はじめに 1章　15、16世紀の女性画 2章　17、18世紀の女性画 3章　19世紀の女性画1 4章　19世紀の女性画2 5章　20世紀の女性画 おわりに

1,100円

知れば知るほどおもしろい女性画の秘密…

そもそも名画とは何だろうか。個人的な趣味や好き嫌いではない。社会、文化、歴史の中で育まれた作品の価値が長きにわたって認められてはじめて名画とよばれるようになるーー。西洋絵画の父ジョットから、現代の巨匠リヒターまで、美術史に名を刻む50の名画をオールカラー図版とともに概観。キリスト教、擬人像、寓意・象徴の表現など、作品の背景に広がる基礎知識とともに、西洋美術史の精髄にふれる絵画入門。 I　巨匠の時代のはじまり　ゴシックからルネサンスへ 　ジョット・ディ・ボンドーネ《マギの礼拝》 　アンブロージョ・ロレンツェッティ《善政の効果》 　ベアト・アンジェリコ《受胎告知》 　ピエロ・デラ・フランチェスカ《笞打ち》 　サンドロ・ボッティチェリ《プリマヴェーラ（春）》 　レオナルド・ダ・ヴィンチ《最後の晩餐》 　ミケランジェロ・ブオナローティ《アダムの創造》 　ラファエロ・サンツィオ《聖ペテロの解放》 　ジョルジョーネ《テンペスタ（嵐）》 　ファン・エイク《神秘の子羊（ヘントの祭壇画）》 　ヒエロニムス・ボス《快楽の園》 　グリューネヴァルト《磔刑（イーゼンハイム祭壇画）》 　アルブレヒト・デューラー《4人の使徒》 　ピーテル・ブリューゲル《雪の中の狩人》　ほか II　西洋絵画の栄光と頂点　バロックとロココ 　エル・グレコ《聖衣剥奪》 　カラヴァッジョ《聖マタイの召命》 　アンニーバレ・カラッチ《バッカスとアリアドネ》 　グイド・レーニ《アウロラ》 　ピエトロ・ダ・コルトーナ《神の摂理とバルベリーニ家の栄光》 　ペーテル・パウル・ルーベンス《十字架降下》 　ディエゴ・ベラスケス《ラス・メニーナス》 　バルトロメ・エステバン・ムリーリョ《ベネラブレスの無原罪の御宿り》 　レンブラント・ファン・ライン《夜警》 　ヨハネス・フェルメール《牛乳を注ぐ女》 　ジョルジュ・ド・ラ・トゥール《大工の聖ヨセフ》 　ニコラ・プッサン《アルカディアの牧人》 　クロード・ロラン《聖ウルスラの出港》 　アントワーヌ・ヴァトー《シテール島への船出》 　フランシスコ・デ・ゴヤ《1808年5月3日》　ほか III　近代絵画の多彩な展開　モダニズムの時代 　テオドール・ジェリコー《メデューズ号の筏》 　ウジェーヌ・ドラクロワ《サルダナパロスの死》 　ターナー《雨・蒸気・速度ーグレート・ウェスタン鉄道》 　ギュスターヴ・クールベ《画家のアトリエ》 　エドゥアール・マネ《草上の昼食》 　ジョルジュ・スーラ《グランド・ジャット島の日曜日の午後》 　フィンセント・ファン・ゴッホ《星月夜》 　ポール・ゴーギャン《我々はどこから来たのか、我々は何者か、我々はどこへ行くのか》 　ポール・セザンヌ《松の木のあるサント・ヴィクトワール山》 　アンリ・マティス《ダンス》 　パブロ・ピカソ《ゲルニカ》 　ワシリー・カンディンスキー《コンポジションVII》 　ジャクソン・ポロック《秋のリズム》 　アンディ・ウォーホル《大きな電気椅子》 　ゲルハルト・リヒター《死者（1977年10月18日）》　ほか

1,980円

50の名画でたどる西洋美術史 角川選書ビギナーズ…

デパート、洋菓子店、カフェーｅｔｃ．かつて昭和の暮らしの其処彼処を彩った、センチメンタルな乙女像。あの頃の幸福な記憶と共に、私たちを甘く切なく誘惑した詩的でロマンティックな意匠を集めました。

1,980円

東郷青児　増補新装版…

フェルメールもレンブラントも、彼がいなければ存在しなかった？ 劇的な明暗表現と革新的リアリズムによってバロック絵画の扉を開き、その後の巨匠たちに大きな影響を与えた革命児、カラヴァッジョ（1571-1610）の鮮烈な魅力を、血と犯罪に彩られた破滅的生涯とともにたどります。 ◆「カラヴァッジョ・パラドックス」の魅力 傷害や乱闘に明け暮れついには殺人者となり、逃亡の途上で野垂れ死ぬという、美術史上最も俗悪と思われる「呪われた画家」でありながら、その手から生み出された宗教画は、どんな画家の作品にもまして深い聖性を宿し、奇蹟が眼前で起きているかのような感動を呼び起こしてくれます。 ◆一度見たら忘れられない絵ばかり！ その徹底した写実主義は、時に生々しすぎる死や殺害の残虐な光景を描き出し、当時から物議を醸しました。宗教画以外にも、美少年をモデルにした群像や聖人像など、一度見たら忘れられない強烈なインパクトのある絵を多数掲載しています。 ◆人間関係や社会状況がわかる多彩なコラム カラヴァッジョが引き起こした事件をまとめた「トラブル録」や、彼を支えたパトロン、友人たちのエピソードなど、豊富なコラムでこの特異な画家の人間性と、当時のイタリア美術界の状況等をかいまみることができます。

1,980円

もっと知りたいカラヴァッジョ…

「ストローク（脳梗塞）は僕にとって恩寵でした。そして深い教えでした。」 『抽象の力』（第69回芸術選奨文部科学大臣賞）の岡崎乾二郎さんは、2021年10月に脳梗塞で倒れました。 倒れてから1ヵ月後に麻痺した右手で描いた40作以上の絵と「リハビリ記」（2万7千字）が収録されています。 本書は、カラー部分だけでも約100頁ある画集であり、病をも創造の糧とする示唆に溢れた手記でもあります。

2,530円

頭のうえを何かが　Ones Passed Over He…

ピカソ、モディリアニ、マチス…世界中の画家が集まる1920年代のパリ。その中心には日本人・藤田嗣治の姿があった。作品は喝采を浴び、時代の寵児となるフジタ。だが、日本での評価は異なっていた。世界と日本の間で、歴史の荒波の中で苦悩する巨匠の真実。第34回大宅壮一ノンフィクション賞受賞作。（講談社文庫） 世界中を熱狂させた日本人画家の真実！！ ピカソ、モディリアニ、マチス…世界中の画家が集まる1920年代のパリ。その中心には日本人・藤田嗣治の姿があった。作品は喝采を浴び、時代の寵児となるフジタ。だが、日本での評価は異なっていた。世界と日本の間で、歴史の荒波の中で苦悩する巨匠の真実。 第34回大宅壮一ノンフィクション賞受賞作。 プロローグ──空白の自伝 第一章　修行時代 名門の子 東京美術学校 見知らぬパリ 貧乏仲間 キキ デビュー前夜 ピカソが見ている！ 第二章　パリの寵児 狂乱の時代 絶賛された裸婦像 華麗なる日々 フェルナンドとユキ 「軽薄な宣伝屋」 パリの日本人社会 「乳白色の肌」の秘密 第三章　皇国の画家 数奇な運命の絵画 十七年ぶりの帰国 彷徨 大壁画と「幻の映画」 「戦争を背負って歩く男」 ノモンハンへ 最高傑作 戦争画と芸術と 第四章　さらば日本 GHQからの使者 不毛な論争 「灰色の証言」 永遠の別れ 戦争画の

880円

藤田嗣治「異邦人」の生涯…

偉大な天才のダメッぷり。同時代の２人の巨匠を比較！画家の人間性に迫る。

1,430円

知識ゼロからの西洋絵画困った巨匠たち対決…

１９世紀後半、印象派の画家たちによって、アートの歴史は大きく動いた。光を捉え、鮮やかな色彩を用い、大胆なタッチで生まれた絵画は、宗教画や貴族の肖像画のように、写実的で落ち着き払った「きれいな絵」とはほど遠かった。水面の一瞬のきらめきや、都市生活を生き生きと描いた、センセーショナルで「新しい絵画」だったのだ。ラフなタッチや濁りのない色彩は、画家のヴィジョンを鮮烈に伝え、彼らが夢中になった光や自然、女たちが、魅力的だと感じたままにカンヴァスに表れている。それは１００年を経た現在も圧倒的だ。ゆえに展覧会には大勢の人が行列をなすのだ！絵画を革新したアーティストたちの冒険、それは予想をはるかに超えて、私たちを興奮させる。

1,760円

印象派。

〈いのくまさん〉が教えてくれる 〈マチス先生〉の芸術と生涯。 戦時下フランスに遊学し、「世界で一番すばらしい芸術家」に直接教えを受けた洋画家による、評論／エッセイを集成。 最初期の油絵から晩年の切り絵まで、100点超の作品を収録！ マチス 　マチスの絵／マチス先生を訪ねる／再びマチス先生を訪ねる／マチスの歩み／マチスのデッサン／マチスの色──油絵について マチスとデッサン マチス訪問記 デッサンとマチス マチスの道 マチス覚書 　マチスと子供の世界／マチスと抽象形式／マチスと技法／マチスの素直さ／マチスとエレガンス マチスの奇蹟 映画マチス マチスとフォーヴィズムの作家たち マチスを想う マチス先生の死 マチス先生の思い出

2,970円

マチスのみかた

人気の『名画の謎』シリーズ文庫化第一弾！ ゼウスの好色ぶり、ヴィーナスの誘惑。神々の刺激的な物語を絵画と名文で味わう最高のエンターテインメントが文庫化！

979円

名画の謎 ギリシャ神話篇…

妖精クロリスと西風の神ゼピュロス、春の女神フローラと愛の女神ウェヌス、三女神を矢で狙うクピードー、学知の神メルクリウス。これらの人物は何を意味しているのか？　何のために描かれたのか？　秘密の鍵をにぎるのは一枚のタロット・カード《恋人》。愛と詩情あふれるルネサンスの「知のコスモス」を豊かに描きだす快著！

2,860円

ボッティチェリ《プリマヴェラ》の謎…

第2期【白の闇】篇刊行。 堂々のシリーズ完結！ 大好評シリーズ「アルケミスト双書」、 『闇の西洋絵画史』篇、全10巻がついに完成!! 西洋美術の「闇」の側面を浮かび上がらせる、 妖しくも美しい西洋絵画史シリーズ（フルカラー）。 著者は編集者で評論家の〈山田五郎〉。 ■著者・山田五郎より 西洋絵画には、 教科書には載せられない「影の名画」もあれば、 逆によく見る名画に「影の意味」が 隠されていることもあります。けれども、 今日の感覚では不健全と思える表現や寓意も、 描かれた背景を知れば納得でき、 見え方が変わってくるはずです。 西洋絵画の本質は、 その最大の特徴である陰影法と同様に、 光のあたる表面だけではなく 闇の側面も見ることで、はじめて立体的に 浮かび上がってくるのではないでしょうか。 ■本シリーズの特徴 ・1冊1テーマを詳説 ・類をみないユニークな切り口 ・1冊あたり約70作品を掲載 ・コンパクトで瀟洒な造本 ・本物の美術の教養に ・ゲームや漫画他、創作のための資料としても ■シリーズ ＊第2期：【白の闇】篇 〈6〉天使 〈7〉美童 〈8〉聖獣 〈9〉楼閣 〈10〉殉教 ＊第1期：【黒の闇】篇 〈1〉悪魔 〈2〉魔性 〈3〉怪物 〈4〉髑髏 〈5〉横死 ■まえがき（〈7〉美童） 古代ギリシャの哲学者プラトンは、 肉体的な愛より精神的な愛の方がレベルが高く、 さらに高度なのは特定の人間の美しさではなく 普遍的な美の概念を愛することだと説きました。 彼らが美童を愛した理由のひとつはここにあります。 魔性の女の美が「性の過剰」なら、 美童の美は「性の欠如」。 肉体的な愛の対象になりにくい分、 精神的な愛を注ぎやすいのです。 女性が美童を愛する場合も同じ。 精神的な少年愛に男女差はありません。 とはいえ、猿楽の大成者・世阿弥が看破したように、 美童の美しさは「時分の花」。 成熟しても年老いても変わらず残る普遍的な美こそが 「まことの花」と知るべきでしょう。 ◆1 神話の美童 ◆2 聖書の美童 ◆3 画家の自画像 ◆4 美童の絵画史 バロック・ロココ 近代

1,650円

美童

★名作ぞろい！これが日本10大美術館★ 国立西洋美術館 大原美術館 東京国立近代美術館 ブリヂストン美術館 ポーラ美術館 ひろしま美術館 太田記念美術館 山科県立美術館 DIC川村記念美術館 愛知県美術館 ★個性炸裂の日本の美術館★ コラム1　西美の松からコレクション コラム2　日本全国に花開くモネの睡蓮 コラム3　都心の癒し空間美術館 コラム4　個性が光る私立美術館 コラム5　二度おいしい観光地の美術館 コラム6　地方のお宝絵画 コラム7　思わず釘付け美人画 コラム8　愛しすぎてる偏愛美術館 コラム9　現代アートのおすすめ美術館 コラム10　老若男女も学べる美術館

990円

日本10大美術館

◎名画シリーズ「色彩飛行」ついて 芸術書100年の求龍堂から、名画シリーズ「色彩飛行」創刊。 毎号、ひとりの画家に焦点をあて、その作品と生涯を紹介するシリーズ。 作品を色別に章分けするというこれまでにないアプローチで、画家の作品と人物像を紹介。 「はじめて」画家を知るひとも、画家の「はじめて」を再発見するひとも楽しめる「はじめての」入門書。 ◎本号について 印象派の巨匠・よろこびの画家・ルノワール。 「絵画は壁を飾るものだから、それは綺麗で明るく楽しいものでないといけない」と言ったルノワールの作品は、なぜこれほどまでに人々の心を温かくするのか。 本書は、作品をそのメインカラーによって章分け。 赤、青、黄ーー色の章の扉をひらき、代表作1点1点の鑑賞をとおして、人間的にも崇高な精神の持ち主であり、魅力溢れるルノワールの人間性に触れる。 また、その生きた時代背景を知ることで、作品の中に生き続ける純粋な画家の魂に迫るルノワールへの入門書である。 はじめに 掲載作品Index Map 本書をご覧になる前に 図版構成： ルノワールの青 ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会／パリジェンヌ／ぶらんこ／雨傘／シャルパンティエ夫人と子どもたち／母と子（散歩）／ヴェニス、総督の宮殿／金髪の浴女／劇場にて（初めてのお出かけ） ルノワールの赤 二人の姉妹（テラスにて）／ジャンヌ・サマリーの肖像／画家の家族／南仏の果物／アルジェのアラブの祭日／道化の衣装のクロード・ルノワール／パリスの審判／授乳する母親／花束と団扇のある静物 ルノワールの黄 舟遊びをする人々の昼食／ヴィクトール・ショケの肖像／陽光の中の裸婦／フェルナンド・サーカスの曲芸師たち（ふたりのサーカスの少女）／ジュリー・マネあるいは猫を抱く子ども／浴女たち（ニンフ）／ピアノに寄る少女たち／眠る裸婦 ルノワールの緑 ラ・グルヌイエールにて／水浴する女とグリフォンテリア／イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢／大水浴図／ガブリエルとジャン／レスタックの険しい岩山／団扇を持つ少女／草原の坂道／自画像 ルノワールの白 小さな貴婦人／ロメーヌ・ラコー嬢／春の花束／踊り子／たま、日本の犬／田舎のダンス／都会のダンス／アルジャントゥイユの庭のカミーユ・モネと息子ジャン ルノワールの黒 オダリスク（アルジェの女）／アントニーおばさんの宿屋／フリデリック・バジールの肖像／日傘のリーズ／猫と少年／桟敷席／絵筆を持つクロード・モネ／読書する女／勝利のヴィーナス（コレット荘の庭） ◎コラム 印象派とは ルノワール家族の肖像 ルノワール交遊図 日本で観られるルノワール ルノワールを取り巻く女性たち 年譜

2,420円

はじめてのルノワール…

美しい庭と絵画でモネの一生を綴った、モネの魅力が再発見できる1冊。 ・印象派の画家・モネの人生を綴った評伝。2023-24話題の大型展『モネ睡蓮のとき』（東京・京都・豊田）鑑賞にも最適。 ・世界中で愛されるモネの絵画。本書は多くの作品が生まれたジヴェルニーの庭をクローズアップ。 ・モネの初期から晩年の代表作、また多数の古写真など資料性高いビジュアルでお届けします。 モネが全精力を注いだジヴェルニー、そこからモネの『睡蓮』は始まった。世界中で愛されるモネの絵画。本書は多くの作品が生まれたジヴェルニーの庭をクローズアップ。美しい庭と絵画でモネの一生を綴った、モネの魅力が再発見できる1冊です。著者はパリを拠点として活動、ヨーロッパ芸術の神髄を追い続けたレジェンドなフォトグラフィック・ライター南川三治郎（1945-2018）。＊本書は2004年小社刊『ジヴェルニー・花の桃源郷 モネの庭へ』の新装版です。 第1 章：ジャポニズムへの憧憬 第2 章：春?幽玄 第3 章：夏?百花 第4 章：モネの池 第5 章：秋・冬?再生 第6 章：睡蓮?美の静謐 第7 章：モネの家

1,980円

印象派のモネ「花の庭・水の庭」へ…

印象的な明るい色彩と単純化されたかたちで、身近な生き物や景色を描き続けた熊谷守一。「仙人」とも評される飄々とした生き方、時代を超えたデザイン性が際立つ作品の数々。油彩はもちろん、日本画や書にも傑作が多い守一の主要作品を楽しめる入門書。

2,420円

もっと知りたい熊谷守一…

一瞬、写真かとみまがうような精細さ。 だけど、ほらよく見て。写真とは全然違う。 えんぴつで1本1本ていねいに描かれた線。 にゃんこへのとめどない愛があふれている。 西方由美さんの愛猫＝タラコとクロ（タラクロ）とチャビ、 近くに暮らす地域猫や保護猫の一瞬の表情を切り取って描かれた38枚の絵を収録。 いつまででも眺めていられる、猫好きなら絶対持っておきたい本です。 新作「きざし」と人気作品「あさ」の、ポストカード2枚ふろくつき。 ついチャレンジしたくなる「猫の描きかた解説」もあります。 1 タラクロ 2 保護猫カフェにて 3となりの地域猫 4 出会った猫たち 5 ようこそ、チャビ＆猫の描きかた解説 【付録】猫のポストカード2枚

2,530円

タラクロ・保護猫・地域猫　西方由美えんぴつ画集…

西洋絵画において、ヌード絵画は15世紀以降、数多く描かれてきました。そして、キリスト教による裸婦像禁忌の時代、肉体美を探求したルネッサンス、写実的なバロック、優美なロココの時代を経て、19世紀以降、ヌード絵画は黄金期を迎えることになります。本書では、総花的に様々な時代のヌード絵画を掲載するのではなく、19世紀から20世紀半ばの新古典派、ロマン派、自然派、写実派、印象派、フォーヴィズム、キュビズム、表現派、シュルレアリスムなど、多彩な芸術が開花した時代に光を当て、さまざまなアーティストが表現したヌード芸術の魅惑の世界を、余すところなく紹介していきます。

1,430円

ヌードの絵画史

数学で扱うかたちをモチーフにデッサンを描く“数学デッサン”を、手にとって鑑賞しやすい1冊にまとめました。それぞれの作品には著者のエッセイが添えられ、作品を見て、文章を読んで、心ゆくまで数学デッサンが鑑賞できます。数学とアートが重なるとどういう感じになるのだろうと興味を持たれた方や、前著『数学デッサン教室』を読んでもっと作品を見てみたいと思われた方などに、広くおすすめです。 ■第1部　多面体 正多面体 半正多面体 星形多面体 5つの正四面体による複合多面体 一様多面体 空間充填多面体 双曲空間と正多面体 正二十面体の変化形 マゾッキオ ■第2部　曲線と曲面 回転面 トーラス アステロイドトーラス バラ曲線 アルキメデスの螺旋でできるかたち 対数螺旋でできるかたち ペルコ対 セパタクローのボールと絡み目 メビウスの帯とクラインの壺 ■第3部　心躍るかたち メンガーのスポンジ 立体版のコッホ雪片 ローレンツアトラクタ カタランの極小曲面 ルーローの四面体 ソディの6球連鎖 クエン曲面

2,970円

数学デッサンギャラリー…

【博雅堂の『おはなし名画シリーズ』】 「おはなし名画シリーズ」は、「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いから作られた子ども向けの高品質な大型美術全集です。 画家の生涯を辿りながら、その作品を観賞できます。平成4年初刊以来、多くの新聞紙上にとりあげられ、「絵が大きく色も鮮やかで、文章も読みやすい。幼いころから良い絵を与えることで、子どもたちの感性を伸ばすのに役立つだろう」と高い評価を頂いています。「日本図書館協会」「全国学校図書館協議会」の選定図書であり、多くの学校教科書でも推薦されています。 美術入門書として子どもから大人まで楽しめます。 入学祝いやクリスマスプレゼントとしても大好評のシリーズです。 【やなせたかしさんの推薦の言葉】 「ぼくは絵の好きな子どもだったから、ちいさい時から父の書斎の美術全集を見て育ちました。しかし、それはみな大人用のものでしたから解説の文章は理解できなかったです。もっと画家の人間性そのものを知りたい。この絵を描いた人はどんな人だったかを知りたいのに、技術的な枝葉の解説が難解でした。この「おはなし名画シリーズ」は版も大きく絵も鮮明で、子どもはもちろん、大人が読んでも充分に面白くて、絵を見る楽しさと面白さが三倍になるとぼくは思います」 ・第3巻 「ルノワールとドガ」(B4変型版 オールカラー64ページ 収録図版37点) 絵を描くために生まれてきたルノワール、踊り子を描き続けたドガ。 『印象派』のふたりの画家の史実に基づいた伝記を背景に作品を紹介します。 ルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」(オルセー美術館)「シャルパンティエ夫人とその子供たち」(メトロポリタン美術館)、ドガの「バレエ」「エトワール」オルセー美術館「ダンス教室」(メトロポリタン美術館)「14歳の踊り子」(オルセー美術館)等々、収録された37点の絵画はどれも世界的に有名な名画ばかりです。 ドガもルノワールも人物を描いて物語を感じさせる画家です。本書ではふたりの生涯をその画風の移り変わりと共に楽しめます。

3,203円

ルノワールとドガ

豊かになった近代都市の市民生活をモティーフとし、幸せの感情に満たされた画風で知られるルノワール。しかし画家自身はその社会に満足していたのだろうか。彼の描いた絵画世界と自らの生きた現実とは同一だったのだろうか。 本書は膨大な作品の中から選んだ代表作と関連資料に基づいて、ルノワールの全貌を浮き彫りにした入門書。磁器絵付け職人から始まり、自らの行くべき道を求めて苦闘した青年期、そして円熟の境地に到達するまでを辿る。画風の展開と同時に画家の生涯の変転にも注目。人柄や人生観、技法、近代日本との深い関わりなども、作品と重ね合わせて読み解く。

2,200円

もっと知りたいルノワール…

海外で成功を収めた日本人画家の草分け的存在である藤田嗣治（レオナール・フジタ）の、81歳、パリで亡くなるまでの創作活動を追う。画家を一躍有名にした乳白色の肌の裸婦がよく知られるが、以降、中南米への旅、日本への里帰りと戦場各地への取材、渡米、そしてフランスへの帰化というように創作拠点と年代により、作風も変化をとげている。本書はその多様性を知り、画家をトータルな視点でとらえることができる。 職人的な「マメ」な才能を発揮した針仕事や大工仕事、本の挿絵や装丁も紹介。写真家土門拳の心をとらえた、被写体としての画家の素顔の魅力なども特集でとりあげた入門書の決定版。

1,980円

もっと知りたい藤田嗣治…

オランダの巨匠フェルメールとユダヤ人哲学者スピノザとの関係や、ユダヤ人の東インド会社と石見銀による莫大な利益と繁栄…。 17世紀のオランダは、日本・ユダヤを無視しては語れない！ 西洋美術史の第一人者が語る大画家の謎。 フェルメールの作品全36点をカラーで掲載。

1,650円

誰も語らなかった　フェルメールと日本…

「一文無しになるまで、この絵は絶対に手放しません」 《コンポー トのある静物》を所有していたゴーギャンにこう言わしめたセザンヌは、いかにして近代絵画の父と呼ばれるようになったのか？ 近代絵画の始祖として、世界的に認識されているセザンヌ。この概念 は誰が作り、どのように継承されてきたのか？フランス語圏、 英語圏、 ドイツ語圏、日本におけるこの〈近代絵画の父ーセザンヌ〉像の形成過程に5人のセザンヌ研究者が迫る。 つづく第二部では、セザンヌに関 する基礎概念と諸情報を多面的に編纂。 生誕180年を記念する本書は セザンヌ芸術の理解に必携の「セザンヌ大全」である。 まえがき　7 第一部─セザンヌー近代絵画の父、とは何か？　9 序論　「近代絵画の父ーセザンヌ」とは何か？ を問うことの意味 　永井隆則　11 ピカソと師セザンヌ、近代性への道 　イザベル・カーン　25 英語圏における〈近代絵画の父セザンヌ〉像の形成と展開 　浅野春男　37 セザンヌのりんご 　工藤弘二　61 ポール・セザンヌは、いつ、どのようにポスト印象主義者となるのか？ ーマイア＝グレーフェのセザンヌーマレー比較論 　大木麻利子　85 「近代絵画の父ーセザンヌ」像は、日本で如何にして形成されたか？ 　永井隆則　127 第二部─セザンヌ基礎知識　1　　［第一部と逆、巻末より始まる］ 1　セザンヌ芸術の基礎概念 　3 「印象主義を美術館の芸術のように堅固で永続的なものにしたかった」　3／「自然に即してプッサンをやり直す」　5／「自然を円筒、球、円錐によって扱いなさい」　8／自然　15／印象主義　20／感覚の実現　24／気質　27／技法　29／主題　49／ジェンダー　51／水彩画　55／模写素描　57／美術館　59／サロン　60／美術学校　62／アトリエ　63／思想　66／政治　69／宗教　72 2　セザンヌの人生 　74 家族　74／ゾラとの友情　79／画家仲間　82／セザンヌと交流した人々　88／教養、趣味　95／病気、死　98 3　セザンヌ研究の方法 　101 セザンヌ研究の基礎資料　101／形式主義　105／現象学　110／精神分析　112／受容　115／セザンヌ批判　117／セザンヌ礼讃　120／社会史　124／ジョン・リウォルド　127／メイヤー・シャピロ　129 4　セザンヌが生活し制作した場所 　131 5　セザンヌと同時代の批評家たち 　137 6　セザンヌのコレクターたち 　142 7　セザンヌ展の歴史ー生前と没後から現在まで 　159 8　セザンヌ油彩画、所蔵先国別一覧表 　164 9　セザンヌ文献表　I.方法論文献表　II.言語別文献表 　190 人名索引　214 引用図版出典一覧　224

4,620円

セザンヌー近代絵画の父、とは何か…

名画に描かれた聖書とキリスト教の世界 ヨーロッパ社会において2000年以上にわたり、人々の日常生活や精神活動の礎として大きな役割を果たしてきたキリスト教。美術の分野もまたその例外ではなく、キリスト教と聖書の物語は、多くの名画を生み出す源泉となってきました。 本書は、レオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロ、ミケランジェロ、ボッティチェリ、フラ・アンジェリコ、ティツィアーノ、レンブラント、ルーベンス、モロー、マネなどルネサンスから近代に至る数々の巨匠たちが、聖書の物語をどのように描いてきたのか、またそれらの名画のなかに聖書がどのように息づいているのかを読み解き、多くの美麗な図版、詳細な部分図とともに、わかりやすく解説していきます。 既刊『ミロのヴィーナスはなぜ傑作なのかーーギリシャ・ローマの神話と美術』（823029）の姉妹編ともいうべき入門書です。2013年9月〜10月に行われたNHK文化センター講演「聖書の図像学ーー物語とイメージ」（全7回）をもとに、大幅に加筆修正。

1,320円

ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」はなぜ傑作か？…

2020年5月28日、東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館は、SOMPO美術館としてリニューアルオープンする。 その開館記念展では、日本で唯一見ることができる当館のコレクション、ゴッホの《ひまわり》が展示される。 ポスト印象派の巨匠として日本人にも親しまれているゴッホ。 本書は、SOMPO美術館主任学芸員である小林晶子氏が、「ひまわり」とゴッホの書簡を時系列に紹介しながら、ゴッホが「ひまわり」を描くに至った経緯を解説し、「ひまわり」がゴッホを象徴するアイコンになっていった真相に迫る。 「ひまわり」が描かれた油彩12点すべて掲載し、さらに「ひまわり」を描くに至るまでの作品、スケッチも掲載。 ゴッホの「ひまわり」だけに焦点を絞った解説書。 "第1章 色彩の研究としての “ひまわり” ─ パリ（1886年〜1887年） 第2章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル1（ 1888年2月〜9月） 第3章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル2 （1888年10月〜1889年5月） 第4章 象徴としての “ひまわり” ─ サン=レミ=ド=プロヴァンス、オーヴェール=シュル=オワーズ（1889年5月〜1890年7月） 略年譜 関連地図 主要参考文献"

1,650円

解説　フィンセント・ファン・ゴッホ　ひまわり…

1874年春、ついに第一回「印象派展」が幕を開けた。自然や都市への新たな眼差しを共有する若き画家たちが自らつくり上げるグループ展ーーそれは事件だった。観衆の戸惑い、嘲笑、辛辣な批評の一方で、のちの近代美術史に刻まれる数々の名作が産声をあげていく。カフェでの激論、支援者の拡大、仲間の死、そしてゴッホ、ゴーガン、スーラら次世代への継承。全八回の印象派展を丹念に辿る通史の決定版。詳細な文献目録を収録。 第9章　1873-1874年 　最初のグループ展（1874年）／「印象派」の言葉の起源 第10章　1874-1877年 　アルジャントゥイユ／カイユボットとショケ／競売とさらなる展覧会／外国での最初の反響／デュランティの小冊子『新しい絵画』 第11章　1877-1879年 　カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル＝アテーヌ／ルノワール、シスレー、モネとサロン／新鋭の美術批評家、ユイスマンス／深刻な不和 第12章　1880-1883年 　次の展覧会と意見の対立／マネの死 第13章　1883-1885年 　不満と不信／コペンハーゲンのゴーガン／ルドン／スーラとシニャック／独立協会（1884年） 第14章　1886年 　第八回最後の印象派展／デュラン＝リュエルのアメリカでの最初の成功／ゴーガンとファン・ゴッホ 第15章　1886年以降 　訳者あとがき 　文庫版訳者あとがき 　印象派展参加者一覧 　原註 　文献目録（下） 　補足文献目録

1,496円

印象派の歴史　下

画家たちのパートナーに焦点を当てながら、彼らが画家の生涯と作品にどのようにかかわり、影響を及ぼしたかを探ってゆく。そこには実にさまざまな葛藤やドラマがある。印象派を中心とするフランスの著名画家ら15人を取り上げる。 　はじめに 1 ヴィジェ＝ルブラン──王妃マリー・アントワネットに愛された美貌の女流画家 2 カウフマン──名声と失意の女流“歴史画家” 3 グルーズ──悪妻に悩まされ続けた風俗画家 4 ダヴィド──激動の時代に君臨した巨匠 5 アングル──保守・伝統主義を貫いた“良き夫” 6 マ　ネ──フランス近代絵画の先駆けとなったパリジャン 7 モ　ネ──生活の苦しさ、創作の苦しさを支えたふたりの妻 8 ルノワール──多くの女性を愛し描いた「バラ色の人生」の画家 9 モリゾ──男社会での制約に悩みながらも、“最も純粋な印象派”を貫いた紅一点 10 ピサロとシスレー 　ピサロ──長年貧困に苦しんだ、印象派の「農民画家」 　シスレー──終始不遇な人生だった“晴の日”の画家 11 モローとシャヴァンヌ 　モロー──ひとり“象牙の塔”に生きた世紀末の隠者 　シャヴァンヌ──名家出身の貴婦人との遅すぎる結婚 12 セザンヌ──絵画において人もリンゴも同価値と見做した“不器用な天才” 13 ゴーガン──都会を捨て、未開の“楽園”に創造の源泉をもとめて 　おわりに 　主要参照文献

2,640円

画家たちのパートナー…

現代イタリア文学の鬼才ブッツァーティがペンと絵筆で紡ぎ出す奇妙で妖しい物語世界。

4,400円

絵物語

「もう二度とベビースター食わせない」(ミレー「落穂拾い」)日常と芸術の夢の共演! 家事と育児に追われる主婦の叫びをフェルメール、ピカソ、レオナルド・ダ・ヴィンチなどの美しき名画にのせてお届けする大人気シリーズ「#名画で学ぶ主婦業」の傑作選が登場! 本書でしか読めない新作10点を加えた大満足のボリュームです。

1,430円

#名画で学ぶ主婦業 傑作選プラス…

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