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![アレッサンドリーニによる、バッハの管組！
アレッサンドリーニによるバッハの管弦楽組曲。録音にあたり、アレッサンドリーニはバッハのあらゆる作品をあらためて検証、スタイルや楽器編成についても再考し、この『管弦楽組曲』の魅力である複雑な対位法と、フランス・イタリア趣味の舞曲のキャラクターを見事なバランスを保ちながら再現しています。アレッサンドリーニが放つ決定的名演。注目です！
当盤のもうひとつの魅力が、J.S.バッハのまたいとこにあたる、ヨハン・ベルンハルト・バッハ[1676-1749]とヨハン・ルートヴィヒ・バッハ[1677-1731]の作品も収録していること。J.S.バッハはベルンハルトの作品をコレギウム・ムジクムの演奏会で取り上げるなど、その才能を認めていました。バッハの資料の中には、ベルンハルトの作品を写譜したものも残されています。ルートヴィヒ・バッハの作品も、J.S.バッハはライプツィヒで演奏していました。そのおかげでルートヴィヒの作品（とくにカンタータ）も多く現存しています。コンチェルト・イタリアーノとアレッサンドリーニが、ふたりの作品の魅力もこれ以上ないかたちで引き出しています。（輸入元情報）
【収録情報】
Disc1
● J.S.バッハ：序曲（管弦楽組曲）第3番ニ長調 BWV.1068
● J.B.バッハ：序曲 ホ短調（序曲／エア／レ・プレジール／メヌエット／エア／リゴードン／クーラント／ガヴォット・アン・ロンドー）
● J.S.バッハ：序曲（管弦楽組曲）第1番ハ長調 BWV.1066
Disc2
● J.S.バッハ：序曲（管弦楽組曲）第4番ニ長調 BWV.1069
● J.L.バッハ：序曲 ト長調（序曲／エア／メヌエット／ガヴォット／ブレ）
● J.S.バッハ：序曲（管弦楽組曲）第2番ロ短調 BWV.1067
コンチェルト・イタリアーノ
リナルド・アレッサンドリーニ（指揮、チェンバロ）
録音時期：2018年12月1-9日
録音場所：Pontificio Istituto di Musica Sacra, Sala Accademica, Rome
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![4人の多才さと演奏の妙技を味わう
バッハ・アリア・ソロイスツによる1枚
ヴァイオリン奏者のエリザベス・スー・レーンが創設したバロック・アンサンブル、バッハ・アリア・ソロイスツによるアルバム。ヴァイオリン、ソプラノ、鍵盤楽器、チェロという楽器編成の女性アンサンブルで、モンテヴェルディ、ヘンデル、メンデルスゾーン、バッハ、そしてイギリスの現代作曲家セシリア・マクドウォール[1951-]の作品を収録しています。本作は、ソプラノのサラ・タンヒル・アンダーソンのソロを中心とした選曲ですが、4人の多才さと演奏の妙技が存分に発揮された1枚です。（輸入元情報）
【収録情報】
● モンテヴェルディ：苦しみが甘美なものならば SV332
● ヘンデル：『メサイア』より『シオンの娘よ大いに喜べ』
● メンデルスゾーン：オルガン・ソナタ 変ロ長調 Op.65-4より第4楽章
● ヘンデル：甘い静けさ、やさしい泉よ HWV.205
● J.S.バッハ：カンタータ『わたしは自分に満ち足りている』 BWV.204より『Die Schatzbarkeit der weiten Erden』
● マクドウォール：シェイクスピアの詩による4つの歌
● バッハ・アリア・ソロイスツ：ラ・フォリアによる変奏曲（即興）
バッハ・アリア・ソロイスツ
エリザベス・スー・レーン（ヴァイオリン）
サラ・タンヒル・アンダーソン（ソプラノ）
エリサ・ウィリアムズ・ビッカース（チェンバロ、オルガン、ピアノ）
ハンナ・コリンズ（チェロ）
録音：不詳
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![ルネサンス・ポリフォニーの美学を追求する
ネーヴェルとウエルガス・アンサンブルの新たな快作が登場
パウル・ヴァン・ネーヴェルとウエルガス・アンサンブルによる最新アルバムは、ドイツのルネサンス期の作曲家ルートヴィヒ・ダーザーに捧げられています。ダーザーはミュンヘンの裕福な家庭に生まれ、幼い頃よりバイエルン・ホフカペレに参加し、神学と音楽の教育を受けました。当時時有名だったルートヴィヒ・ゼンフル[c.1486-1542]に学び、1552年にはカペルマイスターに昇進し、1562年までその職にありました（彼の後を継いだのは オルランド・ディ・ラッソでした）。1572年、ダーザーはルートヴィヒ・フォン・ヴュルテンベルク公のシュトゥットガルト宮廷楽長に任命され、1589年に亡くなるまでこの地位にありました。彼のキャリアはその時代の宗教改革と反宗教改革の闘争の時代にありましたが、当時は最も著名な作曲家でした。
ネーヴェルとウエルガス・アンサンブルはラッソやチプリアーノ・ディ・ローレなどの有名な作曲家と同時代のミュンヘン生まれの作曲家による2つの多声ミサ曲を録音してきましたが、このアルバムでは、ラッソの影に隠れてしまったダーザーの作品に光が当てられ、その豊かなミュンヘンの教会音楽作品から2つの傑作が紹介されています。ミサ曲の金字塔『万物の連なりを越えて』は1544年から1555年に書かれ、バイエルン州立図書館に自筆譜が残されています。この6声のミサ曲『万物の連なりを越えて』は、いわゆる「パロディ・ミサ」（世俗音楽、典型的にはモテットやシャンソンの一部分を旋律として用いるミサ曲）で、ダーザーが着想を得た曲は、フランドル楽派の偉大な作曲家ジョスカン・デ・プレによる同名のモテットでした。もうひとつの4声のミサ曲『ただ死ぬのを待つ以外』は、まったく異なる性質で、ダーザーがルートヴィヒ・ゼンフルを通じて知り得たフランドル楽派の声楽音楽の特徴を持ちながら叙情的な印象が加えられた作品。ダーザーの作品の特徴は、カノン、装飾、定旋律などを、ミサの中で単純な旋律を扱うさまざまな方法を採用し、さらに主要な旋律を際立たせるために、定旋律をテノールからソプラノ声部に移管する手法です。（輸入元情報）
【収録情報】
ダーザー：
● ミサ曲『万物の連なりを越えて』（6声）
● ミサ曲『ただ死ぬのを待つ以外』（4声）
ウエルガス・アンサンブル
パウル・ヴァン・ネーヴェル（指揮）
録音時期：2021年2月28日〜3月1日
録音場所：ベルギー、アントワープ、聖アウグスティヌス教会
録音方式：ステレオ（デジタル）
フランダース＝アントワープ音楽祭「AMUZ」に際しての録音
世界初録音
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![コルネットの魅力がつまった注目盤！
セイチェント・ストラヴァガンテがルネサンスと初期バロックの音楽を演奏！
SACDハイブリッド盤。ルネサンスの時代には声楽曲を楽器で演奏することがよく行われたと言われています。「言葉がないと、甘美な音楽に流れる感情はどう表現されるだろう」。このアルバムは、そうした「素晴らしくバロック的な思いつき」から作られました。フォンタナの2つの『ソナタ』、パドヴァーノとサルヴァトーレの『トッカータ』、カプスベルガーの『シンフォニア』などの間に、ヴェネツィアのオルガニスト、アドリアン・ガブリエーリがアドリアン・ヴィラールトのシャンソン『Qui la dira la peine de mon coeur（わが心の痛みを誰が語れよう）』を編曲した『キ・ラ・ディーラによるフランス風カンツォン』といった曲をはさむプログラム。
「セイチェント・ストラヴァガンテ（Seicento Stravagante 贅沢な17世紀）」は、コルネット奏者のダーヴィド・ブルッティと鍵盤楽器奏者のニコラ・ラモンがルネサンスと初期バロックの音楽を演奏するために結成したデュオ。2018年6月のラヴェンナ音楽祭期間中にサン・ヴィターレ聖堂で3回のコンサートを行ってデビューし、高い評価を獲得しました。ブルッティはこのアルバムで、ストレート・コルネット、カーブド・コルネット、ミュート・コルネットの3種の楽器を使い分けています。（輸入元情報）
【収録情報】
1. ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンタナ[1571-1630]：ソナタ第3番
2. ジローラモ・フレスコバルディ[1583-1643]：カンツォーナ第3番『ラ・ルッケジーナ（ルッカの女）』
3. アンニーバレ・パドヴァーノ[1527-1575]：第6旋法によるトッカータ
4. ダリオ・カステッロ[?-c.1658]：ソナタ第1番
5. アンドレア・ガブリエーリ[c.1532/33-1585]：『キ・ラ・ディーラ』によるフランス風カンツォン
6. ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスベルガー[c.1580-1651]：シンフォニア第13番
7. アンドレア・ファルコニエーリ[c.1585-1656]：ラ・モナルカ（君主）
8. リッカルド・ロニョーニ[c.1550-before 1620]：陽気な羊飼い
9. アンジェロ・ノターリ[1566-1663]：ああ、いつもの情熱が燃えあがってくる
10. 作者不詳：旅立ちの歌
11. ジローラモ・ダッラ・カーサ[d.1601]：ある日シュザンヌが
12. ジョヴァンニ・サルヴァトーレ[1611-1688]：第9旋法によるトッカータ第2番
13. ジョヴァンニ・マルティーノ・チェザーレ[c.1590-1667]：ラ・フォッカリーナ
14. フランチェスコ・ロニョーニ・タエッジョ[after 1580-after 1626]：恋人よ、あなたは美しい
15. ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンタナ[1571-1630]：ソナタ第2番
16. ビアージョ・マリーニ[1594-1663]：オルガンとヴァイオリンまたはコルネットのためのソナタ
セイチェント・ストラヴァガンテ
ダーヴィド・ブルッティ（コルネット）
ニコラ・ラモン（オルガン、チェンバロ）
使用楽器：
Cornetto: Straight Cornetto by Andrea Inghisciano 2019/ Curved Cornetto by Paulo Fanciullacci 2018/ Mute Cor-netto by Andrea Inghisciano
Organ: Anonymous Organ built in Venice around 1660
Regal: Nicola Ferroni 2017
Harpsichord: Romain Legros after Giovanni Battista Giusti, 1681
録音：
2019年11月14-17日 ボローニャ、パッロキアーレ・ディ・モンテ・サン・ジョヴァンニ教会（2,3,8,10-15）
2020年6月24,25日 ペルージャ、ヴェーシャ、サン・マルティーノ・ヴェスコヴォ教会（1,5,6,7,9）
2020年8月26,27日 イタリア、ベッルーノ、カプリーレ、サン・バルトロメオ教会（4,16）
録音方式：ステレオ（DSD／セッション）
SACD Hybrid
CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND
制作・録音エンジニア：スタジオ・セイチェント（Studio Seicento）
編集：ダーヴィド・ブルッティ
ミクシング・マスタリング：トンマーゾ・カンチェッリエーリ
制作総指揮：ロバート・サフ
BIS ecopak
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![ギターのためのバッハ編曲集
J.S.バッハの作品は、近年、数多くの編曲や改作が行われています。1960年代以降、ギターのレパートリーには、現代の6弦ギターに最も近い楽器であるリュートのために書かれたバッハの作品が多数加えられています。
1717年から1723年のケーテン時代、ライプツィヒ初期に主に教育目的で作曲された作品のいくつかは、ギターの豊かなダイナミクスと、ポリフォニックな響きを生かすことができた名作品です。この時期に書かれた鍵盤楽曲では、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのクラヴィーア曲集とアンナ・マグダレーナ・バッハのクラヴィーア曲集が代表曲としてよく知られています。これらの曲集には、バッハの家庭生活や音楽に対する教育面などの生活感を垣間見ることができます。これらには後に『インヴェンション』や『シンフォニア』、クラヴィーア曲集第1巻、『フランス組曲』に収録されることになる曲が数多く含まれています。
ギタリストのステファノ・カルディは、これらのチェンバロ曲の多くを独自に編曲・録音しました。有名曲としてよく知られた作品が多数収録されています。多くのバッハ弾きのギタリストへ向けて、ドイツ・バロックの巨匠の偉大な才能に触れる機会となるでしょう。（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ：
● 前奏曲 BWV.936、BWV.934、BWV.937、BWV.938、BWV.940、BWV.939、BWV.942、BWV.999（ヨハン・ペーター・ケルナー コレクションより）
● アングレーズ、メヌエット、トリオ（フランス組曲第3番 BWV.814より）
● アルマンド（フランス組曲第4番 BWV.815より）
● フゲッタ ハ短調 BWV.961
● メヌエット I、II（パルティータ第1番 BWV.825より）
● 前奏曲 BWV.926、メヌエット BWV.841、BWV.842、前奏曲 BWV.924、シンフォニア第6番 BWV.792、前奏曲 BWV.930、シンフォニア第5番 BWV.791（ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア小曲集より）
● ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル[1690-1749]：メヌエット『シュテルツェル氏のパルティア』（J.S.バッハのメヌエット・トリオ BWV.929）
● テレマン：クーラント（J.S.バッハの組曲 BWV.824より）
● C.P.E.バッハ：2つの行進曲（J.S.バッハのアンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集より行進曲 BWV Anh.122、BWV Anh. 124）
● クリスティアン・ペツォールト[1677-1733]：メヌエット（J.S.バッハのBWV Anh.114/115による）
● 不詳：ポロネーズ BWV Anh.119、メヌエット BWV Anh.113、BWV Anh.120、BWV Anh.116、BWV Anh.132、ミュゼット BWV Anh.126
ステファノ・カルディ（ギター）
録音時期：2022年5月
録音場所：ローマ、E45スタジオ
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![ヘンデル：オルガン協奏曲集（オルガン独奏版）
ヘンデルのオルガン協奏曲作品4と作品7は、もともとオラトリオの幕間に演奏される間奏曲として作曲されました。ヘンデルはそれまで典礼にしか使われなかったオルガンを、より輝かしく、広く大衆にアピールする新しい性格を持たせるために、オルガンを使うことを考えたようです。これらの協奏曲はチェンバロでも演奏可能なものとなっています。
この録音は、後期ロマン派のオルガニスト、クレマン・ローレ[1833-1909]によってオルガン独奏用に編曲されたものです。ローレはヘンデルの作品に臆することなく手を加え、オルガンとオーケストラの両方のパートを取り込んだ緻密で対位法的な旋律を組み上げ、原曲の特徴である輝きと快活さを常に保ち、現代のシンフォニック・オルガンの巨大な音を十分に活用できる編曲版を完成させました。
演奏は、ウェストミンスター寺院やキングス・カレッジ・ケンブリッジなどに客演し、国際的に高い評価を得ているイタリアのオルガニスト、イヴァン・ロンダ。ブリリアント・クラシックスでは、モーツァルトのオルガン作品全曲を録音しています。（輸入元情報）
【収録情報】
ヘンデル／ローレ編：オルガン協奏曲集（オルガン独奏版）
Disc1
● 6つのオルガン協奏曲 Op.4
第1番ト短調
第2番変ロ長調
第3番ヘ長調
第4番ト短調
第5番ヘ長調
第6番変ロ長調
Disc2
● 6つのオルガン協奏曲 Op.7より
第1番変ロ長調
第4番ニ短調
第6番変ロ長調
Disc3
● 6つのオルガン協奏曲 Op.7より
第2番イ長調
第3番変ロ長調
第5番ト短調
イヴァン・ロンダ（オルガン）
at the organ of Abbazia Santo Stefano - Isola Della Scala, Verona, Italy (Op.4)
and the Tamburini organ of Santa Rita Da Cascia, Mestre, Italy (Op.7)
録音時期：2021年5月（Op.4）、2021年10月＆2022年6月（Op.7）
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![絶美の魅力を湛えたカヴァッリ畢生の大作『レクィエム』を中心に、
ヴェネツィア楽派の作品を堪能できるカペラ・デ・ラ・トーレのニュー・アルバム。
カペラ・デ・ラ・トーレは、中世〜ルネサンス音楽を専門とするドイツのルネサンス楽器管楽アンサンブル。2005年にミュンヘン生まれのショーム奏者カタリーナ・ボイムルによって創設され、16世紀スペインの作曲家フランシスコ・デ・ラ・トーレの名前と、中世の吟遊詩人が塔から音楽を奏でた故事にちなむスペイン語の「デ・ラ・トーレ（塔の上から）」をかけて命名されました。実際に当時のニュルンベルクで活躍した音楽隊とほぼ同じ編成で、歴史的な演奏を実践する専門集団として高い評価を得ており、オーパス・クラシック、エコー・クラシック賞を受賞しています。
ヴェネツィア楽派の作曲家の中でも、魅力的で革新的な作風で知られるフランチェスコ・カヴァッリ。聖マルコ大聖堂の合唱団でモンテヴェルディの指示の下で歌い、大聖堂のオルガン奏者となり、作曲家としてもモンテヴェルディの弟子となり、歌劇だけでなく宗教音楽でも才能を開花しました。
彼は自分の人生の終わりに個人的な『レクィエム（死者のためのミサ曲）』を作曲しました。この録音のために、カタリーナ・ボイムルはこの作品に器楽パート（特に管楽器パート）を追加・増強した新しい版を作成しました（この版では世界初録音）。
このアルバムには、カヴァッリの『レクィエム』以外に16世紀から17世紀にかけての興味深い声楽作品や器楽作品が収録されています。そのほとんどは、ヴェネツィアとその周辺に関連したものです。これらの作品は真の発見であり、フランチェスコ・マネッリ[1595-1667]、マウリツィオ・カッツァーティ[1532-1594]、ジョヴァンニ・バッサーノ[1551/52-1617]など、ほとんど知られていない作曲家による作品を途中に挟むことによって、「死が最後ではない」という人々の希望を照らし、アルバム全体に色彩と多様性を新しい光で示しています。（輸入元情報）
【収録情報】
カヴァッリ：
● 歌劇『アポロとダフネの愛』〜第2幕へのシンフォニア
● 死者のためのミサ曲〜主よ、永遠の安息を／主よ、あわれみたまえ／怒りの日
マネッリ：
● チャッコーナ『私の心は熱くなり』
カヴァッリ：
● 死者のためのミサ曲〜主イエス・キリストよ
● 歌劇『アポロとダフネの愛』〜第1幕へのシンフォニア
● 死者のためのミサ曲〜サンクトゥス／ベネディクトゥス／アニュス・デイ
● おお、よきイエスよ
● 死者のためのミサ曲〜リベラ・メ
● 主がシオンの囚われを
ラッソ：
● 神よ、我を憐れみたまえ
バッサーノ：
● マリアよ、 私たちに告げよ
カッツァーティ：
● 室内楽の楽しみ Op.22〜第13曲：パッサカリア
作者不詳：
● グレゴリオ聖歌『復活のいけにえに』
マーガレット・ハンター（ソプラノ）
セシル・ケンペナース（ソプラノ）
ユリア・シュピース（メゾ・ソプラノ）
カイ・ヴェッセル（カウンターテナー）
ホン・ミンスプ（テノール）
ヘルマン・オズワルド（テノール）
ヤーコプ・アーレス（バス）
トビアス・シュリーフ（バス）
カペラ・デ・ラ・トーレ（ルネサンス管楽器アンサンブル)
カタリーナ・ボイムル（指揮）
録音時期：2022年4月11-16日
録音場所：エッセン、フィルハーモニー
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![ヴィヴァルディのヴィオラ・ダモーレ協奏曲を
ヴィオラ・ダモーレとマンドリン＆ギター・オーケストラで演奏した珍しい企画！
ヴィヴァルディのヴィオラ・ダモーレ協奏曲をヴィオラ・ダモーレとマンドリン＆ギター・オーケストラで演奏した珍しい企画です。
ヴィヴァルディはピエタ音楽院の生徒のためにヴィオラ・ダモーレを独奏とする協奏曲をいくつか作曲しました。また、マンドリンのための協奏曲も作曲しています。ヴィヴァルディが独奏に選んだ、倍音の響きが特徴的なこの2つの楽器を組み合わせることで、魅力の相乗効果が発揮されるのではないかという意図が、このアルバムにはあるようです。美しいヴェールをまとったようなヴィオラ・ダモーレの独奏と、マンドリン＆ギター・オーケストラの包み込むような柔らかな空気をまとった音色が見事に融合し、独特の美しい音響を聴かせています。
またカップリングは、マンハイム楽派の作曲家カール・シュターミッツ[1745-1801]のヴィオラ・ダモーレとヴァイオリンのためのソナタ。カール・シュターミッツはヴィオラ・ダモーレの名手としても知られ、この楽器のために少なくとも3曲の協奏曲を残しています。この作品は珍しい組み合わせのソナタで、第3楽章では、あのベートーヴェンが『ウェリントンの勝利（戦争交響曲）』で用いたことで有名なフランス民謡「マールボロは戦場に行った」の旋律を使用しています。同じような形態を持ちながら異なる響きを持つヴィオラ・ダモーレとヴァイオリンの対比と融合が美しい隠れた名品です。
ヴィオラ・ダモーレを演奏するピエール＝アンリ・ゼレブは、アヴィニョンの音楽院を13歳で卒業し、ジュリアード音楽院で学んだ、プリムローズ最後の弟子であるヴィオラ奏者。ブーレーズの下、アンサンブル・アンテルコンタンポランのヴィオラ奏者も務め、シュトックハウゼンやホリガーら著名な現代作曲家から作品を捧げられている名手です。ヴィオラ・ダモーレの名手としても活躍し、いくつかのアルバムを発売しています。ヴァイオリンのクリストフ・ジョヴァニネッティは、イザイ四重奏団、エリゼ四重奏団という名弦楽四重奏団を結成し、第1ヴァイオリン奏者として活躍した名手で、現在はパリ高等音楽院の教授として後進の指導にもあたっています。日本では学生時代からの盟友、青柳いづみことのデュオでも知られています。アカデミー・ド・マンドリネ・エ・ギタールはマンドリン奏者、作曲家、マルセイユ国立音楽院の教授でもあるヴァンサン・ベール・ドゥマンデが中心となって結成されたマルセイユのマンドリンとギターによるオーケストラで、総勢30名の撥弦楽器のオーケストラの響きが圧巻です。（輸入元情報）
【収録情報】
1. ヴィヴァルディ：ヴィオラ・ダモーレとオーケストラのための協奏曲ニ短調 RV.395
2. ヴィヴァルディ：ヴィオラ・ダモーレとオーケストラのための協奏曲ニ短調 RV.393
3. ヴィヴァルディ：ヴィオラ・ダモーレとオーケストラのための協奏曲ニ短調 RV.394
4. シュターミッツ：ヴィオラ・ダモーレとヴァイオリンのためのソナタ イ長調
ピエール＝アンリ・ゼレブ（ヴィオラ・ダモーレ）
クリストフ・ジョヴァニネッティ（ヴァイオリン）
ヴァンサン・ベール・ドゥマンデ（マンドリン・ソロ）
アカデミー・ド・マンドリン・エ・ギタール・ド・マルセイユ（マンドリン＆ギター・オーケストラ）
録音時期：2021年（1-3） 2022年（4）
録音場所：マルセイユ、サン・ジョセフ教会（1-3） エポー=ベズ、シャトー・ド・リジエール（4）
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
ディジパック仕様
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