国際舞台の第一線で活躍するアーティストへの取材を通じて見えてくる彼らの素顔。それは、ひたむきで真摯な人間像である。様々な試練を乗り越え、克己して今日の名声を確立した彼らの確信に満ちた言葉の数々は、読む者に生きる力、勇気を与えてくれる。

1,760円

35人の演奏家が語るクラシックの極意…

１９０４年、使用人リディが口ずさんだ素朴なメロディを聞いたバルトークは、真のハンガリー精神は農村で伝承されている民族音楽にあると確信した。その後、バルトークはハンガリー、ルーマニア、スロヴァキアの民俗音楽の旋律を採集、分析し、創意豊かな作曲技法を確立する。そうして生まれたバルトーク作品の旋律は、なぜ独特な魅力を放つのだろう。本書は、バルトークの子供のための作品を題材に、その旋律構造、音階、音程、リズム、イントネーション、拍子、歌詞の意味などを分かりやすく説明する。バルトーク作品をレッスンに取り入れたい指導者、バルトーク作品を演奏したい学習者、そして何より、バルトーク作品を愛するすべての人に贈る。

2,035円

バルトークの民俗音楽の世界…

古代〜現代までの世界と日本の音楽史をわかりやすく解説しています。 ◆PART1 古代の音楽 音楽の始まりから古代ローマまで ◆PART2 中世の音楽 グレゴリオ聖歌からルネッサンスまで ◆PART3 バロック音楽 形式にとらわれない自由な表現を目指したバロック音楽 バロック時代の音楽家たち ◆PART4 古典派の音楽 形式と調和を重んじ客観的な美しさを追求した古典派音楽 ◆PART5 ロマン派の音楽 個性と自由を求めたロマン派音楽 19世紀後半の著名な音楽家たち ◆PART6 現代の音楽 ドビュッシーと印象派音楽 現代音楽をになう音楽家たち ◆PART7 日本の音楽

1,100円

いちばんやさしい音楽史改訂版…

天才芸術家と独裁者の奇妙な「共犯」関係を暴きだす ソヴィエト社会主義時代、独裁者スターリンにたいし抵抗とも服従ともいいがたい両義的な態度をとったショスタコーヴィチ。彼が生み出した作品もまた、時にプロパガンダ風であり、時に反体制的であるような二重性を帯びていた。 著者ヴォルコフは、ショスタコーヴィチ再評価の機運をつくった前著『ショスタコーヴィチの証言』刊行四半世紀を経て、歴史的裏付けをとりつつ、独自の手法により作曲家の実像にさらに迫ろうと試みている。本書では、内面的なジレンマを抱えながらも、スターリンと直接わたりあうショスタコーヴィチを、ロシア史上の独特の人格、聖愚者（ユローディヴィ）に見立て、権力者との対峙の仕方を詳細に分析しているのである。 スターリンは冷酷な顔をもつと同時に、芸術を愛する独裁者でもあった。しかし単に芸術家を庇護したわけではなく、彼らを国家的プロパガンダに利用し、弾圧した。パステルナーク、マンデリシターム、ブルガーコフ、エイゼンシュテイン、ゴーリキー、プロコーフィエフ……同時代の芸術家との関わりのなかで、ショスタコーヴィチは全体主義と芸術の相克をどのように乗り越えようとしたのか、スリリングに描き出していく。 序文 プロローグ　皇帝と詩人 第一章　幻影と誘惑 第二章　一九三六年ーー原因と結果 第三章　一九三六年ーースフィンクスの目前で 第四章　皇帝の慈悲 第五章　戦争ーー憂慮と大勝利 第六章　一九四八年ーー「あらゆる場所に目を光らせ、敵を根絶せよ！」 第七章　断末魔の痙攣と皇帝の死 エピローグ　スターリンの陰に 英語版出典註 人名解説 訳者あとがき　亀山郁夫 索引

6,380円

ショスタコーヴィチとスターリン…

ポリーニ、アルゲリッチ、グールド、ホロヴィッツ、リヒテル、ツィマーマン…世界の名ピアニスト２９人に光をあて、その芸術の特性と演奏家独自の魅力を明晰な文章で論じる。ピアノ演奏の歴史をふり返り、文化的背景の考察もふまえて演奏家の内面に鋭く分け入り音楽の深い魅惑を指し示す。不世出の音楽批評家が、ピアニストたちの美の世界の魅力を語る愉しくも華麗な演奏論。

1,760円

世界のピアニスト

『レコード芸術』誌の人気連載が単行本化！　吉田秀和賞、サントリー学芸賞受賞の著者が、専門分野である東欧の民俗音楽にとどまらず、新鋭指揮者のクルレンツィス、ヴァイオリニストのコパチンスカヤといった旬の話題まで、音楽・芸術・文化を縦横無尽に語り尽くす。2016、2017年2年分の連載24回分に加え、ONTOMO MOOK『吉田秀和ーー音楽を心の友と』収載の「断想」を収載。毎回、CD、演奏会、書籍、映画、楽器、民間伝承、指揮者、作曲家、演奏家などのテーマを取り上げる。主なトピック・登場アーティストは、クルレンツィス／コパチンスカヤ／イザベル・ファウスト／アーノンクール／クルターク夫妻／チェリビダッケ／イル・ジャルディーノ・アルモニコ／ユーラ・ギュラー／ヴェーグ弦楽四重奏団／クエイ兄弟／チャボロ・シュミット／三輪眞弘／ストラヴィンスキー／バルトーク／ヤナーチェク／ハイドン／チャイコフスキー／シェーンベルク／リゲティ／東欧演歌他 1　クルレンツィスとコパチンスカヤの「結婚」 2　ストラヴィンスキー《結婚》の周辺 3　ケルンでのもう一つの騒乱 4　ズルナの表象 5　ソペラと《管弦楽のための協奏曲》 6　京都のアーノンクール 7　ルーマニアにコリンダを聴きに行く 8　コリンダとシンデレラ 9　リゲティが握ったかもしれない消しゴム 10　レヒニッツの虐殺とバッチャーニ家 11　クルターグ夫妻が弾くバッハ 12　補遺をいくつか 13　ヴァイオリニスト数題 14　言葉の影……三輪眞弘の《新しい時代》 15　チェリビダッケの《ルーマニアン・ラプソディ》 16　国際フォーラム「東欧演歌」 17　クエイ兄弟・ヤナーチェク・ペトルーシュカ 18　音楽はどれほど根源的か？ 19　ペルミのペトルーシュカ 20　ハイドン《迂闊者》 21　ユーラ・ギュラーのフレンチ・バロック 22　リリー・パストレの城館で起こったこと：グランツベルク 23　五〇年代のヴェーグ弦楽四重奏団 24　『僕のスウィング』をめぐって appendix「断想」

2,530円

東欧音楽綺譚

前半でハイドンの鍵盤楽器ソナタ全容を概説。後半では代表的な6曲（Hob.XVI-20,32,37,48,49,52）についての詳細な分析・演奏の手引きを掲載。

2,200円

ハイドン・ピアノソナタ　演奏の手引き…

「民族音楽学」は世界の多様な音楽文化を扱いながら、人間と音楽について考える学問。本書はこの民族音楽学の入門書。専門的な音楽の経験がなくても、音楽への知的な好奇心がある人に向けて編まれた。「民族」という語がついてはいるものの、民族音楽学は遠い異国の音楽だけを扱うものではなく、あらゆる音楽を扱う。本書は地域別・ジャンル別ではなく、むしろ複数の音楽文化を横断的に捉えられるような以下の視点を提示する。第一部「響きと身体」では身体、舞踊、書記性（楽譜）、言葉。第二部「伝承と政策」では、個人にとっての伝承、国家の政策、ユネスコ等の国際機関の関与。第三部「社会の中の音楽」ではマイノリティ、越境、アイデンティティ構築、知的所有権。最後に、「民族音楽学」という学問の現在までを示す。「リズム」「舞踊研究」「音組織」「採譜と分析」「資料としての楽器」「フィールドワーク」「映像」の7つのコラムも読みごたえがある。 はじめに　増野亜子 響きと身体 　1　音楽と身体　増野亜子 　コラム1　リズム　寺田吉孝 　2　音楽と舞踊　金光真理子 　コラム2　舞踊の記譜と分析法　金光真理子 　3　聴こえるものと見えるもの　谷正人 　コラム3　音組織（音階）　谷正人 　4　音・声・ことば　梶丸岳 伝承と政策 　5　伝統芸能の伝承ーー個人にとっての芸の伝承　小塩さとみ 　コラム4　楽譜・採譜・分析　小塩さとみ 　6　無形文化遺産としての音楽　福岡正太 　コラム5　資料としての楽器　福岡正太 　7　無形文化財と韓国の伝統音楽　植村幸生 社会の中の音楽 　8　マイノリティ　寺田吉孝 　コラム6　映像記録と録音　藤岡幹嗣 　9　越境・ディアスポラ　早稲田みな子 　コラム7　フィールドワーク　梶丸岳　 　10　ローカルとグローバル、アイデンティティ　高松晃子 　11　グローバル化と著作権問題　塚田健一 総括 　12　民族音楽学への流れ　徳丸吉彦 引用・参考文献 索引　あとがき　増野亜子、徳丸吉彦

2,750円

民族音楽学12の視点

パトロンと作曲家たちの密接な関係を軸に 中世から現代までの 1000年を超える歴史を駆け抜ける! 大好評「ビジネスでたどる西洋音楽史 歴代作曲家ギャラ比べ」シリーズ 第2弾! 楽曲46曲 に焦点を当て、 中世から現代に至る時代の変遷と共に 名曲誕生の裏側に見えるパトロンと作曲家たちの関係を探ります 。 第1弾と同様、全通貨を現代日本円に換算。 またSpotify(R)の二次元コードを読み込むことで、 主要な楽曲を聴きながら読むことができます。 ■第1章 中世・ルネサンスの音楽 《グレゴリオ聖歌》　カール大帝 マショー《ノートルダム・ミサ曲》　ジャン・ド・リュクサンブール デュファイ《もしも私の顔が青いなら》　サヴォワ家 　他全8曲 ■第2章 バロックの音楽 モンテヴェルディ《オルフェオ》　ヴィンチェンツォ1世 リュリ《町人貴族》　ルイ14世 コレッリ《トリオ・ソナタ集》　クリスティーナ 　他全7曲 ■第3章 古典派の音楽 グルック《オルフェオとエウリディーチェ》　マリア・テレジア モーツァルト《魔笛》　エマヌエル・シカネーダー ベートーヴェン《ピアノ・ソナタ 第8番「悲愴」》　リヒノフスキー侯爵 　他全7曲 ■第4章 ロマン派の音楽1 シューベルト《冬の旅》　ヨハン・ミヒャエル・フォーグル ベルリオーズ《ロメオとジュリエット》　ニコロ・パガニーニ ショパン《バラード 第4番》　シャーロット・ド・ロスチャイルド 　他全10曲 ■第5章 ロマン派の音楽2 ブルックナー《交響曲 第8番》　フランツ・ヨーゼフ1世 ドヴォルザーク《交響曲 第9番「新世界より」》　ジャネット・サーバー チャイコフスキー《交響曲 第4番》　ナジェジダ・フォン・メック 　他全7曲 ■第6章 近現代の音楽 ドビュッシー《海》　ジャック・デュラン ストラヴィンスキー《春の祭典》　ミシア・セール ラヴェル《ボレロ》　イダ・ルビンシュタイン 　他全7曲 ■コラム ・史上最もミサ曲に使われた世俗曲 ・18、19世紀の宮廷文化とフランス語 ・ナポレオン戦争期のウィーンのインフレーション ・ローマ賞とメディチ家 ・“偽りの名曲”問題

1,980円

名曲誕生の裏事情

2016年1月より2019年12月まで『レコード芸術』誌に48回連載された「東欧採音譚」（とうおうさいおんたん）。前半24回は『東欧音楽綺譚』（とうおうおんがくきたん）として2018年に刊行され好評を博したが、本書は後半24回分の書籍化である。「音楽の役割とは、クリーンでコレクトな世界の『外側』『彼方』を想起させることではないか？」という自らの問いに答えるべく、東欧音楽、および東欧的文化現象について、著者独自の視点で語る。取り上げた内容は、著者が誰よりも先んじて注目していたクルレンツィス＋ムジカエテルナ、コパチンスカヤの2019年2月日本初公演のレポートをはじめ、バルトーク、リゲティ、グールド、ロト、さらには宇多田ヒカル、ビョークなど多岐にわたる。コパチンスカヤとのモルドヴァ旅行も必読。また彼らの作品や演奏にとどまらず、書籍、映画、舞台、楽器、旅、車など、前作に増してフィールドは大きく拡がる。 1　三輪眞弘＋前田真二郎『新しい時代』の蘇演 2　ビョークの『ピエロ・リュネール』を妄想する 3　トーマス・アデス『皆殺しの天使』を観て 4　ケルンのマーラー「交響曲第5番」：ロトとギュルツェニヒ管弦楽団 5　挑発：コパチンスカヤとレシェンコ 6　越えられない国境／未完の防衛線 7　クラヴィコードを触りながら考える 8　アルトシュテットとハイドン・フィル 9　音楽の感触／触覚の音楽 10　もう一度バッチャーニの話 11　芸能の地平へーー 宇多田ヒカルの彼方 12　ドビュッシー晩年の作品群、そして『グレン・グールドのピアノ』 13　プファルツの楽師村・ポザウネンコア・バルカンのブラス 14　バルトークと第一次大戦末期の「歴史的演奏会」 15　映画『この歌は誰のもの？』 16　クルレンツィス＋ムジカエテルナ＋コパチンスカヤの来日 17　ドホナーニ家の群像 18　ウラジオストクにて 19　『右ハンドル』と「ろっ骨レコード」 20　ヘボ仕立て屋ではない！ 21　加藤洋之による新ウィーン楽派の音楽 22　ジョシポヴィッチの描くシェルシ 23　コパチンスキ家のモルドヴァ 24　ユリウス・イッサーリスの遺したもの

2,530円

東欧音楽夜話〜越えられない国境／未完の防衛線…

ヴァーグナーの人と作品を語りつつ、マンが自らの芸術観を披瀝した講演（１９３３）。この講演は、ヴァーグナーをドイツ民族音楽の理想として利用したナチスを厳しく批判したことで、彼の亡命生活への一因にもなった。ヴァーグナーを通してみた出色のドイツ論。「リヒァルト・ヴァーグナーと『ニーベルングの指環』」を併収。

726円

リヒァルト・ヴァーグナーの苦悩と偉大　他一篇…

歴史に残る音楽家たちは、いかに修行し、何をきっかけに世に出ていったのか？ 本書は、65人の音楽家たちの修行時代を見ることで、時代や国を越えて、歴史に残る音楽はいかに生まれたのかを浮かび上がらせる。 バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンからバーンスタインや武満徹までーー。 音楽家をただ紹介するだけでなく「修行方法」「習得した力」「キーアイテム」なども掲載することで、より横断的に音楽家を知ることができる。 天才は才能が作るのか？　それとも環境が作るのか？ 新しい切り口で音楽家の経歴を掘り下げ、音楽の歴史を読み解く一冊！ ※本書は、『月刊ピアノ』（小社刊）の連載「音楽家たちの青春履歴書」に加筆・再編集を加え文庫化したものです。 ■掲載音楽家 ジョン・ダウランド クラウディオ・モンテヴェルディ ヨハン・ローゼンミュラー ヨハン・パッヘルベル フランソワ・クープラン トマゾ・アルビノーニ ゲオルク・フィリップ・テレマン ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル J.S.バッハ ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ レオポルト・モーツァルト フランツ・ヨーゼフ・ハイドン ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ ゴットフリート・ヴァン・スヴィーテン ヨハン・クリスティアン・バッハ ミヒャエル・ハイドン ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト ヨーゼフ・マルティン・クラウス ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン フランツ・クサーヴァー・モーツァルト フランツ・シューベルト アルベルト・ロルツィング ルイーズ・ファラン フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディ フレデリック・ショパン ロベルト・シューマン フランツ・リスト リヒャルト・ワーグナー ジュゼッペ・ヴェルディ クララ・シューマン アントン・ブルックナー ヨハン・シュトラウス2世 ヨーゼフ・シュトラウス ヨハネス・ブラームス カミーユ・サン＝サーンス ジョルジュ・ビゼー モデスト・ムソルグスキー ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー アントニン・ドヴォルザーク エドヴァルト・グリーグ ガブリエル・フォーレ ハンス・ロット ジャコモ・プッチーニ グフタス・マーラー クロード＝アシル・ドビュッシー リヒャルト・シュトラウス ジャン・シベリウス エリック・サティ セルゲイ・ラフマニノフ チャールズ・アイヴズ モーリス・ラヴェル 滝廉太郎 ベーラ・バルトーク アルバン・ベルク ボフスラフ・マルチヌー セルゲイ・プロコフィエフ 宮城道雄 エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト ジョージ・ガーシュウィン ドミトリー・ショスタコーヴィチ ベンジャミン・ブリテン レナード・バーンスタイン 矢代秋雄 武満徹

1,045円

1冊でわかる ポケット教養シリーズ 音楽家65人の修行時…

音楽史の見方を変える一冊。音楽と社会の関係性に着目し、中世から現代にいたる西洋音楽史の流れを「楽譜」「楽器」「人」「場と機能」の４つの視点から読み解く、音楽史再編の意欲的な試み。

3,190円

西洋音楽史再入門

日本のワーグナー研究の最新動向を伝える年刊誌、新シリーズ創刊！ 初演200年のベートーヴェン《第九》と生誕200年のブルックナー、 それぞれのワーグナーとの関係にせまる！ 『ワーグナー・パースペクティヴ』は、わが国におけるワーグナー研究の成果やワーグナー芸術にかんする多様な情報を発信する年刊誌です。 誌名の「パースペクティヴ」には、「ワーグナーを通して、あるいは対象として、その作品や思想だけにとどまらず、関連するさまざまな事象や世界を多様な観点から論じることのできる場を提供し、本誌を通じて未来のワーグナー研究を展望したい」という理念が反映されています。 創刊号となる今号では、本年（2024年）初演から200年を迎えたベートーヴェンの第9交響曲とワーグナー、そしてバイロイトの関係にせまる第1特集、やはり本年生誕200年を迎えた作曲家アントン・ブルックナーとワーグナーとの関係を論じた第2特集のほか、昨年（2023年）8月に逝去した指揮者・飯守泰次郎氏に寄せる追悼文集を掲載しました。 その他、バイロイト音楽祭のレポート、国内のワーグナー上演情報の記録、国内外の文献紹介なども充実。巻末には次号から受けつける論文投稿の募集要項を掲載しています。 まえがき ■特集1　《第九》─ワーグナー─バイロイト 模倣から創造へ──ワーグナーのベートーヴェン《第九交響曲》の総譜筆写（岡田安樹浩） ベートーヴェンの第九交響曲における「修整」の系譜──ワーグナーから二〇世紀に至るまで（内藤眞帆） ワーグナーのバイロイト時代──《第九》の精神からの「祝祭」の誕生（池上純一） フルトヴェングラーの「バイロイトの第九」──「足音」と「無」のあいだに（山崎浩太郎） ■特集2　ブルックナー×ワーグナー 憧れとの決別、あるいは呪縛からの解放──ブルックナー《交響曲第三番》とベートーヴェン、ワーグナー（石原勇太郎） 「自由と祖国はとこしえにありき」──《ゲルマン人の行進》とブルックナーのナショナリズム（池上健一郎） ■飯守泰次郎先生追悼 アマチュア・オーケストラでの飯守体験（荒井宣之） 劇場の人として（池田香織） 飯守イズムを胸に刻んで（城谷正博） 飯守泰次郎氏との思い出（高島 勲） 飯守先生とワーグナー協会（三宅泰子） ■上演報告 バイロイト音楽祭報告 二〇二三──「人新世」の《パルジファル》（山崎太郎） 国内主要ワーグナー上演 二〇二三 ■書評 国内ワーグナー文献 二〇二三（江口直光） 海外ワーグナー文献 二〇二一ー二〇二三（フランク・ピオンテク／松原良輔 訳） 執筆者プロフィール 日本ワーグナー協会二〇二三年活動記録 論文募集要項

3,190円

ワーグナー・パースペクティヴ 2024…

未踏の地をめざす現代性と、 古典への遙かなまなざしと。 日本作曲界最後の巨匠の活動を一望する。 デビュー作《2つのパストラール》（1952）、 実験工房での武満徹らとの活動、 禅とサルトルへの傾倒、 さまざまな「プロジェクション（投企）」、 電子音楽への取り組み、 芭蕉、世阿彌ら日本の伝統的な美学への憧憬、 そして21世紀の作品群へ── 西洋音楽を基盤につねに未聴の前衛性をめざしながら、 日本古来の美意識につらなる者としての自覚を作品に刻みつづけてきた 日本作曲界最後の巨匠、湯浅譲二。 本書は、1980年代からその活動に着目し、作曲家本人と親しく交流しながら、 研究を続けてきたイタリア人音楽学者によって書かれ、 緻密で徹底的な分析と、作曲家への敬愛にもとづくあたたかなまなざしが同居した、 唯一無二の伝記的研究書となっている。 日本版では、湯浅の幼少時から近年にいたる活動や交流を示す写真や、 そのユニークな作曲過程を示す自筆のグラフなどの写真を独自に掲載。 訳者による詳細な年譜と作品目録も付した。 湯浅譲二90歳記念出版！ 日本語版に寄せて 序 第一章　デビュー 1.1　初期の作品 1.2　知への目覚めと実験工房 1.3　（可不可）収斂1──主体性探求における禅とサルトル 1.4　《七人の奏者のためのプロジェクションズ》 1.5　（可不可）収斂2──禅とフランス音楽からの影響 1.6　《内触覚的宇宙》 第二章　“プロジェクト”の確立 2.1　個々のプロジェクト、社会、ジョン・ケージ 2.2　《相即相入》 2.3　そのほかの作品と伝統楽器を用いた創作 2.4　電子音楽 第三章　時間 3.1　日本的な時間概念 3.2　プロジェクションと時間 3.3　ヴェーベルンの時間と空間、そして間 3.4　《弦楽四重奏のためのプロジェクション》 3.5　一九七〇年代初期のその他の作品 3.6　《クロノプラスティク》 3.7　《オーケストラの時の時》 第四章　声と言語 4.1　言語──隠された音楽的特性 4.2　声楽的表現における“日本的なもの” 4.3　身振り 4.4　言語と自己表現 4.5　《ヴォイセス・カミング》 4.6　《問い》 4.7　《アタランス》 4.8　《つぶやき》 第五章　個と宇宙──芭蕉 5.1　日本の詩と芭蕉 5.2　松尾芭蕉1──声楽作品 5.3　松尾芭蕉2──一九七〇年代の室内楽作品 5.4　松尾芭蕉3──室内楽作品 第六章　一九八〇年代のオーケストラ作品 6.1　《オーケストラのための透視図法》 6.2　《啓かれた時》 第七章　世阿彌元清 7.1　能、世阿彌と仏教 7.2　《「夜半日頭」に向いて──世阿彌頌》 7.3　世阿彌による「九位」に作曲 7.4　《世阿彌・九位》 第八章　道 8.1　変革に向けて1──構造と内容 8.2　変革に向けて2──相互関係の論理 8.3　始源というテーマ──《始源への眼差》 8.4　その他の作品 8.5　二一世紀の作品 訳者あとがき 年譜 主要参考文献

4,180円

湯浅譲二の音楽

生きる喜びが溢れる豊かな生のドラマ、バロック音楽。新しく誕生したオペラ、心の奥底まで響く宗教音楽、多彩に奏で歌う協奏曲、宮廷を輝かせる典雅な調べ。カッチーニ、モンテヴェルディ、シュッツやクープラン、ヴィヴァルディ、ヘンデル、バッハ等の作品から隠れた名曲、感動の演奏を厳選。西洋音楽史研究の第一人者が古楽の沃野から選んだ名曲100曲の魅力をあまさず語る。 千変万化、百花繚乱　バロック名曲100選 生きる喜びが溢れる豊かな生のドラマ、バロック音楽。新しく誕生したオペラ、心の奥底まで響く宗教音楽、多彩に奏で歌う協奏曲、宮廷を輝かせる典雅な調べ。カッチーニ、モンテヴェルディ、シュッツやクープラン、ヴィヴァルディ、ヘンデル、バッハ等の作品から隠れた名曲、感動の演奏を厳選。西洋音楽史研究の第一人者が古楽の沃野から選んだ名曲100曲の魅力をあまさず語る。 私が無人島に持っていきたい曲は、モンテヴェルディの《聖母マリアの夕べの祈り》である。《マタイ受難曲》ではないのですか、とよくいわれるが、さすがの《マタイ》も《ヴェスプロ》の前では色褪せる、というのがかねてからの実感である。中世以来連綿と続いてきた、「マリア崇敬」の芸術ーーその頂点が美術ではラファエロの聖母像にあるとすれば、音楽では、間違いなくこの作品にあると思う。--＜本書「モンテヴェルディ　《聖母マリアの夕べの祈り》」より＞

1,155円

バロック音楽名曲鑑賞事典…

普通の市販楽譜には、「自筆譜」に込められた作曲家の重要なメッセージが ほとんど反映されていません!! 『クラシックの真実は大作曲家の「自筆譜」にあり!』の著者による、大好評第2弾! 「自筆譜」の分析とは、作曲家の肉声で「どう演奏すべきか、聴くべきか」を、 直接レッスンを受けるのと同じなのです。 「自筆譜」に込められた作曲家の重要なメッセージとは… 〇モーツァルト:声部や楽器によって、太いペンと細いペンで書き分けている 〇ベートーヴェン:4種類のスタッカートを使い分け、それぞれ狙いが異なる 〇ショパン:微妙なニュアンス表現のため、スラーを符頭から符頭へとは掛けず 〇バッハからドビュッシー、バルトークまで:符尾が上向きか下向きかで、声部が異なることを示す。これにより、声部の違いが明瞭に判断できる 本書で伝えたいこと ・大作曲家の作品に 「バッハが宿っていないもの」はない。 ・バッハ《フーガの技法》はなぜ「ニ短調」で書かれたかを、初めて解明しました。 ・「自筆譜」を学べば、「対位法」「和声」が自然に身についていきます。

2,750円

11人の大作曲家「自筆譜」で解明する音楽史 バッハからバ…

4歳でデビュー、ラフマニノフやバックハウスなどの指導を受け、神童・天才の名をほしいままにした米国生まれ、94歳のピアニストが語る、苦難を乗り越え続けた奇跡の生涯。

1,320円

ルース・スレンチェンスカ　九十四歳のピアニスト　一音で語…

この世界には、様々な対立や衝突がいっぱいある。それらが、総体として醜い不協和音になって、悲惨な状況がいっぱいある。現代音楽では、不協和音を美しく響かせる方法を開拓してきた。世界の対立を美しく響かせ、紛争を共存に変えていけるヒントは、作曲にあるはずだ……。 生きた音楽を求めて、老人ホーム（お年寄りとの共同作曲）、動物園（動物との音楽）、銭湯（お湯の音楽会）、キャンプ場（火の音楽会）、遺跡（I-picnic）など、頻繁にフィールドワークをおこなう稀代の現代音楽家が、自身の発想と実践を振り返りまとめた一冊！ 1　作曲を始めた頃 2　子どもがつくる現代音楽 3　作曲する遊び場 4　ごった煮から脱出する方法 5　個性は滲み出る 6　ナンセンスに追随する 7　しょうぎ作曲 8　演劇を作曲する 9　演劇交響曲 10　ジャワ・ガムラン ?「私の作品」から「私たちの作品」へ? 11　やわらかい楽譜 12　動物との音楽 13　野外楽 14　ポスト・ワークショップ時代 15　考古楽　北斎カルテット 16　だじゃれ音楽 17　ごった煮は共鳴する あとがき

1,980円

音楽の未来を作曲する…

グローバル化が進む世界の周縁で人々に受け継がれてきた在来音楽は、どのような出会いを経て世界の舞台に躍り出たのか。世界的に活躍するソロモン諸島マライタ島出身の竹製パンパイプ演奏集団ポイアラトが経験した、音楽を媒体とする「グローバルな出会い」を描き出す。 第1部　グローバリゼーションと音楽的媒介 　第1章　メラネシアの島々と音楽のグローバリゼーション 　第2章　アレアレの竹製パンパイプと媒介する行為としての音楽 第2部　アレアレの竹製パンパイプ 　第3章　今日のアレアレにおける「混淆した生活」 　第4章　伸縮する竹と音楽の模倣ーー竹製パンパイプの制作と演奏 　第5章　竹製パンパイプと強運ーアレアレにおける富と開発への期待 第3部　竹製パンパイプを手にグローバリゼーションに向き合う 　第6章　森の中の即製レコーディング・スタジオ 　第7章　舞台の上の竹製パンパイプ 　第8章　混淆する音楽と周縁からのグローバリゼーション

5,940円

森の中のレコーディング・スタジオ…

「ポストモダン」は音楽解釈にどのような視座の転換を要求したのだろうかー。「モダン後」に現れた新たな戦略を振り返ることで、いま一度、「ポストモダン」を問い直す。

3,300円

ポストモダンの音楽解釈…

モーツァルトやベートーヴェンら超有名人から、伝記の入手しにくいビゼー、フランク、スクリャービンまで。作曲家５０人の評伝が１冊で読める！

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ クラシックの作曲家たち…

地球上のいろいろな声に耳を澄まそう！ ひさびさの民族音楽関係書。明治大学および東京芸術大学の講義内容をベースに、気鋭の民族音楽学者が世界のさまざまな地域で暮らす人々の声の文化を分析・考察する。ホーミーから初音ミクまで、多様で変化に富んだ声のかたちの向こうに見えてくるものとは？ 貴重な写真や譜例、著者の手になる楽しいイラストも多数掲載。音楽と人間についてもっと知りたい読者を発見の旅に誘う注目の新刊。

2,750円

声の世界を旅する

私たちの耳はいつから日本の伝統音楽を異質なものと感じ、西洋音楽を快いものとして聴くようになったのだろう。明治以降、西洋音楽との出会いと葛藤のなかで、私たちの音楽的感性が変容してゆくさまを実証的に跡づけた、もうひとつの「近代日本音楽史」。

3,520円

ドレミを選んだ日本人…

20世紀の大指揮者クレンペラーの最晩年の姿を通して人間における音楽のもつ意味を浮かびあがらせる好著である。 哲学者キェルケゴールのいう美的・倫理的・宗教的領域への深まりをクレンペラーの具体的な演奏を通して明らかにする著者渾身の作。 はじめに 序 章 　第1節 本書執筆の背景と目的 　第2節 オットー・クレンペラーと晩年 　第3節 先行研究と本書の意義 第1章 オットー・クレンペラー 人と生涯 　第1節 生涯略歴 　第2節 人物像概要 第2章 晩年の創造とその分析 　第1節 創造の構成 ─再現と表出の芸術─ 　第2節 1967~69年の創造内容 　第3節 創造にみられる3つの特徴 第3章 マーラーへのオマージュと創造 　第1節 マーラーへのオマージュ 　第2節 マーラー交響曲第2番演奏の意義 第4章 民族性と宗教性の問題と創造 　第1節 クレンペラーの民族性と宗教性の問題─内在する神をめぐって─ 　第2節 思想的傾向と創造 第5章 生と死の意識と創造 　第1節 晩年の活動と遺された言葉 　第2節 作曲活動にみる晩年の死生観─声楽曲創作の源泉となった詩からの考察─ 　第3節 マーラー第9交響曲とクレンペラー 　第4節 晩年における生と死の意識と創造 終 章 参考文献・参考資料 あとがき 人名索引

2,365円

オットー・クレンペラー 最晩年の芸術と魂の解放…

音楽が持つ本質的な力とは、まったく異なる価値観を持つ人々が、ともに生きる世界を肯定することーー「一万人の第九」や音楽番組「題名のない音楽会」などで知られ、日本だけでなくヨーロッパでも活躍する著者。本書では、現在の「指揮者・佐渡裕」を育んだ数々の知られざるエピソードとともに、感じてきたこと、学んだこと、そして音楽観を豊富に語る。▼2015年9月より音楽監督に就任する、オーストリアで100年以上の伝統を持つトーンキュンストラー管弦楽団についても、オファーを受けてからの葛藤や「新しい挑戦」について告白する。名指揮者たちとのエピソードや名曲についての解説は、「思わずオーケストラを聴きたくなる！コンサートホールに足を運びたくなる！」そんな音楽の魅力に溢れた一冊。

836円

棒を振る人生

ショパンやリストと同時代に生きたフランスの作曲家アルカン、彼のピアノ作品はその超絶技巧で知られ、今日も、高いテクニックを有する奏者からの人気が高い。しかしその人生は決して順風満帆ではなった──ロマン派のピアニズムの歴史に光を当てる評伝。 日本語版への序文　　フランソワ・リュグノー 序章　ピアノのベルリオーズ　　ブリジット・フランソワ＝サペ 　シューマンとの共通点／過去の音楽へのまなざし／当時の音楽家たちとの共演／ヒラーとヘンゼルト／リストとの共通点 〈第1部〉　フランソワ・リュグノー 　バルザック風の主人公 第1章　異才の青春 　ロレーヌ地方の出自／復古王政時代の神童 第2章　あるヴィルトゥオーゾの台頭ーー七月王政下のパリで 　最初の隠退／闇から光へ 第3章　世ノ栄華ハ、カクテ移ロウ 　ヅィメルマンの後任をめぐって／徐々に隠退へ 第4章　暗がりへ 　隠棲の作曲家／不死鳥／最期 〈第2部〉　ブリジット・フランソワ＝サペ 第5章　アルカンを愛する 　作品の概観／ヴァランタンの青春／最初の征服 第6章　二〇代ーー悲愴な出来事 　超絶者の隠退 第7章　三〇代ーー「騎士」 　ファウストのごとき挑戦／《大ソナタ》（「四つの年代」）作品三三 第8章　四〇代ーー孤独な戦い 　《全ての短調による一二の練習曲》作品三九／バビロンノ川ノホトリ 第9章　五〇代ーー「愛しき自由」と「愛しき束縛」 　《四八のモチーフ（素描集）》作品六三／足鍵盤（ペダリエ）付きピアノーー新たな道／《ルターのコラールに基づく即興曲》作品六九 第10章　六〇代ーー黄昏の歌と演奏会 　音楽的個性の刻印／表出的な器楽ジャンル／正確なテンポで／主（しゅ）に讃美／回想／幻影／コーダ風に 訳者解説　　上田泰史 　著者について／作品解釈の方法と意義／「アルカン・コード」の解読／アルカンとキリスト教／一九世紀フランス器楽史のミッシングリンク？／ロマン主義／古典音楽／現代性（モデルニテ）／アルカン・ネットワーク／おわりに 索引 註（原註・訳註） 年表 アルカン作品一覧 ディスコグラフィ 参考文献

3,740円

評伝 シャルル＝ヴァランタン・アルカン　ピアノの錬金術師…

朝ドラ『エール』のモデル古関裕而。「長崎の鐘」「イヨマンテの夜」から「若鷲の歌」「愛国の花」「六甲おろし」までー日本の行進曲王と謳われた古関裕而の名曲３０曲を選んで、歌詞と誕生のエピソードを紹介！！

1,650円

古関裕而珠玉の30曲

19歳でヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールを制し、天才ソリスト誕生といわれたアレクセイ・スルタノフ（1969-2005）。楽譜に縛られない“自由”こそ音楽表現の起点と主張し、「ショパン音楽の偉大な解釈者」と評価されたが、若くして夭折した天才ピアニストの音楽性の豊かさを描く。「You Tube動画」解読も収録。1996、97、99年の3度来日公演！

2,200円

アレクセイ・スルタノフ…

ドビュッシーが暮らしたパリの街角をめぐり、 名曲、写真と共に人生と音楽をたどる── 音楽配信サービスで名曲を楽しめるリニューアル版が登場！ サン・ジェルマン・アン・レ、ピガール、モンマルトル、サン・ラザール、ルーヴル、16区...... ドビュッシー作品の演奏・校訂で知られるピアニストが、自らの留学経験をまじえて作曲家ゆかりの地をガイドします。 〈雨の庭〉〈雪の上の足跡〉〈月の光〉〈喜びの島〉〈水の反映〉ほか19の名曲を著者自身の演奏で聴けるプレイリストを音楽配信サービス（Spotify、Apple Music）にご用意しました。 ＊曲ごとのリンクQRコード付き ※本書の内容は『新装版ドビュッシーと歩くパリ［CD付き］』（2018年刊）と同じです（情報はアップデートしています）。 第1章〈雨の庭〉 　ドビュッシーとパリ──サン・ジェルマン・アン・レからパリへ 第2章〈風変わりなラヴィーヌ将軍〉 　少年時代──パリした街の歓楽街ピガール 第3章〈葉ずえを渡る鐘の音〉 　青年時代──サン・ラザール駅界隈からモンソー公園周辺へ 第4章《喜びの島》 　ドビュッシーの愛したパリ風景──ルーヴル美術館周辺・凱旋門・リュクサンブール公園 第5章〈雪の上の足跡〉 　晩年──16区とブーローニュの森 プレイリスト曲目解説（小鍛冶邦隆） おわりに 新装版へのあとがき

2,420円

ドビュッシーと歩くパリ…

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