ブゾーニ没後100年に改めて明らかとなる偉大な功績。 韓国の名手が紐解くブゾーニ編曲のゴルトベルク変奏曲！ 1924年7月27日に58歳でこの世を去ってから今年2024年が100周年となったフェルッチョ・ブゾーニの代表作と言えば、終楽章に男声合唱が登場する長大かつ巨大な画期的作品『ピアノ協奏曲』を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。19世紀後半から20世紀初頭にかけてコンポーザー＝ピアニスト、教育者、「新音楽美学論」の著者として幅広いフィールドで活躍したブゾーニですが、現代において最も広く知られている功績は『シャコンヌ』に代表されるJ.S.バッハの作品の編曲や校訂といっても過言ではないでしょう。 　1997年のブゾーニ国際ピアノコンクールにおいて10代で最高位受賞という快挙を果たし、当時、審査員長を務めていたスイスの作曲家ロルフ・リーバーマン[1910-1999]からも非常に高い評価を受け、聴衆賞、ヤマハ賞、最年少入賞者に贈られるローターアクト賞をあわせて受賞した、韓国生まれ、アルゼンチンとアメリカ育ちのピアニスト、イ・ユンスは自身とも縁のあるブゾーニの没後100周年を迎えるにあたり、その最大の功績であるバッハ作品の編曲作品に着目。バッハの『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』、『シャコンヌ』、そして『ゴルトベルク変奏曲』の全てをブゾーニ編曲版でレコーディングするというプロジェクトが誕生することになりました。 　音楽史上における最高傑作のひとつである『ゴルトベルク変奏曲』を敢えて「編曲」したブゾーニ。その目的はバロック時代ではなく、ブゾーニが生きた時代のコンサート・ホールでこの傑作が最も輝くためには、と考え抜いた末の決断だったと伝えられています。ブゾーニ編曲版には「コンサートで演奏する場合には第〇変奏へ」という注釈が付されており、この指示に従うことでブゾーニが19世紀後半〜20世紀初頭のクラシック・シーンのためにアップデートした『ゴルトベルク変奏曲』の全貌が見える仕組みとなっています。 　イ・ユンスは装飾音やダイナミクスの変更、リピートの省略と同時にブゾーニが大きな拘りを見せた「変奏のグループ分け」を尊重して、アリアと変奏の全てを個別にトラック分けすることはせずに、アリア、第1グループ（第1変奏〜第10変奏）、第2グループ（第11変奏〜第17変奏）、第3グループ（第18変奏〜第30変奏）の4トラックに分けることにより、このイタリアの大作曲家との時空を超越した共同作業を見事な姿に仕上げています。 　近年、世界のピアノ・シーンを盛り上げている韓国のピアニストたちとは異なるスタイルの音楽活動に取り組むため、現在はソウルと済州島を拠点としているイ・ユンス。このバッハ＝ブゾーニ・プロジェクト「メモリア」では、イ・ユンスのピアニズム、ブゾーニが思い描いた当時のコンサートにおけるバッハの傑作の響きを感じ取ることができることでしょう！ 「イ・ユンスという若い才能に、特に彼の誠実さと堂々たる演奏に私は本当に感銘を受けた」〜レフ・ヴラセンコ 「イ・ユンスは（この難解な）スコアを完全に見事に読み解いた」〜ロサンジェルス・タイムス（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ／ブゾーニ編： ● シャコンヌ BVB.24（BWV.1004） ● ゴルトベルク変奏曲 BVB.35（BWV.988） 　アリア 　変奏：第1グループ 　変奏：第2グループ 　変奏：第3グループ ● コラール前奏曲『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』 BVB.27/3（BWV.659） 　イ・ユンス（ピアノ／ベーゼンドルファー225） 　録音時期：2024年2月22-24日 　録音場所：ソウル、通義洞、オーディオガイ・スタジオ 　録音方式：ステレオ（DSD） 　解説（日本語、韓国語）：高坂はる香、イ・ユンス、パク・ソンボム 【AudioGuy Records】 韓国ソウルの中心部、景福宮近くにスタジオ、オフィスを構え、同国を代表するレコーディング・カンパニーとして優れた録音を行い続けている「AudioGuy Records（オーディオガイ・レコーズ）」。 　ソウル・アート・センターやロッテ・コンサート・ホールをはじめとする韓国国内の大小様々なコンサート・ホールにおけるレコーディングを担当。また韓国で唯一となる「Dolby Atmos」専門のミキシング＆レコーディング・スタジオ「STUDIO 360」を設立。BTS、ブラックピンク、aespa（エスパ）など、K-POPのDolby Atmosプロジェクトの大半が同社によって製作されています。（輸入元情報 Powered by HMV

3,238円

【輸入盤】メモリア〜バッハ＝ブゾーニ：ゴルトベルク変奏曲…

ピッコロ・チェロとスクエア・ピアノで弾く バッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ！ J.S.バッハが残した傑作のひとつ「ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのための3つのソナタ」の魂を明らかにするために、新しい修辞的かつ詩的な空間、音色、ダイナミクスの探求から生まれた興味深いアルバム。大きさや質感がヴィオラ・ダ・ガンバに似たピッコロ・チェロでこの作品を演奏し、いくつかの楽章の抒情的な品質や、より複雑で早いパッセージの技巧を最適に表現しています。フォルテピアノは、3つのトリオ・ソナタの対位法的な性質、特に右手とチェロの連続的な二重奏を強調するために選ばれました。 　フェデリコ・ブラカレンテは1982年イタリアのフェルモ生まれ。5歳でチェロを学び始め、マリオ・ブルネロ、ジョヴァンニ・ソッリマらに師事する傍ら、ステファノ・ヴェッジェッティとクリストフ・コワンにも学び、バロックと古典のレパートリーを深めました。マントヴァ室内管弦楽団やイタリア弦楽オーケストラなど影響力のあるイタリアのアンサンブルのメンバーであり、2017年には弦楽四重奏団「Cubis Project」を設立し、マチェラータで行われたレディオヘッドのコンサートのオープニングを飾りました。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ： ● ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ第1番ト長調 BWV.1027 ● ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ第2番ニ長調 BWV.1028 J.C.バッハ： ● ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ ハ短調 Op.17-2, W.A 8 J.S.バッハ： ● ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ第3番ト短調 BWV.1029 　フェデリコ・ブラカレンテ（ピッコロ・チェロ／制作者不詳（19世紀）の5弦イングリッシュ・チェロ） 　アレッサンドロ・デリャヴァン（フォルテピアノ／Longman & Broderip製（1787/88年）のスクエア・ピアノ） 　録音時期：2023年10月8-10日 　録音場所：イタリア 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集　フェデリコ・ブ…

16世紀の女性作曲家、 当時の音楽界を代表するヴィットリア・ラファエッラ・アレオッティ作品の再発見 ヴィットリア・ラファエッラ・アレオッティは、16世紀初の女性作曲家のひとりであり、音楽界を代表する人物のひとりです。またチェンバロ奏者、オルガン奏者、指揮者としても知られています。 　フェラーラの音楽界で影響力のあったエステ宮廷で育ち、姉が音楽の稽古をしているところを聞きかじり、その後6歳でチェンバロを弾き、14歳でサン・ヴィート女子修道院に入りそこで音楽教育を続けました。後に故郷フェラーラ近郊のサン・ヴィート修道院長となり、高齢になるまで作曲を続け、アルフォンソ・デステ公爵、ローマ教皇クレメンス8世、オーストリアのマルガレーテ大公妃などから賞賛されました。作曲活動に加え修道院のオルガニストとしても活動し、さらには器楽奏者と声楽家から成る大規模なアンサンブルを指揮して演奏会を行なっていたようで、同時代の作家エルコーレ・ボットリガーリの著作によると、この合奏団はイタリア屈指のアンサンブルのひとつであったといわれています。アレオッティが16歳の時に初めて作曲したマドリガーレは隠れた名曲とされています。ポリフォニックな洗練さと感情の深さを備えたマドリガルは、彼女の革新的な作曲スタイルの証です。 　声楽アンサンブル「カントゥス・チューリンギア」とチェンバロ奏者のベルンハルト・クラップロットによるこのアルバムは、アレオッティの美しいマドリガルに命を吹き込みます。こ彼女の素晴らしい才能を強調するだけでなく、ルネサンス音楽への彼女の多大な貢献にも光を当てます。まさしくアレオッティ作品の再発見と、音楽的才能の真髄を捉えた新鮮で活気のある解釈を提供します。 　チェンバロのベルンハルト・クラップロットは、声楽アンサンブル「カントゥス・チューリンギア」の創設者でクリストフ・ディットマールと共同音楽監督を務めており、16〜18世紀のレパートリーをさまざまな編成で演奏しています。四重唱から室内合唱まで、プロの歌手たちは音楽にふさわしいアンサンブル・サウンドを作り出します。国際的に人気のあるソリストとのコラボレーションにより、彼らの音楽の幅はさらに広がっています。宗教的な声楽に重点を置くだけでなく、歴史的演技や身振りの専門家とのコラボレーションを通じて、舞台作品のパフォーマンスにおける全体的なコンセプトの統一を目指しています。これにより、パーセルの『ディドとアエネアス』（歴史的舞台演出家マルギット・レグラー）、テレマンの『ピンピノーネ』、アンナ・アマリアの『エルヴィンとエルミーレ』（同演出家ニルス・ニーマン監督）などの作品で国際的な注目を集めています。（輸入元情報） 【収録情報】 01. パスクィーニ：トッカータ ハ長調 02. アレオッティ：『夜明けとともに陽は目覚め』『命を得るために口づけをする』『ああ、私の心は何度も無駄に』 03. パスクィーニ：トッカータ ト短調 04. アレオッティ：『愛しています、私の命の人よ』『私はずっとお前を愛す』 05. パスクィーニ：トッカータ ニ短調 06. アレオッティ：『私の心はなぜ泣いているのか』『私は泣いている』 07. パスクィーニ：ルッジェーリ ト長調 08. アレオッティ：『私の魂よ』『おお、甘い永遠の愛よ』 09. ルッツァスキ：カンツォン ヘ長調 10. アレオッティ：『Al turbar de' bei lumi』 11. パスクィーニ：カンツォン イ短調 12. アレオッティ：『信じたら急いで』『あなたのための時』 13. パスクィーニ：第一旋法 ニ短調 14. アレオッティ：『Mentre l'ardite labbia』『ああ、他に何か』『苦しみの炎から私は』 15. パスクィーニ：トッカータ イ短調 16. アレオッティ：『ああ、私に何が起こっているか』 17. パスクィーニ：カンツォン第2番イ短調 18. アレオッティ：『愛しい人よ、なぜ泣くの』 19. ルッツァスキ：トッカータ ホ短調 20. アレオッティ：『お前を愛さずに居られようか、わが心の人よ？』 21. ルッツァスキ：第二旋法によるリチェルカーレ 22. アレオッティ：『おお、私の優しい魂よ』 23. ルッツァスキ：第一旋法によるリチェルカーレ 24. アレオッティ：『Se del tuo corpo』『しかし主よ、あなたには何が見えましょう』 　カントゥス・チューリンギア（02,04,06,08,10,12,14,16,18,20,22,24） 　ベルンハルト・クラップロット（チェンバロ：01,03,05,07,09,11,13,15,17,19,21,23） 　録音時期：2021年2月19,20日、2023年9月18,19日 　録音場所：ヴァイマール、ヨハネ Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】『ヴィットリア・アレオッティ〜マドリガーレの花…

ファゴット奏者オニールがコロナ禍に挑んだ、ゴルトベルク変奏曲のオーケストラ編曲 満を持して自身の指揮、フィルハーモニア管弦楽団の演奏で録音！ SACDハイブリッド盤。ファゴット奏者で近年指揮活動にも力を注いでいるロビン・オニールが、2020年のコロナ禍に挑んだゴルトベルク変奏曲のオーケストラ編曲。2023年、自身が首席ファゴット奏者を務めるフィルハーモニア管弦楽団を振り録音しました。 　パンデミックの最初の数ヶ月、オニールはグレン・グールドが演奏するゴルドベルク変奏曲を何度も聴き、その後、この鍵盤作品に器楽や管弦楽のソノリティが聴こえるようになり、オーケストラのための編曲に没頭しました。 　各変奏の特質を損ねることなく編曲することに試行を重ねた結果、バッハ自身が認めたであろう楽器をソロ・パートに選択。オニールによるゴルドベルク変奏曲は、フル・オーケストラの変奏曲と、2〜4つの独奏楽器を含む協奏的な変奏曲で構成されており、マタイ受難曲のスタイルに近いともいえます。独奏楽器にはオーボエ、ファゴット、コーラングレなどの木管楽器を多用しており、ファゴット奏者オニールならではの編曲となっております。ブックレット（英・独・仏）にはオニール著の各変奏についてのコメントも掲載しています。 　コロナ禍の困難な時期に完成したこの編曲について、オニールは「バッハの音楽が演奏者と聴き手の双方に与える喜びと慰めになることを願い編曲しました」と語っています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ／R.オニール編：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 01. アリア【フル・オーケストラ】（3:53） 02. 第1変奏【フル・オーケストラ】（1:36） 03. 第2変奏【フルート、オーボエ、ファゴット】（1:09） 04. 第3変奏【2つのヴァイオリン、チェロ】（2:06） 05. 第4変奏【オーボエ、コーラングレ、2つのファゴット、コントラバス】（0:56） 06. 第5変奏【フルート、オーボエ、2つのファゴット、2つのヴァイオリン、ヴィオラ】（1:39） 07. 第6変奏【フル・オーケストラ】（0:52） 08. 第7変奏【フル・オーケストラ】（1:52） 09. 第8変奏【ストリングス】（2:01） 10. 第9変奏【フルート、コーラングレ、ファゴット】（1:20） 11. 第10変奏【フル・オーケストラ】（1:21） 12. 第11変奏【フル・オーケストラ】（2:15） 13. 第12変奏【ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ】（2:11） 14. 第13変奏【フルート、ストリングス】（5:24） 15. 第14変奏【フル・オーケストラ】（2:25） 16. 第15変奏【フルート、コーラングレ、ファゴット】（2:25） 17. 第16変奏【フル・オーケストラ】（2:44） 18. 第17変奏【フル・オーケストラ】（2:01） 19. 第18変奏【フル・オーケストラ】（1:20） 20. 第19変奏【2つのヴァイオリン、チェロ、オーボエ、コーラングレ、ファゴット】（1:06） 21. 第20変奏【フル・オーケストラ】（2:29） 22. 第21変奏【フル・オーケストラ】（2:22） 23. 第22変奏【フル・オーケストラ】（1:06） 24. 第23変奏【フル・オーケストラ】（2:37） 25. 第24変奏【フルート、ストリングス】（2:26） 26. 第25変奏【フル・オーケストラ】（8:41） 27. 第26変奏【フル・オーケストラ】（1:59） 28. 第27変奏【フルート、チェロ】（2:07） 29. 第28変奏【フル・オーケストラ】（2:23） 30. 第29変奏【フル・オーケストラ】（2:16） 31. 第30変奏【フル・オーケストラ】（1:54） 32. アリア（ダ・カーポ）【フル・オーケストラ】（2:03） 　フィルハーモニア管弦楽団 　独奏楽器： 　ベンヤミン・ギルモア（ヴァイオリン、リーダー） 　エミリー・デーヴィス（ヴァイオリン） 　小倉幸子（ヴィオラ） 　カレン・スティーヴンソン（チェロ） 　エンノ・ゼンフト（コントラバス） 　フィオナ・ケリー（フルート） 　ティモシー・ランドル（オーボエ） 　イモージェン・デーヴィス（コーラングレ） 　ギレイン・エッカーズレイ（ファゴット） 　シェリー・オーガン（ファゴット） 　ロビン・オニール（指揮） 　録音時期：2023年11月14,15日 　録音場所：ロンドン、ヘンリー・ウッド・ホール 　録音方式：ステレオ（DSD／セッション） 　SACD Hybrid 　CD STEREO/ SACD Powered by HMV

3,542円

【輸入盤】ゴルトベルク変奏曲〜オーケストラ編曲版　ロビン…

チック・コリアに至る、ボラクが追求するバッハの深すぎる世界 ユニークなレパートリーを抜群の技巧で紹介するルーマニア出身のピアニスト、ルイザ・ボラクの最新盤はバッハとチック・コリア。凝りに凝った内容に注目です。 　ディスク1は『ゴルトベルク変奏曲』。生き生きとした推進力が魅力で、あっという間に聴き通してしまいます。ディスク2はボラクの真骨頂。ゴルトベルク変奏曲のアリアのバスに基づく『14のカノン』のピアノ版が大歓迎。1974年に発見されたもので、『ゴルトベルク変奏曲』の展開がまだ続くことを示しています。 　さらにバッハ作品の編曲8篇を披露。ボラクが崇拝する偉大な同郷の先達リパッティ、タルコフスキーの「惑星ソラリス」のテーマ『主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶ』を含むブゾーニ、ギレリスが愛奏した『前奏曲ロ短調』を含むジロティらが何故バッハを編曲したのか、ボラックは神学者に問うて探ったとされます。ケンプ編のコラール前奏曲『わが心の切なる願い』は『マタイ受難曲』の有名なコラールと同じメロディで非常に感動的です。 　アルバムはバッハで終らず、何とジャズの神様チック・コリアの『チルドレンズ・ソング』全20曲に続きます。チック・コリアは『ゴルトベルク変奏曲』を愛し、「多大なインスピレーションを与えてくれた」と記していますが、『チルドレンズ・ソング』はまさにコリア版の『ゴルトベルク変奏曲』で、指の練習を主眼にしながらも遊び心とダンスの精神を受け継いでいます。ボラクはコリアのミュージック・アカデミーのワークショップに参加し、「忘れられぬ特別なもの」だったとしており、まさに直伝で、ジャズ的なリズムの良さに感心させられます。（輸入元情報） 【収録情報】 Disc1 ● J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 Disc2 ● J.S.バッハ：14のカノン BWV.1087（ゴルトベルク変奏曲へ） ● J.S.バッハ／リパッティ編：豊かな毛並みの羊が〜狩りのカンタータ BWV.208より ● J.S.バッハ／リパッティ編：羊は安らかに草を食み〜狩りのカンタータ BWV.208より ● J.S.バッハ／ブゾーニ編：目覚めよと呼ぶ声あり BWV.645 ● J.S.バッハ／ブゾーニ編：いざ来たれ、異教徒の救い主よ BWV.659 ● J.S.バッハ／ブゾーニ編：主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶ BWV.639 ● J.S.バッハ／ケンプ編：わが心の切なる願い BWV.727 ● J.S.バッハ／ジロティ編：前奏曲 ロ短調 BWV.855a ● J.S.バッハ／ジロティ編：アリア〜管弦楽組曲第3番 BWV.1068より ● チック・コリア：チルドレンズ・ソング（全20曲） 　ルイザ・ボラク（ピアノ） 　録音時期：2023年10月27,28日、11月23日 　録音場所：ハノーファー、テスマル音楽スタジオ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

6,375円

【輸入盤】『バッハ＆チック・コリア〜バッハ：ゴルトベルク…

ムジカ・テンプラーナが描く、 スペイン帝国のルネサンスとバロック時代の歌集！ 2001年の創設以来、指揮者のアドリアン・ロドリゲス・ファン・デル・スプールの独自の研究に基づきラテン・アメリカのバロック作品を深く掘り下げ、これまでに8枚のアルバムをリリースしてきたムジカ・テンプラーナ。『In Terra Aliena（異国の地で）』と題した今作は15〜16世紀のスペインとポルトガルの歌集からのセレクションで、いつの時代にも起こりうる戦争、追放、その他あらゆる危険や脅威のために放棄せざるを得なかった地への憧れや追憶を表現した作品が持つ儚さを秀逸に描いています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● 作曲者不詳：Arvoles lloran por lluvias ● アントニオ・デ・コントレーラス[c.1460-after1516]：Que mayor desventura ● 作曲者不詳：!Ay, luna que reluzes! ● 作曲者不詳：Vi los barcos, madre／?Como puedo yo vivir? ● 作曲者不詳：Parto triste y saludoso ● 作曲者不詳：!Ay, de mi, qu’en tierra agena! ● ヨハネス・デ・アンシエータ?[c.1462-c.1523]：Aleph. Quomodo obscuratum est aurum ● アントニオ・デ・コントレーラス：Triste esta la gentil dama ● 作曲者不詳：No soy yo quien veis vivir ● 作曲者不詳：O castillo de Montanges ● フアン・デル・エンシーナ[1469-1529]：Hermitano quiero ser ● 作曲者不詳：Acabarseam mis plazeres ● フランシスコ・デ・ペニャローサ[c.1470-1528]：A tierras agenas ● 作曲者不詳：Soledad tengo de ti ● ペドロ・デ・エスコバル[c.1465-after1535]：Paseisme' oralla, serrana 　ムジカ・テンプラーナ 　アドリアン・ロドリゲス・ファン・デル・スプール（テノール、ビウエラ・デ・マーノ、ギター） 　録音時期：2024年4月13-16日 　録音場所：オランダ、ユトレヒト、ピーテルス教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】異国の地で〜スペイン帝国のルネサンスとバロック…

リュートの黄金時代を彩ったヴェネツィアの知られざる作曲家 ジョヴァンニ・マリア・ダ・クレーマ：リュート作品集 ドメニコ・チェラザーニ（リュート） ルネッサンス期にヴェネツィアで活躍したクレーマの作品のコレクション。ガブリエリやモンテヴェルディの100年前、ヴェネツィア共和国はすでに音楽が盛んで、リュート曲集の出版でも競争がおこなわれるほどでしたが、そうした曲集のあちこちに名前が出ていたのがクレーマでもありました。このアルバムでは、学識豊かなイタリアのリュート奏者、チェラザーニがクレーマの曲をセレクトし演奏しているほか、ブックレット（英文）に有益な情報を執筆しています。 ジョヴァンニ・マリア・ダ・クレーマ ジョヴァンニ・マリア・ダ・クレーマ[1492-1550]は、リュートの黄金時代であるルネッサンス期にヴェネツィア共和国で活動していたリュート奏者で作曲家。パレストリーナの場合と同じく、名前の「ダ」より後の部分は地名で、ヴェネツィア共和国のクレーマを指しています。生涯についての現存する情報は少ないようですが、作品についてはコンサートや録音で取り上げられることも増えており、16世紀イタリアのリュート音楽を理解する上で重要な存在として知られるようになっています。 ドメニコ・チェラザーニ イタリアのリュート奏者、チェラザーニは、これまでにBrilliant Classicsで、「フランシス・カッティング：リュート作品集」、「ピエトロ・パオロ・ライモンド：リュート作品集」と知られざる作品を紹介しており、これがソロ・アルバム第3弾となります。 ▶ Brilliant Classicsのリュート録音を検索 　演奏者情報ドメニコ・チェラザーニ（リュート） 1985年、ローマ近郊のアヴェッツァーノに誕生。イタリアで学んだのち、ハノーファー音楽大学でフランク・ブンガルテンに師事し、クラシック・ギターの学位を取得。その間、古楽器にも興味を持ち、パヴィーアのフランコ・ヴィッタディーニ音楽院でマッシモ・ロナルディに師事し、音楽修士号を取得。その後、トロッシンゲン音楽大学でロルフ・リスレヴァントに師事し、2年間の修士課程を修了。ローマ大学では古典文献学の学位を取得し、ベルン大学の博士課程では、17世紀ボローニャのギター音楽に関する論文を執筆していました。  　リュート、テオルボ、バロック・ギターのソロのほか通奏低音奏者としても活動し、フライブルク・バロック管弦楽団、ラ・ヴェネクシアーナ、コンチェルト・ステラ・マトゥーティーナ、カペラ・ディ・サン・ペトロニオなど、国際的に著名なアーティストやアンサンブルで演奏。  　また、イタリア、ドイツ、スイスのさまざまな教育機関で教鞭を執り、現在はペーザロのG.ロッシーニ音楽院でリュートの教授を務めています。  　CDは、Brilliant Classics、Tactusなどから発売。 　トラックリスト （収録作品と演奏者）ジョヴァンニ・マリア・ダ・クレーマ [1492-1550] ◆ リチェルカーレ第12番 1. 　1:26 ◆ リチェルカーレ第8番（第7巻） 2. 　1:54 ◆ 「そして、こんばんは」 3. 　1:47 ◆ 「私の幸せな瞳よ」 4. 　2:02 ◆ サルタレッロ「エル・マトン」 5. 　1:32 ◆ リチェルカーレ第15番 6. 　2:47 ◆ 「生きるということは」 7. 　1:33 ◆ 「涙とため息とともに」 8. 　1:33 ◆ 「ラ・ベルトンチーナ〜エル・ジョルジョ」 9. 　1:23 ◆ リチェルカーレ第8番 10. 　0:55 ◆ リチェルカーレ第9番 11. 　0:57 ◆ 「豊かで満足」 12. 　1:37 ◆ リチェルカーレ第13番 13. 　1:16 ◆ 「幸せな一日」 14. 　2:03 ◆ パッサメッゾとボローニャ風サルタレッロ 15. 　1:45 ◆ リチェルカーレ第5番 16. 　1:54 ◆ 「 Powered by HMV

2,024円

【輸入盤】リュート作品集　ドメニコ・チェラザーニ（リュー…

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3,227円

【輸入盤】Sacred Choral Music: Pe…

ロンカッリ：バロック・ギター・ソナタ集 17世紀後半に活動したイタリアの貴族、ルドヴィコ・ロンカッリ伯爵のギター・ソナタ集。『Capricci Armonici sopra la Chitarra Spagnola（スパニッシュ・ギターのための調和したカプリッチョ集）』のタイトルで1692年にベルガモで出版された5コース・ギターのための9つのソナタから5曲を収録。最終トラックの『パッサカリア』はレスピーギの『リュートのための古い舞曲とアリア』にも使われて有名になりました。 　イタリアの音楽家兼詩人シモーネ・パンソリンは、元々クラシック・ギター奏者としてパガニーニ音楽院、タルティーニ音楽院で研鑚を積み、2007年からはリュートやアーリー・ギター、テオルボの演奏を専門として、特にイタリア・バロックの音楽に専念して活動。2021年にはジョヴァンニ・ザンボーニの貴重なタブラチュア譜リュート・ソナタ集をリリース。2022年にジョルジョ・フェラリス賞を受賞。（輸入元情報） 【収録情報】 ロンカッリ： ● 第7旋法によるソナタ（ニ長調） ● 第4旋法によるソナタ（ホ短調） ● 第8旋法によるソナタ（ト長調） ● 第9旋法によるソナタ（ヘ長調） ● 第2旋法によるソナタ（ト短調） 　シモーネ・パンソリン（バロック・ギター／Baroque Guitar by Stephen Murphy. 2010, after Stradivari） 　録音時期：2023年8月 　録音場所：イタリア 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】バロック・ギター・ソナタ集　シモーネ・パンソリ…

アーベル：ドレクセルの写本 バロックから古典派へと移り変わる時代のドイツとイギリスで作曲家として、そしてヴィオラ・ダ・ガンバの偉大な名手としてその名を轟かせていたカール・フリードリヒ・アーベルのヴィオラ・ダ・ガンバ独奏作品集。 　『ドレクセルの写本』いわゆる「ドレクセル・コレクション」は、アメリカの銀行家であり楽譜収集家であったジョセフ・ウィリアム・ドレクセル[1833-1888]が死の直前の1888年にレノックス図書館に寄贈し、アスター・コレクションとともに現在のニューヨーク公共図書館の始まりとなった作品集で、アルカンジェロ・コレッリの17曲のソナタやアーベルの29曲のガンバ作品等を含む、6000点以上の貴重な印刷譜や筆写譜、自筆譜等が含まれています。 　ポーランド国立放送交響楽団の常任コントラバス奏者を務め、モダンやバロックのコントラバスから、稀少なパルドゥシュ・ド・ヴィオールを含む多種のヴィオラ・ダ・ガンバまで、様々な楽器を演奏するクシシュトフ・フィルルスが、ヴィオラ・ダ・ガンバの発展と復権に大きな影響を与えてきたアーベルの作品の魅力を雄弁に語ります。（輸入元情報） 【収録情報】 ● アーベル：ドレクセルの写本 　クシシュトフ・フィルルス（ヴィオラ・ダ・ガンバ） 　録音時期：2023年 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ドレクセルの写本　クシシュトフ・フィルルス（ヴ…

16〜17世紀にかけて活躍した メルヒオール・フランクによるモテット集の世界初録音が登場 メルヒオール・フランクは、プレトリウス、シュッツ、シャイン、シャイトとともに、16世紀後半から17世紀初頭にかけて、つまり後期ルネサンスから初期バロックへの過渡期に活躍した、きわめて多作なプロテスタント教会音楽の作曲家です。とりわけモテットが多く、40点余り、曲数にして600曲余りを残しています。ヴェネツィア楽派の作曲様式の革新を、アルプスを越えてドイツへと北上させた作曲家のひとりです。おそらく1579年頃にドイツ・ザクセン州南東部のツィッタウに生まれ、アウクスブルクで高等教育を受けて1601年までニュルンベルクで音楽教師として身を立て、1602年にザクセン＝コーブルク公爵ヨハン・カジミールの宮廷指揮者になりました。1639年までコーブルクで音楽家として仕え、亡くなっています。その後彼のことは忘れられ、その死から100年後の19世紀末まで再発見されることはありませんでした。 　ここに収録された作品はメルヒオール・フランクの宗教的モテットの世界初録音のもので、イタリアとオランダの音楽から影響を受けており、彼のポリフォニーと典礼テキストの設定の見事な手腕を示しています。器楽アンサンブルが印象的に使用されており、創造、賛美、洗礼者ヨハネ、無原罪の御宿り、イエスの降誕などのテーマに焦点を当てたモテット集であり、17世紀音楽の深遠なポリフォニーと精神的な深さを強調された、彼の音楽の多様性と豊かさを示す真の音楽的発見です。（輸入元情報） 【収録情報】 M.フランク：メロディア・サクラエ（神聖なる旋律） 1607 ● 汚れのない者たちは幸いである ● ああ、驚くべきまじわりよ ● 主の賛美歌を聞いてください（9声） ● 主の賛美歌を聞いてください（8声） ● われ喜びに満てり ● 幼子が生まれた ● 主なる神をたたえよ ● わが主をたたえまつらん ● アレルヤ、マリアが我らに救い主を産んだ ● 主によってなされた ● 天使は羊飼いに言った ● 万物の連なりを越えて（いとしき御子イエス） ● アレルヤ、我、めでたきかな 　カントゥス・チューリンギア 　カペラ・チューリンギア 　クリストフ・ディットマール（指揮） 　録音時期：2022年6月11-13日 　録音場所：ヴァイマール、ヨハネス教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】『メロディア・サクラエ（神聖なる旋律）1607…

パオロ・パンドルフォ新録音。フェッラボスコの無伴奏リラ・ヴィオール作品集！ 古楽教育、古楽研究の総本山として知られるスイスの古楽専門音楽大学、バーゼル・スコラ・カントルム（SCB／スコラ・カントルム・バジリエンシス）と「Glossa」のコラボレーション企画「Glossa SCB Series」から、ジョルディ・サヴァールの後任として1989年から同校でヴィオラ・ダ・ガンバの教授を務めるパオロ・パンドルフォの2023年録音が登場！ 　2024年8月にも来日公演を行うパンドルフォが今回取り上げるのは、エリザベス1世からチャールズ1世の治世にかけ英国王室のヴィオール奏者を務めるなど、当時のイギリスにおいて大きな成功を収めた作曲家のひとり、アルフォンソ・フェッラボスコ2世（父親は同姓同名の作曲家、アルフォンソ・フェッラボスコ1世）。通常の弦の下に共鳴弦を備え、60近い調弦法があるというヴィオラ・ダ・ガンバの一種、リラ・ヴィオールのための無伴奏作品を紹介します。1609年にロンドンで出版されたこのコレクションに含まれるのは25のペアに分けられた50の舞曲＋3つのプレリュードの全53曲で、これらは3通りの異なる調律によってグループ分けされています。パンドルフォも「別の調律に変更したときに知覚できる音の違いは驚くべきもの」と語る通り調律によって楽器が根本的に変化し、それぞれが独自の性質を持つ3つの異なる楽器のようにすら思えるリラ・ヴィオールの魅力を、ヴィオラ・ダ・ガンバの革命家が解き明かします。（輸入元情報） 【収録情報】 ● フェッラボスコ2世：無伴奏リラ・ヴィオールのためのレッスン集（1609） 『ファースト・チューニング（fefhf）』 　アルメイン（第1番） 　コラント（第2番） 　ガリアード（第3番） 　コラント（第4番） 　アルメイン（第5番） 　コラント（第6番） 　ガリアード（第7番） 　コラント（第8番） 　アルメイン（第9番） 　コラント（第10番） 　アルメイン（第11番） 　コラント（第12番） 　アルメイン（第13番） 　コラント（第14番） 『セカンド・チューニング（ffhfh）』 　パヴァン（第15番） 　コラント（第16番） 　ガリアード（第17番） 　コラント（第18番） 　パヴァン（第19番） 　コラント（第20番） 　ガリアード（第21番） 　コラント（第22番） 　アルメイン（第23番） 　コラント（第24番） 　パヴァン（ダヴハウスのパヴァン）（第25番） 　コラント（第26番） 　アルメイン（第27番） 　コラント（第28番） 　アルメイン（第29番） 　コラント（第30番） 　アルメイン（第31番） 　コラント（第32番） 『サード・チューニング（fhfhf）』 　プレリュード（第65番） 　アルメイン（第33番） 　コラント（第34番） 　アルメイン（第35番） 　コラント（第36番） 　プレリュード（第67番） 　ガリアード（第37番） 　コラント（第38番） 　アルメイン（第39番） 　コラント（第40番） 　パヴァン（第41番） 　コラント（第42番） 　アルメイン（第43番） 　コラント（第44番） 　ガリアード（第45番） 　コラント（第46番） 　プレリュード（第66番） 　アルメイン（第47番） 　コラント（第48番） 　ガリアード（第49番） 　コラント（第50番） 　パオロ・パンドルフォ（リラ・ヴィオール／Pierre Bohr、ミラノ　2021年製） 　録音時期：2023年10月9-13日 　録音場所：ベルギー、フラン＝ワレ、サン＝レミ教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

5,161円

【輸入盤】トゥ・ザ・ワールド〜無伴奏リラ・ヴィオールのた…

バロック以前の大陸間の音楽往来を垣間見る！ かつては車でさえ行くことができなかった人里離れた3つの山村に18冊の合唱曲集が保存され、何世紀ものあいだ地域社会で大切にされてきました。今日、これらの貴重な資料はアメリカの大学図書館に保管されています。これらコレクションは、音楽がいかに先住民の日常生活や精神生活に溶け込み、カトリックやその他の外部からの影響に対する抵抗や強制的な適応の象徴となったかを示しています。コレクションには数多くのヨーロッパ音楽のコピーが収められていますが、これらのヨーロッパの形式は、先住民の心、手、声を経て、オリジナルの創造物へと変化していきました。 　アルゼンチン出身のテノール歌手ホナタン・アルバラドと、ビウエラ奏者アリエル・アブラモビチは、これら1582年から1635年の間に書き留められた350以上の作品の中から、ミサ曲、モテット、シャンソン、ビリャンシーコを組み合わせたアルバムを構成。このセレクションを通して、バロック以前のヨーロッパとメソアメリカの宣教師たちとの間の音楽の大陸間交流についての洞察を示しています。 　アムステルダム音楽院で声楽とリュートを学び、古楽の演奏家として活動するホナタン・アルバラドは、世界中に散らばる中世やルネサンスの写本に収められている歌や、ヨーロッパやアメリカ大陸の口承伝承の中にある歌などをレパートリーとしています。アリエル・アブラモビチは、スイスのバーゼル・スコラ・カントルムでホプキンソン・スミスにリュートを師事。中世後期およびルネサンス音楽のヒスパニック系レパートリーに特化したアンサンブル「ダ・テンペーラ・ヴェーリャ」のメンバーとしても活躍しています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ウェウェテナンゴ・ソングブック〜16世紀グアテマラからの音楽 　ホナタン・アルバラド（テノール） 　アリエル・アブラモビチ（ビウエラ） 　録音時期：2024年3月〜4月 　録音場所：イタリア 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ウェウェテナンゴ・ソングブック〜16世紀グアテ…

ジャコビアン時代におけるリラ・ヴィオールのための音楽を探求！ ウィーン生まれのヴィオラ・ダ・ガンバ＆リコーダー奏者、ヨハナ・カーターが弾く16〜17世紀のヴィオール作品集。17世紀のイギリスにおいてプロの演奏家だけでなくアマチュア音楽家にとっても一般的な楽器であった一方で、劇場においては全く異なる役割も果たしていたリラ・ヴィオール（ヴィオラ・ダ・ガンバの一種）の世界を探求します。ヴィオール奏者として活躍したフェッラボスコ2世をはじめとしたジャコビアン時代の音楽を中心としたセレクションです。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ジョゼフ・シェアリー[fl.1607-1610]：前奏曲／パヴァン／ガイヤルド ● 作曲者不詳（17世紀）：アルメイン／コラント ● ウィリアム・ローズ[1602-1645]：ア・マスク／コラント ● トーマス・グレゴリー：ア・マスク ● アルフォンソ・フェッラボスコ2世[c.1575-1628]：コラント ● トーマス・グレゴリー：アルメイン ● ジャーヴィス・ジェラード：コラント ● 作曲者不詳（17世紀）：バラフォスタスの夢／コラント ● ウィリアム・コーキン[fl.1610-1617]:Come live with me and be my love ● 作曲者不詳（17世紀）：アルマン／ペギー／コラント／コラント／前奏曲 ● ジョン・ダウランド[c.1563-1626]：ラクリメ ● リチャード・スマート：コラント ● トーマス・グレゴリー：アルマン ● ジョゼフ・シェアリー：コラント ● 作曲者不詳（17世紀）：Pawles Wharf／Toye／Thumpe／Toye ● ウィリアム・コーキン：Mounsiers Almaine ● 作曲者不詳（17世紀）：コラント ● ジェレミー・チェンバレン：チェンバレンのおもちゃ ● 作曲者不詳（17世紀）：コラント／Jemmye 　ヨハナ・カーター（ヴィオール） 　録音時期：2017年12月 　録音場所：オーストリア、アイゼンシュタット 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】スウィート・ミュージック〜リラ・ヴィオールとジ…

イ・ファジョリーニのベネヴォリ第2弾。『ミサ・ベネヴォラ』世界初録音！ ロバート・ホリングワースによって1986年にオックスフォード大学で結成され、2006年5月にはロイヤル・フィルハーモニック協会から「アンサンブル・アウォード」を授与されたイギリスの実力派古楽系アンサンブル、イ・ファジョリーニ。ザ・シックスティーンの自主レーベルである「Coro」第6弾は、17世紀イタリア音楽において「失われた」重要人物であるオラツィオ・ベネヴォリの「コロッサル・バロック」と目もくらむような多声合唱の音世界を探求するシリーズ第2弾。 　本アルバムに収められている新録音となる4つの合唱グループから構成された『ミサ・ベネヴォラ』は、4つの分離したアンサンブルの間のダンスを堪能できるように楽器の色彩がさらに強調されており、ヘンデルが50年後に指摘し、『メサイア』で再利用されたミュール・テクニック（「ラバを抱いて（tenere la mula）」、あるいは単に「ラ・ムーラ（la mula）」と呼ばれる、17世紀の反宗教改革のローマの作曲家たちが好んだ彼ら独特の劇的な仕掛けを意味する）もお楽しみいただけます。また、ベネヴォリの作品に加え、ベネヴォリと同時代を生き、オラトリオの最初の重要な作曲家でもあるジャコモ・カリッシミ[1605-1674]による『エフタの物語』は、当時のローマで使われていた低いピッチに調律され、個々の声部と有名な最後のコーラスの両方に、より深遠な色彩が注入されています。（輸入元情報） 【収録情報】 1. ベネヴォリ：ミサ曲『ベネヴォラ』〜キリエI、クリステ、キリエII、グローリア 2. カリッシミ：Paratum, cor meum 3. ベネヴォリ：ミサ曲『ベネヴォラ』〜クレド 4. カリッシミ：バビロンの流れのほとりに 5. ベネヴォリ：ミサ曲『ベネヴォラ』〜サンクトゥス、アニュス・デイ 6. カリッシミ：エフタの物語 　イ・ファジョリーニ 　ザ・シティ・ムジク（古楽器アンサンブル） 　ロバート・ホリングワース（指揮） 　録音時期：2024年6月12-14日 　録音場所：ロンドン、セント・ジュード・オン・ザ・ヒル教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） 　世界初録音（1,3,5） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ベネヴォリ：ミサ曲『ベネヴォラ』、カリッシミ：…

ゴルトベルク変奏曲と元ネタのヘンデル：シャコンヌも収録！ バロック・ピアノ・コレクション（12CD） スウェーリンク、バッハ、ラモー、ヘンデル、ジュスティーニ、スカルラッティ、ガルッピ、エスポナの作品 現在ではバロック時代の鍵盤楽曲は当時主流だったチェンバロで演奏することが多いですが、一方で、バッハもスカルラッティもヘンデルも実際には初期ピアノに接していたのだからピアノでも演奏すべきという見解もあり、どちらにも説得力があります。  　「作曲家＝演奏家」の時代には、編曲・転用がごく当たり前でしたし、楽器指定が無いものも多かったりしたので、結局は慣れや好みの問題ということになるものと考えられます。  　たとえば、人気曲「ゴルトベルク変奏曲」のレコーディング数もこれまでにピアノが110種類以上、チェンバロが50種類以上となっており、最近でもピアノの数が優勢です。 チェンバロの全声部型演奏がピアノにも影響 発音機構上、全声部が克明になるチェンバロの演奏スタイルは、ピアノによるバロック演奏にも影響を与えるようになり、現在では、主旋律強調系かつ主情的な演奏はあまり聴かれません。このセットに収められたゴルトベルク変奏曲の演奏も非常に多声的で、この作品が「低音主題による変奏曲」であることを浮き彫りにしています（CD4）。さらにこのセットでは、ゴルトベルク変奏曲の元ネタになったヘンデル若き日のシャコンヌ HWV442（CD7 トラック16）も多声的で情報量の多い演奏で収録していることから、作品の共通要素などもわかりやすく比較できます。 400年前の曲でもピアノが効果的 CD1のスウェーリンク作品集は約400年前の作曲ですが、冒頭の「エオリア旋法によるトッカータ」の後半で次第に高揚して行く様子はピアノならではともいえ、同時代のジョヴァンニ・ガブリエリの華やかさに通じるものも感じさせます。 バロック初期から最後期まで収録 CD12枚に16世紀から18世紀にかけて活躍した8人の作曲家の作品を収録。生まれた世紀別に没年順に並べると以下のようになります。 【16世紀生まれ】 ●スウェーリンク [1561-1621 オランダ]：1枚分 【17世紀生まれ】 ●ジュスティーニ [1685-1743 イタリア]：1枚分 ●バッハ [1685-1750 ドイツ]：3.7枚分 ●スカルラッティ [1685-1757 イタリア→ポルトガル→スペイン]：2枚分 ●ヘンデル [1685-1759 ドイツ→イタリア→イギリス]：2枚分 ●ラモー [1683-1764 フランス]：0.3枚分 【18世紀生まれ】 ●エスポナ [1714-1779 スペイン]：1枚分 ●ガルッピ [1706-1785 イタリア]：1枚分 ブックレット 12ページ。テキストは英語。作品についての簡潔な解説が掲載されています。 　バロックとピアノ、そしてチェンバロからの影響作曲家＝演奏家 バロック時代の作曲家は、チェンバロやオルガンなど、演奏家としての仕事が主な収入源である場合が多く、自作の曲も自身の演奏用というケースが一般的。会場も宮廷のホール（サロン）や大きめの教会が使用されることから楽器の音量は重要で、チェンバロよりもさらに音の小さなクラヴィコードや初期ピアノには非常に不利な状況でした。 チェンバロの進化 17世紀初頭から18世紀なかばにかけての約150年に及ぶバロック時代は、楽器や奏法の進化と、それに伴う作曲技法の導入が目立った時期でもあります。  　たとえば16世紀初頭に登場して以来、200年以上も主要な鍵盤楽器であり続けてきたチェンバロは、1730年代には2段階の音の強弱表現が可能な2段鍵盤の楽器が普及するようになり、バッハもそれに触発されて上鍵盤と下鍵盤の指定のある「イタリア協奏曲」や「ゴルトベルク変奏曲」を書いたりしています。 最初期のピアノは小音量 その間、バロック全盛期の1700年には、チェンバロ製作者のクリストフォリ[1655-1731]による最初のピアノが登場し、無段階に音の強弱をコントロールできることから一部で注目されます。しかし、肝心の音量がチェンバロよりもさらに小さかったため、大きめの空間での演奏には向かない楽器でした。  　また、1736年頃にゴットフリート・ジルバーマン[1683-1753]のピアノを試奏したバッハは、ジルバーマンに対して、高音域が貧弱でタッチが重く弾きにくいと言っていましたが、1747年に新たに製作された楽器を弾いた際には満足して称賛。最晩年の作曲にはジルバーマン Powered by HMV

7,488円

【輸入盤】バロック・ピアノ・コレクション（12CD）…

ジャンルを超えて活躍を続ける 「世界で最も才能あるチェリスト」、初のソロ・アルバム 「世界で最も才能あるチェリストの一人」（Strings誌）と称えられたアニヤ・レヒナーの最新作、初のソロ・アルバムが「ECM New Series」よりリリースされます。 　レヒナーはこれまで著名なロザムンデ四重奏団の一員として、またクラシック音楽を基本にジャズやタンゴなどジャンルを超えたアーティストと共演することでその広い音楽的な視野を形成してきました。今回のアルバムは中心にバッハの有名な無伴奏チェロ組曲、全6曲のうちの最初の2つの組曲を取り上げ、それを取り巻く形で、17世紀のスコットランドの作曲家トバイアス・ヒュームと、18世紀のドイツの作曲家カール・フリードリヒ・アーベルの作品が収録され、2世紀にわたる音楽に新たな光を当てています。これらの作品はもともとヴィオラ・ダ・ガンバのために作曲されたものですが、レヒナーの解釈で新たな色彩と広がりがもたらされています。一部、レヒナー自身により編曲もされています。ブックレットのライナーノーツには「3つの世界があまりに穏やかにお互いに関わっているその軽やかさと内なる論理に驚く」（Kristina Maidt=Zinke）と書かれています（欧文）。アルバムはミュンヘンのヒンメルファールト教会で録音され、マンフレート・アイヒャーによってプロデュースされました。 　アニヤ・レヒナーは、アルゼンチンのバンドネオン奏者・作曲家のディノ・サルーシ、ロザムンデ四重奏団、ギリシャのピアニスト、ヴァシリス・ツァブロプーロス、タルコフスキー・カルテット、ピアニストのフランソワ・クチュリエ、ギタリストのパブロ・マルケスなど、様々な国や文化の共演者とともにアルバムを制作しています。（輸入元情報） 【収録情報】 ヒューム： 01. A Question 02. An Aunswere 03. Harke, Harke アーベル： 04. アルペッジョ ニ短調 AbelWV A1:A26 05. アダージョ ニ短調 AbelWV A1:A30 J.S.バッハ： 06. 無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV.1007 07. 無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV.1008 ヒューム： 08. Hit It in the Middle 09. Tom and Mistresse Fine 10. The New Cut 11. A Pollish Ayre 12. Touch Me Lightly 　アニヤ・レヒナー（チェロ） 　録音時期：2023年5月22-24日 　録音場所：ミュンヘン、ヒンメルファールト教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,934円

【輸入盤】『バッハ - アーベル - ヒューム〜バッハ：…

18世紀ロンドンのリコーダー音楽の世界を再現 ロンドンの外国人音楽家たち マックス・フォルバース（リコーダー）、アレクサンダー・フォン・ハイセン（チェンバロ） 最も経済規模の大きな欧米都市として早くから音楽興行や楽譜出版も発達したロンドンは、バロック期のリコーダー音楽の分野でも大きな役割を果たしています。イタリアやドイツから人や楽譜が集まって形成されたリコーダー音楽の世界は多様で、たとえば前の晩に上演されて話題となったオペラのアリアのメロディーを翌日にはリコーダー用に編曲して出版・販売するといったこともおこなわれていました。 　このアルバムでは、そうした18世紀ロンドンのリコーダー音楽の世界を現代に蘇らせるべく選曲されたもので、ソナタやアリアなど多彩な内容となっています。 ブックレット ディジパック仕様。テキストはドイツ語と英語。演奏者のマックス・フォルバーが、当時のロンドンの音楽界の様子について説明し、作品解説もおこなっています。 ▶ Berlin Classics 検索 　演奏者情報◆ マックス・フォルバース（リコーダー／下の画像の左側） 1994年、ミュンスターに誕生。ザルツブルク・モーツァルテウム大学でドロテー・オーバーリンガー、ヴァルター・ファン・ハウヴェ、ラインハルト・ゲーベル、フロリアン・ビルサックに師事。  　ドイツ音楽コンクール入賞後、リコーダー奏者、チェンバロ奏者、アンサンブルの指揮者として活動する古楽分野で最も多才な若手音楽家の一人。音楽家が複数の楽器をマスターしていた17世紀と18世紀の音の世界を踏襲し、マルチ楽器奏者として古楽のレパートリーを照らし出します。また、現代音楽にも力を入れており、委嘱作品で作曲家と定期的に共同作業を実施。  　コンサート活動に加えて、ザルツブルク・モーツァルテウム大学やさまざまなマスタークラスでの指導もおこなっています。  　CDは、Berlin Classics、Genuinなどから発売。 ◆ アレクサンダー・フォン・ハイセン（チェンバロ／下の画像の右側） 1995年に誕生。8歳でピアノを弾き始め、13歳からはチェンバロを演奏。フランクフルト音楽大学で学び、ピエール・アンタイ、スキップ・センペ、クリストフ・ルセ、イェスパー・クリステンセンのマスタークラスにも参加。さらに、イェスパー・クリステンセンにフォルテピアノを、クリストフ・シュペンデルにジャズピアノを師事しています。  　ライプツィヒの第23回国際バッハコンクールで第1位、ブルージュのチェンバロコンクールで第2位を獲得。  　ソロと室内楽、アンサンブルでの演奏活動に加えて、ケルン音楽舞踊大学、ミュンスター音楽大学、フランクフルト・アム・マイン音楽演劇大学で教え、2024年にはライプツィヒのフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽演劇大学でチェンバロと歴史的鍵盤楽器の教授に任命。  　CDは、Berlin Classics、Deutsche Harmonia Mundi、Hänssler Classicなどから発売。 　トラックリスト （収録作品と演奏者）ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル ◆ リコーダーと通奏低音のためのソナタ ロ短調 HWV 367a 1. I. ラルゴ 1'23 2. II. ヴィヴァーチェ 1'57 3. III. フリオーソ 2'20 4. IV. アダージョ 1'23 5. V. アッラ・ブレーヴェ 1:57 6. VI. アンダンテ 2:20 7. VII. テンポ・ディ・メヌエット 1:37 作者不詳 8. ◆ バプティ Powered by HMV

3,238円

【輸入盤】ロンドンの外国人音楽家たち　マックス・フォルバ…

アイゼナハのバッハ、ヨハン・エルンストによるヴァイオリン・ソナタ ヨハン・エルンスト・バッハ：ヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ集 スザンナ・ピザーナ（ヴァイオリン）、マウリツィオ・パチャリエッロ（フォルテピアノ） かつてはバッハ作曲とされていたカンタータ「わが息は弱く」BWV 222と、モテット「我らの歩みは天国にあり」BWV Anh.165の実際の作曲者、ヨハン・エルンスト・バッハのヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ集がオリジナル楽器演奏で登場。 バッハの親戚で弟子 ヨハン・エルンスト・バッハの名付け親でもあるバッハは、トーマス学校で彼を教えており、また、ヴィヴァルディの協奏曲の写譜もさせて自身の編曲仕事に役立ててもいました。 宮廷音楽家＆教会オルガニスト バッハの故郷アイゼナハで、人生の多くの時期を過ごしたヨハン・エルンスト・バッハは、アイゼナハ宮廷でチェンバロやオルガンを演奏したほか、ゲオルク教会でオルガニストを務め、  　ヨハン・エルンスト・バッハは、修行時代のライプツィヒでの4年間と、ヴァイマール宮廷楽長時代の2年間以外のほぼ半世紀は生地のアイゼナハを拠点としており、音楽家、教会の財務管理社、弁護士、会計士として活動。  　宮廷と教会の所属だったため、出版の機会にあまり恵まれず、現存する楽譜はごく僅かなので、ヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ集の存在は貴重です。 作風 作曲家が生前に出版にこぎつけた数少ない作品で、最初の3曲が1770年、後半の3曲が1772年に出版。2つの楽器が対等だったり、手の込んだ構造が採用されていることから批評家からは「モダンすぎる」と評されたものの、一般には好評を博し、1775年にはまとめて新装版が出版。1772年出版の後半3曲が特に充実しています。 鍵盤楽器の記譜はフォルテピアノ仕様 18世紀はチェンバロやフォルテピアノが混在していた時期ですが、この曲集の場合は、強弱の指定や速い楽章の書法、緩徐楽章のカンタービレ要素から、フォルテピアノが想定されていることが判明しています。 使用楽器 ヴァイオリンはベルナルド・カルカーニ[1680-1756]が1740年頃に製作した楽器を使用し、フォルテピアノはアントン・ワルター[1752-1826]が1798年に製作した楽器をもとにウーゴ・カジーリア[1959-　]が製作したレプリカを使用。 レコーディング 2023年7月に、ローマ近郊の山村カプラーニカの聖テレンツィアーノ教会でおこなわれてています。教会録音ですが、楽器の個性が伝わりやすいよう近接気味で収録されているので生々しい傾向です。 ブックレット 12ページ。テキストは英語とイタリア語。演奏者スザンナ・ピザーナによるヨハン・エルンスト・バッハの生涯と作品についての解説が掲載されています。 ▶ Brilliant Classicsを検索 　作曲者情報◆ ヨハン・エルンスト・バッハ [1722-1777] 【簡易年表】アイゼナハ (1722-1737) ●1722年、ザクセン＝アイゼナハ公国のアイゼナハに誕生。父ヨハン・ベルンハルト・バッハ[1676-1749]は、アイゼナハ宮廷のチェンバロ奏者とゲオルク教会のオルガニストを兼務。ヨハン・エルンスト・バッハは父親から音楽の指導を受けます。 ●1732年、母ヨハンナ・ソフィア死去。 ●1732年、マルティン・ルター・ギムナジウム（ラテン語学校）に入学。 ライプツィヒ (1737-1741) ●1737年、ザクセン選帝侯領、ライプツィヒの市営学校であるトーマス学校に入学。ヨハン・エルンスト・バッハの37歳年長の親戚で、名付け親でもあるヨハン・ゼバスティアン・バッハは、同校でカテキズム（教理教育）と音楽を指導。ライプツィヒ滞在中、ヨハン・エルンスト・バッハは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハを手伝ってヴィヴァルディの「12の協奏曲」を写譜し、それが鍵盤楽器編曲に役立てられたこともありました。 ●ライプツィヒ大学で法律を勉強。 アイゼナハ (1741-1756) ●1741年、アイゼナハ教区の財務管理者として働くためアイゼナハに帰還。 ●1742年、アイゼナハの弁護士として雇用。 ●1748年、父の助手として活動。 ●1748年、クラヴィーアのための組曲ホ短調 Powered by HMV

2,024円

【輸入盤】ヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ集　…

ダルムシュタットの作曲家によるパルティータ世界初録音！ ゴットフリート・グリューネヴァルト：7つのパルティータ フェルナンド・デ・ルーカ（チェンバロ） 知られざる作曲家たちの良作を次々に世に問うフェルナンド・デ・ルーカによる新作は、ドイツ・バロック後期の作曲家グリューネヴァルトのチェンバロ作品集。親しかった楽長のグラウプナーと共にダルムシュタットの宮廷生活を音楽で彩ったグリューネヴァルトの美しい作品が蘇ります。パルティータはフランス様式の組曲ですが、ここでは対位法や変奏曲の要素も盛り込まれて多彩な表情を見せています。  　演奏のフェルナンド・デ・ルーカは、これまで、フルレブッシュ(2CD)、ボーヴァルレ＝シャルパンティエ(2CD)、フーケ(2CD)、デュフォー(2CD)、ジョラージュ(1CD)、モワロー(7CD)、グラウプナー(14CD)、ニコラ・シレ(2CD)、ヘンデルなどのマニアックな曲集で高い評価を獲得しており、愛器ブランシェ・モデルを使用した今回のアルバムも注目されるところです。 ブックレット 8ページ。テキストは英語。デ・ルーカのチェンバロ・コンサートで朗読を担当することもあるフランチェスカ・スコッティによるグリューネヴァルトの解説が掲載されています。 ▶ Brilliant Classicsのチェンバロ録音を検索 　作曲者情報◆ ゴットフリート・グリューネヴァルト [1673-1739] 【簡易年表】ザクセン (1673-1703) ●1673年、ザクセン選帝侯領ザイフヘナースドルフに誕生。父により音楽の指導。 ●ライプツィヒ大学で学んだのち、トーマス教会や様々な劇場にバス歌手として出演。 ハンブルク (1703-1709) ●1703年、ハンザ同盟都市ハンブルクに移り、1678年開場のゲンゼマルクト歌劇場にバス歌手兼作曲家として所属し、自作のオペラ「不実な羊飼いカルディッロ」と「ゲルマニクス」で主演するなどして活躍。 ザクセン (1709-1711) ●1709年、ザクセン選帝侯領ヴァイセンフェルスに移り、ヨハン・ゲオルク・フォン・ザクセン＝ヴァイセンフェルス公の宮廷で副楽長として活動。作曲家・オルガニストのヨハン・フィリップ・クリーガー[1649-1725]の娘ヨハンナ・ロジーナと結婚（2人の間には10人の子供が誕生）。 ダルムシュタット (1711-1739) ●1711年、ヘッセン＝ダルムシュタット方伯領のダルムシュタットに移り、エルンスト・ルートヴィヒ・フォン・ヘッセン＝ダルムシュタットの宮廷で副楽長として亡くなるまで活動。 ●楽長の作曲家・チェンバロ奏者のクリストフ・グラウプナー[1683-1760]とは親しく、2人は作曲の仕事を分担し、交互に宮廷礼拝堂のためのカンタータを作曲。グリューネヴァルトは自身が歌うためのバス・カンタータなどを数多く作曲。 ●1717年頃、当時人気のあった楽器「パンタレオン」の奏者として数回の演奏旅行を実施。「パンタレオン」はパンタレオン・ヘルベンシュトライト[1668-1750]が開発した巨大なダルシマーのような鍵盤楽器で、音はダルシマーに似た澄んだものでした。 ●1739年、ダルムシュタットで死去。作品はパルティータ集を除いて現存していません。 　演奏者情報◆ フェルナンド・デ・ルーカ （チェンバロ） 1961年、ローマで誕生。9歳の時にはすでにバロックのイディオムで作曲をおこなっていたというデ・ルーカは、14歳でローマ・サンタ・チェチーリア音楽院に入学し、オルガンとピアノなどを勉強。続いて、ヴァティカンのシスティーナ礼拝堂のマエストロ・ディ・カペラであるドメニコ・バルトルッチに弟子入りして宗教音楽と対位法、即興演奏、作曲を学び、1992年にはチェンバロをパオラ・ベルナルディに師事。  　その間、1989年には、17世紀後半から18世紀初頭のイタリア音楽を専門とする音楽アンサンブル「Et in Arcadia Ego」を設立するなど、ソリスト、アンサンブル奏者として活動し、最近ではバロック風の衣装で演奏したりもしています。  　CDは、Brilliant Classics、Uraniaなどから発売。 Powered by HMV

2,327円

【輸入盤】7つのパルティータ　フェルナンド・デ・ルーカ（…

変幻自在にピアノを操るアレクサンドル・タローの 独創的なバッハのピアノ・ソロに捧げられたアルバム アレクサンドル・タローのレパートリーは幅広く、古典派作品からロマン派、近現代、シャンソンまでとヴァラエティに富んでいます。そんな彼が近年強く魅了されているのがバロック音楽。17〜18世紀のラモー、クープラン、ロワイエ、ダングルベールなどの魅力的な小品を紹介したアルバム『ヴェルサイユ』では、クラヴサン（チェンバロ）で演奏される作品を現代のピアノで奏でるために、17世紀のクラヴサンに比べ重いアクション（打鍵の仕組み）を要する現代ピアノでは演奏しにくいなどの数々の問題を乗り越え、素晴らしい優雅な音楽を奏でました。 　今回のバッハ・アルバムでは、多くの作曲者や演奏者がピアノ用に編曲したものではなく、リュートやフルート、受難曲からなどの曲を、タロー自身が編曲したものが多くを占めています。当時の王宮等で奏でられた典雅な曲を再現しながら、バッハ独特の崇高な雰囲気や神々しい抒情だけでなく、詩情あふれる表現力でバッハの音楽の世界をまるで自分自身のものであるかのように実現したタローのバッハです。 　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き。日本語解説書には、即興ピアニストで編曲家のアベル・サン・ブリによる解説の日本語訳、矢澤孝樹氏による書下ろし解説を掲載。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ： 1. 鍵盤楽器のための協奏曲 BWV.974〜II. Adagio（原曲：マルチェッロ：オーボエ協奏曲ニ短調） 2. リュート組曲 ホ短調 BWV.996〜V. Bourree（タロー編） 3. ヨハネ受難曲 BWV.245 第1部〜第1曲：合唱『主、我らの統治者よ』（タロー編） 4. フルート・ソナタ 変ホ長調 BWV.1031〜II. Siciliano（タロー編） 5. 組曲 イ短調 BWV.818a（I. Prelude/ II. Sarabande/ III. Menuet/ IV. Courante/ V. Allemande/ VI. Gigue） 6. マタイ受難曲 BWV.245 第2部〜第49曲：アリア『愛により、わが主は死におもむく』（タロー編） 7. 管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV.1068〜II. Air（タロー編） 8. 幻想曲とフーガ ハ短調 BWV.906〜Fantasia（タロー編） 9. オルガン協奏曲ニ短調 BWV.596〜III. Largo e spiccato 'Siciliano'（タロー編、原曲：ヴィヴァルディ：協奏曲ニ短調 Op.3-11） 10. リュートとための前奏曲 ハ短調 BWV.999（タロー編） 11. リュート組曲 ホ短調 BWV.996（タロー編　I. Prelude/ II. Sarabande/ III. Allemande/ VI. Gigue） 12. 前奏曲 ハ長調 BWV.924 13. 前奏曲 ニ短調 BWV.926 14. マタイ受難曲 BWV.245 第1部〜第15曲：合唱『守り主よ、我が真心を見抜きたまえ』（ヴィエネル編） 15. 無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調 BWV.1013〜I. Allemande（タロー編） 16. 今すべての森、静かなり BWV.392（ヴィエネル編） 17. バッハ＝グノー：アヴェ・マリア 　アレクサンドル・タロー（ピアノ） 　録音時期：2024年1月22-24日、2月12-14日 　録音場所：フランス、メッス、グラン・サル 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】バッハ・タロー〜トランスクリプション集　アレク…

クリスティ＆レザール・フロリサンの真価発揮！ モリエールと音楽〜モリエールの台本によるリュリとシャルパンティエ作品集 リュリやシャルパンティエと共同で書かれたモリエールの作品は、音楽とともに表現されたとき、その意味と奥深さがよみがえります。リュリ、シャルパンティエらの作品に活動初期から重きをおいてきたクリスティとレザール・フロリサンは、40年以上前から真のパイオニアであるといえます。 　1990年録音の不朽の名録音『病は気から』のほか、名曲の名場面を収録。クリスティとレザール・フロリサンの、フランス・バロックの旗手としての気概を改めて感じる充実きわまりない演奏です。（輸入元情報） 【収録情報】 リュリ： 1. 田園喜劇 LWV.33〜第1アントレ『三人の魔女』／『第1の魔女』／第2アントレ『第3の魔女』 2. コメディ・バレエ『町人貴族』 WV.43〜第4幕間 3. ジョルジュ・ダンダンあるいはヴェルサイユの宮廷大ディヴェルティスマン LWV.38〜Plainte de Cloris: Ah ! mortelles douleurs ! 4. コメディ『プルソニャック』 LWV.80〜第4幕間「Une Egyptienne: Sortez, sortez de ces lieux」「Choeur: Sus, sus, chantons tous ensemble (+ Un Musicien seul)」 5. 町人貴族 LWV.43〜第4幕間『トルコの儀式のための行進』 ※2台チェンバロ版（クリスティ＆テイラー編） シャルパンティエ： 6. 強制結婚のための新しい幕間 H.494〜「Les Grotesques : La, la, la, la, bonjour - Oh, le joli concert et la belle harmonie !」 7. 病は気から H.495より 　レザール・フロリサン 　ジュスタン・テイラー（チェンバロ：5） 　ウィリアム・クリスティ（指揮、チェンバロ） 　録音時期：2022年11月4日（1-4）、2023年6月（5）、2013年12月（6）、1990年4月（7） 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

4,655円

【輸入盤】『モリエールと音楽』　ウィリアム・クリスティ＆…

参考動画　Mozart: Exultate Jubilate, Live ブルーノ・デ・サ／幾多の困難の中で 「驚くほど純度の高いソプラノの高音域の持ち主」「ソプラノを歌うために生まれてきた男」と話題沸騰のソプラニスタ、ブルーノ・デ・サのセカンド・アルバムは、モーツァルトと同時代の作曲家によるカストラートのための作品。この衝撃的な歌唱を聴いて下さい！ 　ブルーノ・デ・サの2枚目のアルバム『Mille Affetti（幾多の困難の中で）』は、ヤロスワフ・ティエル指揮ヴロツワフ・バロック・オーケストラとの共演。モーツァルト以外はほとんど知られない同時代の作品ばかりで、6曲は世界初録音となるものです。ブルーノ・デ・サの歌唱は単なる高音域の発声だけでなく、磨き上げられたテクニックと表現力、楽譜の裏まで読む深い洞察力など隅々まで神経の張り巡らされたもの。その声質も透明に澄んだもので、ナタリー・デセイの歌声のようなクリアさには衝撃を受けるはずです。 　ソプラニスタ（男性ソプラノ）であるブルーノ・デ・サは、女性ソプラノやカウンターテナー（一般的にはメゾ・ソプラノに相当する音域を持つとされる）とは異なり、独特の色彩や質感を帯びた声を持っています。彼の哲学は「自分の声で歌うことのできる役柄を歌う」こと。ブラジル及びヨーロッパの舞台で演じてきたそうした役柄には、ヘンデル（『ジューリオ・チェーザレ』のセスト）、モーツァルト（『皇帝ティートの慈悲』のセスト、『魔笛』の侍女1、『フィガロの結婚』のバルバリーナ）、ワーグナー（『タンホイザー』の羊飼い）、そしてアメリカの現代作曲家ジェレク・ビショフ（2019年にバーゼルで初演された『Andersens Erzahlungen（アンデルセン物語）』の人魚姫）などがあります。 　ブルーノ・デ・サはごく幼い頃から歌い始め、学生時代にサンパウロで、クルト・ヴァイルの『Der Jasager（イエスマン）』でプロ・デビュー。さらにブラジルでバッハからロッシーニ、スコット・ジョプリンまでの幅広い作曲家の作品に出演した後、2016年にドイツ・デビュー。そのレパートリーはプッチーニ、ブリテン、バーンスタイン、ジョン・アダムズ、19世紀のイタリア作曲家ジュゼッペ・バルドゥッチにまで及び、2019年にはポツダムとバイロイトにて、ジョヴァンニ・ボノンチーニの1702年の作品『ポリフェーモ』にも出演しています。 　2019/20シーズン初頭に、ブルーノ・デ・サはバーゼル劇場の若手アーティスト・プログラムのメンバーに選出され、2020/21シーズンには、バイロイト・バロック・オペラ・フェスティヴァルにてポルポラの『Carlo il calvo（禿頭王カルロ）』のベラルド役（フランコ・ファジョーリとユリア・レージネヴァとの共演。マックス・エマヌエル・ツェンチッチ演出、ジョルジュ・ペトルー指揮）を務めた後、フィリップ・ジャルスキーの指揮で2021年にモンペリエとザルツブルク（聖霊降臨際音楽祭）で上演されたスカルラッティの『カイン、あるいは最初の殺人』に出演。 　また、彼はマリア・カラス・コンクール（サンパウロ）、マンハッタン国際音楽コンクール、コンコルソ・スピロス・アルギリス（イタリア、サルザーナ）など多くのコンクールでの受賞歴をもち、2020年には「OPER!」アワードの最優秀新人賞を受賞しています。 ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き。日本語解説書にはリチャード・ブラッドピー氏による作品解説の日本語訳、オペラ研究家の岸 純信氏による書下ろし解説を掲載。 ＊日本語歌詞訳は権利の関係上掲載しておりません。（輸入元情報） 【収録情報】 ルイジ・ケルビーニ[1760-1842]：歌劇『エトルリアの王メゼンツィオ』（フィレンツェ、1782）より 1. 今は探さないでくれ・・・大いなる復讐がまた（ラウゾ／第1幕第4場） モーツァルト[1756-1791]：歌劇『ポントの王ミトリダーテ』 K.87（ミラノ、1770）より 2. あなたの下から遠く離れて、愛する人よ（シファーレ／第2幕第7場） モーツァルト：モテット『踊れ、喜べ、幸いなる魂よ（エクスルターテ・ユビラーテ）』 K.165（第2稿ザルツブルク版） 3. 歌え、喜べ 4. 幸先よく陽は輝き 5. 純潔の王冠であるあな Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】幾多の困難の中で〜モーツァルトと同時代のカスト…

4人のヴィルトゥオーソが不朽の名作で 300年の時を超える旅へと誘う最新アルバム 4人の卓越した音楽家による世界クラスのアンサンブル「ヤーノシュカ・アンサンブル」の4枚目となるアルバムが発売されます。彼らが選んだのは、時代を超えて美しい不朽の名作、アントニオ・ヴィヴァルディの『四季』として知られる4つのヴァイオリン協奏曲です。彼らが自分たちの「ヤーノシュカ・スタイル」に忠実で、即興演奏の信条に基づいている点からも、バロック音楽はヴィルトゥオーソの演奏にとって理想的でした。そしてこれらの曲がこのアンサンブル自身のレパートリーにしっかりと定着していたので、このジャンルはこの4人にとって決定的なものでした。 　ヤーノシュカ・アンサンブルは完璧な技術と生まれつきの音楽性、そしてヴィヴァルディへの深い敬意を持って、この作曲家のアイデアを驚くほど魅力的な方法で伝えています。ヴィヴァルディが各協奏曲の冒頭に書いたソネットを出発点として、彼らは私たちをただ「4つの季節」にだけでなく、3世紀にわたる旅へと連れていってくれます。各楽章にはフランティシェク・ヤーノシュカが作曲した追加部分もあり、オンドレイとローマンの息をのむような技巧は、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲の技術的要求を超え、ユリウス・ダルファスは通奏低音に現代的な表現を添えています。この録音は多くの人々を「歌い、踊り、口笛を吹く」ように、言い換えると人生を楽しむ気分にさせてくれるでしょう。 　ヤーノシュカ・アンサンブルはこれほど幅広いレパートリーを持ちながら、官能性と知性、軽快さと正確さとが深く結びついた特別な音をいつも観客に届けてくれます。この奇蹟を起こしているのは幼少期から一緒に音楽作りをしてきたブラチスラヴァ生まれの兄弟、オンドレイ、フランティシェク、ローマンの演奏です。彼らが前の世代の喜びや悲しみ、心の高まりを受け継いでいるような神秘的な感覚を呼び起こします。コントラバス奏者のユリウス・ダルファスは結婚してこの一家の一員となり、その特別な情熱でこの家族の象徴的な音をさらに魅力的なものにしています。その感覚的なアンサンブルの音は彼らが本来持っていたものと聴いたことのない、まだ演奏されていないものへの好奇心との間をたえず行き来するやり方で特徴づけられています。 　『四季』が作曲されたのは1725年、もうすぐ300周年を迎えます。これも彼らがこの曲を「ヤーノシュカ・スタイル」で世界に届ける理由です。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヴィヴァルディ：ヤーノシュカ・スタイルの『四季』 01. The Groovy Birds（『春』 RV.269〜第1楽章） 02. Dreaming Soul（『春』 RV.269〜第2楽章） 03. The Irish Wedding（『春』 RV.269〜第3楽章） 04. Caribbean Vibes（『夏』 RV.315〜第1楽章） 05. Silence Before the Storm（『夏』 RV.315〜第2楽章） 06. Storm in Janoska Style（『夏』 RV.315〜第3楽章） 07. 7/8 Balkan Journey（『秋』 RV.293〜第1楽章） 08. Blind Improvisation（『秋』 RV.293〜第2楽章） 09. The Hunter and the Jazzy Fox（『秋』 RV.293〜第3楽章） 10. Dancing in the Snow（『冬』 RV.297〜第1楽章） 11. Sweet Home（『冬』 RV.297〜第2楽章） 12. Peace and Love Forever（『冬』 RV.297〜第3楽章） 　ヤーノシュカ・アンサンブル 　　オンドレイ・ヤーノシュカ、ローマン・ヤーノシュカ（ヴァイオリン） 　　フランティシェク・ヤーノシュカ（ピアノ） 　　ユリウス・ダルファス（コントラバス） 　録音時期：2023年12月18-22日 　録音場所：ベルリン、テルデックス・スタジオ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,137円

【輸入盤】ヤーノシュカ・スタイルの『四季』　ヤーノシュカ…

参考動画　Rehearsal & Interview バロック音楽の第一人者が35年の時を経てバッハの壮大な傑作を再録音 ジョン・エリオット・ガーディナーが、J.S.バッハによる壮大な『クリスマス・オラトリオ』を1987年にアルヒーフに最初に録音してから35年以上を経た2022年12月、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズで2夜にわたり、モンテヴェルディ合唱団とイングリッシュ・バロック・ソロイスツとともにライヴ録音しました。ザ・タイムズ誌に「祝祭的な勝利」と称えられたこの演奏がCD2枚＋ブルーレイで発売されます。 　『クリスマス・オラトリオ』はバッハが1734年に作曲したオラトリオで、それぞれ聖書の場面に基づいた全6部からなるカンタータ集です。 「彼の芸術、想像力、様々な刺激に対する創造的な反応の領域が無限なのは明らかです。初めて聴かれてからほぼ300年が経過しましたが、バッハの作品はそのエネルギーとインスピレーションにおいて今なお抗いがたい魅力を湛えています。」〜サー・ジョン・エリオット・ガーディナー（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：クリスマス・オラトリオ BWV.248 　アリソン・ポンスフォード＝ヒル（ソプラノ） 　ヒラリー・クローニン（ソプラノ） 　ヒュー・カッティング（カウンターテナー） 　ニック・プリッチャード（テノール） 　ジョナサン・ハンリー（テノール） 　フレデリック・ロング（バス） 　クリストファー・ウェッブ（バス） 　ディングル・ヤンデル（バス） 　モンテヴェルディ合唱団 　イングリッシュ・バロック・ソロイスツ 　サー・ジョン・エリオット・ガーディナー（指揮） 　録音時期：2022年12月 　録音場所：ロンドン、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ 　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ） 　Cap box仕様 　CD1：第1部〜第3部 　CD2：第4部〜第6部 　BD：全曲（映像） 　画面：カラー、16:9、1080p High Definition 　音声：PCM Stereo 24-bit/96kHz、DTS-HD MA 5.1 24-bit/96kHz、Dolby Atmos 　Region All Powered by HMV

5,566円

【輸入盤】クリスマス・オラトリオ　ジョン・エリオット・ガ…

タリス・スコラーズ新録音。初のフェアファックス・アルバム！ 1973年の結成から現在まで、ルネサンス宗教音楽演奏の世界最高峰としての地位を確立し続けてきた「究極のポリフォニー」タリス・スコラーズ。2024年6月に5年ぶりとなる来日公演を大成功させたタリス・スコラーズの新録音は、彼らにとって初となるロバート・フェアファックスのアルバムが実現！ 　イングランド王ヘンリー7世とヘンリー8世の時代でもっとも著名で影響力のあったイギリス・ルネサンスの作曲家ロバート・フェアファックスは、その並外れた膨大な作品によって「イートン・クワイアブック」とタリスの間の溝を埋めており、これらの4つのアンティフォン（アンティフォナ）で彼が成し遂げたような表現力は、彼以前には誰にも達成できませんでした。 　タリス・スコラーズは、これまで世界中のコンサートでこれらの4つのアンティフォンをライヴ演奏してきた長い歴史があり、ピーター・フィリップスが「すべての英国音楽学習者が先駆的で非常に優れた作品として学ぶべき」と評価するフェアファックスの麗しき音楽を至高のポリフォニーで披露します。今作でも、名エンジニア、フィリップ・ホッブスによる優秀録音も健在。（輸入元情報） 【収録情報】 フェアファックス： ● 徳に満ちたマリア（Maria plena virtute） ● めでたし父なる神（Ave Dei Patris） ● おおマリア、神に喜ばれる方（O Maria, Deo grata） ● 永遠に称えられるユリ（Eterne laudis lilium） 　タリス・スコラーズ 　ピーター・フィリップス（指揮） 　録音時期：不詳 　録音場所：オックスフォード、マートン・カレッジ礼拝堂 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】徳に満ちたマリア〜4つのアンティフォン　ピータ…

敬虔さと官能性の融合！ ルセが新鋭カウンターテナーを迎えた鮮烈なバッハのアリア集！ クリストフ・ルセとレ・タラン・リリクがバッハのカンタータを録音。バッハのカンタータはルセ＆レ・タラン・リリクの録音レパートリーでは初となります。と言ってもただのカンタータ・アルバムではありません。数あるカンタータからアルトのためのアリアを抜粋したアルバムとなっています。 　収録曲には、主にバッハのライプツィヒ時代初期の1724年から1727年に初演されたカンタータからアルトのためのアリアが選ばれています。BWV.185のみヴァイマール時代の1715年の作ですが、ライプツィヒ時代初期に再演されていますので、近い時期に演奏されたカンタータからアリアが集められていることになります。有名曲を並べるだけのありがちなアリア集とせずに、バッハの人生にとって大きな転機となったライプツィヒのトマス・カントル就任直後の楽曲に限定して選曲している点、そしてシンフォニアなどの楽曲を加えず、あえてアリアのみ絞っている点に、アーティストたちのこのアルバムのコンセプトへのこだわりが感じられます。 　この録音においてルセ＆レ・タラン・リリクと共演する歌手は新鋭カウンターテナー、ゾルタン・ダラーゴ。古楽だけでなく、歌曲やコンテンポラリー・オペラなど幅広いレパートリーを持つハンガリー出身の若き実力派で、2022年フィンランドのオペラ・スカーラでエジプトの王を主人公としたフィリップ・グラスのオペラ『アクナーテン』のタイトルロールを歌い脚光を浴びました。 　ダラーゴはその透明感と色彩感を併せ持つ声と抜群のテクニックで、バッハの宗教的な楽曲から敬虔さだけでなく、イタリア・バロック時代の色鮮やかな宗教画を思わせる官能性まで引き出しています。 　ダラーゴを支えるレ・タラン・リリクは、弦楽器6-5-3-4-1の比較的大きな編成を取っています。ここにフルート、オーボエ、オーボエ・ダモーレ、オーボエ・ダ・カッチャ、ホルンが楽曲によって加わります。またオブリガート楽器が活躍する曲ではレ・タラン・リリクの名手たちの妙技も冴え渡り、歌唱の色彩感をさらに輝かしいものにしています。特に、BWV.35ではルセのオルガンとダラーゴの歌唱が甘美な二重唱を歌うような美しさです。 　バッハのカンタータや受難曲のアリアは、イタリア・オペラから、ABAのダ・カーポ・アリアという形式だけでなく旋律や楽器の使用法においても大きな影響を受けていますが、ダラーゴの官能的な歌唱とレ・タラン・リリクの技巧性高い演奏は、バッハのカンタータにおいて宗教的な信仰（カンタータ）が世俗的な甘美さ（オペラ）とも結びついていたことを教えてくれます。ルセが新進気鋭のカウンターテナーと示したバッハのカンタータ演奏の新機軸をお聴き逃しなく！（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ： ● カンタータ第20番『おお、永遠、汝、雷の言葉よ』 BWV.20（1724）〜第6曲：アリア『おお、人よ、お前の魂を救うがよい』 ● カンタータ第33番『ただあなたのみ、主イエス・キリストよ』 BWV.33（1724）〜第3曲：アリア『我が歩み、なんと怯えつつよろめいたことでしょう』 ● カンタータ第34番『おお永遠の炎、おお愛の源よ』 BWV.34（1727）〜第3曲：アリア『幸いなるかな、選ばれたる魂』 ● カンタータ第35番『霊と魂は、惑い乱れます』 BWV.35（1726）〜第2曲：アリア『霊と魂は、惑い乱れます』 ● カンタータ第35番『霊と魂は、惑い乱れます』 BWV.35（1726）〜第4曲：アリア『神はすべてを麗しく成し遂げてくださいました』 ● カンタータ第83番『新しき契約の喜びの時よ』 BWV.83（1724）〜第1曲：アリア『新しき契約の喜びの時よ』 ● カンタータ第108番『私が去り行くのは、あなたがたの益となる』 BWV.108（1725）〜第5曲：アリア『我が心があなたに切に求めるもの』 ● カンタータ第114番『ああ、愛するキリスト者、慰めを受けよ』 BWV.114（1724）〜第5曲：アリア『死よ、もはやおまえが、私を脅かすことはない』 ● カンター Powered by HMV

4,655円

【輸入盤】アルトのためのアリア集　ゾルタン・ダラーゴ、ク…

ブクステフーデの傑作『われらがイエスの四肢』 スイス最高峰のアンサンブルによるやわらかくも格調高き演奏 2005年にバス歌手ステファン・マクレオーによって結成されたリ・アンジェリ・ジュネーヴは、スイスを代表するピリオド楽器アンサンブルのひとつ。その美しいアンサンブルで世界を魅了している彼らが、ブクステフーデの傑作『われらがイエスの四肢』を録音しました。これは1680年頃作曲された、中世の神秘的な詩と旧約聖書のテキストの抜粋を組み合わせた7つのカンタータからなるラテン語の作品で、十字架にかけられたイエスの体の、足、ひざ、手、わき、胸、心臓、顔という7部に語りかけるかたちで進行します。5人の歌手と10人の器楽奏者という編成で、非常にノーブルでやわらかな風合いの声楽も魅力。このブクステフーデの作品の中央（「手」と「わき」の間）に、2021年にスイスの現代作曲家グザヴィエ・デイエが作曲した『Afin que le lion feroce ne l'attaque pas（獰猛なライオンに襲われないように）』を収録。ブクステフーデの編成に現代の管楽器五重奏団を加えた編成、守護的な力を彼自身の言葉で問いかけています。（輸入元情報） 【収録情報】 1. ブクステフーデ：われらがイエスの四肢 BuxWV.75 2. デイエ：獰猛なライオンに襲われないように 　リ・アンジェリ・ジュネーヴ（声楽・器楽アンサンブル） 　コントルシャン（管楽アンサンブル：2） 　ステファン・マクレオー（指揮） 　録音時期：2021年10月19,20日 　録音場所：フランス 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

5,566円

【輸入盤】ブクステフーデ：われらがイエスの四肢、デイエ：…

独創的な個性を放つオーストリアの作曲家、ブラジウス・アモンのアンソロジー ウエルガス・アンサンブルが2024年の大発見として紹介するのは、オーストリアの作曲家ブラジウス・アモンの音楽です。アモンは、インスブルックのフェルディナンド2世大公の宮廷礼拝堂で聖歌隊員として音楽のキャリアをスタートさせ、そこでフランドル出身の楽長アレクサンダー・ウテンダルから音楽を学びました。次に彼を指導したのは、ヴェネツィア楽派の巨匠アンドレア・ガブリエリでした。ウィーンに戻った後、アモンはフランシスコ会に加わり、1585年頃にはハイリゲンクロイツのフランシスコ会修道院で聖歌指導者として任命されました。 　アモンはわずか30歳にも満たない短い生涯を送りましたが、その間に国際的に高く評価される多くの高品質な作品を残し、当時の音楽市場で非常に需要の高い作曲家として名を成しました。そのため、わずか10年の間に、彼自身の作品のみで構成された5つの音楽集が出版されました。1609年にアントワープで出版されたファレシウスのアンソロジー「Florilegium sacrarum」にはアモンの作品も含まれています。この作品集は、フランコ・フラマン模倣技法とヴェネツィア風多声合唱様式という2つのスタイルが特徴です。アモンは前者の名手であり、さらに後者を採用した最初のドイツ語圏の作曲家で「驚くほど独創的」とパウル・ファン・ネーヴェルは評価しています。彼は、ウエルガス・アンサンブルと共に、7声の『死者のためのミサ曲』と、1590年ウィーンで出版された『聖歌集（Sacrae cantiones）』からのモテットを含むアンソロジーを作成しました。（輸入元情報） 【収録情報】 アモン： ● 死者のためのミサ（4声） ● 賢者たち（東方の三博士）はその星を見て（5声） ● 地上は暗闇となった（4声） ● 主よ、いかに増大するや（7声） ● 神よ、我を憐れみたまえ（ミゼレーレ・メイ、デウス：5声） ● 小さい男の子（6声） 　ウエルガス・アンサンブル 　パウル・ヴァン・ネーヴェル（指揮） 　録音時期：2024年8月25,26日 　録音場所：ベルギー、アントワープ、聖パウルス教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】死者のためのミサ〜宗教的作品集　パウル・ヴァン…

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3,542円

【輸入盤】Pehrsson Performs-fonta…

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