強い意志をもって描き続けた女性画家と、芸術の名のもとに画題とされ、鑑賞されてきた女性たち。 130点の絵画とともに、女性たちの歴史を絵画から見つめ直す1冊。 きっと、あたらしい西洋絵画の世界が見えてくる。 Chapter 1 　意志の絵画／Chapter 2 　裸婦像／Chapter 3 　女性画家／Chapter 4 　女性と仕事 Chapter 5 　女性と学問／Chapter 6 　女性と結婚／Chapter 7 　女性同性愛／Chapter 8 　女性と「母親」

2,200円

西洋絵画の女性像

米・サンディエゴ美術館と国立西洋美術館のコレクションを組み合わせ、ルネサンスから19世紀まで、600年にわたる西洋美術の歴史を辿る展覧会「西洋絵画、どこから見るか？」展の公式図録です。 日米両館のコレクションから厳選した出品作全点をカラー掲載します。各分野のスペシャリストが執筆した豊富な解説と本展だからこそ実現した名品の組み合わせを、お手元でじっくりお楽しみください。 本展は2025年3月11日〜6月8日、国立西洋美術館で開催。その後一部展示構成を変えて、6月25日〜10月13日、京都市京セラ美術館に巡回します。

2,999円

「西洋絵画、どこから見るか？」展図録…

有名な《ひまわり》や大ゴッホ展の目玉《アルルの跳ね橋》など ゴッホ作品のなかから選び抜かれた12枚があなたの毎日を彩ります。 【「ゴッホで旅する12カ月 カレンダー」4つのポイント】 (1)壁掛け／月めくり／祝日・六曜・新月満月、前後月・2028年のカレンダーも掲載 (2)YouTube「らちーART-」で人気のらちまゆみ氏の監修・解説 (3)高画質の美しい写真 (4)大きく見やすい日付に予定を書き込むスペースもたっぷり 【サイズ】 縦300mm×横300mm (開いた時のサイズ : 縦600mm×横300mm) ＜掲載写真＞ 表紙：ひまわり 1月：アルルの跳ね橋 2月：グラスに入れた花咲くアーモンドの枝 3月：花咲く果樹園 4月：球根畑 5月：アルル近くの小道 6月：ラ・クローの収穫風景 7月：レストランの室内 8月：ひまわり 9月：ファンゴッホの寝室 10月：サン＝ポール＝ド＝モソルの教会の眺め 11月：静物：フランスの小説 12月：星月夜

1,650円

JTBのカレンダー ゴッホで旅する12カ月 2027（壁…

生前一枚しか絵が売れず、三七歳で自殺した フィンセント・ファン・ゴッホ。彼は本当に 狂気の人だったのか？　その死の真相は？　 アート小説の第一人者である著者が世界的謎 を追う。フランス各地に残されたゴッホのあ しあとを辿り、努力家でインテリ、日本に憧 れ続けた「人間・ゴッホ」の魅力を再発見。 旅のお供にも最適な名解説。

693円

ゴッホのあしあと

こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ？」「なに？」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。たとえば日本でも人気の高い、オランダを代表する画家・フェルメールの絵を、こどもはどう観るでしょうか。「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。

1,650円

ミッフィーとフェルメールさん…

血と暴力に彩られた破滅的な生涯を送りながら、深い精神性と宗教性をたたえた作品によって時代を越えて人々の心を打つカラヴァッジョ。本書は、反宗教改革期イタリアの精神風土のなか、幻視のリアリズムを実現した「呪われた画家」の芸術の本質に迫る、わが国初の本格的著作である。 はじめに 　　第1部　カラヴァッジョの位置 第1章　生涯と批評 　　　　 1　生涯と神話化 　　　　 2　カラヴァッジョの影響と批評史 第2章　1600年前後のローマ画壇とカラヴァッジョ 　　　　 1　反宗教改革と美術 　　　　 2　クレメンス8世治世下のローマ画壇 　　　　 3　ロンカッリとダルピーノ 　　　　 4　アンニーバレ・カラッチ 　　　　 5　ジョヴァン・バッティスタ・ポッツォとその他の画家たち 　　第2部　カラヴァッジョ芸術の特質 第3章　回心の光 　　　　 1　速やかな回心 　　　　 2　天からの声 　　　　 3　死からの覚醒 　　　　 4　カラヴァッジョにおける回心 第4章　幻視のリアリズム 　　　　 1　巡礼者たちのヴィジョン 　　　　 2　ヴィジョンへの参入 　　　　 3　瞑想の空間 　　　　 4　バロック的ヴィジョンへ 　　第3部　カラヴァッジョ作品の諸問題 第5章　真贋の森 　　　　 1　カラヴァッジョの複数作品 　　　　 2　最初期の作品《果物を剝く少年》の問題 第6章　カラヴァッジョの身振り 　　　　 1 「マタイ論争」と身振り 　　　　 2　オランスの身振り 第7章　二点の《洗礼者ヨハネ》の主題 　　　　 1　カピトリーノ作品 　　　　 2　カラヴァッジョにおける「不在効果」 　　　　 3　ボルゲーゼ作品 　　　　 4　ヨハネ＝イサク＝キリスト 　　第4部　カラヴァッジョ逃亡 第8章　末期の相貌 　　　　 1　悔恨の山 -- ラツィオ逃亡期の問題 　　　　 2　切られた首の自画像 --《ダヴィデとゴリアテ》 第9章　犠牲の血 　　　　　 --《洗礼者ヨハネの斬首》の図像解釈 　　　　 1　マルタ騎士団 　　　　 2　血の寓意 　　　　 3　鍵と囚人 　　　　 4　騎士団長礼賛 第10章　失われた最後の大作 　　　　 1 《生誕》の位置づけ 　　　　 2　カラヴァッジョのモデル使用 　　　　 3　先行作例と晩年様式 　　　　 4 《キリストの復活》再現の試み 　あとがき 　ローマ　カラヴァッジョ作品案内図 　カラヴァッジョの軌跡 　カラヴァッジョ年譜 　註 　参考文献 　索 引 　欧文目次

6,930円

カラヴァッジョ

アルコール依存の治療のために絵筆をとり、波乱の多い人生を送りながら、パリ・モンマルトルの街を描き続けたユトリロ。ノスタルジックな都市の景色は今も人を惹き付けてやまない。家族や友人、心の拠り所であった宗教観などをとらえながら、その魅力の所以に迫る。 目次 はじめに ■第1章　1883─1909　0─26歳「モーリス・ユトリロ」の誕生 「モーリス・ヴァラドン」から「モーリス・ユトリロ」へ／「画家」ユトリロの誕生／「モンマニーの時代」 ・特集1「母 シュザンヌ・ヴァラドン」 ■第2章　1910─1919　27─36歳　「白の時代」──描き、飲む 画商と契約、美術界へ／「白の時代」の確立／ブルターニュ、コルシカへの旅／名声の高まりの陰で ・特集2「ユトリロの技法」 ・特集3「ユトリロが描いたパリの名所」 ◎傑作CLOSE UP《コタン小路》 ◎傑作CLOSE UP《 可愛い聖体拝受者 トルシー=アン=ヴァロワの教会（エヌ県）》 ■第3章　1920─1929　37─46歳「色彩の時代」──記憶の風景 サン=ベルナール──囚われの日々／確固たる地位へ ・特集4「義父 アンドレ・ユッテル」 ・特集5「ユトリロの肖像画・静物画」 　 ■第4章1930─1955　47─71歳　結婚、母の死、そして晩年 ユトリロの結婚／シュザンヌ・ヴァラドンの死／晩年の制作 ・特集6　ユトリロと宗教 コラム ユトリロを支えた人たち1　モンマルトルの問題児に手を差し伸べた隣人たち ユトリロ周辺の人々・関係図 ユトリロを支えた人たち2　有名画商、批評家たちとの交流、友人モディリアーニ ユトリロを支えた人たち3　ユトリロを語り継いだ人々 ユトリロという神話 ユトリロに影響を受けた日本人画家 ユトリロに会える日本の美術館

2,420円

もっと知りたいユトリロ…

1,760円

カレンダー2027 名画と暮らす12ヶ月 ミュシャ（月め…

ピンクの丸いアイスクリーム、黄色い三角形のレモンケーキ、白いメレンゲとチョコレートパフェ。それに、デフォルメされた、坂の多い都市景観。70年にわたってアメリカ西海岸の街と大衆文化を描き続けた画家ウェイン・ティーボー。アメリカでは「ポップ・アートの先駆者」とも呼ばれながら、日本では無名に近い画家の本邦初の画集。『エドワード・ホッパー作品集』の著者江崎聡子氏の翻訳と日本語版解説で調理した、美味しい本。 アーティストの声明（ウェイン・ティーボー） ◆デザート 《五つのカップケーキ》1999年（ジャネット・ビショップ） 《天使の食べもの》2000年（クレイ・ヴォーヒーズ） 《チョコレートとメープル》2001年（フレッド・ドーキー） 《ベーカリーのカウンター》1993年（スコット・A・シールズ博士） 《二つと半分のケーキ》1972年（マイケル・ザキアン） ◆デザートと都市景観　 《冷蔵ケース》2010-2013年／《交通渋滞》1988年（ヴィクトリア・ドーキー） 《パーク・プレイス》1995年（キャサン・ブラウン） 《コンドミニアムの稜線》1978年（マルコム・ワーナー） 《フリーウェイのカーブ》1995年（デリック・R・カートライト） 《交差点の建物》2000-2014年（スティーヴ・ナッシュ） ◆都市景観 【日本語版解説】 カリフォルニア・デイ・ドリーミングーーウェイン・ティーボーの美味しいアメリカン・ウェイ・オブ・ライフ（江崎聡子）

4,950円

デリシャス・メトロポリス…

大王朝が沈みゆく時、人々は美とエロスと死の気配に溺れたーー。 19世紀末のウィーンは、黄昏時の美しさに輝いていた。勤勉な皇帝フランツ・ヨーゼフと美貌の皇后エリザベートの人気は高く、街は都会的に改造され、カフェが賑わい、文化芸術が開花。しかし数十年後、大王朝は消滅する。人々は崩壊の予兆に怯えながらそれに目をそむけ、エロスと死の気配に満ちた絵画や小説に傾倒した。そうした時代の申し子であるクリムトと、同時代画家たちの絵画から「良き時代の終末」を読み解く。 クリムト、シーレ、ヴィンターハルターら42点の名画と“ウィーン激動の時代”がスリリングに交錯する絵画エッセイ！ 絵画はすべてオールカラー、高品質印刷ですみずみまで美しく。 「本書は、時代の必然のように登場した画家とその地の世相や事件を、できる限り多面的に捉えようとする試みです」（あとがきより） 延命成功／ウィーン大改造／マカルトとクリムト／エリザベート美貌最盛期／エロス／カフェ文化／女性騎手とデザイナー／音楽と市民の娯楽／死の連続性／ユダヤ人／一九〇〇年パリ万博／問題児シーレ／恋愛と結婚／怒濤の時代／終焉 ……15の章で「名画」と「歴史」と「人間」を読み解く。 ※ハプスブルク家略系図、地図、年表付き。 大好評『中野京子と読み解く　フェルメールとオランダ黄金時代』に続く《名画×西洋史シリーズ》最新作！

2,090円

中野京子と読み解く クリムトと黄昏のハプスブルク…

絵本、挿絵、装丁など膨大な作品群から、「画家・安野光雅」に着目した作品を中心に精選。世界各地の風景や平家物語などのものがたり絵の鑑賞を通じて、情感豊かな作品世界を存分に愉しめる一冊。

3,740円

安野光雅作品集

印象派の名前の由来となった歴史的作品「印象、日の出」から、名作「サン・ラザール駅」、最も知られる代表作のひとつ「散歩、日傘をさす女性」、目に触れることの少ないモネの静物画や夜景、そして連作「ポプラ並木」「積み藁」「ルーアン大聖堂」、晩年の代表作「睡蓮」まで、印象派を代表する光の画家クロード・モネの多彩な作品を、画家の生涯を追いながらわかりやすく解説する。 はじめに　世界を魅了し続ける画家モネ モネの人生と芸術 水辺の画家　セーヌ河の光を描く 近代生活　パリと印象派 印象派展のモネー出品作品一覧ー モネの家族 描かれたモネ モネと装飾画 身近な風景、旅の風景 モネのフランスー絵葉書と絵画ー モネの旅 静物画 連作　水と光、空気の変奏曲 モネの美術品コレクション ジヴェルニー　豊かな水と多彩な景色の宝庫 1909年「睡蓮　水の風景連作」展 ジヴェルニーの庭 大装飾画のプロジェクト そのままのモネー「ジヴェルニー付近のリメツの草原」- おわりに 日本でモネを見る 作品索引

3,300円

モネ作品集

画家・長嶋祐成の初めての作品集。 活動初期から2025年現在に至るおよそ12年間を振り返り、作品を選定・掲載しました。描かれた生物は400点以上。専門とする魚類を中心に、甲殻類や爬虫両生類、植物等、発表の機会が少ないモチーフも掲載しています。 繊細かつ大胆な色面の重なりによっていきいきと描かれる魚たち。その魅力を伝える質実なデザインに加え、画法の背景にある思想に触れた随筆をあとがきとして収録。長嶋作品を堪能できる1冊です。

3,960円

魚の譜　長嶋祐成作品集…

本書は、西洋美術鑑賞の懇切な手引きとして好評の『名画を見る眼』のカラー版である。モネに始まる近代の名画14点、そして同時に鑑賞したい絵画を多数収載。題材や技術だけでなく歴史的・思想的背景、くわえて画家の個性が感じられるエピソードを交えながら解説した。刊行より半世紀を超え、著者監修の決定版をお届けする。 1　モネ「パラソルをさす女」 　　──光への渇望 2　ルノワール「ピアノの前の少女たち」 　　──色彩のハーモニー 3　セザンヌ「温室のなかのセザンヌ夫人」 　　──造形のドラマ 4　ヴァン・ゴッホ「アルルの寝室」 　　──不気味な内面世界 5　ゴーギャン「イア・オラナ・マリア」 　　──異国的幻想 6　スーラ「グランド・ジャット島の夏の日曜日の午後」 　　──静謐な詩情 7　ロートレック「ムーラン・ルージュのポスター」 　　──世紀末の哀愁 8　ルソー「眠るジプシー女」 　　──素朴派の夢 9　ムンク「叫び」 　　──不安と恐れ 10　マティス「大きな赤い室内」 　　──単純化された色面 101　ピカソ「アヴィニョンの娘たち」 　　──キュビスムの誕生 102　シャガール「私と村」 　　──回想の芸術 103　カンディンスキー「印象・第4番」 　　──抽象絵画への道 104　モンドリアン「ブロードウェイ・ブギウギ」 　　──大都会の造形詩 　あとがき 　『カラー版 名画を見る眼2』へのあとがき

1,364円

カラー版 名画を見る眼2…

印象派の第一人者 移ろいゆく目の前の一瞬をつかまえる 入門書であり、専門書でもある。 ドイツのアート系出版社TASCHENが1985年にスタートしたベストセラーシリーズ、待望の日本語版が創刊！ 「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」 ーー『ニューヨーク・タイムズ』紙 「ベーシックアートシリーズ」は、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まる世界中の美術愛好家の愛読書。2025年秋、待望の日本語版シリーズを青幻舎が刊行！第一弾は『モネ』と『ゴッホ』。第二弾、第三弾も続々刊行予定。 雲の流れ、水面の煌めき、風に揺れる花・・・それらの一瞬一瞬の輝きをキャンバスに永遠に留めようとした画家、クロード・モネ。彼が生涯追い求めたのは、風景の表面的な美しさではなく、自分の目の前に揺れ動く光だった。晩年、視力を失いかけながらもキャンバスに向かい続け、かすかな光と影を感じ、はっきりとは目に見えないはずの豊かな色彩を描き続けた。光を信じ、光を描き、光とともに歩んだモネの86年間の生涯を、美しい作品図版とともにたどる一冊。
『カミーユ（緑衣の女性）』（1866年）、『印象、日の出』（1872年）、『散歩、日傘をさす女性』（1875年）、『サン＝ラザール駅、列車の到着』（1877年）、『死の床のカミーユ・モネ』（1879年）、『ベル・イルの岩』（1886年）、『積みわら、朝の効果』（1889年）、『ルーアン大聖堂』シリーズ、『国会議事堂、霧を貫く陽光』（1904年）、『睡蓮の池』（1899年）など、名作・大作101点に加え、巻末には詳細年表を掲載。

2,750円

モネ

改訂版では最新の調査による知見ーーモネの庭の庭師候補として名が挙がった日本人の存在、幻とされていた三連画のゆくえ等を詳しく紹介。入門書＋αの充実した内容でモネの作品鑑賞に新たな発見を呼び覚ます1冊。

2,200円

もっと知りたいモネ　改訂版…

人気ポストカードブックシリーズ"ちいさな美術館"の「ゴッホ」がリニューアル！ 苦悩と情熱に満ちたわずか37年の生涯で多くの名作を遺した 炎の画家ファン・ゴッホ。 《ひまわり》《花咲くアーモンドの木の枝》《星月夜》をはじめ 新たに選び抜かれた名作32点を収録。 もし、ファン・ゴッホに天才と呼ぶべきものがあったとすれば、 それは決して画才ではなく、生きる難しさに耐え、残された道にすべての力を傾注できるだけの強靭な生命力だったとしか言いようがない。 序文／大阪大学名誉教授 圀府寺 司

1,650円

新版　ゴッホ

イタリア文学最大の古典として知られ、700年読み継がれる不朽の名作、ダンテの『神曲』。その地獄篇・煉獄篇・天国篇の世界を、19世紀フランスの画家ギュスターヴ・ドレがビジュアライズしました。約140点の緻密かつ荘厳な版画で『神曲』を見て味わう一冊です。やさしくかみ砕いたわかりやすい訳文もあるので、初めての方も読みやすい物語として楽しめます。美術と古典文学に浸る入門書としても最適!

2,530円

新装版 ドレの神曲

クロード・モネ（1840〜1926）が描いた風景画をエリアごとに章構成。印象派の巨匠が創作の題材としたフランスを中心とするヨーロッパの自然や情景を、想像の中で旅をしているかのごとく楽しめる作品集。

3,520円

クロード・モネ　旅のための作品集…

絵画のみならず、イラストレーションや装飾芸術など、多様な表現が展開された「イギリス世紀末美術」。文学との共鳴により、夢想、恐怖、不可視の世界、多様な性……と、そのテーマは無限に広がった。ビアズリーをはじめ50名にも及ぶ画家の作品を通して、その世界観を濃密に伝える。

3,080円

イギリス世紀末 耽美と幻想の美術…

「奇想天外な画家」から離れ、約120点の作品を、スペイン、パリ、アメリカと、ダリが身を置いた時代や環境から見つめ、改めて、20世紀美術史におけるダリの画業の位置づけを試みた大判作品集。ダリ芸術の意外な側面や「ローカル性」にもスポットを当てる。

3,960円

ダリ作品集

【NHK『3か月でマスターする西洋美術』出演！】田中久美子氏が教える、西洋絵画の見かた・楽しみかた！ 絵の生い立ち、画家の人生や思い…名画と呼ばれる「理由」を知ると、絵画は一気に面白くなります。本書では、知っておきたい有名作品からとっておきの作品まで、西洋絵画の見方や見どころをビジュアルでわかりやすく解説しました。美術展がもっと楽しくなること間違いなしです。 第1章　超有名作品を読み解く 第2章　いまさら聞けない　西洋絵画の基礎知識 第3章　ギリシャ神話・聖書の世界 第4章　もっと知りたい！印象派の画家たち 第5章　知っておきたい名画カタログ

1,760円

理由がわかればもっと面白い！　西洋絵画の教科書…

圧倒的な作品を生み出し続ける国際的画家の思索と旅。決定版エッセイ集。正直と勇気、絵はいつもそこに行き着くーー。地上のありとあらゆるモノを画材に、圧倒的な質・量の最新作を生み出し続ける唯一無二の画家、その無尽蔵のモチベーションの秘密とは？　海外プロジェクトを打ち砕くコロナ禍との戦い。大回顧展に向けた果てしない道のり。1年365日作り続けた画家の精神のドキュメント。

3,575円

絵の音

10月、国立西洋美術館で「モネ 睡蓮のとき」展が開催されます。これに合わせ本誌では、日本でも人気の印象派画家であるモネの生涯と作品100点の背景をくわしく解説していきます。モネはいつ睡蓮と出会い、どのような思いを込めて一連の睡蓮作品を描き続けたのか。さらに、美しい色彩を生み出すための「筆触分割法」なども詳しく解説。この一冊を読めば、美術館や展覧会をより楽しめること間違いなし!

1,650円

光の画家 モネの美しき世界…

長井さんの作品は、 幼なじみみたいな、 同級生みたいな、 さりげないあたたかさにあふれている。 　　　　　　　　　原田マハ（作家） NHK Eテレ「時々迷々」の番組オープニングや、原田マハの小説本挿画なども手掛けるアーティスト、長井朋子のリアルとファンタジーが溶け合う世界！ 本を開ければすぐそこに、 楽しい夢の景色 長井朋子の頭のなかには、独自の感性でつくり上げられた特別なドールハウスが存在しているのかもしれません。そこには、彼女が空想の世界と現実の記憶から拾い集めてきた人形やぬいぐるみ、ネコやシカ、馬、野に咲く花、キノコ、バラやしだれ桜、ままごとができそうなテーブルとイスにティーカップなどが所狭しと並べられています。ここに集められたモチーフたちは、まるで命を吹き込まれたかのように長井の絵のなかで自在に形や大きさを変え、子どもたちは伸びやかに息づき小さなキャンバスのなかでおすましのポーズをとったり、時には5メートル超えの巨大キャンバスのなかを縦横無尽に駆けめぐるのです。 横型の大判サイズ本に新作も多数掲載！ 作家論の考察も読み応えアリ 奇抜なフレームにクスっと笑ったり、多彩な色遣いや大胆な筆遣いにうっとりしたり、チラリとのぞく精密な描写に目を見張ったり、物陰にひそむ小動物を発見してニヤリとしたり。本作品集に収録された約120点におよぶ大小さまざまな作品には、見るたびにいつも鑑賞者を楽しませてくれるたくさんの発見が散りばめられています。 東京オペラシティアートギャラリー シニアキュレーター 能勢陽子執筆のエッセイでは、独自の世界を創造してゆく長井朋子の作家性についても深く言及されています。

6,160円

ドールハウスのなかの絵…

画家・吉川龍、待望の初画集。本書は、東京藝術大学の卒業制作から最新作に至るまで約70点を収録し、四つの章立てでその軌跡をたどります。紆余曲折を経て変化を重ねた人生と作風を、作家自身の言葉とともに辿る、他に類を見ない一冊です。本書の特徴は、美術評論家の解説や外部の視点をあえて排し、作品解説をすべて吉川本人が手がけている点にあります。さらに、対談の相手には同世代であり深い敬意を抱く彫刻家・大森暁生を迎え、創作の核心を率直に語り合いました。常に自らの足元を正直に見つめ、作品を通して「生きること」そのものに迫ろうとする姿勢が全編に貫かれています。 第一章では、卒業制作とともに、吉川が全力を傾けた初期の〈ボクサー・シリーズ〉を紹介。プロボクサーの資格を取得するほど打ち込み、「これ以上は描けない」という極限まで自らを追い込んだ作品群は、苦悩と葛藤の記録です。第二章は、画壇デビューを決定づけた〈シルエット・シリーズ〉の誕生と、昭和会展優秀賞受賞の時期。スタイルを確立したものの、なお内面的な格闘は続いていました。第三章では、2008年から2019年まで、〈シルエット・シリーズ〉が多彩に展開していく変遷を追い、その広がりと深化を明らかにします。第四章は、2020年以降、コロナ禍に直面し、実家のある益子町が甚大な被害を受けるなか、吉川が絵画に託した思いとは何だったのかを示唆します。今年春に奉納された長崎・本経寺の襖絵を初公開するとともに、新たに歩み始めた最新シリーズも収録。未来へ向かう表現の現在地がここに刻まれます。 巻末には、大森暁生との対談「光と影が交叉する先の、新たな世界へ」を収録。初期作から新シリーズまでの作風の変遷、隠されたテーマや素材へのこだわり、そして画家として生きる理由や未来のヴィジョンまで、大森ならではの感性で深く掘り下げています。異なる領域でありながら響き合う二人の対話は、本書にしか収められない貴重な記録です。「手のひらの虹色」--タイトルに込められたのは、儚くも確かに存在する光をつかみ取ろうとする思い。吉川龍の画業を総覧する本書は、単なる作品集を超え、ひとりの表現者の生き様そのものを映し出す画集です。 はじめに　　吉川龍 第1章　1997〜2002前半 卒業制作からボクサーシリーズ誕生まで 第2章　2002後半〜2007 シルエットシリーズ誕生、昭和会展での受賞 第3章　2008〜2019 画壇デビューとシルエットシリーズの変化 第4章　2020〜2025 コロナ禍、本経寺襖絵制作、NEWシリーズ誕生 対談｜大森暁生×吉川龍　「光と影が交叉する先の、新たな世界へ」 Colum 本、音楽、お酒とのコラボレーション 作品リスト 年譜 あとがき　吉川龍

4,950円

吉川龍ー手のひらの虹色ー…

フランドル絵画から西洋近代への道筋が見える 15世紀から16世紀にかけて隆盛となった北方ルネサンスは、イタリアにおけるルネサンスの北方版と見られることが多い。しかし、じつは北方ルネサンスの中心となったフランドル絵画こそが、イタリア・ルネサンスの起爆剤として大きな影響を与えていたのである。それはヨーロッパがキリスト教中世から抜け出そうとする動きと一体となった運動でもあった。 西洋近代とは、キリスト教中世のカトリック支配から離脱する動きと言っていい。その痕跡がじつは優れた芸術作品のなかに反映されている。本書では、主にブルゴーニュ公国でフィリップ善良公に使えたヤン・ファン・アイク、奇想の画家であったヒエロニムス・ボス、そして農民画家と呼ばれた（実際には農民画家などでは決してない）ピーテル・ブリューゲルを中心に論じる。 それぞれ時代が異なり、同時代を生きたわけでもない3人の巨匠たちが、その作品を通してつながり、その批判精神を絵画作品として継承してきたことの意味を探究し、ヨーロッパが西洋近代を生み出していくその精神の動きを明らかにしていく。 北方ルネサンスこそがイタリア・ルネサンスの起爆剤だった。フランドルの偉大な3人の画家の作品から西洋近代を読み解く異色評論。 まえがき　--芸術は「美」である以上に「真実」 第1章　フランドル絵画がイタリア・ルネサンスの起爆剤となった 第2章　ヤン・ファン・エイクがキリスト教に背を向けた 第3章　謎の絵画ボスの奇想という毒の正体 第4章　ブリューゲルは農民作家などではない 第5章　なぜネーデルラントから近代が始まるのか あとがき 解説文（副島隆彦）

2,090円

名画は知っている　恐ろしい世界史の秘密…

透明感あふれる風景画で人気の水彩画家がこれまでの作品から１９２点を自選した決定版画集。作家の制作の秘密に迫る１００問１００答も収録した。一瞬の光にある“永遠”を描く。

3,300円

あべとしゆき水彩画集…

これは小さな紙の舟が大海原を超えていく旅を描いた、文字のない絵本。 鬱蒼と生い茂る森を抜け、葉っぱの影をくぐり、氷山の間を、魚たちの集団を通り抜け、嵐や大波に飲まれそうになりながら、恐ろしい海の怪物たちの間も抜けて進む小舟。 小さな舟はいつも独りぼっち。 でも、独りだからこそ、波の上にも下にも広がる驚異的な自然の美しさ、素晴らしさに気づくことができる。 大人の読者も子どもの読者も、成長することや学ぶこと、そして人生のアップダウンや苦楽についても、この静かで力強い物語から大いなるインスピレーションを得られるだろう。

3,080円

旅する小舟

選りすぐりの86点を掲載した日本初の本格的画集。 ハマスホイは、近年欧米や日本で回顧展が開かれ再評価の気運が高まっているデンマークの画家。他の追随を許さない、静謐な詩情溢れる芸術世界を、長年ハマスホイを追いつづけ、2020年開催の回顧展を企画・構成する研究者が紹介。 ［目次］ はじめに　「一枚のハマスホイ」 灰色と白のパレット 1 1885-1891：灰色の革命 2 1891-1898：模索と展開 　　ハマスホイと同時代のデンマーク絵画1 スケーイン派とP.S. クロイア 3 1898-1908：風景、建築、人物 　　ハマスホイを知る／ヴィルヘルムと家族の物語 1898-1908：ストランゲーゼ30番地 　　ハマスホイと同時代のデンマーク絵画2 19世紀末コペンハーゲンの室内画 4 1908-1916：古い部屋を求めて 　　ハマスホイを知る／イギリスの友人 ヴィルヘルム・ハマスホイ 年譜／関連地図／ストランゲーゼ30番地の住居平面図掲載作品索引／引用文献・一次資料一覧

2,530円

ヴィルヘルム・ハマスホイ　静寂の詩人…

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