20世紀を代表する女流画家マリーと著名人たちの知られざるエピソード。 1920年代、エコール・ド・パリの女流画家として活躍したマリー・ローランサン。 女性が画家として名を上げるのが厳しい時代に、どのようにして成功したのか。 彼女を取り巻く155名とそのエピソードから、その様子を垣間見る。

1,430円

マリー・ローランサンとその仲間たち…

《生を謳歌する者たちのユートピア》 アウトサイドを歩み続けている異才が描く、秘密の園 ＝＝＝＝＝ 子どもの頃、初めてミュシャの画集を 開いたときのような、ため息が出るほど、 うっとりする中井結さんの絵の数々。 まばたきしたらフッと消えてしまいそうな、 繊細な幻の世界。本当に本当に、 素敵な夢のようで、大好きです… ーー戸川純 ＝＝＝＝＝ 生への希求、死の予感のはざまで 可憐な少女、少年たちが惜しげもなくエロスを花開かせた 耽美あふれる幻想の劇場 中井結、待望の初画集！

3,400円

中井結 画集 はじまりとおわりと、そのあいだ…

１７世紀初頭のローマで、一世を風靡したバロック絵画の巨匠カラヴァッジョ。斬新な明暗法を駆使した写実的かつ幻視的な作品は常に賛否両論を巻き起こし、さらには生来の激しい気性から殺人を犯し、逃亡生活を余儀なくされる。聖なる画家にして非道な犯罪者。その光と闇に包まれた生涯を辿りつつ、現地に遺された作品を追って旅する。

1,540円

カラヴァッジョ巡礼

１９６４年、カルヴィン・トムキンズはニューヨーク市西１０丁目のマルセル・デュシャン宅で何度も午後を過ごし、インタヴューを行なった。そこから立ち現われるデュシャンは、くつろいだ様子ながら慧眼、遊び心あふれる独自の原理に則って生きるひとりの人間、そしてアーティストだ。この自由をもとに彼は、人生そのものと同じくらい予測不可能で複雑で驚きに満ちたアートをつくり出していたのである。本書のインタヴューの全貌がおおやけになるのは、今回が実に初めて。序に代えてトムキンズがアーティスト、導き手、友人としてのデュシャンに思いをめぐらせるインタヴューも併録された本書によって、コンテンポラリー・アート界において今も決定的な影響を持ちつづける彼の、斬新なアイデアの数々、そして軽さと明るさに充ちた生の軌跡がついに明らかになる。

2,310円

マルセル・デュシャン　アフタヌーン・インタヴューズ…

最新のゴヤ研究の成果を盛り込みながら、これまでまとわり付いてきた“ゴヤ伝説”を解体、より真実に迫る“等身大ゴヤ”を構築する。

1,980円

もっと知りたいゴヤ

19世紀美術史にマネがもたらした絵画表象のテクニックとモードの変革を、13枚の絵で読解。フーコーの伝説的講演録に没後のシンポジウムを併録。

1,540円

マネの絵画

【芸術生活/絵画彫刻】「印象派の父」と呼ばれたマネは、いったいどのような画家だったのか。梅毒で51歳で亡くなった人生や、今もなおオークションで高額で落札されるマネの作品を解説。名画を原寸大に拡大したり、他の絵画と比較することで、中学生でも鑑賞のポイントがはっきりわかる！

1,760円

マネへの招待

あんな絵、素人でも描けるんじゃないの？　どうして作品に高い値段がつくのか？ なぜ芸術家は身勝手な女性関係が許されるのか？ ピカソを通して現代美術のからくりをあばく、目からウロコの芸術論。

792円

ピカソは本当に偉いのか？…

重度の自閉症と知的障害、そして多動症。言語能力は6歳くらい。 そんなGAKUは16歳のとき、突然絵を描きはじめ、世界が変わりだした。 自閉症「がっちゃん」が、アーティスト「GAKU」になるまでの、そしてこれからの物語。 ＊作品やアトリエの様子、コラボグッズ、幼少期の写真など、口絵16ページ付。 レスポートサック、ザボディショップ、ゴディバ、ダイアナ…… ほかにもさまざまなブランドとコラボ商品を展開する、アーティストGAKU。 その商品は国内だけではなく、世界中で展開されています。 個展は国内だけではなく、NYでも成功をおさめ、画集を作るためのクラウドファンディングでは、1,200万円を達成。 朝日新聞や神奈川新聞、テレ朝、TBS、フジテレビ等、メディアでも取り上げられることが多いGAKUは、いま注目のアーティストです。 毎日笑顔でいるGAKUも、ここにくるまで多くの内面的な葛藤を乗り越えてきました。 今でも、自閉症に伴う激しい衝動と日々対峙しています。 言葉を持たない彼が「絵」という武器を手に入れるまでは、とてつもなく長い長い道のりだったのです。 CHAPTER1　がっちゃんの幼少時代 CHAPTER2　アメリカでの生活 CHAPTER3　GAKUが絵を見つける CHAPTER4　アート活動を本格的にすすめる CHAPTER5　広がるGAKU WORLD！ CHAPTER6　これからのGAKU

1,760円

GAKU、 Paint!

「一文無しになるまで、この絵は絶対に手放しません」 《コンポー トのある静物》を所有していたゴーギャンにこう言わしめたセザンヌは、いかにして近代絵画の父と呼ばれるようになったのか？ 近代絵画の始祖として、世界的に認識されているセザンヌ。この概念 は誰が作り、どのように継承されてきたのか？フランス語圏、 英語圏、 ドイツ語圏、日本におけるこの〈近代絵画の父ーセザンヌ〉像の形成過程に5人のセザンヌ研究者が迫る。 つづく第二部では、セザンヌに関 する基礎概念と諸情報を多面的に編纂。 生誕180年を記念する本書は セザンヌ芸術の理解に必携の「セザンヌ大全」である。 まえがき　7 第一部─セザンヌー近代絵画の父、とは何か？　9 序論　「近代絵画の父ーセザンヌ」とは何か？ を問うことの意味 　永井隆則　11 ピカソと師セザンヌ、近代性への道 　イザベル・カーン　25 英語圏における〈近代絵画の父セザンヌ〉像の形成と展開 　浅野春男　37 セザンヌのりんご 　工藤弘二　61 ポール・セザンヌは、いつ、どのようにポスト印象主義者となるのか？ ーマイア＝グレーフェのセザンヌーマレー比較論 　大木麻利子　85 「近代絵画の父ーセザンヌ」像は、日本で如何にして形成されたか？ 　永井隆則　127 第二部─セザンヌ基礎知識　1　　［第一部と逆、巻末より始まる］ 1　セザンヌ芸術の基礎概念 　3 「印象主義を美術館の芸術のように堅固で永続的なものにしたかった」　3／「自然に即してプッサンをやり直す」　5／「自然を円筒、球、円錐によって扱いなさい」　8／自然　15／印象主義　20／感覚の実現　24／気質　27／技法　29／主題　49／ジェンダー　51／水彩画　55／模写素描　57／美術館　59／サロン　60／美術学校　62／アトリエ　63／思想　66／政治　69／宗教　72 2　セザンヌの人生 　74 家族　74／ゾラとの友情　79／画家仲間　82／セザンヌと交流した人々　88／教養、趣味　95／病気、死　98 3　セザンヌ研究の方法 　101 セザンヌ研究の基礎資料　101／形式主義　105／現象学　110／精神分析　112／受容　115／セザンヌ批判　117／セザンヌ礼讃　120／社会史　124／ジョン・リウォルド　127／メイヤー・シャピロ　129 4　セザンヌが生活し制作した場所 　131 5　セザンヌと同時代の批評家たち 　137 6　セザンヌのコレクターたち 　142 7　セザンヌ展の歴史ー生前と没後から現在まで 　159 8　セザンヌ油彩画、所蔵先国別一覧表 　164 9　セザンヌ文献表　I.方法論文献表　II.言語別文献表 　190 人名索引　214 引用図版出典一覧　224

4,620円

セザンヌー近代絵画の父、とは何か…

「そもそも字と絵の表現は一体のものだった。象形文字のいわれや変遷などをたどらなくとも、無心に楽しんで字を書いていると自然に絵になってしまう」。岡本太郎はそう言って数多くの書を遺した。それは字とも絵ともつかない独創的なもので、ともに内面から溢れ出るイメージの表現であって、彼自身は区別していなかったに遺いない。この太郎の書を約40点収録。書には彼の言葉を添えた。

1,047円

ドキドキしちゃう

藤田嗣治の「少女」を会田誠が語る！　生涯で描いたたくさんの少女画から、会田誠が選んだ85点を掲載。秋田、ランス訪問記も。

3,300円

藤田嗣治の少女

一瞬、写真かとみまがうような精細さ。 だけど、ほらよく見て。写真とは全然違う。 えんぴつで1本1本ていねいに描かれた線。 にゃんこへのとめどない愛があふれている。 西方由美さんの愛猫＝タラコとクロ（タラクロ）とチャビ、 近くに暮らす地域猫や保護猫の一瞬の表情を切り取って描かれた38枚の絵を収録。 いつまででも眺めていられる、猫好きなら絶対持っておきたい本です。 新作「きざし」と人気作品「あさ」の、ポストカード2枚ふろくつき。 ついチャレンジしたくなる「猫の描きかた解説」もあります。 1 タラクロ 2 保護猫カフェにて 3となりの地域猫 4 出会った猫たち 5 ようこそ、チャビ＆猫の描きかた解説 【付録】猫のポストカード2枚

2,530円

タラクロ・保護猫・地域猫　西方由美えんぴつ画集…

麗子像や自画像など重要作も多数。注目の新収蔵品を一挙お披露目！　没後90年を経てなお人々を魅了し続けるカリスマ画家・劉生。その初期から晩年まで、変貌を繰り返した画業を網羅するコレクションがついにお目見え。作品を通じ、短くも波乱万丈な人生を案内する。愛娘を描いた数多の「麗子像」から選りすぐりの30点も収録。劉生の孫で、麗子の次女である画家の岸田夏子氏が見どころを語る。

2,200円

京都国立近代美術館のコレクションでたどる 岸田劉生のあゆ…

第2期【白の闇】篇刊行。 堂々のシリーズ完結！ 大好評シリーズ「アルケミスト双書」、 『闇の西洋絵画史』篇、全10巻がついに完成!! 西洋美術の「闇」の側面を浮かび上がらせる、 妖しくも美しい西洋絵画史シリーズ（フルカラー）。 著者は編集者で評論家の〈山田五郎〉。 ■著者・山田五郎より 西洋絵画には、 教科書には載せられない「影の名画」もあれば、 逆によく見る名画に「影の意味」が 隠されていることもあります。けれども、 今日の感覚では不健全と思える表現や寓意も、 描かれた背景を知れば納得でき、 見え方が変わってくるはずです。 西洋絵画の本質は、 その最大の特徴である陰影法と同様に、 光のあたる表面だけではなく 闇の側面も見ることで、はじめて立体的に 浮かび上がってくるのではないでしょうか。 ■本シリーズの特徴 ・1冊1テーマを詳説 ・類をみないユニークな切り口 ・1冊あたり約70作品を掲載 ・コンパクトで瀟洒な造本 ・本物の美術の教養に ・ゲームや漫画他、創作のための資料としても ■シリーズ ＊第2期：【白の闇】篇 〈6〉天使 〈7〉美童 〈8〉聖獣 〈9〉楼閣 〈10〉殉教 ＊第1期：【黒の闇】篇 〈1〉悪魔 〈2〉魔性 〈3〉怪物 〈4〉髑髏 〈5〉横死 ■まえがき（〈10〉殉教） 西洋絵画に描かれるキリスト教の殉教とは、 信仰や義のために甘んじて死を受け入れること。 イエスは信仰のために迫害されたときは 「他の町へ逃げて行きなさい」と教えています。 戦わずに逃げるのも、 逃げ切れなくなれば無抵抗で死を受け入れるのも、 「悪人に手向かってはならない」からです。 つまり、殉教とは決して自分から望む目的ではなく、 あくまで他者や状況に強いられて やむをえず甘受する結果であり、 もとより教会が推奨するところではありません。 それでも殉教者の多くが聖人として崇敬され、 幾多の宗教画に描かれてきたのは、 人々の罪を贖うために無抵抗で 自らの命を犠牲にした イエスの受難に重なるからです。 ◆1 殉教の先駆 ◆2 使徒・福音記者の殉教 聖パウロ 聖マタイ 聖ヨハネ 聖バルトロマイ 聖フィリポ 聖大ヤコブ ……etc ◆3 聖人の殉教 聖エウスタキウス パリの聖ディオニジオ 聖ラウレンティウス 聖セバスティアヌス 聖ゲオルギウス 聖フロリアヌス 聖コスマスと聖ダミアヌス 聖ウィンケンティウス ヴェローナの聖ペトロ 聖エラスムス 聖チェチリア 聖アポロニア 聖アガタ 聖アグネス 聖マルガリタ 聖カタリナ 聖ルチア 聖バルバラ 聖ウルスラ ◆4 無名の殉教者 ◆Column 日本の殉教者

1,650円

殉教

広告アートディレクション、ブックデザイン、イラストレーションから著作まで、ジャンルを超えて活動してきた著者が、これまでの実例を交えて書き綴った絵と言葉による「わかりやすさ」の世界。

1,980円

絵と言葉の一研究

一生に一度は観たい名画を堪能する ルーヴル美術館所蔵の西洋絵画から厳選70作品の鑑賞ポイントを徹底解説! 世界一の美術館と名高いアートの殿堂、フランス・パリのルーヴル美術館に所蔵されている絵画の中から、厳選した70作品の鑑賞ポイントを徹底解説! コラムでは本書で解説する絵画の中に絵が帰るアトリビュートの解説も。 巻末ではルーヴル美術館所蔵のレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた6作品をピックアップした特別解説も。

1,430円

見る、読む、感じるアート ルーヴル美術館…

2,530円

Tokyo　Sketch

1912年、わずか3カ月のミュンヘン滞在の間に、若きデュシャンに何が起こったのか？ 絵画放棄からレディメイドへの道。ラカンの言う「象徴的なものの啓示」。鍵は「“絵画”という名」である。 ●またもや、芸術と精神分析？ 発見的並行法のために／芸術と夢ーデュシャンとフロイト／話 ●移行 ミュンヘン発の欲望（Wunsch aus München)／戦略／絵画のメタファー、女性／処女から花嫁へ／移行／そして、移行者 ●理論的間奏 ●啓示 二つの頂点／キュビスムの中のデュシャン／現実的なもの／象徴的なもの ●響き合い ミュンヘン一九一二年／芸術労働者、マルセル・デュシャン ●色とその名 「ひとが色と名づけるこれらの奇妙な存在」／「ひとが語る色」 ●レディメイドと抽象 クプカと純粋色の問題／ドローネーと職人技の問題／マレーヴィチと放棄の問題／アンフラ・マンス ●転化 「鉄の不可能性」／「可能なものの形象化」／「独身者は自分で自分のチョコレートを磨砕する」／伝統と工業／穴のあいた鍋

4,400円

マルセル・デュシャンと 「絵画」という名…

1,320円

セザンヌ

この世でもっとも純粋で美しいものーそれは愛らしい少女たちの姿。なぜ、彼女たちは時代によって、エロスを漂わせた存在として表現されたり、性をそぎ落とされたけがれない姿で描かれたりと、変貌をくり返してきたのか？そこには人間のどのような理想と欲望が映し出されているのか？あらゆる女性の理想とされたあどけない聖母マリアから、突如挑発的な姿を露わにし始める現代の少女たちまで、２００点の名画の裏に隠されたメッセージを読み解く。色鮮やかな図版が誘う究極の美の世界。

1,045円

美少女美術史

妖精クロリスと西風の神ゼピュロス、春の女神フローラと愛の女神ウェヌス、三女神を矢で狙うクピードー、学知の神メルクリウス。これらの人物は何を意味しているのか？　何のために描かれたのか？　秘密の鍵をにぎるのは一枚のタロット・カード《恋人》。愛と詩情あふれるルネサンスの「知のコスモス」を豊かに描きだす快著！

2,860円

ボッティチェリ《プリマヴェラ》の謎…

やっぱりすごい、世界最高峰の美術館！名実ともに世界一のルーヴル美術館、アメリカンドリームなメトロポリタン美術館、金満主義のエルミタージュ美術館、印象派の殿堂オルセー美術館、建物が美的センスに欠けるロンドン・ナショナルＧ、個性的すぎるプラド美術館、ルネサンスの宝庫ウフィツィ美術館、ずっと無料ワシントン・ナショナルＧ、宮殿の中にあるヴァチカン美術館、豪華絢爛なウィーン美術史美術館。きっと行きたくなります！

814円

世界10大美術館

1,320円

＃名画で学ぶ主婦業

2,200円

絵の旅人　安野光雅

全ての駅が誰かの最寄り駅・・・どこか懐かしくあたたかい、後世に残したい鉄道のある風景。日々の暮らしに疲れを感じたとき、心潤すローカル線の旅で速すぎた心の時計を修復し、また少し頑張れる活力を与えてくれる、鉄道の旅と詩。四季折々の日本を鉄道とともに描いた173点と「人生を見つめる詩」8編を収録した。全オールカラー。 ・沖縄・九州　沖縄都市モノレール・指宿枕崎線・長崎本線・日南線・かごしま市電・肥薩線・三角線・久大本線 ・四国　予讃線・伊予鉄道・土佐くろしお鉄道・徳島線・高徳線・高松琴平電気鉄道・ ・中国　山陽本線・一畑電車・木次線・若桜鉄道・津山線・赤穂線・芸備線 ・近畿　桜井線・紀勢本線・有田鉄道・福知山線・大阪環状線・大阪モノレール線・南海電気鉄道・北近畿タンゴ鉄道・京福電気鉄道・梅小路蒸気機関車館・信楽高原鉄道・近江鉄道 ・東海・北陸　参宮線・近畿日本鉄道・高山線・樽見鉄道・小浜線・名古屋鉄道・のと鉄道・富山地方鉄道・氷見線・静岡鉄道・伊豆急行線・天竜浜名湖鉄道・大井川鐵道・飯田線・弥彦線・新潟交通・信越本線・越後線・信越本線・ ・関東　中央本線・西武鉄道・東武鉄道・都電荒川線・東京急行電鉄・京浜急行電鉄本線・江ノ島電鉄・いすみ鉄道・流鉄流山線・久留里線・小湊鐵道・吾妻線・関東鉄道 ・埼玉　東武鉄道野田線・京浜東北線・秩父鉄道・八高線・東北本線・西武鉄道池袋線・川越線 ・甲信越　中央本線・小海線・大糸線・アルピコ交通上高地線・上田電鉄・長野電鉄・ ・只見線　会津川口・会津中川・会津柳夏・会津坂下・会津若松運輸区・七日町　他 ・東北　東北本線・常磐線・石巻線・くりはら田園鉄道・仙石線・米坂線・陸羽西線・花輪線・三陸鉄道・大船渡線・秋田内陸縦貫鉄道・十和田観光電鉄・津軽鉄道・五能線・大湊線・八戸線 ・北海道　日高本線・釧鋼本線・旧国鉄士幌線・函館市電本線・留萌本線・札沼線・富良野線・根室本線 ・永遠のレール〜あとがきにかえて〜 浅田志津子の詩 「もし・・・」 「忘れていること」 「もし いつか」 「只見線」 「只見線」〜第二章〜 「只見線」〜第三章〜 「失いしもの」 「たたんだ千円札」

2,420円

画文集 日本の鉄道抒情　-ふるさとの詩がきこえるー…

37年の短い生涯、さらに短いわずか10年ほどの画歴のなかで、鮮烈な色彩と大胆な筆触によって、自身を燃焼しつくすまで描き続けたゴッホ。《ひまわり》《星月夜》はじめゴッホのすべてが詰まった、決定版画集。

3,960円

西洋絵画の巨匠2 ゴッホ…

フランスと日本の美術界の第一線で活躍したが、戦争に翻弄された藤田嗣治。二十年近い海外生活より日本に定住した一九三三年から、戦争画に注力する四一年までのエッセイを集める。軍部の派遣による中国戦線取材に関連する文章、壁画「秋田の行事」につながる日本海側へのまなざし、日本画と自作の関係についての叙述など、創作の秘密を自ら記した貴重な文献が甦る。

1,650円

地を泳ぐ

絵画の宝石が待っている。37点全点カラー収録! 日本でもゴッホと並ぶ人気のフェルメール。その作品は30数点と少なく、そのすべてを欧米現地に訪ねる旅が成立する。『盗まれたフェルメール』の著者が全点踏破の野望を抱いて旅に出た。

1,540円

フェルメール全点踏破の旅…

ヒエロニムス・ボスの四つの三連画──婚礼を言祝ぐ《快楽の園》に、浄罪の苦しみの《快楽の園》に、化生のものたちが招く《聖アントニウスの誘惑》に、地獄へと堕ちる魂の《最後の審判》に、贖罪と救済の《干草車》──は、いずれ劣らぬ傑作として時代や地域を問わず人びとを惹きつけてきた。左翼パネルにはエデンの園、右翼パネルには地獄、これらの場面にはいずれも魔物たちが多数描かれ、「悪魔の創造主」としてのボスの名を体現するものであるが、それぞれの作品のもつ──とくに中央パネルに描かれた──世界観や役割は少しずつ異なっている。 　《快楽の園》の中央パネルを埋めつくす裸体の男女は、あまりにも屈託のないその様子から、本当に肉欲の罪を戒めるために描かれたのか、という素朴な疑問は誰しももつであろう。左翼パネルに描かれた人類最初のカップルの隣には「黄金時代」を思わせる楽園が広がっている。しかしボスは楽園風景で終わらせない。右翼パネルに描かれた音楽地獄はいずれアダムとエヴァが犯す罪を暗示するかのように対置され、懲罰を受ける魂たちの中央で樹木人間が青白い顔を観者に向ける。子孫繁栄と肉欲の罪は紙一重であるが、それもまた神の御心のままであるかのように『詩篇』の言葉「主が仰せになると、そのように成り／主が命じられると、そのように立つ」が外翼パネルの閉扉時に表わされる。 エデンを左翼にもつほかの二つの三連画、すなわちウィーンの《最後の審判》と《干草車》では、異時同図法によって『創世記』の原罪から楽園追放までの物語が示されており、天国というよりも人間の罪への言及ととらえられ、罪の戒めという性質をみいだすことができる。 　同じくエデンを左パネルにもつ《干草車》は、開扉時全面に人の罪とかかわる場面が広がっている。まさしく原罪そのもののエデンの楽園では、天空に堕天使の墜落が描かれ、神に反逆した天使たちが天から落ちて魔物となっていく様子は、地上での出来事の布石となっている。楽園を追われたアダムとエヴァが向かう中央パネルは現世の罪と結びつき、神の諫めを顧みない人びとが大量になだれこむ地獄は、拡大すべく魔物たちによって増築されている。《干草車》はまるですべての人びとが地獄に導かれていくかのように見えるものの、《快楽の園》と異なり、地獄でさいなまれる人びとの姿はわずかである。そして救済への道は閉扉時に神の似姿の「放浪者」として残されているのである。 プロローグ　〈魔〉の世界へ 第1章　時代の寵児か異端者か──ヒエロニムス・ボスという画家 第2章　神の視線が意味するもの──婚礼画としての《快楽の園》 第3章　浄罪か永劫の苦しみか──《快楽の園》の右翼パネルが示すもの 第4章　魔物はどこから──リスボンの《聖アントニウスの誘惑》 第5章　誰のための「審判」か──ウィーンの《最後の審判》 第6章　人の罪を描く──《干草車》に示された贖罪と救済への道 エピローグ　〈魔〉の世界から 註 人名索引

5,280円

異世界への憧憬

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