フェルメール、レンブラント、ヴァトー、ゴヤの絵画と、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンの音楽は、どんな共通性を持つのかー同時代的な背景の考察。

1,980円

音楽と絵画（上）

ペリー来航から終戦までの百年間、教育、産業、テクノロジーなどの分野を含めて、「音楽」をめぐるあらゆる営みが、劇的な変容を遂げていった。第一巻では、軍楽隊の導入とその民間への広がりによって誕生した市中音楽隊、ジンタ、チンドン屋などの様相を描き、併せて学校唱歌から軍歌、壮士演歌までの展開を叙述する。 はじめに──この通史が生まれるまで 凡　例 序　章 　トントントンで始まる歴史 　トントントトトン 　第一節　点から線へ 　第二節　「音楽」概念の近代性 　第三節　普遍性という贈り物 　おわりに 第一部 　軍楽隊の市民化──練兵場から公園へ 第一章 　軍楽隊 　はじめに 　第一節　鼓隊、鼓笛隊 　第二節　吹奏楽の誕生 　おわりに 第二章 　鹿鳴館 　はじめに──二つの評価 　第一節　欧風を学ぶ 　第二節　舞踏会と音楽会 　おわりに──「文明直訳」の洋楽受容 第三章 　日比谷公園奏楽 　はじめに 　第一節　日曜日の公園──近代性の結晶 　第二節　中間層聴衆の形成 　第三節　洋楽の通俗化 　第四節　大正・昭和期の経過 　おわりに 第二部 　民間楽隊の系譜──ブラスバンドの土着化 第一章 　市中音楽隊 　はじめに 　第一節　退役軍楽隊員、町に出る 　第二節　広告業界への進出 　おわりに──結婚式・葬儀バンドの不在 第二章 　少年音楽隊 　はじめに 　第一節　放課後の合奏 　第二節　百貨店のブラスバンド 　おわりに 第三章 　ジンタ 　はじめに──ジンタが街にやってくる 　第一節　粗野な音楽 　第二節　哀愁の音楽 　おわりに 第四章 　チンドン屋 　はじめに──兼常清佐の夢 　第一節　街頭宣伝楽 　第二節　チンドン世界 　第三節　チンドン屋を描く 　おわりに 第三部 　学校唱歌の通俗化──教室から大道へ 第一章 　唱　歌 　はじめに 　第一節　歌う教室 　第二節　別の授業設計 　第三節　教科の実施と教材の展開 　第四節　身体と声 　おわりに 第二章 　軍　歌 　はじめに 　第一節　日清戦争以前──永井建子の革新性 　第二節　日清戦争と軍歌語法の確立 　第三節　歌詞の定型化 　第四節　短調への行進 　おわりに 第三章 　「鉄道唱歌」 　はじめに 　第一節　地理唱歌の流行 　第二節　波及効果 　おわりに 第四章 　寮　歌 　はじめに──寮歌祭と民謡祭 　第一節　歌う高校生 　第二節　豊作の一〇年 　第三節　放歌高吟 　おわりに──寮歌の終焉と郷愁 第五章 　演　歌 　はじめに──添田史観対西沢史観 　第一節　第一期──誕生から日露戦争まで 　第二節　第二期──日露戦争から第一次大戦まで 　第三節　第三期──第一次大戦から関東大震災まで 　第四節　第四期──関東大震災から十五年戦争勃発まで 　おわりに 注 第一巻 参考文献 第一巻 図・表一覧 索　引

14,300円

洋楽の衝撃

1:MARTHA　ARGERICH／木下晃作品集　（PHOTOGRAPHS）

3,142円

Martha　Argerich

8歳でヴァイオリンと出会い、コンクール漬けの青春はチェコ留学で一変、移住したメキシコで子どもたちに音楽を教え、帰国後は世界視点で日本を刺激し続ける稀有な一生。

1,320円

黒沼ユリ子 ヴァイオリンで世界から学ぶ…

4,290円

日本人とショパン

7,480円

音楽テイストの大転換…

本書は、これまでイラン伝統音楽の即興演奏を研究してきた著者が、自ら即興の実践を行い試行錯誤するなかで得た様々な知見をもとに考察を行ったものである。著者が専門としているサントゥールという打弦楽器のみならず、他の複数の楽器や声楽・ペルシア古典詩、更には即興演奏や曲作りのレッスンなど、多様な音楽教授の現場への参加。イラン音楽の即興演奏が、声・楽器・身体・旋法といった複数の要素の相互作用によって成立していることを、「声の模倣という難題と対峙する打弦楽器」「指から音楽を理解すること」「楽器ごとの身体性の違いから来る即興演奏の自由度の差」「従来のサントゥール語法と近年の語法との比較」など、多様なテーマを通して明らかにする。 はじめに 本書の構成 ■第1章 「個性」はいかに研究可能（記述可能）か？ 1 ｜ はじめに 2 ｜ 習得するラディーフによる違い 3 ｜ 社会的・個人的な「手癖」 4 ｜ おわりに ■第2章 歌謡における言葉のリズムと音楽のリズム 1 ｜ はじめに 2 ｜ ケレシュメの場合 3 ｜ サーギーナーメ の場合 4 ｜ チャハールパーレの場合 5 ｜ まとめ ■第3章 打弦楽器を巡る試行錯誤 ーインドとイランのサントゥール 1 ｜ はじめに 2 ｜ サントゥールという立場 3 ｜ カシミールからヒンドゥスターニー音楽へ 4 ｜ 声の模倣という難題 5 ｜ イランにおける異なった帰結ー器楽的性格の強化へ ■第4章 指で感じ理解すること ー楽器間で異なる身体感覚の研究に向けて 1 ｜ はじめに 2 ｜ 楽器間のヒエラルキーさえ引き起こす音楽体験の差異 3 ｜ サントゥールとセタール（およびタール）の 身体性の違い 4 ｜ 手の構え（指の配置）から認識されるテトラコード 5 ｜ 指から気付くという優位性 6 ｜ おわりに ■第5章 サントゥール演奏の新しい身体性 ー 楽器盤面の地政学へ向けて 1 ｜ はじめに 2 ｜ 新しいバチ使いーミ・ファ間の分断を巡って 3 ｜ 重音時のバチ配置ー合理性への追求 4 ｜ 打弦ポイントを巡る哲学 5 ｜ 普遍化する「弾きにくさ」 6 ｜ 高音が左側に配置されていることの意味 ー楽器盤面の地政学に向けて ■第6章 ラディーフから何を学ぶのか？ 1 ｜ グーシェ間の関係性への気付き 2 ｜ 4 種のテトラコード の把握 ーモードギャルディ（ 旋法間の移動）の ための橋渡し 3 ｜ グーシェ内の構造と それに応じた旋律の展開方法についての気付き 4 ｜ グーシェの移転 5 ｜ 一時停止（未決）音タアリーグの把握 6 ｜ 終わりに あとがき 索引

2,750円

イラン伝統音楽の即興演奏…

坂本龍一氏推薦！「20世紀以降のジャズやロックを含む全てのポピュラー音楽は、アフリカ音楽の影響を受けている、あるいはそれ以上に基底にはアフリカ音楽があると言っても過言ではない。（中略）あの広大でたくさんの部族が暮らしているアフリカに、ある共通するリズムパターンがある不思議。西洋とは異なるハーモニー感覚がなぜ生じるのか、人類がもつ言葉と音楽の関係の根源に対する考えを促すような音楽と言葉との関係など、アフリカ音楽には尽きない魅力が満載である。ぜひこの本を手にとってその魅力に触れてほしい。」「理論編」では、アフリカ伝統音楽の構造を、リズム、ハーモニー、旋律、太鼓、子供の遊びなどを取り上げて解き明かす。「実践編」のアフリカの太鼓合奏実技は、音楽の授業教材としても最適。アフリカ音楽に興味を持つすべての人に贈る入門書。『教育音楽ー中学・高校版』（1996〜97）連載を大幅に加筆修正。 はじめに 理論編 第一章　アフリカ・リズムの衝撃　　　　　　　　 　　一　シンコペーション論争 　　二　アップビートかダウンビートか 　　三　ポリリズムの「前景」と「背景」 　　四　ジャンルを越えるヘミオラ 第二章　アフリカ・リズムの奥義　　　　　　　　 　　一　演奏していないリズムが聞こえる 　　二 大陸を横断するリズム型 　　三 里帰りしたアフリカのリズム 　　四 アフリカ音楽は変拍子か 　　五 アフリカ・リズムのサウンドスケープ 第三章　アフリカに「ハーモニー」が響く　　　　 　　一　アフリカ・ハーモニーへの偏見 　　二　ハーモニー文化クラスター 　　三　アフリカ・ハーモニー生成の秘密 　　四　アフリカ人のハーモニー感覚の源泉 　　五　耳を惑わすアフリカ・ハーモニー 第四章　アフリカの旋律をたぐる　　　　　　　　 　　一　言葉は旋律を支配するか 　　二　即興旋律の妙技　 　　三　旋律構成の秘術 第五章　太鼓は話すことができるか　　　　　　　　 　　一　トーキング・ドラムの伝説 　　二　トーキング・ドラムの真実 　　三　アフリカの声の記譜法 　　四　オノマトペと声の記譜法 第六章　子どもと遊びと音楽と　　　　　　　　　　 　　一　わらべうたは大人の歌のひな形　 　　二　アフリカ版わらべうた 　　三　社会教育としての遊び 　　四　遊びと賭博 実践編 第七章　アフリカの太鼓で合奏しよう　　　　　　　 　　一 机をたたいてポリリズム 　　二 ルヴァレの太鼓合奏曲ムウォコロ 　　三 ルヴァレの太鼓合奏曲チヤンダ 　　四 チェワのニャウ結社の太鼓合奏 あとがき 楽譜出典 付録音源一覧 参考文献 索引

3,520円

アフリカ音楽の正体

〈大澤壽人さんはアメリカに行きましたが、あの頃のモダニズムをあれだけ吸収したのは天才的です。彼のモダニズムこそ、当時の最先端を行っているといえます。…当時ヨーロッパでは鉄工所や機関車を音楽にすることが流行りました。…　彼は触発された。［神風協奏曲］は飛行機のプロペラ音など機械的な魅力に満ちています。リズムの魅力、フランス的な洒脱…〉（飯守泰次郎・指揮者） 〈今から80年以上も前に、アメリカとフランスという二つの国で勉強をした大澤壽人という作曲家の存在は特別な輝きを放っていると思う。大澤壽人の生き様とその音楽には、先見性と先鋭性と先進性が常に見られる。…大澤壽人の音楽は、古い・新しいという論議を超えたところで、純粋に音楽って素晴らしいと思える響きを確実に持っている。そうだ、我々が日々扱っているのは決してオールド音楽ではなく、クラシック音楽なのだと当たり前のことを気づかせてくれる作曲家だと言えるだろう〉（山田和樹・指揮者） 大澤壽人（おおさわ・ひさと 1906-53）。神戸に生まれ育ち数々の交響曲や協奏曲などを世におくった天才作曲家、ボストン交響楽団で日本人としてはじめて指揮台に立ち、パリでも活躍したこの稀有な存在は、歿後なぜ突然忘れられてしまったのか。最近になって再発見・再評価が始まったのは、どのような理由からか。膨大な資料と聞き書きからその生涯と作品を見事に再構成した評伝。多彩な人物とともに、日本のクラシック音楽黎明期の詳細も伝える。 プロローグ 第1章　　出生から関西学院中学部卒業まで 第2章　　関西学院高等商業学部の青年音楽家 第3章　　アメリカで花開く才能 第4章　　ボストン交響楽団指揮と「交響四部作」 第5章　　パリ楽壇デビュー 第6章　　帰朝演奏会と当時の日本楽壇 第7章　　日中戦争下の日々と神戸女学院の教壇 第8章　　太平洋戦争開戦 第9章　　戦後の彩り 第10章　1950年代の幕開け 第11章　寵児の急逝 第12章　平成の復活劇 エピローグ 附記　大澤壽人の姓の読み方と生年 註 参考文献 あとがき 大澤壽人略年譜 ディスコグラフィーと楽譜 大澤壽人・作曲作品名索引 外国人名索引 漢字および日本人名索引

5,720円

天才作曲家 大澤壽人

カラヤン没後30年　 執筆13年『約束の日　安倍晋三試論』『小林秀雄の後の二十一章』『平成記』に続く本格的論考 　二人の演奏の天才の激しい人間劇・運命劇をテーマに、「美」とは何かという「問い」に挑んだ著者渾身の労作！ フルトヴェングラーとカラヤンーー本書はこの二人が最も高度に象徴した指揮の藝術を、私が最も重要だと考へる数人の指揮者論の形を借りて様々な角度や文体を通じて描き、論じたものである。（略） 　私にとつてライトモチーフは「国家」といふ情念と、人類とは何か或いは人類の霊的進化との相克と調整、調和である。本書は、いはば、私にとつて最も長きに渡る愛情と関心の対象だつた指揮の藝術を初めて正面から扱つたものである。 　さあ、それでは、フルトヴェングラーとカラヤン、この二人の激しい人間劇、運命劇に、まづ読者をご招待しませう。 序 1 フルトヴェングラーとカラヤンーー葛藤の核にあるもの 2 トスカニーニの現在 --輝き増すリアリティ　 カラヤンのレコード セルジュ・チェリビダッケ ・【対談】最後のヨーロッパ人 ・歌を失つた時代、人はどのやうにして…… バレンボイム＆ベルリン国立歌劇場の来日ー圧倒的な〈トリスタン〉 クリスティアン・ティーレマン ・汲み尽し得ぬ喜び、甦るブラームスーーティーレマン指揮のブラームス ・ティーレマン＆ミュンヘンフィルの来日公演 3 「クラシック音楽」の成立と「演奏」の天才 主要参考文献 後書き

3,300円

フルトヴェングラーとカラヤン　クラシック音楽に未来はある…

「著名古楽作品の誕生の背景にはこんなシーン（出来事）があった?!」「バッハ以前にもこんなに面白い作曲家がいた！」。中世・ルネサンス〜バロックの主要作品を網羅した、楽しく読める「古楽・バロック音楽入門」。『レコード芸術』人気連載の書籍化。「古楽は面白そうだけれど、音楽史の勉強のようでどうも堅苦しい」、「どれを聴いても同じように聴こえてしまう」、「歴史小説やエッセイはよく読むし、古い絵画にも関心はあるけれど、音楽に結びつかない」。そうした音楽ファンに向けて、古楽をもっとリアルな生きたものとして紹介。実際のエピソードをもとに創作した「ある一夜の空想のシーン」から各話を開始し、著者ならではのわかりやすい言葉で優しく語りかける「古楽・バロック音楽入門」。古楽が苦手な音楽ファンにも手に取りやすく、中世・ルネサンス〜バロック期の主要作曲家が網羅されているので、『古楽作曲家・作品事典』としても最適な一冊。

2,530円

古楽夜話　古楽を楽しむための60のエピソード…

ライブとは何か。 ネットで音楽を聴くとき、われわれは何を体験しているのか──。 メタバース時代の音楽をラディカルに問う！ 2020年9月19日深夜、 無観客、アーカイヴなしのオンライン配信で開催され、 コロナ下最大の音楽的事件となった 「三輪眞弘祭」（サントリー音楽賞、佐治敬三賞をダブル受賞）を起点に、 哲学、バイオアート、科学技術史、メディア論、音楽学の専門家が結集し、 これからの音楽実践のありかたをラディカルに問いなおし、定義する。 メタバース時代の音楽の可能性はここにある！ はじめに 岡田暁生｜音楽聴のシンギュラリティ2020？ 伊東信宏｜すべてはここからはじまった　19 September 2020 (Sat), 22:00 open, 23:00 start, 26:00 end ── 一聴取者によるイベント・レポート I　ライブと「そこにいない誰（ 何）か」 山崎与次兵衛｜二分心崩壊以後／シンギュラリティ以前の展望からみたライブの可能性 　編集会議バックヤードより 岩崎秀雄｜音楽はどこまで「生きている」のか──「音楽≒生命」メタファーから「音楽≒ウイルス」メタファーへ 　編者独白 II　配信芸術の考古学 　編者口上 瀬戸口明久｜機械化時代における音楽・科学・人間──兼常清佐のピアノの実験 　編者口上 松井　茂｜中継芸術の系譜──テレビジョンをめぐる配信芸術前史 III　「立ち会うこと」と配信芸術──映像作家 前田真二郎氏を囲んで IV　〈いまーここ〉の存在論と亡霊 　編者口上 佐近田展康｜「亡霊機械」と〈いまーここ〉の生成 　編集会議バックヤードより 　編者独白 佐藤淳二｜〈仮死〉と〈亡霊〉の配信──三つの神学の彼方へ 　編者独白 おわりに 三輪眞弘｜配信芸術、あるいは「録楽」の未来 付録｜サラマンカ宣言──ぎふ未来音楽展2020　三輪眞弘祭 ─清められた夜─ 　　　MUSICA CRAS GIFU 2020　Masahiro Miwa Festival - Purified Night -

3,080円

配信芸術論

なぜ第九は年末の風物詩になったのか。最初は「耳障り」だった西洋音楽は、「軍事制度」として社会に浸透し、やがて「教養」に変じ、ベートーヴェンを「楽聖」に押し上げていく──。発見と興奮の文化論。

902円

ベートーヴェンと日本人…

ブラームスと直接会った人々の証言集

3,850円

ブラームスと私

本書は、ニコラウス・アーノンクールによる１７、１８世紀に聳える三人の作曲家、モンテヴェルディ、バッハ、モーツァルトについての論考を収録したエッセイ集である。これらは主にアーノンクールがザルツブルグ大学を始として様々なところで行った講演や雑誌に掲載された記事などからなっている。

2,750円

音楽は対話である改訂第2版…

中学生の時、ビゼー『アルルの女』を聴いて、「天から降ってくるような透明な美しい音」のクラシカル・サクソフォーンをもっと広めたいと思ってから３０数年、全身全霊で疾走して来た「青春記」。

2,420円

サクソフォーンは歌う！…

1:序章　音楽との出会い 2:第一章　旅立ち 3:第二章　ハレの街で 4:第三章　父の死　そして 5:第四章　大海の中の小舟 6:第五章　再会 7:第六章　教則本作り 8:終章　未来へ続く道 9:解説　お母様へ

1,100円

バイエル新装版

１９０４年、使用人リディが口ずさんだ素朴なメロディを聞いたバルトークは、真のハンガリー精神は農村で伝承されている民族音楽にあると確信した。その後、バルトークはハンガリー、ルーマニア、スロヴァキアの民俗音楽の旋律を採集、分析し、創意豊かな作曲技法を確立する。そうして生まれたバルトーク作品の旋律は、なぜ独特な魅力を放つのだろう。本書は、バルトークの子供のための作品を題材に、その旋律構造、音階、音程、リズム、イントネーション、拍子、歌詞の意味などを分かりやすく説明する。バルトーク作品をレッスンに取り入れたい指導者、バルトーク作品を演奏したい学習者、そして何より、バルトーク作品を愛するすべての人に贈る。

2,035円

バルトークの民俗音楽の世界…

東洋人、ソリストー指揮者、作曲家ー指揮者、英国の重鎮たち、さまざまな個性の名指揮者たち。巨匠たち自身へのインタビューを通じてそれぞれの音楽について考察。シリーズ完結。

2,420円

マエストロ 第3巻

ロシアの権威ある文芸誌『新世界』の連載を翻訳したもので、ショスタコーヴィチの二人の子どもが語った「父ショスタコーヴィチ」を、友人のアールドフがまとめたもの。これまでこの大作曲家の作品をめぐる議論はおおいになされてきたが、その人柄について書かれたものはほとんどなかった。本書では、外へのガードを必要としない自分の子どもたちへの「本心のショスタコーヴィチ」が描かれており、新たなショスタコーヴィチ像を発見できる。 序文 疎開、そして《第七交響曲》の初演 作曲・1 プロコーフィエフ、そして《第八交響曲》の作曲 ロストロポーヴィチ モスクワの最初のアパート 体操 リハーサル 交通規則 ドイツ人捕虜 カレリア地方の別荘 誓約書 作曲・2 すばらしい音楽をつくるには 陽気なポルカと涙 引越し サッカー狂 ミハイル・ゾーシェンコとの関係 几帳面さ 逮捕と獄死の恐怖 下っ端役人との「戦い」 「偉大なる指導者」スターリンとの出来事 トルコの眼鏡 親友イワン・ソレルチーンスキイのこと 犬より猫 襲いかかってきたオンドリ スターリン論文のための個人教師 試験官助手ショスタコーヴィチ スターリンの死 子どもの健康について 儀礼的な賛辞や祝辞への対抗措置 「どうか二度と私を映画に誘わないでおくれ」 おとぎ話にでてくる宮殿 プーシキンの崇拝者たち 母の死 《ムツェンスク郡のムクベス夫人》のあれこれ ペーパードライバー トレチャコフ美術館、貯金局、サルトル ジャン・シベリウス賞褒賞金の行方 ショスタコーヴィチの手紙 「まずいウォッカなんて存在しない」 振子の大時計 生活のための映画音楽 「お前は煙草を吸ってるんだろ！」 「お前が歌い手だったら就職先を見つけてやれたのに……」 水廻り ヴィシネフスカヤ 電話取次ぎ禁止者リスト 「ショスタコーヴィチ議員」への相談 「彼が失礼なことをしたからって、彼の才能の評価まで変える権利は私にはありません」 アカデミー・ニュータウンの住人 「すばらしい音楽すべてを愛している」 「僕自身の人生に捧げた作品」（弦楽四重奏曲第八番） 足の病気 「たとえ両腕を切り落とされても、私はペンをくわえて音楽を書き続けるだろう」

3,080円

わが父ショスタコーヴィチ〈オンデマンド版〉…

「最新名曲解説全集」を作曲家別に増補再編。詳細な解説と豊富な譜例で大作曲家の名曲を的確に理解できる座右のシリーズ。文学的感情を音に託したロマン派を代表する巨匠。

5,280円

シューマン

おなじくシェーンベルクの系譜につらなりながら、きびしい凝縮への意志を核としたヴェーベルンに対比して、しなやかな拡大への志向をはらむベルク音楽。アドルノの若き日の作曲の師ベルクへの回想および『ヴォツェック』、『抒情組曲』に代表される諸作品の詳細な分析を通して、その音楽の全貌を伝える。

3,300円

アルバン・ベルク新装版…

ピアノ演奏と文筆業の両面で長年ユニークな活動を続けてきた青柳いづみこが、現在もっとも輝きを放つ20〜30代の演奏家10人と「キャリアデザイン」をテーマに本音でトーク。 彼らを育てた環境、ユニークな教育、はじめて明かされる挫折やターニングポイント…… 彼らだけが成功を勝ちとることができた秘訣はどんなものだったのか── これから音楽家をめざす若者たちへのアドバイスやヒント満載の対談集！ ◎登場アーティスト（50音順） 會田瑞樹（打楽器） 上野星矢（フルート） 川口成彦（フォルテピアノ） 川瀬賢太郎（指揮） 佐藤俊介（ヴァイオリン） 田村響（ピアノ） 本條秀慈郎（三弦） 村松稔之（カウンターテナー） 森円花（作曲） 脇園彩（メゾソプラノ） まえがき 脇園 彩 Aya Wakizono メゾソプラノ 　いろんな役をやりつつ、でも自分を偽らずに、 　そのときに歌える歌を歌っていくと答えが見えてくる。 川口成彦 Naruhiko Kawaguchi フォルテピアノ 　古楽にはすごい創造性があって、エネルギーのあるアートなんだ、 　未来に向けての可能性があるんだって知ってもらいたい。 會田瑞樹 Mizuki Aita 打楽器 　音楽は農業みたいなもの。 　新作は、一緒に経験を積んで、育てているような感じです。 佐藤俊介 Shunske Sato ヴァイオリン 　「なぜか」と問いかける。 　壊すという意味の疑いではなくて、疑って自分でその答えは出してほしい。 田村 響 Hibiki Tamura ピアノ 　クラウディオ・アラウの演奏は、自分も弾きたいなって思わせてくれる。 　そういう演奏家をめざしたいと思っています。 村松稔之 Toshiyuki Muramatsu カウンターテナー 　声が落ち着くまでは自分を決めないこと。 　いずれソロの依頼がくると信じて、 　自分に合った古典のレパートリーをじっくり蓄えていってほしい。 本條秀慈郎 Hidejiro Honjoh 三弦 　僕が人間として何ができるのか。 　曲を作ることなのかもしれないし、歌ってみるっていうことかもしれない。 　何気なく自然な状態になったらいいなと思うんです。 森 円花 Madoka Mori 作曲 　高いクオリティ、新しい要素、強い伝達力、 　驚きをもった質の高いものを作りたいという思いが、 　結果として新しさを生むと信じているんです。 川瀬賢太郎 Kentaro Kawase 指揮 　指揮者は孤独なんです。 　自分が自分自身をその場その場でカウンセリングできないと、 　指揮者として生きていけない。 上野星矢 Seiya Ueno フルート 　自分でアイディアを出して、自分の強みを出せるスタイルで 　活動していくのがだいじだと思うんです。 あとがき

2,200円

〈対談〉音楽で生きていく！…

家族のルーツ、神童時代、グルダとの出会い、輝かしいデビュー、初めてのレコーディング、キャリアの中断、恋愛・結婚・出産、ショパン・コンクール、子育て、闘病、日本と祖国、そして現在…迫真の伝記に明かされる天才ピアニストの実像。日本語版オリジナル完全ディスコグラフィー付。

3,300円

マルタ・アルゲリッチ…

本書は通史としての「音楽史」ではない。西洋音楽千年の歴史において、五つの重要なターニング・ポイントとなった出来事を、それが一般社会にもたらした影響を含めて、その内容を深く掘り下げたユニークな一冊である。

3,300円

音楽史を変えた五つの発明…

フルトヴェングラーの音楽から深い体験を得るため、東京フルトヴェングラー研究会が20年に亘り思索し、活動してきた記録の集大成！ いま私たちは、フルトヴェングラーのディスクをただ聴くだけでいいのだろうか。彼自身の言うごとく、雑多な知識より出会い、深い体験を得ることこそが、求められているのではないのか。 本書は、こうした現在的な問題意識から、1995年に設立された東京フルトヴェングラー研究会の20年に亘る活動と思索の記録である。

2,200円

フルトヴェングラーと私たち…

１８世紀半ば、未知の音楽家ヨハン・セバスティアン・バッハの楽曲に魅了されたふたりの若者がライプツィヒへ赴く。しかし、すでに作曲者本人は他界していた。かくてバッハと親しかった教会音楽家から、バッハの書法を基礎から学ぶことに…。平均律クラヴィア曲集に学ぶ驚異のフーガ書法。

3,850円

ライプツィヒへの旅バッハ＝フーガの探究…

天才芸術家と独裁者の奇妙な「共犯」関係を暴きだす ソヴィエト社会主義時代、独裁者スターリンにたいし抵抗とも服従ともいいがたい両義的な態度をとったショスタコーヴィチ。彼が生み出した作品もまた、時にプロパガンダ風であり、時に反体制的であるような二重性を帯びていた。 著者ヴォルコフは、ショスタコーヴィチ再評価の機運をつくった前著『ショスタコーヴィチの証言』刊行四半世紀を経て、歴史的裏付けをとりつつ、独自の手法により作曲家の実像にさらに迫ろうと試みている。本書では、内面的なジレンマを抱えながらも、スターリンと直接わたりあうショスタコーヴィチを、ロシア史上の独特の人格、聖愚者（ユローディヴィ）に見立て、権力者との対峙の仕方を詳細に分析しているのである。 スターリンは冷酷な顔をもつと同時に、芸術を愛する独裁者でもあった。しかし単に芸術家を庇護したわけではなく、彼らを国家的プロパガンダに利用し、弾圧した。パステルナーク、マンデリシターム、ブルガーコフ、エイゼンシュテイン、ゴーリキー、プロコーフィエフ……同時代の芸術家との関わりのなかで、ショスタコーヴィチは全体主義と芸術の相克をどのように乗り越えようとしたのか、スリリングに描き出していく。 序文 プロローグ　皇帝と詩人 第一章　幻影と誘惑 第二章　一九三六年ーー原因と結果 第三章　一九三六年ーースフィンクスの目前で 第四章　皇帝の慈悲 第五章　戦争ーー憂慮と大勝利 第六章　一九四八年ーー「あらゆる場所に目を光らせ、敵を根絶せよ！」 第七章　断末魔の痙攣と皇帝の死 エピローグ　スターリンの陰に 英語版出典註 人名解説 訳者あとがき　亀山郁夫 索引

6,380円

ショスタコーヴィチとスターリン…

クラシック音楽の世界には、「常人では達成不可能」な偉業を成し遂げた巨匠が何人かいる。その一人であるベートーヴェンは、どのジャンルにおいても史上最高の傑作を生み出してきた。生誕２５０周年を機に、この不世出の人物の生涯と芸術作品の特徴を紐解く。

902円

ベートーヴェン 音楽の革命はいかに成し遂げられたか…

ベートーヴェンの「スゴさ」がわかる究極の取扱説明書。世界を舞台に第一線で活躍している指揮者・曽我大介が、ベートーヴェンの傑作の力の秘密を読み解く一冊。 　ベートーヴェンの名曲解説や伝記物は世に多いが、本書はベートーヴェンの代名詞ともいえる9曲の「交響曲」を中心に、ベートーヴェンの革新的な創作術の「スゴさ」を、指揮者ならではの演奏現場からの実践と豊富な知識、作品への斬新な視点と切り口によってわかりやすく解説しており、その意味で唯一無二のベートーヴェン本となっている。 　ベートーヴェンを読み解くうえでの鍵となる「指揮者のこだわり」や「コラム」、「トリビア」なども多数掲載。また、本書協力者で脳生理学者の酒井邦嘉による、科学的観点からベートーヴェンをとらえたコラムも一読の価値がある。 　ベートーヴェンの交響曲ファン、アマチュアからプロフェッショナルまでのオーケストラ奏者必携の書といってよいだろう。 はじめに　ベートーヴェンのスゴさ／ベートーヴェンの創作モットー 第1部　天才の想像力を育んだもの 　第1章　天才を育んだ街・ボン 　第2章　独立音楽家として人生を切り開く 　第3章　先輩からバトンを受け取り、未来を切り開く 　第4章　疾病・恋・戦争〜創作に影響を与えた個人的な出来事 第2部　天才の作曲法の秘密 　第1章　ベートーヴェンの作曲工程 　第2章　ベートーヴェンの作曲技法1 -基本編ー 　第3章　ベートーヴェンの作曲技法2 -応用編ー 第3部　ベートーヴェンの交響曲〜9つのイノヴェーション（＋序曲） 　第1章　交響曲第1番 　第2章　交響曲第2番 　第3章　交響曲第3番《英雄交響曲》 　第4章　交響曲第4番 　第5章　交響曲第5番 　第6章　交響曲第6番《田園交響曲》 　第7章　交響曲第7番 　第8章　交響曲第8番 　第9章　交響曲第9番 　第10章　序曲（他の管弦楽曲） 第4部　エピローグ　ベートーヴェンの魂を追いかけた人、ベートーヴェンの亡霊に追いかけられた人 ［酒井邦嘉のコラム］ 1　幼年期のトレーニングや学習が才能に与える影響 2　「写経」のトレーニングはなぜ有効なのか 3　後世の目標となった科学者たち ［コラム］ ベートーヴェンの恋愛観／デジタルで触れるベートーヴェンの世界／ベートーヴェンの記譜法の特徴／ベートーヴェンの交響曲は一体何人で演奏されたのか？／ベートーヴェンの先駆けとなる《田園交響曲》／ベートーヴェンのチェロとコントラバスの書法／ここが残念！ベートーヴェン　ベートーヴェンの指揮／演奏時間から見えるベートーヴェンの交響曲の規模、そしてマエストロの個性 ［あとがき］ ［参考文献］ ［本書内に登場するベートーヴェンの作品］ ［人名索引］

2,420円

ベートーヴェンのトリセツ…

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