実物と見間違えるほどの圧倒的な描写力で描かれた女性像、風景画、静物画をテーマ毎に紹介。刊行にあわせて11月からホキ美術館では5周年記念展を開催。また2016年にはホキ美術館展が全国6会場を巡回する予定。

1,980円

写実絵画とは何か？

近現代絵画をスッキリ解説、目からウロコの鑑賞入門。東京大学の講義をベースにした好評テキスト、第２弾。印象派以降大きく変容していく近現代絵画を３つの視点から解説、作品をみるコツを実践的に伝授する。モノクロ図版１６１点、カラー口絵２４点収録。

2,970円

まなざしのレッスン（2）…

毛だらけ？ケダラケ？“いきもの”たちをギュッと１冊にまとめました。ミロコマチコはじめての画集。

3,520円

けだらけ

鑑賞ポイントがひと目でわかり、名画の見方が変わる！磨かれる！西洋美術史を築いた作品を年代ごとに紹介。作品の見所と背景をカラー写真で見える化。巨匠たちの意外なエピソードが満載。美術鑑賞の基礎知識をわかりやすく解説。

1,540円

西洋絵画の鑑賞事典

2001年から東京・銀座の「伊東屋」で毎年開催されている久下の個展をご覧になった方も多いことだろう。2018年の夏で18回目を数えることになるわけだが、毎回、久下との再会を楽しみに多くのファンが来場している。この個展に引き続き、秋にかけて「マンハッタナーズ・フェア」も全国の主要都市で開催され、各会場では、サイン会などを行ってファンとの交流を深めている。“気取らない”久下の姿を久しぶりに見る鑑賞者は、おおいに親近感を抱くようだ。 　2008年に出版された最初の作品集『Twenty Years in New York』から10年ぶりとなる今回の作品集では、久下の作品に対するこだわりや心情などもお伝えしようと考え、久下自身のコメントもまじえつつ、単なるキャプションを超えた解説を作品ごとに付した。 　同じ風景を見ても、画家の感じ方は一般の人たちとかなり違うようだ。画家はそうした独特の感性を、さまざまな画材を使ってキャンパスなどに表現していくわけだが、完成した作品だけを観てその感性をつかみとることはなかなか難しい。それゆえ、今回の作品集では、絵画制作に対する久下の意図などをつまびらかにした。 　他に類を見ないこの作品集を観る（読む）ことで、フェデリコたち猫を含む久下一家のほのぼのとしたニューヨーク生活だけでなく、世界一の大都市ニューヨークの四季をも体感していただけるはずだ。今回収載したのは2008〜17年に制作された192点の作品で、点数が多いためゲラのチェックは困難を極めた。その作業を見ていたある人が、こんなふうに言ってくれたー「市販の旅行ガイドよりもニューヨークのことがよく分かるみたい」。作り手冥利に尽きる言葉である。（新評論編集部）

4,180円

猫たちとニューヨーク散歩…

巨匠の代表作をたどるだけで西洋絵画史が一気にわかる！ ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ボッティチェリ、ラファエロ、クラナハ、エル・ゴレコ、ルーベンス、フェルメール、ドラクロワ、ゴヤ、マネ、ロセッティ、モネ、ルノワール、ドガ、ゴーガン、ゴッホ、セザンヌ、クリムト、ダリ、ピカソ、、、西洋美術史に名を刻む105人の巨匠のエピソードを、代表作ともに紹介します。

1,980円

西洋美術　105人の巨匠…

その成り立ちから世界への広がりまで、これ1冊で印象派のすべてがわかる、日本初の決定版。世界21か国165の美術館、大学、コレクションなどが収蔵する660点あまりの名画を、世界最高水準の印刷技術で美麗に再現。モネ、ルノワール、ゴッホなど、登場する画家は140人以上。美をめぐる感動の人間ドラマ、画家たちの真実に迫る物語を、日本の第一線研究者たちが、最新の研究成果に基づきわかりやすく紹介。翻訳物にはない読みやすさ、おもしろさです。また、興味深いエピソードをテーマごとに詳しく解説した「テーマ特集」や、時代背景を知るための「トピック」などコラムも充実。初心者から上級者まで、誰もが楽しめる内容です。

8,800円

印象派美術館

少女よ、未来を生き抜け 2007年のデビュー以来、少女をモチーフに 中心性のない「うつわ」的存在として 現代日本や少女らの心情を描き出してきた大槻香奈。 17年間の軌跡を凝縮した待望の作品集！ ＊作家自身による全作品解説付 ーーーーー 私にとっての芸術は悲しみと傷によって生まれる側面があり、 そこから祝福への道を作るうえで、 現実と地続きでありながら視点の異なる、 希望的な意味での「夢」を扱う必要がありました。 自分の置かれている現実が険しくなればなるほど、 自身に夢をみる力が問われていると感じ、 それこそが未来を生き抜く力になると信じているのです。 ーー大槻香奈 ーーーーー デザイン：ナツメミオ

3,400円

大槻香奈 作品集 ゆめの傷口…

大好評シリーズ「アルケミスト双書」から 『闇の西洋絵画史』篇が登場！ 西洋美術の「闇」の側面を浮かび上がらせる、 妖しくも美しい西洋絵画史シリーズ（フルカラー）。 著者は編集者で評論家の〈山田五郎〉。 ■著者・山田五郎より 西洋絵画には、 教科書には載せられない「影の名画」もあれば、 逆によく見る名画に「影の意味」が 隠されていることもあります。けれども、 今日の感覚では不健全と思える表現や寓意も、 描かれた背景を知れば納得でき、 見え方が変わってくるはずです。 西洋絵画の本質は、 その最大の特徴である陰影法と同様に、 光のあたる表面だけではなく 闇の側面も見ることで、はじめて立体的に 浮かび上がってくるのではないでしょうか。 ■本シリーズの特徴 ・1冊1テーマを詳説 ・類をみないユニークな切り口 ・1冊あたり約70作品を掲載 ・コンパクトで瀟洒な造本 ・本物の美術の教養に ・ゲームや漫画他、創作のための資料としても ■シリーズ ＊第1期：【黒の闇】篇 〈1〉悪魔 〈2〉魔性 〈3〉怪物 〈4〉髑髏 〈5〉横死 ＊第2期：【白の闇】篇 〈6〉天使 〈7〉美童 〈8〉聖獣 〈9〉楼閣 〈10〉殉教 ■まえがき（〈5〉横死） 死や殺人はそれだけでも悲劇であり、 死者の立場や数によっては 歴史的事件にもなりえます。 ゆえに絵画の題材になることも多いのですが、 西洋絵画に描かれる死は、 私たち日本人の目には ことさら残酷に映りがちです。 その原因は、遠近法や陰影法を駆使して リアルに描く技術的特性だけでなく、 遺体に対する感覚の違いにも あるのではないでしょうか。 輪廻転生を信じる仏教では、 遺体は塵と消える魂の抜け殻にすぎません。 ところが肉体の復活を信じるキリスト教では、 人は遺体になってもなお、 その人のままなのです。 いわば遺体にも個性があるわけで、 それが西洋絵画に描かれる死を ひときわ生々しく見せているようにも思えます。 ◆1 聖書の死 ◆2 神話の死 ◆3 権力者の死 ◆4 哲学者の死 ◆5 佳人の死 ◆6 民衆の死

1,650円

横死

絵画、彫刻、文学、建築などの作品においても、理論や批評の言説においても、多面的かつ国際的な拡がりをもつキュビスム。「幾何学」的表現の誕生・深化から、二度の世界大戦を経て、歴史的評価の確立へと至る曲折に満ちた展開を、美術と〈現実〉との関係を軸に描ききる。 序　章 第1部　幾何学による解剖・解体と「概念の現実」の誕生 第1章　キュビスムをめぐる言説 　-レアリスムとの関係からの考察ー 1　プロト・キュビスムから分析的キュビスムまで 2　幾何学をめぐる言説と「概念の現実」 3　キュビスム以前の「現実」への問い 第2章　現実の解剖、解体 　-分析的キュビスムへの展開ー 1　美術解剖学における図式と抽象 2　ピカソと美術解剖学ーー解剖学から「概念の現実」へ 3　ピュトー・グループにおける様式的展開 4　キュビスム作品における女性身体像 第1部結論 第2部　キュビスムの文法と詩学 第3章　芸術と詩的アナロジー 　-総合的キュビスムの文法ー 1　二次元と三次元の対話 2　形態的なアナロジーから詩的なアナロジーへ 3　「キュビスム文学」と挿絵本 第4章　機械の詩学 　-身体のメカニズムの探求からメカニックな身体へー 1　レジェとグリスにおける生物と無生物のアナロジー 2　デュシャン兄弟、クプカ、ピカビアにおける身体表現 3　ヴォーティシズムにおける「現実」と機械のイメージ 第2部結論 第3部　キュビスムと第一次世界大戦 第5章　前衛と前線 　-大戦の「現実」と視覚芸術ー 1　前線の風景と従軍画家たち 2　前線の身体とキュビスム 第6章　古典主義とナショナリズム 　-第一次世界大戦前後の芸術理論と実践ー 1　キュビスム理論におけるナショナリズムと第一次世界大戦 2　第一次世界大戦前後のピカソの古典主義 第3部結論 第4部　新たなる「秩序」へ向けて 第7章　秩序への回帰 　-大戦間期の美術史モデルとかたちの「生命」- 1　キュビスムの歴史化と見出された「原理」 2　キュビスムの理論的な批判と普遍的な理論の追求 3　キュビスム以降の芸術における新たなる「現実」 第8章　キュビスムの形態学 　-近代のユートピアと前衛芸術ー 1　キュビスム以降の芸術家たちと近代都市 2　ユートピアの創出、あるいはユートピアへの回帰 第4部結論 第5部　第二次世界大戦前後の政治社会とキュビスム 第9章　大戦の影と文化的地勢図 　-展示・論争におけるキュビスムの位置づけー 1　1930年代のフランスにおける現代美術史研究と美術展示 2　レアリスム論争の背景と展開 3　第二次世界大戦下のキュビスム 第10章　キュビスムの生と死 　-戦後の社会とフランス文化の復興ー 1　フランス文化の再建 2　サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル 第5部結論 終　章 1　見ることと知ることーー認識メカニズムの表現としてのキュビスム 2　理論と歴史ーーキュビスムと価値システムの構築 3　言葉とイメージーー諸現実の地層の再配置 あとがき 初出一覧 注 図版一覧 事項索引 人名索引 仏文要旨 仏文目次

7,480円

キュビスム芸術史

わずか２８年の生涯、１０年余りの画業で美術史に燦然と輝くエゴン・シーレ（１８９０〜１９１８）。いまだ熱狂的ファンが絶えることのない作品世界の中でも、色彩と描線の魅力が際立つ水彩画とドローイング約３５０点を年代順に収録し、シーレ研究の世界的権威による評伝的解説や詳細な作品データを付す。

6,600円

エゴン・シーレ

世界に可能性はまだあるのか、「芸術」はその問いに答える方法である。 時を超えて交錯する思考の運動が、星座のように明晰なる一つの図形となって、新たな知覚と認識を導く。 稀代の批評家・造形作家による美術史の解体＝再構築。デビュー以来紡いできた膨大な批評文を精選した、その思想の精髄。 「感覚と存在、感覚と真理（イデア）を分けるという誤った図式があります。存在や真理は認識であり物質ではない。感覚は（物質によって起こされる事実であり、つまり）物質です。存在や真理を食べることはできません。食べることができるのはむしろ感覚です。林檎を食べているのではない。セザンヌがそう考えたように、赤という感覚こそを私たちは食べているのです。だから決して林檎は知恵の実ではない。林檎とは無数の感覚が作り出す、いわば星座なのです。音楽は星座です。絵画とは星座です。それは無数の感覚のさまざまな方向への運動、物質的な運動の交錯が作り出す編成体です」（本書より） 1 捲土重来ーー再開する時間 ふたたび、うまれる 墓は語るか（墓とは何か）。 墓は語るか 歴史とよばれる絵画 知覚のバリケード 捲土重来ーー再起する絵画（絵画の変容そして勝利） あふるるもの 聴こえない旋律を聴く 2 天体は抵抗するーー確率論的抵抗 天体は抵抗する 確率論的主体性（放射能的アソシエーション） 理性の有効期限ーー理性批判としての反原発 国家というタブローーーマネ《マクシミリアンの処刑》をめぐって 3 感覚のエデンーー約束としての了解可能性 芸術教育とは何か？──教育と芸術そして科学 準備と注解 火星の住民と地球の芸術家 ルールはいつでも、「世界に一つしか存在しない具体的事物」として現れる。 メルヒエン クリティックーーアリにもハナにも心があり、言葉がある 魚の教えーーΙΧΘΥΣ 感覚のエデンーー蛇に学ぶ ウナギイヌという官能について 詩という認識 （言葉の真理あるいは）言葉の心と理ーー藤富保男『詩の窓』に寄せて トリシャ・ブラウンーー思考というモーション 運動イメージの構造的な把握に向けて 人間はロボットによって創造されるーー芸術を通したロボットの定義。あるいはロボットを通した芸術および人間の定義 生きたアーカイブーーLIVING BETWEEN DIVERSITY OF TIME 8ミリ映画《回想のヴィトゲンシュタイン》への想起（その一つ） 4 経験のインフラストラクチャー 霧の抵抗 見ることの経験 あとがき 図版出典・引用一覧

4,290円

感覚のエデン

若手写実画家として第一線で活躍する塩谷亮。艶やかな肌、滑らかな髪、憂いを帯びた瞳、柔らかな生地、瑞々しい花びら、静謐な景色……。塩谷が描くのは、忠実な再現ではなく、描写対象が醸し出す空気感。確かな筆力と透明感のある色彩で描かれた世界は繊細で美しい。細密描写ゆえに年間十数枚と寡作の画家が、長い時間を経てやっとまとめることができた、待望の初作品集。和英バイリンガル。 WORKS PROLOGUE 塩谷 亮〜写実絵画のゆくえ　篠原 弘 WORKS 1994-2017 写実絵画の歴史　安田茂美 略年譜 作品目録

4,180円

塩谷亮画集

2,420円

水彩で描く一日一花

一枚の絵に潜む無数の小さな物語…… 描き下ろし、スケッチ、未発表作を含む、junaida初期作品(2006-2017)がこの一冊に。 すでに絶版の初期画集を含め、三越クリスマス三部作「HUG」「HOME」「NORDIC TALES」、宮沢賢治の世界を描いた「IHATOVO」シリーズ、オリジナル画「LAPIS」「ENDLESS」など、既刊のアートブックから厳選した作品や、挿絵、装画、CDジャケット、ポスターなどのアートワークも多数収録。 【収録作品】 I’M ME junaida Collected Works ＜BOOKS＞ THE ENDLESS WITH THE BEGINNINGLESS   LAPIS・MOTION IN THE SILENCE IHATOVO 01 IHATOVO 02 IHATOVO 03 HUG  HOME NORDIC TALES NURIEBON TRAINとRAINとRAINBOW  THE BOOK OF WONDER  HALF WARM AND HALF COLD ＜COMMISSION WORKS＞ ほぼ日手帳2017 SEIBU PRINCE CLUBポスター きかんしゃトーマス ソドー島名所MAP 空想案内MAP 京都精華大学 大学案内 ドラマ ホタルノヒカリ2タイトルバック 映画 ホタルノヒカリタイトルバック 2013年度綾瀬はるかカレンダー 原由子 ベストアルバム「ハラッド」 羊毛とおはなCDジャケット noid「HUBBLE」CDジャケット 斎藤倫「せなか町から、ずっと」装丁画 上野樹里オフィシャルウェブサイト 東京FM LOVE CONNECTIONウェブサイト セブンイレブン クリスマスパンフレット 株式会社アミューズ年賀状 松山バレエ団 こどもの日特別公演ポスター 新風館エントランスフラッグ 清課堂ポストカード パティスリー ポタジエ 畑のうた 落花生クッキー 振動力発電キャンペーンヴィジュアル 三越クリスマス　メインヴィジュアル ＜POSTERS＞ ＜GALLERY＞

2,750円

I’M ME junaida collected wor…

オリーブは、生きている木に会ってみたいと、ずっと思っていました。 でも、さいごまで生きていた木も、 はるかむかしに死んでしまったのです。 木のない世界を想像してみてください。わたしたちの世界とよく似ていますが、空いっぱいにひろがる木の枝も、木のぼりも、風にそよぐ木の葉も、いまや遠い記憶のなかに閉じ込められたままです。 そんな世界に生まれたひとりの女の子、オリーブ。おそれを知らない元気いっぱいのオリーブは、ある日、ゆたかな想像力にみちびかれるままに、木が生きていた世界に迷いこみます。 オリーブの探求心あふれる冒険をとおして、わたしたちは自然のおどろくべき力とうつくしさに気づかされるでしょう。 そして、その勇気ある行動は、木のない世界にひとつぶの希望をもたらすのです。 本書は、圧倒されるほど繊細で美しいディテールとスケールを備えたイラストで、世界共通の課題である環境問題をテーマとした重要なメッセージが描かれています。 限りなくシンプルな言葉選びを重ねた文章は、開くたびに読者の想像を駆り立て、新たな発見と解釈をあたえてくれます。 本書は、一人一人が自然の大切さを意識し世界が抱えている問題を、地球全体で考える必要性があるということを改めて感じさせてくれるメッセージが込められています。 現代人に必要なメッセージで描く本書は、子どもからおとなまで、幅広い年代の方々に受け継がれる物語です。

3,080円

さいごの木

世界屈指の驚異的な描画精度で、現代の写実絵画を牽引する石黒賢一郎。 現実空間はもとより、サブカルチャーや自作のSF世界をもモチーフに、 平面絵画のみならず、立体、デジタルメディアなど多岐にわたる展開で 次元を超えてリアリズムの真髄へ挑む、30年の軌跡をたどる初作品集！

3,630円

石黒賢一郎作品集 INJECTION DEVICES…

絵の具を混ぜずに使ったのは何のため？帽子をかぶった人が多い理由とは？初めてでも楽しく鑑賞できるルノワール入門。４４作品収録。

1,760円

ルノワールへの招待

日本をはじめとしたアジア地域を中心に人気を集める画家イケガミヨリユキさんにとって2冊目の作品集です。前作品集『PETALS』以降に描いた作品を中心に100点以上を収録。アナログ画材で描いた作品が中心ですが、イケガミさんがSNSなどで発表したデジタル作品も掲載しています。

2,750円

イケガミヨリユキ作品集…

二つの大戦とロシア革命を生き抜き、迫害と亡命、最愛の妻ベラの死といった苦難や悲しみを経てなお、人生の歓びと愛のメッセージを発し続けた異色の画家98年の生涯と油彩の傑作。終生ユダヤ人としてのアイデンティティーを失うことなく、故郷ロシアの大地とパリの自由を愛した画家だが、その作風やテーマは時々の心を映し多様である。作品の深い魅力を支える哲学的・宗教的なイマジネーションにふみこみ、画家の無意識にまで迫った著者のシャガール観により、恋人や花束、異形の生き物たちは新たな意味を帯びて立ち現れるだろう。版画やステンドグラスなどの、油彩とは異なる魅力も紹介。

2,200円

もっと知りたい　シャガール…

美しすぎる銅版画家としてデビューから、渡米での修行をきっかけに版画以外の創作の世界へと踏み込んだ小松美羽。子どもの頃体験した不思議な体験をベースにした、狛犬や神獣、龍などをパワフルに描き続けている。圧倒的な疾走感で行われるライブ・ペイントや、近年の最新作を掲載する。

4,400円

小松美羽　大和力を世界へ…

服装でキャラ付けする芸人のように、聖人たちも服や持物でキャラ付けされている……。 名画を描いた画家や注文主、同時代の鑑賞者にとっては常識だけど、時間も空間も隔てた私たちにとっては謎だらけ。 そんな西洋絵画に描かれた物語や名シーン、シンボルやテーマなどをマンガと多くの作品画像を交えてわかりやすく紹介。 描かれたメッセージを読み解き、物語をひも解く。 なんだかよくわからなかったあの名画もばっちりわかるようになる、絵画鑑賞を楽しむための手助けとなる1冊です。

1,760円

マンガでわかる「西洋絵画」のモチーフ…

画家・毛利眞美の知られざる生涯を描いた本格評伝。 本当の本当を求め続けて 美に救われる歓び ーー谷川俊太郎（詩人） 内容 終戦直後のパリで絵画を学び、画壇に華々しくデビューした画家・毛利眞美。しかし、絵画界のスターである夫、堂本尚郎が世界的な評価を高めていく一方、同じアトリエで制作する眞美は、女性であるがゆえの困難に直面し、迷い始めるーー。 女性の芸術家が「女流」と言われた時代に、自立心と気高さを胸にたくましく生きた、ひとりの女性・画家の生涯を描いた本格評伝。 序文ー刊行にあたって　堂本右美 ふたりの画家、ひとつの家　毛利眞美の生涯　高見澤たか子 第一章　フランスへの門出 第二章　船上の日本人留学生 第三章　パリの空の下で 第四章　仲間との出会い 第五章　マティス訪問 第六章　ヨヨとの絆 第七章　原爆体験、そして帰国 第八章　資生堂ギャラリー 第九章　初めての個展 第一〇章　母との別れ 第一一章　再びのパリ 第一二章　結びつく魂 第一三章　パリの新婚時代 第一四章　ふたりの画家 第一五章　画家の妻 第一六章　描くことから離れる 第一七章　世界の舞台で 第一八章　帰国後の日々 第一九章　再びの絵筆 　　　　　あとがき 母・眞美の生き方ー終章にかえて　堂本右美 毛利眞美 文献・展覧会　一覧 毛利眞美 年譜 初出・図版クレジット

1,980円

ふたりの画家、ひとつの家…

教会のフレスコ画、貴人の居室を飾る絵画など共通の文化の中で限られた人だけが見ていた時代に「何が描かれているか」の説明は必要なかった。持ち運び可能なイーゼル画が距離的・文化的に遠い土地へ運ばれるようになると、その隔たりを埋め、絵の来歴を記録する言葉が必要になってくる。そして教会や王侯貴族の占有物だった絵が美術館の誕生とともに大衆に開かれると、絵にはますます言葉が必要とされていった。 初めてタイトルを自らつけたダヴィッド。言葉の力を信じ、タイトルから物語を想起させつつその物語を凌駕するイメージを描いたターナー。クールベ〈画家のアトリエ〉の長い副題にこめられた意味。音楽用語のタイトルをつけたホイッスラーの戦略。イメージを裏切るタイトルによって独自の不思議な世界を作り出したマグリット。そして、絵の中に取り込んだタイトルを分裂させたり半分消すことで言葉の従来の意味を揺さぶるジャスパー・ジョーンズ…… ルネサンスから現代まで、つねにせめぎあってきた絵画とタイトルのスリリングな関係を追う。 プロローグ（これはタイトルではない） I　仲介者ーー命名し流通させる 1　タイトルがなかったころ 2　画商と公証人 3　初期のカタログ製作者 4　アカデミー 5　版画製作者 6　学芸員、評論家、友人ーーそしてさらに画商 II　見る人ーー見て理解し、意味を解き明かす 7　タイトルから読み解く 8　タイトルの力 9　たいていの人は字が読める 10　タイトルに異を唱える III　画家ーー描くだけでなく、すべてを創り出す 11　ダヴィッド〈ホラティウス兄弟の誓い〉の力 12　ターナーの詩的「偽り」 13　声明書としてのクールベ作〈画家のアトリエ〉 14　ホイッスラーの〈シンフォニー〉シリーズと啓発的〈アレンジメント〉シリーズ 15　ルネ・マグリットと〈言葉の使用〉 16　ジャスパー・ジョーンズ〈ノー〉、そして描かれた言葉 謝辞 訳者あとがき 図版一覧 原註 索引

8,250円

絵画とタイトル

若手写実画家の初画集です。

3,630円

山本大貴画集

北海道の大地に生き、日高の山々を愛した画家・坂本直行の若き日の画文集。昭和初期、日高山脈を望む十勝平野の開拓牧場で、厳しい開墾労働の日々をおくりつつ、家畜や野生動物との触れ合い、開拓農民の生活、終生愛し続けた原野の自然と日高の山々への思いを、みずみずしい筆で描く。

990円

山・原野・牧場

透明で鮮やかな色彩描写で見るものを魅了し、心ときめく世界「イバラード」を生み出した画家井上直久まるごとぜんぶ！！

3,190円

IBLARD井上直久

昭和十四年十月三十一日（火）　晴 　　気もちがおちつかなく朝からねる。午後山へ写生に出る。 　　一途な心がまだたりぬのだ。ゴッホの様に描かねばならぬ。 　油彩のダイナミックな筆致の風景画・静物画作品から、時に「鬼才」とも評される画家・野口謙蔵。東京美術学校卒業後は郷里の滋賀県蒲生郡桜川村（現・東近江市）に戻り、万葉集の時代から「蒲生野」と呼ばれたふるさとの風景・風物を題材とした作品を制作しつづけた。 　本書は、謙蔵が昭和13年から亡くなるまでの19年にかけて書いた日記のうち、13・14年分を収録。 　師事した和田英作、伯母と従姉にあたる野口小蘋・小恵をはじめとする画家、近くに住む米田雄郎を通じた前田夕暮、水原秋桜子、種田山頭火ら、歌人・俳人との交流とともに、幼い長男の健康への気づかい、思うように描けないことへの苛立ちや自身への叱咤など、画家としての心情が率直に綴られている。 はじめに 凡例 昭和十三年一月 昭和十三年二月 昭和十三年三月 昭和十三年四月 昭和十三年五月 昭和十三年六月 昭和十三年七月 昭和十三年八月 昭和十三年九月 昭和十三年十月 昭和十三年十一月 昭和十三年十二月 昭和十四年一月 昭和十四年二月 昭和十四年三月 昭和十四年四月 昭和十四年五月 昭和十四年六月 昭和十四年七月 昭和十四年八月 昭和十四年九月 昭和十四年十月 昭和十四年十一月 昭和十四年十二月 年譜

2,420円

喜雨来　一

生物学者・福岡伸一がおくる極上の美術ミステリー紀行。 第1章 オランダの光を紡ぐ旅 第2章 アメリカの夢 第3章 神々の愛でし人 第4章 輝きのはじまり 第5章 溶かされた界面、動き出した時間 第6章 旅の終焉 第7章 ある仮説

2,420円

フェルメール 光の王国…

絵画の〈解釈〉には何をしたらよいか。名画12作品の読解によって、美術の深みと無限の感受性へと扉を開ける。美術史入門書の決定版。===絵画のもつ意味、それを〈解釈〉するにはどうしたらよいか──。その基礎的方法論のひとつとして挙げられるのが図像解釈学（イコノロジー）である。本書は、カラヴァッジョ『果物籠』、ボッティチェッリ『春』、ブロンズィーノ『愛のアレゴリー』、ブリューゲル『バベルの塔』等、重要な名画12作品を取り上げ、関連作品と比較しつつ、その背後にある思想や意味世界への接近を試みる。イメージの読み解きによって、美術の深みと無限の感受性への扉を開ける、美術史入門書の決定版。　　　　　解説　宮下規久朗===全裸のヴィーナスは何を表わしたのか？美術の深奥へ誘う入門書===【目次】まえがき　イコノロジー（図像解釈学）とはなにか1　カラヴァッジョ『果物籠』〜快楽のはかなさ〜2　ティツィアーノ『聖なる愛と俗なる愛』〜愛の二面性〜3　ボッティチェッリ『春』〜愛の弁証法〜4　ニコラ・プサン『われアルカディアにもあり』〜死を記憶せよ〜5　ミケランジェロ『ドーニ家の聖家族』〜父と母と子〜6　フラ・アンジェリコ『受胎告知』〜神と人の出会い〜7　レンブラント『ペテロの否認』〜人間の弱さ〜8　ブロンズィーノ『愛のアレゴリー』〜愛の虚妄〜9　ジョルジョーネ『テンペスタ（嵐）』〜男性原理と女性原理〜10　デューラー『メレンコリア1』〜自然哲学と芸術の結合〜Ⅺ　バルドゥング・グリーン『女の三世代』〜老いについて〜Ⅻ　ピーテル・ブリューゲル『バベルの塔』〜文明への警告〜美術史略年表図版リスト一覧参考文献文庫版解説　美術という無限の深みへ　宮下規久朗 まえがき　イコノロジー（図像解釈学）とはなにか1　カラヴァッジョ『果物籠』〜快楽のはかなさ〜2　ティツィアーノ『聖なる愛と俗なる愛』〜愛の二面性〜3　ボッティチェッリ『春』〜愛の弁証法〜4　ニコラ・プサン『われアルカディアにもあり』〜死を記憶せよ〜5　ミケランジェロ『ドーニ家の聖家族』〜父と母と子〜6　フラ・アンジェリコ『受胎告知』〜神と人の出会い〜7　レンブラント『ペテロの否認』〜人間の弱さ〜8　ブロンズィーノ『愛のアレゴリー』〜愛の虚妄〜9　ジョルジョーネ『テンペスタ（嵐）』〜男性原理と女性原理〜10　デューラー『メレンコリア1』〜自然哲学と芸術の結合〜Ⅺ　バルドゥング・グリーン『女の三世代』〜老いについて〜Ⅻ　ピーテル・ブリューゲル『バベルの塔』〜文明への警告〜美術史略年表図版リスト一覧参考文献文庫版解説　美術という無限の深みへ　宮下規久朗

1,210円

絵画を読む

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