モーツァルトやベートーヴェンら超有名人から、伝記の入手しにくいビゼー、フランク、スクリャービンまで。作曲家５０人の評伝が１冊で読める！

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ クラシックの作曲家たち…

一八七〇年の生誕百年祭を機に書かれた「ベートーヴェン」をはじめ、この〈奇跡の巨匠〉をめぐって記された7編の論考に加え、神話劇への思考実験「ヴィーベルンゲン」、「フランツ・リストの交響詩について」、演劇論「オペラの使命について」「俳優と歌手について」を集成。ワーグナーをドイツ・ロマン主義思想史のうちに位置づける巻末解説、池上純一「美を超えて目覚めるもの」を付す。 ベートーヴェンの《第九交響曲》によせて　【松原良輔 訳】 ベートーヴェンの《エロイカ交響曲》　【松原良輔 訳】 ベートーヴェンの序曲《コリオラン》　【松原良輔 訳】 ベートーヴェンの弦楽四重奏曲嬰ハ短調（作品一三一）　【松原良輔 訳】 一八四六年にドレスデンで行なわれたベートーヴェン《第九交響曲》の演奏会についての報告（『わが生涯』からの抜粋）、および曲目解説　【松原良輔 訳】 ベートーヴェンの《第九交響曲》を演奏するために　【松原良輔 訳】 ベートーヴェン　【池上純一 訳】 ヴィーベルンゲン──伝説に発した世界史　【池上純一 訳】 フランツ・リストの交響詩について（マリー・ヴィットゲンシュタイン宛て書簡）　【山崎太郎 訳】 オペラの使命について　【山崎太郎 訳】 俳優と歌手について　【三光長治・池上純一 訳】 【解説】 美を超えて目覚めるもの──論文『ベートーヴェン』とワーグナーの芸術哲学　【池上純一】

7,700円

ベートーヴェン

稀代の音楽家の素顔と創作の秘密に迫る貴重な１冊。カラー図版２３０点以上。妻や父に宛てたユーモラスで愛情深い手紙や友へ借金を乞う手紙、また『フィガロの結婚』や『交響曲第４１番（ジュピター）』などの自筆楽譜から浮かび上がる天才の真の姿！

5,280円

モーツァルトの人生

9,680円

モーツァルトの生涯

フォーレやラヴェルが新しい時代を切り開いた陰で忘れられていった作曲家テオドール・デュボワ、今再評価が進み再び歴史の表舞台へ まえがき　 　序　章　音楽史・音楽学・人類学 - 西洋音楽史研究としての音楽人類学 　　　　1　音楽の自律性 　　　　2　心を動かす何か 　　　　3　音楽の人類学 　　　　4　音楽史と社会・文化史 　　　　5　人類学と歴史 　第一章 　ラヴェル事件再考 - デュボワはパリ音楽院院長を解任されたのか 　　　　1　「事件」の概要 　　　　2　ラヴェルに対する評価 　　　　3　デュボワはなぜパリ音楽院院長を辞任したのか 　　　　4　ラヴェル事件の真相 　　　　5　混沌としたフランス近代の音楽状況 　第二章　アカデミック音楽の巨匠 - デュボワの生涯と音楽 　　　　1　子供時代、パリ音楽院入学、ローマ賞大賞受賞 　　　　2　パリ音楽院の教授、そして院長就任 　　　　3　当時の評価 　　　　4　音楽観 　　　　5　晩年、そしてデュボワの時代の終焉 　　　　6　再評価の動き 　第三章　一九〇五年のパリ音楽院の改革 - デュボワからフォーレへの院長交代で何が変わったか 　　　　1　教職員の給与と懲罰規定 　　　　2　高等教育参事会の拡大 　　　　3　入学審査委員会 　　　　4　対位法とフーガのクラス 　　　　5　声楽の改革 　　　　6　オペラなどの劇場音楽の位置づけ 　　　　7　音楽史の教育 　　　　8　アンサンブルの授業 　第四章　一九〇五年のパリ音楽院の改革 　- その背景と「フォーレの改革」の真相 　　　　1　一八九二年の改革委員会でのダンディ案 　　　　2　一八九二年の改革委員会の最終提案 　　　　3　一九〇五年八月三日のコンクール授与式でのデュジャルダン＝ボーメッツの演説 　　　　4　一九〇五年三月一四日『ル・タン』誌に発表されたラロの論考 　　　　5　技術と芸術─音楽教育の在り方の違い 　　　　6　古典を愛したデュボワ　 　　　　7　デュボワの見たフォーレ 　　　　8　音楽史家たちの間違い あとがき 引用文献 索　引

3,080円

忘れられた作曲家テオドール・デュボワ…

バッハの舞曲はほんとうに踊れるのか？ 力動感あふれる演奏の秘密にせまる！ バロック音楽には舞曲の形式による作品が多く、 「バロック音楽を演奏するなら、バロック・ダンスを学ぶべき」と言われる。 しかし、当時の舞曲で踊ることは可能なのか？ たとえば、バッハの舞曲は踊るために作曲されたものなのか──。 本書は17〜18世紀の舞踏譜やヴァイオリン奏法書から、 バロック舞曲にどのような身体性が秘められているのかを 明らかにする意欲的研究。 最終章では「ラジオ体操」や「スーパーマリオ」までを視野に入れ、 音楽と身体のかかわりを考察する。 はじめに 第1部　予備的考察 第1章　バッハの舞曲は踊れるのか？ 　1　バッハ楽曲で踊る試み 　2　組曲のジャンル論 　3　舞曲の様式化をめぐる議論 第2章　バロック時代の舞踏資料 　1　本書における用語の定義 　2　2つの舞踏譜カタログ 　3　舞踏譜の残存状況 　4　定型的舞踏への着眼 第2部　クーラント研究 第3章 定型的クーラントの研究 第3章 定型的クーラントの研究 　1　クーラントの概要 　2　クーラントに関する既存の様式理解への疑問 　3　定型的クーラントの実態 　4　定型的クーラントにおける舞踏と音楽のかかわり 第4章　振り付けられたクーラントの研究 　1　舞踏譜《ラ・ボカンヌ》の考察 　2　舞踏譜《ラ・ドゥシェス》《ラ・ブルゴーニュ》《ラ・ドンブ》の考察 　3　振付と伴奏舞曲から推測されるクーラントの変遷 第5章　器楽曲としてのクーラント 　1　考察の対象と方法 　2　マレとクープランのクーラント 　3　音価型の頻度の議論と舞踏のリズム像 第3部　メヌエット研究 第6章　ムッファトの説くメヌエットのための運弓法 　1　ムッファトの《フロリレギウム第2集》序文 　2　ムッファトの説く運弓法と舞踏のステップのかかわり 　3　運弓によるフレーズ明瞭化の検証 　4　演奏行為にともなう身体運動としての運弓 第7章　フランスの奏法書におけるメヌエットのための運弓法 　1　フランスのヴァイオリン奏法書の検討 　2　舞踏譜の伴奏舞曲に対する運弓の適用 　3　身振りへの着眼 第4部　踊る身体と演奏する身体 第8章　指標記号としての鳴り響き 　1　2つの新たな発想 　2　既存の音楽的身体論との比較 　3　指標記号としての鳴り響き 　4　議論の拡張 おわりに 主要参考文献と使用資料 初出一覧 索引

3,080円

踊るバロック

〈大澤壽人さんはアメリカに行きましたが、あの頃のモダニズムをあれだけ吸収したのは天才的です。彼のモダニズムこそ、当時の最先端を行っているといえます。…当時ヨーロッパでは鉄工所や機関車を音楽にすることが流行りました。…　彼は触発された。［神風協奏曲］は飛行機のプロペラ音など機械的な魅力に満ちています。リズムの魅力、フランス的な洒脱…〉（飯守泰次郎・指揮者） 〈今から80年以上も前に、アメリカとフランスという二つの国で勉強をした大澤壽人という作曲家の存在は特別な輝きを放っていると思う。大澤壽人の生き様とその音楽には、先見性と先鋭性と先進性が常に見られる。…大澤壽人の音楽は、古い・新しいという論議を超えたところで、純粋に音楽って素晴らしいと思える響きを確実に持っている。そうだ、我々が日々扱っているのは決してオールド音楽ではなく、クラシック音楽なのだと当たり前のことを気づかせてくれる作曲家だと言えるだろう〉（山田和樹・指揮者） 大澤壽人（おおさわ・ひさと 1906-53）。神戸に生まれ育ち数々の交響曲や協奏曲などを世におくった天才作曲家、ボストン交響楽団で日本人としてはじめて指揮台に立ち、パリでも活躍したこの稀有な存在は、歿後なぜ突然忘れられてしまったのか。最近になって再発見・再評価が始まったのは、どのような理由からか。膨大な資料と聞き書きからその生涯と作品を見事に再構成した評伝。多彩な人物とともに、日本のクラシック音楽黎明期の詳細も伝える。 プロローグ 第1章　　出生から関西学院中学部卒業まで 第2章　　関西学院高等商業学部の青年音楽家 第3章　　アメリカで花開く才能 第4章　　ボストン交響楽団指揮と「交響四部作」 第5章　　パリ楽壇デビュー 第6章　　帰朝演奏会と当時の日本楽壇 第7章　　日中戦争下の日々と神戸女学院の教壇 第8章　　太平洋戦争開戦 第9章　　戦後の彩り 第10章　1950年代の幕開け 第11章　寵児の急逝 第12章　平成の復活劇 エピローグ 附記　大澤壽人の姓の読み方と生年 註 参考文献 あとがき 大澤壽人略年譜 ディスコグラフィーと楽譜 大澤壽人・作曲作品名索引 外国人名索引 漢字および日本人名索引

5,720円

天才作曲家 大澤壽人

音楽は人類史上いかに変遷してきたか。我々の音楽的感性の母胎である日本や東洋諸国の音楽の様相を探究し、その系譜と本質とを明らかにすること抜きには、西洋音楽の歴史を学ぶことはできないのではないか。本書はその問題意識に立って、縄文時代の楽器の考察から始まって、日本を軸に東洋・西洋音楽史を共時的に比較する。現代の世界音楽を非西欧音楽と西洋古典音楽が融合した音として描き出す。傑出した音楽的知性が果たし得た画期的試み。実作と理論活動のエッセンスを凝縮した力作。

1,320円

音楽史と音楽論

本書は、判明している限りの膨大な演奏会の記録データを集計し、さまざまな角度・観点から分析し、フルトヴェングラーの人間性にまで迫ろうというものだ。なぜ、そんな面倒なことをするのか？　その答えは、この国のクラシック音楽評論界に対する筆者の「疑問」というか「怒り」にある、ということに尽きる。この国の業界では、特に1960年代から1970年代、演奏家に対しレッテルを貼り、「決めつけ」を行なっていた。たとえば、「フルトヴェングラーはマーラーの交響曲を振ったことがない。」情報に乏しかった我々は、当時これらのレッテルを無条件に信用していた。 しかし、これらの多くが事実と違っていたことは、その後ネット社会の発展とともに次々と証明されている。そうなったのは「レコードのみの情報で演奏家を判断するこの国の業界の体質」が原因である。この体質は現在でもなお続いていると言えよう。もちろん、レッテルを貼ったり決めつけたりしたほうがレコードを売りやすいのだから、営業上致し方なかった面もある。そこは否定しない。でも、時代は変わったのだ。 まえがき 1　演奏会の全貌 　1 WFはいったい何回演奏会を指揮したのか 　2 WFは何人の作曲家の作品を何曲、何回演奏したのか 　3 WFはどのオーケストラを何回指揮したのか 2　誰のどの作品をいつ演奏したか 3　「戦争」はフルトヴェングラーに何をもたらしたのか 　1 ユダヤ人作曲家の演奏記録 　2「戦争」はWFのプログラムにどんな影響を与えたか 　3 BPO演奏会のソリストに見る第2 次世界大戦の影響 4　フルトヴェングラーは「同時代音楽の擁護者」か 　1 WFは同時代音楽の「擁護者」だったのか 　2 WFの同時代作曲家の演奏記録を見る 　3 ナチス系の同時代作曲家の演奏記録を見る 5　フルトヴェングラーはどの国の作曲家の作品を指揮したのか 6　フルトヴェングラーはどんなソリストと共演していたのか 　1 WFが共演したピアニスト、ヴァイオリニスト、チェリスト 　2 ユダヤ人演奏家との共演記録を見る 　3 ユダヤ人以外の主な共演者たち 7　フルトヴェングラーのオペラ・舞台上演、および室内楽 その他、プログラムに関する余談

5,060円

フルトヴェングラーのコンサート…

カラヤン没後30年　 執筆13年『約束の日　安倍晋三試論』『小林秀雄の後の二十一章』『平成記』に続く本格的論考 　二人の演奏の天才の激しい人間劇・運命劇をテーマに、「美」とは何かという「問い」に挑んだ著者渾身の労作！ フルトヴェングラーとカラヤンーー本書はこの二人が最も高度に象徴した指揮の藝術を、私が最も重要だと考へる数人の指揮者論の形を借りて様々な角度や文体を通じて描き、論じたものである。（略） 　私にとつてライトモチーフは「国家」といふ情念と、人類とは何か或いは人類の霊的進化との相克と調整、調和である。本書は、いはば、私にとつて最も長きに渡る愛情と関心の対象だつた指揮の藝術を初めて正面から扱つたものである。 　さあ、それでは、フルトヴェングラーとカラヤン、この二人の激しい人間劇、運命劇に、まづ読者をご招待しませう。 序 1 フルトヴェングラーとカラヤンーー葛藤の核にあるもの 2 トスカニーニの現在 --輝き増すリアリティ　 カラヤンのレコード セルジュ・チェリビダッケ ・【対談】最後のヨーロッパ人 ・歌を失つた時代、人はどのやうにして…… バレンボイム＆ベルリン国立歌劇場の来日ー圧倒的な〈トリスタン〉 クリスティアン・ティーレマン ・汲み尽し得ぬ喜び、甦るブラームスーーティーレマン指揮のブラームス ・ティーレマン＆ミュンヘンフィルの来日公演 3 「クラシック音楽」の成立と「演奏」の天才 主要参考文献 後書き

3,300円

フルトヴェングラーとカラヤン　クラシック音楽に未来はある…

英国音楽史に屹立する孤高の作曲家フレデリック・ディーリアス。 病に苦しむ作曲家に寄り添い、その最晩年の名作をともに紡ぎ出した青年音楽家が、 みずみずしい筆致で綴った回想録の傑作、待望の完訳！ 音楽と人生との関係について書かれた、 もっとも美しい書物。 ──林田直樹（音楽ジャーナリスト・評論家） 病に苦しむ作曲家ディーリアスを助け、その最晩年の傑作群をともに紡ぎ出した6年間。 自然に抱かれたフランスの小村での奇跡的なコラボレーションを、みずみずしい感性で綴る。 「もう二度とあのような人に出逢うことはないだろう」 青年音楽家フェンビーは、大作曲家ディーリアスが不治の病に苦しんでいることを知り、作曲の手伝いをしたいと手紙を送る。 仏グレー・シュル・ロワンへ旅立ったフェンビーが直面したのは、盲目と全身麻痺に冒された偏屈な老人との奇妙な共同生活であった── 　彼はニワトコの樹の下で車椅子に座り、 　私がまったく新しい開始部を書き留めるのを待ちかまえていた。（略） 　「エリック、君かい？」 　私が庭の小道をやってくるのを聞きつけて、彼はそう呼びかけた。 　「新作の新たな開始部を書き留めてほしい。 　君の五線譜を持ってきて、私の隣に座っておくれ……」 本書は、英国音楽史に独特の存在感をもって屹立する作曲家フレデリック・ディーリアス（1862-1934）の最晩年を描いた回想録。 病に苦しむ老作曲家を助け、その「白鳥の歌」ともいうべき珠玉の作品群をともに紡ぎ出した音楽家エリック・フェンビー（1906-1997）が、作曲家没後の1936年に出版した回想録Delius as I Knew Himの全訳である。 あらゆる点で正反対な二人の音楽家の想像を絶する共同生活、奇跡的なコラボレーション、創造の歓び、そして宗教的な葛藤が、清新な感性で綴られ、一篇の文学作品といっていい回想録の傑作を生み出した。 1968年にはイギリスを代表する伝記映画の巨匠ケン・ラッセル（『恋人たちの曲／悲愴』『マーラー』）が、Song of Summerと題して映像化し、BBCが放送。日本でも1970年にNHKが放送し、わが国にも多数のディーリアン（ディーリアス愛好家）を生んだ。イギリスのシンガーソングライター、ケイト・ブッシュが、ラッセル監督の映画をもとに〈ディーリアス〉（1980）を発表したことによっても知られている。 今回、英国に在住し、「ディーリアスとゴーギャン」を研究テーマとして、英国音楽の普及に尽力する若きヴァイオリニスト小町碧が全訳を敢行。 イギリス音楽を専攻する音楽学者・向井大策が監修し、イギリス音楽を愛する音楽ライター・オヤマダアツシが解説を執筆するという万全の布陣により、待望の日本語版出版が実現した。 な…

2,640円

ソング・オブ・サマー 真実のディーリアス…

7,150円

ベートーヴェン

ハンディなクラシック作曲家事典

1,760円

決定版！！クラシック作曲家ファイル…

メサイアで有名なヘンデルの音楽入門に最適

2,200円

ヘンデル

「音楽に国境はない」という言葉があるように、音楽には「越境」という概念がつきものである。例えば一つの音楽作品が生まれ、演奏され、聴取されるとき、音楽は、国・地域の越境、時代の越境、ジャンルの越境など、多かれ少なかれ、さまざまな「越境」を経験する。 「本書に収められた8篇は音楽学の研究者による書き下ろしの論考で、直接的または間接的に「越境」と関係している。「越境」は近年、人文科学全体に大きな影響をもたらしている概念だが、それを音楽にあてはめてみるとどうなるだろうか。ここでは8人がそれぞれの専門に引き寄せて「音楽と越境」について考えている。どの論考も研究領域の最先端に位置づけられるものではあるが、それと同時に、読者が理解しやすいように留意して書かれている。」（「はじめに」より） それぞれの章で、音楽の社会的・政治的・文化的コンテクストを重視し、学際的なアプローチが取られているのも特色。大学などのテキストにも最適。人名・曲名・事項索引付き。 はじめに　　井上さつき 凡例 ◆第1部　日本洋楽史における越境 　第1章　大正時代の日本におけるドイツ兵俘虜の音楽活動 　--「俘虜楽団」の目指した音楽実践　　七條めぐみ 　第2章　白系ロシア人が伝えたオペラ 　--大正期「ロシア大歌劇団」の日本巡業　　森本頼子 　第3章　楽器と関税 　--1920年代日本のピアノ輸入税引上げをめぐって　　井上さつき ◆第2部　宗教・思想をめぐる音楽の越境 　 　第4章　キリシタン時代のイエズス会による日本宣教と音楽　　深堀彩香 　 　第5章　聖歌〈聖なる神〉とその変容 　--ビザンティンから西欧、そしてポーランドへ　　黄木千寿子 　第6章　指揮者ヘルマン・シェルヘンの音楽思想 　--ロシアでの抑留経験から「シューベルト・ブック」へ　　山口真季子 ◆第3部　越境する音楽研究ーー音楽学の横断的アプローチ 　 　第7章　音楽と言語学 　ヘンデル《快活の人、沈思の人、中庸の人》における英詩の扱い 　--発音・韻律の視点から　　籾山陽子 　第8章　アートマネジメント研究、音楽と現代社会 　新型コロナウィルス危機とロックダウン 　--立ち上がる米国のクラシック音楽家達とイノベーション　　大西たまき あとがき　　森本頼子 人名索引 曲名索引 事項索引

2,970円

音楽と越境

「大人になったらベルリン・フィルの指揮者になりたい」▼小学校の卒業文集に書いたその夢を叶え、2011年5月、ついに世界最高峰の指揮台に立った著書。本書は、いまや『題名のない音楽会』などでもおなじみの著者が、若き日に欧州の名門オーケストラに単身挑み、世界的指揮者へと成長していくまでの記録。▼突然の曲目変更で徹夜、ひと癖もふた癖もある天才演奏家に苦悩、プレッシャーで眠れぬ夜……さまざまな壁にぶつかりながらも、夢に向けて努力を続ける姿がみずみずしく描かれており、ファンならずとも大きな勇気をもらえる1冊。文庫オリジナル。▼「このエッセイを書いていた時代というのは、いよいよ僕がヨーロッパというクラシック音楽の本場を舞台に、さまざまな世界中のオーケストラと出会い、時には肩肘張ってでも、『なんとか指揮者としての仕事をやっていけるぞ！』と、自分に言い聞かせていた時だったように思います。数々のヨーロッパのオーケストラを相手に、無我夢中で頑張っていたこの数年間がなければ、今の自分はなかったでしょう」（「まえがき」より抜粋）

680円

僕が大人になったら

天才ピアニスト・紀平カイル18歳。息子の夢に寄り添い続けた母が綴る珠玉のエッセイ 両親がともに学生時代から音楽をたしなんでいたこともあり、紀平カイルは楽器に囲まれて育つ。物心つく前から一度聞いた音を即座に再現できるなど、絶対音感と驚異的な記憶力があった。一方で、言葉の遅れや強いこだわりなど、気がかりなことも多かったという。そんなカイルが自閉スペクトラム症と正式に診断されたのは3歳のとき。両親は障害をひとつの個性と受け止め、多くのことにチャレンジさせてきた。いつしかカイルはピアニストになる夢を抱き、母はその夢をかなえるために寄り添い続けた。そしてとうとうプロデビューを果たす。多くを語らない息子に代わって、そばで見守り続けてきた母が、ピアニストとして羽ばたくまでの道のりを丁寧に振り返る感動作。巻頭のカラー口絵では、誕生からピアニストとしてデビューするまでの歩みを紹介する。 はじめに 第1章　カイルの誕生 第2章　自閉症と診断されて 第3章　「ピアニストになる」 第4章　ピアノが弾けなくなる?! 第5章　夢のスタートラインに立つ 第6章　自立のとき おわりに はじめに 第1章　カイルの誕生 第2章　自閉症と診断されて 第3章　「ピアニストになる」 第4章　ピアノが弾けなくなる?! 第5章　夢のスタートラインに立つ 第6章　自立のとき おわりに

1,430円

カイルが輝く場所へ

祈りの表現から誕生・発展したポリフォニー音楽、聖歌を広く伝えるために進められた理論の構築と音楽教育の展開、楽譜の創造、ギリシャ音楽理論の受容…キリスト教と密接に結び付きながら開花し、西洋音楽の礎となった中世音楽の謎に迫る。

1,210円

中世音楽の精神史

西洋音楽史の常識を覆す、衝撃の真実! モーツァルトは二度「殺された」。 ●内容説明 今日、「アマデウス」と言えば、多くの音楽ファンが、夭逝した18世紀の天才作曲家・モーツァルトのことを思い浮かべるだろう。 しかし当の本人は、生前「アマデウス」と呼ばれたことも、名乗ったことも、まして署名などしたこともなかった。 嘘だと思うなら、本書をご一読いただきたい。 モーツァルトは、ある時期から自筆の楽譜に「アマデーオ」と、書簡の類には「アマデ」とサインし、その名を死ぬまで大切に使い続けた。 それはなぜか。なぜなら、それはモーツァルトにとって唯一の宝であり、自身を支える矜持だったからだ。 にもかかわらず、生涯大切にした最愛の名前を、死後、誰が何のためにモーツァルトから引き剥がし、似て非なる「アマデウス」に改竄してしまったのか……。 著者は、不遇のうちに35年の短い生涯を終えた天才の渇望と苦悩に寄り添いながら、その謎を解き明かしていく。 さらに、返す刀で西洋音楽史の欺瞞にも切り込んでいく。 ●目次 序曲 名前の話 第1章 親からもらった名前 第2章 ヴォルフガングとアマデーウス・モーツアルト的 第3章 悪夢への前奏曲 第4章 悪夢のドラマ 間奏曲 第1《バスティアンとバスティエンヌ》の怪/第2 ジュゼッペ・アフリージョ 第5章 イタリアの陽光 第6章 アマデーオ降誕 第7章 ドラマの終わり 第8章 ウィーンの亡霊たち──陰謀・噂 第9章 モーツァルトの死 第10章 ドイツ語圏に家がない フィナーレ アマデーオ、孤高の王国 アンコール だれがアマデウスを作ったか あとがき 蛇足 巻末付録 モーツァルトの生涯の署名一覧(作品における署名/手紙における署名) ●著者プロフィール 石井 宏(いしい・ひろし) 1930年、東京生まれ。音楽評論家、作家、翻訳家。東京大学文学部美学科および仏文科卒。 主な著書に、山本七平賞を受賞した『反音楽史 さらば、ベートーヴェン』をはじめ『素顔のモーツァルト』、『誰がヴァイオリンを殺したか』、『帝王から音楽マフィアまで』、『ベートーヴェンとベートホーフェン 神話の終り』、『チョッちゃん』、『ホタル帰る 特攻隊員と母トメと娘礼子』(共著)などのほか、主な翻訳書に『モーツァルト』、『モーツァルトのオペラ』、『グスタフ・マーラー 愛と苦悩の回想』、『モーツァルト 音楽における天才の役割』など。

968円

モーツァルトは「アマデウス」ではない…

ピアニスト・室井摩耶子(むろい・まやこ)の私設秘書として彼女の活動を見守ってきた著者による、唯一の公式評伝。室井摩耶子84歳から100歳までのコンサートを中心に、戦前からの彼女の足跡を詳細に記したファン必携の本。資料性に優れ、同時にその時々に室井摩耶子がどんな音楽を造形したかという音楽批評としても一級の価値を持つ。室井摩耶子101歳の誕生日直前に出版する。 なお、室井摩耶子は100歳の現役ピアニストとして今年の名誉都民に選出された。音楽界では小澤征爾氏に次いで二人目。映画「ここに泉あり」で本人役で出演。2012年、新日鉄音楽賞特別賞受賞。2019年、文化庁長官表彰を受ける。 始まり 　第一章　　紫紺の夜に母星煌めいて 　第二章　　八十路の旅発ちを乗せて 　第三章　　青春の精華、デュカスの『ソナタ』初演 　第四章　　炎と鉄の静寂に祈りて 　第五章　　万物生成の運動を奏でて 　第六章　　和魂が拓く造形への旅発ち 　第七章　　死霊のお話 　第八章　　共演のステージの幕は下りて 　第九章　　武蔵野の土を表象した音色に辿りついて 　第十章　　指の異変 　第十一章　ハイドンの旅路に立って 　第十二章　旧居が消える 　第十三章　新しいピアノ室の響きを掬って 　エピローグ 　あとがき 　室井摩耶子　年譜 　参考文献と関係音楽家（文化人）

1,980円

室井摩耶子 百一歳のピアニスト…

「一生懸命」では生ぬるい。目的の定め方から、集中力の研ぎ澄まし方、そして間違った努力をしない方法まで。ヴァイオリン、音楽、演奏について正面から語る。千住真理子流目標達成法。

1,760円

ヴァイオリニスト 20の哲学…

その語源に否定的評価を隠し持つ「バロック」時代の音楽は、ルソーが述べたように混乱した、不自然なものだったのだろうか。当時を代表する理論家マッテゾンをはじめデカルト、キルヒャー、ライプニッツらの音楽論を参照し、多数の譜例と図版によりバロック音楽の楽理的特徴と歴史的・社会的背景を解き明かす。女性音楽家の活躍、新大陸への伝播も論じた決定的大著。付録CD-Rに楽譜やカラー資料を多数収録。

10,120円

バロックの音楽世界

1,980円

ハイドン・ピアノソナタ…

「秋山さんは、斎藤秀雄先生のいちばん理想的な弟子だと私は今でも思っておりますし、斎藤先生の指揮法をいちばん正しく受け継いでいるのが秋山さんです」 ──小澤征爾（指揮者） 「日本楽壇が世界に誇る巨匠。マエストロと呼ぶにふさわしい気品と風格。 桐朋の高校生だった頃から、秋山さんは私たち下級生の憧れのリーダーでした。その溢れるばかりの魅力と求心力は、今も増すばかり。 そう、協演年数が半世紀を越す長いお付き合いの私ですが、秋山さんは常にはるか若き日の青春の象徴、永遠の憧れの先輩なのです」 ──中村紘子（ピアニスト） 師・斎藤秀雄、盟友・小澤征爾、弟子たちとの交流、 ストコフスキー、グールドら巨匠の思い出、 内外のオーケストラとの演奏活動、趣味の鉄道…… 世界のアキヤマが初めて語った指揮者人生のすべて！ 「斎藤先生からも『音楽を利用して自分の名声を高めようとしてはならない』と強く戒められていました。指揮者はめだたず、ひたすらよい音楽を求めるべきだというのが私の信念です。 ──秋山和慶（本文より） 文化功労者顕彰＆指揮者生活50年記念出版。 まえがき 1　指揮者五〇年 2　音楽に包まれて 3　運命の出会い 4　斎藤秀雄先生 5　二三歳のデビュー 6　経営破綻 7　海外へ 8　ヴァンクーヴァー交響楽団 9　恩師の死 10　アメリカ交響楽団 11　東京交響楽団復活 12　斎藤秀雄メモリアルコンサート 13　巨匠たち 14　指揮者と楽団員と 15　挑戦 16　鉄道マニア 17　広島交響楽団 18　斎藤メソッド 19　後進の育成 20　平和を祈る街で 21　多事多忙 22　日本と外国と 23　家族・弟子・仲間たち 24　新たな地平線を目指して あとがき 秋山和慶 関連年譜 秋山和慶 おもなCD・DVD作品 参考引用文献 索引

2,090円

ところで、きょう指揮したのは？…

ロマン派を代表する作曲家メンデルスゾーン。バッハの難解な大作へ取り組み、新時代に向けたオラトリオを送り出した天才の知られざる本質に迫り、「ドイツ・プロテスタント音楽の継承者」としてその生涯を再評価する、本邦初の研究書。

2,200円

メンデルスゾーンの宗教音楽…

ベートーヴェンの交響曲に彼の「人生の苦悩」を、モーツァルトのソナタに「母を喪った悲しみ」をーー病的なまでに音楽に作曲家の自己のほとばしりを聴こうとする「ベートーヴェン症候群」。過去200年にわたって「聴取」に大きな影響を及ぼしてきたこの「病」の実態を解き明かす。 原著タイトル The Beethoven Syndrome Hearing Music as Autobiography 序　　器楽による自己 第I部　　客観的表現のパラダイムーー1770〜1830年 第一章　　修辞学の枠組み 　表現は説得手段／作曲家は役者／ミメーシス 第二章　　主観的表現の受容へ 　芸術は自己を覗く窓／情念という特権／抒情詩 第三章　　作品のうちに作曲家を聴く 　ファンタジー／フモールとイロニー／客観性の時代におけるベートーヴェンの主観性 第2部　　主観的表現のパラダイム　1830〜1920年 第四章　　解釈学の枠組み 　誠実さを聴く／予言を聴く 第五章　　一人称のベートーヴェン 　修辞学から解釈学へ／ハイリゲンシュタットの遺書／伝記 第六章　　アフター・ベートーヴェン 　書かれた人生／耳で聴く人生／形式 vs. 内容／のちの作曲家／主観性は過去へも影響する／二つのカテゴリー 第3部　　共存する二つのパラダイムーー1920年以降 第七章　　客観性の回帰 　作曲家はカメレオン／作曲家は霊媒師／作曲家は技術者(エンジニア) 第八章　　今もつづく主観性 結び　　彗星を追って

3,850円

ベートーヴェン症候群…

現代音楽の闘士と呼ばれたブーレーズが世界的指揮者として円熟期を迎える1990年代後半より行われたインタビュー。幼少期、学生時代から音楽家としてのキャリア形成期を経て国立音響音楽研究所（IRCAM）創設にいたる思い出を辿りつつ、音楽論、文学・絵画論、教育・社会・政治問題に対する姿勢が語られる。戦後フランスを駆け抜けた偉大な芸術家にして多才な知識人ブーレーズをあらためて知る貴重な対話集。 緒言 序文──道草を食いながら 経歴 作曲 オーケストラの指揮 教育 昨日の音楽と今日の音楽 オペラ、舞踊そしてバレエ 音楽と文学 音楽と絵画 組織と力 　謝辞 　訳者あとがき 　文献表 　索引

3,520円

ブーレーズとの対話

音楽によって「真のドイツ」を打ち立てようとしたヴァーグナー。三月革命や統一戦争で国家の輪郭が揺らぎ複数の「ドイツ」が拮抗するなか、超政治としての芸術を実践した彼の「ドイツ」はどこに向かったのか。19世紀ドイツのナショナリズムを問い直す音楽史。

4,400円

ヴァーグナーの「ドイツ」…

This book is the first full-scale biography of Toru TAKEMITSU. 没後20年、ありそうでなかった武満徹の初の本格的伝記。武満自身の発言や関係者の証言を交え、その生涯の軌跡を辿る。武満の人となりがよくわかるコラムのページを設け、巻末には略年譜と、武満をめぐる主要人物が一目でわかる表を掲載。貴重な写真も多数収録。著者は武満の年譜・資料研究の第一人者。武満とその音楽に関心のあるかた全員にお勧め！ 装幀　菊地信義。

6,050円

武満徹 ある作曲家の肖像…

1,650円

CD　＆　DVD　51で語る西洋音楽史…

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