『家庭画報』2023年6月号の特集「アンリ・マティス希望の色と光」の現地独占取材で 撮り下ろした貴重な写真の中から、ページ数の関係で掲載できなかった写真を豊富に使用。 マティスゆかりの地を巡る旅行記のようなフォトブック。 マティス自身が“人生の最高傑作”と語る『ロザリオ礼拝堂』をはじめ、 生家、アトリエ、自身がキュレーションした美術館、よく通った南仏のマルシェなど、 マティスの人生と彼が見つめた風景を辿る。

1,760円

マティスを旅する

物事の表層の奥深くに 入門書であり、専門書でもある。 ドイツのアート系出版社TASCHENが1985年にスタートしたNew Basic Art Seriesは、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まる人気シリーズです。簡潔でコンパクトな画家入門書として200タイトルを数え、20カ国語以上で翻訳展開。日本語版第二弾として『ルノワール』『ベーコン』を同時刊行。 「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」 ーー『ニューヨーク・タイムズ』紙 主に独学で美術を学んだフランシス・ベーコン(1909-1992)は、心の内に潜む無意識の衝動を、具象と、極度に閉塞した構図に変換する独自の能力を発展させた。 第二次世界大戦後の時期に悪評と共に頭角を現したベーコンは、人体を名目上の主題とした。だが、その体は破壊され、ゆがめられ、四肢が切り離された結果、激愉にのたうち、叫び声を上げた。もがく手足とからっぽの空間、泊瘍のような腫れ物を伴う彼の肖像画は、見る者の心をわしづかみにしながらも、しばしばグロテスクだ。それは人間として生きることの試練とトラウマの反映であると同時に、人間の特性を掘り下げるものでもある。こうした不気味な形象は、美術史上初めて公然と同性愛というテーマを表現したものでもあった。 本書では、ベーコンのエロチックで不安をかき立てるような、忘れることのできない作品群を紹介している。それらは斬新で、折に触れて模倣され、分析され、そして何よりも見る者の感情をあおってきた。 強烈でありながら、どこか人間的。ベーコンの作品は、見る人の感覚に直接訴えかけてくる。 『絵画1946年』（1946年）、『ベラスケスの教皇インノケンティウス10世の肖像に基づく習作』（1953年）、『トリプティック1974年3月』（1974年）、『ベラスケスに基づく習作』（1950年）、『横たわる女』（1961年）、『自画像』（1956年）、『磔刑図の断片』（1950年）、『ミュリエル・ベルチャー嬢』（1959年）、『砂丘』（1983年）など、名作・衝撃作78作に加え、巻末にはベーコンの生涯と作品を示す詳細年表を掲載。

2,750円

ベーコン

カーティスの『ル・コルビュジエ 理念と形態』は、彼の生涯をクロノロジカルに追跡しながら、一方において彼の作品に存在する流れを通して、20世紀とはわれわれ建築家にとって何であったかについて考える一つの視点を提供しようとするものである。（中略）しかしル・コルビュジエがわれわれに示してくれるものは、 実は一つのモダニティの精神であり、その精神の本質とはカーティスのいう古代の感覚に基づきながら、究極にはキリスト教のいう復活（Resurrection）に示される再生への信仰ではなかったのではなかろうか。この本はそうした一予言者の生涯を描き出している。--槇文彦 米国建築史学会創設者賞、国際建築批評家委員会最優秀著作賞ほか受賞多数 世界的第一人者によるル・コルビュジエ研究集大成かつ決定版！ 生涯の歩みをまとめた伝記的記述、建築創作上の重要な理念の詳述、愛情溢れる作品解説だけでなく、都市計画や家具デザイン、雑誌編集・絵画など建築にとどまらない活動を網羅。貴重な図面、スケッチ多数収録。 これは作品集ではない。数々の作品に息づくコルの鼓動が生々しく聞こえてくる稀有な書である。--伊東豊雄氏 推薦！ ル・コルビュジエという人物とその創作を知るうえで、これ以上の入門書はないだろう。--ジョーゼフ・リクワート氏 アーキテクチュラル・レビュー誌、シカゴ・トリビューン紙ほか有名メディア絶賛！ ▼本書の内容 I シャルル・エドゥワール・ジャンヌレの形成期 1887-1922 1.生誕地 2.個人的原理の探求 3.ジュラ地方のための古典主義 4.パリ、ピュリスム、 レスプリ・ヌーヴォー II 建築的理想と社会的現実 1922-1944 5.新たな工業都市のための建築型の定義 6.住宅、スタジオ、ヴィラ 7.機械時代の宮殿と公共施設 8.意図の構造：サヴォワ邸 9.集合体の提示：難民センターとスイス学生会館 10.機械化、自然、地域主義 11.政治、都市計画、旅行 III 古代の感覚：後期作品 1945-1965 12.モデュロール、マルセイユ、地中海の神話 13.聖なる形態、古代の連想 14.インドにおけるル・コルビュジエ：チャンディガールのシンボリズム 15.アーメダバードの商人たち 16.回顧と創造：最後のプロジェクト IV 原理と変容 17.建築的理念の領域 18.形態の起源 19.独自性と典型性 20.変容するル・コルビュジエ 21.終章：モダニズム、自然、伝統

15,400円

ル・コルビュジエ　理念と形態…

世紀末のカリスマ、幻のイラストレーターの待望の作品集！ 世紀末のイギリスに現れ、大胆なデフォルメや奇想ともいえる圧倒的なデザイン力で「鬼才」と謳われながら、25歳の若さでこの世を去ったビアズリー。日本でも、手塚治虫から資生堂デザインにまで影響を与えたカリスマの作品集、待望の刊行です。

3,300円

オーブリー・ビアズリー…

甘美な世捨て、この世にあらざる写実、謎深き画家の全貌。思考の軌跡が綴られた遺稿『ノート』全文掲載。

5,830円

高島野十郎画集

見たことがない景色なのに、どこか懐かしい。映画のワンシーンのような物語性を感じる、無二の情景を描き続ける油彩画家・岩本和保。その初期作から代表作までを厳選した初画集。ノスタルジックで観る者の心を浄化する絵の秘密に迫る「５０問５０答」も収録した。

3,300円

岩本和保画集　ひかりのしっぽ…

根強い人気を誇る西洋絵画。ゴッホ、モネ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ボッティチェリ、クリムト……。 有名な画家の作品、よく知られる名画の写真は目にする機会も多く、実物が展示されるとなれば、その美術館に長い列ができます。 ただ、「確かに綺麗だけれど、どこがすごいの!?」「何の絵か分かるようで分からない…（涙）」ということはありませんか？ それは、西洋絵画の多くが、日本人にあまり知られていない話や文化を前提にしているから。 そこさえ押さえておけば、絵の意味がわかり、絵を見るのがもっと楽しくなります。 「でも、ビジュツシとかナントカ主義とか、小難しいんでしょ？」という方も大丈夫。 名画に描かれている人物やそれを描いた画家たちは、冷静な優等生タイプばかりではありません。 ツッコミどころ満載の行動を取ったり、ドロドロのドラマを地で行っていたり、真摯な情熱を隠しもっていたり…。 その人間味あふれる素顔こそが、作品を読み解くカギになっているのです。 そんな個性的な面々を刺激的なマンガでご紹介しながら、絵画の見方をざっくばらんにお伝えしていきます。 ではさっそく、名画を楽しむ紙上ツアーへようこそ！ 第1章 神々のドタバタ劇「ギリシャ神話」の絵 第2章 スケールがデカすぎる「旧約聖書」の絵 第3章 イエスはスーパースター！ 「新約聖書」の絵 第4章 血で血を洗うドロドロの「王室史」の絵 第5章 一見地味だけど胸熱な「近代都市生活」の絵 第6章 綺麗な景色で炎上？ 「印象派」の絵 第7章 ゴッホの絵はなぜ名作なのか？ 「表現主義」の絵

1,650円

マンガで「なるほど名画」…

目をそむけたくなるほどの「悪」。画家たちはどう描いたのか。裏切り、殺人、悪徳政治、虚栄、動物虐待、盗み、貧困……。あるときは背筋が凍るほど血なまぐさく、またあるときは魅惑されるほどに美しく描かれた「悪」の姿。名画に刻印された「悪」の深層を『怖い絵』の著者が歴史的、文化的背景をふまえて解いたときに見えてくる、人間との分かちがたい関係とは。カラー図版42点収録。

1,980円

名画に見る「悪」の系譜…

1920年代のフランスに信じ難いほど素敵な生活を営むアメリカ人夫婦がいた。 ジェラルド・マーフィとサラ、二人はパリからアンティーブへ生活の舞台を移し、近郊に住むアーティストや作家、たとえばピカソ、レジェ、コール・ポーター、ヘミングウェイ、フィッツジェラルドとゼルダ夫妻など時代を画する才能をもてなし、その創作活動に多大な影響を与えた。そしてマーフィ自身も画家だった。活動期間はたった8年間であったが、わずかな、しかし素晴らしい作品がMoMAに遺されている。 本書はこのマーフィ夫妻の生活を見事に掬い上げ、ノンフィクションの分野に金字塔を立てたカルヴィン・トムキンズのテキストに、70点近くの家族アルバムとジェラルドの絵画を加えた。 雑誌「ニューヨーカー」初出から60年を経て放つ歴史的名著の決定版！

2,200円

優雅な生活が最高の復讐である…

写実画家が描く“存在の凄み" 1年半をかけた作品《言葉にする前のそのまま》で、 一躍脚光を浴びた写実画家・三重野慶の初画集。 代表作の細部はうぶ毛までわかる原寸大で再現。 著者とモデルによる制作の秘密に迫るエッセイとともに、 映画監督・岩井俊二氏との特別対談も収録した。 自分が生きていることの実感が持てない人って世の中にたくさんいると思うんです。 でも、勝手な想像ですけど、こんなふうに描かれたら私って存在しているんだって思うはずで、 その存在感に自分で圧倒されるような気がしますね。 ーー岩井俊二(本書対談より)

3,300円

三重野慶画集 言葉にする前のそのまま…

一枚の絵に潜む無数の小さな物語…… 描き下ろし、スケッチ、未発表作を含む、junaida初期作品(2006-2017)がこの一冊に。 すでに絶版の初期画集を含め、三越クリスマス三部作「HUG」「HOME」「NORDIC TALES」、宮沢賢治の世界を描いた「IHATOVO」シリーズ、オリジナル画「LAPIS」「ENDLESS」など、既刊のアートブックから厳選した作品や、挿絵、装画、CDジャケット、ポスターなどのアートワークも多数収録。 【収録作品】 I’M ME junaida Collected Works ＜BOOKS＞ THE ENDLESS WITH THE BEGINNINGLESS   LAPIS・MOTION IN THE SILENCE IHATOVO 01 IHATOVO 02 IHATOVO 03 HUG  HOME NORDIC TALES NURIEBON TRAINとRAINとRAINBOW  THE BOOK OF WONDER  HALF WARM AND HALF COLD ＜COMMISSION WORKS＞ ほぼ日手帳2017 SEIBU PRINCE CLUBポスター きかんしゃトーマス ソドー島名所MAP 空想案内MAP 京都精華大学 大学案内 ドラマ ホタルノヒカリ2タイトルバック 映画 ホタルノヒカリタイトルバック 2013年度綾瀬はるかカレンダー 原由子 ベストアルバム「ハラッド」 羊毛とおはなCDジャケット noid「HUBBLE」CDジャケット 斎藤倫「せなか町から、ずっと」装丁画 上野樹里オフィシャルウェブサイト 東京FM LOVE CONNECTIONウェブサイト セブンイレブン クリスマスパンフレット 株式会社アミューズ年賀状 松山バレエ団 こどもの日特別公演ポスター 新風館エントランスフラッグ 清課堂ポストカード パティスリー ポタジエ 畑のうた 落花生クッキー 振動力発電キャンペーンヴィジュアル 三越クリスマス　メインヴィジュアル ＜POSTERS＞ ＜GALLERY＞

2,750円

I’M ME junaida collected wor…

日本人がまだ知らない世界の現代ポップアーティスト ロメロ・ブリットとは何者か? ・日本初となるロメロ・ブリット氏のアートブック ・日本人がまだ知らない世界の画家、ロメロ・ブリットとは何者か？を紐解くヴィジュアルブック。日本語に加え、英訳を併記し外国人もターゲットに。 ・米国での独占インタビュー、創作の原点を撮りおろし写真と共に紹介。彼のライフスタイルや豪華な交友関係も紹介。自宅公開はメディア初！ 日本人がまだ知らない世界で活躍する現代ポップアーティスト〈ロメロ・ブリット〉とは何者か？を紐解くヴィジュアルブック。画家としての原点から現在の創作活動まで、ロメロの作品をふんだんに盛り込んだ永久保存版。当時1ドルで売っていた絵が、1億5000万円になった軌跡を追って、本人インタビュー、米・マイアミのアトリエ・自宅訪問、豪華な交友関係など、独自取材も充実。さらに、日本のファンのみならず世界のファンにも向けた日本語/英語の二言語表記のスペシャルエディションです。 代表作と専門家による色彩分析と色の心理効果／奇跡のアートを生み出したロメロの軌跡／本人インタビュー、マイアミ自宅訪問、チャリティワーク／パターンの秘密。境界を越えて描かれる作品／ロメロ・ブリットが描くセレブリティたちとの友情物語／世界的有名ブランドから国際的イベントとのコラボなど／世界のコレクターを沸かせた作品TOP3／ロメロ・ブリットの頭の中!?　世界最大のアートスタジオ「BRITTO PALACE」潜入レポート／日本のファンへ　ロメロからの手紙

1,699円

ロメロ・ブリット完全BOOK…

３８年の生涯を彗星のように駆け抜けた天才画家、有元利夫。代表作を含む優品６５点を収録した決定版。没後３０年記念出版。

5,500円

僕には歌があるはずだ…

ファッション、広告、音楽、出版界など幅広く活躍するコラージュアーティストM!DOR!（ミドリ）のファースト作品集。 これまでに制作された作品の中から、モダンなイメージを軸にセレクトされた作品群を収録。本書タイトルには、彼女の表現の根底にあるロシア構成主義への敬意と、「自分自身を構成するもの」という内面的なテーマが重ねられています。 リング綴じ製本を採用し、軽やかにページを行き来できる仕様に。さらに、特殊加工を施したプラスティックフィルムにシルクスクリーン印刷の表紙が、作品の持つ質感と奥行きを際立たせ、視覚体験をより豊かに演出します。片面に作品、もう一方の面にこれまでの仕事の画像をびっしり収めたA2 ポスターを同封した特製段ボールボックス入り。 本の作り自体がM!DOR!の作品を際立たせます。 ーーコラージュとは、モチーフや色を通して「今」を可視化すると同時に、自身を組み立て直す行為でもあるーー　（本書より） デザイン：原条令子デザイン室 寄稿：青野賢一

5,500円

the construction

あらゆる現代アートの祖とされる天才芸術家の謎に迫る決定版入門書。超一流の画家でもなければ、世界の名だたる美術館に作品が飾られているわけでもない。男性用小便器を《泉》と名づけて偽のサインをして展覧会に出品しようとしたり、工業製品がそのままアート作品になる方法論を編み出したり。かと思えば、巨大なガラスに謎の図像を描いた作品を未完成のまま放置したり。ブリリアントなデュシャン研究で吉田秀和賞を受賞した第一人者による、平明でポップなデュシャン入門。

3,300円

マルセル・デュシャンとは何か…

時代を超えて色褪せない魅力を放つ、ミュシャのポストカードブック アール・ヌーヴォーを代表する芸術家、アルフォンス・ミュシャ。 絵画をはじめ、挿絵、ポスターデザイン、プロダクトデザインなど、手がけた作品のジャンルは多岐に渡り、マルチアーティストの先駆けといえます。 堺市立文化館 堺アルフォンス・ミュシャ館の収蔵品から優品32点を厳選収録。 ＊総32葉　ポストカードブック仕様 ミュシャは絵画でつちかった的確なデッサンによる女性像を基本に、幾何学文様、様式化された花、髪の毛、衣装などで飾った。 この絵画と装飾の融合がミュシャ芸術の特徴である。 今日、絵画などの純粋芸術とデザインなどの応用芸術の融合は、当然のことのように行われる。 ミュシャはその先駆者だったからこそ、若者をはじめ多くの人たちを魅了してやまないのであろう。 序文／古谷可由

1,650円

新版　ミュシャ

ファン・ゴッホの没後100年を記念して、全4巻からなる新しいオランダ語版の書簡全集が1990年に刊行された。これまでに刊行されてきたファン・ゴッホの書簡集は一部に削除、省略、伏せ字などがあったが、近年それらが開示され、原文の綿密な解読作業による修正もなされてきている。この日本語版の一巻本選集は、この面目を一新した書簡全集の全貌を簡潔なかたちで日本の読者に示そうとして編者が新たに編んだものである。また、アルルでの共同生活前後のゴーガンの手紙もこの選集のなかに組み込まれている。 「これまで〈神話化〉されてきたファン・ゴッホの伝記を修正する研究が近年発表されている。父親がフィンセントを精神病院へ入れようとした〈ヘール事件〉その他、これまで伏せられてきた文章は公刊されてこの選集にも入れられている……売れない画家の兄は弟に依存したが、弟は兄の仕事を共同で進めるという一体感を強めてゆくーーあつれきと感謝、不満と感動を縒り合わせる絆の物語がこの書簡集である。これほど自分の気持をさらけだす文章はめったにない。 セザンヌもゴーガンも自然と都市文明の落差を敏感に意識したことでファン・ゴッホと共通するだろうが、日々の仕事、自然から受ける感動、女性や貧しく、恵まれぬ人びとやすぐれた人物の仕事への敬意などを長文で語る日録さながらのフィンセントの書簡集はドキュメントとして、また記録文学として抜群の価値をもっていると思う。また彼か浮世絵に強い関心を抱いたことだけでなく、一茎の草から宇宙に及ぶ自然への没入が日本の芸術家に見られるとして、その賢者を理想と考える面でも日本の読者はフィンセントになお深い親近感を覚えるのではなかろうか」。（編者あとがき） 凡例 ハーグ　　1872年8月ー1873年5月 ロンドン　　1873年6月ー1875年5月 パリ　　1875年5月ー1876年3月 ラムズゲイトとアイルワース　　1876年4月ー12月 ドルドレヒト　　1877年1月ー4月 アムステルダム　　1877年5月ー1878年7月 ブリュッセルとボリナージュ　　1878年7月ー1881年4月 エッテン　　1881年4月ー12月 ハーグ　　1881年12月ー1883年9月 ドレンテ　　1883年9月ー11月 ニュネン　　1883年12月ー1885年11月 アントウェルペン　　1885年11月ー1886年2月 パリ　　1886年3月ー1888年2月 アルル　　1888年2月ー1889年5月 サン=レミ　　1889年5月ー1890年5月 オーヴェール=シュル=オワーズ　　1890年5月ー7月 編者あとがき フィンセント・ファン・ゴッホ年譜 人名索引

5,940円

ファン・ゴッホの手紙　新装版…

スウェーデンの国民画家として慕われるラーション。家族と住まいへの愛情に満ちた代表作『わたしの家』の魅力や芸術性を中心に、近代の北欧画家のなかで独自の道を歩む制作のプロセスや、日本美術との出会いと影響など、彼の芸術の真髄をひもといてゆきます。みずみずしい水彩画から、にぎやかな家族のエピソードを捉えたユーモラスな挿絵まで、多彩な才能に改めて光をあてた、本邦初の本格画集です。

2,860円

カール・ラーション

「怖い絵」シリーズの著者が、「生活用品」「食べ物」「動物」「装飾品」「シンボル」「楽器」の6章から成る全32作品を読み解く！　ルノワールが描いた作家史上唯一の男性ヌード（『猫を抱く少年』）、クリムトが黄金色で描いた知恵と戦の女神（『パラス・アテナ』）、ミュシャがギリシャ神話の王女に施した流麗な装飾品（『メディア』）など名画に描かれたアイテムから歴史的背景や絵に秘められた画家の思惑を解き明かす保存版。 第1章 生活用品 サージェント『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』×「提灯」 ホッパー『ナイトホークス』×「煙草」 ラ・トゥール『ポンパドゥール夫人の肖像』×「百科事典」 ルーベンス『キリスト昇架』×「釘」　 ハンマースホイ『室内』×「鏡」　 ランブール兄弟『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』×「案山子」　 ファレーロ『サバトに赴く魔女たち』×「箒」　 第2章 食べ物 バーン・ジョーンズ『「愛」に導かれる巡礼』×「ホタテ貝」　 カラヴァッジョ『バッカス』×「ワイン」　 ベラスケス『セビーリャの水売り』×「水滴」　 ハント『イザベラとバジルの鉢』×「バジル」　 第3章 動物 ルノワール『猫を抱く少年』×「猫」　 パルミジャニーノ『アンテア』×「テン」　 カーロ『いばらの首飾りとハチドリの自画像』×「ハチドリ」　 ジェラール『プシュケとアモル』×「蝶」　 ウッチェロ『聖ゲオルギウスと竜』×「ドラゴン」　 クストーディエフ『マースレニツァ』×「馬そり」　 第4章 装飾品 クリムト『パラス・アテナ』×「甲冑」　 ヴァン・ダイク『エレナ・グリマルディ侯爵夫人』×「日傘」　 クラーナハ『ホロフェルネスの首を持つユーディト』×「長剣」　 ステュアート『スケートをする人（ウィリアム・グラントの肖像）』×「スケート靴」　 ミュシャ『メディア』×「蛇の腕輪」　 カラヴァッジョ『女占い師』×「剣の鍔」　 ボッティチェリ『聖母子（書物の聖母）』×「光輪」　 第5章 シンボル デューラー『1500年の自画像』×「モノグラム」　 ランブール兄弟『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』×「星座」　 フラゴナール『恋の成り行き：逢い引き』×「銅像」　 ゴーギャン『ネヴァーモア』×「タイトル文字」　 ゴヤ『悔悛しない瀕死の病人に付き添う聖フランシスコ・デ・ボルハ』×「十字架」　 第6章 楽器 ヴーエ『時の敗北』×「ラッパ」　 ダゴティ『ハープを奏でるマリー・アントワネット王妃』×「ハープ」　 ティツィアーノ『ヴィーナスとオルガン奏者』×「パイプオルガン」 あとがき

968円

怖い絵の中のモノ語り…

日本と米国の間にある文化的政治的関係をくぐり抜け、極めて先進的な表現を行った草間彌生。消費と創造への人々の関心を作品の中で両立させた田中敦子。「捺す」という技法によって特殊な作者性を主張した福島秀子。アンフォルメルとアクション・ペインティングが席捲する1950-60年代の日本において、彼女たちはそれらにどう抵抗し、自らの作品を創り上げたかーー。戦後の批評言説を再検証しながら、フェミニズム的概念「アンチ・アクション」を通して、もうひとつの美術史を記述する。サントリー学芸賞受賞作を改訂し、多田美波の実践から「ポスト・アクション」に迫った補論を付して文庫化！ はじめにーーフェミニズム美術史に向けて 第1章　「日本戦後美術史」とジェンダー 1 美術とジェンダーーー「日本戦後美術史」とアンフォルメル　　 2 「アンフォルメル」と戦後の批評　　 3 「 アンフォルメル旋風」と戦後美術の再ジェンダー化ーー「アンフォルメル」から「アクション・ペインティング」へ 4 日本戦後美術史のジェンダーを問うために　　 第2章　「アンチ・アクション」に向けてーー戦後美術と女性 1 戦後美術と新人女性 2 「戦前の父」と「戦後の娘」 3 「女らしい」画家からアンフォルメル画家へ 4 批評の再ジェンダー化と戦後社会のなかの女性美術家 5 「アンチ・アクション」--フェミニズム美術史としての批評の可能性　　 第3章　草間彌生の「インフィニティ・ネット」--政治的に　　 1 「線」の変遷ーー「アンフォルメル以前」の一つの物語 2 「インフィニティ・ネット」へ　　 第4章　 抽象の方法ーー 田中敦子の「円と線の絵画」と戦後の物質文化 1「具体」と物質 -- 田中の場合 2 田中の「構成」と戦後の物質文化 3 「円と線の絵画」　　 第5章　福島秀子の「捺す」絵画と人間のイメージ 1 福島秀子の絵画ーー顔と人間 2 顔の思想と戦後抽象絵画 3 捺す絵画と福島の「人」--《ホワイトノイズ》へ　　 補 論　多田美波の「皺」--「ポスト・アクション」の表現として 1 はじめに 2 途中の前置きーー「アクション」の行末 3 多田美波と素材ーーアクリルとアルミニウムまでの道筋 4 新しい素材と女性の彫刻家 5 環境芸術とライトアートーーポスト・アクションの美術として 6 多田の行為と素材 7 多田美波のリンクル＝皺の思想　　 おわりに　　 文庫版あとがき

1,870円

増補改訂　アンチ・アクション…

燦めきと謎に充ちた二十一世紀の「夭逝の画家」。その生涯を辿り、画業に迫る。高校二年の夏、中園は突如「絵が描きたい」と美大予備校に通い始める。東京藝大に進み、「今年は天才がいるよ」と在学時より注目され、卒業の翌年には著名ギャラリーで個展を開催。将来を嘱望されながら二〇一五年、二十五歳で急逝……両親、友人、恋人たちへの丹念な取材と書き残された百五十冊ものノートなどから読み解く本格評伝。

3,630円

穏やかなゴースト 画家・中園孔二を追って…

奇人、ナルシスト、偏執狂…天才画家ダリの真の姿とは？

2,420円

もっと知りたいサルバドール・ダリ…

世界最大級のボタニカル・アート・コレクションを収蔵する英国キュー王立植物園の協力のもと、美しいボタニカル・アートと共に、イギリスの当時の人々の暮らしを知ることができる、見て「味わう」本になっています。全体を6章で構成し、1野菜、2王立園芸協会、3紅茶・コーヒー・チョコレート・砂糖・アルコール、4果物、5ハーブ&スパイス、6ビートン夫人のレシピに分けて、それぞれの食べ物を歴史的なエピソードを交えボタニカル・アートで紹介するとともに、その食材がどのようなシーンで食されていたか、当時の食器・銀器やグラスなどテーブルまわりの環境も垣間見られるような内容になっています。第6章では、食材がどのように調理されていたか、当時のレシピに基づいて実際に作った写真やレシピも紹介し、実体験できるような特別な頁も付いています。「英国風」を好む女性たちが見て楽しい本です。

2,500円

おいしいボタニカル・アート…

1919年までの「形而上絵画」、画風を一変させる「技術への回帰」、そして以降も続くデ・キリコの表現と人生を追いながら、ショーペンハウアーやニーチェの哲学、早逝した父へのオイディプス・コンプレックス的な葛藤という観点から、デ・キリコが描いた「謎」に迫る。 はじめに　デ・キリコをめぐる二つの謎 第1章　1888-1909　父の死──旅のはじまり アテネ、ミュンヘンでの修業、そしてミラノへ 第2章　1909-1919　形而上絵画──「謎としての世界」を描く ニーチェ、ショーペンハウアーの影響のもとで パリへの移住とサロン・ドートンヌへの出品 眠るアリアドネが待つもの ギヨーム・アポリネールとの交流 駅の画家としてのデ・キリコ マネキンたちの運命 フェラーラと形而上学的室内の登場 ヴィッラ・デル・セミナリオと カルロ・カッラとの出会い 形而上絵画時代の終焉 第3章　1909-1919　技術への回帰──マティエールの追求へ 古典絵画の研究 ナルシスティックな自画像たち 「技術への回帰」以降の形而上絵画 オレステスとエレクトラは父の敵を取る シュルレアリスムとの接触 シュルレアリスムとの断絶 小説『エブドメロス』 第4章　1929-1978　オデュッセウスの帰還 奇妙な洗礼の場ーー神秘的浴場 オレステスはどこへ向かうのか 無限のパロディとしての新形而上絵画 息子もまた幽霊となる おわりに　世界を謎として見るために コラム【もっと知りたい】 1アーチと三角形の意味ーー オットー・ヴァイニンガーの幾何学的形而上学 2形而上絵画とは何か 3「技術への回帰」とは何か 4形而上絵画の受容 コラム【傑作クローズアップ】 1《通りの神秘と憂愁》 2《子どもの脳》 3《愛の歌》 4《幽霊》 5《オデュッセウスの帰還》

2,420円

もっと知りたいデ・キリコ…

序　　中山真一 作品図版 　　油彩／アクリル 　　水彩／コラージュ 　　リトグラフ 　　参考図版 作品目録 上田薫 略歴 上田薫 展覧会歴 上田薫 主要文献 上田薫 講演会 上田薫 エッセイ 　　ピカッ　ドロッ　ツルッ 　　1993年発表の作品「流れ」について 　　Skyシリーズへ

6,600円

上田薫画集

『366日の西洋美術』の続編。歴史に名を残す西洋絵画の中から人物画にスポットをあてて1日1作品を紹介。 1人物画の歴史　2権力者と美男・美女　3人物画の物語　⓸人物画の技法　5描かれた人間関係　6市井の人々　7ファッション　と1週間で7つの切り口から世界の名画を取り上げます。

2,640円

366日の西洋美術　人物画編…

ブルボン家はヨーロッパ名門中の名門だが、王朝としてフランスに君臨したのは、およそ二五〇年。ハプスブルク家が、最後は大伽藍がゆっくり崩れ落ちるように濛々たる煙の中に没していったとするならば、ブルボンの終わりはギロチンの刃の落下と同じ、すばやくあっけないものだった。(「はじめに」より抜粋) 世継ぎの混乱と血みどろの宗教戦争に彩られた王朝の誕生から、十九世紀、ヨーロッパ全土に吹き荒れた革命の嵐による消滅まで、その華麗な一族の歴史を、十二枚の絵画が語りだす。『名画で読み解く ハプスブルク家 12の物語』に続く、ヨーロッパの名家を絵画で読み解く第2弾。

1,078円

名画で読み解くブルボン王朝12の物語…

観る者の魂を揺さぶる強烈なエネルギーーーゴッホを独特の絵画表現へと駆り立てたものは一体何だったのか？ ゴッホを宗教的人間として捉え、作品と手紙の手堅い分析からその絵に示された世界観を解き明かす。画家ゴッホの深層に迫る、ダイナミックで犀利な思索！　ゴッホ作品などのカラー図版を多数収録（口絵48頁）。 図版 序 コラムI ゴッホの人生と芸術 コラムII 「ゴッホ展 巡りゆく日本の夢」に寄せて 第一章 《馬鈴薯を食べる人たち》- 存在の大地 コラムIII クレラー=ミュラー美術館探訪 第二章 ゴッホの《ひまわり》 コラムIV 《ひまわり》と東北 コラムV ゴッホの切断された耳 第三章 《星月夜》の宇宙

3,080円

ゴッホの宇宙

色彩の美しい風景画で人気の笹倉鉄平が、18カ国を歩き出会った、花の香り漂う時間、水面に映る夜の灯り、通りを行きかう人々の息遣い。さまざまな街にちりばめられた優しさや、こころ温まる風景をわかち合う作品集。作家みずから作品ひとつひとつに言葉を添えています。『ヨーロッパ旅の画集』の第2弾。

5,500円

笹倉鉄平画集　ヨーロッパやすらぎの時間…

200ページのカラー写真と、5万字に及ぶ3週間の旅の日記。 写真家・文筆家の植本一子が、7ヵ国14都市にある17の美術館を旅して、現存するフェルメール全35作品を撮り下ろしました。 フェルメールの筆遣いと息づかい、絵画とそこに集う人々をカメラとペンで記録した「全点踏破」の旅を体験する、新しい美術書です。

2,200円

フェルメール

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