人気ポストカードブックシリーズ"ちいさな美術館"の「ゴッホ」がリニューアル！ 苦悩と情熱に満ちたわずか37年の生涯で多くの名作を遺した 炎の画家ファン・ゴッホ。 《ひまわり》《花咲くアーモンドの木の枝》《星月夜》をはじめ 新たに選び抜かれた名作32点を収録。 もし、ファン・ゴッホに天才と呼ぶべきものがあったとすれば、 それは決して画才ではなく、生きる難しさに耐え、残された道にすべての力を傾注できるだけの強靭な生命力だったとしか言いようがない。 序文／大阪大学名誉教授 国府寺 司

1,650円

新版　ゴッホ

2025年3月1日から東京都美術館で開催されるミロの大回顧展に合わせて刊行する、幻のミロのことばの手帖。明るくユーモラスな作品とは裏腹の寡黙な芸術家、人間ミロの生きたことばを集めた62年前の伝説の本が日本で初めて翻訳！ 【目次】 はしがき 私は園丁のように働く イヴォン・タイヤンディエによる一九六三年初版序文 訳注 解説 どこにでもいるミロ　飯島耕一 あとがきにかえて ミロの本棚 はしがき 私は園丁のように働く イヴォン・タイヤンディエによる一九六三年初版序文 訳注 解説 どこにでもいるミロ　飯島耕一 あとがきにかえて ミロの本棚

2,750円

ミロのことば 私は園丁のように働く…

アジアの「恨」を呼び覚ます美術家、富山妙子（1921~2021）とは。 今日、パレスチナへの連帯や関東大震災をめぐる国の対応への批判を示すべく、バッシングに晒されながらも発信するアーティスト、特に女性アーティストたちの姿がある。その先駆けとして、傍観者でいることに疑問を持ち続けた富山妙子（1921~2021）という画家がいた。その作品は、油彩・リトグラフ・コラージュ・映像作品など、多彩なメディアに富み、時代も境界も越えて反響していった。 差別意識と分断の溝がより深かった時代、富山を突き動かした感情とは何だったのか？　植民地で育ち、ポストコロニアル批判とフェミニズムの思想に立って、画壇に迎合することなく“魂振りの巫女”として歴史を伝え続けた富山妙子の生涯の功績を追う初めての書。 ★ポイント 1代表的な作品を紹介するカラー口絵、年譜、著作一覧を収録。網羅的な画集のない富山の初の論考集。 2富山・執筆者との対談2本を再録。 3富山妙子99年の生涯を、芸術・社会学・ジェンダー学などさまざまな分野の執筆者陣が描き直す壮大な試み。 真鍋祐子　序文　切れて、繋がる「旅芸人」の海へ 第1章　富山妙子とは 徐潤雅　自由と解放を描くーー富山妙子の生涯と芸術 【対談】富山妙子×真鍋祐子　なぜ光州を語り、描き続けるのかーー光州事件三〇周年の年に（再録） 第2章　画家活動のはじまり 徐潤雅　交差するまなざしーー富山妙子と森崎和江の歩みをめぐる試論 金子毅　共振するまなざし・「切れて、繋がる」まなざしーー富山妙子と上野英信の絆 第3章　越境する画家 高際裕哉　富山妙子とラテンアメリカーー植民地主義批判の深化と「火種」としての芸術 古川美佳　富山妙子が立ち続けた場所ーー原風景を描き直す 第4章　越境する作品世界 李美淑　越境する作品、共振する感覚ーー富山妙子とトランスナショナルな連帯 レベッカ・ジェニスン　『帰らぬ少女　タイからきた少女の物語』再考 真鍋祐子　ポストインペリアルの海を漂流するーー九・一一、そして三・一一へ 第5章　アートの現場からみる富山妙子の世界 【対談】富山妙子×小林宏道　日韓アートの交流と市民、文化ーーパブリックアートからの視点と提言（抜粋） 小林宏道　美術家、富山妙子の一九九〇年代以降の軌跡と展開 稲葉真以　海を越えて響く記憶ーー富山妙子と韓国、そして「記憶の海へ」展 真鍋祐子　富山妙子という「バタフライ・エフェクト」--あとがきに代えて 年譜／著作一覧

3,630円

越境のアーティスト　富山妙子…

「この絵はアートではない。猫への愛を描いた」--横尾忠則 日本が世界に誇るアーティスト・横尾忠則が描いた「愛猫への鎮魂歌（レクイエム）」！　 横尾さんが愛した猫「タマ」の絵が一冊の画集になりました！　 愛猫「タマ」が亡くなったその日から、魂を鎮めるために描いたタマの絵、なんと91点！ そのすべてがこの一冊に！ そして、この本には横尾さんが折々に綴ったタマに関する文章や日記が多数掲載されています。 タマを亡くした喪失感、寂しさ、感謝の気持ち、楽しかった思い出などが切々と伝わってきます。 横尾さんの愛にあふれた「タマ」にまつわる文章や日記は、 すべての読者に、「愛」とは、「生きる」とは、「死」とは、いったいなんなのかを問いかける、 人生にとって大切で、そしてなにより可愛くて仕方がない画集です！ 猫好きのあなた、アート好きのあなた、この本はいつまでもあなたの人生に寄り添うことでしょう。

2,420円

タマ、帰っておいで

ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、ドラクロワの『7月28日 民衆を導く自由の女神』をはじめ、フェルメール、レンブラント、ラ・トゥール、カラヴァッジオといった世界的巨匠の名作がずらりとそろうルーヴル美術館。 本書は、「巨大すぎて、何を観たらよいかわからない」「作品も画家も知っているけれど詳しくはない」「有名な作品数点だけ観て、あとは流して観ていた」という方におすすめのルーヴルの入門書です。 マンガで楽しくわかりやすく、ルーヴルが誇る56点以上の作品の見かたや作者を解説。 観るのがもっと楽しくなる、絵に込められた仕掛けやメッセージが満載！ フランス旅行でルーヴルへ足を運ぶ際の予習復習や展覧会のお供に、また西洋美術史をざっくり学ぶのにも最適な一冊です。 展示場所がわかる館内マップ、用語集、西洋絵画年表つき。 ■目次抜粋 ルーヴル美術館って？ ルーヴル美術館マップ 第1章　ドゥノン翼 イタリア絵画 第2章　ドゥノン翼　スペイン絵画 第3章　ドゥノン翼　19世紀フランス絵画の大作 第4章　リシュリュー翼　北方絵画 第5章　リシュリュー翼　14世紀〜16世紀フランス絵画 第6章　リシュリュー翼＆シェリー翼　17世紀フランス絵画　 第7章　シュリー翼　18〜19世紀フランス絵画 キーワードがわかればもっとルーヴルがおもしろい　用語集 時代と流れがわかればもっとルーヴルがおもしろい　西洋絵画年表 実際に足を運べばもっとルーヴルがおもしろい　ルーヴル美術館メモ ***********************************

1,870円

マンガでわかるルーヴル美術館の見かた…

19世紀末パリの盛り場の退廃と熱狂を描出したトゥールーズ＝ロートレック（1864〜1901）の日本語書籍としては決定版ともなる大判作品集。一般的にそのポスター芸術で評価される画家の、そこにとどまらない作品世界の魅力を描出する。

3,520円

ロートレック作品集

フェルメールの全貌と魅力を紹介する、圧倒的美しさの大型画集。フェルメール全作品はもちろん、同時代の画家たちの作品を比較掲載し、天才の真髄を浮き彫りにする。美しい印刷で、ディテールもじっくり味わえる構成となっている。

3,080円

フェルメール作品集

「創元美術史ライブラリー」第二弾 世界の美術を通じて 学びを深める 教養・啓蒙書シリーズ 〈口絵有、図版多数〉 * 文明が発達するはるか以前から、 人間は生きるための道具として モノをつくってきました。 社会が形成されるにともない、 やがて時の権力者や富裕層がパトロンとなり、 信仰や権力を象徴する絵画や彫刻、 工芸、建築といった造形芸術が発展します。 それらはいつの時代も、いわば「鏡」として 社会のあり様をあざやかに映し出しています。 美術の興りとその流れをたどることは、 当時の社会状況を理解するというだけでなく、 いにしえより続く人間の営みを見つめ、 様々な価値観にふれることでもあります。 本シリーズは、幅広い時代と地域を舞台に、 誰もが知る巨匠から知られざる革新的な作家まで、 その豊かな創造性によって生み出された 多様な美の世界へと誘います。 * 1874年、近代化が進むパリで、 モネ、ルノワール、ピサロ、ドガらが 中心となり初の「印象派展」を開催。 屋外や室内を舞台に彼ら「印象派」が 最先端の技法で画布に留めたのは、 “見たままの瞬間”だった。 英国人画家コンスタブルの風景画が フランスに将来された1824年を起点に、 全8回の印象派展を通して 「自然の記録（風景画）」と 「文化の観察（風俗画）」の探求をたどり、 次世代の前衛芸術に もたらした功績を明らかにする。 〈口絵有、図版多数〉 はじめに ◆第1章　印象派が学んだ絵画　 1　一八二四年のサロンにおけるコンスタブル 2　新古典主義、ロマン主義時代の風景表現 3　コンスタブルのフランス風景画への影響 4　印象派とその先駆者たち 5　「前印象派」の色彩と光の表現 ◆第2章　前衛芸術としての印象派 1　パリ、近代都市化の中で 2　レアリスムの影響 3　ロココ・リヴァイヴァル ◆第3章　印象派の形成 1　仲間たちの出会い 2　モネとバジールの革新 3　ピサロとセザンヌ ◆第4章　印象派展前夜 1　ラ・グルヌイエールのモネとルノワール 2　《ラ・グルヌイエール》の意義 3　女性画家ベルト・モリゾ 4　普仏戦争前後の印象派 ◆第5章　第一回印象派展 1　印象派展を取り巻く社会と経済状況 2　共同出資会社（ソシエテ・アノニム）の展覧会 3　主要出品作品 4　第一回展を終えて ◆第6章　ルイ・ルロワの「印象派の画家たちの展覧会」 1　「印象派の画家たちの展覧会」とは何か ◆第7章　第二回展と第三回展 1　第二回（絵画）展 2　第三回印象派展 ◆第8章　第四回展から第八回展　印象派のその後 1　印象派の分裂と変貌 2　いくつかの終わり、そして始まり おわりに 印象派展 参加者一覧　 主要参考文献 索引

2,970円

印象派の誕生

ティツィアーノ、フェルメール、ボッティチェリ、カラヴァッジョ、ゴヤ、ボス、ベラスケスetc. 西洋絵画のポイントを知れば、名画鑑賞はさらに楽しめる。神話、キリスト教、聖母、女神、ファム・ファタル、寓意、魔女、メメント・モリなど、絵の中に散りばめられたヒントとその背景をもとに、美術研究を重ねる芥川賞作家が解説。以下、章タイトル。 第1章 聖母とマグダラのマリアの描かれ方〜キリストの時間の中にいた聖なる人たち 第2章 絵画空間に置かれた「自分」〜寄進者の肖像 第3章 都市風景が見せる街の肖像〜画家たちが記録した都市の姿 第4章 絵の中で主役となるもの〜物語を包む風景 第5章 失われるもの、移ろうものたちの表現者〜舞台装置としての小道具 第6章 害悪の象徴として作られた魔女〜キリスト教的価値観から外れた存在 第7章 古代の女神が見つめる先にあるもの〜理想美と教訓をもたらす多面性 第8章 ファム・ファタル(宿命の女)と呼ばれた女たち〜愛がもたらす破滅の運命 第9章 絵画の中の夜〜夜がどのように生まれ、どう描かれてきたか 第10章 画家の目としての鏡〜アントニオ・タブッキの短編と奇妙な写真 第11章 カンヴァスをはさんで画家が対話する肖像〜移ろう姿を切り取って

2,750円

饒舌な名画たち 西洋絵画を読み解く11の視点…

画家・国松登を祖父に、彫刻家・明日香を父に北海道・札幌に生まれた国松希根太は、3代にわたる芸術一家に育った、彫刻や絵画、インスタレーションを行うアーティストである。廃校となった小学校をアトリエとした父に連れられて、白老町の飛生で幼少期を過ごした国松は、東京で彫刻を学んだのちに札幌へ戻り、その後、制作の場を飛生に定めて、父たちが1986年に結成した飛生アートコミュニティーの活動を引き継いだ。以来、飛生でメンバーと森づくりをしながら、縄文からアイヌへと人々が伝えていく文化や、大地の変動によって自然が刻む地形など、白老の地に息吹くものを感じとり、地平線や水平線、山脈や氷河、洞窟などの輪郭（境界）を題材に造形表現を続けている。大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレや札幌国際芸術祭などでも作品発表をし、国内外でも注目が高まる国松希根太の最新作品集刊行。

4,180円

国松希根太　この地で息吹く…

燦めきと謎に充ちた二十一世紀の「夭逝の画家」。その生涯を辿り、画業に迫る。高校二年の夏、中園は突如「絵が描きたい」と美大予備校に通い始める。東京藝大に進み、「今年は天才がいるよ」と在学時より注目され、卒業の翌年には著名ギャラリーで個展を開催。将来を嘱望されながら二〇一五年、二十五歳で急逝……両親、友人、恋人たちへの丹念な取材と書き残された百五十冊ものノートなどから読み解く本格評伝。

3,630円

穏やかなゴースト 画家・中園孔二を追って…

明治維新を契機に、日本絵画には重大な「転換点」が訪れた。 それは、たんに新技術としての洋画の輸入に留まらず、美術館の出現や近代的な展示方法による鑑賞の場の変化、裸体画・戦争画といった新しい画題の登場、あるいは絵画的な装飾が施された伝統産業品の輸出振興を目論む産業界の動向など、多岐に渡るものであった。こうした絵画をめぐるさまざまな変化は、相互に連関し合い、また、それぞれが伏流のようなかたちで結びついてもいる。 本書では、従来の絵画史研究では等閑視されがちであった、新都・東京に対する古都・京都の動向、ならびに洋画からデザインへの展開というふたつの軸を設定したうえで、これら近代日本における絵画をめぐる変化を「絵画の変」と捉え、当時の資料を繙きながらその様相を明らかにしてゆく。 はじめに 第1章　転換期としての一九世紀 1-1　研究史 1-2　問題提起 1-3　対象の範囲ー章構成の紹介をしつつ 1-4　日本前近代絵画史概説 第2章　日本画と洋画 2-1　京都 2-2　東京 2-3　美術の教科書 2-4　小括 第3章　あらたな絵画鑑賞の場 3-1　「展示」の誕生 3-2　東京の場合　博物館の成立 3-3　京都の場合 3-3　小括 第4章　初の官設展覧会ー文部省美術展覧会（文展） 4-1　文展開設の経緯 4-2　審査員をめぐる問題 4-3　文展の開設以後 4-4　絵画の新しい傾向 4-5　小括　 第5章　写実をめぐる近代 5-1　西洋の新知識としての「写実」 5-2　洋画と写真のせめぎ合い 5-3　戯画肖像画の流行 5-4 水彩画の流行 5-5　日本画における「写生」と「写実」 5-6　小括 第6章　新しい画題の誕生 6-1　裸体画ー芸術か猥褻か 6-2　歴史画ー教訓と顕彰 6-3　戦争画ー報道から扇動へ 6-4　小括 第7章　図案からデザインへ 7-1　図案 7-2　図案の教育 7-3　デザインの展開ーポスター 7-4　小括 総括ーあるいは、浅井忠のいた近代 あとがき／索引

7,150円

近代日本における「絵画の変」…

あなたはまだ、本当の印象派を知らないーー。「お金」「女性」「名誉」といったシビアな視点からあぶりだす、革新的画家集団の知られざる実像。アカデミスムの画家たちとの出身階層の違いとは？　グループ展での確執の原因は？　最新の研究成果を盛り込み、19世紀フランスの社会・制度に生きた彼らの姿を丸ごと捉える。図版200点以上掲載。読めば名画の見方もきっと変わる！

3,410円

大人のための印象派講座…

愛すべき愚かものたちのセブン・ストーリーズ。モネ、マネ、ドガ、ルノワール、カイユボット、セザンヌ、そしてゴッホ。光満ちあふれ、幸福な色をたたえる名画誕生の陰には、画家たちの壮絶な闘いのドラマがあった。貧しくても、どん底に落ちても、志高く新しい道を切り拓いていったそのあしあとをたどって、アート小説の名手が紡ぐ、7つの物語。モネの愛したノルマンディーへの旅も。

2,420円

原田マハの印象派物語…

見たことがない景色なのに、どこか懐かしい。映画のワンシーンのような物語性を感じる、無二の情景を描き続ける油彩画家・岩本和保。その初期作から代表作までを厳選した初画集。ノスタルジックで観る者の心を浄化する絵の秘密に迫る「５０問５０答」も収録した。

3,300円

岩本和保画集　ひかりのしっぽ…

「昨日、今日、明日、明後日、明々後日、弥の明後日」 ーー88歳、横尾忠則、五年間の記録が生む“時間”の感触ーー 横尾忠則が綴った日々が、本になる。2019年12月から2024年12月までの5年間、彼が見たこと、感じたこと、考えたことが、瑞々しい感覚と独特の脱力感をもって記録された。そのタイトルも、「昨日、今日、明日、明後日、明々後日、弥の明後日」。まるで、時間がずっと続いていくことを肯定するような、どこかとぼけた響きをもった言葉が並ぶ。 日記という形式は、時に内省的で、時に奔放で、書く者のそのままの姿を映し出す。横尾忠則の日記もまた、そうした飾り気のない日々の断片の積み重ねだが、そこには彼ならではの“軽さ”がある。それは、年齢を重ねることによる重厚さとは真逆の、肩の力の抜けた自由な視線。88歳になってなお、彼の言葉は老成することなく、むしろ軽やかに時間の中を泳いでいく。 芸術、日常、健康、夢、死ーーありふれたことから深遠なことまでが、思いつくままに記されている。しかし、それらは決して深刻ではなく、どこかゆるやかで、気負いのないものばかりだ。「まあ、そんなこともあるよね」とでも言うような、あるいは「それが人生ってもんじゃない？」と肩をすくめるような、そんな空気が漂う。この日記を読んでいると、時間の流れに逆らわず、ただ“いま”を生きることの心地よさが伝わってくる。 私たちは、未来に急ぎすぎているのかもしれない。何かを成し遂げなければ、何かを証明しなければと、つい肩に力が入ってしまう。けれども、横尾忠則の言葉に触れると、その焦燥感がふっと和らぐ。昨日があり、今日があり、明日がある。そしてその先に、明後日や明々後日、弥の明後日がある。ただそれだけで、時間は流れ続けていく。 この本は、読者に“生き急がなくていい”という安心感をくれる。力を抜いて、流れに身を任せても大丈夫なのだと、横尾忠則のまなざしがそっと教えてくれる。今、この瞬間を生きることの豊かさを、ただ静かに、けれども確かに感じさせてくれる一冊である。

3,520円

昨日、今日、明日、明後日、明々後日、弥の明後日…

その創作の秘密と苦悩を、画家の感性が読み解く。 新しい芸術が生まれていた時代、 描きつづけ、生き抜いたゴッホがここにいる。 展覧会の感動が100倍に！ カラスが飛びたつ不穏な麦畑、激しく渦巻く夜の空、黄色の花瓶に生けられた黄色のひまわり……ゴッホの描く絵画はその純粋で孤独な魂そのものだ。耳切り事件やピストル自殺により、狂気の画家・悲劇の主人公とも言われてきたこの画家は、発作が起きていない時は知的かつ冷静な画家として、わずか十年余の間に2000点以上の作品を制作したという。ゴッホの夢や恋愛の挫折、芸術修業、自己懲罰癖、知られざる人間像と画業の真実に、長くオランダに住む美術史家・画家である著者がかつてない光を当てる新しい力作評伝。 === もしゴッホの画家生涯を悲劇と捉えるなら、独創性と想像性の欠如は多少の悲劇と言っていいかもしれない。しかし作品にこめた象徴性と画風こそは、ゴッホをゴッホたらしめている重要な要素だろう。加えてゴッホが正規の美術教育を否定して美術学校を拒否したことで、ゴッホは西洋美術のしがらみを超えて独自のスタイルを確立することができたのだ。（中略）ゴッホがいなかったら、現代美術は今とは異なる展開と様相を見せていたことは確かだろう。---「終章」より 序章　一九九五年・早春・オランダ 第一章　フロックコートと青春 第二章　楡並木の街 第三章　晩秋の旅人 第四章　夏の客人 第五章　SORROW 第六章　馬鈴薯の花咲く村 第七章　モンマルトルの風車 第八章　太陽の花 第九章　あの日 第十章　死と再生の交響曲 第十一章　雷雲の下の麦畑 第十二章　リボルバーと落穂 第十三章　麦畑の秘密、オーヴェール・一八九一年七月二十七日 終章　二〇二五年・早春・日本──あとがきにかえて 参考文献

2,200円

ゴッホ　麦畑の秘密

こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ？」「なに？」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。たとえば日本でも人気の高い、オランダを代表する画家・フェルメールの絵を、こどもはどう観るでしょうか。「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。

1,650円

ミッフィーとフェルメールさん…

この作品集は、驚愕の世界を描き続け、３１歳で急逝した彼の創作活動１０年の軌跡である。

3,300円

石田徹也遺作集

坂口恭平、第二の誕生。初のパステル画、はじめて出会った風景。１２６作品掲載（実寸）。書き下ろしエッセイ「畑への道」。全点作品解説。

3,300円

Pastel

モネやルノワールなど、日本人がこよなく愛する印象派は、どのようにして日本の美術界に受け容れられてきたのか？ 明治後期に流れこんだ印象派は、日本の洋画界に新たな波をもたらした。なかでも「日本のモネ」と称された洋画家・山脇信徳は、その絵画表現によって注目を集め、印象派の是非をめぐる論争の渦中に立った。第三回文展で褒賞となった《停車場の朝》や、その数年後に描かれた《夕日》などの山脇作品は、画壇・文壇を横断した二度の大論争を巻き起こす。それは、印象派以降の西洋美術が日本に受容される際に生じる反発や葛藤の、いわば象徴的事例であった。 本書では、山脇信徳とその絵画表現を結節点として、齋藤輿里、高村光太郎、岸田劉生、そして白樺派など、時代のキーパーソンの言論を丹念に読み解きながら、西洋美術の新潮流が日本にもたらした文化的衝突、そしてそれがしだいに「日本化」され超克されていくさまを明らかにしていく。 はじめに　日本の印象派 1 第一章　山脇信徳へのアプローチーー洋画史・“日本のモネ”・言説史 第二章　西洋美術の新傾向をめぐる言説史ーー印象派、ポスト印象派を中心に 第三章　帰朝する新進洋画家ーーパイオニアとしての有島生馬・齋藤與里・高村光太郎 2 第四章　「生の芸術」論争・再考ーー「DAS LEBEN」／「地方色」からみた山脇信徳《停車場の朝》 第五章　山脇信徳作品展覧会をめぐる「絵画の約束」論争・再考ーー「自己」か「公衆」か 第六章　山脇信徳「断片」の歴史的意義──フォーヴィスム／エキスプレッショニズムへ 3 第七章　「自然」と「生活」をめぐる岸田劉生の芸術論ーー白樺派言説を補助線として 第八章　ヒュウザン会（フュウザン会）展覧会の同時代評価──印象派以降の展開 第九章　「心的印象」を象徴的に描くこと──萬鐵五郎の「新しい原始時代」 結論　印象派の超克 初出一覧 あとがき

7,700円

印象派の超克

1919年までの「形而上絵画」、画風を一変させる「技術への回帰」、そして以降も続くデ・キリコの表現と人生を追いながら、ショーペンハウアーやニーチェの哲学、早逝した父へのオイディプス・コンプレックス的な葛藤という観点から、デ・キリコが描いた「謎」に迫る。 はじめに　デ・キリコをめぐる二つの謎 第1章　1888-1909　父の死──旅のはじまり アテネ、ミュンヘンでの修業、そしてミラノへ 第2章　1909-1919　形而上絵画──「謎としての世界」を描く ニーチェ、ショーペンハウアーの影響のもとで パリへの移住とサロン・ドートンヌへの出品 眠るアリアドネが待つもの ギヨーム・アポリネールとの交流 駅の画家としてのデ・キリコ マネキンたちの運命 フェラーラと形而上学的室内の登場 ヴィッラ・デル・セミナリオと カルロ・カッラとの出会い 形而上絵画時代の終焉 第3章　1909-1919　技術への回帰──マティエールの追求へ 古典絵画の研究 ナルシスティックな自画像たち 「技術への回帰」以降の形而上絵画 オレステスとエレクトラは父の敵を取る シュルレアリスムとの接触 シュルレアリスムとの断絶 小説『エブドメロス』 第4章　1929-1978　オデュッセウスの帰還 奇妙な洗礼の場ーー神秘的浴場 オレステスはどこへ向かうのか 無限のパロディとしての新形而上絵画 息子もまた幽霊となる おわりに　世界を謎として見るために コラム【もっと知りたい】 1アーチと三角形の意味ーー オットー・ヴァイニンガーの幾何学的形而上学 2形而上絵画とは何か 3「技術への回帰」とは何か 4形而上絵画の受容 コラム【傑作クローズアップ】 1《通りの神秘と憂愁》 2《子どもの脳》 3《愛の歌》 4《幽霊》 5《オデュッセウスの帰還》

2,420円

もっと知りたいデ・キリコ…

印象派150年記念、パリ・オランジェリー美術館発の「モネと睡蓮」の絵本。大人も子どもも楽しめるモネ入門のアートな1冊 ・モネの最高傑作を飾るパリ・オランジェリー美術館発、印象派150年の2024年誕生した話題の絵本。 ・2024年9月までの「モネ＆フレンズ」に続いて10月からは「モネ睡蓮のとき」（東京でスタートし2025年京都・豊田へ巡回）。2024〜2025年はモネブームとなる。 ・詩情ゆたかな物語とモネの評伝が1冊に。本書は大人も子どもも楽しめる一番やさしくて美しいモネ入門の1冊。 印象派の巨匠モネが晩年暮らしたジヴェルニーの時間を生き生きと伝える物語。語り手は少々ミステリアス。モネの家や睡蓮の庭、広いアトリエを自在に行き来しながらその美しい景色を伝えてくれます。白内障で視力を失う危機に瀕しながらも、果敢にキャンヴァスに立ち向かう老画家。その生き方、絵への情熱、モネ傑作の『睡蓮』はいかに描かれたのか。パリ・オランジュリー美術館発の物語が印象派150年の2024年お洒落な絵本となりました。

3,190円

モネと睡蓮

身体を切断され、キメラとして描かれもする少女表象に潜む「おぞましさ」に焦点を当て、その芸術的価値を照らし出す。現代の少女表象から、男性中心に構成されてきた社会への異議申し立てや私たちの価値観を揺さぶるアクチュアリティを析出する。 まえがき 序　章　おぞましさと戯れる少女との対峙へ 　1　研究背景 　2　フェミニズム美学の視点 　3　少女研究 　4　アブジェクシオン 　5　本書の構成 第1章　少女／アブジェクト／フェミニズム美学 　1　少女 　2　アブジェクト 　3　描かれた少女とフェミニズム美学 第2章　本田和子の少女論とアブジェクシオン 　1　アブジェクト／アブジェクシオン 　2　本田和子の少女論 　3　「ひらひら」とした「徴」 　4　本田和子とフェミニズム 第3章　「少女趣味」を引き継ぐ少女たち 　1　少女が置かれた社会的背景 　2　少女文化と「清純」 　3　「周縁」の「少女趣味」--「ロマンス」を求めて 　4　現代に描かれる「少女趣味」 第4章　日本美術で描かれる少女の変遷ーーフェミニズム・アートとの関連性の考察 　1　少女の描かれ方の変遷 　2　雑誌・広告の少女 　3　アニメの少女から現代芸術の「アニメ的」少女へ 　4　現代の少女の眼差し 　5　少女の身体とその内側 　6　食べ物を拒む身体 第5章　少女たちの自己主張ーー一九八〇年代から現代へ 　1　コレクションとしての少女ーー澁澤龍彦の少女 　2　少女の性の危険性 　3　ファム・ファタールとしての少女 　4　現代に引き継がれる「物体（ルビ：オブジェ）」としての少女 　5　これからの少女 第6章　少女のアブジェクトと少女性ーー曖昧さの考察 　1　境界をまたぐ存在 　2　少女と死 　3　怪物化する少女 　4　不定形な世界で 　5　曖昧な感覚を描く 　6　曖昧さと少女性 終　章　少女のアブジェクトに耳を澄まして 参考文献 あとがき

3,740円

おぞましさと戯れる少女たち…

「白いカンヴァスの上に、青、緑、赤などの感覚をまき散らすと、一筆加えるごとに前に置かれたタッチはその重要さを失ってしまう。室内を描くとするーー私の前には戸棚があり、実にいきいきした赤の感覚を私に与えている。そして私は満足のいくような赤を置く、この赤とカンヴァスの白との間にある関係が生まれる。そのそばに緑を置き、黄色で寄せ木の床を表現しようとする。そこでこの緑と黄とカンヴァスの白との間に私の気に入る関係が生まれるだろう。だが、これらのさまざまな色調はお互いを弱めてしまう。私が使ういろいろな記号はお互いを殺さないように釣合いがとれていなければいけない。そのためには私の発想を秩序立てねばならない……」--マティス 感情と芸術表現、空間の表現、デッサンと色彩の葛藤、表現者と自然との同化、表現の記号、アメリカの都市空間と現代美術、オセアニアの光と地中海の光、中国や日本の画家の自然に対する態度、浮世絵から啓示をうけたこと、オリエント、ビザンチン、ロシア・イコン、プリミティヴ芸術、レジスタンス活動で捕えられた妻と娘についての心痛、闘病と仕事のこと、切り紙絵、彫刻、ヴァンス礼拝堂など多くが語られている本書はマティスを広い視野から見直すための大きな手がかりとなるだろう。

8,140円

マティス 画家のノート　新装版…

モネの光が醸す、憂鬱なハーモニー。ゴーギャン、ピカソ、オキーフ、ローランサン、名だたる巨匠が好んだ、力強さと官能の色。魅惑的なバラ色の世界へ。

3,300円

色の物語 ピンク

ハワイ島を拠点に、⽇⽶で活躍する画家の⾃伝的エッセイ。世界の⼥神を描いた美しいタンカ作品（26点）も収録。戦火の下にあった幼少期から、⼥性の⾃⽴を志向し、反プルトニウム等の社会運動にも献身した来し⽅を振り返る。混沌たる世界に希望をわたす、その創造的半⽣とは。 絵画作品リスト 本書によせて（ロバート・A・F・サーマン） 芸術家としての小田まゆみ（エミリー・ネイサン） ノートーー画家として まえがき 第1章　私の物語のはじまり 第2章　未知の世界へ 第3章　弁天さまのお告げを聞いて 第4章　環太平洋文化 あとがき 解説（中野民夫）

2,970円

弁天さまの贈りもの

【芸術生活/絵画彫刻】ルノワール、モネ、ドガ、ゴッホなど「印象派」と呼ばれる画家たちはどこが面白いのか？　今日まで熱狂的なファンがいる秘密は何なのか？ 印象派が誕生した背景や、印象派を語るための五つのキーワード、鑑賞のポイントをなどをわかりやすく解説する入門書の決定版！

1,650円

印象派への招待

3,190円

永山裕子画集 FLOWERS

印象派の殿堂、オルセー美術館。 時代を築いたモネ、ルノワール、セザンヌ、ゴーガン、ゴッホら、世界に名高い巨匠の名画が勢揃い。 さらには、印象派に大きな影響を与えたミレーの『落穂拾い』、印象派の父マネの『草上の昼食』『オランピア』、印象派に続き革新的な作品を残したモロー、ルドン、ルソー、そして印象派と対立したアカデミスムの画家ら、フランス近代絵画の傑作が大集結。 オルセーをめぐれば、19世紀から20世紀の美術史も西洋絵画もよくわかります！ 本書は、「何を観たらよいかわからない」「作品も画家も名前は知っているけれど詳しくない」「有名な作品数点だけ見て、あとは流し見していた」という方におすすめのオルセー入門書です。 マンガで楽しくわかりやすく、オルセーが誇る56点以上の作品の見方や作者を解説します。 展示場所がわかる館内マップつき。 ■目次抜粋 オルセー美術館って？ オルセー美術館マップ 第1章 1階　新古典主義、ロマン主義、アカデミスム オルセーの新古典主義、ロマン主義、アカデミスム 美術アカデミーとアカデミスム アングル クチュール　 ドラクロワ　 シャセリオー&カバネル&ジェローム&ブグロー 第2章 1階　写実主義 オルセーの写実主義 写実主義とバルビゾン派の台頭　 クールベ ミレー　 ドガ　 コロー　 バジール　 ファンタン=ラトゥール　 第3章 6階　印象主義、ポスト印象主義、新印象主義 オルセーの印象主義、ポスト印象主義、新印象主義 印象主義からポスト印象主義へ　 マネ　 モネ モリゾ　 カイユボット　 シスレー ルノワール　 ピサロ　 カサット セザンヌ　 スーラ ゴーガン　 ゴッホ　 第4章 1階　ポスト印象主義、象徴主義、 ナビ派、 素朴派 オルセーのポスト印象主義、象徴主義、ナビ派、素朴派 印象主義から象徴主義へ モロー セリュジエ＆ヴァロットン＆ドニ ボナール シャヴァンヌ ルソー　 ロートレック ルドン　 まだまだ観たい！　オルセーの気になる絵画 交錯する関係がわかればもっとオルセーがおもしろい 人物相関図 重なる人生が見えればもっとオルセーがおもしろい 画家生涯横棒グラフ キーワードがわかればもっとオルセーがおもしろい 用語集 時代と流れがわかればもっとオルセーがおもしろい 西洋絵画年表 実際に足を運べばもっとオルセーがおもしろい オルセー美術館メモ ほか ************

1,870円

マンガでわかるオルセー美術館の見かた…

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