デッサンと色彩、抽象と具象、垂直と水平、地と図、見ることと読むこと、有限と無限…。モンドリアン、ポロック、デュビュッフェ、クレー、スタインバーグ、アダミ、ルーアンといった作家たちを導きの糸にしながら、二十世紀の美術が依拠してきた理論と歴史の布置を問い直し、その錯綜とした結び目に光を投げかける。

4,400円

カドミウム・イエローの窓…

デザイナーなどの活動をしていた、あるアーティストの死後発見された絵画。水彩、色鉛筆、サインペン、マーカー、グリッターなどを駆使したミクストメディアなど85点ほどの作品を所収。人物、抽象、デッサン、クロッキーなどテーマ別に分類した。これらの作品は美術雑誌のイラストレーション部門などに応募された一部を除き未発表である。荏原庸公は、フランス留学時代にHIVの感染が発覚し、2004年に帰国。HIVの発症はしていなかったが、抗ウイルス薬の副作用で死の淵に追いこまれながら、その苦痛に耐えながら描かれた作品もある。学生時代から探求したチベット仏教的宇宙観、テキスタイルやファッションアートなどの影響も受けた作品群は、未知のあふれる才能が表現されている。 ◆目次 1. 絵画（Contemporary art） 2. 人物（Portraits） 3. 抽象（Abstract paintings） 4. デッサン（Drawings） 5. ファッションアート（Fashion drawings） 6. 資料編（Documents） 荏原庸公年譜 感謝の気持ちをこめて　荏原スミ子 ****************** 1. 絵画（Contemporary art） 2. 人物（Portraits） 3. 抽象（Abstract paintings） 4. デッサン（Drawings） 5. ファッションアート（Fashion drawings） 6. 資料編（Documents） 荏原庸公年譜 感謝の気持ちをこめて　荏原スミ子

2,970円

荏原庸公 絵画作品

8,800円

回想フランシス・ベイコン…

ブリヂストンの創業者・石橋正二郎は一代で世界有数のタイヤメーカーに成長させた文字通り立志伝中の人物であるが、印象派を中心とする一流の洋画コレクターでもある。ブリヂストン美術館(現・アーティゾン美術館)、石橋美術館(現・久留米市美術館)、ヴェネツィア・ビエンナーレ日本間、東京国立美術館の四つの美術館を造った社会事業家としての顔を持つ、石橋正二郎という存在を活き活きと浮かび上がらせた。 戦時中は美術品の売買は盛んであり、戦中や石橋が積極的に印象派の絵画を買い集めた敗戦直後の美術界の上京と動向や青木繁、藤島武二といった日本洋画界の巨匠達とのエピソードにも話が及び、日本美術史という観点からも興味深いエピソードが綴られた一冊である。

2,200円

印象派とタイヤ王

1,320円

スーラ

透視図法の種明かしやアトリエ再現など、驚きの新知見も満載。１６美術館詳細ガイド付。

1,760円

フェルメール巡礼

筑豊の炭鉱町に育った洋画家が、少年時代から自転車ではるばる通った 福岡の名画材店〈山本文房堂〉の店主と、空襲の記憶、画材と文化、 思い出深き地元の画家、そして二人三脚で続けた公募展への 思いまでを語り合った、滋味溢れる対談。 日本を代表する洋画家と福岡の老舗画材店の、 半世紀以上にわたる誠実な交遊の軌跡。 福岡大空襲の記憶 戦前の文房堂＜ 「山本」がついたのは戦後から 「何と絵描きの多い町だろう」と思った 文化なんて余計なものだった 金は出してくれたけど…… 後藤新治氏渾身の「野見山暁治年譜」 タケミヤ画廊と北荘画廊 度胸も頭も良かった父 炭鉱は怖かった 京子夫人とクラブ「みつばち」 「みつばち」の裏口 驚きの記憶力　　 「あれは僕のネクタイ」 日本の色、フランスの色 立ち見のできない映画館 同じ色は二度とできない 油絵の具と「立体」の文化 絵に表れる「生活」 「やってみる」ことの強さ 絵のままの風景 日本人が突き当たる壁 ニュアンスを察する文化 文章と挿絵について 「用途を持つ絵」は面白い 椎名さんの日本語 「サムホール展」の始まり 審査現場で起きること 「おじさん、サムホールって何ですか?」 インスタントな時代 本当に描きたい人のためのコンクール＜

1,870円

絵描きと画材屋

「飄逸」「無頓着」「狷介」「韜晦」「隠者」、美術ジャーナリズムが氏を評して使ってきたその種の言葉のすべては、実は収束するところ己が信じる油絵を求めて画事以外のなにものも打ち捨ててきた画家自身のいま述べてきたような生活姿勢に起因するものだったのである。（本文より） 単純化された描線、透明感のマチエル、そして何よりもその飄々とした画風で高い評価を得ている松田正平（1913-2004）は、洲之内徹、白洲正子など同時代の美術愛好家に愛されながら、1984年に日本芸術大賞を受賞するまではほとんど無名に近い画家であった。 受賞後、松田の郷里・山口の県立美術館学芸員として初の回顧展を企画担当した著者は、作品や画家本人との対話を重ね、画家の魅力に迫ろうと考察をつづけた。その集大成でもある本書では、同郷で美校同窓のライヴァル、香月泰男との対比や、コレクターとして名を馳せた福島繁太郎との師弟関係、画家と深く交わった知己に取材するなど、戦後洋画史に独自の画境をひらいた松田正平の本質に迫る第一級の評伝となっている。 周防灘の穏やかな風土、表情豊かな犬や魚、戦後の焦土で出会った可憐なバラを描き続け、「日本人にとっての油彩」を追究した松田正平の芸術と生涯。カラー口絵、詳細な年譜を付す。

4,620円

松田正平 飄逸の画家

ルネサンスの巨匠ミケランジェロが描いたシスティーナ礼拝堂の天井画。もっとも有名な歴史的傑作のひとつであるこのフレスコ画を見るために、世界中から人々が集まり、圧倒的な美に息をのむ。だが、キリスト教世界でもっとも神聖であるともいえるヴァティカンにあり、教皇の命によって描かれたものにもかかわらず、そこには新約聖書の人物がひとりも描かれていない。その謎を解くカギは、ミケランジェロが傾倒していた新プラトン主義、ユダヤ教やその神秘的な教義にあった。全面的な洗浄によって元の輝きを取り戻したこのフレスコ画を詳しく眺めると、ミケランジェロが眼力を持つものだけに伝えようとした、しかし、なんとしても隠さなければならなかった禁断のメッセージが見えてくる。５００年後のいま明かされたその秘密とは…。巨匠の遺した秘密が５００年後のいま明かされる。図版１２０点以上。

3,300円

ミケランジェロの暗号…

1,760円

僕はモネ

売れない画家アメデオ・モディリアーニと、画学生ジャンヌ・エビュテルヌー。パリで出会うや、たちまち恋に落ちたふたり。だが、残された時間はほんのわずかだった…。短くも激しく生きた伝説のカップルに新たなスポットを当て、その魂の軌跡を追う。

1,540円

モディリアーニの恋人…

『ART GALLERY テーマで見る世界の名画 (全10巻)』 名画を「テーマ別」に、観て、読む、まったく新しい美術全集誕生! 『神話と物語 創造の玉手箱』 ギリシャ神話に登場する神々の愛憎劇や、中世以降の物語詩・文学に題材をとり、自由に大胆に時にエロティックに描かれた作品群。 ＜目次＞ 第1章 オリュンポスをめぐる神々 第2章 神々の愛と罪 第3章 英雄と怪物 第4章 神話から人間のドラマへ 責任編集 諸川春樹(多摩美術大学教授) エッセイ 姜 尚 中(政治学者 作家)「『過剰』の美」 ある視点 ヤマザキマリ(漫画家)「禁断の世界を描くこと」 『ART GALLERY』監修者 青柳正規(前文化庁長官、東京大学名誉教授) 木島俊介(ポーラ美術館館長 Bunkamura ザ・ミュージアム プロデューサー) 中野京子(ドイツ文学者 美術評論家)

5,500円

ART GALLERY テーマで見る世界の名画 9 神話…

1,320円

マティス

「黄色、なんと美しい色だろう！」フィンセントはアルルの街を歩き、強烈な日差しがもたらすその色彩に酔いしれた。そして８月、ついに彼自身の分身とも言うべき生涯最高のモチーフ、ひまわりの制作にとりかかる。

1,760円

ゴッホ

バロック美術を代表する画家・カラヴァッジョについて、豊富な図版とともに監修者が解説する「カラヴァッジョ入門」です。殺人事件を起こして逃避行するなど、波乱に富んだ天才画家の生涯と、代表作の味わい方を紹介します。

1,390円

カラー版 1時間でわかるカラヴァッジョ…

ロンドンの謎めいたファサードの背後に隠された、 知られざる豊かな芸術を堪能する。 邸宅や商業施設から教会堂や謎めいた地下空間まで、 なかなか見ることのできない貴重な文化財の数々を一挙公開！ 数多くの歴史的建造物が残るロンドンには、 一般公開されていないがためにほとんど人に知られていないものがたくさんあります。 本書は、そのような「秘められた」建築遺産を、 店舗、教会、図書館、公共施設、劇場など幅広い分野から181選び出して紹介するものです。 各ページに配されたインテリアの写真は、全部でおよそ1700点という贅沢ぶり。 ロンドンの秘められた建築をめぐる旅へ、あなたも出かけてみませんか？ ◆ヒストリック・イングランド協力による決定版！ ※ヒストリック・イングランド（Historic England）・・・イングランドの歴史的建造物の調査・修復・管理を行う組織。旧称はイングリッシュ・ヘリテージ。 【紹介されている建築の例】 ■セント・スティーヴンスの時計塔 ■リンカーンズ・イン ■ランカスター・ハウス ■シャーロック・ホームズ・パブ ■スペンサー・ハウス ■フリーメイソンズ・ホール ■パーク・レーン・ホテル ■ジェームズ・スミス商会 ■イングランド銀行 ■セント・ポール大聖堂（幾何学式階段と図書室） ほか、全181の建築例を紹介（使用図版点数：約1,700点）

7,150円

芸術の都 ロンドン大図鑑　英国文化遺産と建築・インテリア…

三七歳で自ら命を絶ったヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。彼の画家人生は、わずか一〇年あまりにすぎない。その短い歳月に、四〇点を超える自画像を遺した。なぜゴッホはこれほど多くの自画像を描き、そしてそこに何を見いだしたのかー。ゴッホ研究の第一人者が、その求道的な生涯とともに、自画像を一点ずつたどっていく。丹念な作品の読解によって浮かび上がる、新しいゴッホの世界。自画像全点カラー収録。

1,100円

ゴッホ〈自画像〉紀行…

画家が生涯描きつづけた詩人の主題。そこに託したメッセージとは何か。 ギュスターヴ・モロー（1826-98）が、1860年代から晩年にかけて制作した6つの作品を対象に生成過程を分析し、詩人イメージがいかに形成され変容していったかを明らかにする。19世紀後半、新しい芸術の担い手たちが次々に登場する時代、新しい歴史画を模索したモローは、独自の図像を生み出していった。 序論　 第一章　インスピレーションの寓意──「ヘシオドス」テーマの変奏 第二章　哀悼の神話──新しい神話画としての《オルフェウス》 第三章　オリエント幻想──《聖なる象》の異国趣味 第四章　詩想の喪失──《人類の生》の二つのヴァージョン 第五章　浄化と再生──《ユピテルとセメレ》の逸脱 第六章　甦る竪琴──《死せる竪琴》と終末のヴィジョン 結論 あとがき 文献一覧／図版一覧／索引

4,620円

甦る竪琴

ヒエロニムス・ボスの四つの三連画──婚礼を言祝ぐ《快楽の園》に、浄罪の苦しみの《快楽の園》に、化生のものたちが招く《聖アントニウスの誘惑》に、地獄へと堕ちる魂の《最後の審判》に、贖罪と救済の《干草車》──は、いずれ劣らぬ傑作として時代や地域を問わず人びとを惹きつけてきた。左翼パネルにはエデンの園、右翼パネルには地獄、これらの場面にはいずれも魔物たちが多数描かれ、「悪魔の創造主」としてのボスの名を体現するものであるが、それぞれの作品のもつ──とくに中央パネルに描かれた──世界観や役割は少しずつ異なっている。 　《快楽の園》の中央パネルを埋めつくす裸体の男女は、あまりにも屈託のないその様子から、本当に肉欲の罪を戒めるために描かれたのか、という素朴な疑問は誰しももつであろう。左翼パネルに描かれた人類最初のカップルの隣には「黄金時代」を思わせる楽園が広がっている。しかしボスは楽園風景で終わらせない。右翼パネルに描かれた音楽地獄はいずれアダムとエヴァが犯す罪を暗示するかのように対置され、懲罰を受ける魂たちの中央で樹木人間が青白い顔を観者に向ける。子孫繁栄と肉欲の罪は紙一重であるが、それもまた神の御心のままであるかのように『詩篇』の言葉「主が仰せになると、そのように成り／主が命じられると、そのように立つ」が外翼パネルの閉扉時に表わされる。 エデンを左翼にもつほかの二つの三連画、すなわちウィーンの《最後の審判》と《干草車》では、異時同図法によって『創世記』の原罪から楽園追放までの物語が示されており、天国というよりも人間の罪への言及ととらえられ、罪の戒めという性質をみいだすことができる。 　同じくエデンを左パネルにもつ《干草車》は、開扉時全面に人の罪とかかわる場面が広がっている。まさしく原罪そのもののエデンの楽園では、天空に堕天使の墜落が描かれ、神に反逆した天使たちが天から落ちて魔物となっていく様子は、地上での出来事の布石となっている。楽園を追われたアダムとエヴァが向かう中央パネルは現世の罪と結びつき、神の諫めを顧みない人びとが大量になだれこむ地獄は、拡大すべく魔物たちによって増築されている。《干草車》はまるですべての人びとが地獄に導かれていくかのように見えるものの、《快楽の園》と異なり、地獄でさいなまれる人びとの姿はわずかである。そして救済への道は閉扉時に神の似姿の「放浪者」として残されているのである。 プロローグ　〈魔〉の世界へ 第1章　時代の寵児か異端者か──ヒエロニムス・ボスという画家 第2章　神の視線が意味するもの──婚礼画としての《快楽の園》 第3章　浄罪か永劫の苦しみか──《快楽の園》の右翼パネルが示すもの 第4章　魔物はどこから──リスボンの《聖アントニウスの誘惑》 第5章　誰のための「審判」か──ウィーンの《最後の審判》 第6章　人の罪を描く──《干草車》に示された贖罪と救済への道 エピローグ　〈魔〉の世界から 註 人名索引

5,280円

異世界への憧憬

本書はクールベがその芸術的・政治的信条を際立たせるサロンにおいて、如何に女性表象を扱ったか、画家がどのような役割をそれらに託したのか、という点を時系列に沿った個別の作品研究により解明する。 十九世紀フランス社会において非常に脆弱な立場にありながら、同時に社会の状態を映す指標でもあった女性という存在を的確に捉え、これを描き出すことでクールベは彼が生きた時代そのものをカンヴァスに写し取ることに成功した。同時代性をして普遍的な人間性を語るクールベ芸術の神髄を表現するうえで、女性表象は特に有効に作用し、彼のレアリスムを達成するための重要な手段となったのだ。 口絵カラー16点、モノクロ図版129点 目次 口絵 はじめに　1 第一章┃一八四〇年代ー探究の土壌としての女性表象 第一節 《ハンモック（夢）》にみるレアリスムの萌芽 第二節 同時代芸術に対する眼差しとその吸収 第三節 フーリエ主義への共鳴と反駁 第二章┃一八五〇年代ー女性表象を用いたレアリスムの実践 　第一節 《眠る糸紡ぎ女》から考察する一八五三年のサロン 　第二節 《セーヌ河畔のお嬢さんたち（夏）》における二重のレアリスム 第三章┃一八六〇年代ー学識ある画家への挑戦と裸婦像 　第一節 「プシュケの物語」の発展とその含意 　第二節 《ウェヌスとプシュケ》の寓意画的読解 　第三節 新たな裸婦像としての《女とオウム》 おわりに 図版一覧 あとがき ー 註　i 【資料1】　xxiv 【資料2】　xxviii 【資料3】　xxix 【参考文献一覧】　xxx 【図版出典一覧】　xlii Gustave Courbet: Representing Women　li

4,500円

ギュスターヴ・クールベと女性表象…

ドラクロワ、ミレー、マネ、セザンヌ、ルノワール、モネなど美術史に残る多くの巨匠が名を馳せた、世界最古の公募展「ル・サロン」。ここから生まれた歴史的名画の数々を、カラー図版で紹介します。また、ル・サロン入選を果たした黒田清輝没後100年の節目に「特集：黒田清輝」と題し、その画業の軌跡を辿ります。また、現代日本の画家の作品も合わせて掲載し、ル・サロンの名画と現代日本美術を比較検証。見ごたえ十分の一冊です。 ・フランス芸術家協会絵画部門代表：アラン・バザール作品集 ・ル・サロン歴代会長とその作品 ・ル・サロンの歴史 ・歴史的名画集 ・日本物故作家集 ・現代日本美術作品集

3,850円

Le Salon と日本の美術家…

1,320円

ドラクロワ

初めてでも楽しく鑑賞できる、ブリューゲル入門。

1,540円

ブリューゲルへの招待…

自然の、うつろう光を追い続けて…「モネ　水の妖精」。その水のおもてに映る影のゆらめきに目をとめたとき、もう美の扉は、あなたの感性に開かれています。

2,090円

モネ水の妖精

名画“叫び”の画家エドヴァルド・ムンクの画業とその生涯に迫る。

1,870円

ムンクの世界（214）

1982年生まれの現代美術家・梅津庸一の存在感は、ここ数年、非常に高まっています。実作での評価はもちろんのこと、その鋭利でイメージ豊かな言説や、私塾「パープルーム予備校」の創設は、多くの人を巻き込みながら、美術界にひとつのうねりをおこしています。 梅津の作品は、近代洋画の様式から受験絵画メソッドなどをベースに、柔らかな色彩に溢れた官能的なものですが、その背後には一貫したコンセプトが流れています。それはデビュー作となる2005年の《フロレアル（わたし）》にすでにあらわれており、その後もバリエーションを加えながら、現在まで深化し続けています。 タイトルの『ラムからマトン』には、「ラム」（子羊の肉＝デビュー時）から「マトン」（成長した羊の肉＝現在）までという意味が含まれています。同様に、この本には、デビュー作から現在に至るまでの代表作をカラー図版で掲載しています。 そして、それら梅津の作品や活動に対し、気鋭の評論家やクリエイターたちがそれぞれの視点から文章を寄せていただいたのがこの書籍です。1980年代生まれを中心とした、間違いなく今後の美術批評を担うことになる論客たちによるテキストは、いかに梅津庸一を読み解き、美術に新たな展望を与えるのでしょうか。 加えて、梅津自身によるテキストで、多くの批評家に注目を浴びた「優等生の蒙古斑」も再収録。こちらも必読です。 また、デザインには『コンテンポラリー・アート・セオリー』（イオスアートブックス、2014）での美しい装丁が記憶に新しい木村稔将さんを招き、上製本＋スリーブケースの豪華なつくりとなりました。ケースに貼られた表紙絵は4パターン。アートブックともいえるような美しい仕上がりになっておりますので、ご期待ください。 なお、ネット書店などでは出荷はランダムとなり、表紙絵のご 指定には対応できません。ご希望の表紙がある場合は、書店店頭で実際にお選びいただくか、アートダイバーホームページより直接お買い求め下さい。 ラムからマトン 梅津庸一 美術予備校とヴィジュアル系 荒木慎也 蒙古斑と美術の余白 原田裕規 演劇ではなく絵画である 岸井大輔 梅津庸一論─アップデートする「美術」＝フェティシズムの空間 筒井宏樹 無数の筆触が「私」を構成する─梅津庸一の作品（2005-2015） 星野太 梅津庸一のアトリエ観察から 坂本夏子 鏡とアザと花粉と─梅津庸一と美術史の亡霊たち 新藤淳 優等生の蒙古斑 梅津庸一 作品リスト プロフィール

2,200円

ラムからマトン

中世から現代まで、各時代を代表する画家５３人を掲載。巨匠が駆使した技法とその効果を分析し美の秘密を解明。「画家のことば」からは創造の源にある考え方が伝わる。「名画の見かた」では一枚の絵に秘められた真実に迫る。時代背景や驚異的な技法など詳しい知識もコラムで紹介。

2,200円

すぐわかる画家別西洋絵画の見かた改訂版…

モダニズム美術批評から インテリア・デザインの広がりへ ヘレン・フランケンサーラー、モーリス・ルイス、ケネス・ノーランド、ジュールズ・オリツキー、フランク・ステラら、20世紀半ばのアメリカで隆盛したカラーフィールド絵画の代表的画家5名を取り上げ、同時代の展覧会評や批評、美術動向に関する言説を丹念に読み解き、20世紀アメリカ文化との豊かな関係性を明らかにする。 序論　新たな出発に向けて 第1章　モダニズム美術批評との関わりーー教導から協働へ 1　カラーフィールド画家とモダニズム美術批評家 2　クレメント・グリーンバーグとマイケル・フリード 3　グリーンバーグの美術批評の変化 第2章　多様な美術批評による解釈ーー個展の展覧会評を中心に 1　ヘレン・フランケンサーラー 2　モーリス・ルイス 3　ケネス・ノーランド 4　ジュールズ・オリツキー 5　フランク・ステラ 第3章　六〇年代美術とともにーーポップ・アート、オプ・アート、ミニマル・アート 1　同時代の展覧会と批評 2　非コンポジションという共通の関心事 3　カラーフィールド絵画に対するミニマリストの関心 第4章　アメリカ文化の中でーー商品デザイン、複製メディア、インテリア・デザイン 1　具象的なイメージや事物とのつながり 2　複製技術の経験との比較 3　インテリア・デザインとしての役割 結論　絵画の解放 あとがき 図版出典一覧 参考文献 索引

6,270円

絵画の解放

名画ながら謎の多い《聖マタイの召命》。この絵を様々な角度から丁寧に読み解いてみる。たった1枚の絵画からあふれて尽きぬ豊かなメッセージを受け取る。

1,045円

一枚の絵で学ぶ美術史　カラヴァッジョ《聖マタイの召命》…

文豪ゲーテが「この絵画一点でも私の全詩作に優る」と讃えたウェイデンの絵。その生涯と真作および工房作品について解説する。 個人がアイデンティティを求めるようになり宗教画の他に肖像画も発達した15世紀。細密な写実描写と油彩による輝かしい色彩表現が特徴のフランドル絵画の中でも、内なる感情に訴えるウェイデンの絵画は特に人気があった。緻密な作品解説と周辺の画家との影響関係によって、日本では未だ知られざる初期フランドル派巨匠の魅力に迫る。 はじめに 第1章　謎の前半生 　一　画家の素顔 　二　トゥルネのカンパン工房 　三　「二人のロヒール」をめぐって 第2章　トゥルネ時代（一四二七〜三五年頃） 　一　対幅画ないし両面画 　二　受胎告知の三連画 　三　十字架降下 第3章　初期ブリュッセル時代（一四三五〜四〇年頃） 　一　都市の画家 　二　聖母画の諸相 　三　聖フベルトゥスの二連画 　四　市庁舎の正義図 第4章　中期ブリュッセル時代（一四四〇年代） 　一　アーチ枠の活用 　二　中期の磔刑画 　三　聖会話画の断片 　四　ボーヌの祭壇画 第5章　聖年のローマ巡礼 　一　ローマ巡礼 　二　その成果 第6章　後期ブリュッセル時代（一四五〇〜六四年） 　一　優美様式の確立 　二　聖ヨハネ祭壇画 　三　晩年の磔刑画 第7章　肖像画と半身聖母画 　一　単身肖像画 　二　半身聖母画 　三　対幅祈祷肖像画 第8章　工房作品と後継者たち 　一　真筆か工房作品か 　二　後継者たち 註 参考文献 ロヒール・ヴァン・デル・ウェイデン年譜 あとがき 掲載図版一覧 索　　引

6,600円

ロヒール・ヴァン・デル・ウェイデン…

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