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![17世紀オランダの女性リコーダー奏者ので波乱万丈の人生を描いた本とCD
アドリアーナ：彼女の肖像、彼女の人生、彼女の音楽
エリック・ボスグラーフ、アンサンブル・コルデヴェント
バロック初期にアムステルダムでリコーダー奏者として活躍した女性、アドリアーナ・ファンデン・ベルフについて、17世紀アムステルダムの日常生活、宗教、文化などの情報を交えながら、その生涯を説明した本とCDのセット。
本の著者は音楽学者のティーモ・ウィント。かつてブリュッヘンと18世紀オーケストラのベートーヴェンの演奏譜を準備したウィントは、その後、17世紀のオランダのリコーダー音楽の研究に打ち込み多くの成果を上げています。この本でも多くの図版と共にアドリアーナの36年の波乱万丈の生涯をわかりやすく説明し、同時に当時の音楽への関心も高まる内容としています。
CDの収録曲は、ファン・エイクが編曲した賛美歌などのほか、マタイス、スウェーリンク、ロッシ、メールラ、ウッチェリーニなど、アドリアーナが当時聴衆を喜ばせたと考えられるオランダとイタリアの作品で構成。演奏はリコーダーの名手、エリック・ボスグラーフと古楽器グループのアンサンブル・コルデヴェントによるもので、このアルバムのために2023年4月にフリースラント州ブルフムのクルイス教会で新たにレコーディングをおこなっています。
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演奏者情報◆ エリック・ボスグラーフ（リコーダー）
1980年、オランダのドラハテンで誕生。2006年にユトレヒト大学で音楽学修士号を取得。2007年、音楽学者ティーモ・ヴィントの監督の下、オランダ人作曲家ファン・エイク[1589-1657]の作品集をCD3枚組でリリースしたところ、25,000枚以上の売上を記録。世界有数のリコーダー奏者と認められるようになり、現代の作曲家たちが彼のために書いた作品はすでに約100曲と膨大で、その中には20曲の協奏曲も含まれています。
◆ アンサンブル・コルデヴェント
17世紀の音楽を復活させるために2006年に設立された古楽器アンサンブル。「corde」は弦、「vento」は風を意味するイタリア語です。エリック・ボスグラーフはバロックのアンサンブル物や協奏曲のほとんどを「コルデヴェント」とステージで演奏したりレコーディングしたりしており、その活動範囲は国際的です。
トラックリスト （収録作品と演奏者）「素晴らしいキャビネット」第2巻(1649)より
コルネリス・ヤンス・ヘルムブレーカー[c.1590–1654]
1. 前奏曲 1'37
「エウテルペ、あるいは器楽の女神」(1644)、「素晴らしいキャビネット」第2巻(1649)より
ヤコブ・ファン・エイク[1589–1657] / ヤコブ・ファン・ノールト[1616–1680]
2. 愚かなシモン 4'06
「素晴らしいキャビネット」第1巻(1646)より
ヨハン・ショップ[c.1590–1667]
3. 涙のパヴァーヌ 5'22
ピーター・デ・フォイス[1580–1654]
4. ブランデ・イルラント 1'27
「エレベンタール城」より
コンスタンティン・ホイヘンス[1596–1687]
5. ザイレコム氏のアルマンド 3'57
「素晴らしいキャビネット」第1巻(1646)より
ヨハン・ショップ[c.1590–1667]
6. バレエ 2'16
「笛の楽園」第2巻(1646)より
ヤコブ・ファン・エイク[1589–1657]
7. 私たちに子供が生まれました 3'02
「神々の笛の楽園」(1644)より
ヤコブ・ファン・エイク[1589–1657]
8. 2声のコマガイン 1'27
「シンフォニア集 Op.3」(1649)より
ニコラウス・ア・ケンピス[c.1600–1676]
9. 8声のシンフォニア 3'23
「素晴らしいキャビネット」第1巻(1646)より
タルクィニオ・メールラ[1594–1665]
10. カンツォーナ「鶏」 2'48
「神々の笛の楽園」(1644)より
パウルス・マッテイス[1613/14–1684]
11. 紳士のクーラント 1'14
「ソナタ、シンフォニア集」第3巻(1
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![バロック前期から古典派まで網羅。新録音は非常に興味深いフォルテピアノ曲集
クープランの一族（19CD）
ボルクシュテーデ、マウーゴ、ベルゲッラ（チェンバロ）、ピエリーニ（フォルテピアノ）
フランス最大の音楽家一族の歴史を辿れるセット
代々サン・ジェルヴェ教会のオルガニストを務めながら宮廷とも深い関りをもち、趣向を凝らした小品や組曲、舞曲により、2世紀近くに渡って宮廷人などを楽しませたクープラン一族。この19枚組ボックスでは、バロック前期のルイ[1626-1661]、バロック後期のフランソワ[1686-1733]とアルマン＝ルイ[1727-1789]、古典派時代のジェルヴェ＝フランソワ[1759-1826]という代表的な4人の作品を収録しています。
CD19のジェルヴェ＝フランソワは注目の新録音
今回注目されるのは、クープラン一族の最後を飾るジェルヴェ＝フランソワの作品が収められていることです。フランス革命を生き延び、復古王政シャルル10世の時代まで活躍したジェルヴェ＝フランソワは、サン・ジェルヴェ教会のオルガニストとして過ごす一方で、古典派スタイルの鍵盤楽曲も書いていますが、ここではまさに歴史の生き証人ともいうべき題材の作品も収録しています。
ギロチン・ファッションまであった恐怖政治終焉後の過激な自由を描写
「レザンコヤブル」と「レ・メルヴェイユーズ」は、どちらも恐怖政治を生き抜いた貴族やブルジョワが、生き地獄の記憶をとどめながら奇抜な服装で自由を謳歌していた社会現象を扱った曲で、「レザンコヤブル」が男性たち、「レ・メルヴェイユーズ」が女性たちの様子を描いたものです。
首にギロチン刑を示す赤いリボンを巻いたり、襟首をギロチンの刃を連想させるように張り出させたり、帽子をギロチンの刃のような形にしたり、横長のギロチンの刃のような髪飾りを後頭部に付けたり、裸同然の薄いドレスを着たりとめちゃくちゃでしたが、身内や知人が残酷に殺害された人々にとって、生き残った自由の喜びの表現は屈折していても無理はありません（もっともギロチンネタは一時的なもので、その後は気楽なおふざけコスプレ的な展開となっていき、フランス・ファッションの隆盛にも繋がって行きます）。
「R」の発音をめぐる混乱
また、平民への憎悪からか、平民の多くがまだ巻き舌で発音していた「R」を、まったく発音しないだけでなく、書かないものまで現れるなど、言葉の面でもなかなかの混乱状態に陥っています。当時の上流階級の若者同士の挨拶言葉「Incroyable !」は、「生き残ったのが信じられない！」という意味が込められたものですが、発音の際には「R」を抜いて「アンクロヤブル！」のところを「アンコヤブル！」としていたため、ここでは定冠詞「Les」付きの曲名を「レザンコヤブル」と訳しておきます。
革命歌による変奏曲も作曲
一方でジェルヴェ＝フランソワは、革命時に平民の間で流行っていた革命歌「ああ！ うまくいくさ！」による変奏曲と、同じく革命下で流行した「ベアルヌ風哀歌」による変奏曲も革命時に作曲していますが、その後、職場のサン・ジェルヴェ教会も略奪されているので、ジェルヴェ＝フランソワの気持ちは「アンコヤブル！」側にいってしまったかもしれません。
ソナタとロンドにはベートーヴェンの雰囲気も
2曲のピアノ・ソナタとロンドはベートーヴェンを思わせるような雰囲気もある作品で、チェンバロ的な語法とのミックスもおもしろくなかなかの聴きごたえです。
使用楽器はウィーンのヨハン・ハーゼルマンによる1800〜1810年頃のオリジナルで、巧みなレストアのおかげかとても心地よい音がします。
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収録概容【フランソワ・クープラン 1668-1733 】（CD l〜11）
◆演奏：ミヒャエル・ボルクシュテーデ（ドイツ）
◆使用チェンバロ：ルッカース1638年モデル（ティトゥス・クライネン製作レプリカ）、エムシュ1754年モデル（ティトゥス・クライネン製作レプリカ）
◆録音：2004〜2005年、ユトレヒト、マリア・ミノール教会、スヒーダム、ヴェストフェスト教会、ローン、ヘルフォルムデ教会（オランダ）
◆単品：
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![イタリア・アルス・ノーヴァ様式のランディーニを中心とした中世世俗音楽集
中世のパラダイム〜14世紀イタリアの音楽
アクイラ・アルテラ
「中世のパラダイム」と題されたこのアルバムは、14世紀から15世紀にかけてのポリフォニックなイタリア世俗音楽の魅力を紹介するもので、宮廷の愛とその喜び、絶望などを扱った曲を集めています。
注目されるのは約20分収められたフランチェスコ・ランディーニの作品です。ランディーニは幼少期に天然痘により失明した作曲家ですが、歌手、詩人、オルガニストとしても活動し、イタリアの「アルス・ノーヴァ様式」の代名詞的存在として後世に知られるようになる人物です。中世音楽のアルバムだけに、数々のユニークな楽器が奏でる多彩なサウンドも楽しい聴きものとなっています。
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演奏者情報◆ アクイラ・アルテラ（古楽器アンサンブル）
「アクイラ・アルテラ」は1998年にマリア・アントニエッタ・チニッティとアントニオ・プロによって設立。グループ名は「誇り高き鷲」という意味で、ヤコポ・ダ・ボローニャのマドリガルに由来しています。
古楽のレパートリーに特化した活動と歴史研究から、各時代の特徴に基づいた音楽プログラムを作成し、中世とルネサンスの宗教音楽と世俗音楽の両方に実績があります。
トラックリスト （収録作品と演奏者）フランチェスコ・ランディーニ[c.1325–1397]
1. 春が来た 1'54
アントニオ・ザカラ・ダ・テラモ[c.1360–1416]
2. 必ず言います 3'51
アンドレア・ダ・フィレンツェ[c.1350–1415
3. 恋の炎への甘い希望 2'40
作者不詳(14世紀)
4. 喜びの始まり（器楽） 5'57
フランチェスコ・ランディーニ
5. 愛とあなたの歌を祈ります 3'54
6. 今も泣いている痛々しい瞳 2'54
7. この少女の愛（器楽） 3'15
アントニオ・ザカラ・ダ・テラモ
8. 女なんかいらない 3'46
作者不詳(15世紀)
9. 誇り高き鷲（器楽） 2'39
フランチェスコ・ランディーニ
10. さようなら 愛しい人よ 4'17
作者不詳(14世紀)
11. 愛が私を歌わせてくれる 3'15
フランチェスコ・ランディーニ
12. 女って思わないで 3'28
作者不詳(14世紀)
13. 3つの噴水（器楽） 5'31
アントニオ・ザカラ・ダ・テラモ
14. 狩りの楽しみ 4'49
アクイラ アルテラ
マリア・アントニエッタ・チニッティ（声、タンブレロ、タンモーラ／1, 3, 4, 5, 7, 10, 11, 14）
カルロッタ コロンボ（声／1, 5, 6, 8, 12, 14）
ルカ・チェルヴォーニ（声／2, 3, 5, 11, 12, 14）
ガブリエレ・プロ（フィドル／1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14）
アントニオ・プロ（リュート／1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14)
マテオ・ナルデッラ（リコーダー、フラウト・ドッピオ、チェッコラ、トライアングル／1, 3, 4, 5, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14)
ベアトリーチェ・ディオニージ（ハープ／1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14）
フェデリコ・ペロッティ（オルガン／1, 2, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14）
録音: 2022年5月2〜4日、イタリア、オークレ、聖スピリート修道院 Track listParadigma Medioevo
Music from 14th-century Italy
Francesco Landini c.1325–1397
1. Ecco la primavera 1'54
Anto
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![20世紀後半のピリオド楽器復興の先駆者にして、
オルガンという楽器の魅力を世界中に振りまいた名奏者ビッグズの代表的なアルバム
「ヨーロッパの歴史的オルガン」が35年ぶりに復活。6CDボックス仕様で発売。
エドワード・ジョージ・パワー・ビッグズ[1906-1977]は、イギリス、エセックス州ウェストクリフ・オン・シーで生まれました。ビッグズはロンドンの王立音楽院でG.D.カニンガムに師事。1930年にアメリカに移住し、1932年にマサチューセッツ州ケンブリッジのクライスト・チャーチに赴任、そこで生涯を過ごしました。
ビッグズは、古典的なパイプ・オルガンの名声を取り戻すことに多大な貢献をし、20世紀半ばのロマン派以前の作曲家によるオルガン音楽復活の最前線に立っていました。1954年のヨーロッパへの最初のコンサート・ツアーで、J.S.バッハ、スウェーリンク、ブクステフーデ、パッヘルベルの作品を、作曲家に関連した歴史的なオルガンで演奏し、録音しました。彼はそのような音楽はその時代を代表する楽器で演奏されるべきであり、その時代のオルガン音楽はその時代のスタイルとレジストレーションを可能な限り忠実に使用して演奏されるのが理想であると考えていました。したがって、特にヨーロッパのオルガン改革運動によるトラッカー（オルガンの内部を上に横に斜めに張り巡らされた鍵盤とパイプなどと連動させる板）によるオルガンの人気の高まりに見られるように、ヨーロッパのバロック楽器のスタイルでのオルガン構築を推進し、アメリカでのオルガンという楽器の人気復活に大きな推進力を与えました。
当時のアメリカの名オルガニスト、ヴァージル・フォックス（ライヴァル・レーベルのRCAに録音）は、歴史的正確さに対するビッグズの主張を「オルガンを博物館の品に追いやっている」と主張し批判しましたが、多くの評者から「ビッグズの録音した音楽の革新的なアイデアと、録音したオルガンをさらに有名にした点で、大きな賞賛が与えられるべきである」と評されました。
ビッグズは、日曜日の朝のCBS放送で番組を持ち、全米のリスナーに歴史的なパイプ・オルガンの音色とあらゆる時代のクラシック・オルガンのレパートリーを紹介し、一躍有名になりました。オリジナル志向の生涯にわたる探究の中で、オランダ、北ドイツ、イギリス、フランス、イタリア、スペイン、スイスの、ルネサンスとバロックの偉大なオルガン奏者兼作曲家たちが暮らし活動していた場所を訪れました。1961年から1970年にかけて、コロンビアは「ヨーロッパの歴史的オルガン」シリーズを録音するにあたってビックズに依頼し、バッハ、ブクステフーデ、クープラン、ダンスタブル、フレスコバルディ、アンドレア＆ジョヴァンニ・ガブリエリ、パーセル、ソレール、スウェーリンク、タリスなどの音楽を演奏しました。
ソニー・クラシカルがCDとして再発売するこの野心的なプロジェクトのオリジナル・ライナーノーツで、ビッグズは「歴史の生命線に触れたような気がします。・・・ベートーヴェン時代のオーケストラも、バッハの時代の合唱団もすべてなくなってしまったが、偉大な音楽家が演奏した同じオルガンは今でも利用できるのです」と書いています。
また、これらの有名な録音がLPでリリースされたとき、グラモフォン誌の評論家は「パワー・ビッグズ氏の持つ熱意ゆえに、彼は理想的なオルガン奏者といえるだろう。たとえ批評がどれほど辛辣であっても、どんなオルガンにも手を向け、音楽を見事に仕上げられる。彼の演奏は実に見事なサウンドで録音されている」と評しています。
このセットはCD初期の1988年に日本で「00DC1003〜6」として4枚組にまとめられてCD化されていましたが、今回はオリジナルLPのカップリングを再現するため6枚組となり、日本国外・ワールドワイドの企画としては今回が初めてのCD化となります。しかもオリジナル・アナログ・マスターから新規リミックスおよび24bit/192kHzリマスターを実施し、サウンドがリフレッシュされています。
今回のセットは定評あるソニー・クラシカルのオリジナル・アルバム・コレクション仕様で、米国初出盤のデザインを使用した紙ジャケットに封入され（CDレーベルも当時のLPのデザインを採用）、詳細な録音データを記した詳細なトラックリストを含むオールカラーの別冊解説書と共に、厚紙製クラムシェルボックスに収容されています。完全生産限定。（輸入元情報）
【収録情報】
Disc1：『スイスの歴史的オルガン』
● 作者不詳：主に栄光がありますように（『ムシカ・エンキリアディス』より）
● 作者不詳：オリエンティス・パルティブス（アッシジの聖フランシスの時代の歌）
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![最新イタリア音楽からの多大な影響と内部からあふれ出る個性との激突
18世紀オランダの音楽芸術の在りようを聴く
バロック時代のアムステルダムは、作曲・楽器制作・楽譜出版において、ヨーロッパのなかでも重要な都市のひとつでした。器楽音楽の花形であったイタリアとも深く関係し、イタリアの人気作曲家の多くはアムステルダムで作品を出版しています。オランダはいわば、最新のイタリア音楽に一番早く触れることのできた場所であり、オランダのリコーダー音楽を集めたこのアルバムからも、イタリア音楽からの大きな影響が感じられるでしょう。
ヴァッセナール（Unico Wilhelm van Wassenaer）の3曲あるリコーダーとチェンバロのためのソナタがプログラムの中心になっています。これらはヴァッセナールがパリを訪れて演奏した際に「まったくコレッリのソナタのようだ」と評されたものですが、それだけに留まらず、作曲家の確かな個性（unico 伊）が刻まれた作品であることにも注目です。
5本のリコーダーと2種のチェンバロから、それぞれのソナタにふさわしい楽器を選んで演奏。また録音会場はオランダの18世紀の教会で、音楽と音響が完璧に一致した世界を聴かせてくれます。（輸入元情報）
【収録情報】
● ジャン＝バティスト・ルイエ・ド・ガン[1688-c.1720]：ソナタ第3番ト長調〜フルートと通奏低音のための12のソナタ Op.1より
● シブランドゥス・ファン・ノールト[1659-1705]：フルートと通奏低音のためソナタ第1番ヘ長調〜『イタリア趣味の混合』より
● ウィレム・デ・フェッシュ[1687-1761]：ソナタ第3番ト長調〜12のソナタ Op.8より
● シブランドゥス・ファン・ノールト[1659-1705]：チェンバロ独奏のためのソナタ第4番イ短調〜『イタリア趣味の混合』より
● ウニコ・ヴィルヘルム・ファン・ヴァッセナール[1692-1766]：ソナタ第1番ヘ長調／第2番ト短調／第3番ト短調
テウン・ヴィッセ（リコーダー）
テウン・ブラケン（チェンバロ）
録音時期：2022年10月17-20日
録音場所：オランダ、ウェストザーン
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
SACD Hybrid
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![ロンドン・オラトリー・スコラ・カントルム少年合唱団
ハイペリオン・レーベルでの第2弾！
ルネサンス・ポリフォニーの偉大なる遺産を紹介する「Sacred treasures」シリーズ第2弾。1996年に設立されたロンドン・オラトリー・スクールの聖歌隊「ロンドン・オラトリー・スコラ・カントルム」は、7歳から18歳のカトリックの少年たちが公的な教育制度の中で高度な合唱教育の機会を享受し、毎週土曜日の典礼と主要な祝祭日でミサを歌いながら、アメリカとヨーロッパの演奏ツアーや多くのレコーディングに参加しています。
ヴェネツィアの初期バロックの時代は最終的にモンテヴェルディが中心となりますが、それ以前に活躍したのが「3人のジョヴァンニ」でした。ジョヴァンニ・ガブリエリ、ジョヴァンニ・バッサーノそしてジョヴァンニ・クローチェの3人です。当時のサン・マルコ寺院ではガブリエリが第一オルガニスト、器楽の巨匠としてバッサーノ、ア・カペラの巨匠としてクローチェがおり、素晴らしい音楽を生み出していました。（輸入元情報）
【収録情報】
ジョヴァンニ・ガブリエリ[c1554/7-1612]：
● Jubilate Deo omnis terra C136
● Beata es virgo Maria C8
● Ego sum qui sum C29
● O quam suavis a 7 C10
ジョヴァンニ・バッサーノ[1560/1-1617]：
● Dic nobis Maria
クラウディオ・メールロ[1533-1604]：
● Adoramus te Domine
● Beata viscera
クラウディオ・モンテヴェルディ[1567-1643]：
● Adoramus te Christe SV289
● Cantate Domino a 6 SV293
ジャコモ・フィネッティ[fl.1605-1631]：
● O crux ave, spes unica
アンドレア・ガブリエリ[c.1510-1586]：
● Laetare Jerusalem
● Maria Magdalene, Maria Jacobi, et Salome
ジョヴァンニ・クローチェ[c.1557-1609]：
● Cantate Domino
● O sacrum convivium a 4
● In spiritu humilitatis
● Buccinate in neomenia
ロンドン・オラトリー・スコラ・カントルム少年合唱団
チャールズ・コール（指揮）
録音時期：2023年3月13-15日
録音場所：ロンドン、キルバーン、聖オーガスティン教会
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![フランス・バロックヴァイオリン界の新しき旗手、ド・スワルテ
みずみずしくも鮮やかなテクニック。ヴィヴァルディの世界初録音を多数含む注目盤！
フランスの（バロック・）ヴァイオリン界の注目すべき新星ド・スワルテによる、ヴィヴァルディ：協奏曲集の登場。自らが結成したアンサンブル「ル・コンソール」を率いて、驚くべきみずみずしさと鮮やかなテクニック、そしてセンスある装飾でヴィヴァルディの生涯を作品を通じて描きます。ヴァイオリン学習者が必ず演奏するイ短調の協奏曲も初めて耳にするような新鮮さ。
ジョヴァンニ・レングレンツィ[1626-1690]はヴィヴァルディよりも50年以上前に生まれていますが、ヴィヴァルディの父と近しい関係があり、幼い頃のヴィヴァルディに音楽の手ほどきをしたのではと考えられている人物。ド・スワルテは、ヴィヴァルディの作風の先駆的な何かを感じさせる作品を収録したかったということで、ヴィヴァルディが生まれる3年前に書かれたレグレンツィのオペラからの楽曲をディスク冒頭に収録。またヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフ[1656-1705]の作品『鐘の音の模倣』は、ピゼンデルがヴィヴァルディに弾いて聴かせたと言われているもので、その場面を再現するために敢えてヴァイオリン独奏のみで演奏しております。ヴィヴァルディはこの作品を通してドイツの新しいヴァイオリン技法を知ったのかもしれません。
『四季』の『夏』は、ヴィヴァルディが1725年に出版する前のオリジナル版を使用した世界初録音。出版されたものと大きな違いはありませんが「カッコウ」の場面などはより極端で、出版にあわせてヴィヴァルディはより演奏しやすく理解されやすいように少しシンプルにしたのかもしれません。いずれにしてもここでの演奏は実に細かい部分まで丁寧に行き届き、嵐の場面も勢いに流されない精緻さ。版の違いだけでなく、演奏も既存の録音とはまた違った新世代を感じさせるものとなっております。それぞれのトラックに聴きどころ満載。2つの世紀を超えて研究され続けているヴィヴァルディの、2022年に再発見された楽曲も含む強力盤の登場です！
ル・コンソールはド・スワルテとジュスタン・テイラーらによって2015年に設立された気鋭のアンサンブル。2017年、クリスティが審査員長を務めるヴァル・ド・ロワール国際古楽コンクールで第1位と聴衆賞を受賞、以降飛躍的に活躍の場を広げています。
ド・スワルテは、クリスティ率いるレザール・フロリサンのメンバーとして、そして現在はソリストおよび指揮者として同楽団と共演、2025年春にはレザール・フロリサンと共演（指揮とヴァイオリン）してヴィヴァルディの『四季』を演奏予定ということです。また、ソリストとしてクリスティやジュスタン・テイラー、さらにリュートのトーマス・ダンフォード、ピアニストのタンギ・ド・ヴィリアンクールらともしばしば共演しております。バロックはもちろん、ロマン派作品もレパートリーとしており、フランスの新世代のバロック・ヴァイオリンおよびヴァイオリン奏者として熱い注目を集める存在です。（輸入元情報）
【収録情報】
Disc1
レグレンツィ：
01. アリア『私の目は眠る』〜歌劇『世界の分裂（分割）』より
ヴィヴァルディ：
02. シンフォニア ロ短調 RV.168（抜粋）
03. ヴァイオリン協奏曲ニ短調 RV.813
04. アダージョ ホ長調〜ヴァイオリン協奏曲 RV.768より
05. ヴァイオリン協奏曲イ短調 RV.536
06. ヴァイオリン協奏曲変ホ長調 RV.256『隠れ里』
07. チャッコーナ 変ロ長調（未完）〜ヴァイオリン協奏曲 RV.370より（O.フレ再構成版）
08. ヴァイオリン協奏曲ト短調 RV.315『夏』（ジェノヴァ版）
09. ファンタジア〜アンナ・マリアに捧ぐ〜ヴァイオリン協奏曲イ長調 RV.349より
10. ヴァイオリン協奏曲ホ長調 RV.267a『アンナ・マリアに捧ぐ』
11. フォルラーナに基づくディミヌーション（縮小）〜ファゴット協奏曲ホ長調 RV.478より（O.フレによる）
12. ヴァイオリン協奏曲ハ長調 RV.171『S.M.C.C.（カール6世＝神聖ローマ皇帝）のために』
13. レチタティーヴォ〜ヴァイオリン協奏曲ニ長調 RV.212より
Disc2
ヴィヴァルディ：
14. ヴァイオリン協奏曲ホ短調 RV.278
レグレンツィ：
15. アリア『Lumi potete piangere』〜歌劇『世界の分裂（分割）』より
ヴィヴァルディ：
16. ヴァイオリン協奏曲ロ短調 RV.37a
17. ファンファーラ ヘ長調〜2つのホルンのための RV.539（O.フレ編）
18. 海の嵐（ヘ長調）〜歌劇『忠実なニンファ』 RV.714より
19. シ
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![クリストフ・ウルリッヒ／D.スカルラッティ：ソナタ全集 第9集
ドイツ生まれのウルリッヒはレオポルド・ホカンソン、ルドルフ・ブッフビンダー等に学び、特に古典音楽演奏を得意とする、主にドイツ国内で活躍するピアニストです。主にアンサンブル・ピアニストとして活躍しつつ、自身がプロデュースするあまり耳にすることのない音楽の普及を目的としたコンサートや、テレビ局と子供のための教育プログラムを組み放送を通して活動、教育者としての側面も持っています。
派手さは無いものの音楽への誠実さが伝わる丁寧な演奏です。
ボーナス・トラックとして、イェン・ヨーゼフ（Jens Josef）[1967-]との3曲を収録。（輸入元情報）
【収録情報】
Disc1
D.スカルラッティ：
● ソナタ ヘ長調 K.296
● ソナタ ヘ長調 K.297
● ソナタ ニ長調 K.298
● ソナタ ニ長調 K.299
● ソナタ ニ長調 K.300
● ソナタ イ長調 K.301
● ソナタ ハ短調 K.302
● ソナタ ハ短調 K.303
● ソナタ ト長調 K.304
● ソナタ ト長調 K.305
● ソナタ 変ホ長調 K.306
● ソナタ 変ホ長調 K.307
● ソナタ ハ長調 K.308
● ソナタ ハ長調 K.309
Disc2
● ソナタ 変ロ長調 K.310
● ソナタ 変ロ長調 K.311
● ソナタ ニ長調 K.312
● ソナタ ニ長調 K.313
● ソナタ ト長調 K.314
● ソナタ ト短調 K.315
● ソナタ ヘ長調 K.316
● ソナタ ヘ長調 K.317
● ソナタ 嬰ヘ長調 K.318
● ソナタ 嬰ヘ長調 K.319
● ソナタ イ長調 K.320
● ソナタ イ長調 K.321
● ソナタ イ長調 K.322
● ソナタ イ長調 K.323
● ソナタ ト長調 K.324
● ソナタ ト長調 K.325
クリストフ・ウルリッヒ（ピアノ）
（ボーナス・トラック）
● イェン・ヨーゼフ：Esserciz
● D.スカルラッティ／イェン・ヨーゼフ：Dem Josef sein Scarlatti
● D.スカルラッティ／イェン・ヨーゼフ：Scarlatti II
クリストフ・ウルリッヒ（ピアノ）
イェン・ヨーゼフ（フルート）
録音時期：2022年11月7-11日
録音場所：ドイツ、ヴェルニゲローデ
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![師弟デュオによる阿吽の呼吸
ヴィヴァルディ、ザーニ：2台のヴァイオリンのための作品集
コンパニア・デ・ヴィオリーニ
ヴィヴァルディの「2台のヴァイオリンのためのソナタ」は「2台のヴァイオリン + 通奏低音」の編成で演奏されることもありますが、軽やかな切れの良さと空間の快適さでは「2台のヴァイオリン」だけの方が断然有利です。特に演奏者2人の息が細部まで合っているときのアルペジオやダブルストップ、複雑なアーティキュレーション、華やかなカンタービレの心地良さには素晴らしいものがあります。
組み合わせのアンドレア・ザーニはヴィヴァルディの弟子だった可能性のある作曲家で、ヴィヴァルディ風なスタイルの珍しい曲が楽しめます。
このCDではパルマ音楽院で師弟関係にあったバロック・ヴァイオリン奏者、アレッサンドロ・チッコリーニとドメニコ・シッキターノによるデュオ「コンパニア・デ・ヴィオリーニ」の演奏により、2台ヴァイオリン演奏の完璧な姿に接することができます。英文ブックレットの解説も充実。
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演奏者情報◆ アレッサンドロ・チッコリーニ （バロック・ヴァイオリン）
バロック・ヴァイオリニストのほか、指揮者、音楽学者、作曲家、教育者としても活動。ヴァイオリニストとしては、古楽アンサンブル「ラ・カペラ・デッラ・ピエタ・デイ・トゥルキーニ」や、「コンチェルト・ソアーヴェ」、「イル・コンプレッソ・バロッコ」などで演奏。パルマ音楽院でバロック・ヴァイオリンを教えてもいます。
部分的に失われた作品の復元でも知られ、ヴィヴァルディの「モンテズマ」や「エルコーレ・スル・テルモドンテ」、ツィアーニの「アッサロン・プニート」の再構築は国際的に高い評価を受けています。
CDは、Brilliant Classics、Archiv、Glossa、Virgin Classics、Deutsche Harmonia Mundi、Ricercar、Symphonia、Harmonia Mundi France、Stradivarius、Arts、Warner、Dynamicなどから発売。◆ ドメニコ・シッキターノ （ヴァイオリン）
パルマ音楽院でバロック・ヴァイオリンをアレッサンドロ・チッコリーニに師事して2020年に卒業。イル・ジャルディーノ・アルモニコやカペラ・ナポリターナ、コンパーニャ・デ・ヴィオリーニなどで演奏。「ヌオーヴァ・シナプシス・アンサンブル」の創設者でもあります。
CDは、Brilliant Classics、Arcana、Alphaaなどから発売。
トラックリスト （収録作品と演奏者）アントニオ・ヴィヴァルディ [1678-1741]
◆ 2台のヴァイオリンのためのソナタ ヘ長調 RV70
1. I. アレグロ 4:54
2. II. ラルゲット 5:35
3. III. アレグロ・モルト 3:32
◆ 2台のヴァイオリンのためのソナタ ト長調 RV71
4. I. アレグロ 4:50
5. II. ラルゲット 4:32
6. III. アレグロ 4:21
◆ 2台のヴァイオリンのためのソナタ ヘ長調 RV68
7. I. アレグロ 5:00
8. II. アンダンテ 2:24
9. III. アレグロ 3:50
◆ 2台のヴァイオリンのためのソナタ 変ロ長調 RV77
10. I. アレグロ 5:40
11. II. アンダンテ 5:43
12. III. アレグロ 3:42
アンドレア・ザーニ [1696-1757]
◆ 二重奏曲 変ホ長調 （初録音）
13. I. （ラルゴ） 6:18
14. II. アレグロ 6:21
15. III. アレグロ 4:16
16. IV. メヌエット 1:09
◆ カノン
17. 正確なテンポで 2:06
アレッサンドロ・チッコリーニ（ヴァイオリン）
ドメニコ・シッキターノ（ヴァイオリン）
録音：2022年7月3〜5日、イタリア、カザルマッジョーレ、テアトロ・コムナーレ Track listAnto
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![「ヘンデルの家」の貴重な鍵盤楽器で、当時のサウンドを再現！
ロンドンのメイフェアにあるヘンデル・ヘンドリックス・ハウス（旧ヘンデル・ハウス博物館）は、ヘンデルが1723年から1759年に亡くなるまで住んでいた部屋と、ジミ・ヘンドリックスが1968年から1969年まで住んでいた隣の部屋が再現されており、バロック音楽の巨匠とロック・スターという時代もジャンルも異なる2人の偉大な音楽家を扱う異色のミュージアムです。
チェンバロ、スピネット、オルガンなど当時のオリジナル楽器と復元楽器の多数の名器をコレクションしており、このアルバムでは、ポートランド・バロック・オーケストラ（米オレゴン州）の芸術監督を務め、ケンブリッジ・ヘンデル・オペラとサウンズ・バロックの芸術監督としても活動するイギリスの指揮者＆鍵盤楽器奏者、ジュリアン・パーキンズがこれらの貴重な楽器を用いて、巨匠自身と同時代の作曲家たちによる作品（最終トラックのみ現代ウェールズの作曲家リアン・サミュエルが2020年夏のロックダウン中に作曲したバロック舞曲風の作品）を演奏し、ヘンデルと彼の同僚がまさにこれらの部屋で音楽を愉しんだときに聴こえたであろうサウンドを呼び起こしています。2台チェンバロ組曲に参加している名手キャロル・セラシとの共演にも注目。（輸入元情報）
【収録情報】
● ヘンデル／作曲者編：歌劇『ロデリンダ』への序曲 HWV.456-4
● ウィリアム・バベル[c.1689-1723]：トッカータ第9番ト短調
● ヘンデル：ヴォランタリーまたは天使の飛行 HWV.600
● ヘンデル：組曲第2番ヘ長調 HWV.427
● ヘンデル／バベル編：なんて素敵な喜び
● テレマン：ファンタジア ニ短調 TWV.33:2
● ヘンデル／編曲者不詳：合奏協奏曲 Op.6-1〜フーガ ト長調
● ジョン・スタンリー[1712-1786]：ヴォランタリー ニ長調 Op.5-5
● ヘンデル：フーガ第5番イ短調 HWV.609
● テレマン：ファンタジア 変ロ長調 TWV.33:24
● ヘンデル／作曲者編：エア ト長調『O the pleasure of the plains』 HWV.474
● トマス・ロージングレイヴ[c.1689-1766]：スカルラッティのレッスンへの序奏
● D.スカルラッティ[1685-1757]：ソナタ ト短調 K.4
● D.スカルラッティ：ソナタ ト短調 K.124
● ヘンデル：2台の鍵盤楽器のための組曲ハ短調 HWV.446
● リアン・サミュエル[1944-]：アイソレーション組曲〜サラバンド
ジュリアン・パーキンズ（チェンバロ、オルガン、スピネット）
キャロル・セラシ（チェンバロ）
使用楽器：
Double-manual harpsichord (after Ioannes Ruckers, 1624) by Bruce Kennedy, 1998
Single-manual harpsichord (after William Smith, c.1720) by Michael Cole, 1998
Single-manual organ (after Richard Bridge and Thomas Parker, 1749) by Martin Goetze & Dominic Gwynn, 1998
Spinet by Joseph Mahoon, 1749
Bureau Organ by John Snetzler, 1752
Double-manual harpsichord by Jacob Kirckman, London 1754
録音時期：2023年5月
録音場所：ロンドン、ヘンデル・ヘンドリックス・ハウス
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
装丁：Tri-fold DigiWallet仕様
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![1737年製の銘器トロイトマン・オルガンでバッハを弾く！
鈴木雅明によるバッハのオルガン作品集第5弾は、オルガン小曲集の続編と
名曲『前奏曲とフーガ』ニ長調、同ハ長調、同ロ短調を収録！
SACDハイブリッド盤。大好評の鈴木雅明のJ.S.バッハ：オルガン作品集。第5弾はオルガン小曲集の続編としてBWV.625〜644の20曲を主軸に、前後と間に『前奏曲とフーガ』ニ長調、同ハ長調、同ロ短調の大曲3篇を収録。前作に続き、ドイツのオルガンビルダー、クリストフ・トロイトマン[1674-1757]が製作した歴史的楽器を演奏しております！
ドイツ、ゴスラー近郊のグラウホフの聖ゲオルク教会に据え付けられたトロイトマン・オルガンはバッハ時代の現存する最も重要な楽器のひとつ。1734年から1737年にかけて製作、据え付けられ、以後、修復を重ねながらもオリジナルに忠実な状態で現在もその音色を聴くことができます。卓越した質の高さで知られ、輝かしく透明な響きが最大の魅力。鈴木雅明はこの銘器の色彩豊かなパイプの音色を巧みに組み合わせ、見事な演奏を聴かせてくれます。
このアルバムに収録されたオルガン小曲集は『復活節のためのコラール』、『聖霊降臨節のためのコラール』、『カテキズムのコラール』、そして『種々のコラール』の20曲。教会暦に沿ったこれらの作品は各曲1、2ページの短い作品ながらそのどれもが美しく、聴き手の心に響く名作ばかり。種々のコラールでは『われ汝に呼びかけん、主イエス・キリストよ』 や『われら苦しみの極みにあるとき』など有名作品も収録されています。鈴木雅明の卓越した演奏でご堪能ください！
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、「BIS」の技術陣による録音であることも注目。SACD層は5.0 Surround sound で収録されており、臨場感あふれる名演奏をお楽しみください。（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ：
● 前奏曲とフーガ ニ長調 BWV.532
● 『オルガン小曲集』〜復活節のためのコラール
キリストは死の縄目につきたまえり BWV.625
イエス・キリスト、われらの救い主は死に打ち勝ち BWV.626
キリストは蘇りたまえり BWV.627
聖なるキリストは蘇りたまえり BWV.628
栄光の日が現われたり BWV.629
神の子はこの日に勝利したもう BWV.630
● 『オルガン小曲集』〜聖霊降臨節のためのコラール
来たれ、創り主にして聖霊なる神よ BWV.631
● 前奏曲とフーガ ハ長調 BWV.545
● 『オルガン小曲集』〜聖霊降臨節のためのコラール
主イエス・キリストよ、われらに眼を向けたまえ BWV.632
最愛なるイエスよ、われらここにあり BWV.633
最愛なるイエスよ、われらここにあり BWV.634
● 『オルガン小曲集』〜カテキズムのコラール
これぞ聖なる十戒なり BWV.635
天にましますわれらの父よ BWV.636
アダムの罪により、ものみな滅びたり BWV.637
われらに救い来たれり BWV.638
● 『オルガン小曲集』〜種々のコラール
われ汝に呼びかけん、主イエス・キリストよ BWV.639
われは汝に希望を抱けり、主よ BWV.640
われら苦しみの極みにあるとき BWV.641
ただ愛する神の力に委ねる者は BWV.642
人はみな死ぬべき定めなり BWV.643
ああ、いかにはかなく、いかに虚しき BWV.644
● 前奏曲とフーガ ロ短調 BWV.544
鈴木雅明（オルガン／クリストフ・トロイトマン、1737年製作）
録音時期：2022年8月12-17日
録音場所：ドイツ、グラウホフ、聖ゲオルク教会
録音方式：ステレオ（DSD／セッション）
SACD Hybrid
CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND
プロデューサー＆サウンド・エンジニア：ハンス・キプファー（Take5 Music Production）
エディティング＆ミキシング：ハンス・キプファー
エグゼクティヴ・プロデューサー：ロバート・サフ
BIS ecopak
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