レオナルドを中心とする中世後期から近世に至る西洋の美術家たちが、どのように東洋や東方に関心を持ちいかにその作品に活用していったかを、共通の自然観や審美眼を手がかりに考察。風景・肖像・静物という近代絵画における主要ジャンルで、またレオナルドの影響下にあった画家たちを採り上げ、それらの作品の東洋的性格や、東方や古典古代からの着想や影響、文化交流の多様さを明らかにする。 第1章　東西の自然観と審美眼 第2章　風景・肖像・静物 1．東西絵画にみられる狩猟表現 2．東西風景画における古代の伝統 3．レオナルド・ダ・ヴィンチの背景風景ーー水墨画との関連について 4．東西の肖像画にみられる「心の動き」について 5．絵画にみられる楽器描写ーー東西の比較を中心に 第3章　文化交流と美術 1．素描にみられる東西文化交流 2．ラファエッロの素描ー古典古代の起源と東方 3．レオナルド・ダ・ヴィンチと東方（1）--《聖ヒエロニムス》をめぐって 4．ルネサンス絵画と中国陶磁器（1）（2） 5．レオナルド・ダ・ヴィンチと東方（2）--《岩窟の聖母》をめぐって 6．再考・レオナルド・ダ・ヴィンチと東方 7．レオナルド・ダ・ヴィンチと古典古代ーー東方との関連について 8．レオナルド・ダ・ヴィンチの素描様式と東方ーー初期作品と《レダと白鳥》をめぐって おわりにーー「東洋」と「東方」 初出一覧 図版目録 索引

4,290円

イタリア・ルネサンスと東洋…

「濃密なる思考」と「静かなる闘い」の軌跡、待望の最新作品集。

4,180円

どうせなにもみえない…

【博雅堂の『おはなし名画シリーズ』】 「おはなし名画シリーズ」は、「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから作られた子ども向けの高品質な大型美術全集です。 画家の生涯を辿りながら、その作品を観賞できます。平成4年初刊以来、多くの新聞紙上にとりあげられ、「絵が大きく色も鮮やかで、文章も読みやすい。幼いころから良い絵を与えることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。「日本図書館協会」「全国学校図書館協議会」の選定図書であり、多くの学校教科書でも推薦されています。 美術入門書として子どもから大人まで楽しめます。 入学祝いやクリスマスプレゼントとしても大好評のシリーズです。 【やなせたかしさんの推薦の言葉】 「ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います」 ・第7巻 「マネとモネ」(B4変型版 オールカラー64ページ 収録図版40点) 「草の上の昼食」「オランピア」「笛を吹く少年」等の名画で『印象派』のきっかけをつくったマネ。 自らの作品「印象・日の出」が『印象派』というジャンルの名前にまでなり、ジヴェルニーの庭で最後まで睡蓮を描き続けたモネ。マネとモネの生涯を童話風に辿りながら名画を紹介する絵本画集です。

3,203円

マネとモネ

西洋美術を知りたければ、聖書の知識は必須。もっとも愛されてきたテーマ≪受胎告知≫を西洋美術史第一人者の著者が集中講義！

1,012円

《受胎告知》絵画でみるマリア信仰…

エドゥアール・ヴュイヤールは、ピエール・ボナールやモーリス・ドニとともにナビ派を代表するフランスの画家のひとり。大胆に切断される構図と平面的な展開や、短縮法、調和性を重視した色彩表現を駆使した絵画作品を制作した。また、ベル・エポック時のパリにおいて、室内装飾や舞台美術も精力的に手掛けた。人物像としては、厳格で繊細。ストイックに制作に励み、生涯独身を通した稀有な画家の作品と歩みを紹介。 第1章　ナビが語りかけること 第2章　演劇におけるように 第3章　密室の戦略 第4章　大装飾 第5章　時の仕事 第6章　パラダイスにて 資料編

1,760円

ヴュイヤール

●日本人に最も愛され続ける画家の、魂の軌跡 37歳という若さで自らの命を絶ったゴッホ。画業はわずか10年と短いが、作風は、夢や希望、失意や挫折といった画家の内面と呼応するかのように変化している。本書はその変遷を、パリ、アルル、サン・レミ、そして終焉の地オーヴェル・シュル・オワーズと、ゴッホが移り住んだ場所をキーワードに追っていく。 ●伝説のヴェールをはいで見えてくるゴッホの新たな魅力 著者は、伝説に彩られたゴッホの生涯から虚像を排し、実像を浮かび上がらせる作業を丁寧に行っているゴッホ研究の第一人者。本書ではその成果をもとに独自の知見を披露。絵解きのヒントや弟テオとの書簡など読者一人ひとりの鑑賞の手だてとなるような情報をできるだけ盛り込んだ。 本物のファン・ゴッホ作品は？ Prologue　〈神の言葉を種まく人〉にぼくはなりたい Chapter1　画家への「改宗」 たった一度だけ持った自分の「家族」 「掘る人」──楽園追放のテーマ 構成画（タブロー）への挑戦 父の死、朽ちていく教会 Chapter2　光の世界への入り口　パリ 印象派に学んだ色彩表現 浮世絵との出会い 太陽の花、「ひまわり」の登場 Chapter3　日本の夢、あるいは芸術家のユートピア　アルル 光あふれる、地上の楽園 芸術家の共同体をつくる夢 「教会」が消え、「太陽」が出現 太陽とひまわりに重ねた理想 「日本人」の顔を持つ肖像 ユートピアの崩壊 Chapter4　神か自然か──壮絶な葛藤の軌跡　サン・レミ 「楽園追放」ふたたび 「宗教」と自然の間で苦悩する魂 創作としての「模写」 愛しい人々に贈るメッセージ Chapter5　オーヴェール・シュル・オワーズから終わらない終章へ 自殺、そしてつくられた絶筆神話 流転する絵画

1,760円

もっと知りたいゴッホ…

2,750円

FLESH　＆　BLOOD

１９世紀末〜２０世紀初頭、「黒」と自在な色彩感覚でシュルレアリスムを先取りする華麗な幻想世界を創造したオディロン・ルドン。画家が遺した手記や手紙から自作についてのコメントや芸術観を綴った文章を選りすぐり、作品とともに集成したオリジナル画文集。

2,420円

オディロン・ルドン

70歳をすぎて初めて絵筆を持ち101歳で亡くなるまで、アメリカの田園風景・生活を描きつづけたグランドマア・モーゼスの自伝。肖像・カラー絵写真12枚収載。 目次 はじめに 第一章　子供時代 　わたしの先祖 　さて、わたし自身について 　ルハマ叔母のこと 　わたし達の工場の火事 　わたしの最初の感謝祭 　リンカーン大統領の死 　家で 　雷雨 　わたしの初めての絵 　シュガリング・オフ 　ローソク作り 　農場での婦人の仕事 　新しいドレス 　ホワイトサイド家 　学校でのこと 　最初のフェアー 　古いオークのつるべ 第二章　南部にて 　トーマスのこと 　わたしの結婚式 　南部へ 　ベル農場 　酪農場 　ウィノーナ 　アップル・バター作り 　キャリーおばさん 　ダッドレイ・プレイスと死者 　老船長 　マウント・エアリー 　マウント・ネーボー 　ピーチィ小母さん 　ブラウニー 　北部へ帰る 第三章　イーグル・ブリッジで 　農場の生活 　子供たち 　ルーク・カーペンター 　エレノア 　巣立っていく子供たち 　暴走 　失意の日々 　南部を訪ねて 　リューマチ 　絵画 　大都会 　上板を上げられるテーブル 　わたしの絵の描き方 　ラジオ・インタヴュー 　息子、ヒューの死 　首都、ワシントンで 訳者のあとがき 新版のあとがき はじめに 第一章　子供時代 　わたしの先祖 　さて、わたし自身について 　ルハマ叔母のこと 　わたし達の工場の火事 　わたしの最初の感謝祭 　リンカーン大統領の死 　家で 　雷雨 　わたしの初めての絵 　シュガリング・オフ 　ローソク作り 　農場での婦人の仕事 　新しいドレス 　ホワイトサイド家 　学校でのこと 　最初のフェアー 　古いオークのつるべ 第二章　南部にて 　トーマスのこと 　わたしの結婚式 　南部へ 　ベル農場 　酪農場 　ウィノーナ 　アップル・バター作り 　キャリーおばさん 　ダッドレイ・プレイスと死者 　老船長 　マウント・エアリー 　マウント・ネーボー 　ピーチィ小母さん 　ブラウニー 　北部へ帰る 第三章　イーグル・ブリッジで 　農場の生活 　子供たち 　ルーク・カーペンター 　エレノア 　巣立っていく子供たち 　暴走 　失意の日々 　南部を訪ねて 　リューマチ 　絵画 　大都会 　上板を上げられるテーブル 　わたしの絵の描き方 　ラジオ・インタヴュー 　息子、ヒューの死 　首都、ワシントンで 訳者のあとがき 新版のあとがき

3,080円

☆新版☆　モーゼスおばあさんの絵の世界…

英国18世紀〈ファンシー・ピクチャー〉からたどる、「かわいい」美術の展開 ゲインズバラとレノルズによって確立された、英国18世紀「ファンシー・ピクチャー」。19世紀の復興を経て、拡大する大衆文化のなかで人気を博し、版画や写真、唯美主義、あるいはパリの象徴主義やポスト印象派を経由してフィンランドの女性画家に至るまで、広範な時空にまたがるその展開は、「かわいい」に注目する現代を鏡のように映し出すー。

6,600円

ファンシー・ピクチャーのゆくえ…

ピカソの生い立ち、子供時代、少年時代、戦争、爆撃、ゲルニカの制作過程をたどりながら、世界の色彩が勝利をおさめる日をみてみよう。 わたしたちの「今」を考えるうえで、ゲルニカは、とても大切なことを教えてくれます。この本は、ピカソの生涯と、作品の特徴がよくわかります。ルビがついているので、小学生からひとりで読めます。中学の美術の教科書には、必ず数ページにわたり取り上げられている「ゲルニカ」。この本は、教育の現場で重視されている、「対話型鑑賞教育」にも最適です。 世界の国々でベストセラーの日本語版。ピカソは、なぜゲルニカを描いたのか。ゲルニカは、何を語っているのか。ゲルニカを知る。ピカソを知る。芸術を知る。人間を知る。あなたも、そしてみんなと、考えてみよう。

3,080円

ゲルニカ

全国各地で年に10回前後の個展を開催し、華やかで洗練された花と実の水彩画が人気の著者。本書では主にアレンジメントフラワーを描いた約60作品と、3作品の制作プロセスを紹介します。定評のあるガラスの描写の巧みさにも目を奪われます。

2,420円

透明水彩　植物からのメッセージ…

広告アートディレクション、ブックデザイン、イラストレーションから著作まで、ジャンルを超えて活動してきた著者が、これまでの実例を交えて書き綴った絵と言葉による「わかりやすさ」の世界。

1,980円

絵と言葉の一研究

1,320円

デュフィ

37年の短い生涯、さらに短いわずか10年ほどの画歴のなかで、鮮烈な色彩と大胆な筆触によって、自身を燃焼しつくすまで描き続けたゴッホ。《ひまわり》《星月夜》はじめゴッホのすべてが詰まった、決定版画集。

3,960円

西洋絵画の巨匠2 ゴッホ…

魂を描きこむ国際的な鉛筆画家の、初の自伝！ ハンセン病元患者、瞽女、パーキンソン病を患う我が妻…… 極限を超えた存在は、最も美しく、最も魂を打つ。彼らを描くモノクロームの鉛筆画の徹底したリアリズムから溢れ出す、人間という存在への拒絶と根源的な肯定。極貧と放浪の少年時代から現在を語り尽くす

2,970円

いのちを刻む

斬新な、独創性に満ちた労作だ ーーエルンスト・ゴンブリッチ ●訳者より 　19世紀から20世紀にかけて、西洋美術はこれまでに経験したことがないような巨大な変化にさらされる。形の定まらぬ朝もやを絵にしたモネの《印象、日の出》、物の断片が無秩序に画面に散らばるキュビスム絵画、寝かせたカンバスに絵具をしたたらせたポロックのアクション・ペインティングーー変化はとどまる所を知らず、絵の存在が危なくなるほどに尖鋭化する。本書の表題「絵とはなにか」は、そうした変化に寄りそいつつ、激流のなかで改めて絵のありかを問い質そうとする作者の強い姿勢を示すものだ。 　近代（モダン）からポストモダンへと変化を重ねてきた絵を、それ以前の数千年の歴史を踏まえて広く視野の下におさめようとしたとき、著者ジュリアン・ベルの目に大きく見えてきたのが「再現」という概念だった。物や出来事や物語を「再現」するものであった絵が、そうでないものになろうとしたのがここ200年の大変化なのではないか。絵の変化を問いつつ、著者は同時に、絵の精神を、絵の本質を問おうというのだ。 ーー長谷川宏 ●古代から2000年代の現代アートまで、多数のカラー図版で具体例を挙げながら、近代に大きく変化した芸術の価値観を問い直す。根源的だからこそ新鮮な絵の見方を示す、刺激に満ちた芸術思想史。 目　次 はじめに 第一章　図像としるし 第二章　見ることと知ること 第三章　形と時間 第四章　表　現 第五章　芸術のもつさまざまな意味 第六章　再　現

4,620円

絵とはなにか

可憐なブーケやみずみずしい果実も含む、世界各地の美しい花144点をルドゥーテ自ら選んで収録。当時の原本を底本とした本邦初の実物大印刷で高品質印刷の復刻版。ルドゥーテ最晩年の傑作。

15,400円

美花選

ヒエロニムス・ボスの四つの三連画──婚礼を言祝ぐ《快楽の園》に、浄罪の苦しみの《快楽の園》に、化生のものたちが招く《聖アントニウスの誘惑》に、地獄へと堕ちる魂の《最後の審判》に、贖罪と救済の《干草車》──は、いずれ劣らぬ傑作として時代や地域を問わず人びとを惹きつけてきた。左翼パネルにはエデンの園、右翼パネルには地獄、これらの場面にはいずれも魔物たちが多数描かれ、「悪魔の創造主」としてのボスの名を体現するものであるが、それぞれの作品のもつ──とくに中央パネルに描かれた──世界観や役割は少しずつ異なっている。 　《快楽の園》の中央パネルを埋めつくす裸体の男女は、あまりにも屈託のないその様子から、本当に肉欲の罪を戒めるために描かれたのか、という素朴な疑問は誰しももつであろう。左翼パネルに描かれた人類最初のカップルの隣には「黄金時代」を思わせる楽園が広がっている。しかしボスは楽園風景で終わらせない。右翼パネルに描かれた音楽地獄はいずれアダムとエヴァが犯す罪を暗示するかのように対置され、懲罰を受ける魂たちの中央で樹木人間が青白い顔を観者に向ける。子孫繁栄と肉欲の罪は紙一重であるが、それもまた神の御心のままであるかのように『詩篇』の言葉「主が仰せになると、そのように成り／主が命じられると、そのように立つ」が外翼パネルの閉扉時に表わされる。 エデンを左翼にもつほかの二つの三連画、すなわちウィーンの《最後の審判》と《干草車》では、異時同図法によって『創世記』の原罪から楽園追放までの物語が示されており、天国というよりも人間の罪への言及ととらえられ、罪の戒めという性質をみいだすことができる。 　同じくエデンを左パネルにもつ《干草車》は、開扉時全面に人の罪とかかわる場面が広がっている。まさしく原罪そのもののエデンの楽園では、天空に堕天使の墜落が描かれ、神に反逆した天使たちが天から落ちて魔物となっていく様子は、地上での出来事の布石となっている。楽園を追われたアダムとエヴァが向かう中央パネルは現世の罪と結びつき、神の諫めを顧みない人びとが大量になだれこむ地獄は、拡大すべく魔物たちによって増築されている。《干草車》はまるですべての人びとが地獄に導かれていくかのように見えるものの、《快楽の園》と異なり、地獄でさいなまれる人びとの姿はわずかである。そして救済への道は閉扉時に神の似姿の「放浪者」として残されているのである。 プロローグ　〈魔〉の世界へ 第1章　時代の寵児か異端者か──ヒエロニムス・ボスという画家 第2章　神の視線が意味するもの──婚礼画としての《快楽の園》 第3章　浄罪か永劫の苦しみか──《快楽の園》の右翼パネルが示すもの 第4章　魔物はどこから──リスボンの《聖アントニウスの誘惑》 第5章　誰のための「審判」か──ウィーンの《最後の審判》 第6章　人の罪を描く──《干草車》に示された贖罪と救済への道 エピローグ　〈魔〉の世界から 註 人名索引

5,280円

異世界への憧憬

ミロ自身が語った芸術と人生についての言葉。親友だったゴメスが残したミロと作品の写真。ゴメスと親しんだ谷口が書くミロのこもごも。

2,200円

ミロの言葉

画家・藤田嗣治が八十年を超える生涯のなかで、母国日本や第二の祖国となったフランスなどで関わった「本のしごと」-書籍や雑誌を対象とした表紙絵や挿絵ーから約九十冊を、新たに公開された彼の旧蔵書を核として、国内の公共図書館、美術館や個人のコレクションを交えて紹介。パリ時代のオリジナル版画入り豪華本から、日本でのモダンな女性誌や戦時下の出版まで、そして愛妻のために見返しに少女像を描いた一冊など、貴重な図版を二〇〇点以上収録。

1,320円

藤田嗣治本のしごと

河原の石に 吹き込まれた生命 まるでほんとうに生きているかのようなふくろう。その瞳と目が合った瞬間に、彼らの「ふくろう世界」に吸い込まれそうになる感覚。ふさふさの毛並みとかわいらしいしぐさで見つめてくる猫たち。そしてライオンや虎、コヨーテ、鳥、ひつじや馬なども何か会話ができるような不思議な感じでこころの中に飛び込んできます。 この子たちの「前世」はみんな河原にいた石。〈出会ったとき、思わず「うわぁ、かわいい」と声をあげてしまった石。小さな足がいまにも動き出しそうでした〉--。作者のAkieさんと「石」との出会いも運命。河原で出会った「石」に描かれたアートだから、一つとして同じ「作品」がない、「世界でたったひとつのストーンアート」。ページをめくるたびに「僕たちは石から生まれたんだよ！」という生き物たちの声が聞こえてくる不思議なアートを堪能ください。 【編集担当からのおすすめ情報】 河原で「石」との運命の出会い。同じ形をした石はないので、二度と同じ作品は作れない。それぞれの作品は世界でたったひとつのアート作品。ほんとうに生きているかのような生き物たちとの間で交わされる「会話」が元気を与えてくれます！

2,750円

世界にたったひとつの生き物ストーンアート…

1,320円

コロー

「魂を奪われるような素晴らしい絵です」 ──日蓮宗総本山久遠寺 岩間日勇法主 「生まれて初めて絵で感動しました」 ──真言宗醍醐派総本山醍醐寺 麻生文雄御門跡 「まるでロケットのように女神が昇って行くようだ! 」 ──NASA航空宇宙局 アーロン・コーヘン長官 ◆道を切り開く! パワーが上がる! 見るだけで幸運を引き寄せる! 宇宙エネルギーを放つ瑞祥画「オーラ・アート」の世界 ◇ヒット商品連発/宝くじに当選/良縁を得て結婚/体の不調が改善、など 驚きと喜びの声多数! ◆「見るだけで運がよくなる」「商売繁盛」「体調改善」など、 不思議なパワーがあると噂の、龍敬子氏のオーラ・アート作品を紹介する本邦初の書。 作品から放たれる圧倒的なエネルギーを、ぜひとも感じていただければ幸いです。 ◇本書「はじめに」より抜粋 私は年を重ねても健康で楽しく、 生きがいを持って生きています。 身体は衰えていきますが、 人生の失敗を反省し、成長を続けています。 「これで良いのだ、まだ間に合う」と思えて、 見えない不思議な力に守られているのを 日々感謝して過ごさせていただいています。 今の時代に求められるのは、 プラス思考と、強く生き抜くエネルギーです。 不思議な力によって描かれた私の絵画から、 天から与えられた勇気とエネルギーを 感じていただければと思います。 みなさまの人生の幸せ、ご家族の幸せ、 そして公私にわたるますますのご繁栄を お祈りしております。 はじめに 第1章 私の霊光芸術(オーラ・アート)とは (龍 敬子) 第2章 私の半生 (龍 敬子) 第3章 龍敬子の世界─驚き、喜び、感動の声より (五十嵐康彦・編集部) 第4章 愛、幸せ─天と地との間に調和して (龍 敬子) 龍敬子ギャラリーのご案内 巻末 特別付録1.富士越えの龍神 2.福寿上昇

1,430円

奇蹟のスピリチュアル・アート…

8,800円

回想フランシス・ベイコン…

静謐な空間に時代の不安定な様相をも描出した夭折の画家松本竣介。親しく過ごした著者がその出会いから死まで、さらには没後の竣介絵画の評価と画壇事情を歴史的に記す貴重な証言。

770円

青い絵具の匂い改版

『パウルス３世とその孫たち』は、ティツィアーノの最も有名な、論じられることの多い絵画の一つである。とはいえ、この絵が提示する一連の問題は、今日まで満足のいく解答を見出していない。この絵は普通、国家肖像画のジャンルに分類されているが、これまで誰も、その絵の政治的意味内容を解読しようとしなかった。この絵において、なぜ教皇の二人の孫アレッサンドロとオッターヴィオだけが描かれ、彼の息子ピエル・ルイージや他の二人の孫オランツイォとラヌッチオは描かれなかったのか？なぜ絵画の制作が中断されたのか、そして、画家は別れを告げたが、ティツィアーノとファルネーゼ家との関係がそこなわれなかったのはなぜか？依頼者の希望で伝えられるはずであった政治的メッセージを人々に理解させるのに、画家はどのような芸術的手段を用いてこれに成功したのか？文献的及び図像的資料の研究によって、著者は、上記の問に対し、説得力のある答えを出すことができた。同時に、本書で示された分析は、美術史研究のかかえているアクチュアルな諸問題を討論の対象にすえる機会をも提供している。

2,420円

ティツィア-ノ〈パウルス3世とその孫たち〉新装版…

知識や情報だけでは美術館もたいくつ。 美術鑑賞をもっと楽しくするには、絵の見かたを知ることです。 初心者にもわかりやすい画中画（がちゅうが）から入門してみませんか。 【絵画の中に描かれた絵、画家の想いを伝える鍵】 絵の中に描かれた絵を「画中画」と言います。 それは壁にかかっていたから偶然描き込まれたのではなく、画家からのメッセージなのです。 そのメッセージとは、本棚に置いてある写真のように家族や恋人の姿なら話は簡単ですが、 意思表明やなぞの暗号や、自作の自慢やらさまざまです。 「画中画」に注目して作品を見ると同じ絵画に別のストーリーが生まれるかもしれません。 【くり返される絵画、利用される絵画】 オマージュ、リメイク、リスペクト、パクリ…これらは、すでにあるイメージを再利用して新しい作品を作る手法。 実は美術史の中でいつも起こってきたことです。 新たな芸術を生む素材のひとつに過去の名画があり、そこに新たな意味を探す画家たち。 オリジナルと見比べながら時代を反映して変化する絵画表現を追っていきます。 それは美術に限らず、私たちを取り巻く日常の問題や生き方、感じ方の変化を浮き彫りにすることにもなります。 1 アトリエに置かれた絵画 〜時代を追って画家のアトリエをのぞいてみよう〜 2 たくさん並べられた絵画 〜絵の集まるところは人の集まるところでもある〜 3 説明を加えるための絵画 〜テーマをより深く伝えるため情報を付け加えた〜 4 自画像の中の絵画 〜輝かしい自分を残すか、苦悩する自分を残すか〜 5 オマージュとしての絵画 〜絵画の歴史はオマージュの歴史でもある〜 6 構成の要素となった絵画 〜画中画は意味的利用の他にもいろいろ使われる〜 7 状況設定のための絵画 〜ここはどこ？この人は誰？そしていつ？〜 8 引用される絵画 〜とりあえず芸術的リサイクルといっておきます〜 9 現代表現の中の絵画 〜オリジナルの意味は薄れ、絵画は立体的になり、この先は…〜 西洋美術史年表

2,200円

名画に教わる 名画の見かた…

1,320円

ルオー

『ART GALLERY テーマで見る世界の名画 (全10巻)』 名画を「テーマ別」に、観て、読む、まったく新しい美術全集誕生! 『ヌード かぐわしき夢』 人体の理想の美や躍動感、また悲劇性の象徴として追求されてきた裸体像。女性のみならず、男性ヌードの名作の数々も収載する。 ＜目次＞ 第1章 美の追求 第2章 主張するヌード 第3章 肉体のドラマ 責任編集 中野京子(ドイツ文学者 美術評論家) エッセイ 平野啓一郎(作家)「肉体と油彩」 ある視点 横尾忠則(美術家)「絵画の肉体性の発見」 『ART GALLERY』監修者 青柳正規(前文化庁長官、東京大学名誉教授) 木島俊介(ポーラ美術館館長 Bunkamura ザ・ミュージアム プロデューサー) 中野京子(ドイツ文学者 美術評論家)

5,500円

ヌード かぐわしき夢 ART GALLERY テーマで見…

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