動物達の輝きを遺す彫刻家、初のペン画文集 はしもとみおさんは動物たちの姿を木彫で表現する彫刻家です。幼い頃から動物を愛し、獣医を夢見るようになったはしもとさんは、15歳のときに阪神・淡路大震災（1995年）と遭い、多くの動物たちの命が失われる光景に衝撃を受けます。この経験から、はしもとさんは動物たちの命を治療する獣医ではなく、動物たちの姿や手ざわり、思い出を作品として遺そうと彫刻の道を志します。まるで生きているかのような温もりや、息づかいまでも感じさせるはしもとさんの作品は評判と共感を呼び、各地で展覧会が開催され、海外からも製作の依頼が舞い込んでいます。本書は、はしもとさんが23歳のとき、ともに芸術家を目指した親友へ贈った手造りの画文集がもとになっています。はしもとさんは親友のためにさまざまな動物を描き、「人からどう思われてもいい」「いつか世界一になる」「昨日までの自分を捨てる勇気がほしい」といった手書きのメッセージを添えて1冊の本にして贈りました。思い通りにいかないときや、誰かと話したいとき、イヌやネコ、クマ、ゾウ、キリンといった動物たちが語りかけてくれるような数々の言葉に心が軽くなります。贈り物にも最適です。 【編集担当からのおすすめ情報】 テレビ番組や雑誌等で数多く紹介されている彫刻家・はしもとみおさんの初のペン画文集です。本書に掲載されている原画のほか、はしもとさんの作品を展示する展覧会 「はしもとみお木彫展 いきものたちとの旅」が2025年7月19日より群馬県立館林美術館を皮切りに、全国を巡回する予定です。各会場では、はしもとさんのトークショーやワークショップ、コンサート等が予定されていますので、ぜひ、お立ち寄りください。 「はしもとみお木彫展 いきものたちとの旅」の日程と会場 2025年7月19日〜9月23日/群馬県立館林美術館 2025年10月18日〜12月7日/丹波市立植野記念美術館

3,300円

あしたやさしくなれますように…

画家・長嶋祐成の初めての作品集。 活動初期から2025年現在に至るおよそ12年間を振り返り、作品を選定・掲載しました。描かれた生物は400点以上。専門とする魚類を中心に、甲殻類や爬虫両生類、植物等、発表の機会が少ないモチーフも掲載しています。 繊細かつ大胆な色面の重なりによっていきいきと描かれる魚たち。その魅力を伝える質実なデザインに加え、画法の背景にある思想に触れた随筆をあとがきとして収録。長嶋作品を堪能できる1冊です。

3,960円

魚の譜　長嶋祐成作品集…

横尾忠則自らデザイン・構成・編集をおこなった 最初にして最後の唯一の作品集がついに完全復刻！ 『横尾忠則全集』（講談社、1971年）は横尾忠則自身が全ページをデザイン・レイアウトした最初にして最後の作品集である。収録作品数約360点、収録写真数約230点。刊行当時デイヴィッド・ボウイが「これはパンクだ」と絶賛した世界的名著であり、長らく稀覯本として知られていた伝説の全集が、 函入愛蔵版仕様・最新の高精細印刷でいま鮮やかに蘇る！ ◆解説＝野坂昭如　年譜＝高橋睦郎　 ＊附録冊子には横尾忠則最新インタビューを収録

16,500円

復刻版　横尾忠則全集…

2025年3月4日〜6月15日、東京国立近代美術館で開催する「ヒルマ・アフ・クリント展」の公式図録です。高さ3メートルを超える10点組の大作〈10の最大物〉を含む、本展の全出品作品140点のカラー図版を掲載。代表的作品群「神殿のための絵画」193点を一覧することができる特別仕様のカバーも必見です。学芸員と造形作家・評論家の岡﨑乾二郎による論考に加え、日本語未翻訳のアフ・クリント本人による講演の草稿や甥のエリク・アフ・クリントの回想を収録しています。謎につつまれた抽象画の先駆者、ヒルマ・アフ・クリントを初めて知る人も、日本語の書籍化を待ちわびていたファンも必携の一冊です。

3,850円

「ヒルマ・アフ・クリント展」図録…

米・サンディエゴ美術館と国立西洋美術館のコレクションを組み合わせ、ルネサンスから19世紀まで、600年にわたる西洋美術の歴史を辿る展覧会「西洋絵画、どこから見るか？」展の公式図録です。 日米両館のコレクションから厳選した出品作全点をカラー掲載します。各分野のスペシャリストが執筆した豊富な解説と本展だからこそ実現した名品の組み合わせを、お手元でじっくりお楽しみください。 本展は2025年3月11日〜6月8日、国立西洋美術館で開催。その後一部展示構成を変えて、6月25日〜10月13日、京都市京セラ美術館に巡回します。

2,999円

「西洋絵画、どこから見るか？」展図録…

ゴッホは画家になりたかったわけじゃない、画家にしかなれなかったのだ。27歳で画家を目指し37歳で早世するまでの画業を丹念にたどりながら、「なぜ私たちはゴッホに引かれてしまうのか？」という理由を解き明かす、まったく新しいゴッホ入門書。●松下洸平インタビュー「ゴッホが選んでのせた色、その実物からし　か得られないエネルギーを感じてください」●大特集《夜のカフェテラス》ここには美しい夜がある●夜を黒から解放　「夜景画家」の誕生●実物大！《夜のカフェテラス》●比べてみよう 夜のいろんな顔 ●人工照明の歴史　松明、ロウソク、ランプ、ガス灯、電気●わずか37年の人生 ゴッホと宮沢賢治●特集1　色彩を開花させたアルル　ゴッホの幸福な夢時間●アルルに残したゴッホのあしあと●色彩あふれるアルルで描いた希望に満ちた1枚《 アルルの跳ね橋》●特集2　居場所を探し続けた男　ゴッホ37年の人生●中学中退!? 評判の変わり者　職を転々　適応できない苦しみ 破滅的！ 過剰すぎる恋愛　家族愛！ ゴッホ一族の献身 26／人の役に立ちたい！ 噛み合わない希望　わずか10年の画業 ●自由と孤独　ゴッホたち近代画家が向き合ったもの●自分たちで絵を売ってみせる　インディーズ「印象派」たちの挑戦●圀府寺司インタビュー『ファン・ゴッホの手紙』から読み解く家族の素顔　寅さんのようなゴッホを愛した●特集3　ゴッホ作品徹底解剖●その1《ひまわり》前代未聞！ 全面黄色の絵●実物大！《ひまわり》●比べてみよう　古今東西 いろんな「ひまわり」●ゴッホは浮世絵に何を発見したのか？●その2《画家としての自画像》自画像でわかる パリでの劇的進化 ●実物大！《画家としての自画像》●比べてみよう　パレットを持った自画像●インタビュー ジミー大西「絵には人生が出るんです」●その3《種まく人》アルルに登場する太陽は何を意味する？文・圀府寺司（大阪大学名誉教授）●実物大！《種まく人》●その4《麦の穂》草木に塗り込んだ祈り　根を張り、空に伸びる ●実物大！《麦の穂》●比べてみよう 糸杉「生命」と「創造力」の源 ●実物大！《夜のプロヴァンスの田舎道》●その5《ジョセフ・ルーランの肖像》ゴッホが楽しんだプリント倶楽部●実物大！《ジョセフ・ルーランの肖像》●《タンギー爺さん》 ／《医師ガシェの肖像》●比べてみよう 背景の効果 ●日本で観られるゴッホの名品　国立西洋美術館《ばら》／アーティゾン美術館《ムーラン・ド・ラ・ギャレット》／アサヒグループ大山崎山荘美術館《窓辺の農婦》／SOMPO美術館《ひまわり》 ／ひろしま美術館《ドービニーの庭》 ●ゴッホに影響を受けた画家たち　ポーラ美術館のゴッホ作品●斎藤美奈子の読書案内ゴッホにもっと近づくための入門書を読む●「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」　東京都美術館学芸員・大橋菜都子さんのおすすめ作品●大ゴッホ展ー 夜のカフェテラス（第1期）●大ゴッホ展ーアルルの跳ね橋（第2期）東京藝術大学大学美術館教授・熊澤弘さんのおすすめ作品●展覧会INFORMATION

1,848円

ゴッホの誘惑

狛犬や龍などの神獣、神聖な霊性を描くアーティスト小松美羽。本書は小松の作品集第3弾。同名の展覧会が札幌芸術の森美術館（7月5日〜8月31日）、北海道立函館美術館（9月20日〜11月30日）で巡回され、本書はその図録と兼ねた書籍となる。独自の死生観を繊細な線でとらえた銅版画からキャリアを開始した小松は、現代アートの最前線であったニューヨークでの体験を経て、やがて大型の絵画制作へと移行する。以降、小松は祈り、制作することを真摯に問い続けてきた。作品は大英博物館をはじめ国内外の美術館で収蔵され、近年では立体作品やパブリック・アートの制作と、その活動はますます拡張している。「神獣たちは、祈り祈られ祈る我々を見守っている。多くの国を旅しながら感じたのは、文化や言葉が異なっていたとしても共通に存在する祈りという形に、私の霊性は何度も突き動かされ続け、創造へと導かれている」。小松は「霊性」という視点から、宇宙や精神世界を含む森羅万象に宿る力を顕現させ、調和させることを試みる。価値観が多様化し社会が一層流動性を増す現代において、小松が紡ぎ出す〈祈りのかたち〉は、より切実さをもって捉え直すことができるだろう。（本展開催概要より）本書では、小松の代名詞である神獣を中心に、各地の民話や伝説を図像化した連作、独自の宇宙観による大型作品、そして巡回展開催地の北海道の風土から想を得た新作を含む約70点を掲載。画風はますます神がかったものになり、描き込みもすさまじく、見る者を圧倒する。何を描き、どんな思いで描いているのか、小松自身による言葉、そしてインスタレーション作品、ライブペインティングの模様も収録。小松美羽の今が詰まった一冊。

4,400円

小松美羽 祈り 宿る

日本人から圧倒的な人気を誇る「ゴッホ」。創作活動の期間はわずか10年と短いながらも、その作風は内面と呼応するかのように変化しています。本誌はオランダ時代のゴッホ、パリ時代のゴッホ、アルル時代のゴッホ、サン=レミ時代のゴッホ、オーヴェール=シュル=オワーズ時代のゴッホに章を分け、それぞれの時代ごとに作品とその見どころを紹介。付録として、「夜のカフェテラス」をデザインしたチケットホルダーが付きます。 【監修】 大友義博(おおとも よしひろ) 1965年、熊本県生まれ。日展特別会員・白日会常任委員、開成学園(東京)教諭。89年、東京藝術大学絵画科油画専攻卒業。91年、同大学大学院修了。2000年、第76回白日会展文部大臣奨励賞受賞。02年・04年、第34・36回日展特選。09年、日展会員に。同年、第41回日展、日展会員賞受賞。16年、日展審査員(4回目)、白日会展審査員。18年、第94回白日会展内閣総理大臣賞受賞。19年・20年、第37・38回上野の森美術館大賞展審査員。19〜21年、全日本画材協議会第5〜7回公募展審査員。21〜23年、第56〜58回日動画廊昭和会展選考委員。21年、日展審査員(5回目)、第8回日展東京都知事賞受賞。22年、第9回日展文部科学大臣賞受賞。JR西日本、ヤマザキビスケットなどのテレビCMに水彩画作品を提供。監修書に『世界一の名画』『世界一美しい名画』(ともに徳間書店)、『世界の名画ーー名画にまつわるエピソードから巨匠たちの生涯まで。』『日本で見られる印象派の名画 美術館ガイドブック』(共同監修：尾藤衡己、ともにメイツ出版)、『イタリア・ルネサンス 原色再現図鑑』『一生に一度は見たい 西洋絵画BEST100』『名画の教科書　西洋絵画BEST100』『一生に一度は見たい 世界の美術BEST100』『愛蔵版　一生に一度は見たい 西洋絵画BEST100』『一生に一度は見たい ルーヴル美術館BEST100』『消えた名画』『魅惑のフェルメール全仕事』『西洋絵画BEST100』『フェルメール　生涯の謎と全作品』『もっと知りたい ミュシャの世界』『奇想の宮廷画家　アルチンボルドの世界』『教養としての西洋美術史』『もっと知りたい クリムトの世界』『フェルメール　生涯と全作品』『美しいミュシャの世界』『見る、読む、感じるアート　ルーヴル美術館』『読む美術　西洋絵画BEST100』(いずれも宝島社)、著書に『クロッキーからの人物デッサン攻略77のポイント』『人物画のヒント150』(ともに日貿出版社)などがある。

1,980円

完全保存版 ゴッホの世界…

1,540円

カレンダー2026 名画と暮らす12ヶ月 モネ（月めくり…

日本と米国の間にある文化的政治的関係をくぐり抜け、極めて先進的な表現を行った草間彌生。消費と創造への人々の関心を作品の中で両立させた田中敦子。「捺す」という技法によって特殊な作者性を主張した福島秀子。アンフォルメルとアクション・ペインティングが席捲する1950-60年代の日本において、彼女たちはそれらにどう抵抗し、自らの作品を創り上げたかーー。戦後の批評言説を再検証しながら、フェミニズム的概念「アンチ・アクション」を通して、もうひとつの美術史を記述する。サントリー学芸賞受賞作を改訂し、多田美波の実践から「ポスト・アクション」に迫った補論を付して文庫化！ はじめにーーフェミニズム美術史に向けて 第1章　「日本戦後美術史」とジェンダー 1 美術とジェンダーーー「日本戦後美術史」とアンフォルメル　　 2 「アンフォルメル」と戦後の批評　　 3 「 アンフォルメル旋風」と戦後美術の再ジェンダー化ーー「アンフォルメル」から「アクション・ペインティング」へ 4 日本戦後美術史のジェンダーを問うために　　 第2章　「アンチ・アクション」に向けてーー戦後美術と女性 1 戦後美術と新人女性 2 「戦前の父」と「戦後の娘」 3 「女らしい」画家からアンフォルメル画家へ 4 批評の再ジェンダー化と戦後社会のなかの女性美術家 5 「アンチ・アクション」--フェミニズム美術史としての批評の可能性　　 第3章　草間彌生の「インフィニティ・ネット」--政治的に　　 1 「線」の変遷ーー「アンフォルメル以前」の一つの物語 2 「インフィニティ・ネット」へ　　 第4章　 抽象の方法ーー 田中敦子の「円と線の絵画」と戦後の物質文化 1「具体」と物質 -- 田中の場合 2 田中の「構成」と戦後の物質文化 3 「円と線の絵画」　　 第5章　福島秀子の「捺す」絵画と人間のイメージ 1 福島秀子の絵画ーー顔と人間 2 顔の思想と戦後抽象絵画 3 捺す絵画と福島の「人」--《ホワイトノイズ》へ　　 補 論　多田美波の「皺」--「ポスト・アクション」の表現として 1 はじめに 2 途中の前置きーー「アクション」の行末 3 多田美波と素材ーーアクリルとアルミニウムまでの道筋 4 新しい素材と女性の彫刻家 5 環境芸術とライトアートーーポスト・アクションの美術として 6 多田の行為と素材 7 多田美波のリンクル＝皺の思想　　 おわりに　　 文庫版あとがき

1,870円

増補改訂　アンチ・アクション…

1,540円

カレンダー2026 名画と暮らす12ヶ月 マティス（月め…

長井さんの作品は、 幼なじみみたいな、 同級生みたいな、 さりげないあたたかさにあふれている。 　　　　　　　　　原田マハ（作家） NHK Eテレ「時々迷々」の番組オープニングや、原田マハの小説本挿画なども手掛けるアーティスト、長井朋子のリアルとファンタジーが溶け合う世界！ 本を開ければすぐそこに、 楽しい夢の景色 長井朋子の頭のなかには、独自の感性でつくり上げられた特別なドールハウスが存在しているのかもしれません。そこには、彼女が空想の世界と現実の記憶から拾い集めてきた人形やぬいぐるみ、ネコやシカ、馬、野に咲く花、キノコ、バラやしだれ桜、ままごとができそうなテーブルとイスにティーカップなどが所狭しと並べられています。ここに集められたモチーフたちは、まるで命を吹き込まれたかのように長井の絵のなかで自在に形や大きさを変え、子どもたちは伸びやかに息づき小さなキャンバスのなかでおすましのポーズをとったり、時には5メートル超えの巨大キャンバスのなかを縦横無尽に駆けめぐるのです。 横型の大判サイズ本に新作も多数掲載！ 作家論の考察も読み応えアリ 奇抜なフレームにクスっと笑ったり、多彩な色遣いや大胆な筆遣いにうっとりしたり、チラリとのぞく精密な描写に目を見張ったり、物陰にひそむ小動物を発見してニヤリとしたり。本作品集に収録された約120点におよぶ大小さまざまな作品には、見るたびにいつも鑑賞者を楽しませてくれるたくさんの発見が散りばめられています。 東京オペラシティアートギャラリー シニアキュレーター 能勢陽子執筆のエッセイでは、独自の世界を創造してゆく長井朋子の作家性についても深く言及されています。

6,160円

ドールハウスのなかの絵…

希望と挫折を経て、その内面と呼応するように変化するゴッホ10年の画業を、パリ、アルルなど画家が移り住んだ場所をキーワードに追っていく。初版から18年を経て、新発見作などを含めた16頁を足した増補改訂版。

2,200円

もっと知りたいゴッホ　改訂版…

ムーミンといえば、スナフキンやミイなどの個性豊かなキャラクターとともに、日本では年代と問わず幅広い人気を保っています。その作者、トーヴェ・ヤンソンは芸術一家に生まれ、まだ女性の芸術家が活躍できる場が少なかったフィンランドで、自らの芸術家生命をかけて苦闘しました。第二次世界大戦中のファシズムとの闘いをへて開花したムーミンの世界と同時に、これまであまり紹介されなかった壁画の業績、トーヴェの内面を映した肖像画など、ムーミンだけではない豊かなトーヴェの芸術を紹介します。 はじめに 第1章 画家への道　ムーミンの片鱗 　トットの子ども時代　 　工芸美術学校生から画家の道へ　 ［ 特集 ］ 芸術一家─トーヴェの父と母　 　トーヴェにとっての絵画（美術）　 第2章 ムーミンの世界　絵画（美術）としての造形 　ムーミンをめぐる造形の制作手法　 ［ コラム ］ ファンタジーのランドスケープに見る海と岩　 第3章 ファンタジーと物語性　ムーミンとの共生 　トーヴェのパーソナリティと、その創作　 　装飾絵画の施設・空間・手法　 　対象をフィルタリングして呈示する　 　人生の転機と、ムーミンからの卒業　 掲載作品一覧／ムーミンとトーヴェ・ヤンソンを知るためのブックガイド

2,420円

もっと知りたいムーミンとトーヴェ・ヤンソン…

美術館を訪れると、何十年、何百年も前の芸術作品が、色褪せぬ美しい姿を私たちに見せ、感動を与えてくれます。 　けれども、非常に長い時間を過ごし、歴史上のさまざまな困難に見舞われた経験もある美術品を、今私たちは、どうしてこれほどきれいな状態で見ることができるのでしょう？ 　本書は、美術品の劣化を防ぎ、汚れを取り除き、傷を補修して次世代に継承する「保存修復」の仕事を、愛らしいイラストと豊富な写真とともに紹介する、これまでにないビジュアルブックです。 　泥棒に盗まれ、ひどい環境に置かれてボロボロになってしまった名画「フーゴ」。さいわい、美術館には戻って来たけれど、自分を修復してくれるはずの保存修復士は忙しく、フーゴをあちこち検査しては展示の準備に出かけてしまい、なかなか直してくれません。果たして「フーゴ」は、もとの姿に戻れるのでしょうか……？ 　ストーリー仕立てで子どもから大人まで楽しく読め、さらに美術ファンなら思わずニヤリとしてしまうようなパロディも満載。展示の裏側を知れば、美術鑑賞がもっと楽しくなること間違いありません。 ＊＊＊ 　保存修復士は、さまざまな道具と方法を使って美術品をよく検査し、製作された時代や使われている素材を分析します。そのためには美術の技法や歴史にかんする知識だけでなく、科学的な技術にも精通していなければなりません。 　また、現代アートでは、作品を構成するすべてに作者の意図がある場合が多く、保存修復士は芸術家の声にも耳を傾け、何をどこまで修復するのか決めなくてはなりません。 　そして保存修復士は、日々行われている展覧会のサポートもしなくてはなりません。他館から借りた作品が無事に届いたか、作品を傷めないような展示になっているか、細やかにチェックしなければならないからです。 　保存修復はいくつもの行程を経てじっくり進めなければならず、いっぽう修復士は大忙し。時には、修復を待つ絵画から、「いつになったら直してくれるの？」と文句を言われることも・・・？ 　そのようななかでも、美術品が守られ続けているのは、保存修復士だけでなく、さらに多くの人々が、「人類の記憶」を継承していくために力を尽くしてくれているからです。 　学芸員、照明デザイナー、梱包や運送の専門業者、美術館設備のエンジニア、清掃スタッフたちも、みな美術品を守ることに貢献しています。 　それに美術品の保存修復は、単に「モノ」を残していくことではありません。かりに作品そのものが失われたとしても、その作品の素晴らしさや価値を理解し、議論し、語り継ぐ人たちは、みな保存修復に協力しているといえます。 　本書を読んで、今までと違う視点で美術品を見つめ、芸術をいっそう楽しんでくれたなら、すでにあなたも美術品を守る仲間のひとりなのです！

4,950円

どうやって美術品を守る？　保存修復の世界をのぞいてみよう…

登録者数65万人超のYouTubeチャンネル「山田五郎 オトナの教養講座」、大好評の書籍化第3弾! 「『真珠の耳飾りの少女』は誰がモデル?」「キュビスムの始まりはピカソじゃなかった!」など西洋絵画の真実を山田五郎氏が愉快に解説します。人物相関図&年表付き。「ルネサンス」「キュビスム」などの様式解説もあり、西洋絵画の流れや画家同士の関係がわかりやすく、西洋絵画初心者も楽しめます。

1,760円

「山田五郎 オトナの教養講座」 世界一やばい西洋絵画の見…

「世界のはじまり」「ゼウスの愛憎」「神々の事件簿」「ギガントマキア」「ヘラクレスの功業」「イアソンの冒険」「パンドラの箱」「トロイア戦争」「オデュッセイア」…etc. 世界中のクリエイターたちに多大な影響を与え続けるギリシア神話。愛と野望、陰謀、戦い、禁断の恋が渦巻く壮大な物語は、意外な展開の連続！ 天空の支配者であり恋多き神ゼウス 夫の浮気に悩む嫉妬深い天界の女王ヘラ まさに文武両道、知恵と戦争の女神アテナ 自由奔放すぎる愛と美の女神アフロディテ いたずら好きな性愛の神エロス 12の苦行を強いられたメンタル強めの英雄ヘラクレス 神託から逃れられなかった悲劇の王オデュッセウス あまたの超がつくほど個性的な神々や英雄が織りなす、奇想天外なストーリーを、イラストたっぷりの図解とともにわかりやすく紹介。 【本書の特色1】複雑な関係がスッと頭に入る！ 【本書の特色2】登場人物の特徴を徹底解剖！ 【本書の特色3】美術館めぐりが楽しくなる！ 【本書の特色4】現代につながる雑学も満載！ 豊かな神話世界を知ると、エンタメはもっと面白くなる！

1,210円

めちゃくちゃわかるよ！ ギリシア神話大図鑑…

ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌーー。ポスト印象派の画家たちの感動の物語！　アート小説の名手が綴った5編の短編連作。「誰も見たことがないようなとてつもなく新しい絵」を描く！　画家たちの苦闘と交流に思わず胸が熱くなる。『原田マハの印象派物語』待望の続編が完成。ゴッホ最期の地や、画家たちが訪ねたブルターニュ等ゆかりの場所を巡るフランス紀行に、三浦篤による「ポスト印象派」解説も。

2,420円

原田マハのポスト印象派物語…

大王朝が沈みゆく時、人々は美とエロスと死の気配に溺れたーー。 19世紀末のウィーンは、黄昏時の美しさに輝いていた。勤勉な皇帝フランツ・ヨーゼフと美貌の皇后エリザベートの人気は高く、街は都会的に改造され、カフェが賑わい、文化芸術が開花。しかし数十年後、大王朝は消滅する。人々は崩壊の予兆に怯えながらそれに目をそむけ、エロスと死の気配に満ちた絵画や小説に傾倒した。そうした時代の申し子であるクリムトと、同時代画家たちの絵画から「良き時代の終末」を読み解く。 クリムト、シーレ、ヴィンターハルターら42点の名画と“ウィーン激動の時代”がスリリングに交錯する絵画エッセイ！ 絵画はすべてオールカラー、高品質印刷ですみずみまで美しく。 「本書は、時代の必然のように登場した画家とその地の世相や事件を、できる限り多面的に捉えようとする試みです」（あとがきより） 延命成功／ウィーン大改造／マカルトとクリムト／エリザベート美貌最盛期／エロス／カフェ文化／女性騎手とデザイナー／音楽と市民の娯楽／死の連続性／ユダヤ人／一九〇〇年パリ万博／問題児シーレ／恋愛と結婚／怒濤の時代／終焉 ……15の章で「名画」と「歴史」と「人間」を読み解く。 ※ハプスブルク家略系図、地図、年表付き。 大好評『中野京子と読み解く　フェルメールとオランダ黄金時代』に続く《名画×西洋史シリーズ》最新作！

2,090円

中野京子と読み解く クリムトと黄昏のハプスブルク…

「空想街雑貨店」初の画集 空想街雑貨店の世界を1冊にまとめた画家西村典子の初の画集。未発表の絵や雑貨店を始める前に描かれた絵、最新の絵まで収録した空想街雑貨店のすべてが楽しめる1冊です。巻末では絵のメイキング、ロングインタビューも掲載しました。 1章 空の街 2章 夜の街 3章 海の街 4章 森の街 5章 大地の街 6章 食べ物の街 7章 空想の都市 8章 空想の部屋

3,300円

西村典子画集　空想街雑貨店の世界…

生前から、日本人に愛され続けてきた画家、クレー。その芸術世界を特徴づける6つの視点に沿って、選りすぐりの作品約140点を紹介。A4判の大画面でクレーの世界を満喫できる作品集。

3,740円

パウル・クレー作品集　詩と絵画の庭…

西洋絵画の巨匠とその名作を紹介し、大人気のYouTubeチャンネル『山田五郎　オトナの教養講座』（チャンネル登録者数は58万人）にアップされた動画の中から、印象派とそれに連なる画家たちを紹介した回をまとめたものが本書です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　隣国イギリスで印象主義を先取りしていたターナーにはじまり、フランス印象派に直接の影響を与えたミレー、クールベ、マネ、ブーダンら広義の写実主義者を経て、印象派の中核を担ったバジール、モネ、ルノワール、シスレー、ピサロ、ドガ、カサット、モリゾ、カイユボットに加え、印象派展終了のきっかけとなった新印象主義のスーラ、印象派と20世紀美術を結ぶ架け橋となったポスト印象主義の、セザンヌ、ゴーガン、ゴッホと、計18人を紹介。個々の画家の芸術と人生だけでなく、印象派が西洋絵画史の中で果たした役割も、ざっくりわかる構成になっています。 YouTube動画と同様に、本書も山田五郎さんと見習いアシスタントとの面白い掛け合い形式で構成されていて、楽しみながら奥深いところまで解説されている充実の1冊。この1冊を読めば「印象派のすべて」がわかるはずです。 第1部　印象派が生まれるまで 第1章　美術界のビートルズ!?　光と色彩の画家ターナー 第2章　農民だけを描きたかったわけじゃない農民画家ミレー 第3章　印象派の心の兄貴、破天荒すぎるクールベ先輩 第4章　印象派の生みの親マネ先輩の、妻と息子をめぐる苦悩 第5章　外の光で描いたのは海だけじゃなかった!?　空の王者ブーダン 第2部　印象派の始まりと終わり 第6章　印象派誕生の影の立役者バジール 第7章　真相を知れば印象は変わる!?　印象派のビッグダディ、モネが『睡蓮』を描いた理由 第8章　人物描写に向かない筆触分割の斑点を一時は捨てたルノワール 第9章　流れる水のように生涯一印象派を貫いたシスレー 第10章　毎回モメてた印象派展が続いたのも終わったのもピサロの懐の深さゆえ 第11章　印象派の異端児ドガの隠しきれなかったヤバい性癖 第12章　印象派をアメリカに紹介し難儀なドガを最後まで支えたカサット 第13章　パリのブルジョワ文化人サークルの中心にいたベルト・モリゾ 第14章　生前も死後も印象派を支え続けた富豪カイユボット 第3部　印象派は終わってからも新しい 第15章　単に筆触分割を細かくしただけではなかったスーラの「点々」 第16章　ヘタを逆手にとって「近代絵画の父」になったセザンヌ 第17章　時代の先を行く色彩で波乱万丈の人生を彩ったゴーガン 第18章　気持ちが強すぎて歪んでしまったゴッホの絵と人生

3,520円

めちゃくちゃわかるよ！印象派…

「夜のほうが、昼間よりも色彩が豊かだ」と語るゴッホは、夜を描くことにのめりこんでいた。だが、『ローヌ川の星月夜』『星月夜』『糸杉と星の見える道』などに見える色彩豊かな夜空は、何をモデルとして描いたのか、これまで分かっていなかった。 著者は現地へ足を運び、書簡に目を通し、当時の空を再現して、手がかりをつかみ、謎を追っていく。ゴッホがどのように描きたい夜空を選び、それをいつどこで目にして、どのように絵に落とし込んだのか？　天文学を駆使し、著者はその謎の答えを鮮やかに示してみせる。 「ぼくはいま、星空を描きたくてたまらない。 よく思うのだが、紫や青や濃い緑に彩られた夜のほうが、昼間よりも色彩が豊かだ」 ゴッホの手紙より

2,750円

ゴッホが見た星月夜

＜Y字路＞誕生25周年特別企画！ 横尾忠則が様々な仕掛けを施した挑戦的作品集 なぜY字路は人を引きつけるのかーー。 死のエネルギーを吸収して生々と蘇る 闇のY字路絵画集。 「夜のY字路」だけを横尾忠則が厳選。 掲載作品数は120点以上。 横尾作品の特徴のひとつである「反復」が 随所に現れる不可思議な構成。 書き下ろしのエッセイも収録。 ＜Y字路シリーズについて＞ 2000年、故郷の兵庫県西脇市を訪れた横尾忠則は、簡易カメラで夜の三叉路をストロボ撮影した。後日プリントした写真を見ると、そこには見慣れたはずの景色が全く異なる風景となって立ち現れた。この写真からインスピレーションを得た横尾は「Y字路」シリーズの作品に着手。それらはやがて自身にとって重要なライフワークとなる。

3,190円

僕のY字路 Painting

イタリア・ルネサンスを代表する画家ティツィアーノ。 当時の輝きとともに、歴史をめぐる旅へ！ ティツィアーノは15世紀終わり頃、ヴェネツィアに生まれたイタリア・ルネサンスの画家。依頼者からの注文に合わせ、肖像画や神話画などさまざまな作品を遺した。中でも神聖ローマ皇帝カール五世をはじめ、スペイン王家やハプスブルク家の人たちの肖像画を多く描いている。また故郷ヴェネツィアを愛し、スペイン王からの招聘にも応じず、生涯ヴェネツィアにとどまった。時のローマ教皇や皇帝など有力者とのかかわり、当時のヨーロッパの時代背景をまじえ、大画家ティツィアーノの生涯を描く。 巻頭カラー口絵4P はじめに 第1章　　ヴェネツィア　--公認画家にーー 第2章　　フェッラーラ　--依頼は神話画だったーー 第3章　　マントヴァ　--犬と並ぶ公爵ーー 第4章　　ウルビーノ　--大ヒット『宮廷人』-- 第5章　　ローマ教皇　--抜け目ない眼差しーー 第6章　　カール五世と狩猟犬　--ティツィアーノと出会うーー 第7章　　カール五世に捧げる絵　--隠遁は絵とともにーー 第8章　　マリア・デ・ハンガリー　--地獄に堕ちた者たちーー 第9章　　フェリペ二世とポエジア　--ポエジアとはーー 第10章　フェリペ二世　--政治・宗教ーー 第11章　ティツィアーノ　こぼれ話 執筆を終えて／参考文献／図版出典一覧

3,300円

大画家ティツィアーノの歴史物語…

描かれた場所に留まり、やがて死にゆく運命をそのままにするか。 はたまた、素晴らしいアート作品として「保存」し、後世に残すべきか。 失われた重要作品50点と、消えてしまった謎をたどる。 故郷であるイギリス・ブリストルを中心に、世界各地に30年にわたり作品を描いてきたバンクシー。 一過性というストリートアートの特性に加えその爆発的な人気ゆえ、今ではほとんどの作品が描かれた場所から消え去っている。 作品にとって正しいのは、「保護（保管・販売）」する目的で撤去するアートディーラーか、 あるいは、描かれた場所で同業であるグラフィティアーティストに上書きされることをそのまま受け入れることか。 本書は、今はなきバンクシーの傑作50作品と、それぞれがたどった運命を豊富な写真を交えて記録したルポルタージュであり、 バンクシー芸術の本質、作品の金銭的価値、ストリートアート本来の一過性の性質について読者に問いかける、 ありそうでなかったバンクシーのガイドブック的一冊です。

2,970円

失われたバンクシー

絵画に描かれた美女が誰か、あなたは即座にわかるだろうか。そばに薔薇があればヴィーナス。百合が添えられていればマリア。皿を捧げていればサロメ。剣を携えていればユーディト。ちょっとした知識があれば、隠された画家からのメッセージを探りあてることができる。「見て・感じる」だけではわからない、絵を読み解く手がかりをテーマ別に解説。この本を読めば、鑑賞体験はもっと豊かなものになる。図版120点収録。 本文より 印象派が登場する前までは絵にも意味があり、読み解くための「絵の言語」があった。（中略）絵独自の言語を読むことで、人々は画面に見えているものだけではなく、その奥に隠された画家からのメッセージを探りあてた。日本人には西洋的思考を完全に理解するのは難しいが、シンボルのいくつかを覚えておくだけでも、絵画鑑賞はぐんと楽しくなるに違いない。 目次 【「植物」の章 】薔薇／百合／リンゴ／月桂樹／イトスギ 【「天体・自然」の章】月／虹／川 【「動物・虫」の章】黒猫／テン／牡牛／蛇／ハエ／蝶 【「食べ物」の章】卵／蜂蜜／魚 【「相反する要素」の章】赤と青／右と左／分かれ道 【「武具」の章】剣／大鎌／矢／ハンマー 【「道具・装飾品・楽器」の章】天秤／十字架／鏡／甕／子供服／真珠／リュート／シャボン玉 【「建物」の章】窓／梯／井戸 【「技法」の章】擬人像／画中画／異時同図法／タイムスリップ 【「現象」の章】パンデミック／天を仰ぐ／運命 【「人物描写」の章】道化／三美神／聖母マリア 【「身体」の章】母乳／骸骨／髪／翼／目隠し

1,210円

カラー版 西洋絵画のお約束…

世界で高い評価を受けている物語作家の一人、ショーン・タン。絵本やグラフィックノベルの作者、画家、デザイナー、さらに映画製作者と多才な活動を続けるショーン・タンが、子どもの時に最初に描いたものがクリーチャー（生きもの）だった。本書は25年間の作品群から、初公開のドローイングや絵画を厳選した、これまでの軌跡をたどる1冊である。 本書の大きな魅力の一つとして、大判の作品掲載は無論、ショーン・タン自身によるエッセイと詳細な作品解説が挙げられる。ショーン・タン作品がもつ暗示的な魅力の源泉に導いてくれる豊富な文章によって、創造性＝クリエイティビティのより深い流れに関心のある人は誰でも、大きなインスピレーションを得ることができるだろう。 はじめに／迷子たち／仲間（コンパニオン）／神話とメタファー／鳥／おわりに／作品解説／略歴／展覧会歴

6,930円

クリーチャー　絵、スケッチ、そしてエッセイ…

「ゴヤが描いた史上初ヘアヌードのモデルは誰?」「画家シッカートが切り裂きジャックの正体!?」など 名画の謎を山田五郎氏が徹底解説! 面白くて教養も身につくと大人気! 登録者数50万人超のYouTubeチャンネル「山田五郎 オトナの教養講座」、大好評の書籍化第2弾です。 第1弾で好評だった人物相関図＆年表付き。 YouTubeではバラバラだった各画家の動画を時系列にまとめ直しているので、西洋絵画の流れや画家同士の関係性も楽しみながら学べます。 YouTubeでは語られていない本書初公開の内容も収録! YouTubeチャンネルのファンはもちろん、まだ見ていない人でも楽しめる一冊です。

1,760円

「山田五郎 オトナの教養講座」 世界一やばい西洋絵画の見…

ピンクの丸いアイスクリーム、黄色い三角形のレモンケーキ、白いメレンゲとチョコレートパフェ。それに、デフォルメされた、坂の多い都市景観。70年にわたってアメリカ西海岸の街と大衆文化を描き続けた画家ウェイン・ティーボー。アメリカでは「ポップ・アートの先駆者」とも呼ばれながら、日本では無名に近い画家の本邦初の画集。『エドワード・ホッパー作品集』の著者江崎聡子氏の翻訳と日本語版解説で調理した、美味しい本。 アーティストの声明（ウェイン・ティーボー） ◆デザート 《五つのカップケーキ》1999年（ジャネット・ビショップ） 《天使の食べもの》2000年（クレイ・ヴォーヒーズ） 《チョコレートとメープル》2001年（フレッド・ドーキー） 《ベーカリーのカウンター》1993年（スコット・A・シールズ博士） 《二つと半分のケーキ》1972年（マイケル・ザキアン） ◆デザートと都市景観　 《冷蔵ケース》2010-2013年／《交通渋滞》1988年（ヴィクトリア・ドーキー） 《パーク・プレイス》1995年（キャサン・ブラウン） 《コンドミニアムの稜線》1978年（マルコム・ワーナー） 《フリーウェイのカーブ》1995年（デリック・R・カートライト） 《交差点の建物》2000-2014年（スティーヴ・ナッシュ） ◆都市景観 【日本語版解説】 カリフォルニア・デイ・ドリーミングーーウェイン・ティーボーの美味しいアメリカン・ウェイ・オブ・ライフ（江崎聡子）

4,950円

デリシャス・メトロポリス…

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