1,540円

カレンダー2026 名画と暮らす12ヶ月 ゴッホ（月めく…

彗星のごとく世紀をまたいで現れた、抽象画のパイオニア、ヒルマ・アフ・クリント。躍動する色彩と神秘的な体系をそなえた絵画群は女性たちによるスピリチュアルな世界との交信から誕生した。その仕事と人生の場所をたんねんに訪ね、多くの作品と対話を続けてきた第一人者による書下し！ ヒルマ・アフ・クリントは、1862年ストックホルムで生まれ、1944年千点以上の作品を残して逝去したスウェーデンの女性画家。没後長い時間を経て、今世紀に入りようやく発見され、その全貌はまだ解明途上にある。ニューヨーク・グッゲンハイム美術館での展示が空前の成功を収め、世界の美術館が相次いで展覧会を開催。日本では2025年3月4日より、東京国立近代美術館でアジア初の大規模な回顧展が開催される。1906年から1915年まで約10年をかけて制作された代表作「神殿のための絵画」シリーズをはじめ、霊的な知をメッセージとして受け取り画筆に託して描いたそれらの絵は、カンディンスキーやモンドリアンに先駆する抽象画のパイオニアとして驚きを持って迎えられた。また、その作品は、明るい色彩感、コンテンポラリーアートと見まごう今描かれたかのような現代性を備えており、創作方法の神秘性とも相俟って、むしろ未来からやって来た画家として、これから大きな注目を浴びるであろう画家である。 重要なことは「霊的な知」が［…］女性たちのグループによる実践だったことである。それはいたわり支え合うという意味での配慮の共同体である。［…］女性たちによるケアの共同体がなければ、これらの作品の成立はなかったであろう。この点で彼女たちのささやかな活動は、「霊的な知」の、別の可能性を示していると言えるように思う。［…］その作品がコンテンポラリーアートとして輝くのと同じように、彼女たちの実践もまた、今日のグローバルな地平において、より強く響くのではないかと思う。（本文より）

2,750円

ヒルマ・アフ・クリント…

「わかる人にしかわからない難しいもの」と思われがちな現代アート。楽しく読み解き、アートの世界を深く味わうことができるようになる視点の「９つの型」を紹介します。なんとなくぼんやり眺めていた作品も、「なるほど！そういうことか！」とモヤモヤが晴れて、脳がスパークするような感動の瞬間が訪れる！

2,200円

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください…

その画家はなぜ、強烈に「知」を求めたのか──？ 近代の夜明け前、フンボルトやリンネ、ダーウィンよりはるか昔に、昆虫学という学問が存在しないなか独学で研究を行い、メタモルフォーゼ（変態）の概念を絵によって表現、さらに大西洋を渡って南米を調査旅行し、昆虫や植物の姿を生き生きと描写した破格の女性が17 世紀にいた。小さな虫の中に「神」を見たその女性、マリア・シビラ・メーリアンとは何者だったのか──。科学と芸術が混じり合った豊かな時代の輝かしい偉業を、中野京子が生き生きと蘇らせる。2002 年刊の幻の名著、『情熱の女流「昆虫画家」──メーリアン波乱万丈の生涯』が満を持して復刊！ 第一章　フランクフルト時代（〜18歳）──小さき虫に神が宿る 第二章　ニュルンベルク時代（〜38歳）──科学と芸術の幸福な融合 第三章　オランダ時代（〜51歳）──繭の中で変化は起こる 第四章　スリナム時代（〜54歳）──悦びの出帆 第五章　アムステルダムでの晩年（〜69歳）──不屈の魂は何度も蘇る 第一章　フランクフルト時代（〜18歳）──小さき虫に神が宿る 第二章　ニュルンベルク時代（〜38歳）──科学と芸術の幸福な融合 第三章　オランダ時代（〜51歳）──繭の中で変化は起こる 第四章　スリナム時代（〜54歳）──悦びの出帆 第五章　アムステルダムでの晩年（〜69歳）──不屈の魂は何度も蘇る

1,320円

虫を描く女（ひと）

現代の巨匠ホックニー　待望の日本語版作品集！ 60年以上に渡る作家人生において、デイヴィッド・ホックニーは常に新しい技法を試み、作品の表現を模索してきた。本書では、そんなホックニーの作品と彼による短い言葉を通じ、見ることと描くことをめぐる、彼の生涯を通じた実験的試みの軌跡を辿っていく。油彩や素描、水彩、版画、写真とさまざまな技法を用いた作品の変遷を紹介するとともに、近年の最新作まで約500点収録！2004年にイギリスで刊行された書籍の増補改訂版。

4,730円

デイヴィッド・ホックニー作品集…

作家荒俣宏氏激賞！ 天才博物画家伊藤熊太郎の隠れた名作を探り、その謎に満ちた生涯を追った力作！ アルバトロス号に乗り、大量の魚類博物画をアメリカに残した伊藤熊太郎。 彼が遺した芸術的な金魚図譜を追い、いまだ解明されざる明治博物学史にまで照明をあてたマニア必読の書！ かつて図鑑は写真ではなく、画工が描く細密画（博物画）で種を解説していた。 この物語では明治後期から昭和初期に日米を股にかけ活躍した博物画家伊藤熊太郎の謎に包まれた生涯を解き明かしていく。 そして、新発見された「魚譜」。 この極細部にまで観察が行き届いた究極の31枚の博物画（金魚が中心）は、熊太郎の筆によるものなのか？ 「開運！なんでも鑑定団」で熊太郎の絵を見定めた安土堂書店店主八木正自氏、博物学の権威で、東京海洋大学に眠る熊太郎作品を発掘した荒俣宏氏らを訪ねて「魚譜」の正体に迫っていく。 本書ではもはやアートといってもよい「魚譜」に収められた図版すべてをカラーで紹介する。 ■内容 目次 序文　特別寄稿 伊藤熊太郎ー日米博物画交流史の一挿話 荒俣 宏 まえがき 第1章　幻の魚類博物画家・伊藤熊太郎 第2章　新発見の『魚譜』がこれだ 第3章『魚譜』をめぐる謎 第4章　伊藤熊太郎の生涯 第5章　伊藤熊太郎の足跡を探して 第6章　博物画の過去と現在、そして未来 あとがき 参考文献

2,970円

海を渡った天才博物画家 伊藤熊太郎 謎に包まれた金魚図譜…

「ムンクの『叫び』は何を叫んでいるの?」「ミレーの『落穂拾い』はなんで落ちた穂を拾っているの?」など名画の気になる疑問を山田五郎氏が愉快に解説。 面白くて教養もつくと大人気(登録者数43万超 2022年8月現在)のYouTubeチャンネル「山田五郎 オトナの教養講座」待望の書籍化です。 人物相関図＆年表付で、各画家を時系列でまとめてあるので西洋絵画史の流れがわかりやすく、動画とも連動。西洋絵画初心者からファンまで幅広く楽しめる一冊です。

1,760円

「山田五郎 オトナの教養講座」 世界一やばい西洋絵画の見…

生前一枚しか絵が売れず、三七歳で自殺した フィンセント・ファン・ゴッホ。彼は本当に 狂気の人だったのか？　その死の真相は？　 アート小説の第一人者である著者が世界的謎 を追う。フランス各地に残されたゴッホのあ しあとを辿り、努力家でインテリ、日本に憧 れ続けた「人間・ゴッホ」の魅力を再発見。 旅のお供にも最適な名解説。

693円

ゴッホのあしあと

絶大な人気を誇るゴッホの作品を大画面で鑑賞できる作品集。代表作はもちろん、埋もれた名作の数々も掲載。長年美術展に携わる著書の平易な解説で、時代をはるかに先取りした表現に果敢に挑み続けたゴッホの革新性にスポットをあてる。

3,300円

ゴッホ作品集

2025年3月1日から東京都美術館で開催されるミロの大回顧展に合わせて刊行する、幻のミロのことばの手帖。明るくユーモラスな作品とは裏腹の寡黙な芸術家、人間ミロの生きたことばを集めた62年前の伝説の本が日本で初めて翻訳！ 【目次】 はしがき 私は園丁のように働く イヴォン・タイヤンディエによる一九六三年初版序文 訳注 解説 どこにでもいるミロ　飯島耕一 あとがきにかえて ミロの本棚 はしがき 私は園丁のように働く イヴォン・タイヤンディエによる一九六三年初版序文 訳注 解説 どこにでもいるミロ　飯島耕一 あとがきにかえて ミロの本棚

2,750円

ミロのことば 私は園丁のように働く…

名作はどのように生まれたのだろうか？ 本書は、西洋絵画の本質について一歩進んで理解したいとする人びとの願いに応えて執筆された、西洋美術鑑賞の手引きである。一枚の絵に隠された芸術家の意図、精神性を探りながら歴史を一望する。1巻では、油彩画の誕生からマネまで、一五人の画家と一五の名画を丁寧に解説する。 1　ファン・アイク「アルノルフィニ夫妻の肖像」 　　--徹底した写実主義 2　ボッティチェルリ「春」 　　--神話的幻想の装飾美 3　レオナルド「聖アンナと聖母子」 　　--天上の微笑 4　ラファエルロ「小椅子の聖母」 　　--完璧な構成 5　デューラー「メレンコリア・1」 　　--光と闇の世界 6　ベラスケス「宮廷の侍女たち」 　　--筆触の魔術 7　レンブラント「フローラ」 　　--明暗のなかの女神 8　プーサン「サビニの女たちの掠奪」 　　--ダイナミックな群像 9　フェルメール「絵画芸術」 　　--象徴的室内空間 10　ワトー「シテール島の巡礼」 　　--描かれた演劇世界 101　ゴヤ「裸体のマハ」 　　--夢と現実の官能美 102　ドラクロワ「アルジェの女たち」 　　--輝く色彩 103　ターナー「国会議事堂の火災」 　　--火と水と空気 104　クールベ「画家のアトリエ」 　　--社会のなかの芸術家 105　マネ「オランピア」 　　--近代への序曲 　あとがき 　『カラー版 名画を見る眼1』へのあとがき

1,364円

カラー版 名画を見る眼1…

フォーヴィスムの画家とされるアンリ・マティス（1869〜1954）の、実は多岐にわたる表現形式の芸術的実践へ多角的アプローチを試みた大判作品集。多作の中から厳選を重ねた170点強の図版により、作品世界の全貌を描出する。

3,740円

アンリ・マティス作品集…

澁澤龍彦が賛辞を贈り、 いまなお、その名が語り継がれる伝説の画家、 秋吉巒（あきよしらん）。 ひたすら自らのために描き続けた、 類まれな幻想とエロスの理想郷をおさめた 待望の幻想画集！ A4判・ハードカバーの仕様で 秋吉が生み出した多様な幻想画を網羅した決定版！ ◎目次 I　幻郷の女 II　幻景 III　エロスの遊戯 IV　超現実的夢想 V　鉛筆画による幻想 ＝＝＝＝＝ 秋吉巒の魅力が遺憾なく発揮された幻想風景画では、 はるかなる始原のときを髣髴とさせる広大な風景を背景に、 綺想に溢れる不思議な建造物が聳え、 ときに、人ではないユーモラスな小怪物が跋扈する。 秋吉はこのような特異な幻想を、 ヒエロニムス・ボスやピーテル・ブリューゲルなど西洋の古典絵画から シュルレアリスムまでを消化しつつ、 緻密にかつ濃密に構築し続けた。 秋吉の育んだ幻想は、今もなお、 彼を偏愛する者たちの脳髄のなかで力強く息づいているにちがいあるまい。 ーー相馬俊樹 ＝＝＝＝＝ ◎秋吉らん 既刊書 秋吉巒 挿画集「夢幻の悦楽郷」好評発売中！ ★秋吉 巒（あきよし らん） 本名・秋吉照國。大正11年、旧日本帝国支配下の京城生まれ。戦後、多くの風俗雑誌の表紙や挿画を描き、一方、澁澤龍彦が「ひたすら自分の夢をつむいだ」と賛した独特な幻想絵画の制作に没頭。その絵画は、求められても1作も売らなかった。昭和56年没。その翌年、銀座の青木画廊にて、遺作展として初個展を開催。

4,620円

秋吉巒 幻想画集 はるかなる始原の幻景…

＜Y字路＞誕生25周年特別企画！ 横尾忠則が様々な仕掛けを施した挑戦的作品集 なぜY字路は人を引きつけるのかーー。 死のエネルギーを吸収して生々と蘇る 闇のY字路絵画集。 「夜のY字路」だけを横尾忠則が厳選。 掲載作品数は120点以上。 横尾作品の特徴のひとつである「反復」が 随所に現れる不可思議な構成。 書き下ろしのエッセイも収録。 ＜Y字路シリーズについて＞ 2000年、故郷の兵庫県西脇市を訪れた横尾忠則は、簡易カメラで夜の三叉路をストロボ撮影した。後日プリントした写真を見ると、そこには見慣れたはずの景色が全く異なる風景となって立ち現れた。この写真からインスピレーションを得た横尾は「Y字路」シリーズの作品に着手。それらはやがて自身にとって重要なライフワークとなる。

3,190円

僕のY字路 Painting

印象派の名前の由来となった歴史的作品「印象、日の出」から、名作「サン・ラザール駅」、最も知られる代表作のひとつ「散歩、日傘をさす女性」、目に触れることの少ないモネの静物画や夜景、そして連作「ポプラ並木」「積み藁」「ルーアン大聖堂」、晩年の代表作「睡蓮」まで、印象派を代表する光の画家クロード・モネの多彩な作品を、画家の生涯を追いながらわかりやすく解説する。

3,300円

モネ作品集

1,870円

カレンダー2026 名画と暮らす12ヶ月 シャガール（月…

本書は、西洋美術鑑賞の懇切な手引きとして好評の『名画を見る眼』のカラー版である。モネに始まる近代の名画14点、そして同時に鑑賞したい絵画を多数収載。題材や技術だけでなく歴史的・思想的背景、くわえて画家の個性が感じられるエピソードを交えながら解説した。刊行より半世紀を超え、著者監修の決定版をお届けする。 1　モネ「パラソルをさす女」 　　──光への渇望 2　ルノワール「ピアノの前の少女たち」 　　──色彩のハーモニー 3　セザンヌ「温室のなかのセザンヌ夫人」 　　──造形のドラマ 4　ヴァン・ゴッホ「アルルの寝室」 　　──不気味な内面世界 5　ゴーギャン「イア・オラナ・マリア」 　　──異国的幻想 6　スーラ「グランド・ジャット島の夏の日曜日の午後」 　　──静謐な詩情 7　ロートレック「ムーラン・ルージュのポスター」 　　──世紀末の哀愁 8　ルソー「眠るジプシー女」 　　──素朴派の夢 9　ムンク「叫び」 　　──不安と恐れ 10　マティス「大きな赤い室内」 　　──単純化された色面 101　ピカソ「アヴィニョンの娘たち」 　　──キュビスムの誕生 102　シャガール「私と村」 　　──回想の芸術 103　カンディンスキー「印象・第4番」 　　──抽象絵画への道 104　モンドリアン「ブロードウェイ・ブギウギ」 　　──大都会の造形詩 　あとがき 　『カラー版 名画を見る眼2』へのあとがき

1,364円

カラー版 名画を見る眼2…

その創作の秘密と苦悩を、画家の感性が読み解く。 新しい芸術が生まれていた時代、 描きつづけ、生き抜いたゴッホがここにいる。 展覧会の感動が100倍に！ カラスが飛びたつ不穏な麦畑、激しく渦巻く夜の空、黄色の花瓶に生けられた黄色のひまわり……ゴッホの描く絵画はその純粋で孤独な魂そのものだ。耳切り事件やピストル自殺により、狂気の画家・悲劇の主人公とも言われてきたこの画家は、発作が起きていない時は知的かつ冷静な画家として、わずか十年余の間に2000点以上の作品を制作したという。ゴッホの夢や恋愛の挫折、芸術修業、自己懲罰癖、知られざる人間像と画業の真実に、長くオランダに住む美術史家・画家である著者がかつてない光を当てる新しい力作評伝。 === もしゴッホの画家生涯を悲劇と捉えるなら、独創性と想像性の欠如は多少の悲劇と言っていいかもしれない。しかし作品にこめた象徴性と画風こそは、ゴッホをゴッホたらしめている重要な要素だろう。加えてゴッホが正規の美術教育を否定して美術学校を拒否したことで、ゴッホは西洋美術のしがらみを超えて独自のスタイルを確立することができたのだ。（中略）ゴッホがいなかったら、現代美術は今とは異なる展開と様相を見せていたことは確かだろう。---「終章」より 序章　一九九五年・早春・オランダ 第一章　フロックコートと青春 第二章　楡並木の街 第三章　晩秋の旅人 第四章　夏の客人 第五章　SORROW 第六章　馬鈴薯の花咲く村 第七章　モンマルトルの風車 第八章　太陽の花 第九章　あの日 第十章　死と再生の交響曲 第十一章　雷雲の下の麦畑 第十二章　リボルバーと落穂 第十三章　麦畑の秘密、オーヴェール・一八九一年七月二十七日 終章　二〇二五年・早春・日本──あとがきにかえて 参考文献

2,200円

ゴッホ　麦畑の秘密

写実的な絵画が主流だった19世紀後半に生まれた「印象派」の新しい試みは、やがて20世紀の美術界を席巻し、今では日本でも目に触れる機会が最も多い芸術潮流となっています。そうした印象派の作品をどのように楽しんだらよいか。これから印象派を知りたいという読者に向けて、初心者目線のQ＆A形式で解説しました。

1,870円

世界でいちばん素敵な西洋美術の教室　印象派編…

「幸福の画家」と称されるルノワール。華やかなパリの近代生活や親しい人々が集う穏やかな日常、魅力的な女性たちや牧歌的な情景を柔らかく美しい色調で描き上げた。印象派の一言では括りきれない画風の変遷を辿りながら、価値観が大きく変わりゆく時代の中で、生きる歓びを描き続けた彼の今なお人々を魅了する本質に迫る。 はじめに 1．1861-1873年 サロンでの入選をめざして 2．1874-1877年 印象派展の時代 3．1878-1883年 新たな表現を求めて 4．1884-1887年 古典と装飾への関心 5．1888-1900年 評価の確立 6．1901-1909年 カーニュとエッソワ 親しき人びと 7．1910-1919年 アルカディアを描く

3,520円

ルノワール作品集

【同じ絵を見ても、プロと素人では、見ているところが違っていた！？】 ・この絵の主役はどこ？　 ・なぜ、この絵に惹きつけられるのだろう？ ・前情報なしに絵を見たとき、どう目を動かしたらいいの？ ・バランスや構図が良いとか悪いとか、みんな何を見て言っているの？ ちゃんと絵の中にヒントがあるんです。 センスがなくても、知識がなくても、目の前の絵画を「自分の目で見る」、 そして「良し悪しを判断する」ことは、できるんです。 謎を解くカギは、ぜんぶ絵の中にあります。 絵の研究は、「意味」と「形」の二本柱。 この本では、これまであまり触れられてこなかった、「造形」（線や色やバランスや構図）の面から歴史的名画を見ていきます。 描かれたモノを「見る」ためには、少し見方を訓練していないと気づかないものです。 ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ルーベンス、 ベラスケス、フェルメール、ゴッホ、セザンヌーー 超有名なあの名画、知られざるあの傑作、 どう見たらいいか迷う抽象絵画、20世紀を代表する写真までーー たくさんのカラー作品を練習問題に、初歩の初歩から階段を上がっていきます。 はじめて見る絵でも、パズルを解くようにスルスルと絵を読み解いていく面白さ、 味わってみませんか？ 「どういう絵に対しても使える本書で紹介した絵の見方は、 コンパスのような役割を果たしてくれるはず。 名画がどうして名画と呼ばれるのか。 今まで見ようとしなかった真実が、きっと見え始めるでしょう」--著者

2,035円

絵を見る技術　名画の構造を読み解く…

クロード・モネ（1840〜1926）が描いた風景画をエリアごとに章構成。印象派の巨匠が創作の題材としたフランスを中心とするヨーロッパの自然や情景を、想像の中で旅をしているかのごとく楽しめる作品集。

3,520円

クロード・モネ　旅のための作品集…

純愛ゲス愛ヘン愛、大人の名画！ Xで大人気「昔の芸術をつぶやくよ」の中の人が、思わず二度見するすごい愛の絵を選りすぐってご紹介。美しすぎる絵、心がざわつく悲恋、衝撃エピソード、絵にこめられた画家のたくらみ、恋愛と情事の謎……、可憐な純愛からゲス愛、ヘン愛まで、巨匠・無名作家入り乱れる名画55＋αを軽妙な語り口で解説。絵画鑑賞のコツもわかっておもしろい。あなたの日常に愛と官能の教養を！ オールカラー。 ▼1純愛・可憐・熱情　 ガチ恋の彫像が変身！愛の力が引き起こす奇跡の瞬間➡『ピュグマリオンとガラテア』ジャン＝レオン・ジェローム 巻き毛の妖艶な男モナ・リザ!?巨匠が惚れた美少年弟子➡『洗礼者ヨハネ』ダ・ヴィンチ　 ▼2悲恋・憎しみ・狂気　 夫の亡骸とともに彷徨う病み系女子の純愛！➡『狂女フアナ』フランシスコ・プラディーリャ 神への人身御供とされた裸の女、古代バビロニアの怪しげな儀式！➡『ベルスの花嫁』アンリ＝ポール・モット　 ▼3ゲス愛・危険・官能　 エロティシズムあふれる裸の女性、彼女の手は何をしているのか？➡『ウルビーノのヴィーナス』ティツィアーノ ゼウスのスケベミッション幽閉された美女に忍び寄る！➡『ダナエ』クリムト　 ▼4情事・運命・謎　 官能メロドラマのワンシーン、愛の暴走特急は止まらない！➡『閂（かんぬき）』フラゴナール 泉の妖精に誘惑される男、ハートを鷲掴みにする美しさ！➡『ヒュラスとニンフたち』ウォーターハウス

2,200円

絶対刺さる！　愛と官能の名画…

パリに在住し、作家でありミュージシャンであり映画監督でもある辻仁成氏初の本格的アートブック。2024年2〜3月と7月の個展（都内）に出品の絵と、中編小説から本書は構成される。渡仏後、パリとノルマンディに合わせて3つのアトリエを持ち、絵を描き続けてきた辻氏。本書に収められた絵は約80点。パリ情景や金の扉などをテーマとした最新作が前半、「見えないものたち」をテーマとした連作が後半の二つに分かれ、両者を小説「動かぬ時の扉」がつなぐ。見る者の魂を決して穏やかにはさせない絵といい、読む者の魂を軽やかに揺さぶるミステリー仕立ての小説といい、真夏のパリ五輪とは位相を異にする、誰をも虜にする熱の嵐が本書に宿っている。

4,979円

パリ情景　動かぬ時の扉…

絵画のみならず、イラストレーションや装飾芸術など、多様な表現が展開された「イギリス世紀末美術」。文学との共鳴により、夢想、恐怖、不可視の世界、多様な性……と、そのテーマは無限に広がった。ビアズリーをはじめ50名にも及ぶ画家の作品を通して、その世界観を濃密に伝える。

3,080円

イギリス世紀末 耽美と幻想の美術…

根強い人気を誇る西洋絵画。ゴッホ、モネ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ボッティチェリ、クリムト……。 有名な画家の作品、よく知られる名画の写真は目にする機会も多く、実物が展示されるとなれば、その美術館に長い列ができます。 ただ、「確かに綺麗だけれど、どこがすごいの!?」「何の絵か分かるようで分からない…（涙）」ということはありませんか？ それは、西洋絵画の多くが、日本人にあまり知られていない話や文化を前提にしているから。 そこさえ押さえておけば、絵の意味がわかり、絵を見るのがもっと楽しくなります。 「でも、ビジュツシとかナントカ主義とか、小難しいんでしょ？」という方も大丈夫。 名画に描かれている人物やそれを描いた画家たちは、冷静な優等生タイプばかりではありません。 ツッコミどころ満載の行動を取ったり、ドロドロのドラマを地で行っていたり、真摯な情熱を隠しもっていたり…。 その人間味あふれる素顔こそが、作品を読み解くカギになっているのです。 そんな個性的な面々を刺激的なマンガでご紹介しながら、絵画の見方をざっくばらんにお伝えしていきます。 ではさっそく、名画を楽しむ紙上ツアーへようこそ！ 第1章 神々のドタバタ劇「ギリシャ神話」の絵 第2章 スケールがデカすぎる「旧約聖書」の絵 第3章 イエスはスーパースター！ 「新約聖書」の絵 第4章 血で血を洗うドロドロの「王室史」の絵 第5章 一見地味だけど胸熱な「近代都市生活」の絵 第6章 綺麗な景色で炎上？ 「印象派」の絵 第7章 ゴッホの絵はなぜ名作なのか？ 「表現主義」の絵

1,650円

マンガで「なるほど名画」…

岡本太郎は、対極的な弁証法によって非有機的な生を探り続けた絶後の思想家だった。対極主義、アセファル、縄文、ケルト、“太陽の塔”、そして無数の異なる日本へーバタイユ研究者が岡本太郎の遍歴と根源に迫る渾身の書き下ろし。

2,860円

思想家　岡本太郎

幻想的世界を描いた「黒の時代」から、パステルなど駆使し色彩を自由に操った円熟期まで、象徴主義を代表する画家の全貌を紹介。改訂版では、「ローカリズム」「装飾芸術」「日本での受容」など、より多角的な視点からルドンとその芸術を見つめる。 オディロン・ルドン──夢をつむぐ力　＜高橋明也＞ 序章　荒地の子ども時代　〜ルドンの原風景　1840-1850年（0-10歳） 【もっと知りたい1】ルドンの生きた時代の美 1章　エチュードの時代　〜ボルドーとパリの日々　1851-1869年（11-29歳） 【もっと知りたい2】ルドンの美の源泉 2章　黒の時代　〜異形のものたちとの対話　1870-1888年（30-48歳） ◎傑作クローズアップ1──《石版画集『エドガー・ポーに』》 【もっと知りたい3】ルドンと文学者たち ・コラム：画家の妻、カミーユ ・コラム：顕微鏡、天体望遠鏡の進化 ・コラム：「シン・アプリケ」とは？ ・コラム：最後となった印象派展 3章　闇から光のなかへ　〜黒との決別　1889-1898年（49-58歳） ◎傑作クローズアップ2──《眼をとじて》 ・コラム：ルドンの作品を愛したゴーギャン ・コラム：ペイルルバード荘園はいま？ 4章　色彩との結婚　〜パステルが奏でる夢幻　1899-1916（59-76歳） ◎傑作クローズアップ3──《グラン・ブーケ》＜高橋明也＞ 　　　　　　　　　　　　　　修復のアトリエから＜森直義＞ ◎傑作クローズアップ4──《ドムシー城食堂装飾画》 【もっと知りたい4】官能的なルドンの花　〜花の絵の系譜 【もっと知りたい5】比べて分かるルドンの神話画 【もっと知りたい6】ルドンと装飾 ◎傑作クローズアップ5──フォンフロワド修道院図書室装飾画《夜》を読み解く 【もっと知りたい7】ルドンに根をはる地域性＜高橋明也＞ 【もっと知りたい8】ルドンと音楽 ・コラム：神話の背景　〜アポロン ・コラム：神話の背景　〜オルフェウス ・コラム：神話の背景　〜パンドラ ・コラム：「デトランプ」とは？ ・コラム：ルドンと交流のあった音楽家 日本におけるルドンの受容と評価＜安井裕雄＞ 岐阜県美術館のルドンコレクション＜松岡未紗＞ あとがき／改訂版によせて〈山本敦子〉

2,200円

もっと知りたいルドン　改訂版…

改訂版では最新の調査による知見ーーモネの庭の庭師候補として名が挙がった日本人の存在、幻とされていた三連画のゆくえ等を詳しく紹介。入門書＋αの充実した内容でモネの作品鑑賞に新たな発見を呼び覚ます1冊。

2,200円

もっと知りたいモネ　改訂版…

目をそむけたくなるほどの「悪」。画家たちはどう描いたのか。裏切り、殺人、悪徳政治、虚栄、動物虐待、盗み、貧困……。あるときは背筋が凍るほど血なまぐさく、またあるときは魅惑されるほどに美しく描かれた「悪」の姿。名画に刻印された「悪」の深層を『怖い絵』の著者が歴史的、文化的背景をふまえて解いたときに見えてくる、人間との分かちがたい関係とは。カラー図版42点収録。

1,980円

名画に見る「悪」の系譜…

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