最愛のピアニストを論じた文章を集大成。

880円

グレン・グールド

「筋肉を無理に使わず、骨をたたむ」という日本古来の所作や古武術に由来した動きを習得することにより、疲れにくく感覚に優れた身体を作り上げるナンバ術。これをヴァイオリン演奏に応用し、演奏者にとっての万人の悩みである身体の痛みを解消する。またこの「骨から動かす」ことにより、楽器の鳴りがよくなったり、苦手なテクニックも克服できるので、長時間弾き続けられるようになるばかりでなく、演奏自体の質も上がる効果が実証されている。桐朋学園での輝かしい実績を踏まえつつ、ナンバ術最高師範の桐朋学園教授・矢野龍彦氏と、師範でヴァイオリニストの遠藤記代子氏が強力タッグを組んだ注目の一冊。 序章「ナンバ」の効果 第1章「ナンバ」とは 第2章 ナンバ式 12の骨体操 第3章 ヴァイオリン演奏のための7つのムーヴメント 第4章 ヴァイオリンのテクニックーーケース・スタディ

2,035円

みるみる音が変わる！ ヴァイオリン骨体操…

今いるところから、半歩ずつでも前へ。日本最高齢ピアニストが見つけた、いつまでも自分らしく、いきいきと過ごすための３８の工夫。

1,100円

毎日、続ける

ようこそ　パリの社交界へ 1:■はじめに 2:【第1部　サロンと音楽家】 3:■第1章　パリのサロンと4つの地区（カルチェ） 4:現在とは異なるパリの境界 5:動乱の舞台 6:4つの地区 7:フォブール・サン＝ジェルマン地区 8:フォブール・サン＝トノレ地区 9:マレ地区 10:ショセ＝ダンタン地区 11:■第2章　上流社会とピアニスト 12:国王ルイ= フィリップ一世の宮廷と芸術 13:王太子妃とピアノ 14:夭逝のプリンセス、マリー・ドルレアン 15:王族の密やかな演奏会 16:大使館の公邸で〜サロンは芸術家の"趣味"に磨きをかける 17:礼儀作法（エチケット）に反すること 18:■第3章　貴族のサロンとピアニスト〜カルクブレンナーをめぐって 19:ピアノ界の王者 20:社交界に「ふさわしい」音楽家であること 21:華麗なる"町人貴族" 22:「自立を保つ」ための振る舞い 23:カルクブレンナーのサロンで 24:■第4章　スクワール・ドルレアンの成立 25:「新しいアテネ」 26:芸術家ゆかりの地 27:オベール家の音楽サロン 28:「ファッショナブル」な団地とその外観 29:■第5章　華麗なる住人の顔ぶれ 30:芸術家のコロニー 31:アレクサンドル・デュマの仮装舞踏会 32:誰もがピアニスト ！？ 33:風刺彫像作家J．P．ダンタンと音楽家 34:■第6章　スクワールの音楽家訪問 35:ショパンとサンド 36:ラヴデー家とパガニーニ 37:ヅィメルマン家 38:【第2部　「趣味の神殿」--ヅィメルマン家の夜会】 39:■第7章　音楽に捧げられたサロン 40:音楽家がサロンを取り持つこと 41:芸術家による、芸術家のためのサロン 42:「神殿」の役割 43:ヅィメルマンのサロンで演奏するということ 44:■第8章　タールベルクとリストをめぐって 45:タールベルク・インパクト 46:「ピアノで歌う」新しい手法 47:リストかタールベルクか 48:■第9章　外国人ピアニストの競演 49:ジャーナリズムの注目 50:どのような音楽家が招かれたのか？ 51:ピアノ3人組〜ショパン、リスト、ヒラー 52:タールベルクの印象 53:クララ・ヴィークがフランスにもたらしたもの 54:■第10章　音楽会の縮図 55:デビューの舞台〜名ピアニストの門弟たち 56:ヴァイオリン奏者たち 57:兄弟による共演 58:歌手たち 59:■第11章　サロンに響く歌声〜"流行音楽"から"古典音楽"まで 60:ロマンス〜芸術と商業のはざまで 61:アリアと重唱、情景〜サロンが劇場に早変わり！？ 62:宗教曲〜前評判はサロンから生まれる 63:■第12章　楽器演奏の最前線〜乱舞する若き才能 64:オペラなどの主題による幻想曲と変奏曲〜「タールベルク」を目指して 65:練習曲（エチュード）〜最新最難の技巧と音楽性で魅了する 66:二重奏曲〜名手たちの音楽的対話 67:室内楽＜三重奏曲以上＞〜ミニチュアの交響曲 68:協奏曲〜ピアノ学習の到達点 69:舞曲〜アルカンが放つ閃光 70:ソナタとフーガ〜社交　vs　書法のモデル 71:■おわりに 72:音楽を生み出す時代の力 73:「サロン音楽」とは何か？ 74:なぜサロンの音楽の大部分が消えたのか？ 75:"失われた音楽"の未来 76:■あとがき 77:■参考資料・文献一覧 78:■人名索引

3,080円

パリのサロンと音楽家たち…

演奏史上ますます多彩な輝きを放ちつづける衝撃のピアニスト、グレン・グールドー彼がのこしたさまざまな謎にピアニストならではの視点から迫り、ライヴ演奏の未知の美しさも手がかりに、つねに新鮮なその魅惑と可能性を浮き彫りにする“原体験”的グールド論。

1,320円

グレン・グールド

遅咲きのピアニスト、そして後にポーランド首相を務めたパデレフスキが遺した回想録。国民的英雄が抱えていた苦悩とは…。上巻は少年時代からアメリカ演奏旅行まで（１８６０〜１８９２）

2,090円

パデレフスキ自伝（上）…

今日のコンクールのように、19世紀後半、芸術家たちはサロンから世へ出て行った。そしてサロンは、音楽と文学、絵画などジャンルを超えた若い芸術家たちが才能を響かせ合い新しい芸術を創造する舞台でもあった。ショパン、フォーレ、ドビュッシー、サティ、コクトー……。パリを舞台に若い芸術家たちの交流を描く。 　はじめに　サロンという登竜門 1　団扇と婦人 2　シャルル・クロ 3　ニコレ街一四番地 4　ポーリーヌ・ヴィアルド 5　ガブリエル・フォーレとサロン 6　ドビュッシーとサロン 7　サン＝マルソー夫人 8　オギュスタ・オルメスとジュディット・ゴーティエ 9　ポリニャック大公妃 10　グレフュール伯爵夫人 101　ルメール夫人とプルースト 102　六人組誕生 103　ジャーヌ・バトリ 104　旧時代と新時代のメセナココ・シャネルとミシア・セール 105　ヴァランティーヌ・グロス 106　サティとマン・レイとダダイスム 　あとがき 　主要人名索引

1,034円

パリの音楽サロン

グローバル化が進む世界の周縁で人々に受け継がれてきた在来音楽は、どのような出会いを経て世界の舞台に躍り出たのか。世界的に活躍するソロモン諸島マライタ島出身の竹製パンパイプ演奏集団ポイアラトが経験した、音楽を媒体とする「グローバルな出会い」を描き出す。 第1部　グローバリゼーションと音楽的媒介 　第1章　メラネシアの島々と音楽のグローバリゼーション 　第2章　アレアレの竹製パンパイプと媒介する行為としての音楽 第2部　アレアレの竹製パンパイプ 　第3章　今日のアレアレにおける「混淆した生活」 　第4章　伸縮する竹と音楽の模倣ーー竹製パンパイプの制作と演奏 　第5章　竹製パンパイプと強運ーアレアレにおける富と開発への期待 第3部　竹製パンパイプを手にグローバリゼーションに向き合う 　第6章　森の中の即製レコーディング・スタジオ 　第7章　舞台の上の竹製パンパイプ 　第8章　混淆する音楽と周縁からのグローバリゼーション

5,940円

森の中のレコーディング・スタジオ…

驚異の神童として名を轟かせながら、貧困のうちに不遇の晩年を送った天才作曲家ー世に広く根付いているモーツァルトの姿は、誇張されたフィクションだった！新たな視点から資料を読み直すことにより、作品がその生涯と手をたずさえ、ますます美しい輝きを獲得してゆく。才能を誇りとも重荷ともしながら、史上初のフリー音楽家として各ジャンルに革新をもたらした青年音楽家が、苦闘の末、野心から解き放たれて満ち足りた調べを奏でるまで。知られざる真の姿をあざやかに描く。厳選１５の名曲・名盤紹介つきのモーツァルト入門決定版。

1,320円

モーツァルト

ケージやシュトックハウゼンら戦後の前衛音楽のみならず、フランク・ザッパやチャーリー・パーカーなど、ロックやジャズの世界にも大きな影響を及ぼした20世紀前衛の旗手エドガー・ヴァレーズ。その激動の生涯を追う日本語初の本格的評伝。詳細な年譜、主要楽曲への解説つき。

5,280円

エドガー・ヴァレーズ…

偉大な作曲家で名ピアニスト、そして名指導者でもあったフランツ・リスト。本書は弟子であり秘書も務めたアウグスト・ゲレリヒによる師匠のマスタークラスの記録をまとめたもの。自身の作品に加えて、ショパンやシューマン、ベートーヴェンなどの作品を教えていたリストが、どのようにこれらの作品を捉えていたのか、また、同時代の作曲家との想い出話など、演奏史・音楽史の観点から貴重な証言が満載。全編をとおしてユーモアにあふれており、リストと受講生たちとの生きたやり取りを身近に感じることができる。訳者による詳細な注釈や譜例も充実。 まえがき 序ーゲレリヒの日記について ゲレリヒの日記 1. ヴァイマール　1884年5月31日ー1884年6月6日 2. ヴァイマール　1885年6月16日ー1885年6月27日 3. ヴァイマール　1885年6月28日ー1885年9月9日 4．ローマ　　　1885年11月11日ー1886年1月12日 5．ブダペスト　1886年2月18日ー1886年2月25日 6．ブダペスト　1886年3月1日頃ー1886年3月6日 7．ヴァイマール　1886年5月17日ー1886月5月31日 8．ヴァイマール　1886年6月15日ー1886年6月26日

3,190円

師としてのリスト

本書は、これまでイラン伝統音楽の即興演奏を研究してきた著者が、自ら即興の実践を行い試行錯誤するなかで得た様々な知見をもとに考察を行ったものである。著者が専門としているサントゥールという打弦楽器のみならず、他の複数の楽器や声楽・ペルシア古典詩、更には即興演奏や曲作りのレッスンなど、多様な音楽教授の現場への参加。イラン音楽の即興演奏が、声・楽器・身体・旋法といった複数の要素の相互作用によって成立していることを、「声の模倣という難題と対峙する打弦楽器」「指から音楽を理解すること」「楽器ごとの身体性の違いから来る即興演奏の自由度の差」「従来のサントゥール語法と近年の語法との比較」など、多様なテーマを通して明らかにする。 はじめに 本書の構成 ■第1章 「個性」はいかに研究可能（記述可能）か？ 1 ｜ はじめに 2 ｜ 習得するラディーフによる違い 3 ｜ 社会的・個人的な「手癖」 4 ｜ おわりに ■第2章 歌謡における言葉のリズムと音楽のリズム 1 ｜ はじめに 2 ｜ ケレシュメの場合 3 ｜ サーギーナーメ の場合 4 ｜ チャハールパーレの場合 5 ｜ まとめ ■第3章 打弦楽器を巡る試行錯誤 ーインドとイランのサントゥール 1 ｜ はじめに 2 ｜ サントゥールという立場 3 ｜ カシミールからヒンドゥスターニー音楽へ 4 ｜ 声の模倣という難題 5 ｜ イランにおける異なった帰結ー器楽的性格の強化へ ■第4章 指で感じ理解すること ー楽器間で異なる身体感覚の研究に向けて 1 ｜ はじめに 2 ｜ 楽器間のヒエラルキーさえ引き起こす音楽体験の差異 3 ｜ サントゥールとセタール（およびタール）の 身体性の違い 4 ｜ 手の構え（指の配置）から認識されるテトラコード 5 ｜ 指から気付くという優位性 6 ｜ おわりに ■第5章 サントゥール演奏の新しい身体性 ー 楽器盤面の地政学へ向けて 1 ｜ はじめに 2 ｜ 新しいバチ使いーミ・ファ間の分断を巡って 3 ｜ 重音時のバチ配置ー合理性への追求 4 ｜ 打弦ポイントを巡る哲学 5 ｜ 普遍化する「弾きにくさ」 6 ｜ 高音が左側に配置されていることの意味 ー楽器盤面の地政学に向けて ■第6章 ラディーフから何を学ぶのか？ 1 ｜ グーシェ間の関係性への気付き 2 ｜ 4 種のテトラコード の把握 ーモードギャルディ（ 旋法間の移動）の ための橋渡し 3 ｜ グーシェ内の構造と それに応じた旋律の展開方法についての気付き 4 ｜ グーシェの移転 5 ｜ 一時停止（未決）音タアリーグの把握 6 ｜ 終わりに あとがき 索引

2,750円

イラン伝統音楽の即興演奏…

アヴァンギャルド・ミュージックとはいったい何なのか!? それは何のために生まれ、そして何を遂げて、いまもなぜ重要であるのか？ シュトックハウゼンからオウテカ、エリック・サティからジム・オルーク、小杉武久、刀根康尚から大友良英……etc. 長年、前衛音楽／実験音楽を取材し、論じ、考察してきた松村正人が書き下ろす、決定的な入門書！ しかも松村初の単著、満を持しての刊行！ ディスク・ガイド付き 著者プロフィール まつむら・まさと 1972年、奄美生まれ。1999年より雑誌『STUDIO VOICE』編集部で音楽を担当。07年に『Tokion』編集長を、09年4月号から休刊した09年9月号まで『STUDIO VOICE』編集長をつとめた。現在ele-kingをはじめ、各所で精力的に執筆と編集を続ける。

3,080円

前衛音楽入門

3,850円

バロック音楽

20世紀の大指揮者クレンペラーの最晩年の姿を通して人間における音楽のもつ意味を浮かびあがらせる好著である。 哲学者キェルケゴールのいう美的・倫理的・宗教的領域への深まりをクレンペラーの具体的な演奏を通して明らかにする著者渾身の作。 はじめに 序 章 　第1節 本書執筆の背景と目的 　第2節 オットー・クレンペラーと晩年 　第3節 先行研究と本書の意義 第1章 オットー・クレンペラー 人と生涯 　第1節 生涯略歴 　第2節 人物像概要 第2章 晩年の創造とその分析 　第1節 創造の構成 ─再現と表出の芸術─ 　第2節 1967~69年の創造内容 　第3節 創造にみられる3つの特徴 第3章 マーラーへのオマージュと創造 　第1節 マーラーへのオマージュ 　第2節 マーラー交響曲第2番演奏の意義 第4章 民族性と宗教性の問題と創造 　第1節 クレンペラーの民族性と宗教性の問題─内在する神をめぐって─ 　第2節 思想的傾向と創造 第5章 生と死の意識と創造 　第1節 晩年の活動と遺された言葉 　第2節 作曲活動にみる晩年の死生観─声楽曲創作の源泉となった詩からの考察─ 　第3節 マーラー第9交響曲とクレンペラー 　第4節 晩年における生と死の意識と創造 終 章 参考文献・参考資料 あとがき 人名索引

2,365円

オットー・クレンペラー 最晩年の芸術と魂の解放…

大作曲家作とされている楽曲に紛れ込んだ、真の作曲家が別にいることが判明している偽作と、それが別にいると疑われている疑作の数々。情報の断片を収集して紹介し、真作でなくとも感動を覚える掘り出し物も含め、貴重な音源情報を網羅した初のガイドブック。 はじめに　近藤健児 第1章　カッチーニからペルゴレージまで　久保 健 　1-1　『カッチーニのアヴェ・マリア』 　1-2　オラツィオ・ベネヴォリの『53声のミサ曲』 　1-3　『ヴィターリのシャコンヌ』 　1-4　ヴィヴァルディ『忠実な羊飼い』 　1-5　『アルビノーニのアダージョ』 　1-6　ヘンデルの『ヴァイオリン・ソナタ』 　1-7　バッハのドイツ語教会音楽 　1-8　バッハのモテットと歌曲 　1-9　バッハの『ルカ受難曲』 　1-10　バッハのラテン語教会音楽 　1-11　バッハのオルガン作品 　1-12　バッハのクラヴィーア作品 　1-13　バッハの室内楽作品 　1-14　バッハの『管弦楽組曲第5番』 　1-15　ペルゴレージの『コンチェルト・アルモニコ』 　1-16　擬バロックの作曲家 第2章　ハイドン、高い人気、多い偽作　近藤健児 　2-1　『おもちゃの交響曲』 　2-2　ディヴェルティメント 　2-3　フルート協奏曲 　2-4　オーボエ協奏曲 　2-5　クラリネット協奏曲 　2-6　ホルン協奏曲 　2-7　チェロ協奏曲 　2-8　オルガン／チェンバロ協奏曲 　2-9　弦楽四重奏曲 　2-10　クラヴィーア・ソナタ 1 　2-11　クラヴィーア・ソナタ 2 　2-12　ミサ曲 第3章　モーツァルト、早すぎる死、多すぎる疑作　近藤健児 　3-1　交響曲 1 　3-2　交響曲 2 　3-3　交響曲 3 　3-4　交響曲 4 　3-5　交響曲 5 　3-6　協奏交響曲 　3-7　管弦楽曲 　3-8　ディヴェルティメント 　3-9　ヴァイオリン協奏曲 1 　3-10　ヴァイオリン協奏曲 2 　3-11　ファゴット協奏曲 　3-12　弦楽五重奏曲 　3-13　弦楽四重奏曲 　3-14　弦楽三重奏曲 　3-15　ヴァイオリン・ソナタ 　3-16　ピアノ曲 1 　3-17　ピアノ曲 2 　3-18　宗教曲 1 　3-19　宗教曲 2 　3-20　歌曲 第4章　ベートーヴェン以後　近藤健児 　4-1　ベートーヴェン 1：交響曲 　4-2　ベートーヴェン 2：ピアノ三重奏曲 　4-3　ベートーヴェン 3：フルート・ソナタ 　4-4　ベートーヴェン 4：ピアノ曲 　4-5　シューベルト 　4-6　ブラームス 　4-7　マーラー

2,640円

クラシック偽作・疑作大全…

「モーツァルトの短調は、ナゼコンナニ美シイノ？」「モーツァルト、万歳！」-- 大作曲家たちの“すごさ”“素晴らしさ”が楽しくわかる！　すべてのクラシック音楽ファン座右の書、日本クラシック界の重鎮・池辺晋一郎の代表著作『音符たち』シリーズ（作曲家別10作＋傑作集、計11作）。最終巻『大作曲家たちの音符たち』刊行にあわせ、特に人気の高いバッハ、モーツァルト、ブラームス、ベートーヴェンを新装版で一挙刊行!! 「こむずかしそうな学者的解説やアナリーゼは避け、名曲の楽譜に並んだ“音符たち”の、いわば『行間』から裏側をのぞき、そこからオッと思える芽を見つけ、摘み取り、いじくりまわしてみるーーそれらを『同業者』として作曲家の立場で行う」という同シリーズのコンセプトのもと、音楽史上最高の天才・モーツァルトが創り上げた名曲の名曲たるゆえんを軽妙洒脱な筆致で説き明かす。 はじめに 第1章ーードミソの奇跡 第2章ーー「ジュピター」の偉大さ その1 第3章ーー「ジュピター」の偉大さ その2 第4章ーークラリネット五重奏曲の初々しさ 第5章ーー「プレスト」の書きかた 第6章ーー斬新、大胆！　踊れ、喜べ、汝幸なる魂よ 第7章ーー奇妙な恋愛劇、ソナタ K545 第8章ーー編作は大仕事　フルート協奏曲第2番 第9章ーーシンコペイテッド・アマデウス 第10章ーーシンプルさの極み ドイツ舞曲集 K605 第11章ーーヴァイオリン・ソナタ・ホ短調 K304 第12章ーー「精密にして自然…」　弦楽四重奏曲第14番 K387 第13章ーー協奏交響曲のすすり泣き その1 第14章ーー協奏交響曲のすすり泣き その2 第15章ーーキラキラ星変奏曲、そのテーマの秘密 第16章ーーしあわせな「すみれ」 第17章ーー交響曲第40番の生態 その1 第18章ーー交響曲第40番の生態 その2 第19章ーー魔笛はステキ・シテキでチテキ 第20章ーー風変わりなヴァイオリン協奏曲第5番 第21章ーーたまには文句を 第22章ーー不自由は豊かさのみなもと、「フルートとハープのための協奏曲」 第23章ーー「ハフナー」のテーマはすごい!! 第24章ーーラクリモサ モーツァルト、万歳！

2,310円

モーツァルトの音符たち 新装版…

ユーゴスラビア紛争の爪痕はいまだ消えず今もなお残る民族対立。かつて「ヨーロッパの火薬庫」と呼ばれたバルカン半島でひとりの日本人指揮者が立ち上がった！対立する民族を一堂に集めた奇跡のオーケストラ「バルカン室内管弦楽団」が世界中の人々の心に響かせる交響曲第９番『歓喜の歌』平和・民族共栄への祈り、今あなたの胸に届け！

1,760円

バルカンから響け！歓喜の歌…

モンテヴェルディからバッハまで 実り豊かな古楽の花園 名曲の数々、音楽の花園、実り豊かなバロックの世界。装飾的で即興性を重視、ドラマの原理が支配する宇宙。モンテヴェルディのオペラ、ヴィヴァルディのソナタ、クープランのクラヴサン曲、バッハのカンタータ。華やかな宮廷舞曲や多様な世俗器楽や厳かな宗教音楽。音楽ファンを虜(とりこ)にするバロック音楽とはどんなものか。その特徴と魅力をあまさず綴る古楽への本格的な案内書。 最近バロック音楽がひろく聞かれるようになりましたものの、まだ後期バロック音楽に偏している気味が強いようです。初期や中期バロックの作品、またフランスやイギリスの作品、さらに中世やルネサンス期の音楽も、もっともっと聞かれてよいはずです。ひろく、しかも実り豊かな古楽の花園に分け入り、未知の音楽の喜びを見いだされるために、この本が少しでもお役に立つことができれば、執筆者としてこれに過ぎる喜びはありません。--＜本書「はじめに」より＞ 1.ヨーロッパ音楽の流れ 2.バロック音楽の魅力 3.楽器が語るバロック音楽 4.オペラと宗教音楽 イタリアの声楽音楽 5.新しい様式を求めて イタリアの器楽音楽 6.優雅な宮廷音楽 フランス 7.革命と音楽の運命 イギリス・スペイン 8.「音楽の国」の誕生 ドイツ 9.バロック音楽の大成 バッハとヘンデル

1,386円

バロック音楽

「3.11」「偽ベートーヴェン騒動」「コロナ前夜」…… 音楽界を襲った内憂外患を作曲家たちはどう受けとめたのか── 2010年代に作曲・発表された作品を4人の評論家が語り合う。 片山杜秀、白石美雪、長木誠司、野々村禎彦の4人が、2010年から2019年までに作曲あるいは発表された作品のなかから、88人の作曲家による160作品を座談会形式で論評。 2011年、日本を襲った大地震による津波災害と原発事故。 2014年、大ヒットした現代作品の作曲者をめぐる騒動。 2020年から始まるコロナ禍前夜の音楽界の状況…… 作曲家たちはみずからを取り巻く世界にいかに反応し、どのように創作に反映させているのか。 現代音楽はアクチュアリティを取り戻せるのか。 『日本の作曲1969-1989』『日本の作曲1990-1999』（いずれもサントリー音楽財団発行）、『日本の作曲2000-2009』（サントリー芸術財団発行／アルテスパブリッシング発売）に続き、2010年代の日本の作曲界を回顧し俯瞰する。 巻末には、各作品の作曲年・楽器編成・演奏時間・楽譜出版・CD・初演（年月日、場所／演奏者）・委嘱者／受賞などのデータを掲載。また、作品データと論評のダイジェストを英文でも掲載した。 サントリー芸術財団創設50周年記念出版。 ［座談会］日本の作曲2010-2019（片山杜秀・白石美雪・長木誠司・野々村禎彦） 　　2010 　　2011 　　2012 　　2013 　　2014 　　2015 　　2016 　　2017 　　2018 　　2019 　　総括 　　座談会を終えて（長木誠司） ［資料］ 　　作品一覧 　　Summary of Works

2,750円

日本の作曲2010-2019

諸民俗の音楽文化に関する基礎的な知識と情報を提供し、この研究領域における音楽の最新の考え方や理解の枠組みを紹介。世界のポピュラー音楽も射程に入れて音楽文化の変容する側面に関心を払う一方、地域の説明もアジアを中心にすえた世界地図の西から東へと進んでいく構成をとっている。詳細なグローサリーと索引によって、世界音楽の小辞典としても活用できる。

2,200円

はじめての世界音楽

古代〜現代までの世界と日本の音楽史をわかりやすく解説しています。 ◆PART1 古代の音楽 音楽の始まりから古代ローマまで ◆PART2 中世の音楽 グレゴリオ聖歌からルネッサンスまで ◆PART3 バロック音楽 形式にとらわれない自由な表現を目指したバロック音楽 バロック時代の音楽家たち ◆PART4 古典派の音楽 形式と調和を重んじ客観的な美しさを追求した古典派音楽 ◆PART5 ロマン派の音楽 個性と自由を求めたロマン派音楽 19世紀後半の著名な音楽家たち ◆PART6 現代の音楽 ドビュッシーと印象派音楽 現代音楽をになう音楽家たち ◆PART7 日本の音楽

1,100円

いちばんやさしい音楽史改訂版…

わかりやすい武満の生涯と作品の紹介

2,860円

武満徹

3,960円

ピアノ名曲110選（B）

山田耕筰に師事し作曲家を志し、終戦後の日本で作曲家として名をあげ、オーケストラ作品をはじめ、オペラ、吹奏楽作品、合唱作品、童謡、校歌など多種多様な作品を生み出す。また、卓越した筆致の文筆家でもあった。偉大な芸術家にして稀代の教養人、團伊玖磨の作品と素顔に迫る。 ※ 本書は小社刊『日本の音楽家を知るシリーズ　團伊玖磨』（2018年）を一部加筆修正し文庫化したものです。 ◆第一章　伊玖磨の少年時代 團伊玖磨という人／祖父は團琢磨男爵／作曲家を目指して／山田耕筰の鶴の一声／父・伊能の苦悩 ◆第二章　伊玖磨の青年時代 東京音楽学校入学／芥川也寸志との出会い／終戦そして再出発／伊玖磨の名作誕生／詩人の夢／NHK専属作曲家へ ◆第三章　楽壇デビュー 《交響曲イ調》／木下順二とぶどうの会／童謡《ぞうさん》の思い／オペラ『夕鶴』への道 ／オペラ『夕鶴』の完成／映画音楽の世界へ／〈3人の会〉その結成／〈3人の会〉の始動 ／海外オペラ事情視察の旅／〈3人の会〉は解散せず …… ◆第四章　多彩な活動を辿る旅 九州と伊玖磨の縁／伊玖磨と大陸文化／伊玖磨と中国近代音楽史／伊玖磨と三浦半島／創作活動と八丈島／伊玖磨とテレビ／とうきょうエキコンへ寄せる想い／伊玖磨のエッセイ／伊玖磨の知識欲 ◆第五章　伊玖磨の音楽 伊玖磨の交響曲／最後の交響曲第6番／管弦楽と室内楽／伊玖磨の歌曲／伊玖磨の合唱曲／伊玖磨のオペラ／伊玖磨と吹奏楽／DAN YEAR2000／永遠の別れ

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　日本の作曲家　團伊玖磨…

ポリーニ、アルゲリッチ、グールド、ホロヴィッツ、リヒテル、ツィマーマン…世界の名ピアニスト２９人に光をあて、その芸術の特性と演奏家独自の魅力を明晰な文章で論じる。ピアノ演奏の歴史をふり返り、文化的背景の考察もふまえて演奏家の内面に鋭く分け入り音楽の深い魅惑を指し示す。不世出の音楽批評家が、ピアニストたちの美の世界の魅力を語る愉しくも華麗な演奏論。

1,430円

世界のピアニスト

友人すら次々背を向けるほどのスキャンダラスな生活の中、多くの傑作が生み出される…類い希なる才能で、フランス音楽の「近代」から「現代」への扉を開いた天才の全貌に迫る。

1,980円

ドビュッシー

未踏の地をめざす現代性と、 古典への遙かなまなざしと。 日本作曲界最後の巨匠の活動を一望する。 デビュー作《2つのパストラール》（1952）、 実験工房での武満徹らとの活動、 禅とサルトルへの傾倒、 さまざまな「プロジェクション（投企）」、 電子音楽への取り組み、 芭蕉、世阿彌ら日本の伝統的な美学への憧憬、 そして21世紀の作品群へ── 西洋音楽を基盤につねに未聴の前衛性をめざしながら、 日本古来の美意識につらなる者としての自覚を作品に刻みつづけてきた 日本作曲界最後の巨匠、湯浅譲二。 本書は、1980年代からその活動に着目し、作曲家本人と親しく交流しながら、 研究を続けてきたイタリア人音楽学者によって書かれ、 緻密で徹底的な分析と、作曲家への敬愛にもとづくあたたかなまなざしが同居した、 唯一無二の伝記的研究書となっている。 日本版では、湯浅の幼少時から近年にいたる活動や交流を示す写真や、 そのユニークな作曲過程を示す自筆のグラフなどの写真を独自に掲載。 訳者による詳細な年譜と作品目録も付した。 湯浅譲二90歳記念出版！ 日本語版に寄せて 序 第一章　デビュー 1.1　初期の作品 1.2　知への目覚めと実験工房 1.3　（可不可）収斂1──主体性探求における禅とサルトル 1.4　《七人の奏者のためのプロジェクションズ》 1.5　（可不可）収斂2──禅とフランス音楽からの影響 1.6　《内触覚的宇宙》 第二章　“プロジェクト”の確立 2.1　個々のプロジェクト、社会、ジョン・ケージ 2.2　《相即相入》 2.3　そのほかの作品と伝統楽器を用いた創作 2.4　電子音楽 第三章　時間 3.1　日本的な時間概念 3.2　プロジェクションと時間 3.3　ヴェーベルンの時間と空間、そして間 3.4　《弦楽四重奏のためのプロジェクション》 3.5　一九七〇年代初期のその他の作品 3.6　《クロノプラスティク》 3.7　《オーケストラの時の時》 第四章　声と言語 4.1　言語──隠された音楽的特性 4.2　声楽的表現における“日本的なもの” 4.3　身振り 4.4　言語と自己表現 4.5　《ヴォイセス・カミング》 4.6　《問い》 4.7　《アタランス》 4.8　《つぶやき》 第五章　個と宇宙──芭蕉 5.1　日本の詩と芭蕉 5.2　松尾芭蕉1──声楽作品 5.3　松尾芭蕉2──一九七〇年代の室内楽作品 5.4　松尾芭蕉3──室内楽作品 第六章　一九八〇年代のオーケストラ作品 6.1　《オーケストラのための透視図法》 6.2　《啓かれた時》 第七章　世阿彌元清 7.1　能、世阿彌と仏教 7.2　《「夜半日頭」に向いて──世阿彌頌》 7.3　世阿彌による「九位」に作曲 7.4　《世阿彌・九位》 第八章　道 8.1　変革に向けて1──構造と内容 8.2　変革に向けて2──相互関係の論理 8.3　始源というテーマ──《始源への眼差》 8.4　その他の作品 8.5　二一世紀の作品 訳者あとがき 年譜 主要参考文献

4,180円

湯浅譲二の音楽

現代ロシアを代表する指揮者で、読売日本交響楽団の名誉指揮者として近年来日も多い巨匠、初の自叙伝！ 今まで公に語らなかった、テミルカーノフの生い立ちや、芸術活動の詳細な記録、祖国への想い、自らの世界観について著者ジャミーリャ・ハガロヴァが熱意を持ってインタビューし、再構成した自叙伝。ロシアでは2014年に出版され、本邦初訳になります。貴重な写真も豊富に掲載！ 2018年2月に来日も決定。

2,750円

ユーリー・テミルカーノフ　モノローグ…

音楽の仕組み、音階や形式、楽器など、クラシック音楽のさまざまな要素が、どのように生まれ発展し変化をとげてきたのか…「バロック期の音楽」（新規書き下ろし）の、器楽曲（ソナタ、協奏曲）、声楽曲（カンタータ、オラトリオ、オペラ）はそれぞれがどのような過程をたどり進化をとげたのか…ｅｔｃ．古楽ファンのみならずオペラ・ファンにも目から鱗が落ちる名解説。

2,640円

古楽のすすめ新版

このサイトのデータは 2024/12/23 00:58:05 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。