ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌーー。ポスト印象派の画家たちの感動の物語！　アート小説の名手が綴った5編の短編連作。「誰も見たことがないようなとてつもなく新しい絵」を描く！　画家たちの苦闘と交流に思わず胸が熱くなる。『原田マハの印象派物語』待望の続編が完成。ゴッホ最期の地や、画家たちが訪ねたブルターニュ等ゆかりの場所を巡るフランス紀行に、三浦篤による「ポスト印象派」解説も。

2,420円

原田マハのポスト印象派物語…

本書は、西洋美術鑑賞の懇切な手引きとして好評の『名画を見る眼』のカラー版である。モネに始まる近代の名画14点、そして同時に鑑賞したい絵画を多数収載。題材や技術だけでなく歴史的・思想的背景、くわえて画家の個性が感じられるエピソードを交えながら解説した。刊行より半世紀を超え、著者監修の決定版をお届けする。 1　モネ「パラソルをさす女」 　　──光への渇望 2　ルノワール「ピアノの前の少女たち」 　　──色彩のハーモニー 3　セザンヌ「温室のなかのセザンヌ夫人」 　　──造形のドラマ 4　ヴァン・ゴッホ「アルルの寝室」 　　──不気味な内面世界 5　ゴーギャン「イア・オラナ・マリア」 　　──異国的幻想 6　スーラ「グランド・ジャット島の夏の日曜日の午後」 　　──静謐な詩情 7　ロートレック「ムーラン・ルージュのポスター」 　　──世紀末の哀愁 8　ルソー「眠るジプシー女」 　　──素朴派の夢 9　ムンク「叫び」 　　──不安と恐れ 10　マティス「大きな赤い室内」 　　──単純化された色面 101　ピカソ「アヴィニョンの娘たち」 　　──キュビスムの誕生 102　シャガール「私と村」 　　──回想の芸術 103　カンディンスキー「印象・第4番」 　　──抽象絵画への道 104　モンドリアン「ブロードウェイ・ブギウギ」 　　──大都会の造形詩 　あとがき 　『カラー版 名画を見る眼2』へのあとがき

1,364円

カラー版 名画を見る眼2…

10月、国立西洋美術館で「モネ 睡蓮のとき」展が開催されます。これに合わせ本誌では、日本でも人気の印象派画家であるモネの生涯と作品100点の背景をくわしく解説していきます。モネはいつ睡蓮と出会い、どのような思いを込めて一連の睡蓮作品を描き続けたのか。さらに、美しい色彩を生み出すための「筆触分割法」なども詳しく解説。この一冊を読めば、美術館や展覧会をより楽しめること間違いなし!

1,650円

光の画家 モネの美しき世界…

「昨日、今日、明日、明後日、明々後日、弥の明後日」 ーー88歳、横尾忠則、五年間の記録が生む“時間”の感触ーー 横尾忠則が綴った日々が、本になる。2019年12月から2024年12月までの5年間、彼が見たこと、感じたこと、考えたことが、瑞々しい感覚と独特の脱力感をもって記録された。そのタイトルも、「昨日、今日、明日、明後日、明々後日、弥の明後日」。まるで、時間がずっと続いていくことを肯定するような、どこかとぼけた響きをもった言葉が並ぶ。 日記という形式は、時に内省的で、時に奔放で、書く者のそのままの姿を映し出す。横尾忠則の日記もまた、そうした飾り気のない日々の断片の積み重ねだが、そこには彼ならではの“軽さ”がある。それは、年齢を重ねることによる重厚さとは真逆の、肩の力の抜けた自由な視線。88歳になってなお、彼の言葉は老成することなく、むしろ軽やかに時間の中を泳いでいく。 芸術、日常、健康、夢、死ーーありふれたことから深遠なことまでが、思いつくままに記されている。しかし、それらは決して深刻ではなく、どこかゆるやかで、気負いのないものばかりだ。「まあ、そんなこともあるよね」とでも言うような、あるいは「それが人生ってもんじゃない？」と肩をすくめるような、そんな空気が漂う。この日記を読んでいると、時間の流れに逆らわず、ただ“いま”を生きることの心地よさが伝わってくる。 私たちは、未来に急ぎすぎているのかもしれない。何かを成し遂げなければ、何かを証明しなければと、つい肩に力が入ってしまう。けれども、横尾忠則の言葉に触れると、その焦燥感がふっと和らぐ。昨日があり、今日があり、明日がある。そしてその先に、明後日や明々後日、弥の明後日がある。ただそれだけで、時間は流れ続けていく。 この本は、読者に“生き急がなくていい”という安心感をくれる。力を抜いて、流れに身を任せても大丈夫なのだと、横尾忠則のまなざしがそっと教えてくれる。今、この瞬間を生きることの豊かさを、ただ静かに、けれども確かに感じさせてくれる一冊である。

3,520円

昨日、今日、明日、明後日、明々後日、弥の明後日…

「ゴヤが描いた史上初ヘアヌードのモデルは誰?」「画家シッカートが切り裂きジャックの正体!?」など 名画の謎を山田五郎氏が徹底解説! 面白くて教養も身につくと大人気! 登録者数50万人超のYouTubeチャンネル「山田五郎 オトナの教養講座」、大好評の書籍化第2弾です。 第1弾で好評だった人物相関図＆年表付き。 YouTubeではバラバラだった各画家の動画を時系列にまとめ直しているので、西洋絵画の流れや画家同士の関係性も楽しみながら学べます。 YouTubeでは語られていない本書初公開の内容も収録! YouTubeチャンネルのファンはもちろん、まだ見ていない人でも楽しめる一冊です。

1,760円

「山田五郎 オトナの教養講座」 世界一やばい西洋絵画の見…

絶大な人気を誇るゴッホの作品を大画面で鑑賞できる作品集。代表作はもちろん、埋もれた名作の数々も掲載。長年美術展に携わる著書の平易な解説で、時代をはるかに先取りした表現に果敢に挑み続けたゴッホの革新性にスポットをあてる。

3,300円

ゴッホ作品集

「怖い絵」シリーズの著者が、「生活用品」「食べ物」「動物」「装飾品」「シンボル」「楽器」の6章から成る全32作品を読み解く！　ルノワールが描いた作家史上唯一の男性ヌード（『猫を抱く少年』）、クリムトが黄金色で描いた知恵と戦の女神（『パラス・アテナ』）、ミュシャがギリシャ神話の王女に施した流麗な装飾品（『メディア』）など名画に描かれたアイテムから歴史的背景や絵に秘められた画家の思惑を解き明かす保存版。 第1章 生活用品 サージェント『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』×「提灯」 ホッパー『ナイトホークス』×「煙草」 ラ・トゥール『ポンパドゥール夫人の肖像』×「百科事典」 ルーベンス『キリスト昇架』×「釘」　 ハンマースホイ『室内』×「鏡」　 ランブール兄弟『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』×「案山子」　 ファレーロ『サバトに赴く魔女たち』×「箒」　 第2章 食べ物 バーン・ジョーンズ『「愛」に導かれる巡礼』×「ホタテ貝」　 カラヴァッジョ『バッカス』×「ワイン」　 ベラスケス『セビーリャの水売り』×「水滴」　 ハント『イザベラとバジルの鉢』×「バジル」　 第3章 動物 ルノワール『猫を抱く少年』×「猫」　 パルミジャニーノ『アンテア』×「テン」　 カーロ『いばらの首飾りとハチドリの自画像』×「ハチドリ」　 ジェラール『プシュケとアモル』×「蝶」　 ウッチェロ『聖ゲオルギウスと竜』×「ドラゴン」　 クストーディエフ『マースレニツァ』×「馬そり」　 第4章 装飾品 クリムト『パラス・アテナ』×「甲冑」　 ヴァン・ダイク『エレナ・グリマルディ侯爵夫人』×「日傘」　 クラーナハ『ホロフェルネスの首を持つユーディト』×「長剣」　 ステュアート『スケートをする人（ウィリアム・グラントの肖像）』×「スケート靴」　 ミュシャ『メディア』×「蛇の腕輪」　 カラヴァッジョ『女占い師』×「剣の鍔」　 ボッティチェリ『聖母子（書物の聖母）』×「光輪」　 第5章 シンボル デューラー『1500年の自画像』×「モノグラム」　 ランブール兄弟『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』×「星座」　 フラゴナール『恋の成り行き：逢い引き』×「銅像」　 ゴーギャン『ネヴァーモア』×「タイトル文字」　 ゴヤ『悔悛しない瀕死の病人に付き添う聖フランシスコ・デ・ボルハ』×「十字架」　 第6章 楽器 ヴーエ『時の敗北』×「ラッパ」　 ダゴティ『ハープを奏でるマリー・アントワネット王妃』×「ハープ」　 ティツィアーノ『ヴィーナスとオルガン奏者』×「パイプオルガン」 あとがき

968円

怖い絵の中のモノ語り…

〈点描〉という症候 世界を断片化する多焦点の表象ーー点描。鮮やかな色片に秘められた近現代の暴力性を、ダイナミックに描き出す。 《本書に登場する画家たち》 モネ／スーラ／ゴッホ／セザンヌ／マティス／ピカソ／ポロック／リキテンスタイン／ハースト／草間彌生　　ほか はじめに 第1章　印象派ーー加速する時代の新しい表象 第2章　新印象派ーー「均衡」の倫理とアナーキズム 第3章　ポスト印象派ーーアヴァンギャルドの華になった点描 第4章　キュビスムーーベルクソン哲学と点描 第5章　アクション・ペインティングーープラグマティズムと点描 第6章　ポップ・アートーー「偽物」と「虚構」の時代 第7章　現代の点描ーー名もなき生死に寄り添う 注 図版一覧 「返り血」としての点描ーー「あとがき」に代えて

2,750円

点描の美術史

《 毎日出版文化賞受賞のシリーズ、完結巻！》 而今而後（＝いまから後、ずっと先も）の世界を見通し、芸術・社会の変革を予見する。 稀代の造形作家の思想の軌跡を辿り、その現在地を明らかにする、比類なき批評集。 【推薦】 「岡崎乾二郎は稀有な存在である。彼にあっては、芸術制作と哲学的認識、自身の生活と社会運動が一つになっている。」 （柄谷行人） ********** この世界の外、この時間の先で、世界は起こりつづける。 〈世界（そしてこのわたしもこの社会も）が終わっても、世界は終わらないことをわたしたちはもう知っている。いまの歴史、いや時間そのものが終わっても、その先に世界があること、すでにあったことを知っている。（……）わたしが終わっても、そのわたしを生成させた世界は終わらない。世界は世界を生成させる力を持ちつづける。たえず時間、空間つまり世界は生起している。この世界の外、この時間の先で、世界は起こりつづける〉（本書より）

4,290円

而今而後（ジコンジゴ）…

50年ぶりの大キュビスム展として開催される展覧会の図録。パリのポンピドゥーセンターから初来日した重要作品をはじめ、全出品作品約140点をカラーで掲載。日仏の研究者による充実した解説も収録し、20世紀美術の真の出発点となったキュビスムの豊かな展開とダイナミズムを紹介しています。

3,499円

「パリ ポンピドゥーセンター　キュビスム展ー美の革命」展…

最新形の画家、武田鉄平の待望の第二弾作品集、発売! 2019 年9月の個展で東京のアート・シーンに衝撃のデビューをした画家・武 田鉄平。武田は「絵画のための絵画を描く」をテーマに、極めて抽象的でありな がら、同時にとても現在を感じさせる絵画を描き、彼の絵は国内のみならず海外 のアート関係者にも衝撃を持って受け止められています。19 年の個展は即日完 売し、限定版ポスターも即日完売どころか翌日にはオークションサイトで数十 万円の値が付き、個展と同時発売の初作品集『Paintings of Painting』も発 売1週間で増刷となりました。さらに SBI オークション、フィリップス・オー クションで作品が約4千万円で落札される状況になっています。 その武田の待望の第二弾作品集が発売となります。5年ぶりの第二弾作品集は、 武田でしか描けないまったく新しい花の絵です。デビュー作の「顔」、今回の「花」 発売と同時に開催される、これまた 5 年ぶりとなる個展と連動したもの。タイ トルは『FLOWERS』。ずばり「花」が題材ですが、あくまで武田が考える、 と最も普遍的な絵画の題材を選びながらも、誰も見たことのないイメージに仕 上げ、絵画の、そしてアートの歴史を更新せんとする武田鉄平の新境地を示す一 冊になっています。

5,500円

武田鉄平『FLOWERS』

ルネサンスから20世紀美術までの各時代を代表する西洋絵画を読み解きながら、名画誕生の背景を一気読み！ なぜイタリアのフィレンツェがルネサンスの中心地となったのか。ルーヴル美術館はどのように誕生したのか。歴史と美術史のキーワードを合わせて解説しながら、それぞれの時代で名画が生まれた背景をたどることで、その流れを立体的に浮かび上がらせる。 カラー図版多数掲載。

1,760円

名画で学ぶ世界史

「夜のほうが、昼間よりも色彩が豊かだ」と語るゴッホは、夜を描くことにのめりこんでいた。だが、『ローヌ川の星月夜』『星月夜』『糸杉と星の見える道』などに見える色彩豊かな夜空は、何をモデルとして描いたのか、これまで分かっていなかった。 著者は現地へ足を運び、書簡に目を通し、当時の空を再現して、手がかりをつかみ、謎を追っていく。ゴッホがどのように描きたい夜空を選び、それをいつどこで目にして、どのように絵に落とし込んだのか？　天文学を駆使し、著者はその謎の答えを鮮やかに示してみせる。 「ぼくはいま、星空を描きたくてたまらない。 よく思うのだが、紫や青や濃い緑に彩られた夜のほうが、昼間よりも色彩が豊かだ」 ゴッホの手紙より

2,750円

ゴッホが見た星月夜

万物に渦巻く原初のエネルギーと呼応し、閃烈に描き出すペインター・木原千春。時に拳や掌をも使い、文字通り全身全霊を込めた画面に漲る圧倒的バイブレーションが、観る者の魂を激しく揺さぶる。その制作の四半世紀を凝縮した待望の初作品集。二十年来の友人であるしずちゃん＝山崎静代（南海キャンディーズ）との対談も収録。

3,300円

木原千春 Vitalism

パリに在住し、作家でありミュージシャンであり映画監督でもある辻仁成氏初の本格的アートブック。2024年2〜3月と7月の個展（都内）に出品の絵と、中編小説から本書は構成される。渡仏後、パリとノルマンディに合わせて3つのアトリエを持ち、絵を描き続けてきた辻氏。本書に収められた絵は約80点。パリ情景や金の扉などをテーマとした最新作が前半、「見えないものたち」をテーマとした連作が後半の二つに分かれ、両者を小説「動かぬ時の扉」がつなぐ。見る者の魂を決して穏やかにはさせない絵といい、読む者の魂を軽やかに揺さぶるミステリー仕立ての小説といい、真夏のパリ五輪とは位相を異にする、誰をも虜にする熱の嵐が本書に宿っている。

4,979円

パリ情景　動かぬ時の扉…

ピンクの丸いアイスクリーム、黄色い三角形のレモンケーキ、白いメレンゲとチョコレートパフェ。それに、デフォルメされた、坂の多い都市景観。70年にわたってアメリカ西海岸の街と大衆文化を描き続けた画家ウェイン・ティーボー。アメリカでは「ポップ・アートの先駆者」とも呼ばれながら、日本では無名に近い画家の本邦初の画集。『エドワード・ホッパー作品集』の著者江崎聡子氏の翻訳と日本語版解説で調理した、美味しい本。 アーティストの声明（ウェイン・ティーボー） ◆デザート 《五つのカップケーキ》1999年（ジャネット・ビショップ） 《天使の食べもの》2000年（クレイ・ヴォーヒーズ） 《チョコレートとメープル》2001年（フレッド・ドーキー） 《ベーカリーのカウンター》1993年（スコット・A・シールズ博士） 《二つと半分のケーキ》1972年（マイケル・ザキアン） ◆デザートと都市景観　 《冷蔵ケース》2010-2013年／《交通渋滞》1988年（ヴィクトリア・ドーキー） 《パーク・プレイス》1995年（キャサン・ブラウン） 《コンドミニアムの稜線》1978年（マルコム・ワーナー） 《フリーウェイのカーブ》1995年（デリック・R・カートライト） 《交差点の建物》2000-2014年（スティーヴ・ナッシュ） ◆都市景観 【日本語版解説】 カリフォルニア・デイ・ドリーミングーーウェイン・ティーボーの美味しいアメリカン・ウェイ・オブ・ライフ（江崎聡子）

4,950円

デリシャス・メトロポリス…

名作はどのように生まれたのだろうか？ 本書は、西洋絵画の本質について一歩進んで理解したいとする人びとの願いに応えて執筆された、西洋美術鑑賞の手引きである。一枚の絵に隠された芸術家の意図、精神性を探りながら歴史を一望する。1巻では、油彩画の誕生からマネまで、一五人の画家と一五の名画を丁寧に解説する。 1　ファン・アイク「アルノルフィニ夫妻の肖像」 　　--徹底した写実主義 2　ボッティチェルリ「春」 　　--神話的幻想の装飾美 3　レオナルド「聖アンナと聖母子」 　　--天上の微笑 4　ラファエルロ「小椅子の聖母」 　　--完璧な構成 5　デューラー「メレンコリア・1」 　　--光と闇の世界 6　ベラスケス「宮廷の侍女たち」 　　--筆触の魔術 7　レンブラント「フローラ」 　　--明暗のなかの女神 8　プーサン「サビニの女たちの掠奪」 　　--ダイナミックな群像 9　フェルメール「絵画芸術」 　　--象徴的室内空間 10　ワトー「シテール島の巡礼」 　　--描かれた演劇世界 101　ゴヤ「裸体のマハ」 　　--夢と現実の官能美 102　ドラクロワ「アルジェの女たち」 　　--輝く色彩 103　ターナー「国会議事堂の火災」 　　--火と水と空気 104　クールベ「画家のアトリエ」 　　--社会のなかの芸術家 105　マネ「オランピア」 　　--近代への序曲 　あとがき 　『カラー版 名画を見る眼1』へのあとがき

1,364円

カラー版 名画を見る眼1…

絵画のみならず、イラストレーションや装飾芸術など、多様な表現が展開された「イギリス世紀末美術」。文学との共鳴により、夢想、恐怖、不可視の世界、多様な性……と、そのテーマは無限に広がった。ビアズリーをはじめ50名にも及ぶ画家の作品を通して、その世界観を濃密に伝える。

3,080円

イギリス世紀末 耽美と幻想の美術…

時代を超えた反戦と平和の記念碑《ゲルニカ》、キュビスム、新古典主義……めくるめく変化の中、生涯追い求めた表現への飽くなき追及。時代の最先端を切り開いてきた天才の傑作の数々を、迫力ある大画面で観賞できる作品集。

3,740円

ピカソ作品集

現代アートの基本にして最重要科目、 【決定版】アンディ・ウォーホルまとめ！ 2022年5月のクリスティーズ・オークションで《マリリン》がなんと約253億円で落札、 アンディ・ウォーホルは20世紀の作品で史上最高額を記録したアーティストになりました。 繰り返されるアイコン、ファクトリーという制作手法、多角的なメディア展開など、 現在もさまざまな分野に影響を与え続けるウォーホルは、現代アートの基本にして最重要科目。 そして、京都市京セラ美術館で大規模な回顧展が開催されている今こそ、 アンディ・ウォーホルが遺した広範で奥深い世界を知る絶好の機会です！ IN KYOTO アンディ・ウォーホルの大回顧展が京都で開催。 WHY WARHOL? 今、なぜウォーホルなのですか？　 ●世界一のコレクターはなぜウォーホル作品を集めるのか ●一番高いウォーホル作品は？　 ●ウォーホル・チルドレンとは？　 ME & WARHOL 私とウォーホル。 レディー・ガガ／オノ・ヨーコ／名和晃平／坂本龍一／草間彌生／杉本博司／横尾忠則 POP ICON! きゃりーぱみゅぱみゅ×アンディ・ウォーホル by NIGO® Collectibles AUCTION by NIGO® あのキャンベル・スープ缶に、いくらの値段がついたか!? WHO IS ANDY WARHOL? アンディ・ウォーホルとは誰ですか？　 ●ワタリウム美術館・初代館長によるインタビュー ●名言集 ●年表 ●華麗なる人間関係 THE SILVER FACTORY なぜファクトリーはシルバーだったのですか？　 THE ANDY WARHOL MUSEUM アンディ・ウォーホル美術館へ。 MASTERPIECES あの名作の秘密を知っていますか？　 キャンベル・スープ缶／マリリン／ブリロ・ボックス エルヴィス／エリザベス・テイラー／死と惨事シリーズ 13人の凶悪指名手配犯／花／牛の壁紙／毛沢東／頭蓋骨 バスキアとの共作／カモフラージュ／最後の晩餐 ART or DESIGN? ウォーホル作品はアートかデザインか？　 森村泰昌×佐藤可士和 MEDIA MASTER ウォーホルはメディアの天才でした。 ●Magazine：ファビアン・バロン ●Illustration：仲條正義 ●Movie：ホンマタカシ ●Music：渋谷慶一郎 ●Photography：笠原美智子 BUSINESS ART 注文肖像画ができるまで。 IN JAPAN 日本に残した足跡。 1956年／1974年／1983年

1,650円

Casa BRUTUS特別編集 アンディ・ウォーホルの基…

TBS系「プレバト!!」水彩画査定コーナーでおなじみの”水彩画の魔術師”野村重存、初の作品集。 巻末のインタビュー記事も初公開情報満載で必読。 GALLERY1　水彩画（国内風景） GALLERY2　水彩画（海外風景） GALLERY3　鉛筆細密画 GALLERY4　その他の作品 ■野村重存に聞きたいこと20

2,970円

野村重存 作品集

これは小さな紙の舟が大海原を超えていく旅を描いた、文字のない絵本。 鬱蒼と生い茂る森を抜け、葉っぱの影をくぐり、氷山の間を、魚たちの集団を通り抜け、嵐や大波に飲まれそうになりながら、恐ろしい海の怪物たちの間も抜けて進む小舟。 小さな舟はいつも独りぼっち。 でも、独りだからこそ、波の上にも下にも広がる驚異的な自然の美しさ、素晴らしさに気づくことができる。 大人の読者も子どもの読者も、成長することや学ぶこと、そして人生のアップダウンや苦楽についても、この静かで力強い物語から大いなるインスピレーションを得られるだろう。

3,080円

旅する小舟

印象派の名前の由来となった歴史的作品「印象、日の出」から、名作「サン・ラザール駅」、最も知られる代表作のひとつ「散歩、日傘をさす女性」、目に触れることの少ないモネの静物画や夜景、そして連作「ポプラ並木」「積み藁」「ルーアン大聖堂」、晩年の代表作「睡蓮」まで、印象派を代表する光の画家クロード・モネの多彩な作品を、画家の生涯を追いながらわかりやすく解説する。

3,300円

モネ作品集

その画家はなぜ、強烈に「知」を求めたのか──？ 近代の夜明け前、フンボルトやリンネ、ダーウィンよりはるか昔に、昆虫学という学問が存在しないなか独学で研究を行い、メタモルフォーゼ（変態）の概念を絵によって表現、さらに大西洋を渡って南米を調査旅行し、昆虫や植物の姿を生き生きと描写した破格の女性が17 世紀にいた。小さな虫の中に「神」を見たその女性、マリア・シビラ・メーリアンとは何者だったのか──。科学と芸術が混じり合った豊かな時代の輝かしい偉業を、中野京子が生き生きと蘇らせる。2002 年刊の幻の名著、『情熱の女流「昆虫画家」──メーリアン波乱万丈の生涯』が満を持して復刊！ 第一章　フランクフルト時代（〜18歳）──小さき虫に神が宿る 第二章　ニュルンベルク時代（〜38歳）──科学と芸術の幸福な融合 第三章　オランダ時代（〜51歳）──繭の中で変化は起こる 第四章　スリナム時代（〜54歳）──悦びの出帆 第五章　アムステルダムでの晩年（〜69歳）──不屈の魂は何度も蘇る 第一章　フランクフルト時代（〜18歳）──小さき虫に神が宿る 第二章　ニュルンベルク時代（〜38歳）──科学と芸術の幸福な融合 第三章　オランダ時代（〜51歳）──繭の中で変化は起こる 第四章　スリナム時代（〜54歳）──悦びの出帆 第五章　アムステルダムでの晩年（〜69歳）──不屈の魂は何度も蘇る

1,320円

虫を描く女（ひと）

1冊1アーティスト、新たな才能を紹介する アーティストブック・シリーズ 「First Selection」が刊行開始！ 第一弾は、大阪・関西万博 迎賓館での 作品展示でも話題の川人綾が登場 本シリーズで取り上げる第1弾アーティストは、川人綾。 EXPO 2025 大阪・関西万博にて各国のVIPをおもてなしする迎賓館に展示されるタペストリーのデザイン・制作監修や、ロンシャン ラ メゾン 銀座店の店内壁画制作などで、国内外から注目を集めるアーティストです。 研究者である父が取り組む脳神経科学と、自身が今もなお研究に取り組むテキスタイルへの関心から、独自に生み出した手法と配色センスで作品を制作する川人。その手法は、5ミリ四方の小さなグリッドを手作業で地道に描き続けていく「グリッド・ペインティング」が特徴です。線の細さや色の配色に至るまで計算し尽くされたグリッドは、コンピュータを使えば簡単に描けてしまうところを、あえて手描きで緻密に何層にも色を重ねてゆきます。手作業だからこそ生まれるわずかな線のゆがみ、グリッドの大きさの微妙な違い、絵具のムラ、滲み。作品に近づいてみると見えてくるさまざまな「ズレ」には、手業が生み出す温もりと、視覚的効果が生み出す心地よさが感じられるのです。 自身初の作品集となる本書は、初期作品から最新作まで約50点の作品画像と展示風景を掲載。作品全体図とディテールを交互に見比べられるページデザインが、川人作品の魅力を引き出します。ポーラ美術館・主任学芸員の内呂博之氏による論考も収録。新たなアーティストブックシリーズ「First Selection」の第1弾にふさわしい、良質なビジュアルとテキストから各作家の世界観を深く掘り下げる一冊です。 「First Selection」とは 選りすぐりの作品ビジュアルと、作品を深く理解するためのテキストを収録し、1冊1アーティストを紹介する作品集シリーズです。「First」のワードがもつフレッシュなイメージと、「一流の」「随一の」という意味に、若手アーティストのさらなる活躍のきっかけになる一冊にしたいという思いを重ねました。読者とアーティストとの、最良の出会いを創出していきます。

4,950円

First Selection 川人綾

そして松本竣介は宝石のようだった。 ーー奈良美智（美術家） 「竣介の人生を振り返る上で鍵となるのは、病のため13歳で聴覚を失う凶事に見舞われながら、耳の聞こえないハンディキャップを克服し、人生に敢然と立ち向かったその生き様です」（「はじめに」より） 松本竣介の作品は広く知られ、多くの人々に愛好されている。青く透明感のある都会風景、あるいは都市の一隅にある建物、あるいはマルスブラウンを基調とする身近な人物……。 夭折の画家松本竣介（1912-48）。本書は竣介の次男で、その絵の中にも描かれている莞による評伝である。日中戦争・太平洋戦争から敗戦に至る困難な時代、花巻、盛岡の風土に育ち、東京で画家仲間たちと青春の日々を過ごし、家族と芸術を守ろうとした若き画家の生涯が、これまでの調査・研究や残された多数の資料を基に、家族に伝わる逸話や思い出を織り交ぜながら丹念に辿られる。 また、36歳で没した当時、ほぼ無名の画家だった竣介を世に送り出し、評価した人々も、本書のもう一つの主題である。画家仲間、研究者、画商たちをめぐる回想からは、戦後日本の美術界の人間風景が浮かび上がってくる。それは松本竣介の評価の歴史に対する証言としても貴重である。 父の匂いを忘れまいとする著者の思いが、この一冊に結実した。

4,400円

父、松本竣介

「詩人であれたらどれほどよかったことか！　だがせめて、絵画でつくり出すのだ」 文学に焦がれたドラクロワが、ダンテやシェークスピアを絵画化することで絵画独自の快楽を見出し、みずからの様式を発展させていった過程を同時代の文脈から考察する。 ［目次］ はじめに 第一部　一九世紀中盤のフランスにおける文学と絵画をめぐる環境とドラクロワ 1　「物語画」と文学 　1　歴史画・物語画の伝統／2　近い時代の文学作品の絵画化／3　十九世紀半ばのフランスにおける諸芸術の交流と新たなジャンル 2　ドラクロワの画業の概要と本書の課題 　1　二つのドラクロワ像／2　《地獄のダンテとウェルギリウス》の戦略／3　本書の考察対象 第二部　着火する文学ー多様な着想源からの直接的な制作 3　物語と「挿絵」-ゲーテ作『ファウスト第一部』に基づくリトグラフ連作 　1　作者の想像力を凌駕するイメージ／2　ゲーテの『ファウスト第一部』と造形作品の伝統／3　舞台と文学／4　リトグラフ技法の効果としての《ファウスト》連作／5　「挿絵」の位置づけ 4　現実と絵画ーバイロン作『ジャウール』より二点の「ジャウールとハッサンの闘い」 　1　先行作例と問題の所在／2　着想の経緯／3　文学と現実／4　一八二六年の《ジャウールとハッサンの闘い》-槌鉾とフスタネラ／5　一八三五年の《ジャウールとハッサンの闘い》-経験の力／6　「再現」の先へ 第三部　触媒となる文学ー他ジャンル芸術との競合と絵画の可能性 5　演劇と絵画ーシェークスピア作『ハムレット』より複数の「墓地のハムレットとホレーシオ」 　1　シェークスピアは偉大な詩人か悪趣味の極みか／2　場面と造形作例の確認／3　一八二八年のリトグラフー本場の公演への熱狂／4　シュテーデル作品（一八三五年）-思惟するハムレット／5　ルーヴル作品（一八三九年）-物語る瞬間／6　絵画の力 6　歴史と絵画ー《トラヤヌス帝の正義》と《十字軍のコンスタンティノープル攻略》 　1　同主題の再制作と同構図の反復／2　《十字軍のコンスタンティノープル攻略》と第四回十字軍の概要／3　「十字軍の間」と一八三〇年代後半のサロンにおける「歴史画」／4　歴史記述から絵画へ／5　《トラヤヌス帝の正義》から《十字軍のコンスタンティノープル攻略》へ／6　受難の都市／7　学識と想像力から新たな「一瞬」の力へ 第四部　文学から絵画へ 7　小説をもとに「詩」的な絵画をースコット作『アイヴァンホー』より二点の「レベッカの略奪」 　1　一八五九年、生涯最後のサロンにて／2　十九世紀中盤のフランスにおけるウォルター・スコット／3　一八二〇年代の『アイヴァンホー』／4　小説批判と絵画ー『日記』と作品は矛盾するのか／5　「物言うヒエログリフ」による一八五八年の《レベッカの略奪》／6　「詩人」画家 おわりにーー反復と再制作 註／参考文献／人名索引／英文目次・要旨／図版出典

6,380円

ドラクロワの物語画と文学…

出かけよう、美しい絵画の旅へーー。1日1作品、風景画の名作を楽しもう！ 花が香り咲く春、夏は舟遊び、秋は紅葉が野山を彩り、冬は美しい雪景色…。モネ、ルノワール、ゴッホ、クリムトなどの巨匠たちの名作から、北欧やロシアなどの知られざる作品まで、1日1点、366の風景画を収録。楽しくわかりやすい解説で、絵画の見方や知識も身につきます。

2,750円

366日 風景画をめぐる旅…

クロード・モネ（1840〜1926）が描いた風景画をエリアごとに章構成。印象派の巨匠が創作の題材としたフランスを中心とするヨーロッパの自然や情景を、想像の中で旅をしているかのごとく楽しめる作品集。

3,520円

クロード・モネ　旅のための作品集…

1919年までの「形而上絵画」、画風を一変させる「技術への回帰」、そして以降も続くデ・キリコの表現と人生を追いながら、ショーペンハウアーやニーチェの哲学、早逝した父へのオイディプス・コンプレックス的な葛藤という観点から、デ・キリコが描いた「謎」に迫る。 はじめに　デ・キリコをめぐる二つの謎 第1章　1888-1909　父の死──旅のはじまり アテネ、ミュンヘンでの修業、そしてミラノへ 第2章　1909-1919　形而上絵画──「謎としての世界」を描く ニーチェ、ショーペンハウアーの影響のもとで パリへの移住とサロン・ドートンヌへの出品 眠るアリアドネが待つもの ギヨーム・アポリネールとの交流 駅の画家としてのデ・キリコ マネキンたちの運命 フェラーラと形而上学的室内の登場 ヴィッラ・デル・セミナリオと カルロ・カッラとの出会い 形而上絵画時代の終焉 第3章　1909-1919　技術への回帰──マティエールの追求へ 古典絵画の研究 ナルシスティックな自画像たち 「技術への回帰」以降の形而上絵画 オレステスとエレクトラは父の敵を取る シュルレアリスムとの接触 シュルレアリスムとの断絶 小説『エブドメロス』 第4章　1929-1978　オデュッセウスの帰還 奇妙な洗礼の場ーー神秘的浴場 オレステスはどこへ向かうのか 無限のパロディとしての新形而上絵画 息子もまた幽霊となる おわりに　世界を謎として見るために コラム【もっと知りたい】 1アーチと三角形の意味ーー オットー・ヴァイニンガーの幾何学的形而上学 2形而上絵画とは何か 3「技術への回帰」とは何か 4形而上絵画の受容 コラム【傑作クローズアップ】 1《通りの神秘と憂愁》 2《子どもの脳》 3《愛の歌》 4《幽霊》 5《オデュッセウスの帰還》

2,420円

もっと知りたいデ・キリコ…

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