横尾忠則は、生の光も陰もまるごと肯定する。 宗教ではない、それはアートだけに可能な教えだ。 浅田彰（批評家） 魂を解放せよ 自由を獲得するためには、こだわりを捨てること、 遊びの精神を忘れないこと、言葉に縛られないこと、 頭でなく身体の言うことを聞くこと、 すなわち、アホになることである。 アホになることは容易ではない。 横尾忠則のここ20年間の代表的な著作や対話、 Twitterなどから厳選した、自由に生きるための言葉集。 1【考えないこと】　 2【自然体でいる】　 3【こだわらないこと】　 4【言葉を超えていく】　 5【創造すること】　 6【芸術とは？】　 7【死を想う】　 8【五感と雑念】

1,430円

アホになる修行　横尾忠則言葉集…

絶対王政時代の17世紀ヨーロッパ。オランダは王を戴かず、経済の力で大国になった。海洋貿易、軍事、科学技術で世界を牽引し、文化・芸術も大きく花開いた。 「他国では王侯貴族や教会の占有物だった絵画が、フェルメールの生きた十七世紀オランダでは庶民の家の壁にもふつうに飾られていました。 フランス印象派より二世紀も先に、庶民のための芸術が生まれていたのです」（あとがきより） フェルメール、ハイデンの風景画からは市民の楽しげな暮らしが見て取れる。 レンブラント、ハルスの集団肖像画は自警団の誇りと豊かさを、 ロイスダールの風車画はオランダ人の開拓魂を、 バクハイゼンの帆船画は東インド会社の隆盛と経済繁栄を伝える。 ヤン・ブリューゲル二世はチューリップ・バブルに熱狂した意外な一面を描き、 ステーンが描く陽気な家族からは、人々の愉快な歌声まで聞こえる。 フェルメールが生きたのは、こんなにも熱気あふれる“奇跡の時代”だった。 人々は何に熱狂し、何と闘い、どれほど心豊かに生きたかーー15のテーマで立体的に浮かび上がる。 『怖い絵』著者・中野京子が贈る《名画×西洋史》新シリーズ誕生！ 絵画40点フルカラー掲載。 2022年開催『ドレスデン国立古典絵画館所蔵　フェルメールと17世紀オランダ絵画展』で来日中の『窓辺で手紙を読む女』の修復前後の絵も収録（「手紙」の章）。 本書を読むと、美術展の楽しみも倍増です！

1,980円

中野京子と読み解く フェルメールとオランダ黄金時代…

可愛くない子どもたち、どう見てもおかしな動物…… 偉大な西洋画家たちが描いた“へんな絵”で、 笑って学ぶアート入門 誰もが知る傑作から、知る人ぞ知る名画まで、 選りすぐりの“へんな絵”120点を掲載。 美術評論家・山田五郎氏が、絵につっこみを入れながら、 どうして「へん」なのかを真面目に解説しています。 笑いながら読んでいるうちに西洋美術の知識が身につく、 これまでにない一冊。 純粋におもしろい絵が見たい人にも、 西洋美術の教養を身に付けたい人にもおすすめです！ 【目次】 ・可愛くない子どもたち ・なにぶん昔のことですから ・見たことのない未確認生物［UMA］たち ・小さいおじさん、大きいおばさん ・多すぎ、描きすぎ、細かすぎ ・あえてそう描く、その意味は？ ・自分で自分をへんに描く 「西洋絵画史とへんな絵の流れ」年表つき

2,090円

へんな西洋絵画

名画に込められた、あふれる感情の波。 ドラマチックな愛と、幸福への欲求は不変ーー 画家たちは描かずにいられなかった。 一目惚れ、狂恋、嫉妬、快楽、死への誘い……これもまた、愛なのか。 西洋美術の歴史を通じて重要なテーマだった愛は、各時代、さまざまな形で表現され続けている。 当時の風俗、文学、神話、旧約聖書などから題材がとられ、画家のインスピレーションを刺激して芸術の価値を高めてきた。 時代が移っても変わらない、人間が抱く欲求や希望。ロマンチックな空想や情熱的なものだけではないその感情は、喜び、幸福、満足感をもたらして人々を惹きつける。派生して、呪いや嫉妬、怒りも。愛とはなにか、を考えさせられる作品52点をフルカラーで解説。 ［本書の構成］ 第1章　甘美な恋への憧れ 第2章　そして、狂気へ 第3章　子どもをめぐる愛 第4章　運命の絆

1,210円

愛の絵

女性が画家になることが難しかった時代に自分のスタイルを確立したマリー・ローランサン。ピカソやブラックとの出会い、戦争と亡命、そして画家としての成功ーー波乱に満ちた人生とその作品の変遷をたどる唯一の入門書。

2,200円

もっと知りたいローランサン…

花の水彩画家として絶大な人気を誇る橋本不二子の初めての画集。 里山で暮らす人々が大切にしてきた草花たちの水彩画をメインに、画家自身が花と向き合う毎日のなかで描きながら思うことを綴ったエッセイ8本も収録しました。 浅間山麓の草花が呼び起こす記憶の数々-。 「草花を描きながら私は言葉では表現することのない思い出を反芻します。わたしのこの画集を手に取ってくださった方々にご自身の記憶を旅していただけたら　と思っています」（あとがきより）

2,750円

Recollection

総発行部数60億部ともいわれる、人類最大のベストセラー、聖書。 キリスト教の知識は、ヨーロッパを理解するのにかかせないものとわかっていても、急に読み始めるのはハードルが高い……。 そんなときには、昔の人々のまねをして絵画から始めてみましょう。 識字率が低く、本も高価だった時代、人々は絵画を通して、イエスの教えを学び、体感しました。 西洋絵画において一大ジャンルだったキリスト教絵画を知れば西洋絵画の歴史や人々の思いもわかり、絵画や聖書が身近なものになってきます。 私たち日本人が西洋美術を鑑賞するとき、その大きな壁となるのが「宗教上の約束事」。 こういった、キリスト教の主題やモチーフに関する背景を知ることで、鑑賞はさらに味わい深く、そしてこういった考え方に影響を受けた現代のさまざまな作品の理解も深まります。 本書では、画中で描かれる聖書の主要な主題からサブストーリーまでを、イラストやマンガを交えて、コンパクトかつやさしく、掘り下げていきます。 例えば絵画の中のイエスが、いったい何をしているシーンなのか、その作品が何を語りたいのかなどをイラストとわかりやすい文章で解説していきます。 キリスト教絵画の歴史をたどることは、絵画や芸術について知識を深めるだけでなく歴史を知り、社会を理解することにもつながります。 本書は西洋絵画の魅力や絵画鑑賞の醍醐味をよりわかりやすく伝えられる内容であると同時に、キリスト教の知識も同時に学べる一冊です。 ■目次 キリスト教絵画って何？ 第1章　キリスト教絵画の変化とその時代 第2章　画家とキリスト教 第3章　旧約聖書の世界 第4章　新約聖書の世界1　イエスの物語 第5章　新約聖書の世界2　聖人の物語と黙示録、文学 第6章　新約聖書の世界3　聖像とテーマ ************************************* キリスト教絵画って何？ 第1章　キリスト教絵画の変化とその時代 第2章　画家とキリスト教 第3章　旧約聖書の世界 第4章　新約聖書の世界1　イエスの物語 第5章　新約聖書の世界2　聖人の物語と黙示録、文学 第6章　新約聖書の世界3　聖像とテーマ

1,870円

マンガでわかる「西洋絵画」の見かた 聖書編…

猫や犬、小さな動物たちのカラフルで優しい世界へようこそ。 「ボクは知ってるよ」「頑張ったね」「大丈夫」「きみの笑顔が大好き」「ずっと忘れないよ」。 人気水彩画家、タケダヒロキさんの生命力溢れるイラストに、satoさんの温かな言葉を添えたメッセージブック。 ちょっと疲れた心に動物たちが寄り添い、愛とエールを送ります。 美しい水彩画と優しい言葉に溢れる、大切な人にも贈りたくなる一冊。

1,595円

きみのいいところをボクは知ってる…

孤高の画家が描き続けた故郷の象徴、 「サント=ヴィクトワール山」の 軌跡をたどる。 故郷のプロヴァンスと芸術の中心地パリーー “近代絵画の父”セザンヌは、 なぜフランスの南北を往復し続け、 繰り返し「サント=ヴィクトワール山」を描いたのか？ 「描かれた場所」からその全貌を解説する初の一冊。 知られざる水彩画を含む すべての「サント=ヴィクトワール山」と その関連作を集めた、永久保存版資料。 〈全83点、完全収録！〉 ********* セザンヌは私の、 唯一無二の師だったのです！ 私が彼の絵画にまなざしを向けたのを よく考えてみてください。 セザンヌの絵画を研究するのに 私は何年もかけました。 セザンヌ！ 彼は、 私たち皆の父のようでした。 私たちを守ったのは、彼なのです。 ーーパブロ・ピカソ * 私の人生を通じて 彼の素晴らしい模範がもたらした 道徳的な力と励ましのすべてを、 あなたがご存知でしたら！ 暗中模索の時期、 いまだに私が自分を探していたときに、 自らの発見にしばしばたじろぎを感じて、 こう考えたものです。 「もし、セザンヌが正しいなら、 私は正しい」と。 セザンヌが間違えなかったことが、 私にはわかっていたのです。 ーーアンリ・マティス ********* 【本書の特長】 ◆「サント=ヴィクトワール山」の歩みと 制作の背景、見どころを徹底解説。 ◆活動拠点となったパリと プロヴァンスの風景画も数多くクローズアップ。 ◆水彩画を含む「サント=ヴィクトワール山」 全83点を収録した永久保存的資料。 ********* 【シリーズ好評既刊！】 『図説 モネ「睡蓮」の世界』安井裕雄 著 すべての「睡蓮」を集めた永久保存版資料。 〈全308作品、完全収録！〉 ********* Chapitre I　パリ ーー画家になることを夢見て、芸術の都へ Chapitre II　プロヴァンス ーー強烈な陽光の下に生まれた新たな創造性 Chapitre III　サント=ヴィクトワール山 ーー郷土を象徴する「聖なる勝利の山」 （コラム） 川を描く 湖を描く 海を描く 岩を描く ガスケの見たセザンヌ セザンヌとルノワール ドニとルーセルの見たセザンヌ 想像のサント=ヴィクトワール山 セザンヌをめぐる画家たちの言葉 ……ほか

3,960円

図説　セザンヌ「サント=ヴィクトワール山」の世界…

まるで、拷問具をまとったかのような痛々しい肉体の自画像「折れた背骨」--フリーダ・カーロが、血みどろの自分を描き続けた理由とは？　発表当時、貧困の三女神として酷評された「落穂拾い」--ミレーの最高傑作が負った大いなる誤解とは？　歴史の闇や社会背景、画家たちの思惑を基に、名画が孕む恐怖と真実を読み解く20の物語。これまでになかった新しい視点による絵画鑑賞を提案した人気シリーズ、新章開幕！（解説：佐藤可士和） 作品1　フリーダ・カーロ『折れた背骨』 作品2　ミレー『落穂拾い』 作品3　フラゴナール『ぶらんこ』 作品4　バルデス＝レアル『世の栄光の終わり』 作品5　ジロデ『眠るエンデュミオン』 作品6　シャガール『ヴァイオリン弾き』 作品7　ブグロー『ダンテとウェルギリウス』 作品8　ドレ『ジュデッカ/ルシファー（『神曲』地獄篇〈第34歌〉）』 作品9　フリードリヒ『ブナの森の修道院』 作品10　ドローネー『ローマのペスト』 作品11　ゲイシー『自画像』 作品12　ティツィアーノ『パウルス三世と孫たち』 作品13　ミレイ『オフィーリア』 作品14　ダヴィッド『テルモピュライのレオニダス』 作品15　レーピン『思いがけなく』 作品16　モネ『死の床のカミーユ』 作品17　マルティノー『懐かしい我が家での最後の日』 作品18　カラヴァッジョ『洗礼者ヨハネの斬首』 作品19　ブラウン『あなたの息子を受け取ってください、旦那さま』 作品20　ゴヤ『鰯の埋葬』 あとがき

858円

新 怖い絵

・ゴッホの名画集・兼・ビジュアル伝記。この1冊でゴッホの生涯と代表作、創作の秘密がよくわかる！ ・代表作と画家の生涯がよくわかる 　＝知っておきたいゴッホの代表作を、その生涯の節目ごとにご紹介しています。 ・名画誕生の地に誌上紀行 　＝オランダ、パリ、南仏。名画誕生の地を訪ねた紀行写真が豊富に掲載されています。 　　海外に自由にいけない今、贅沢な誌上紀行を名画とともにどうぞ。 ・話題のゴッホ展とコラボ 　＝2021-2022三都市巡回の「ゴッホ展　響きあう魂フィンセントとヘレーネ」とコラボ。 　　展覧会の絵と内容の予習復習ができます。 　　ゴッホ収集、世界最大の個人コレクターはひとりの女性だったのです。 《ひまわり》をはじめ、多くの傑作を残した画家 フィンセント・ファン・ゴッホとは何者だったのでしょうか。 37歳で逝った画家は真の天才だったのか、とてつもない努力家だったのか。 唯一言えることは誰も彼の画業を超えることはできないこと。 「ゴッホ芸術」とでも呼ぶべきその創造の源を探るべく、 写真家・南川三治郎氏がその名画誕生の地を巡った 貴重なアーカイブ写真とともに編んだゴッホの名画集。 ビジュアル版ゴッホ伝記として、幅広い年齢の方々に楽しんでいただける内容です。 （本書は、2010年刊・没後120年ゴッホ展公式ムック「ゴッホを旅する」を底本に、掲載絵画、デザインを刷新した1冊です） はじめに 目次 フィンセント・ファン・ゴッホ略年譜 巻頭特集 ゴッホ展　響き合う魂ヘレーネとフィンセント 世界最大のファン・ゴッホ・コレクター ヘレーネの物語 ゴッホ名画巡礼 第一章 ズンデルトとニューネン 生誕の地、家族との亀裂 第二章 パリ モダニズムの洗礼、画友との出会い 第三章 アルルとサン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 永遠なる陽光の色彩を求めて 第四章 オーヴェール＝シュル＝オワーズ 光の中の死 巻末情報 オランダ・フランス・日本 ゴッホの名画を訪ねる美術館

2,200円

ゴッホ名画巡礼

世界最大級のボタニカル・アート・コレクションを収蔵する英国キュー王立植物園の協力のもと、美しいボタニカル・アートと共に、イギリスの当時の人々の暮らしを知ることができる、見て「味わう」本になっています。全体を6章で構成し、1野菜、2王立園芸協会、3紅茶・コーヒー・チョコレート・砂糖・アルコール、4果物、5ハーブ&スパイス、6ビートン夫人のレシピに分けて、それぞれの食べ物を歴史的なエピソードを交えボタニカル・アートで紹介するとともに、その食材がどのようなシーンで食されていたか、当時の食器・銀器やグラスなどテーブルまわりの環境も垣間見られるような内容になっています。第6章では、食材がどのように調理されていたか、当時のレシピに基づいて実際に作った写真やレシピも紹介し、実体験できるような特別な頁も付いています。「英国風」を好む女性たちが見て楽しい本です。

2,500円

おいしいボタニカル・アート…

『家庭画報』2023年6月号の特集「アンリ・マティス希望の色と光」の現地独占取材で 撮り下ろした貴重な写真の中から、ページ数の関係で掲載できなかった写真を豊富に使用。 マティスゆかりの地を巡る旅行記のようなフォトブック。 マティス自身が“人生の最高傑作”と語る『ロザリオ礼拝堂』をはじめ、 生家、アトリエ、自身がキュレーションした美術館、よく通った南仏のマルシェなど、 マティスの人生と彼が見つめた風景を辿る。

1,760円

マティスを旅する

パリに在住し、作家でありミュージシャンであり映画監督でもある辻仁成氏初の本格的アートブック。2024年2〜3月と7月の個展（都内）に出品の絵と、中編小説から本書は構成される。渡仏後、パリとノルマンディに合わせて3つのアトリエを持ち、絵を描き続けてきた辻氏。本書に収められた絵は約80点。パリ情景や金の扉などをテーマとした最新作が前半、「見えないものたち」をテーマとした連作が後半の二つに分かれ、両者を小説「動かぬ時の扉」がつなぐ。見る者の魂を決して穏やかにはさせない絵といい、読む者の魂を軽やかに揺さぶるミステリー仕立ての小説といい、真夏のパリ五輪とは位相を異にする、誰をも虜にする熱の嵐が本書に宿っている。

4,979円

パリ情景　動かぬ時の扉…

ジェンダー、反ユダヤ主義、地方性……。19世紀絵画を、形式のみならず作品を取り巻く政治的関係から読み解く。美術史のあり方をも問うた名著。===美術における政治的なものをどのように考えるべきか。クールベやマネ、ドガ、スーラらの19世紀絵画を、ヨーロッパ／オリエント、純粋芸術／大衆芸術、男性／女性といった、作品を取り巻く社会的・政治的関係性から読み解いていく。フェミニズムをひとつの起点として、より広く「美術史を“他者性〞の視点から考える」ことを目指した本書は、作品の新たな見方を提示するのみならず、従来の美術史規範の妥当性、イデオロギー性への問いをも投げかけた。表現形式の議論に偏重していた近代美術史に政治的視点をもたらし、美術史研究に新たな1ページを付け加えた名著。===ヨーロッパ／オリエント、男性／女性、純粋芸術／大衆芸術……〈他者〉から問う美術史===【目次】1　アヴァンギャルドの創造ーフランス、1830-18802　クールベ、オリェールと場所の意味ー19世紀美術における地域性、地方性とピクチャレスク3　虚構のオリエント4　カミーユ・ピサロー気取らない眼5　マネの《オペラ座の仮面舞踏会》6　ファン・ゴッホ、ルヌアールとリヨンにおける織工の危機7　レオン・フレデリックと〈労働者の人生の段階〉8　ドガとドレフュス事件ー反ユダヤ主義者としての画家の肖像9　スーラの《グランド・ジャット島の日曜日の午後》-反ユートピアの寓意文庫版訳者あとがき原注／図版リスト　 1　アヴァンギャルドの創造ーフランス、1830-18802　クールベ、オリェールと場所の意味ー19世紀美術における地域性、地方性とピクチャレスク3　虚構のオリエント4　カミーユ・ピサロー気取らない眼5　マネの《オペラ座の仮面舞踏会》6　ファン・ゴッホ、ルヌアールとリヨンにおける織工の危機7　レオン・フレデリックと〈労働者の人生の段階〉8　ドガとドレフュス事件ー反ユダヤ主義者としての画家の肖像9　スーラの《グランド・ジャット島の日曜日の午後》-反ユートピアの寓意文庫版訳者あとがき原注／図版リスト

1,760円

絵画の政治学

大宮エリー、書き下ろしの詩と絵で綴られる大人のための絵本。

2,310円

虹のくじら

「光と闇」の真実ーー。カラヴァッジョ評伝の決定版 バロック美術の礎を築いた革新者でありながら殺人を犯したならず者……。 巷に流布する「カラヴァッジョ神話」から、作風や生き様をわかりやすく光と闇にたとえ、評するのは容易だが、それはほんとうに正しいのか? 生涯をかけ作品に触れてきた西洋美術史の第一人者が、過去の伝記から最新研究まで丹念にひも解き、その時代の社会的背景に基づく現実的な解釈を加えながら実像に迫っていく。 カラヴァッジョは「魔性の画家」だといったが、実際、彼は美術史家たちを悩ませてきた。 カラヴァッジョをめぐる問題は、ある美術史家がいったように、しばしば「頭がおかしくなるほど」判断に迷うのだ。 カラヴァッジョという画家とその作品は、正反対の解釈や評価さえ平然として飲み込んでしまうようなところがあり、文字通り一筋縄ではいかないのである。 （本書「あとがき」より） 【目次】 序章 カラヴァッジョの真実　二つの壁 第一章 ロンバルディア　領民と徒弟 第二章 ローマ　美術市場とパトロン 第三章 ローマ　革新と名声 第四章 ローマ　剣と絵筆 第五章 南イタリアとマルタ島　放浪と死 終章 カラヴァッジョの真実　一つの答え 註 参考文献 付録資料1　ガスパレ・チェーリオの「カラヴァッジョ伝」 付録資料2　カラヴァッジョの家財目録 あとがき カラヴァッジョ作品一覧 人名索引 序章 カラヴァッジョの真実　二つの壁 第一章 ロンバルディア　領民と徒弟 第二章 ローマ　美術市場とパトロン 第三章 ローマ　革新と名声 第四章 ローマ　剣と絵筆 第五章 南イタリアとマルタ島　放浪と死 終章 カラヴァッジョの真実　一つの答え 註 参考文献 付録資料1　ガスパレ・チェーリオの「カラヴァッジョ伝」 付録資料2　カラヴァッジョの家財目録 あとがき カラヴァッジョ作品一覧 人名索引

6,160円

カラヴァッジョ

まるで本物のような質感と輝きをもつ宝石や、触り心地まで伝わる毛皮。 一本一本描かれた髪の毛に、老いを感じさせる皺だらけの肌。 あるいは、筆でざっと粗く描いただけなのに、離れて見ると本物よりも本物らしく見えてくる??。 西洋絵画を観ていると、巨匠たちの圧倒的な技巧にしばしば驚かされます。 本書が取り上げるのは、ファン・エイク、ホルバイン（子）、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ブリューゲル、デューラー、フェルメール、ベラスケス、ターナーなど、西洋美術を代表する巨匠たちの傑作群。 書籍や展覧会ではなかなか見ることのできないディテールを掘り下げ、巨匠たちの“超絶技巧”を紹介します。視覚的な面白さはもちろん、主題の意味や背景、モチーフの意味なども丁寧に解説。 ひとつひとつの作品をじっくり楽しみながら、西洋絵画の教養も一緒に身につけることができる一冊です。 ○西洋絵画の傑作を高画質の拡大図版で鑑賞！ ファン・エイク《ヘントの祭壇画》、ホルバイン（子）《大使たち》、ブリューゲル《バベルの塔》、レオナルド《モナ・リザ》、フェルメール《絵画芸術》、ブロンズィーノ《愛の寓意》、デューラー《野うさぎ》、ベラスケス《ラス・メニーナス》など、傑作として知られる作品群を高画質の拡大図版で楽しめます。 ○ふれられることの少ない巨匠たちの技巧に注目！ 金を使わない「金」の表現、透明感と光の反射が秀逸な涙、今にも呼吸をしそうな生命感、筆を使い分けて描かれた生き物のフサフサの毛や質感、ごく小さな窓の向こうの風景描写、素早い筆致で表される立体感など、部分に注目しながら巨匠たちの並外れた技巧に迫ります。 ○西洋美術に欠かせない技巧を紹介するコラムも豊富！ 目を欺く「だまし絵」から、絵画の中に空間を創り出す「遠近法」、リアリズムを究めた「大理石彫刻」、高難度の技術が求められる「版画」、絵画に限りなく近い「インタルシオ」（寄木細工）まで、コラムでも多彩な超絶技巧を紹介します。

2,090円

超絶技巧の西洋美術史…

【描かれた「仕事」で絵画を読み解けば、西洋史の驚きのストーリーが見えてくる!】 「看護師」はひと昔前なら「看護婦」。神話の時代からある仕事とは? 「リケ女」の走りは命がけ! 知っているようで知らない、仕事のルーツや歴史を、『怖い絵』シリーズの中野京子が解説。今まで見えてこなかった、もうひとつの西洋史がそこにある。 収録された絵画、全50点。中世から現代アメリカ絵画まで、幅広いラインナップと驚きのストーリーが「見る」西洋史の世界へ誘います。 ＜内容＞ 闘牛士 - 動物虐待か、スポーツか、はたまた神事か 侍女 - 宮廷の奥深くに入り込む「侍女は見た」!? 香具師 - 今も昔も変わらぬ騙す騙されの世界 宮廷音楽家 - ライブが全てだった時代特有の苦労 羊飼い - 社会のアウトサイダーにならざるを得なかった 女性科学者 - 「リケ女」のはしりは命がけ 道化 - 舞台でおどけて、楽屋で泣いて 警官 - 絵画の主役にはなりにくい役回り 思想家 - 簡単なことを難しく考えるのが仕事? ファッション・デザイナー - 衣装を見ればどんな時代かわかる 大工 - イエスと結びつき、神聖化された職業 看護婦 - プロフェッショナルと認められるまでの長い道のり 政治家 - ヘンリー八世に仕え、明暗をわけた政治家たち 修道女 - 神に捧げる一生ですら時代に翻弄されて 船頭 - 神話世界から続く職業も今や先細り 異端審問官 - 泣く子も黙らせ、良い子も騙すテクニック 傭兵 - 世界最古の男の仕事。舞台は戦場。 女優 - 女はもともと演技上手。その最高峰が…… 子どもも働く - 厳しい環境を逞しく生き抜く 天使も働く - 人間のためではなく神のために働くのは当然 【著者プロフィール】 中野京子(なかの きょうこ) 北海道生まれ。作家、ドイツ文学者。西洋の歴史や芸術に関する広範な知識をもとに 絵画を読み解くエッセイや歴史書を多く執筆。『怖い絵』シリーズは好評を博し、 2017年には「怖い絵」展を監修、続く2022年にはコニカミノルタで 「星と怖い神話 怖い絵×プラネタリウム」上映。他の人気シリーズに『美貌のひと』、 『名画で読み解く王家12の物語』、『名画の謎』など。 近著に『フェルメールとオランダ黄金時代』がある。

2,090円

名画の中で働く人々 --「仕事」で学ぶ西洋史…

21世紀になって可能になった視点でマティスの人生と作品をのぞきこめば、いくつもの複雑な像が万華鏡のように出現する。未来をひらく8つのマティス研究。 ［目次］ はじめに　7 　大久保 恭子 マティスがみた巨匠と画家たちーールーヴル美術館からサロン・ドートンヌへ　16 　中西 麻依 アナトミーの擬態、あるいはアラベスクの受肉ーー《茄子のある室内》（一九一一年）再考　44 　松井 裕美 マティスのデザイン思考　74 　永井 隆則 開かれた形ーー一九三〇年代以降のマティスの展開　104 　天野 知香 マティスの切り紙絵／コラージュのインターフェース　140 　河本 真理 マティスの礼拝堂と一九五一年の個展、そしてアトリエ　174 　関 直子 パリのマティスとニューヨークのマティスーー「芸術の中心移動期」におけるその受容　206 　大久保 恭子 現在地へつながるーー日本とマティスの切り紙絵　238 　渡辺 亜由美 編者あとがき　274 人名索引　1 引用図版出典一覧　7 ［目次］ はじめに　7 　大久保 恭子 マティスがみた巨匠と画家たちーールーヴル美術館からサロン・ドートンヌへ　16 　中西 麻依 アナトミーの擬態、あるいはアラベスクの受肉ーー《茄子のある室内》（一九一一年）再考　44 　松井 裕美 マティスのデザイン思考　74 　永井 隆則 開かれた形ーー一九三〇年代以降のマティスの展開　104 　天野 知香 マティスの切り紙絵／コラージュのインターフェース　140 　河本 真理 マティスの礼拝堂と一九五一年の個展、そしてアトリエ　174 　関 直子 パリのマティスとニューヨークのマティスーー「芸術の中心移動期」におけるその受容　206 　大久保 恭子 現在地へつながるーー日本とマティスの切り紙絵　238 　渡辺 亜由美 編者あとがき　274 人名索引　1 引用図版出典一覧　7

3,850円

21世紀からみたマティス…

画家・国松登を祖父に、彫刻家・明日香を父に北海道・札幌に生まれた国松希根太は、3代にわたる芸術一家に育った、彫刻や絵画、インスタレーションを行うアーティストである。廃校となった小学校をアトリエとした父に連れられて、白老町の飛生で幼少期を過ごした国松は、東京で彫刻を学んだのちに札幌へ戻り、その後、制作の場を飛生に定めて、父たちが1986年に結成した飛生アートコミュニティーの活動を引き継いだ。以来、飛生でメンバーと森づくりをしながら、縄文からアイヌへと人々が伝えていく文化や、大地の変動によって自然が刻む地形など、白老の地に息吹くものを感じとり、地平線や水平線、山脈や氷河、洞窟などの輪郭（境界）を題材に造形表現を続けている。大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレや札幌国際芸術祭などでも作品発表をし、国内外でも注目が高まる国松希根太の最新作品集刊行。

4,180円

国松希根太　この地で息吹く…

モネやルノワールなど、日本人がこよなく愛する印象派は、どのようにして日本の美術界に受け容れられてきたのか？ 明治後期に流れこんだ印象派は、日本の洋画界に新たな波をもたらした。なかでも「日本のモネ」と称された洋画家・山脇信徳は、その絵画表現によって注目を集め、印象派の是非をめぐる論争の渦中に立った。第三回文展で褒賞となった《停車場の朝》や、その数年後に描かれた《夕日》などの山脇作品は、画壇・文壇を横断した二度の大論争を巻き起こす。それは、印象派以降の西洋美術が日本に受容される際に生じる反発や葛藤の、いわば象徴的事例であった。 本書では、山脇信徳とその絵画表現を結節点として、齋藤輿里、高村光太郎、岸田劉生、そして白樺派など、時代のキーパーソンの言論を丹念に読み解きながら、西洋美術の新潮流が日本にもたらした文化的衝突、そしてそれがしだいに「日本化」され超克されていくさまを明らかにしていく。 はじめに　日本の印象派 1 第一章　山脇信徳へのアプローチーー洋画史・“日本のモネ”・言説史 第二章　西洋美術の新傾向をめぐる言説史ーー印象派、ポスト印象派を中心に 第三章　帰朝する新進洋画家ーーパイオニアとしての有島生馬・齋藤與里・高村光太郎 2 第四章　「生の芸術」論争・再考ーー「DAS LEBEN」／「地方色」からみた山脇信徳《停車場の朝》 第五章　山脇信徳作品展覧会をめぐる「絵画の約束」論争・再考ーー「自己」か「公衆」か 第六章　山脇信徳「断片」の歴史的意義──フォーヴィスム／エキスプレッショニズムへ 3 第七章　「自然」と「生活」をめぐる岸田劉生の芸術論ーー白樺派言説を補助線として 第八章　ヒュウザン会（フュウザン会）展覧会の同時代評価──印象派以降の展開 第九章　「心的印象」を象徴的に描くこと──萬鐵五郎の「新しい原始時代」 結論　印象派の超克 初出一覧 あとがき

7,700円

印象派の超克

「色彩は私を永遠に捉えた、私にはそれがわかる。この至福の時が意味するのは、私と色彩はひとつだということ。私は、画家だということ」（チュニジア旅行、1914年4月16日） 画家パウル・クレー（1879-1940）は文章を書くのも好きで、自己省察のために日記をつけていた。画家の死後、遺された四冊のノートは息子フェリックスによって編集され、『クレーの日記』（1956）として刊行された。 クレー研究が進むにつれ明らかになってきた「フェリックス版」の問題点を、第一線の研究者が詳細に再検討して校訂、再編集したのがこの新版である。生い立ち、影響関係、交友関係、絵画技法への取り組み、育児、軍隊生活…画家となるまでの道のりでやきついた原体験が映し出されている。 切ったり、貼ったり、押したり…、まるで作品をつくるように丹念に書き継がれた、いわばクレーの自叙伝ともいえる日記を、手稿図版を織り交ぜ、新しい日本語でお届けする。 『新版　クレーの日記』（2009年3月25日発行）を装い新たに、葛西薫のブックデザインにより新装復刊。美術を愛する人へ贈る。ビニールクロス装・函入。 日本のみなさまへ（アリョーシャ・クレー） 第一の日記 第二の日記 第三の日記 第四の日記 付録 編者あとがき（ヴォルフガング・ケルステン） 編集協力ノート（新藤信） シュヴァービング散歩ーー訳者あとがきにかえて（高橋文子） 作品リスト 索引

7,920円

クレーの日記

ジミー大西が30年の画家活動で手がけた作品の数々を、ハードカバー＆オールカラーで掲載する本格作品集。デビュー〜初期、スペイン移住期、多様な創作展開期、放浪〜マルタ島移住期、休筆〜活動再開、さらに最新作「THE 銀座」までを各時代に分けて100点以上収録！　世界各国からの影響や独特な色彩感覚、作風の変遷をとおして、画家・ジミー大西の魅力に迫る!!　著者コメント、ヒストリー、一部英訳付き。 発行:ヨシモトブックス 発売:ワニブックス

2,970円

Jimmy Onishi ART WORKS 1993-…

西洋美術の長い歴史のなかから名作を厳選し、100のキーワードで紹介。「ヴィーナス」「疫病」「ヌード」「天使」「楽園」……。絵画の見かたと基礎知識が身につく永久保存版！

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キーワードで読み解く 西洋絵画を知る100章…

歴史上最大の変転を見せた２０世紀の美術の流れをコンパクトにまとめた、近現代美術の入門書。カラー図版３８５点、用語解説、年表、参考文献付き。最新の動向をふまえた新稿「２００１年以降の美術」を加えて増補新装！

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20世紀の美術増補新装…

奇人、ナルシスト、偏執狂…天才画家ダリの真の姿とは？

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もっと知りたいサルバドール・ダリ…

絵画における近代は、印象派とともに始まる、といわれる。しかし、印象派の「革命」をもたらした要因がロマン主義の運動にあるとすれば、広い意味でのロマン主義に始まる大きな歴史の流れの中で近代絵画は理解される必要がある。十九世紀前半から第二次世界大戦にいたるおよそ一五〇年間の西洋絵画を概観。上巻は近代絵画の先駆者ゴヤから、ボナールに代表されるナビ派までを描く。名著をカラーで刷新。

1,100円

近代絵画史（上）増補版…

「もう二度とベビースター食わせない」(ミレー「落穂拾い」)日常と芸術の夢の共演! 家事と育児に追われる主婦の叫びをフェルメール、ピカソ、レオナルド・ダ・ヴィンチなどの美しき名画にのせてお届けする大人気シリーズ「#名画で学ぶ主婦業」の傑作選が登場! 本書でしか読めない新作10点を加えた大満足のボリュームです。

1,430円

#名画で学ぶ主婦業 傑作選プラス…

画家。東京生まれ。東京藝術大学大学院修了。大塚アトリエ主宰。

3,300円

永山裕子作品集　Spontaneous…

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