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![アラールのバッハ・シリーズ、第10弾の登場！
ライプツィヒのバッハ家での音楽づくりを垣間見るような親密な音色
アラールによるバッハの鍵盤作品全曲シリーズ、第10弾の登場です。ここではライプツィヒの初期に焦点を当て、カントールのバッハの家庭の、より親密な世界へと私たちをいざなってくれます。トリオ・ソナタは、通常はひとりのオルガン奏者が右手と左手、そしてペダルによって3パートのアンサンブルを展開することが多いですが、ここでアラールは親密さに重きを置いてチェンバロとクラヴィコードでこれらを演奏。音域はどうなるのか、といった問題はまったく感じられない、まるでバッハが家庭で演奏していたのはこうした音だったのではないか、と思わされるような自然かつ親密な演奏に驚かされます。ほか、アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳に収録されている様々な楽曲も含めて演奏しており、バッハ家での音楽的対話が再現されているようです。
【アラールの言葉（ブックレットより抄訳）】
「この全曲録音の音楽の旅は、さまざまな楽器との出会いの中で続いていく。今回もまた、現在私が研究・調査している、あまり探検されていない音の世界を紹介したいという衝動に駆られた。前巻の華麗な協奏曲と舞曲に続くこの第10弾では、家庭の親密な環境に重きを置いた。バッハの時代、音楽を学ぶことは、家族の輪の中で音楽を演奏することに直結していた。
6つのトリオ・ソナタの場合、バッハは使用する楽器を指定していないが、「a 2 Clav et Pedale（2つの鍵盤とペダル）」という言葉から、当時流行していた2つのマニュアルとペダル板を備えた楽器で演奏できることは容易に想像できる。オルガニストはもちろん、クラヴィコードやペダル・チェンバロでも演奏できるはずではないか。これは、より親しみやすいヴァージョンを選ぶと決めたときに、自然に発想した楽器の解決策だった。フィリップ・ユモーがカール・コンラッド・フライシャーのオリジナルをもとに製作したチェンバロは、すでに第3 巻と第4巻でお聴きいただいたが、このソナタのうち3曲で再び登場する。他の3曲では、第8巻でも演奏したクリスティアン・ゴットフリート・フリーデリヒのクラヴィコードをエミール・ジョバンが製作し、ダヴィッド・タンネンベルクのクラヴィコードをジャン・トゥルネが製作した。3つの楽器はすべて、ケンティン・ブルーメンレーダー製のペダル板を装着している。
アンナ・マグダレーナのための音楽帳では、ゲリンデ・ゼーマンの天使の歌声が、ヨハン・アドルフ・ハス（1763年）の歴史的なクラヴィコードと相まって、私たちをその世界へと誘う。
ヨハン・アドルフ・ハス（1763年）の歴史的なクラヴィコードと組み合わされ、私たちを、家庭音楽の演奏が家族の楽しみの不可欠な一部であった世界へと誘う。
ここで、ライプツィヒのバッハの家の内部を垣間見ることができ、18世紀の第一四半世紀に、そこでどのような音楽づくりが行われていたのか、なんらかのイメージが聴き手の方にも湧くことを願う。」（輸入元情報）
【収録情報】
Disc1
J.S.バッハ：
01. トリオ・ソナタ第1番変ホ長調 BWV.525
02. トリオ・ソナタ第2番ハ短調 BWV.526
03. トリオ・ソナタ第5番ハ長調 BWV.529
04. トリオ・ソナタ第4番ホ短調 BWV.528
05. トリオ・ソナタ第6番ト長調 BWV.530
06. トリオ・ソナタ第3番ニ短調 BWV.527
バンジャマン・アラール（チェンバロ、クラヴィコード）
使用楽器：
01-03：
フィリップ・ユモー製チェンバロ（1993）、1720年ハンブルク製のカール・コンラート・フライシャー・モデル、ケンティン・ブルーメンレーダーのペダル板（2017）
04-06：
エミール・ジョバンによって組み立てられたクラヴィコード（2018）、モデル：Christian Gottfried Friederici(Gera, 1773), Jean Tournay (Noville-les-Bois, 1996) after David Tannenberg (Lititz, late 18th century)、ケンティン・ブルーメンレーダーのペダル板（2021）Disc2
J.S.バッハ：
01. コラール『尊き御神の統べしらすままにまつろい』 BWV.691
02. メヌエット ヘ長調 BWV.Anh.113
03. コラール『おのが平安に帰り』 BWV.510
04. コラール『なんと幸せなわれ、おお心の友よ』 BWV.517
F.クープラン[1668-1733]：
05. ロンドー 変ロ長調
J.S.バッハ：
06. メヌエット 変ロ長調
07. コラール『汝に、エホバよ、われ汝に向かいて歌わん』 BWV.299
08. 組曲 ニ短調 BWV.812（フランス組曲第1
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![18世紀にソロ楽器として光をあびるようになったころのチェロ作品集
18世紀にソロ楽器として台頭してきたチェロの声をたどる1枚。18世紀、音楽家たちは自分が書いた作品の楽譜と楽器を携えてヨーロッパを旅していました。そうした音楽家たちの作品を取り上げています。
18世紀、通奏低音の要であったチェロは次第にソナタ、独奏チェロなどの作品によって光をあびるようになります。ヴィヴァルディも、急速なパッセージなどヴァイオリンの技巧をとりいれたパートをチェロのために書きました。アントニオットはミラノで生まれたヴァイオリン奏者で、政治的な理由でイタリアを追われスペイン、フランス、英国、スイスなどの宮廷で活躍しました。パリに居を構えた時に剣で手を負傷、その後チェロに転向しました。パリの聴衆は18世紀もなおヴィオラ・ダ・ガンバの親密でより内省的な音色を好んでおり、チェロが台頭してきていることに対して警鐘を鳴らす論文が発表されるなど、彼らがチェロを受け入れるには時間がかかりました。このアントニオットの作品も、コントラスト、執拗なパッセージなど、チェロの楽器の魅力が発揮されるように書かれている一方、当時のパリの人々が挙げたチェロの「特徴（ヴィオラ・ダ・ガンバと比べて、当時のパリの人々にとっては刺激が強すぎた）」がよくもわるくも見られる作品となっています。また、無伴奏チェロの作品を書いたジュゼッペ・マリア・ダッラーバコは95歳と長寿（ボッケリーニと同じ年に亡くなった）ですが、バイエルンの宮廷に務めながらも自由に音楽旅行もできたという恵まれた立場で、ギャラント様式および前古典派スタイルをとりながらも、バロックの余韻も色濃く残す作風が魅力です。音楽史的にも音楽的にもきわめて興味深いプログラムとなっています。
ハンナ・ザルツェンシュタインは、パリ音楽院でロラン・ピドゥのもとで学び、その後はラ・フォル・ジュルネ音楽祭（ナント）など音楽祭などで、あるいはパリ音楽院オーケストラのソリストとして活躍しています。クリストフ・コワンのもとでバロック・チェロを学んだあと、ジュスタン・テイラー、テオティム・ラングロワ・ド・スワルテらとともに「ル・コンソール（コンソート）」を設立。ディヒター・トリオのメンバーでもあります。2023年、アタイールの新作（3つのチェロとソプラノのための『アフリカの庭』）の初演にも携わりました。（輸入元情報）
【収録情報】
01. ジュリオ・タリエッティ[1660-1718]：チェロと、スピネットあるいはヴィオローネで弾くアリア・ダ・スオナーレ19番〜アダージョ
02. ジューリオ・デ・ルヴォ[c.1650-c.1716]：シャコンヌ
03. ヴィヴァルディ：チェロと通奏低音のためのソナタ ホ短調 RV.40
04. ジュゼッペ・マリア・ダッラーバコ[1710-1805]：独奏チェロのためのカプリッチョI ハ短調
05. ヴィヴァルディ：チェロと通奏低音のためのソナタ 変ロ長調 RV.46〜ラルゴ
06. プラッティ[1607-1763]：チェロと通奏低音のためのソナタ第3番イ長調〜ラルゴ
07. ジョルジョ・アントニオット[1681-1776）：チェロと通奏低音のためのソナタ第4番ニ短調 Op.1〜ラルゴ
08. ダッラーバコ：無伴奏チェロのためのカプリッチョ第4番ニ短調
09. マルチェッロ[1686-1739]：チェロと通奏低音のためのソナタ第3番ト短調〜ラルゴ
10. ガスパロ・ガラヴァリア（18世紀）：チェロと通奏低音のためのソナタ ト短調
11. ダッラーバコ：無伴奏チェロのためのカプリッチョ第4番ホ短調
12. ヴィヴァルディ：トリオ・ソナタ（ヴァイオリン、チェロと通奏低音）ト長調 RV.820
13. ジューリオ・デ・ルヴォ：タランテラ
ハンナ・ザルツェンシュタイン（チェロ）
ジュスタン・テイラー（チェンバロ）
ティボー・ルーセル（アーチリュート）
アルベリク・ブルノワ（チェロ）
テオティム・ラングロワ・ド・スワルテ（ヴァイオリン）
マリー＝アンジュ・プティ（パーカッション）
録音時期：2023年10月9-13日
録音場所：パリ、ドイツ福音主義教会
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![チャンドラー＆ラ・セレニッシマ最新盤。国境を超えたバロック音楽の探求！
英国屈指のバロック・ヴァイオリニスト、エイドリアン・チャンドラーによって1994年に創設されたピリオド・アンサンブル、ラ・セレニッシマ。「赤毛の司祭」ヴィヴァルディを中心とする18世紀ヴェネツィアとその周辺の作曲家たちの知られざる作品や、再発見された作品の世界初録音を続々と世に送り出し、これまで2度のグラモフォン賞に輝いています（「セレニッシマ」は、「晴朗きわまるところ」という意味の、ヴェネツィアの別称）。
チャンドラー＆ラ・セレニッシマの「Signum Records」からの11枚目となるアルバム『クロッシング・ボーダーズ（国境を超えて）』では、ヴィヴァルディ、テレマン、ジーバー、デュランテ、ブレシャネッロらが、イタリア、ドイツ、フランス、そしてその他のヨーロッパ諸国の「国境を超える」中で、スタイルがどのように変化し発展してきたかを探求する、ラ・セレニッシマらしいコンセプト。
また、フルート協奏曲版でも知られるリコーダー協奏曲ヘ長調 RV.422は、トリノ国立図書館に現存する自筆譜から、放棄された未完成の緩徐楽章をチャンドラーが補筆完成させたものが、ボーナス・トラックのように最後に併録されています。
ラ・セレニッシマの初期の録音からともに活動するほか、ガブリエリ・コンソート、キングズ・コンソート、フィオーリ・ムジカーリ、フロリレジウム、ハノーファー・バンド等、英国の一流古楽アンサンブルで演奏してきたフルート奏者ケイティ・バーチャーと、2019年にリコーダー奏者協会/MOECKコンクールで第1位受賞し、ラ・セレニッシマやイングリッシュ・コンサートと共演、英タイムズ紙からは「カリスマ的ヴィルトゥオーゾ」と称された気鋭リコーダー奏者タベア・デブスのソロにも注目です。（輸入元情報）
【収録情報】
● テレマン：フルート、弦楽と通奏低音のための協奏曲ニ長調 TWV.51:D2
● イグナツィオ・ジーバー[c.1680-1761]：リコーダーと通奏低音のためのソナタ第8番ト短調
● フランチェスコ・ドゥランテ[1684-1755]（？）：ジガ
● ヴィヴァルディ：リコーダー、弦楽と通奏低音のための協奏曲ヘ長調 RV.442
● テレマン：フルート、ヴィオラ・ダモーレと通奏低音のためのトリオ ニ長調 TWV.42:D15
● ジュゼッペ・アントニオ・ブレシャネッロ[c.1690-1758]：2本のヴァイオリンと通奏低音のための協奏曲第1番変ホ長調
● テレマン：フルート、リコーダー、弦楽と通奏低音のための協奏曲ホ短調 TWV.52:e1
● ヴィヴァルディ：リコーダー、弦楽と通奏低音のための協奏曲ヘ長調 TV.442〜ラルドとカンタービレ（チャンドラー補筆完成、オリジナルの緩徐楽章）
ラ・セレニッシマ
ケイティ・バーチャー（フルート）
タベア・デブス（リコーダー）
エイドリアン・チャンドラー（指揮、ヴァイオリン）
録音時期：2023年10月22-25日
録音場所：イギリス、シダーズ・ホール
録音時期：ステレオ（デジタル）
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![迫力あるタンブーランを4曲（約13分）収録！
ヴェラス：クラヴサン曲集、世界初録音
シモーネ・ピエリーニ（チェンバロ）
1740年にパリで出版されたこの「クラヴサン曲集」の楽譜の表紙には、作曲者ヴェラスの名のすぐ下に、「フランドル地方リールの聖モーリス教会オルガン奏者」と記載されており、表紙の最下部には、「もし皆様に喜ばれる幸運に恵まれたなら、今後も次々と多くの作品を世に送り出すつもりです。」などと書かれてもいます。
つまり、ヴェラスはまだまだ元気だったようなのですが、調べたところ、聖モーリス教会の埋葬記録には、1742年11月12日の日付が記載されているので、ヴェラスは喜びの初出版から2年ほどで亡くなってしまったことになります。
現時点でヴェラスの生涯についてわかっているのはこのくらいですが、このクラヴサンのためのオルドル（組曲）集を聴くと、特にタンブーランが面白いので、その早すぎた死がとても残念に思えます。
リール
楽譜の表紙には「フランドル地方リール」と書かれているのですが、背景には、リールが包囲戦によってフランス領になったのが、ヴェラスの生まれる四半世紀ほど前のことで、それ以前はスペイン（ハプスブルク）領フランドルだったことや、ヴェラスが18歳頃の1708年には再びリール包囲戦がおこなわれ、今度はオーストリア（ハプスブルク）とイギリスの連合軍が勝利し、ヴェラスが23歳頃の1713年にフランスに返還されるまでヨーロッパ連合に支配されるなど、ややこしい歴史の渦に巻き込まれた町だった事情がありそうです。
とはいえ、すでにフランス領になって27年も経つのに、敢えてフランドルと書くのはやはりその長い歴史への誇りでしょうか。
Brilliant Classics ・ Piano Classics ・ Berlin Classics ・ Neue Meister 演奏者情報シモーネ・ピエリーニ（チェンバロ）1996年、ローマで誕生。フル・ネームは、シモーネ・エル・ウーフィル・ピエリーニ。8歳でピアノを始め、18歳で高校を卒業後、ローマ聖チェチーリア音楽院でマウラ・パンシーニに師事してピアノのディプロマを取得。その後、フィエーゾレ音楽院でエリソ・ヴィルサラーゼに師事し、ボリス・ベルマン、ニコライ・デミジェンコ、パーヴェル・ギリロフらのマスタークラスにも参加。
その後、アレクセイ・リュビモフ、アンドレアス・シュタイアー、トビアス・コッホ、コスタンティーノ・マストロプリミアーノ、ステファノ・フィウッツィの講座やマスタークラスに参加したほか、FIMA（イタリア古楽財団）で、アンドレア・コーエンにチェンバロと歴史的鍵盤楽器奏法を、ジョヴァンニ・トーニに通奏低音を師事。
CDは、Brilliant Classicsからジェルヴェ＝フランソワ・クープランの鍵盤楽器作品集（フランス革命恐怖政治終焉後の過激な自由を描写した「レザンコヤブル」と「レ・メルヴェイユーズ」も収録した注目の録音。「クープラン・ダイナスティ」に収録）、エレーヌ・モンジュルー：ピアノ・ソナタ全集、ケルビーニ：フォルテピアノ・ソナタ集、ティナッツォリ：鍵盤楽器作品全集、テッサリーニ：アレッタメント集、Da Vinci Classicsからメンデルスゾーン：ヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ全集がリリース。
楽器製作者情報ジューリオ・フラティーニ「バッハ・チェンバロ」でも知られる北ドイツのチェンバロ製作者ミヒャエル・ミートケ[c.1656-1719]の楽器を参考に2014年に製作されたチェンバロを使用。製作者のジューリオ・フラティーニは、イタリア中部のフェルモに2008年から工房を構える人物で、これまでに数多くの
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![クリスティお墨付きのカウンターテナー2名による二重唱曲集
クリスティ率いるレザール・フロリサンの新譜は、モンテヴェルディからヘンデルまで、多岐にわたるアルトのための二重唱曲集を中心としたプログラム。器楽編成は小編成ながら、喜びに満ちた表情から厳しい表情まで豊かなサウンドを響かせながら変幻自在。クリスティのチェンバロもさりげなく要所要所でピリリと効いたさすがのものです。そしてなんといっても歌手2名の妙技がさえわたり、愉悦の1枚です。
2人の歌手はクリスティが認める若手注目歌手。1987年スペイン生まれのカルロ・ヴィストーリは近年、世界中の歌劇場やホールでもはや「現象」を巻き起こしている存在で、力強い歌声、完璧なコントロールと超絶技巧は18世紀当時を席巻していたカウンターテナー歌手の歌声もかくやと思わせる、注目の存在です。ヴィストーリは2012年チェスティ・バロック声楽コンクール優勝、2013年レナータ・テバルディ国際声楽コンクール（バロック部門）優勝。2015年にはクリスティ主宰の「声の庭」メンバーに選出され、以降クリスティのほか、アラルコン、ガーディナー、そしてアンドレア・マルコン、ジョヴァンニ・アントニーニといった指揮者からひっぱりだこ。バルトリとも共演を重ねています。
ヒュー・カッティングは英国王立音楽院を卒業、2021年キャスリーン・フェリアー賞をカウンターテナーとして初めて受賞しました。オペラ『パルテノペ』のアルサーチェ役でクリスティと共演、鈴木雅明、ボルトンらとも共演しています。リサイタルでも活躍しており、古楽はもちろん現代作品も積極的に初演するなど、これからの展開が楽しみな存在です。（輸入元情報）
【収録情報】
1. モンテヴェルディ[1567-1643]：音楽の諧謔〜美しい乙女 SV.235
2. ステッファニ[1654-1728]：幸福の女神よ、お助けください
3. フォンターナ[c.1589-1630]：2つのヴァイオリンのためのソナタ第7番
4. カルダーラ[1670-1736]：コリントのメデア
I. Sinfonia
II. Recitativo「それゆえ、恩しらずなジャソン」
III. Aria「あなたは答えず、わたしを見ようともしない」
IV. Recitativo「しかし、あなたは軽蔑して去る」
V. Aria「用心せよ、わたしが裏切られるとき」
VI. Recitativo「あなたは何も言わずに去ってゆく」
VII. Accompagnato「さあ、おそろしい住人たちよ」
VIII. Aria「復讐のために」
5. ヘンデル[1685-1759]：トリオ・ソナタ ハ短調 HWV.386a〜III. Andante
6. ボノンチーニ[1670-1747]：室内二重唱『私はいつも泣いている』 Op.8-7
I. Duetto「私はいつも泣いている、次にいつ笑えるかはわからない」
II. Recitativo「いいえ、いいえ、落ち着いてください」
III. Aria「あなたのはもはや私の偶像ではないのです」
IV. Recitativo「むごく恩知らずなクロリス」
V. Aria「私はあなたの視線に抵抗することができない』 & recitativo「私は死ぬでしょう、ええ、死ぬでしょう」
VI. Duetto「私の心は最後の息を」
7. ヴィヴァルディ[1678-1741]：カンタータ『もうやめておくれ』 RV.684
I. Recitativo accompagnato「もうやめておくれ」
II. Aria「ああ、いつもむごいドリッラは私に」
III. Recitativo accompagnato「恐ろしい海、あなたのもとに向かう」
IV. Aria「この暗闇に」
8. カルダーラ ：ソナタ Op.2-12〜チャッコーナ 変ロ長調
9. ヘンデル：二重唱と三重唱集 第2集〜私の悩みのいとおしいお方 HWV.182b
I. Larghetto - Adagio「私の悩みのいとおしいお方」
II. Andante「いえいえ、私はあなた以外の人のものにはなりません」
III. Allegro, ma non troppo「傷つけられた愛によって」
10. ヴィヴァルディ：幸せの腕の中で RV.687
カルロ・ヴィストーリ（カウンターテナー：1,2,4,6,9,10）
ヒュー・カッティング（カウンターテナー：1,2,6,7,9,10）
レザール・フロリサン
エマニュエル・レッシュ＝カゼルタ（第1ヴァイオリン、音楽アシスタント）
アウグスタ・マッケイ・ロッジ（第2ヴァイオリン）
クリストフ・ロバート（ヴィオラ）
シリル・プーレ（チェロ）
ウィリアム・クリスティ（チェンバロ、オルガン、指揮）
録音時期：2023年7月
録音方式：ステレオ（デジタル）
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![ルイ14世治下のフランスを彩ったイタリアの音楽家たちの作品
太陽王の治世下、リュリは音楽家たちの中で圧倒的権力を掌握していました。しかし17世紀フランスでは、様々なイタリアの音楽家たちも活躍していました。ルイ14世自身、在位中、典型的なフランス芸術の振興に力を注ぐ一方、カラヴァッジョなどの絵画の熱心なコレクターであり、イタリア音楽を特に高く評価していました。
このCDでは、国王の幼少期から治世の終盤まで、フランスにおけるイタリア人たちの存在の変遷を3つの「幕」で表現しています。プログラムの第1幕では、フィレンツェから野心的な青年リュリが登場。第2幕は、南方の作曲家たちがアルプスを越え、フランス王国で運を試そうとしていた1670年代が描かれます。さまざまな美学が混ざり合い、あるいは対立し合ったこの波乱の時代に、ガッティ、ストゥック、ベンボといった実に多彩な才能が登場します。最後に第3幕では、後にフランスに招聘されたストゥックとグイドによるコレッリ風の作品によって様式の転換期が描かれます。（輸入元情報）
【収録情報】
甘く心地よい響き〜ルイ14世下のパリのイタリア人たち
【第1幕】
01. リュリ(1632-1687)：序曲（カヴァッリの『セルセ』のためのバレエ曲 LWV.12より）
02. カヴァッリ(1602-1676)：燃え上がる炎（歌劇『セルセ』より）
03. リュリ：バッカスのためのジーグ（カヴァッリの『セルセ』のためのバレエ曲 LWV.12より）
04. リュリ：Rondeau pour les mesmes（カヴァッリの『セルセ』のためのバレエ曲 LWV.12より）
【第2幕】
05. テオバルド・ディ・ガッティ[c.1650-1727]：どこへ行けば？ なんということをしたのか！（歌劇『シッラ』第5幕第1場より）
06. ディ・ガッティ：序曲（Coronisより）
07. パオロ・ロレンツァーニ[1640-1713]：不幸な私はどうしたらよいのか？（歌劇『ニカンドロとフィレーノ』第3幕第3場より）
08. 伝ロレンツァーニ：野生の心よ、それが正しいのだ（イタリア風アリア集）
09. ガッティ：エア*（『コロニス』プロローグより）
10. ガッティ：エア*（『シッラ』第4幕第3場）
11. ガッティ：リゴードン*（『シッラ』第4幕第3場）
12. アントニオ・ベンボ[c.1640-c.1720]：ハ！ 不在は残酷な痛みである（Produzioni Armoniche）
【第3幕】
13. カンプラ[1660-1744]：シンフォニア『冥府のオルフェウス』（『ヴェニスの謝肉祭』第4幕第1場）
14. ジャン＝バティスト・ストゥック[1680-1755]：ディアーヌのプレリュード（『メレアグル』第4幕第4場）
15. ストゥック：ここが素晴らしい場所なのだ*（『メレアグル』 プロローグ、第1場）
16. ストゥック：調和の神父*（『メレアグル』プロローグ、第1場）
17. ジョヴァンニ・アントニオ・グイド[c.1675-c.1729]：野蛮な、苦悩の征服者たち*（イタリアのカンタータ集）
18. カンプラ：Canaries（『ヴェニスの謝肉祭』第2幕第3幕）
19. ストゥック：Pur ti connobbi*（抜粋、イタリアのカンタータ集）
20. カンプラ：幸運の行進曲*（『ヴェニスの謝肉祭』セレナードと選手たちの第2のアントレ、第7場）
21. カンプラ：Air des Polichinelles（『ヴェニスの謝肉祭』曲芸師の恋の第3のアントレ、第3場）
22. ミシェル・ド・ラ・バル[c.1675-1745]：ジーグ*（『ラ・ヴェネティエンヌ』第3幕第5場）
23. カンプラ：シャコンヌ（『ヴェニスの謝肉祭』曲芸師の恋の第3のアントレ、第3場）
24. ストゥック：泣け、私の悲しい目（『ヘラクレイトスとデモクリトス』）
25. リュリ：危険が楽しい時（『アティス』第1幕第3場）／作曲者不詳：バティストは粉屋の妻の息子である*
ラ・パラティーヌ
マリー・テオレイル（ソプラノ、指揮）
ギョーム・ハルデンワン（チェンバロ、指揮）、他
録音時期：2023年11月
録音方式：ステレオ（デジタル）
*世界初録音
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![レザール・フロリサンによるカンタータ・シリーズ
第2弾は名曲『BWV.12』を含むプログラム。アグニューの手腕ひかるやわらかな美の演奏
「生身のバッハ」に会うことはできないとしても、バッハの音楽人生を探ることで、バッハに少しでも近づくことができる。そんな考えのもと、作曲年代順にカンタータを収録しているアグニュー率いるレザール・フロリサン。注目のシリーズ第2弾は、ヴァイマール時代の初期カンタータです。
ヴァイマールに到着するころにはすでに妻バルバラとの最初の子供が生まれることがわかっており、一家の長としての責任も感じていたことでしょう。バッハはオルガン奏者および宮廷音楽家として着任します。最初の任務は、オルガン奏者として多数のオルガン曲が、そして宮廷音楽家としては無伴奏ヴァイオリン作品の一部やチェンバロ作品が生まれました。1714年に楽師長に就任してからは定期的なカンタータ創作が始まります。冒頭収録のカンタータBWV.12は就任後2作目にあたり、半音階的な低音によるシャコンヌの形をとる冒頭コラール合唱は、後年リストも編曲でとりあげている有名曲です。カンタータ第61番は、キリストを待ち望む待降節のためのもので、付点のリズムによる本格的なフランス風序曲となっています。テレマンの同じテキストによるカンタータ（TWV.1:1178）の冒頭楽章も、バッハの第61番同様フランス風序曲ですが、やや仰々しさは少ないといえるでしょう。テレマンの作品と比較することで、バッハがほかの作曲家から影響を受け、また当時の音楽家という共同体の中で作曲していたこともあらためて実感できます。
全体をとおして、レザール・フロリサンの管弦楽のメンバーのやわらかな美演が印象的です。歌唱陣も劇的というよりも語るような歌唱で、テキストが際立っています。（輸入元情報）
【収録情報】
1. J.S.バッハ：カンタータ第12番『泣き、嘆き、憂い、怯え』 BWV.12
2. テレマン：カンタータ『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』 TWV.1:1178
3. ヨハン・ミヒャエル・バッハ[1648-1694]：コラール『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』
4. J.S.バッハ：カンタータ第61番『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』 BWV.61
5. J.S.バッハ：カンタータ第182番『天の王よ、汝を迎えまつらん』 BWV.182
レザール・フロリサン
バンジャマン・アラール（オルガン：3）
ポール・アグニュー（指揮）
録音時期：2023年5月
録音場所：フィルハーモニー・ド・パリ、ピエール・ブーレーズ・ホール
録音方式：ステレオ（デジタル）
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