本書では、気鋭の音楽学者である著者が「私はなぜ音楽評論を書くのか」という自身への問いを根源として、歴史的事象を読み解きながら音楽評論そのものを客観的に探究する。本書の起点となる1875年（明治8年）『東京日日新聞』の記事から、今日に至るまで約150年。音楽文化は、音楽評論によって多様な人々が輪を作りその車輪を動かし続けてきた。本書は、新聞の音楽評論、音楽雑誌、芸大楽理科、音楽之友社、遠山一行、吉田秀和ほか、音楽評論にとって重要で興味深い9つのテーマを時系列的に扱い、極力、評論自体を紹介しながら展開。インターネット社会の今だからこそ、あらためて日本の近代150年のスパンで音楽評論とは何かを問う渾身の一冊。 [目次] 第1章 「音楽がわからない」音楽評論家 --福地桜痴と『東京日日新聞』 第2章 学校音楽に期待をかける『音楽雑誌』--四竈訥治の時代 第3章 「一私人の一私言」を超える演奏評論 -- 一八九八年（明治三一年）の『読売新聞』から 第4章 楽壇の画期としての同人雑誌 ─-『音楽と文学』とその周辺 第5章 音楽評論家の社会的認知と音楽著作権 ─-昭和初期の批評のすがた 第6章 「近代の超克」と大東亜共栄圏 --総力戦体制下の洋楽と音楽雑誌の統廃合 第7章 アカデミズムとジャーナリズム --東京帝国大学美学美術史学科から東京芸術大学楽理科開設へ 第8章 「健全な聴取者」というヒューマニズム --遠山一行の音楽評論 第9章 「音楽的自我」を生きる --吉田秀和の評論活動

3,850円

音楽評論の一五〇年 福地桜痴から吉田秀和まで…

『ブルクミュラー 25の練習曲』は誰もが知っている超人気ピアノ曲集だ。「アラベスク」や「貴婦人の乗馬」などは小学校の音楽室のピアノで女子が弾く定番レパートリーで、多くの人が必ずどこかで耳にしている。『バイエル』に続く教則本としてピアノ学習者なら誰しも弾く曲集であるが、その作曲者については、これまでほとんど知られず、関心ももたれてこなかった。しかし、多くの日本人の思い出の中に「ブルクミュラー」はしっかりと存在する。その不思議を考えるのが本書である。この知られざる作曲家の人物や活動、作品を紹介し、なぜ日本の多くの出版社がブルクミュラーの楽譜を出版し、なぜその多くの曲名がそれぞれ違っているのか、日本にどのように伝わり広まったか、どのように教えられ演奏されてきたか、なぜ『25の練習曲』から紙芝居やダンスが生まれたのか、そして、なぜ私たちはこれほどまでにブルクミュラーが好きなのか、を探っていく。ブルクミュラーの不思議を探ることは、私たちの音楽体験を考えることなのだ。

2,420円

ブルクミュラー 25の不思議…

1:◆第1章　音楽と解釈への基本的考察 2:1．音楽と人生 3:2．歴史的な音楽の解釈のために 4:3．音楽の理解と音楽教育 5:4．記譜法の諸問題 6:5．アーティキュレーション 7:6．テンポ 8:7．音組織と音程法 9:8．音楽と響き 10:9．古楽器は是か否か 11:10．スタジオにおけるオリジナルな音響状況の復元 12:11．解釈の優先度〜さまざまな観点の序列について 13:◆第2章　楽器と言葉 14:1．ヴィオラ・ダ・ブラッツォとヴィオラ・ダ・ガンバ〜弦楽器の歴史についてのささやかな考察 15:2．ヴァイオリン〜バロック的独奏楽器 16:3．バロック・オーケストラ 17:4．バロックの純粋な器楽における言葉と音の関係 18:5．バロックから古典派へ 19:6．音による言語の成立と発展 20:◆第3章　ヨーロッパのバロック音楽とモーツァルト 21:1．表題音楽〜ヴィヴァルディの作品8 22:2．イタリア様式とフランス様式 23:3．オーストリア・バロックの作曲家たち〜宥和の試み 24:4．テレマン〜趣味の混交 25:5．イギリスにおけるバロックの器楽 26:6．合奏協奏曲とトリオ・ソナタ〜ヘンデルの場合 27:7．自筆譜がもの語ること 28:8．バッハの組曲における種々の舞曲 29:9．エキサイティングなまでに新鮮なフランスのバロック音楽 30:10．リュリとラモーのフランスのバロkック・オペラ 31:11．モールァルトの手紙についての一考察 32:◆著者あとがき 33:◆訳者あとがき

4,070円

古楽とは何か

世界的に活躍した指揮者マリス・ヤンソンス（1943-2019）の生涯。 ラトビアに生まれ、カラヤン、ムラヴィンスキーという東西の両巨匠に見出されたヤンソンス。オスロ・フィルの指揮者として頭角をあらわし、ピッツバーグ響を経て、21世紀に入ってからはアムステルダム・コンセルトヘボウ・オーケストラとバイエルン放送交響楽団というヨーロッパのトップ・オーケストラの首席指揮者を兼任した。ベルリン・フィルを筆頭に数多くの客演もこなし、ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートでは三度（2006年、2012年、2016年）指揮をつとめている。 そんな巨匠ヤンソンスの生涯を幼年時代から、惜しまれつつ世を去るまで、オーケストラとの仕事を中心にたどる。 ミュンヘンで長年ヤンソンスを取材してきた著者が、本人へのインタビュー、苦楽をともにしたオケメンバーによる回想、さらには個々の楽曲の演奏分析や演奏会評を交えつつ、名だたるオーケストラのシェフとしての軌跡と、その証たる精緻な音楽づくりに迫る。家族との思い出や、自身の健康面、さらにはオケのためのホール建設をめぐってたびたび辛酸をなめたことまで赤裸々に綴られる。 【写真（16頁）・略年譜・詳細なディスコグラフィつき】 まえがき 第二の誕生 父親たち 指揮台への第一歩 ソ連からの巣立ち オスロ・フィルとの「事実婚」 チャイコフスキーで大躍進 ロシアの誘惑、国際的な成功 イギリスとウィーンでの「浮気」 人生を変えた心筋梗塞 怒りと共に去る ピッツバーグになじむまで 対立と甘い誘惑 ある米国オケの変化　　 バイエルン放送響の再出発と改革 コンセルトヘボウでの刀礼 ミュンヘンのコンサートに変化を アムステルダムでの試行段階 ホールをめぐる新たな闘い オペラへの復帰 バイエルンのオケと世界を旅して 解釈と柔軟さ 個人的な好み ウィーンのニューイヤー・コンサート 日々のストレス、そしてキャンセル 教育活動と厳しいスケジュール 新ホールーー生涯をかけたプロジェクト アムステルダムでのフィナーレ ベルリンからの誘い あちこちへの旅、そして現代曲 祝祭でのオペラ、意外なシューベルト 因縁のチャイコフスキー 最後の舞台 コーダ 謝辞 訳者あとがき マリス・ヤンソンス略歴 ディスコグラフィ 人名索引

3,630円

マリス・ヤンソンス

「ショパンのスケルツォ第４番。あれはまだ飛び方を習得していない天使を描いている」-日本との関係も深い２０世紀最大のピアニスト、スヴャトスラフ・リヒテルが、駆け出しの演出家に語った驚きの言葉のかずかず。音楽作品が描き出す物語、他の芸術分野への連想、著名な人たちの思い出などがいきいきと語られる。プルーストやシェイクスピアを引用し、フェルメールやピカソを評し、フェリーニやクロサワを讃える。天才の想像力が全開する類いまれな一冊。文庫化に際し、「八月を想う貴人」を増補。

1,650円

リヒテルは語る

日本のブルックナー研究の第一人者である著者が，ブルックナーの本邦初演の指揮者がヨーゼフ・ラスカであることを見出したことを契機に，日本のオーケストラ黎明期に宝塚歌劇オーケストラの前身である宝塚交響楽団を指揮し，西洋音楽の普及に情熱をそそいだラスカの生涯と作品にはじめて光を当ててまとめた，音楽学史上意義深い一冊． 日本の詩歌や旋律，情景などに着想を得てラスカが創作した傑作の再現CD 付．「宝塚交響楽団定期演奏会記録」を収録した増補版． プロローグ　ラスカとの出会い 第1章　ラスカの生い立ちから来日まで 誕生 少年期 音楽院に学ぶ ロシア収容所での音楽活動 来日、そして関西へ 第2章　宝塚音楽研究会 宝塚歌劇の始まり 宝塚少女歌劇のオーケストラ 宝塚音楽研究会 ラスカの演奏 第3章　宝塚交響楽団の成立 ラスカ指揮宝塚シンフォニー・コンサート 宝塚交響楽団の成立 第一回定期演奏会 東京の交響楽団の動向 第4章　ブルックナー作品の初演へ ラスカによる数々の本邦初演 ブルックナー作品 朝比奈隆氏による酷評 ブルックナー演奏のこだわり 第5章　神戸女学院、貴志康一、そして山田耕筰 神戸女学院での教育・演奏活動 貴志康一への指導 山田耕筰と宝塚 第6章　作曲家ラスカ イタリア》 シベリアにおける捕虜時代の作品 《父の愛》 《万葉集歌曲》 《組曲　奈良》 漢詩による曲 《日本の旋律》 《百人一首より七つの短歌》 《日本俳句及短歌十首》 《大管弦楽のための日本組曲》 《詩編第十三篇》br＞《日本の四季》 第7章　突然の離日　そして苦難の年月 日本への再入国禁止 オーストリアへの帰国 ゲシュタポによる連行 収容所送り アメリカ軍による解放 第8章　帰還から晩年へ ウィーンでの生活 反戦的作曲 《朝鮮の子どもたち》 祖国愛による作曲 日本を想う《七つの俳句》 エピローグ　ラスカが去った後の宝塚 ラスカの著述より あとがき ラスカ作品表 ラスカ略年譜 付録CD　ヨーゼフ・ラスカの音楽 宝塚交響楽団定期演奏会記録 1926年（大正15年）9月18日〜1942年（昭和17年）3月14日

2,420円

［増補版］ヨーゼフ・ラスカと宝塚交響楽団…

モーツァルトやベートーヴェンら超有名人から、伝記の入手しにくいビゼー、フランク、スクリャービンまで。作曲家５０人の評伝が１冊で読める！

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ クラシックの作曲家たち…

ジェンダー、人種、死…… 歌と自己が混じりあい、音楽は啓示となる。 英国を代表する世界的テノール歌手が 音楽の「隠された歴史」にせまる！ 「自分はこれらの曲を演奏すべきなのだろうか？ 　自分にははたしてそんなことをする権利があるのだろうか？ 　自分自身のアイデンティティは、 　ことばや音楽になって提供されている数多くのアイデンティティに 　どのようにつながっていくものなのだろう？ 　また作曲家や詩人のアイデンティティにどうつながるのだろう？」 　　（本書第2章より） 歌をうたうとき、歌い手の自己はどのように変容するのか──。 「音楽の解釈者のなかでももっとも才能ある文筆家」（アルフレート・ブレンデル）と評される英国随一のテノール歌手イアン・ボストリッジが、「ダフ・クーパー賞」（すぐれたノンフィクション作品にあたえられる英国の権威ある文学賞）を受賞した前作『シューベルトの「冬の旅」』（小社刊）に続いて世に問う音楽論。 ジェンダー、人種、死をめぐり、モンテヴェルディ、シューベルト、シューマン、ラヴェル、ブリテンなどの作品を考察し、音楽の「隠された歴史」にせまる！ ◎本書に登場する音楽作品 モンテヴェルディ『タンクレディとクロリンダの戦い』 シューベルト『冬の旅』 シューマン『女の愛と生涯』 ラヴェル『マダガスカル島民の歌』 ブリテン『カーリュー・リヴァー』『戦争レクイエム』『ヴェネツィアに死す』ほか まえがき 1　ゆらぐアイデンティティ──演奏におけるジェンダー 2　隠された歴史の物語──ラヴェルの『マダガスカル島民の歌』における腹話術的アイデンティティ 3　「これらのかけらはわたしの遺骸に」──死をめぐる瞑想 謝辞 注釈 訳者あとがき 索引

2,860円

ソング＆セルフ

日本が誇る作曲家をわかりやすく紹介するシリーズが文庫化！ 《涅槃交響曲》をはじめ、大作映画『天地創造』、《スポーツ行進曲》、オペラ『金閣寺』など、クラシック音楽から現代音楽まで多くの名曲を生み出した作曲家、黛敏郎。 テレビ番組「題名のない音楽会」では司会も務めた日本を代表する音楽家の人生を追う。 ※ 本書は小社刊『日本の音楽家を知るシリーズ　黛敏郎』(2018年)(GTB01095141)を一部加筆修正し文庫化したものです。 ■著者について 西 耕一（にし・こういち） 日本の作曲家を専門に企画・プロデュース・執筆を行う。これまでに放送局、大学、研究機関の依頼による企画協力や、プロオーケストラのプログラム解説執筆で評価される。近年の主な仕事として、日本の管弦楽曲100周年、伊福部昭百年紀シリーズ、芥川也寸志生誕90年、渡辺宙明卆寿記念、佐藤勝音楽祭、菊池俊輔音楽祭、渡辺岳夫音楽祭、黛敏郎メモリアルなどをプロデュース。代表的執筆はCD『松村禎三作品集』（NAXOS）解説など。 徳永 洋明（とくなが・ひろあき） 1973年生まれ。小学1年生で「音楽の広場」に出会い、芥川也寸志を心の師と仰ぎ作曲家を志す。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。1996年、也寸志が保存に奔走した奏楽堂における第七回奏楽堂日本歌曲コンクール作曲部門第2位を受賞。2003年、イタリア・ボローニャでの「2agosto」国際作曲コンクール第3位受賞。2013年文化庁芸術祭大賞受賞作品ラジオドラマ「2233歳」の音楽を担当。作品はオーケストラ曲から吹奏楽曲、室内楽曲、歌曲、合唱曲、ミュージカルなど多岐に渡り再演も数多い。2015年には総譜が行方不明である『八つ墓村』の演奏会用組曲を復元、編曲した。作曲活動と並行してアンサンブルピアニスト、指揮者としても数多くの舞台や録音に参加、優れた音楽性は高い評価を得ている。 清道 洋一（きよみち・よういち） 長野県篠ノ井市（現・長野市篠ノ井）出身。土肥泰、三善晃、真鍋理一郎、今井重幸の各氏に指導を受ける。作編曲、舞台演出のほか、先人の作品の舞台初演や蘇演のための楽譜作成などに積極的にかかわる。2015年の芥川也寸志生誕90年メモリアルコンサートでは、編曲・構成者のひとりとしてコンサートを成功へ導いた。日本作曲家協議会会員。「東京博物研究所」代表。第11回弘前桜の園作曲コンクール第1位（下山一二三審査）ほか、多くのコンクールで評価されている。

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　日本の作曲家　黛敏郎…

ワーグナーの世界を手早く知るには一番の本

2,970円

ワーグナー

戦時下日本の日常で音楽はどのように鳴り響き、人々を楽しませていたのか。国内の音楽文化の諸相、海外事情と音楽の緊張関係などを事例に、戦前・戦後の連続性／非連続性という時間軸も織り込んで、敗戦後80年の2025年に「戦争と音楽」を鋭く問う貴重な成果。 序　章　日常に息づく戦時期の音楽文化　戸ノ下達也 　1　音楽文化の水脈 　2　戦時期の音楽受容 第1部　国内の音楽文化 第1章　日本の近代史をどう捉えるかーー軍隊と社会の関係を中心に　吉田 裕 　1　アメリカナイゼーションの地下水脈 　2　近代的身体への改造 　3　近代的時間秩序の形成 　4　「西洋文明」と軍隊 　5　一般社会の食生活と兵食とのずれ 第2章　戦前と敗戦後の音楽に関する連続性／非連続性ーー大阪朝日会館から考える　河西秀哉 　1　「高級文化」「知識人文化」と「大衆的文化」の共存 　2　「健全な文化・娯楽」の称揚 　3　聴衆も作り上げる音楽 第3章　昭和初期・エロ・グロ・ナンセンスな世相と流行歌／唱歌ーー生きづらさに抗う大人／子どもの〈感情〉史　上田誠二 　1　都市のモダニズムにみる天国と地獄ーー不安と懐疑と絶望があふれる社会 　2　天国に結ぶ恋ーー純愛志向と売春慣行が並存する社会 　3　子どもたちの連帯をつくる遊びの歌ーー覚醒する文部省唱歌の行方 第4章　昭和戦前期における堀内敬三の論調の変遷ーー流行歌・ジャズを中心に　青木 学 　1　従来の堀内像とその位置づけ 　2　幼少期から留学まで（一八九七ー一九一七年） 　3　ラグタイム・ジャズとの出合い（一九一七ー二三年） 　4　ジャズの普及、流行歌作曲者として（一九二三ー三二年） 　5　「満洲行進曲」の制作と意識の変化（一九三二ー三七年） 　6　ジャズ音楽の追放（一九三七ー四五年） 第2部　海外と音楽文化の交差 第5章　近衛秀麿の過ごした戦時下のドイツーー音楽による日独外交という使命を帯びて　三枝まり 　1　ナチス・ドイツと日本の音楽交流 　2　ドイツ連邦公文書館資料が語る日独関係の音楽史 　3　ドイツ時代の近衛秀麿のレパートリーとその評価 第6章　 西洋音楽受容とともに歩んだ「国民音楽建設」とその戦後　本谷未奈理 　1　戦前の「国民音楽」 　2　戦後の「国民音楽」 第7章　植民地朝鮮における西洋音楽活動に関する試論ーー京城帝国大学教授夫人らと朝鮮人音楽家たちの相互関係を中心に　金志善 　1　朝鮮における西洋音楽の受容 　2　朝鮮での日本人女性音楽家の音楽活動 終　章　歌は美しかったーー日本の「うた」への思い　五郎部俊朗 　1　「歌は美しかった」--その取り組み 　2　演奏家の目からみた「うた」の諸相 あとがきーー音楽文化から敗戦八十年を問う　戸ノ下達也

3,960円

「音」の戦争と日本近代…

2,640円

ヘンデル《メサイア》必携…

今や本格的な音楽は映画音楽だ。映画音楽だけが現在のあらゆる音楽を含んでいる。 ーーエンニオ・モリコーネ 「映画が恋した音楽家」が、盟友でもある巨匠トルナトーレ監督(『ニュー・シネマ・パラダイス』『海の家のピアニスト』)を聞き手に迎え、人々の記憶に残る“モリコーネ・サウンド”の創作秘話を自ら語り尽くした決定版。 クエンティン・タランティーノ監督(『ヘイトフル・エイト』)から、ブルース・スプリングスティーン にいたるにまで、ジャンルを超え敬愛されるエンニオ・モリコーネ。 2022年11月には、東京国際フォーラムでのトリビュート公演『オフィシャル・コンサート・セレブレーション』が開催、そして、2023年1月にはトルナトーレが監督を務め、を組んだ 映画『モリコーネ 映画が恋した音楽家』の公開が予定されるなど、2020年の死去後も絶大な人気を誇る。 「マエストロ」の異名でも知られる映画音楽の大家は、 セルジオ・レオーネ(『荒野の用心棒』)、ローランド・ジョフィ(『ミッション』)、 ブライアン・デ・パルマ(『アンタッチャブル』)など、 数多くの名監督たちによる傑作を彩った旋律をいかにして生み出したのか? 映画音楽と純音楽、メロディーとアレンジ、飽くなき実験、監督と作曲家のあるべき関係… 半世紀以上にわたって名作を支えた映画音楽の巨匠が語る映画音楽論。 幻のモリコーネ版『天地創造』『時計じかけのオレンジ』、そして『エンドレス・ラブ』と 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』をつなぐ知られざるエピソードなど、 名作にまつわる裏話も織り交ぜながら、その創作術とテクニックを「マエストロ」自身が明らかに。 第1章 霊感などありえませんーーより少ない音のために 第2章 貴方はキャリアを築けませんーーアレンジャーの戦い 第3章 作曲家の弱点ーーわが青春のペトラッシ 第4章 トランペットと威厳ーー金管のエクスタシー/即興のプロ部隊 第5章 母の名前のようにーー対決:映画音楽と純音楽 第6章 ひと握りの西部劇ーーレオーネの追憶 第7章 音楽の死ーー沈黙の監督 第8章 失われたオレンジーー影の暗躍者/レオーネの陰謀 第9章 脳内音楽ーー音楽が静かにやって来る 第10章 隠された愛のテーマーーアンドレア/果てしなき成長 第11章 エンニオ革命ーー聴衆にそっと寄り添って 第12章 100歳で引退ーー現役のままでいて 訳者あとがき 索引

3,080円

エンニオ・モリコーネ 映画音楽術…

本書はモーツァルトの全作品についての歴史的エッセイを選び集成した、音楽愛好家のためのしっかりした、利用しやすい参考書である。モーツァルトの音楽を聴く前か聴いた後に引いてみることによって、その作品の正確で最新の解説とその作品について知られていることを簡潔に面白く読むことができるし、それぞれの曲につけられたデータによりモーツァルト愛好者が最も興味をもつ情報を最新のかたちで読むことができる。

5,280円

モーツァルト全作品事典…

詩的感情と色彩感覚を音にした印象派の巨匠。詳細な解説と豊富な譜例で、大作曲家の名曲を的確に理解できる。

5,720円

ドビュッシー

バッハの舞曲はほんとうに踊れるのか？ 力動感あふれる演奏の秘密にせまる！ バロック音楽には舞曲の形式による作品が多く、 「バロック音楽を演奏するなら、バロック・ダンスを学ぶべき」と言われる。 しかし、当時の舞曲で踊ることは可能なのか？ たとえば、バッハの舞曲は踊るために作曲されたものなのか──。 本書は17〜18世紀の舞踏譜やヴァイオリン奏法書から、 バロック舞曲にどのような身体性が秘められているのかを 明らかにする意欲的研究。 最終章では「ラジオ体操」や「スーパーマリオ」までを視野に入れ、 音楽と身体のかかわりを考察する。 はじめに 第1部　予備的考察 第1章　バッハの舞曲は踊れるのか？ 　1　バッハ楽曲で踊る試み 　2　組曲のジャンル論 　3　舞曲の様式化をめぐる議論 第2章　バロック時代の舞踏資料 　1　本書における用語の定義 　2　2つの舞踏譜カタログ 　3　舞踏譜の残存状況 　4　定型的舞踏への着眼 第2部　クーラント研究 第3章 定型的クーラントの研究 第3章 定型的クーラントの研究 　1　クーラントの概要 　2　クーラントに関する既存の様式理解への疑問 　3　定型的クーラントの実態 　4　定型的クーラントにおける舞踏と音楽のかかわり 第4章　振り付けられたクーラントの研究 　1　舞踏譜《ラ・ボカンヌ》の考察 　2　舞踏譜《ラ・ドゥシェス》《ラ・ブルゴーニュ》《ラ・ドンブ》の考察 　3　振付と伴奏舞曲から推測されるクーラントの変遷 第5章　器楽曲としてのクーラント 　1　考察の対象と方法 　2　マレとクープランのクーラント 　3　音価型の頻度の議論と舞踏のリズム像 第3部　メヌエット研究 第6章　ムッファトの説くメヌエットのための運弓法 　1　ムッファトの《フロリレギウム第2集》序文 　2　ムッファトの説く運弓法と舞踏のステップのかかわり 　3　運弓によるフレーズ明瞭化の検証 　4　演奏行為にともなう身体運動としての運弓 第7章　フランスの奏法書におけるメヌエットのための運弓法 　1　フランスのヴァイオリン奏法書の検討 　2　舞踏譜の伴奏舞曲に対する運弓の適用 　3　身振りへの着眼 第4部　踊る身体と演奏する身体 第8章　指標記号としての鳴り響き 　1　2つの新たな発想 　2　既存の音楽的身体論との比較 　3　指標記号としての鳴り響き 　4　議論の拡張 おわりに 主要参考文献と使用資料 初出一覧 索引

3,080円

踊るバロック

クラシック音楽の世界には、「常人では達成不可能」な偉業を成し遂げた巨匠が何人かいる。その一人であるベートーヴェンは、どのジャンルにおいても史上最高の傑作を生み出してきた。生誕２５０周年を機に、この不世出の人物の生涯と芸術作品の特徴を紐解く。

902円

ベートーヴェン 音楽の革命はいかに成し遂げられたか…

『ベートーヴェン研究』（1976年、鳥居賞〔現サントリー学芸賞の前身〕を受賞）で知られる音楽評論家の山根銀二（1906-1982）を父にもち、幼少期から音楽的環境のなかに育った著者は戦前・戦中の苦難を乗り越え、18歳でパリ国立音楽院へ留学し、チューリッヒ、ベルリン、モスクワなどにも留学し、腕をみがく。1960年に帰国して本格的に日本デビューを果たしたあとは、国内外で多くの演奏旅行、レコード録音などをおこなう。妹比奈子はソプラノ歌手。本書はそうした長い経歴をさまざまなエピソードをまじえながら書き記した自叙伝。日本の音楽史の一面を鮮やかに語りつくしている。 　はじめに 1　生い立ちとピアノとの出会い 2　留学時代前半　パリからチューリッヒ　コンクール入賞 3　留学時代後半　ベルリン 4　日本帰国デビュー　藪入り時代の始まりと再びモスクワ留学へ 5　再び日本帰国　ベートーヴェン連続演奏会への道のり（モスクワ留学時代） 6　比奈子のこと 7　藪入り三昧（一九七〇年から 8　父の死とまだまだ続く藪入り 9　藪入りの終焉とコーディングへの想い 　終わりに

2,640円

生まれ変わってもピアニストーー山根弥生子自叙伝…

２０世紀ソ連を代表する天才作曲家が記した激動の生涯と芸術論。待望の新訳。

3,740円

プロコフィエフ　自伝／随想集…

１９０４年、使用人リディが口ずさんだ素朴なメロディを聞いたバルトークは、真のハンガリー精神は農村で伝承されている民族音楽にあると確信した。その後、バルトークはハンガリー、ルーマニア、スロヴァキアの民俗音楽の旋律を採集、分析し、創意豊かな作曲技法を確立する。そうして生まれたバルトーク作品の旋律は、なぜ独特な魅力を放つのだろう。本書は、バルトークの子供のための作品を題材に、その旋律構造、音階、音程、リズム、イントネーション、拍子、歌詞の意味などを分かりやすく説明する。バルトーク作品をレッスンに取り入れたい指導者、バルトーク作品を演奏したい学習者、そして何より、バルトーク作品を愛するすべての人に贈る。

2,035円

バルトークの民俗音楽の世界…

バロック・オペラから古典、ロマン派まで、あらゆるレパートリーを手がけるフランス生まれの指揮者マルク・ミンコフスキが、生い立ち、様々な出会いと別れ、音楽家としての歩みを語る。手兵のレ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル（ルーヴル宮音楽隊）を率いて陰謀論渦巻くフランスの音楽行政を相手に奮闘し続けてきた知られざる顔も紹介。日本版特典としてオーケストラ・アンサンブル金沢や東京都交響楽団での仕事を語る特別インタビューや、世界初出写真の数々、詳細年譜、バソン奏者録音含む完全ディスコグラフィーなど資料も充実の一冊。 日本版に寄せて 　プロローグ　ロックダウン都市を逃げ出した二人（アントワーヌ・ブレ） 1　アーノンクール・ショック 2　バソン奏者から指揮台へ　我が師たち 3　ケンタウロスになりたい 4　指揮者とは 5　いざ、舞台へ 6　ルーツと都市 7　グルノーブル、そしてレ島へ 8　劇場は生きている 9　新しい家 10　フランスの指揮者 　エピローグ　ある音楽愛好家の視点（アントワーヌ・ブレ） 日本版特別インタビュー　「マルク・ミンコフスキ、日本を語る」 インタビューを終えて　劇場の人、多様性の人、友愛の人、そしてケンタウロスに導かれ（森 浩一） 訳者あとがき 索引 資料（森浩一編） 　マルク・ミンコフスキ 年譜 　マルク・ミンコフスキ日本公演 全記録 　指揮者マルク・ミンコフスキ 全ディスコグラフィ 　バソン奏者ミンコフスキ ディスコグラフィ

3,300円

マルク・ミンコフスキ…

時々、何のために生きているのか わからなくなることがある 役に立たない　役に立たない でもそれじゃ神様に申し訳ない だめだめ、考え方を変える 頭を横にふって「幸せ」って思う 「幸せ」って思った方が得 （本文より） 阿川佐和子さん推薦！ 「老いた母を見て思う。自分の顔を鏡に映して思う。若い頃はもっとイキイキ、テキパキしてたのに。 でも、この本を読んだら心に春風が吹いた。そして幸せって思わず呟いた。照子さんの笑顔を想像して。」 この絵本は日本語と英語で綴られた42 ページの大人向けの絵本です。大正・昭和・平成・令和の時代を夫を戦争で失い、再婚した夫を病気で失い、以前のようにピアノを弾くことができない。手が思うように動かない、歩くことがままならない、一人で出かけることができない。それらのことと果敢に向き合い、辛さを乗りこえ、「幸せ！」とつぶやく照子さんのストーリーを、臨床心理士の黒川由紀子先生と東京を拠点に活動するロシア人のイラストレーターが1 冊の本に綴りました。

1,650円

ミモザ

オペラ作曲家として大成功を収めた後は、美食家として贅を極めた料理やワインに余生を費やしたロッシーニ。その名前を冠する料理は数知れず、牛ヒレ肉のステーキにフォアグラのソテーとトリュフを載せた「トゥルヌド・ロッシーニ」をはじめ、「ロッシーニ風」といえば高級食材をふんだんに使った料理の代名詞にもなっている。 本書はそんな美食家（グルマン）としてのロッシーニと彼にまつわるさまざまな逸話や伝説の真相をひもとく。スタンダールやバルザックなど19世紀の名だたる文人たちに語り継がれた美食家ロッシーニの逸話から、様々なカリカチュアに描かれたロッシーニの姿や、ロッシーニの名前を冠する代表的料理の解説まで、ロッシーニと料理にかんするすべてを網羅した一冊。 『ロッシーニと料理』（透土社、発売：丸善 1993年、新版2000年）に、筆者がこの20年で収集したさまざまな情報を盛り込み、すべての逸話について、その初出までさかのぼってあらたな検証を加えた決定版。

2,420円

美食家ロッシーニ

【追悼　小澤征爾さん】 本書では小澤征爾さんが世界へ飛び立つ理由にもなったN響事件を含め、「冒険者」としての評伝を第9章として収録しています。小澤征爾さんのご冥福をお祈りいたします。 　本書は「同じ曲でも指揮者によってどう違うのか」といった演奏比較を目的とした本ではない。もちろん、演奏を聴いていただきたいので、それぞれのCDを何点か紹介していくが、名盤ガイドではない。ネット時代のいまは、検索すればたいがいの演奏家の曲がすぐに見つかり、タダで聴くことができる。それがいいのか悪いのかは別として、かつてのような、「この曲はこの人の演奏」「この指揮者ならこの曲」という名曲名盤選びは必要なくなった。 　したがって、演奏比較、その特色の解説といった観点ではなく、その指揮者がどのようにキャリアを積み上げ、何を成し遂げたかという人生の物語を提示する。 　指揮者ごとの列伝なので、それぞれの章は独立しており、興味のある人物から読んでいただいてかまわないが、それぞれの物語にほかの指揮者が脇役として登場することも多いので、第一章から順に読んでいただいたほうが、通史としてわかりやすいかもしれない。 ＜目次＞ 第1章　「自由の闘士」アルトゥーロ・トスカニーニ 第2章　「故国喪失者」ブルーノ・ワルター 第3章　「第三帝国の指揮者」ヴィルヘルム・フルトヴェングラー 第4章　「パリのドイツ人、ボストンのフランス人」シャルル・ミュンシュ 第5章　「孤高の人」エフゲニー・ムラヴィンスキー 第6章　「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤン 第7章　「スーパースター」レナード・バーンスタイン 第8章　「無欲にして全てを得た人」クラウディオ・アバド 第9章　「冒険者」小澤征爾 第10章　「革新者」サイモン・ラトル 「三大指揮者」と称されたトスカニーニ、ワルター、フルトヴェングラーから現代の巨匠ラトルまで。無数の指揮者から10人を選び、どうキャリアを積み上げ、何を成し遂げたかという人生の物語を提示する。 第1章　「自由の闘士」アルトゥーロ・トスカニーニ 第2章　「故国喪失者」ブルーノ・ワルター 第3章　「第三帝国の指揮者」ヴィルヘルム・フルトヴェングラー 第4章　「パリのドイツ人、ボストンのフランス人」シャルル・ミュンシュ 第5章　「孤高の人」エフゲニー・ムラヴィンスキー 第6章　「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤン 第7章　「スーパースター」レナード・バーンスタイン 第8章　「無欲にして全てを得た人」クラウディオ・アバド 第9章　「冒険者」小澤征爾 第10章　「革新者」サイモン・ラトル ※話題の【小澤征爾が世界へ飛び立つ理由となった「N響事件」の真相】は本書第9章に収録

1,364円

至高の十大指揮者

完璧なる優美、子どもの無垢、美の残酷と壊れたような狂気、楽しさと同居する寂しさーーモーツァルトとはいったい何者だったのか？　天才の真実を解き明かす。

1,012円

よみがえる天才3　モーツァルト…

『キリスト教と音楽』『古楽のすすめ』がロングセラーの著者、待望の新刊。広い音楽ファンに向けた、国際的活動豊かな日本人研究者による音楽史。従来の音楽史本は概論・定説による教科書的なものが多かったが、本書は著者の長年の研究から導き出される豊富な知識、独自の視点・推論を軸として一歩も二歩も踏み出した内容で、未来への橋渡しとなる。著者の専門のキリスト教音楽については、ヨーロッパ音楽の基礎として音楽史の流れの中で、とくに充実してわかりやすく書かれている。古代、中世、ルネサンス、バロック、古典派、ロマン派、ロマン派以後という分類が一般的な歴史区分について、長年の研究に基づく見解から独自の考え方による区切り目を示し、時代の変換期の記述が興味深く展開する。研究者のみならず一般のクラシックや音楽ファンに向けて著者によるヨーロッパ音楽史の体系・構造を示すことで、各時代の音楽の新たな魅力を再発見でき、聴いてみたくなるのは必至。 第1章：古代の音楽　第2章：中世の音楽　第3章：ルネサンス音楽　 第4章：バロック音楽　第5章：古典派　第6章：ロマン派　第7章：ロマン派以後

2,970円

ヨーロッパ音楽の歴史…

2024年4月21日にピアニストのフジコ・ヘミングさんが永眠されました。幼い頃から才能を発揮し、高く評価されていたにもかかわらず、不遇の時代をすごしてきた天才ピアニスト。激動の時代を乗り越え、ピアノとともに壮絶な人生を歩んできたフジコさん。彼女が語った多くの言葉はたくさんの人の気持ちを楽にさせ、励ます、優しくて強いメッセージばかりです。本書では、写真とともにフジコ・ヘミングさんを振り返り、彼女の残した言葉に焦点をあてました。

1,980円

奇蹟のピアニスト　フジコ・ヘミングのことば　エンジェルは…

20世紀バッハ研究の総決算 忘れられた演奏習慣、数多くの真偽不明の作品、「フーガの技法」や「ロ短調ミサ曲」など、バッハの作品伝承にまつわる数々の疑問や謎を、厳密な資料学的研究の立場から解明する。 ・本書は1995年初版／2004年新装版を刊行した書籍を復刊したものです。 I　バッハ研究の現状 　研究の二大領域 　資料学的方法 　文献学的方法ーー楽譜校訂 　分析的方法 II　演奏習慣の諸問題 　忘れられた演奏習慣 　記譜法の問題 　楽器特定の難しさ 　器楽および声楽編成の問題 　合唱団の構成 　奏法の問題 III　「バッハ復活」の背景ーーロマン派のゴシック的バッハ像をめぐって 　ロマン派以前のゴシック受容 　ロマン派のバッハ受容 　『マタイ』蘇演の放った光 IV　バッハをめぐる偽作の問題 　七百曲にのぼる真偽不明の作品 　なぜ偽作が生まれるのか 　疑わしい作品の実例 　真偽判定の方法 V　『フーガの技法』の謎 　『フーガの技法』をめぐる五つの謎 　いつ作曲されたのか 　楽器編成をめぐる論争 　初版印刷譜の楽曲配列の欠陥 　四重フーガは未完か否か 　初版譜の校訂者は誰か VI　晩年のバッハとその作品ーーバッハ像修正の試み 　変貌するバッハ像 　作品に対する意識の変化 　演奏実践における晩年の特徴 VII　『ロ短調ミサ曲』のバロック的普遍主義 　後世への音楽的遺産として 　最終楽章におけるパロディーの意味 　あくまでも上演を望んだバッハ 注 あとがき 人名索引／事項索引／作品名索引

4,620円

バッハ 伝承の謎を追う…

守銭奴、女好き、瀆神者。なれど、その音色は超絶無比。19世紀の悪魔ブームをブランディングに用い、超絶技巧で人々を熱狂させた「史上最強の演奏家」パガニーニ。謎と伝説に包まれたその生涯を解き明かす、本邦初の伝記。

836円

悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト…

ウィーンはいかにして「音楽の都」になったのか。十八世紀後半のウィーンでは、宮廷や教会などによる支援、劇場の発展、音楽教育の普及と聴衆の拡大、演奏会や舞踏会の展開など、多彩な要素が相互に作用しながら、音楽文化が重層的かつ豊かに形成されていった。膨大な同時代の史資料を駆使して描かれる「音楽の都」の実像。 　はじめに 第一章　「音楽の都」を誕生させた都市──ウィーンの社会、宗教、生活 第二章　権力者と音楽──ウィーンの皇帝、貴族、教会 第三章　ウィーンの劇場と音楽──オペラ、バレエ、ジングシュピール、ヘッツ 第四章　ウィーンの音楽教育と聴衆の形成 第五章　音楽演奏の普及 第六章　舞踏会と公開演奏会の展開 終章　「音楽の都」誕生の後 　あとがき 　作品名・人名一覧／図版出典一覧／主要参考文献

1,100円

「音楽の都」ウィーンの誕生…

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