池」、「限界集落・木口屋」、「世界自然遺産・屋久島の海岸」、「デリー／元ムガール王朝水路跡」、「シンガポール／超高層ビル群の中の池」など、「ポストアート」のフィールドに境界はない。「全ての場所に世界発信力がある」という信念のもとに、地球環境の危機に向き合うために、既成の場所や地域に、新しい流れを創り出す。「池田一は、かってない流れを生む」と言われる。 その「アート・フィールドの出現」のためには、完成品を見るだけの従来の固定的な視点とは決別したい。いま肝心なのは、出現へのプロセスを共有する視点である。場所との遭遇、通常の場所を革新する様々な困難、常識との戦い、金銭的交渉、出没するトラブルを乗り越えて、人々との出会い、協働へと向かうプロセスを、語る必要がある。それぞれのストーリーは、立ちはだかる政治や経済の枠組みを超えて、表現の自由、未来への協働の可能性、新たな民主主義などを探求し、実現化に向かう生々しい出来事の連続だ。 米国NY州の中学生が水のシンポジウムを開くのに、世界中からアーティスト・池田一を選抜した。彼らの曇りのない目には「新しいフィールドの開拓者」と映ったに違いない。 この本は、制度から解放され、表現の自由を求める人たち、人間の可能性を身近に感受したい人、そして何より一歩でも前進したい全ての人にとって、心強い仲間となるためのテキストとなるだろう、ポストアート宣言は、人間解放宣言である（池田一）。 著者について 池田 一(いけだ いち) 京都大学卒。地球環境問題、特に水に関する問題と強く結びついたアートワークを世界的規模で展開し内外で高い評価を受けているアーティスト。1991年、第21回サンパウロ・ビエンナーレでは、特別招待アーティストとして、日本人で初めてメイン・ステージを担当(ちなみにその前年度メインステージはヨーゼフ・ボイスであった)。 1995年、国連50周年記念アートカレンダーではクリストやイリア・カバコフらと共に「世界の12人のアーティスト」に選抜された。 また2008年5月には、ニューヨークの国連本部で行われた環境セミナーでは東・東南アジア、オゼアニア地域の代表として選抜され環境アートプロジェクトからの提案

3,773円

【POD】池田一アースアート・ストーリー・モノクロ版…

1,980円

長野太郎画集

1,870円

いのちの扉に時の足音が…

4,950円

もうひとつの空

2,500円

蒲生俊武伝

990円

たのしい色鉛筆画（Vol．3）…

1,045円

たのしい色鉛筆画（Vol．4）…

2,750円

画集　宙逍遥

オランダのコンセプチュアルアーティスト、フルア・ファン・ドーデワード（Fleur van Dodewaard）のドローイングをまとめたアートブック『BLACK GRASS / LOVE LETTERS』。 ファン・ドーデワードはこれまでに、ドローイング、彫刻、写真、陶芸、絵画など、多様なメディアを横断しながら制作を行ってきました。《BLACK GRASS / LOVE LETTERS》は、ファン・ドーデワードがVAGUE ARLESでのレジデンス中に取り組みはじめた最新作。彼女は1年間毎日、鉛筆とインクによるシンプルで意図的な線を描き続けました。レジデンスでは南仏・プロヴァンスの風景とフィンセント・ファン・ゴッホ（1853–1890）の残像を感じながら、ゴッホが弟のテオに書いた手紙や、1888–1889年にアルルで描かれた風景画、ドローイングを丁寧にリサーチしました。そこに繰り返し現れる線やリズムは、ファン・ドーデワード自身の制作とも響き合い、また日本の芸術、とりわけ篠田桃紅（1913–2021）による抽象的な墨の表現との継続的な対話も、彼女の独自の造形言語をかたちづくっています。瞑想的かつ実験的なプロセスを経て、紙の上に描かれたドローイングの数々は、結果的に言語を超えたいくつもの「ラブレター」となりました。 　 付録される16Pの中綴じ冊子には、作家自身によって綴られたテキストと、クレラー・ミュラー美術館ベノ・テンペルによる論考、そしてVAGUE KOBEの展示風景も収録。オランダ在住のデザイナー、若林亜希子の手により優雅なデザインで纏めあげられた一冊です。

4,400円

BLACK GRASS / LOVE LETTERS

2,200円

塙 明子　母なる光につつまれて…

その風景画に宿るのは、神の秩序としての幾何学。 十九世紀初期、ドイツ近代絵画の幕開けを導いた画家フリードリヒの世界観はどのように形成され、作品に昇華したのか。素描から本画へと至る過程、ロマン主義の幾何学に立脚した画面構成の流儀を詳細に分析し、その信条と手法に深く迫る。 口絵　1 1　はじめに　15 2　生涯　21 3　初期の素描　38 4　セピア画ーー面構造の基本原則の発展　49 5　転換点ーー《テッチェンの祭壇画》と《海辺の修道士》　63 6　シュライアマハーとフリードリヒの宗教性　87 7　フリードリヒとロマン主義の数学　93 8　構想の実践　108 9　画家仲間ーーール・グスタフ・カールスとヨハン・クリスティアン・クラウゼン・ダール　123 10　主要作品の解説　142 訳者あとがきーー画家の家族、友人、旅　167 参考文献　I 人名索引　VI

3,300円

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ…

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