「詩人であれたらどれほどよかったことか！　だがせめて、絵画でつくり出すのだ」 文学に焦がれたドラクロワが、ダンテやシェークスピアを絵画化することで絵画独自の快楽を見出し、みずからの様式を発展させていった過程を同時代の文脈から考察する。 ［目次］ はじめに 第一部　一九世紀中盤のフランスにおける文学と絵画をめぐる環境とドラクロワ 1　「物語画」と文学 　1　歴史画・物語画の伝統／2　近い時代の文学作品の絵画化／3　十九世紀半ばのフランスにおける諸芸術の交流と新たなジャンル 2　ドラクロワの画業の概要と本書の課題 　1　二つのドラクロワ像／2　《地獄のダンテとウェルギリウス》の戦略／3　本書の考察対象 第二部　着火する文学ー多様な着想源からの直接的な制作 3　物語と「挿絵」-ゲーテ作『ファウスト第一部』に基づくリトグラフ連作 　1　作者の想像力を凌駕するイメージ／2　ゲーテの『ファウスト第一部』と造形作品の伝統／3　舞台と文学／4　リトグラフ技法の効果としての《ファウスト》連作／5　「挿絵」の位置づけ 4　現実と絵画ーバイロン作『ジャウール』より二点の「ジャウールとハッサンの闘い」 　1　先行作例と問題の所在／2　着想の経緯／3　文学と現実／4　一八二六年の《ジャウールとハッサンの闘い》-槌鉾とフスタネラ／5　一八三五年の《ジャウールとハッサンの闘い》-経験の力／6　「再現」の先へ 第三部　触媒となる文学ー他ジャンル芸術との競合と絵画の可能性 5　演劇と絵画ーシェークスピア作『ハムレット』より複数の「墓地のハムレットとホレーシオ」 　1　シェークスピアは偉大な詩人か悪趣味の極みか／2　場面と造形作例の確認／3　一八二八年のリトグラフー本場の公演への熱狂／4　シュテーデル作品（一八三五年）-思惟するハムレット／5　ルーヴル作品（一八三九年）-物語る瞬間／6　絵画の力 6　歴史と絵画ー《トラヤヌス帝の正義》と《十字軍のコンスタンティノープル攻略》 　1　同主題の再制作と同構図の反復／2　《十字軍のコンスタンティノープル攻略》と第四回十字軍の概要／3　「十字軍の間」と一八三〇年代後半のサロンにおける「歴史画」／4　歴史記述から絵画へ／5　《トラヤヌス帝の正義》から《十字軍のコンスタンティノープル攻略》へ／6　受難の都市／7　学識と想像力から新たな「一瞬」の力へ 第四部　文学から絵画へ 7　小説をもとに「詩」的な絵画をースコット作『アイヴァンホー』より二点の「レベッカの略奪」 　1　一八五九年、生涯最後のサロンにて／2　十九世紀中盤のフランスにおけるウォルター・スコット／3　一八二〇年代の『アイヴァンホー』／4　小説批判と絵画ー『日記』と作品は矛盾するのか／5　「物言うヒエログリフ」による一八五八年の《レベッカの略奪》／6　「詩人」画家 おわりにーー反復と再制作 註／参考文献／人名索引／英文目次・要旨／図版出典

6,380円

ドラクロワの物語画と文学…

19世紀末パリの盛り場の退廃と熱狂を描出したトゥールーズ＝ロートレック（1864〜1901）の日本語書籍としては決定版ともなる大判作品集。一般的にそのポスター芸術で評価される画家の、そこにとどまらない作品世界の魅力を描出する。

3,520円

ロートレック作品集

「昨日、今日、明日、明後日、明々後日、弥の明後日」 ーー88歳、横尾忠則、五年間の記録が生む“時間”の感触ーー 横尾忠則が綴った日々が、本になる。2019年12月から2024年12月までの5年間、彼が見たこと、感じたこと、考えたことが、瑞々しい感覚と独特の脱力感をもって記録された。そのタイトルも、「昨日、今日、明日、明後日、明々後日、弥の明後日」。まるで、時間がずっと続いていくことを肯定するような、どこかとぼけた響きをもった言葉が並ぶ。 日記という形式は、時に内省的で、時に奔放で、書く者のそのままの姿を映し出す。横尾忠則の日記もまた、そうした飾り気のない日々の断片の積み重ねだが、そこには彼ならではの“軽さ”がある。それは、年齢を重ねることによる重厚さとは真逆の、肩の力の抜けた自由な視線。88歳になってなお、彼の言葉は老成することなく、むしろ軽やかに時間の中を泳いでいく。 芸術、日常、健康、夢、死ーーありふれたことから深遠なことまでが、思いつくままに記されている。しかし、それらは決して深刻ではなく、どこかゆるやかで、気負いのないものばかりだ。「まあ、そんなこともあるよね」とでも言うような、あるいは「それが人生ってもんじゃない？」と肩をすくめるような、そんな空気が漂う。この日記を読んでいると、時間の流れに逆らわず、ただ“いま”を生きることの心地よさが伝わってくる。 私たちは、未来に急ぎすぎているのかもしれない。何かを成し遂げなければ、何かを証明しなければと、つい肩に力が入ってしまう。けれども、横尾忠則の言葉に触れると、その焦燥感がふっと和らぐ。昨日があり、今日があり、明日がある。そしてその先に、明後日や明々後日、弥の明後日がある。ただそれだけで、時間は流れ続けていく。 この本は、読者に“生き急がなくていい”という安心感をくれる。力を抜いて、流れに身を任せても大丈夫なのだと、横尾忠則のまなざしがそっと教えてくれる。今、この瞬間を生きることの豊かさを、ただ静かに、けれども確かに感じさせてくれる一冊である。

3,520円

昨日、今日、明日、明後日、明々後日、弥の明後日…

天才画家と名画はもちろん専門用語やアトリビュートの解説、時代を超えた巨匠対決や西洋絵画に影響を与えた世界の絵画、 そして美術館の見方や専門家たちの仕事など、絵画がおもしろくなる、美術館に行きたくなるトピックス満載！！ 第1章　永遠の絵画／第2章　栄光の絵画／第3章　感覚的な絵画／第4章　反抗の絵画／第5章　革新の絵画／資料

3,850円

100人の天才画家でたどる西洋絵画史…

こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ？」「なに？」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。たとえば日本でも人気の高い、オランダを代表する画家・フェルメールの絵を、こどもはどう観るでしょうか。「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。

1,650円

ミッフィーとフェルメールさん…

誰かに語りたくなる！366の名画の秘密。 1週間で7テーマ！1年で「西洋美術」の見方が身につく！ 本書は、西洋絵画を1日1作品ずつ鑑賞しながら、人生を豊かにする教養を身につけるための本です。366の名画を「美術史」「主題」「ジャンル」「画家の逸話」「画法・技術」「謎・フェイク」「周辺」といった7つの共通テーマで考察・解析・推理します。 【美術史】 古代ギリシア・ローマ美術に始まる西洋絵画の歴史をたどります。 ●ギュスターヴ・クールベ『オルナンの埋葬』…クールベの写実主義 ●クロード・モネ『印象・日の出』…印象派の誕生 ●アメデオ・モディリアーニ『横たわる裸婦』…エコール・ド・パリの画家たち …………and more 【主題】 西洋絵画の主題となる聖書やギリシア神話、ヨーロッパ各地に伝わる伝説のあらすじを解説します。 ●ピエロ・デ・コジモ『アンドロメダを救うペルセウス』…ペルセウス神話［ギリシア神話］ ●エドワード・バーン・ジョーンズ『欺かれるマーリン』…アーサー王伝説 …………and more. 【ジャンル】 宗教画、神話画、歴史画、肖像画、風景画、風俗画など、さまざまに広がってきた絵画のジャンルを解説します。 ●ヤン・マビューズ『聖母を描く聖ルカ』…アトリエの絵画 ●フィンセント・ファン・ゴッホ『タンギー爺さん』…ジャポニズム ●カナレット『ヴェネツィアに到着したフランス大使の歓迎式』…ヴェドーダ …………and more. 【画家の逸話】 恋、友情、苦悩など、不朽の名作と巨匠にまつわる悲喜こもごものエピソードを紹介します。 ●ジョシュア・レノルズ『マスター・ヘア』…イギリス・アカデミーの大物 ●ヨハネス・フェルメール『兵士と笑う女』…フェルメールが窓を描いた理由 ●エドゥアール・マネ『草上の昼食』…『草上の昼食』の批判 …………and more. 【画法・技法】 巨匠たちが試行錯誤を繰り返しながら編み出し、西洋美術の発展を促した、絵画制作の技術に迫ります。 ●アンソニー・ヴァン・ダイク『馬上のチャールズ1世とサン・アントワープの領主の肖像』…脚色される英雄像 ●ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル『ド・ブロイ公爵夫人』…左右非対称な目 …………and more. 【謎・フェイク】 名画に刻まれた秘密の暗号、成立の謎、解明されない画家の意図など、絵画にまつわるミステリーに迫ります。 ●クロード・モネ『睡蓮』…モネが睡蓮を何枚も描き続けた理由 ●レンブラント・ファン・レイン『夜警』…「夜警」と呼ばれますが、実は昼間の絵でした …………and more. 【周辺】 世界史や発明、歴史上の偉人たち、風俗など、西洋美術にさまざまな影響を与えた事柄を名画と共に解説します。 ●ピエール＝オーギュスト・ルノワール『舟遊びの人々の昼食』…チューブ絵具の発明 ●フィンセント・ファン・ゴッホ『赤い葡萄畑』…絵画の値段の高騰 …………and more.

2,530円

366日の西洋美術

X（旧Twitter）フォロワー数20万人！ 古今東西の風俗知識を投稿する「昔の風俗をつぶやくよ」アカウント待望の初著書がヤスダコーシキ名義で発行！ 80点以上の絵画を収録。名画のモチーフや当時の背景、作家の人生など、絵画にまつわる雑学を独自の語り口で軽妙に解説します。 「絵画って難しいかも」と言う人が時々います。でも少し待って。絵画はそんなに難しいものではないのです。 宗教画も含めて、絵画は本来エンターテイメントでした。パソコンやテレビが無くたって、たとえ文字が読めなくたって、絵画は視覚情報によって昔の人に多くの物語を語ってくれたのです。 人々は絵画で剣を振るう歴史上の英雄に興奮し、傷つき苦しむキリストの姿に涙し、そして神話に登場する神々の裸体に密かにドキドキしました。昔の人がそんな風に楽しめたのですから、現代の私たちだって同じように楽しめないはずがないですよね。 ただ、昔と今では当たり前ですが時代が違います。現代の私たちが絵画を楽しむには、ほんちょっとの背景情報が必要です。本書は、その「ちょっと」を雑学という形で分かりやすく解説しました。損はさせません。この知識、休憩中や飲み会の雑談で絶対役立ちますよ。 ーーーー はじめにより 第1章　笑いの絵画　 第2章　怒りの絵画 第3章　泣ける絵画 第4章　愉しみの絵画

1,760円

つい人に話したくなる名画の雑学…

中国人画家・王希奇（ワン・シーチー）の油絵『一九四六』（いち・きゅう・よん・ろく）は、観る者を圧倒する力を持つ。縦3m・幅20mに及ぶ大作には、黙々と歩みを進める葫蘆島（ころとう）からの日本人満洲引揚者、数百名余りが描かれ、その一人ひとりに作者の思いが宿る。 　一方は旧満洲で生まれた後に日本に引揚げ、他方は在所で育って詳細を知ることのなかった二人が、この絵に衝撃を受けて交流し、それぞれの実体験をもとに、不戦と平和への思いを綴る珠玉のドキュメンタリー。 ──────────────────────── ＊帯に『一九四六』を語る加藤登紀子さんの言葉 　引揚げてきた人たちの姿があふれるほどの存在感で描かれていて衝撃を受けました。すべてが本当に起こった出来事だったということを感じていただけたらと思います。 　ロシアによるウクライナ侵攻についての歌、「果てしなき大地の上に」は、この絵から着想を得て作ったものです。 「♪何のために　誰のために　繰り返すのか　戦争を　NO War! NO! Forever」 （加藤登紀子　ハルピン生まれ　2歳の時に葫蘆島港から引揚げ、本文中から） 1. 絵『一九四六』との出会いを果たす前 2. 絵『一九四六』との出会いに向かう 3. 絵『一九四六』との出会いを果たす 4. 絵『一九四六』の世界に居る二人 5. 絵『一九四六』の影響を感じた二人 6. 王希奇『一九四六』高知展での凄さを感じた二人 7.『一九四六』を見て二人が感じた世界 8. 絵『一九四六』から見えた世界 特別寄稿（井口和起）

2,530円

王希奇の『一九四六』（いち・きゅう・よん・ろく）─なぜ、…

観者の存在を前提とするミニマリズム作品を批判した概念として名高い「演劇性」は、18世紀のフランス絵画の成立条件に関わる根本的な問題として登場した。画家たちの様々な試みを見るとともに、ディドロに代表される当時の美術批評家の言説を読み解きながら、いかにして観者という存在のあり方が問題視されるようになったのか、その理論的枠組を大胆に提示する。 《ディドロの絵画観は、突き詰めると、観者は存在しない、観者は本当の意味ではそこに、画布の前に立ってはいない、という究極の虚構に立脚している。そして、絵画のうちにそうした虚構を打ち立てようとするならば、行為と情熱をドラマ的に描き表すこと、そしてそれに伴って生じる因果関係によって瞬間的に見てとれる単一性＝統一性(ユニティ)のあり方というものが、利用可能な手段のなかでも最良のものだったのだ。》（本書より）

5,500円

没入と演劇性

透明水彩でも重要な役割である“ヒカリ”をテーマに構成。代表モチーフである「花」はもちろんのこと、揺らめくロウソクの炎、建物に傾く夕日、差し込む光、輝く器、人影など、光を効果的に操る作品を中心に掲載。

3,300円

永山裕子画集　ひかりの下へ…

ふしぎで愉快、繊細だけれど大胆な絵と言葉の世界へようこそ！　『あいうえおの本』「はじめてであう　すうがくの絵本」「旅の絵本」シリーズ……。気づけばいつも身近にあった画家ANNOの絵と言葉の世界をまるごとご案内！　生涯に150冊あまりを手がけた絵本はもちろん、エッセイ、旅の画文集、装幀、教科書づくりなどの仕事も。デビュー作から遺作までを網羅する著作リスト付き。

2,420円

はじめてであう安野光雅…

「配色によって詩を綴ることもできるといったら理解できるだろうか。 音楽で誰かの心を慰めるのと同じだーー」 その"絵と言葉"で、わたしたちの心を惹きつけてやまない画家、ゴッホ。 本書は、彼の最高傑作が生まれた南フランスでの3年間に書かれた260通のうち、 半数の手紙を軸に据えた「手紙とスケッチと完成作品」でゴッホを読む1冊です。 家族や画家仲間に宛てた数々の手紙の中で、 ゴッホはスケッチを添え、制作中の作品について語っています。 現在、私たちが目にしている作品を描いているまさにその時、 画家は何を考えていたのかーー 当時の彼が置かれていた環境や時間の流れを感じながら、 プロヴァンス地方の明るい色彩を写し取った 美しい作品群をお楽しみいただけます。 感情に任せて筆をふるったと語られることの多いゴッホですが、 手紙の文面には刺激を受けた作家や画家の名前があふれ、 理知的に試みながら絵を描いていたことが伝わってきます。 描くことに懸命に向き合い、もがきながらも光を求めた 彼の切なる“声”は、人間の普遍的な物語として、 現代を生きる私たちの心にも響いてくるようです。 ゴッホの生きた世界をイメージする手がかりとして 巻頭に「人物紹介」、巻末に「トラベルガイド」を収録しました。 画家の姿が瑞々しく立ち上がってくるような手紙文とともに、 あたらしいゴッホの人間像をご堪能ください。 【上白石萌音さん（俳優・歌手）推薦文】 ゴッホが、ゴッホの絵を語る。 光の色、木々の色、季節や時間と共に移ろう心の色…… ゴッホの目に世界はどう映っていたのか、本人の言葉で明かされています。 益々、好きになってしまう人です。 【内容】 はじめに／フィンセント・ファン・ゴッホの生涯／人物紹介 ●アルル　到着／黄色い家／海へ／収穫／ひまわり／ホーム／ゴーガン／危機／再発 ●サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス　精神科病院／絶望  ●追伸：オーヴェル＝シュル＝オワーズ フィンセント・ファン・ゴッホの足跡：トラベルガイド／フィンセント・ファン・ゴッホについてさらに知りたい方にお薦めの本／転載許諾および作品所在地 はじめに フィンセント・ファン・ゴッホの生涯 人物紹介 ●アルル 到着 黄色い家 海へ 収穫 ひまわり ホーム ゴーガン 危機 再発 ●サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 精神科病院 絶望 ●追伸：オーヴェル＝シュル＝オワーズ フィンセント・ファン・ゴッホの足跡：トラベルガイド フィンセント・ファン・ゴッホについてさらに知りたい方にお薦めの本 転載許諾および作品所在地

3,278円

ゴッホのプロヴァンス便り…

《どうしてこれがアートなの？！》 マンガとイラストでむずかしそうな作品の本当の魅力が次々と明らかに！ 和の文様と現代美術史の研究者が贈る、知れば知るほどおもしろい！ポップでディープな入門書、登場。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー □マルセル・デュシャン …………芸術家の価値は思考にある □ワシリー・カンディンスキー……色彩の響きは音楽の音色だ □アンドレ・ブルトン………………不可思議はつねに美しい □ジャクソン・ポロック……………絵は生命を持っている □アンディ・ウォーホル……………作品に隠された意味はない □ソル・ルウィット…………………アイデアは芸術を作る機械となる □ロバート・スミッソン……………アートが環境と産業を仲立ちする（etc.） ──天才は、何を考え、何を作るのか。 主要作品と鑑賞法、芸術家たちの生涯と時代背景、流れが一冊でわかる本 1.マルセル・デュシャン〈アートの定義をひっくり返せ〉 2.抽象絵画1　ワシリー・カンディンスキー〈色と形が音楽を奏でる〉 3.シュルレアリスム〈見慣れた現実を一皮むけば〉 4.抽象絵画2　ジャクソン・ポロック〈アメリカン・アートの荒野を切りひらく〉 5.ポップ・アート　アンディ・ウォーホル〈華やかで、軽くて、シリアスな〉 6.コンセプチュアル・アート　ヨーゼフ・ボイス〈アイデアはアートを超越する〉 7.ランド・アート／環境アート〈広大な自然・環境をキャンバスに〉

1,980円

いとをかしき20世紀美術…

★全絵画に音声ガイド付き！　文字を読まずに自由に動かしながら楽しめる、「あなたのための美術館」 ★声優・大塚明夫さんの声によるガイドで没入感10倍増！　 ★絵画は全部で64枚、「まずはこれを知っておかないと」という名画と知識を完全網羅！ 西洋絵画に興味がある。 でも、 ・興味はあるけど難しい… ・作品の解説が長いと、途中で飽きてしまう ・有名な絵画のどこがいいのかよくわからなかった ・美術館に行っても結局ゆっくり見れず、ただ疲れてしまう などなど、壁にぶつかり、諦めてしまった人も多いのではないでしょうか？ この本は、そんな経験をしたことがある人のために生まれました。 絵画は難しそう。知りたいけど、勉強の仕方がわからない。 そんなあなたに向けて、 ・絵画鑑賞の基礎知識 ・作品の見方 ・どんな意図が込められた作品なのか ・何がすごいのか ……などなど、名画を楽しむためのポイントを、美術のプロの方が実際にいつも見ている視点から、わかりやすく紹介していきます。 しかし、ただ紹介するのではありません。 最大の特徴は、「音声ガイドとともに作品を鑑賞できる」ということ。 これにより、文章と絵画を交互に見ることなく、音声による解説を聴きながらじっくり作品を楽しむことができます。 ナビゲートを務めてくれるのは、声優の大塚明夫さん。 まるで本の中がそのまま美術館になるようなステキな体験が、いつでもどこでもできるようになります。 たとえば、美術館では絶対にできない、絵を間近で眺めるようなことも、タテや横に動かすようなこと、2つの絵画を見比べながら鑑賞することも自由自在。 待ち時間も、制限時間もありません。 ダイナミックな鑑賞が、自分のペースや気分で存分に味わえます。 ■この本の使い方 使い方はとても簡単、特別なものは必要ありません。3ステップであなただけの美術館が完成します。 ・ステップ1：絵画のそばにあるQRコードをスマホで読み込む ・ステップ2：表示されたサイトの再生ボタンを押す ・ステップ3：音声ガイドを聴きながら、絵画をじっくり鑑賞する ダ・ヴィンチ、モネ、ゴッホ、ノワール、ピカソ…… 見たことはあるけどわからなかった名画の世界を、どうぞお楽しみください。 ▼Room1 名画の歴史1　「ルネサンス絵画」の世界 ▼Room2 名画の歴史2　「絵画の黄金時代」の名画 ▼Room3 名画の歴史3　「近代美術」への道 ▼Room4 絵を動かす　「じっくり観察する名画」の世界 ▼Room5 　絵を比較する　「同じテーマ」でも違う世界 ▼Room6 　なぜそれを描くのか？　「モチーフで観る名画」の世界 ▼Room7 　描かれているのは誰？ 「市民たち」の名画 ▼Room8 　描かれているのは誰？　「王や貴族たち」の名画 ▼Room9 　作品の裏側　「エピソードで見る」名画の世界 ▼Room10 　知る人ぞ知る　「名画の深み」の世界

2,090円

音声ガイドで 聴く名画…

本書はクールベがその芸術的・政治的信条を際立たせるサロンにおいて、如何に女性表象を扱ったか、画家がどのような役割をそれらに託したのか、という点を時系列に沿った個別の作品研究により解明する。 十九世紀フランス社会において非常に脆弱な立場にありながら、同時に社会の状態を映す指標でもあった女性という存在を的確に捉え、これを描き出すことでクールベは彼が生きた時代そのものをカンヴァスに写し取ることに成功した。同時代性をして普遍的な人間性を語るクールベ芸術の神髄を表現するうえで、女性表象は特に有効に作用し、彼のレアリスムを達成するための重要な手段となったのだ。 口絵カラー16点、モノクロ図版129点 目次 口絵 はじめに　1 第一章┃一八四〇年代ー探究の土壌としての女性表象 第一節 《ハンモック（夢）》にみるレアリスムの萌芽 第二節 同時代芸術に対する眼差しとその吸収 第三節 フーリエ主義への共鳴と反駁 第二章┃一八五〇年代ー女性表象を用いたレアリスムの実践 　第一節 《眠る糸紡ぎ女》から考察する一八五三年のサロン 　第二節 《セーヌ河畔のお嬢さんたち（夏）》における二重のレアリスム 第三章┃一八六〇年代ー学識ある画家への挑戦と裸婦像 　第一節 「プシュケの物語」の発展とその含意 　第二節 《ウェヌスとプシュケ》の寓意画的読解 　第三節 新たな裸婦像としての《女とオウム》 おわりに 図版一覧 あとがき ー 註　i 【資料1】　xxiv 【資料2】　xxviii 【資料3】　xxix 【参考文献一覧】　xxx 【図版出典一覧】　xlii Gustave Courbet: Representing Women　li

4,500円

ギュスターヴ・クールベと女性表象…

新たな表現の可能性を求めて実験を重ね続けたターナー。改訂版では、作品のクローズアップを通して、独創的な技法や色彩表現に迫る巻頭特集を増補。ターナーの創作の軌跡を丁寧にたどることができる一冊。 1．巻頭特集 変化を描きとる　千変万化するターナーの絵筆にクローズアップで迫る 2．序章　早熟の風景画家 1775-1789 3．第1章　ロイヤル・アカデミーにて 1790-1801 3-1．イギリス美術界と水彩画の発展 3-2．油彩画家への転身／相次ぐ注文 3-3．特集：「ピクチャレスク」の風景美学 4．第2章　オールド・マスターの超克 1802-1818 4-1．初めての大陸旅行 4-2．クロード・ロランとの競演 4-3．旺盛なプロモーション活動 4-4．特集：「崇高」の風景美学 4-5．特集：ナポレオン戦争 5．第3章　イタリアの光に導かれて 1819-1839 5-1．巨匠たちの伝統 5-2．ヴェネツィアの誘惑 5-3．大陸旅行の案内人 5-4．イギリス社会の相貌 5-5．現代社会へのコミット 5-6．特集：ターナーのパトロンたち 5-7．名品を読み解く＜戦艦テメレール号＞ 6．第4章　色彩のシンボリズム 1840-1851 6-1．帝国の運命 6-2．地水火風　刻々と変容する姿 6-3．対作品に見る色彩論 6-4．スイス主題の水彩画 6-5．原点への回帰 6-6．特集：ラスキンとの出会い 6-7．特集：＜ノラム城＞に見る表現技法の変遷 6-8．名作を読み解く＜雨、蒸気、速度＞ 7．終章　ターナーのレガシ 8．コラム 8-1．ウェールズの魅力 8-2．ヴァーニシング・デーのパフォーマンス 8-3．文学と結びついたスコットランド風景 8-4．ターナーの水彩技法

2,420円

もっと知りたいターナー　改訂版…

愛すべき愚かものたちのセブン・ストーリーズ。モネ、マネ、ドガ、ルノワール、カイユボット、セザンヌ、そしてゴッホ。光満ちあふれ、幸福な色をたたえる名画誕生の陰には、画家たちの壮絶な闘いのドラマがあった。貧しくても、どん底に落ちても、志高く新しい道を切り拓いていったそのあしあとをたどって、アート小説の名手が紡ぐ、7つの物語。モネの愛したノルマンディーへの旅も。

2,420円

原田マハの印象派物語…

美しいだけでは終わらない モネの壮絶なるライフワーク、 「睡蓮」の真実を紐解く。 きらめく水面にたゆたう可憐な睡蓮の花ーー ジヴェルニーに造成した庭を舞台とするモネの「睡蓮」は、 今も世界中の人々を魅了してやまない。 50代後半から約30年をかけて描かれた「睡蓮」は、 膨大な数にのぼる。 ひたすら光を追い、千変万化する水を見つめ続けたモネは、 いったい何を表現しようとしたのか。 自然に開かれたモネの眼がとらえたものとは？ 最初期の作品から 晩年のオランジュリー美術館の大装飾画まで、 生々流転する「睡蓮」の真実を、 モネ研究の碩学が解き明かす。 すべての「睡蓮」とその関連作を集めた、永久保存版資料。 〈全308作品、完全収録！〉 ********* モネはひとつの眼にすぎない。 しかし何という眼だろう! ーーセザンヌ ********* 【本書の特長】 ◆モネの代表作「睡蓮」の歩み、制作の背景、作品の見どころを徹底解説。 ◆全308作品の総目録を収録した永久保存的資料。 ◆美術館や展覧会での「睡蓮」鑑賞がより楽しくなります。 Chapitre I　壮大なライフワークの始動 Chapitre II　日本の太鼓橋 Chapitre III　水面への没入 Chapitre IV　沈黙、そして制作再開 Chapitre V　「大装飾画」プロジェクトの始動 Chapitre VI　試行錯誤の日々 Chapitre VII　壁画 Chapitre VIII　「大装飾画」の完結 （コラム） ジャポニスムと「睡蓮」 絵葉書で見るジヴェルニーの暮らし セーヌ川の洪水とモネの庭 モネが描いた「睡蓮」の数、廃棄した数 白内障を乗り越えて……ほか

4,400円

図説　モネ「睡蓮」の世界…

19世紀フランス絵画史の巨匠であり、近代絵画の祖と目される画家エドゥアール・マネに関する第一次史料の翻訳。マネ没後、少年時代からマネの親友であり、フランスの芸術大臣を務めたアントナン・プルーストが雑誌に連載した追悼記事が初出。現在に至るまで、マネについてのもっとも重要な史料と目される本書について、マネを専門として研究してきた監修者のもと詳細な訳注、解題を付した決定版。フランス近代絵画、印象派を知るうえでの基本文献。   エドゥアール・マネ　思い出（一） エドゥアール・マネ　思い出（二） エドゥアール・マネ　思い出（三） エドゥアール・マネ　思い出（四） エドゥアール・マネ　思い出（五） 解　題　マネの親友による回想（三浦　篤） 解　題　アントナン・プルースト、芸術と政治（泉　美知子） コラム　マネ家の人々（井口　俊） 監修者あとがき 索引

3,520円

エドゥアール・マネの思い出…

古代エジプト、ギリシャ、ローマ、ルネサンス、バロック、新古典主義、印象派、世紀末芸術…およそ４０００年にわたる西洋美術史がゼロからわかる。

1,980円

いちばん親切な西洋美術史…

まるで本物のような質感と輝きをもつ宝石や、触り心地まで伝わる毛皮。 一本一本描かれた髪の毛に、老いを感じさせる皺だらけの肌。 あるいは、筆でざっと粗く描いただけなのに、離れて見ると本物よりも本物らしく見えてくる??。 西洋絵画を観ていると、巨匠たちの圧倒的な技巧にしばしば驚かされます。 本書が取り上げるのは、ファン・エイク、ホルバイン（子）、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ブリューゲル、デューラー、フェルメール、ベラスケス、ターナーなど、西洋美術を代表する巨匠たちの傑作群。 書籍や展覧会ではなかなか見ることのできないディテールを掘り下げ、巨匠たちの“超絶技巧”を紹介します。視覚的な面白さはもちろん、主題の意味や背景、モチーフの意味なども丁寧に解説。 ひとつひとつの作品をじっくり楽しみながら、西洋絵画の教養も一緒に身につけることができる一冊です。 ○西洋絵画の傑作を高画質の拡大図版で鑑賞！ ファン・エイク《ヘントの祭壇画》、ホルバイン（子）《大使たち》、ブリューゲル《バベルの塔》、レオナルド《モナ・リザ》、フェルメール《絵画芸術》、ブロンズィーノ《愛の寓意》、デューラー《野うさぎ》、ベラスケス《ラス・メニーナス》など、傑作として知られる作品群を高画質の拡大図版で楽しめます。 ○ふれられることの少ない巨匠たちの技巧に注目！ 金を使わない「金」の表現、透明感と光の反射が秀逸な涙、今にも呼吸をしそうな生命感、筆を使い分けて描かれた生き物のフサフサの毛や質感、ごく小さな窓の向こうの風景描写、素早い筆致で表される立体感など、部分に注目しながら巨匠たちの並外れた技巧に迫ります。 ○西洋美術に欠かせない技巧を紹介するコラムも豊富！ 目を欺く「だまし絵」から、絵画の中に空間を創り出す「遠近法」、リアリズムを究めた「大理石彫刻」、高難度の技術が求められる「版画」、絵画に限りなく近い「インタルシオ」（寄木細工）まで、コラムでも多彩な超絶技巧を紹介します。

2,090円

超絶技巧の西洋美術史…

理解するのは、あとでいい。まずは心の窓を開けてみる。「日本は世界的に見ても美術館大国。私たちはいつでも素晴らしい作品に出会えます」。豪華オールカラー、55の名画掲載。アート小説の大家が日本全国の美術館を巡り至宝とコンタクト。モネ、ルソー、セザンヌ、ウオーホル、東山魁夷、草間彌生ーー。古今東西の今見るべき名画を厳選し徹底解説。大人気番組WOWOW「CONTACT ART」待望の書籍化。

2,090円

CONTACT ART　原田マハの名画鑑賞術…

名著『ルネサンス 経験の条件』から17年ーー。 近代芸術はいかに展開したか。その根幹から把握する、美術史的傑作。 【推薦】 批評的視点による大胆かつ刺戟的な近代美術論。 そして何よりも「美術の力」理解のための絶好の案内書。 高階秀爾 我々はモダニズムや抽象ーーいやそもそもアートのことをまるで知らなかったのだ！ 本書は素早く脳内に入り込むと爆弾のように破裂して悦ばしい驚きと混乱で満たし、交換台のように機能して無数の異質な情報から新しい世界像を紡ぎ出す。 読み終えたとき、あなたと世界は完全に更新されているだろう。 浅田彰 20 世紀美術を動かした真の芸術家たちは誰かーー ヒルマ・アフ・クリント、夏目漱石、ヴァネッサ・ベル、トーレス・ガルシア、熊谷守一、ダヴィド・ブルリューク、ジョン・D・グラハム、ゾフィー・トイベル＝アルプ、坂田一男、ジョルジョ・モランディ、岸田劉生、恩地孝四郎、村山知義、白井晟一、イサム・ノグチ、長谷川三郎、瑛九、内間安瑆── 「キュビスム以降の芸術の展開の核心にあったのは唯物論である。戦後美術史の不分明を晴らし、現在こそ、その力を発揮するはずの抽象芸術の可能性を明らかにする」（本書より） 第69回芸術選奨文部科学大臣賞（評論部門）受賞 第1部　抽象の力　本論 第2部　抽象の力　補論 第3部　メタボリズムー自然弁証法 第4部　批評を招喚する

4,180円

抽象の力

フェルメールの全貌と魅力を紹介する、圧倒的美しさの大型画集。フェルメール全作品はもちろん、同時代の画家たちの作品を比較掲載し、天才の真髄を浮き彫りにする。美しい印刷で、ディテールもじっくり味わえる構成となっている。

3,080円

フェルメール作品集

中国、台湾、そして日本をめぐるモダニズム美術の近現代 　〜東アジアをめぐる「前衛」芸術家たちの理想と現実 政治動向と不可分に展開してきた20 世紀の中国と台湾の現代美術において、日本とのかかわりも交えて俯瞰的に通覧することで、東アジアの近現代美術史に新たな視点をもたらす気鋭の論集。ともすれば一国主義中心に傾きがちな美術史観ではとらえきれない美術作品と美術運動について精緻に検証する。

7,700円

移ろう前衛

ロウソクの炎の絵を描き続けたことでも有名な異端の画家の生涯を描く。〈写実〉を突きぬけた絵が問いかけるーーリアリズムとは何か、目に見えぬ闇を描くとはどういうことなのか。自然の細部に宿る神秘の世界を描ききろうとした画家は、画業に対してはどこまでも厳しく自らを律したが、生活者としては、彼に接した人々はみな、その優しさと気配りの細やかさに感銘を受けた。2025年に没後50年を迎え、千葉、福岡、愛知（豊田市）、大阪、東京、栃木（宇都宮市）の6か所の美術館で今夏から2026年秋にかけて大規模な展覧会が開催される。 序　章 第一章　画家への道 　　長兄宇朗と青木繁 　　軍都久留米の少年時代　　 　　恩賜の銀時計辞退 第二章　故郷を捨てる 　　三十九歳の洋行　　 　　椿柑竹工房　　 　　宇朗夫妻の死　　 第三章　おれのパラダイス 　　慈悲の炎　　 　　闇を描く　　 　　秩父札所めぐり　　 　　パラダイス消滅　　 第四章　死後の栄光 　　野十郎発掘　　 　　足音を立てず 高島野十郎略年譜 あとがき　　 参考資料　　 〔解説〕　西本匡伸

1,980円

【新装版】野十郎の炎…

印象派の殿堂、オルセー美術館。 時代を築いたモネ、ルノワール、セザンヌ、ゴーガン、ゴッホら、世界に名高い巨匠の名画が勢揃い。 さらには、印象派に大きな影響を与えたミレーの『落穂拾い』、印象派の父マネの『草上の昼食』『オランピア』、印象派に続き革新的な作品を残したモロー、ルドン、ルソー、そして印象派と対立したアカデミスムの画家ら、フランス近代絵画の傑作が大集結。 オルセーをめぐれば、19世紀から20世紀の美術史も西洋絵画もよくわかります！ 本書は、「何を観たらよいかわからない」「作品も画家も名前は知っているけれど詳しくない」「有名な作品数点だけ見て、あとは流し見していた」という方におすすめのオルセー入門書です。 マンガで楽しくわかりやすく、オルセーが誇る56点以上の作品の見方や作者を解説します。 展示場所がわかる館内マップつき。 ■目次抜粋 オルセー美術館って？ オルセー美術館マップ 第1章 1階　新古典主義、ロマン主義、アカデミスム オルセーの新古典主義、ロマン主義、アカデミスム 美術アカデミーとアカデミスム アングル クチュール　 ドラクロワ　 シャセリオー&カバネル&ジェローム&ブグロー 第2章 1階　写実主義 オルセーの写実主義 写実主義とバルビゾン派の台頭　 クールベ ミレー　 ドガ　 コロー　 バジール　 ファンタン=ラトゥール　 第3章 6階　印象主義、ポスト印象主義、新印象主義 オルセーの印象主義、ポスト印象主義、新印象主義 印象主義からポスト印象主義へ　 マネ　 モネ モリゾ　 カイユボット　 シスレー ルノワール　 ピサロ　 カサット セザンヌ　 スーラ ゴーガン　 ゴッホ　 第4章 1階　ポスト印象主義、象徴主義、 ナビ派、 素朴派 オルセーのポスト印象主義、象徴主義、ナビ派、素朴派 印象主義から象徴主義へ モロー セリュジエ＆ヴァロットン＆ドニ ボナール シャヴァンヌ ルソー　 ロートレック ルドン　 まだまだ観たい！　オルセーの気になる絵画 交錯する関係がわかればもっとオルセーがおもしろい 人物相関図 重なる人生が見えればもっとオルセーがおもしろい 画家生涯横棒グラフ キーワードがわかればもっとオルセーがおもしろい 用語集 時代と流れがわかればもっとオルセーがおもしろい 西洋絵画年表 実際に足を運べばもっとオルセーがおもしろい オルセー美術館メモ ほか ******************************

1,870円

マンガでわかるオルセー美術館の見かた…

わずか25年の生涯を生きた奇才 ビアズリーの名作約100点を厳選収録 伝統的なモラルと美に抗い、懐疑的そして倒錯的で、異国趣味に傾倒し扇情的なことを好んだ1890年代。僅かな生涯を生きたオーブリー・ビアズリーは、まさに一時代を象徴する存在と言える。優美な線描も、彼の手にかかれば反逆的で挑発的になり、その作品に奇怪な美の喜びをもたらしてきた。 本書は25歳という若さで生涯を終えたビアズリーの生涯を、コンパクトなサイズでお送りするギフトブック。代表作の『サロメ』『髪盗み』、美術編集を担った文芸誌「イエローブック」の挿絵、ポスターなどを厳選収録。『ウィリアム・モリスのフラワー・パターン』に続く、ヴィクトリア&アルバート博物館コレクションのシリーズ第2弾が登場です。

2,640円

オーブリー・ビアズリー 欲望とデカダンス…

印象派の代表的な画家の一人、クロード・モネ（1840-1926）は、風の動き、時の移り変わりを、独自の技法で描いた作品を数多く残した。晩年には、同じ場所やテーマを異なる角度、異なる時間、異なる季節を通して描き、「連作」として発表して話題を呼ぶ。1874年の第1回印象派展から150年の節目を迎えることを記念し、〈睡蓮〉〈積みわら〉など国内外のモネの代表作75点（※）が一堂に会す美術展が実現した。今度の美術展では、モネの代名詞として日本でも広く親しまれている連作に焦点を当てながら、時間と光とのたゆまぬ対話を続けた画家の生涯を辿る。来日作品の鑑賞ポイントを、印象派の誕生の物語を含めて、初心者にも分かりやすく解説する。また、86年と長寿だったモネの波乱の人生についても解説していく。上野の森美術館にて2023年10月20日〜2024年1月28日まで開催決定！　さらに大阪中之島美術館でも、2024年2月10日〜2024年5月6日まで巡回が決定！※東京展と大阪展とでは出品作品が一部異なります

1,650円

「モネ　連作の情景」完全ガイドブック…

20世紀初め、パリで乳白色の画家として名声を博し、以降パリと日本を拠点に多彩な創作活動を続け、晩年はフランスに帰化しレオナール・フジタとして80余年の生涯を終えた国際的画家、藤田嗣治の代表作を網羅した大判画集。

3,520円

藤田嗣治作品集

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