クロード・モネ（1840〜1926）が描いた風景画をエリアごとに章構成。印象派の巨匠が創作の題材としたフランスを中心とするヨーロッパの自然や情景を、想像の中で旅をしているかのごとく楽しめる作品集。

3,520円

クロード・モネ　旅のための作品集…

20世紀アメリカを代表するリアリズムの巨匠ワイエスの本格画集。

3,520円

アンドリュー・ワイエス作品集…

出かけよう、美しい絵画の旅へーー。1日1作品、風景画の名作を楽しもう！ 花が香り咲く春、夏は舟遊び、秋は紅葉が野山を彩り、冬は美しい雪景色…。モネ、ルノワール、ゴッホ、クリムトなどの巨匠たちの名作から、北欧やロシアなどの知られざる作品まで、1日1点、366の風景画を収録。楽しくわかりやすい解説で、絵画の見方や知識も身につきます。

2,750円

366日 風景画をめぐる旅…

「聖者のような芸術家に強くひかれる。 『一筆一筆置くたびに、世界が救われていく』と本気で信じたり、 『羊の顔の中に全人類の痛みを聞く』ことのできる人達のことだ。 自分は俗物だと思い知らされます。」（1999年冬頃） 1990年代から2000年代初頭の「失われた時代」を もっとも苛烈に、かつ精確に描き出した画家・石田徹也。 生誕50年となったいま、石田が作品に込めた想いを 同時代史とともに読み解く。 【目次】 ◎巻頭エッセイ 「社会的身体」から「生成の不安と恍惚」へ　　水無田気流 ◎1973-1994　0-21歳 絵が好きだった少年 ◎1995-1997　22-24歳 退路を断って絵の道へ （閉じこもる／初個展「漂う人」／サラリーマンという表象） ◎1998-2001　25-28歳 他人の自画像──社会への目線 （同化する人間／死と救済／ユーモアとギャグ） ◎2002-05年　29-31歳 ずーと描く、描くのが僕 （内なる子ども／さまよえる自我） ◎column サブカルチャーの時代と石田徹也　　堀切正人 描かれなかった構想　アイデア帖、スケッチブックから　　堀切正人 愛用の道具たち 石田徹也没後の海外評価をめぐって　　川谷承子 ◎essay 石田さんのことは何も知らなかった　　大槻ケンヂ 「ボイス」の頃と石田さんの顔　　雨宮庸介 時空を越えた二人の石田徹也──絶望と希望の狭間で　　和田友美恵 Notes　　平林 勇 ◎石田徹也の痕跡を求めて ◎巻頭エッセイ 「社会的身体」から「生成の不安と恍惚」へ　　水無田気流 ◎1973-1994　0-21歳 絵が好きだった少年 ◎1995-1997　22-24歳 退路を断って絵の道へ （閉じこもる／初個展「漂う人」／サラリーマンという表象） ◎1998-2001　25-28歳 他人の自画像──社会への目線 （同化する人間／死と救済／ユーモアとギャグ） ◎2002-05年　29-31歳 ずーと描く、描くのが僕 （内なる子ども／さまよえる自我） ◎column サブカルチャーの時代と石田徹也　　堀切正人 描かれなかった構想　アイデア帖、スケッチブックから　　堀切正人 愛用の道具たち 石田徹也没後の海外評価をめぐって　　川谷承子 ◎essay 石田さんのことは何も知らなかった　　大槻ケンヂ 「ボイス」の頃と石田さんの顔　　雨宮庸介 時空を越えた二人の石田徹也──絶望と希望の狭間で　　和田友美恵 Notes　　平林 勇 ◎石田徹也の痕跡を求めて

2,750円

石田徹也（308;308）

アジアの「恨」を呼び覚ます美術家、富山妙子（1921~2021）とは。 今日、パレスチナへの連帯や関東大震災をめぐる国の対応への批判を示すべく、バッシングに晒されながらも発信するアーティスト、特に女性アーティストたちの姿がある。その先駆けとして、傍観者でいることに疑問を持ち続けた富山妙子（1921~2021）という画家がいた。その作品は、油彩・リトグラフ・コラージュ・映像作品など、多彩なメディアに富み、時代も境界も越えて反響していった。 差別意識と分断の溝がより深かった時代、富山を突き動かした感情とは何だったのか？　植民地で育ち、ポストコロニアル批判とフェミニズムの思想に立って、画壇に迎合することなく“魂振りの巫女”として歴史を伝え続けた富山妙子の生涯の功績を追う初めての書。 ★ポイント 1代表的な作品を紹介するカラー口絵、年譜、著作一覧を収録。網羅的な画集のない富山の初の論考集。 2富山・執筆者との対談2本を再録。 3富山妙子99年の生涯を、芸術・社会学・ジェンダー学などさまざまな分野の執筆者陣が描き直す壮大な試み。 真鍋祐子　序文　切れて、繋がる「旅芸人」の海へ 第1章　富山妙子とは 徐潤雅　自由と解放を描くーー富山妙子の生涯と芸術 【対談】富山妙子×真鍋祐子　なぜ光州を語り、描き続けるのかーー光州事件三〇周年の年に（再録） 第2章　画家活動のはじまり 徐潤雅　交差するまなざしーー富山妙子と森崎和江の歩みをめぐる試論 金子毅　共振するまなざし・「切れて、繋がる」まなざしーー富山妙子と上野英信の絆 第3章　越境する画家 高際裕哉　富山妙子とラテンアメリカーー植民地主義批判の深化と「火種」としての芸術 古川美佳　富山妙子が立ち続けた場所ーー原風景を描き直す 第4章　越境する作品世界 李美淑　越境する作品、共振する感覚ーー富山妙子とトランスナショナルな連帯 レベッカ・ジェニスン　『帰らぬ少女　タイからきた少女の物語』再考 真鍋祐子　ポストインペリアルの海を漂流するーー九・一一、そして三・一一へ 第5章　アートの現場からみる富山妙子の世界 【対談】富山妙子×小林宏道　日韓アートの交流と市民、文化ーーパブリックアートからの視点と提言（抜粋） 小林宏道　美術家、富山妙子の一九九〇年代以降の軌跡と展開 稲葉真以　海を越えて響く記憶ーー富山妙子と韓国、そして「記憶の海へ」展 真鍋祐子　富山妙子という「バタフライ・エフェクト」--あとがきに代えて 年譜／著作一覧

3,630円

越境のアーティスト　富山妙子…

「世界でいちばん素敵な教室」シリーズ第50弾！ 西洋絵画のなかでもっとも人気のある画家のひとり、 フィンセント・ファン・ゴッホの生涯、 および作品に関する素朴な疑問の数々に、 絵画作品を見ながら答えていくビジュアル図鑑です。 ゴッホは絵を通して、 “神の言葉を種まく人”になるという揺るぎない“なぜ”で描き続けました。 時にはゴーギャンに触発され、 イメージで描きたくても描けない葛藤を抱えましたが、 その確信があるからこそそれを乗り越え、 以降、より深化した画業を展開することができたのです。 本書で学び、展覧会で名作の数々から、 ゴッホが絵に託した神の言葉の種を探してみてください。 絵を見る楽しみがより増えると思います。 （本書「はじめに」より） ゴッホの絵はなぜ、 魂を揺さぶるのか？ 【本書の主な内容】 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ★ゴッホって、どんな画家？ ★ゴッホは画家になるまでどんな仕事をしていたの？ ★ゴッホが絵画と出会ったきっかけは？ ★パリでの生活で、ゴッホに影響を与えたものを教えて！ ★ゴッホの生活は誰が支えていたの？ ★ゴッホはなぜアルルに移ったの？ ★ゴーギャンって、どんな画家？ ★その後のゴッホはどうなったの？ ★ゴッホ終焉の地はどこ？ ★ゴッホって、印象派の画家なの？ ★ゴッホの代表作を教えて！ ★ゴッホが影響を受けた画家を教えて！ ★ゴッホの絵はどうして筆致が太くて色が強いの？ ★ゴッホの色について、もっと教えて！ ★ゴッホが好んだモチーフについて教えて！ ★ゴッホが自画像を多く描いたのはなぜ？ ★ゴッホが目を向けた自然について教えて！ ★オランダ時代とアルル時代では、「種をまく人」や農夫の姿が大きく違っているけれど？ ★オリーブをどのように描いたの？ ★ゴッホは糸杉に何を託したの？ ★ゴッホは麦畑にどんなテーマを見いだしたの？ ★ひまわりを何枚も描いたのはなぜ？ ★『星月夜』のうねる空は実際に見た景色なの？ ★よく見るとゴッホが描く夜空は黒くないけれど？ ★アルルの橋をなぜ何度も描いたの？ ★ゴッホの静物画について教えて！ ★ゴッホが肖像画で描いたのは、どんな人たち？ ★ゴッホは都会の何を描こうとしたの？ ★ゴッホは伝統的な宗教画は手掛けていないの？ ★『オーヴェールの教会』は、なぜこんなに歪んでいるの？ ★画家としてゴッホが最も長く住んだ場所は？ ★生前のゴッホの評価は、本当に低かったの？ 【コラムなど】 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ★ゴッホを取り巻く人々 ★弟テオの業績 ★7作の『ひまわり』 ★ゴッホが見た巨匠 ★ゴッホに出会える世界の美術館 ★ゴッホ年表

1,980円

世界でいちばん素敵なゴッホの教室…

美術館を訪れると、何十年、何百年も前の芸術作品が、色褪せぬ美しい姿を私たちに見せ、感動を与えてくれます。 　けれども、非常に長い時間を過ごし、歴史上のさまざまな困難に見舞われた経験もある美術品を、今私たちは、どうしてこれほどきれいな状態で見ることができるのでしょう？ 　本書は、美術品の劣化を防ぎ、汚れを取り除き、傷を補修して次世代に継承する「保存修復」の仕事を、愛らしいイラストと豊富な写真とともに紹介する、これまでにないビジュアルブックです。 　泥棒に盗まれ、ひどい環境に置かれてボロボロになってしまった名画「フーゴ」。さいわい、美術館には戻って来たけれど、自分を修復してくれるはずの保存修復士は忙しく、フーゴをあちこち検査しては展示の準備に出かけてしまい、なかなか直してくれません。果たして「フーゴ」は、もとの姿に戻れるのでしょうか……？ 　ストーリー仕立てで子どもから大人まで楽しく読め、さらに美術ファンなら思わずニヤリとしてしまうようなパロディも満載。展示の裏側を知れば、美術鑑賞がもっと楽しくなること間違いありません。 ＊＊＊ 　保存修復士は、さまざまな道具と方法を使って美術品をよく検査し、製作された時代や使われている素材を分析します。そのためには美術の技法や歴史にかんする知識だけでなく、科学的な技術にも精通していなければなりません。 　また、現代アートでは、作品を構成するすべてに作者の意図がある場合が多く、保存修復士は芸術家の声にも耳を傾け、何をどこまで修復するのか決めなくてはなりません。 　そして保存修復士は、日々行われている展覧会のサポートもしなくてはなりません。他館から借りた作品が無事に届いたか、作品を傷めないような展示になっているか、細やかにチェックしなければならないからです。 　保存修復はいくつもの行程を経てじっくり進めなければならず、いっぽう修復士は大忙し。時には、修復を待つ絵画から、「いつになったら直してくれるの？」と文句を言われることも・・・？ 　そのようななかでも、美術品が守られ続けているのは、保存修復士だけでなく、さらに多くの人々が、「人類の記憶」を継承していくために力を尽くしてくれているからです。 　学芸員、照明デザイナー、梱包や運送の専門業者、美術館設備のエンジニア、清掃スタッフたちも、みな美術品を守ることに貢献しています。 　それに美術品の保存修復は、単に「モノ」を残していくことではありません。かりに作品そのものが失われたとしても、その作品の素晴らしさや価値を理解し、議論し、語り継ぐ人たちは、みな保存修復に協力しているといえます。 　本書を読んで、今までと違う視点で美術品を見つめ、芸術をいっそう楽しんでくれたなら、すでにあなたも美術品を守る仲間のひとりなのです！

4,950円

どうやって美術品を守る？　保存修復の世界をのぞいてみよう…

「私の絵に、説明できうる謎など何ひとつない」 壮年期の葛藤、混迷からの発見、挑戦そして深化…… マグリットが“イメージの魔術師”となるまでの全軌跡を 400点という膨大な点数で綴る画期的作品集。 20世紀ベルギーを代表するアーティストとして称えられる、 シュルレアリスムの巨匠ルネ・マグリット。 日本では初掲載となる作品を多数含む、 現実・常識・概念を解き放つ厳選の作品をオールカラーで紹介します。 悪童として名を馳せた幼少期、母の自殺、初恋である妻・ジョルジェットとの出会い、未来派とキュビズムに明け暮れた学生時代、シュルレアリズムの結実、印象派や野獣派を求めた知られざる不遇の時代、規則正しく描き続け自らの作風の深化に向き合った最晩年……。 誰のものでもあり得るような平凡な人生を送った画家は、誰のものともつかない特徴のないスタイルで描きながらも、我々を魅了してやまない強烈な個性を放つ作品を生涯で多く残しました。言葉、観念、イメージと向き合い続けたマグリットの作家人生をかけた試みを、厳選400点という前代未聞の規模でたどります。 著者は、マグリット美術館に在籍した経歴をもち、ルネ・マグリットを専門としてプロジェクトを複数担当する新進気鋭のキュレーター・美術史家です。掲載作品は、研究者の視点で生涯作約1,700点のなかから丹念にセレクトされ、マグリットの故郷ベルギーの版元とのコラボレーションにより本書が実現しました。かつてみたことのない壮大な規模で作家人生を追う、美術ファン必見の一冊です。 【目次】 1919-1925年　抽象画、シュルレアリストになるまでの試み 1926-1930年　暗黒時代 1927-1930年　言葉とイメージ 1931-1942年　選択的親和性 1943-1947年　陽光のシュルレアリスム 1948年　「牝牛（ヴァッシュ）」の時代 1947-1967年　日常の中の詩

3,850円

マグリット400

「世界のはじまり」「ゼウスの愛憎」「神々の事件簿」「ギガントマキア」「ヘラクレスの功業」「イアソンの冒険」「パンドラの箱」「トロイア戦争」「オデュッセイア」…etc. 世界中のクリエイターたちに多大な影響を与え続けるギリシア神話。愛と野望、陰謀、戦い、禁断の恋が渦巻く壮大な物語は、意外な展開の連続！ 天空の支配者であり恋多き神ゼウス 夫の浮気に悩む嫉妬深い天界の女王ヘラ まさに文武両道、知恵と戦争の女神アテナ 自由奔放すぎる愛と美の女神アフロディテ いたずら好きな性愛の神エロス 12の苦行を強いられたメンタル強めの英雄ヘラクレス 神託から逃れられなかった悲劇の王オデュッセウス あまたの超がつくほど個性的な神々や英雄が織りなす、奇想天外なストーリーを、イラストたっぷりの図解とともにわかりやすく紹介。 【本書の特色1】複雑な関係がスッと頭に入る！ 【本書の特色2】登場人物の特徴を徹底解剖！ 【本書の特色3】美術館めぐりが楽しくなる！ 【本書の特色4】現代につながる雑学も満載！ 豊かな神話世界を知ると、エンタメはもっと面白くなる！

1,210円

めちゃくちゃわかるよ！ ギリシア神話大図鑑…

この治療行為は、可愛くてもアウトです♡ ーー鈴木真理子 　　（雑誌「ケラ！」「Gothic＆Lolita Bible」創刊編集長） 〜〜〜〜〜 少女のころの 痛みや孤独、闇の気配が、 私の想像の大きな種。 人気水彩画家・たま、9冊目となる少女主義的水彩画集！ Chemical／Cure／Phantasm／Evolution 4つのパートで奏でられる 不気味キュートな乙女世界。 造形作家・中野クニヒコによる立体作品も収録！ ＝＝＝＝＝ 病院と少女を結びつけたくなる理由は、 私自身が思春期に長い入院生活を送った経験にあるのだと思う。 そこは、死の気配が常に薄く棚引き、光と闇の輪郭がくっきりと現れていた。 あの部屋ももう幻の様だけれど、 骨が砕けた少女の面影は、今も白いベッドの上にいる。 あの子は私の心の大切な核となって、私を支えてくれている。 ーーたま ＝＝＝＝＝ ◎たまの画集、好評発売中！ 「Nighty night〜少女主義的水彩画集VIII」 「Deep Memories〜少女主義的水彩画集VII」 「Calling〜少女主義的水彩画集VI」 「Fallen Princess〜少女主義的水彩画集V」 「Secret Mode〜少女主義的水彩画集IV」 「Lost Garden〜少女主義的水彩画集III」 「リドカイン★ドロップ〜少女主義的水彩画集II」（電子版あり） 「under the Rose〜少女主義的水彩画集」

3,400円

たま 画集 Remedy〜少女主義的水彩画集IX…

圧倒的な作品を生み出し続ける国際的画家の思索と旅。決定版エッセイ集。正直と勇気、絵はいつもそこに行き着くーー。地上のありとあらゆるモノを画材に、圧倒的な質・量の最新作を生み出し続ける唯一無二の画家、その無尽蔵のモチベーションの秘密とは？　海外プロジェクトを打ち砕くコロナ禍との戦い。大回顧展に向けた果てしない道のり。1年365日作り続けた画家の精神のドキュメント。

3,575円

絵の音

「奇想天外な画家」から離れ、約120点の作品を、スペイン、パリ、アメリカと、ダリが身を置いた時代や環境から見つめ、改めて、20世紀美術史におけるダリの画業の位置づけを試みた大判作品集。ダリ芸術の意外な側面や「ローカル性」にもスポットを当てる。

3,960円

ダリ作品集

『家庭画報』2023年6月号の特集「アンリ・マティス希望の色と光」の現地独占取材で 撮り下ろした貴重な写真の中から、ページ数の関係で掲載できなかった写真を豊富に使用。 マティスゆかりの地を巡る旅行記のようなフォトブック。 マティス自身が“人生の最高傑作”と語る『ロザリオ礼拝堂』をはじめ、 生家、アトリエ、自身がキュレーションした美術館、よく通った南仏のマルシェなど、 マティスの人生と彼が見つめた風景を辿る。

1,760円

マティスを旅する

9,460円

ルーヴル美術館　収録絵画のすべて…

ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌーー。ポスト印象派の画家たちの感動の物語！　アート小説の名手が綴った5編の短編連作。「誰も見たことがないようなとてつもなく新しい絵」を描く！　画家たちの苦闘と交流に思わず胸が熱くなる。『原田マハの印象派物語』待望の続編が完成。ゴッホ最期の地や、画家たちが訪ねたブルターニュ等ゆかりの場所を巡るフランス紀行に、三浦篤による「ポスト印象派」解説も。

2,420円

原田マハのポスト印象派物語…

「わかる人にしかわからない難しいもの」と思われがちな現代アート。楽しく読み解き、アートの世界を深く味わうことができるようになる視点の「９つの型」を紹介します。なんとなくぼんやり眺めていた作品も、「なるほど！そういうことか！」とモヤモヤが晴れて、脳がスパークするような感動の瞬間が訪れる！

2,200円

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください…

印象派の第一人者 移ろいゆく目の前の一瞬をつかまえる 入門書であり、専門書でもある。 ドイツのアート系出版社TASCHENが1985年にスタートしたベストセラーシリーズ、待望の日本語版が創刊！ 「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」 ーー『ニューヨーク・タイムズ』紙 「ベーシックアートシリーズ」は、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まる世界中の美術愛好家の愛読書。2025年秋、待望の日本語版シリーズを青幻舎が刊行！第一弾は『モネ』と『ゴッホ』。第二弾、第三弾も続々刊行予定。 雲の流れ、水面の煌めき、風に揺れる花・・・それらの一瞬一瞬の輝きをキャンバスに永遠に留めようとした画家、クロード・モネ。彼が生涯追い求めたのは、風景の表面的な美しさではなく、自分の目の前に揺れ動く光だった。晩年、視力を失いかけながらもキャンバスに向かい続け、かすかな光と影を感じ、はっきりとは目に見えないはずの豊かな色彩を描き続けた。光を信じ、光を描き、光とともに歩んだモネの86年間の生涯を、美しい作品図版とともにたどる一冊。
『カミーユ（緑衣の女性）』（1866年）、『印象、日の出』（1872年）、『散歩、日傘をさす女性』（1875年）、『サン＝ラザール駅、列車の到着』（1877年）、『死の床のカミーユ・モネ』（1879年）、『ベル・イルの岩』（1886年）、『積みわら、朝の効果』（1889年）、『ルーアン大聖堂』シリーズ、『国会議事堂、霧を貫く陽光』（1904年）、『睡蓮の池』（1899年）など、名作・大作101点に加え、巻末には詳細年表を掲載。

2,750円

モネ

自ら命を絶つまでのわずか十年の画家人生で二千点以上の絵を描いたゴッホ。だが生前に売れた作品はたった一点のみだった…悲劇の画家がひまわりに究極の黄色を求めた理由、白の絵の具に込めた秘密、渦巻くタッチの謎など、画期的な視点から現代絵画の創始者であるゴッホを徹底鑑賞。他にも浮世絵に憧れ、南仏を日本と思い込んだ理由、耳切り事件の真相、弟テオやその妻ヨハンナの献身的な愛など、ゴッホの絵と人生のすべてがわかる決定版。

1,100円

わかるゴッホ

身体を切断され、キメラとして描かれもする少女表象に潜む「おぞましさ」に焦点を当て、その芸術的価値を照らし出す。現代の少女表象から、男性中心に構成されてきた社会への異議申し立てや私たちの価値観を揺さぶるアクチュアリティを析出する。 まえがき 序　章　おぞましさと戯れる少女との対峙へ 　1　研究背景 　2　フェミニズム美学の視点 　3　少女研究 　4　アブジェクシオン 　5　本書の構成 第1章　少女／アブジェクト／フェミニズム美学 　1　少女 　2　アブジェクト 　3　描かれた少女とフェミニズム美学 第2章　本田和子の少女論とアブジェクシオン 　1　アブジェクト／アブジェクシオン 　2　本田和子の少女論 　3　「ひらひら」とした「徴」 　4　本田和子とフェミニズム 第3章　「少女趣味」を引き継ぐ少女たち 　1　少女が置かれた社会的背景 　2　少女文化と「清純」 　3　「周縁」の「少女趣味」--「ロマンス」を求めて 　4　現代に描かれる「少女趣味」 第4章　日本美術で描かれる少女の変遷ーーフェミニズム・アートとの関連性の考察 　1　少女の描かれ方の変遷 　2　雑誌・広告の少女 　3　アニメの少女から現代芸術の「アニメ的」少女へ 　4　現代の少女の眼差し 　5　少女の身体とその内側 　6　食べ物を拒む身体 第5章　少女たちの自己主張ーー一九八〇年代から現代へ 　1　コレクションとしての少女ーー澁澤龍彦の少女 　2　少女の性の危険性 　3　ファム・ファタールとしての少女 　4　現代に引き継がれる「物体（ルビ：オブジェ）」としての少女 　5　これからの少女 第6章　少女のアブジェクトと少女性ーー曖昧さの考察 　1　境界をまたぐ存在 　2　少女と死 　3　怪物化する少女 　4　不定形な世界で 　5　曖昧な感覚を描く 　6　曖昧さと少女性 終　章　少女のアブジェクトに耳を澄まして 参考文献 あとがき

3,740円

おぞましさと戯れる少女たち…

1,469円

光に永遠を見た画家　クロード・モネ…

可愛くない子どもたち、どう見てもおかしな動物…… 偉大な西洋画家たちが描いた“へんな絵”で、 笑って学ぶアート入門 誰もが知る傑作から、知る人ぞ知る名画まで、 選りすぐりの“へんな絵”120点を掲載。 美術評論家・山田五郎氏が、絵につっこみを入れながら、 どうして「へん」なのかを真面目に解説しています。 笑いながら読んでいるうちに西洋美術の知識が身につく、 これまでにない一冊。 純粋におもしろい絵が見たい人にも、 西洋美術の教養を身に付けたい人にもおすすめです！ 【目次】 ・可愛くない子どもたち ・なにぶん昔のことですから ・見たことのない未確認生物［UMA］たち ・小さいおじさん、大きいおばさん ・多すぎ、描きすぎ、細かすぎ ・あえてそう描く、その意味は？ ・自分で自分をへんに描く 「西洋絵画史とへんな絵の流れ」年表つき

2,090円

へんな西洋絵画

2,970円

宇宙の愛の讃歌

絵画に描かれた美女が誰か、あなたは即座にわかるだろうか。そばに薔薇があればヴィーナス。百合が添えられていればマリア。皿を捧げていればサロメ。剣を携えていればユーディト。ちょっとした知識があれば、隠された画家からのメッセージを探りあてることができる。「見て・感じる」だけではわからない、絵を読み解く手がかりをテーマ別に解説。この本を読めば、鑑賞体験はもっと豊かなものになる。図版120点収録。 本文より 印象派が登場する前までは絵にも意味があり、読み解くための「絵の言語」があった。（中略）絵独自の言語を読むことで、人々は画面に見えているものだけではなく、その奥に隠された画家からのメッセージを探りあてた。日本人には西洋的思考を完全に理解するのは難しいが、シンボルのいくつかを覚えておくだけでも、絵画鑑賞はぐんと楽しくなるに違いない。 目次 【「植物」の章 】薔薇／百合／リンゴ／月桂樹／イトスギ 【「天体・自然」の章】月／虹／川 【「動物・虫」の章】黒猫／テン／牡牛／蛇／ハエ／蝶 【「食べ物」の章】卵／蜂蜜／魚 【「相反する要素」の章】赤と青／右と左／分かれ道 【「武具」の章】剣／大鎌／矢／ハンマー 【「道具・装飾品・楽器」の章】天秤／十字架／鏡／甕／子供服／真珠／リュート／シャボン玉 【「建物」の章】窓／梯／井戸 【「技法」の章】擬人像／画中画／異時同図法／タイムスリップ 【「現象」の章】パンデミック／天を仰ぐ／運命 【「人物描写」の章】道化／三美神／聖母マリア 【「身体」の章】母乳／骸骨／髪／翼／目隠し

1,210円

カラー版 西洋絵画のお約束…

苦悩する芸術 ポスト印象派の巨匠が抱えた苦しみと才能 入門書であり、専門書でもある。 ドイツのアート系出版社TASCHENが1985年にスタートしたベストセラーシリーズ、待望の日本語版が創刊！ 「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」 ーー『ニューヨーク・タイムズ』紙 「ベーシックアートシリーズ」は、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まる世界中の美術愛好家の愛読書。2025年秋、待望の日本語版シリーズを青幻舎が刊行！第一弾は『モネ』と『ゴッホ』を同時刊行。第二弾、第三弾も続々刊行予定。 オランダの小さな町に生まれ、仕事にも愛情にも恵まれず、信仰にも救われることができなかったフィンセント・ファン・ゴッホ。彼が唯一、心の拠り所としたのは絵を描くということ。貧しさと孤独の中、生涯ただ一人の理解者であった弟・テオに支えられて創作を続けたゴッホは、しかし、精神を病み、自らの耳を切り落とし、最後には命を終えてしまう。彼の才能が認められたのは死後のこと。そんなゴッホの悲しみと苦悩、そして知られざる才能に満ちた37年間の短い人生を、時代時代に彼が描いた作品とともにたどる一冊。『スヘフェーニンゲンの海の眺め』（1882年）、『ジャガイモを植える農民』（1885年）、『機織る人、正面から』（1884年）、『馬鈴薯を食べる人々』（1885年）、『日本趣味：雨中の橋（広重による）』（1887年）、『タンギー爺さんの肖像』（1887-88年）、『ひまわり』（1888年）、『アルルの跳ね橋（ラングロワ橋）』（1888年）、『夜のカフェ』（1888年）、『耳に包帯をした自画像』（1889年）、『フィンセントの寝室』（1889年）、『花咲くアーモンドの枝』（1890年）など、名作74点に加え、巻末には詳細年表を掲載。

2,750円

ゴッホ

狛犬や龍などの神獣、神聖な霊性を描くアーティスト小松美羽。本書は小松の作品集第3弾。同名の展覧会が札幌芸術の森美術館（7月5日〜8月31日）、北海道立函館美術館（9月20日〜11月30日）で巡回され、本書はその図録と兼ねた書籍となる。独自の死生観を繊細な線でとらえた銅版画からキャリアを開始した小松は、現代アートの最前線であったニューヨークでの体験を経て、やがて大型の絵画制作へと移行する。以降、小松は祈り、制作することを真摯に問い続けてきた。作品は大英博物館をはじめ国内外の美術館で収蔵され、近年では立体作品やパブリック・アートの制作と、その活動はますます拡張している。「神獣たちは、祈り祈られ祈る我々を見守っている。多くの国を旅しながら感じたのは、文化や言葉が異なっていたとしても共通に存在する祈りという形に、私の霊性は何度も突き動かされ続け、創造へと導かれている」。小松は「霊性」という視点から、宇宙や精神世界を含む森羅万象に宿る力を顕現させ、調和させることを試みる。価値観が多様化し社会が一層流動性を増す現代において、小松が紡ぎ出す〈祈りのかたち〉は、より切実さをもって捉え直すことができるだろう。（本展開催概要より）本書では、小松の代名詞である神獣を中心に、各地の民話や伝説を図像化した連作、独自の宇宙観による大型作品、そして巡回展開催地の北海道の風土から想を得た新作を含む約70点を掲載。画風はますます神がかったものになり、描き込みもすさまじく、見る者を圧倒する。何を描き、どんな思いで描いているのか、小松自身による言葉、そしてインスタレーション作品、ライブペインティングの模様も収録。小松美羽の今が詰まった一冊。

4,400円

小松美羽 祈り 宿る

絵のポイントを徹底解説パーフェクト鑑賞講座。本物の大きさを体感！原寸大にしてみると。フェルメールを「語る」ための５つのキーワード。３２億円で落札された「３７枚目」のフェルメール。レンブラント、フランス・ハルス、ライスダール…同時代の画家たち。全点踏破のための１７美術館ガイドほか。

1,320円

フェルメールへの招待…

大王朝が沈みゆく時、人々は美とエロスと死の気配に溺れたーー。 19世紀末のウィーンは、黄昏時の美しさに輝いていた。勤勉な皇帝フランツ・ヨーゼフと美貌の皇后エリザベートの人気は高く、街は都会的に改造され、カフェが賑わい、文化芸術が開花。しかし数十年後、大王朝は消滅する。人々は崩壊の予兆に怯えながらそれに目をそむけ、エロスと死の気配に満ちた絵画や小説に傾倒した。そうした時代の申し子であるクリムトと、同時代画家たちの絵画から「良き時代の終末」を読み解く。 クリムト、シーレ、ヴィンターハルターら42点の名画と“ウィーン激動の時代”がスリリングに交錯する絵画エッセイ！ 絵画はすべてオールカラー、高品質印刷ですみずみまで美しく。 「本書は、時代の必然のように登場した画家とその地の世相や事件を、できる限り多面的に捉えようとする試みです」（あとがきより） 延命成功／ウィーン大改造／マカルトとクリムト／エリザベート美貌最盛期／エロス／カフェ文化／女性騎手とデザイナー／音楽と市民の娯楽／死の連続性／ユダヤ人／一九〇〇年パリ万博／問題児シーレ／恋愛と結婚／怒濤の時代／終焉 ……15の章で「名画」と「歴史」と「人間」を読み解く。 ※ハプスブルク家略系図、地図、年表付き。 大好評『中野京子と読み解く　フェルメールとオランダ黄金時代』に続く《名画×西洋史シリーズ》最新作！

2,090円

中野京子と読み解く クリムトと黄昏のハプスブルク…

ルーヴル美術館収蔵の名作をやさしく楽しく学べる、ルーヴル美術館公式ブック。 ルーヴルのスターはモナ・リザだけじゃない！ 30の名作たちみずから、「なぜ自分たちがモナ・リザと同じくらい素晴らしいのか」とその鑑賞のポイントを、ヴィジュアルを駆使してプレゼン対決。 モナ・リザ「私がいる場所って、どこ？」 ミロのヴィーナス「私の失われた腕は何を持っていた？」 美しきフェロニエール「超人気のモナ・リザと私、何がどう違うっていうの！？」 ナポレオンが戴冠式の舞台裏を、《書記座像》が古代エジプト王家のゴシップを、そして、モナ・リザが、絵の中に隠されたその神秘的な微笑み以上のものを教えてくれる──。 《モナ・リザ》レオナルド・ダ・ヴィンチ 《女性の肖像（通称 美しきフェロニエール）》レオナルド・ダ・ヴィンチ 《ミロのヴィーナス》 《画架の前の自画像》レンブラント・ファン・レイン 《人頭有翼雄牛像》 《ダイヤのエースを持ついかさま師》 ジョルジュ・ド・ラ・トゥール 《シャルル5世の王笏（シャルルマーニュの王笏）》 《カナの婚礼》 ヴェロネーゼ（パオロ・カリアーリ） 《赤エイ》 ジャン＝バティスト・シメオン・シャルダン《浴女》 ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル《幸せな夫婦》 ユディト・レイステル《ネフェルティアベト王女の石碑》 《民衆を導く自由の女神》ウジェーヌ・ドラクロワ 《クロトンのミロン》ピエール・ピュジェ 《書記座像》 《幸福の夢》コンスタンス・マイエール 《マルリーの馬》ギョーム・クストゥ 《メデューズ号の筏》テオドール・ジェリコー 《モンソンのライオン》 《レースを編む女》ヨハネス・フェルメール 《夫婦の棺》 《タルソスに上陸するクレオパトラ》クロード・ロラン 《夏》ジュゼッペ・アルチンボルド 《サモトラケのニケ》 《ピエロ》ジャン＝アントワーヌ・ヴァトー 《ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠》ジャック＝ルイ・ダヴィッド 《エビフ・イルの像》 《ヴィジェ＝ルブラン夫人と娘のジャンヌ＝リュシー＝ルイーズ》エリザベート・ヴィジェ＝ルブラン 《えび足の少年》ホセ・デ・リベラ 《読書する男》ムハンマド・シャリフ＆ムハンマド・ムラード・サマルカンディ 《タニスの大スフィンクス》 ルーヴル アートの楽しみ方 年表 用語集 著者・イラストレーター紹介 作品リスト 索引

2,530円

モナ・リザとルーヴルの名作たち…

踊り子や馬など、描く対象の一瞬の動きを捉えることに関心を向け続けたドガは、同時代に生きる人々とその生活の真実を浮き彫りにする数々の傑作を残した。生涯を通じ新しい現実表現を求め続けた唯一無二の画家の実像に迫る。

2,420円

もっと知りたいドガ

この作品集は、驚愕の世界を描き続け、３１歳で急逝した彼の創作活動１０年の軌跡である。

3,300円

石田徹也遺作集

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