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16〜17世紀にかけて活躍した
メルヒオール・フランクによるモテット集の世界初録音が登場

メルヒオール・フランクは、プレトリウス、シュッツ、シャイン、シャイトとともに、16世紀後半から17世紀初頭にかけて、つまり後期ルネサンスから初期バロックへの過渡期に活躍した、きわめて多作なプロテスタント教会音楽の作曲家です。とりわけモテットが多く、40点余り、曲数にして600曲余りを残しています。ヴェネツィア楽派の作曲様式の革新を、アルプスを越えてドイツへと北上させた作曲家のひとりです。おそらく1579年頃にドイツ・ザクセン州南東部のツィッタウに生まれ、アウクスブルクで高等教育を受けて1601年までニュルンベルクで音楽教師として身を立て、1602年にザクセン＝コーブルク公爵ヨハン・カジミールの宮廷指揮者になりました。1639年までコーブルクで音楽家として仕え、亡くなっています。その後彼のことは忘れられ、その死から100年後の19世紀末まで再発見されることはありませんでした。
　ここに収録された作品はメルヒオール・フランクの宗教的モテットの世界初録音のもので、イタリアとオランダの音楽から影響を受けており、彼のポリフォニーと典礼テキストの設定の見事な手腕を示しています。器楽アンサンブルが印象的に使用されており、創造、賛美、洗礼者ヨハネ、無原罪の御宿り、イエスの降誕などのテーマに焦点を当てたモテット集であり、17世紀音楽の深遠なポリフォニーと精神的な深さを強調された、彼の音楽の多様性と豊かさを示す真の音楽的発見です。（輸入元情報）

【収録情報】
M.フランク：メロディア・サクラエ（神聖なる旋律） 1607

● 汚れのない者たちは幸いである
● ああ、驚くべきまじわりよ
● 主の賛美歌を聞いてください（9声）
● 主の賛美歌を聞いてください（8声）
● われ喜びに満てり
● 幼子が生まれた
● 主なる神をたたえよ
● わが主をたたえまつらん
● アレルヤ、マリアが我らに救い主を産んだ
● 主によってなされた
● 天使は羊飼いに言った
● 万物の連なりを越えて（いとしき御子イエス）
● アレルヤ、我、めでたきかな

　カントゥス・チューリンギア
　カペラ・チューリンギア
　クリストフ・ディットマール（指揮）

　録音時期：2022年6月11-13日
　録音場所：ヴァイマール、ヨハネス教会
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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2,833円

【輸入盤】『メロディア・サクラエ（神聖なる旋律）1607…

バロック以前の大陸間の音楽往来を垣間見る！

かつては車でさえ行くことができなかった人里離れた3つの山村に18冊の合唱曲集が保存され、何世紀ものあいだ地域社会で大切にされてきました。今日、これらの貴重な資料はアメリカの大学図書館に保管されています。これらコレクションは、音楽がいかに先住民の日常生活や精神生活に溶け込み、カトリックやその他の外部からの影響に対する抵抗や強制的な適応の象徴となったかを示しています。コレクションには数多くのヨーロッパ音楽のコピーが収められていますが、これらのヨーロッパの形式は、先住民の心、手、声を経て、オリジナルの創造物へと変化していきました。
　アルゼンチン出身のテノール歌手ホナタン・アルバラドと、ビウエラ奏者アリエル・アブラモビチは、これら1582年から1635年の間に書き留められた350以上の作品の中から、ミサ曲、モテット、シャンソン、ビリャンシーコを組み合わせたアルバムを構成。このセレクションを通して、バロック以前のヨーロッパとメソアメリカの宣教師たちとの間の音楽の大陸間交流についての洞察を示しています。
　アムステルダム音楽院で声楽とリュートを学び、古楽の演奏家として活動するホナタン・アルバラドは、世界中に散らばる中世やルネサンスの写本に収められている歌や、ヨーロッパやアメリカ大陸の口承伝承の中にある歌などをレパートリーとしています。アリエル・アブラモビチは、スイスのバーゼル・スコラ・カントルムでホプキンソン・スミスにリュートを師事。中世後期およびルネサンス音楽のヒスパニック系レパートリーに特化したアンサンブル「ダ・テンペーラ・ヴェーリャ」のメンバーとしても活躍しています。（輸入元情報）

【収録情報】
● ウェウェテナンゴ・ソングブック〜16世紀グアテマラからの音楽

　ホナタン・アルバラド（テノール）
　アリエル・アブラモビチ（ビウエラ）

　録音時期：2024年3月〜4月
　録音場所：イタリア
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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3,339円

【輸入盤】ウェウェテナンゴ・ソングブック〜16世紀グアテ…

イ・ファジョリーニのベネヴォリ第2弾。『ミサ・ベネヴォラ』世界初録音！

ロバート・ホリングワースによって1986年にオックスフォード大学で結成され、2006年5月にはロイヤル・フィルハーモニック協会から「アンサンブル・アウォード」を授与されたイギリスの実力派古楽系アンサンブル、イ・ファジョリーニ。ザ・シックスティーンの自主レーベルである「Coro」第6弾は、17世紀イタリア音楽において「失われた」重要人物であるオラツィオ・ベネヴォリの「コロッサル・バロック」と目もくらむような多声合唱の音世界を探求するシリーズ第2弾。
　本アルバムに収められている新録音となる4つの合唱グループから構成された『ミサ・ベネヴォラ』は、4つの分離したアンサンブルの間のダンスを堪能できるように楽器の色彩がさらに強調されており、ヘンデルが50年後に指摘し、『メサイア』で再利用されたミュール・テクニック（「ラバを抱いて（tenere la mula）」、あるいは単に「ラ・ムーラ（la mula）」と呼ばれる、17世紀の反宗教改革のローマの作曲家たちが好んだ彼ら独特の劇的な仕掛けを意味する）もお楽しみいただけます。また、ベネヴォリの作品に加え、ベネヴォリと同時代を生き、オラトリオの最初の重要な作曲家でもあるジャコモ・カリッシミ[1605-1674]による『エフタの物語』は、当時のローマで使われていた低いピッチに調律され、個々の声部と有名な最後のコーラスの両方に、より深遠な色彩が注入されています。（輸入元情報）

【収録情報】
1. ベネヴォリ：ミサ曲『ベネヴォラ』〜キリエI、クリステ、キリエII、グローリア
2. カリッシミ：Paratum, cor meum
3. ベネヴォリ：ミサ曲『ベネヴォラ』〜クレド
4. カリッシミ：バビロンの流れのほとりに
5. ベネヴォリ：ミサ曲『ベネヴォラ』〜サンクトゥス、アニュス・デイ
6. カリッシミ：エフタの物語

　イ・ファジョリーニ
　ザ・シティ・ムジク（古楽器アンサンブル）
　ロバート・ホリングワース（指揮）

　録音時期：2024年6月12-14日
　録音場所：ロンドン、セント・ジュード・オン・ザ・ヒル教会
　録音方式：ステレオ（デジタル）
　世界初録音（1,3,5）

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3,339円

【輸入盤】ベネヴォリ：ミサ曲『ベネヴォラ』、カリッシミ：…

ゴルトベルク変奏曲と元ネタのヘンデル：シャコンヌも収録！

バロック・ピアノ・コレクション（12CD）
スウェーリンク、バッハ、ラモー、ヘンデル、ジュスティーニ、スカルラッティ、ガルッピ、エスポナの作品

現在ではバロック時代の鍵盤楽曲は当時主流だったチェンバロで演奏することが多いですが、一方で、バッハもスカルラッティもヘンデルも実際には初期ピアノに接していたのだからピアノでも演奏すべきという見解もあり、どちらにも説得力があります。
 　「作曲家＝演奏家」の時代には、編曲・転用がごく当たり前でしたし、楽器指定が無いものも多かったりしたので、結局は慣れや好みの問題ということになるものと考えられます。
 　たとえば、人気曲「ゴルトベルク変奏曲」のレコーディング数もこれまでにピアノが110種類以上、チェンバロが50種類以上となっており、最近でもピアノの数が優勢です。

チェンバロの全声部型演奏がピアノにも影響
発音機構上、全声部が克明になるチェンバロの演奏スタイルは、ピアノによるバロック演奏にも影響を与えるようになり、現在では、主旋律強調系かつ主情的な演奏はあまり聴かれません。このセットに収められたゴルトベルク変奏曲の演奏も非常に多声的で、この作品が「低音主題による変奏曲」であることを浮き彫りにしています（CD4）。さらにこのセットでは、ゴルトベルク変奏曲の元ネタになったヘンデル若き日のシャコンヌ HWV442（CD7 トラック16）も多声的で情報量の多い演奏で収録していることから、作品の共通要素などもわかりやすく比較できます。

400年前の曲でもピアノが効果的
CD1のスウェーリンク作品集は約400年前の作曲ですが、冒頭の「エオリア旋法によるトッカータ」の後半で次第に高揚して行く様子はピアノならではともいえ、同時代のジョヴァンニ・ガブリエリの華やかさに通じるものも感じさせます。

バロック初期から最後期まで収録
CD12枚に16世紀から18世紀にかけて活躍した8人の作曲家の作品を収録。生まれた世紀別に没年順に並べると以下のようになります。

【16世紀生まれ】
●スウェーリンク [1561-1621 オランダ]：1枚分

【17世紀生まれ】
●ジュスティーニ [1685-1743 イタリア]：1枚分
●バッハ [1685-1750 ドイツ]：3.7枚分
●スカルラッティ [1685-1757 イタリア→ポルトガル→スペイン]：2枚分
●ヘンデル [1685-1759 ドイツ→イタリア→イギリス]：2枚分
●ラモー [1683-1764 フランス]：0.3枚分

【18世紀生まれ】
●エスポナ [1714-1779 スペイン]：1枚分
●ガルッピ [1706-1785 イタリア]：1枚分

ブックレット
12ページ。テキストは英語。作品についての簡潔な解説が掲載されています。

　バロックとピアノ、そしてチェンバロからの影響作曲家＝演奏家
バロック時代の作曲家は、チェンバロやオルガンなど、演奏家としての仕事が主な収入源である場合が多く、自作の曲も自身の演奏用というケースが一般的。会場も宮廷のホール（サロン）や大きめの教会が使用されることから楽器の音量は重要で、チェンバロよりもさらに音の小さなクラヴィコードや初期ピアノには非常に不利な状況でした。

チェンバロの進化
17世紀初頭から18世紀なかばにかけての約150年に及ぶバロック時代は、楽器や奏法の進化と、それに伴う作曲技法の導入が目立った時期でもあります。
 　たとえば16世紀初頭に登場して以来、200年以上も主要な鍵盤楽器であり続けてきたチェンバロは、1730年代には2段階の音の強弱表現が可能な2段鍵盤の楽器が普及するようになり、バッハもそれに触発されて上鍵盤と下鍵盤の指定のある「イタリア協奏曲」や「ゴルトベルク変奏曲」を書いたりしています。

最初期のピアノは小音量
その間、バロック全盛期の1700年には、チェンバロ製作者のクリストフォリ[1655-1731]による最初のピアノが登場し、無段階に音の強弱をコントロールできることから一部で注目されます。しかし、肝心の音量がチェンバロよりもさらに小さかったため、大きめの空間での演奏には向かない楽器でした。
 　また、1736年頃にゴットフリート・ジルバーマン[1683-1753]のピアノを試奏したバッハは、ジルバーマンに対して、高音域が貧弱でタッチが重く弾きにくいと言っていましたが、1747年に新たに製作された楽器を弾いた際には満足して称賛。最晩年の作曲にはジルバーマン
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7,488円

【輸入盤】バロック・ピアノ・コレクション（12CD）…

ジャンルを超えて活躍を続ける
「世界で最も才能あるチェリスト」、初のソロ・アルバム

「世界で最も才能あるチェリストの一人」（Strings誌）と称えられたアニヤ・レヒナーの最新作、初のソロ・アルバムが「ECM New Series」よりリリースされます。
　レヒナーはこれまで著名なロザムンデ四重奏団の一員として、またクラシック音楽を基本にジャズやタンゴなどジャンルを超えたアーティストと共演することでその広い音楽的な視野を形成してきました。今回のアルバムは中心にバッハの有名な無伴奏チェロ組曲、全6曲のうちの最初の2つの組曲を取り上げ、それを取り巻く形で、17世紀のスコットランドの作曲家トバイアス・ヒュームと、18世紀のドイツの作曲家カール・フリードリヒ・アーベルの作品が収録され、2世紀にわたる音楽に新たな光を当てています。これらの作品はもともとヴィオラ・ダ・ガンバのために作曲されたものですが、レヒナーの解釈で新たな色彩と広がりがもたらされています。一部、レヒナー自身により編曲もされています。ブックレットのライナーノーツには「3つの世界があまりに穏やかにお互いに関わっているその軽やかさと内なる論理に驚く」（Kristina Maidt=Zinke）と書かれています（欧文）。アルバムはミュンヘンのヒンメルファールト教会で録音され、マンフレート・アイヒャーによってプロデュースされました。
　アニヤ・レヒナーは、アルゼンチンのバンドネオン奏者・作曲家のディノ・サルーシ、ロザムンデ四重奏団、ギリシャのピアニスト、ヴァシリス・ツァブロプーロス、タルコフスキー・カルテット、ピアニストのフランソワ・クチュリエ、ギタリストのパブロ・マルケスなど、様々な国や文化の共演者とともにアルバムを制作しています。（輸入元情報）

【収録情報】
ヒューム：
01. A Question
02. An Aunswere
03. Harke, Harke

アーベル：
04. アルペッジョニ短調 AbelWV A1:A26
05. アダージョニ短調 AbelWV A1:A30

J.S.バッハ：
06. 無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV.1007
07. 無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV.1008

ヒューム：
08. Hit It in the Middle
09. Tom and Mistresse Fine
10. The New Cut
11. A Pollish Ayre
12. Touch Me Lightly

　アニヤ・レヒナー（チェロ）

　録音時期：2023年5月22-24日
　録音場所：ミュンヘン、ヒンメルファールト教会
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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2,934円

【輸入盤】『バッハ - アーベル - ヒューム〜バッハ：…

18世紀ロンドンのリコーダー音楽の世界を再現

ロンドンの外国人音楽家たち
マックス・フォルバース（リコーダー）、アレクサンダー・フォン・ハイセン（チェンバロ）

最も経済規模の大きな欧米都市として早くから音楽興行や楽譜出版も発達したロンドンは、バロック期のリコーダー音楽の分野でも大きな役割を果たしています。イタリアやドイツから人や楽譜が集まって形成されたリコーダー音楽の世界は多様で、たとえば前の晩に上演されて話題となったオペラのアリアのメロディーを翌日にはリコーダー用に編曲して出版・販売するといったこともおこなわれていました。 　このアルバムでは、そうした18世紀ロンドンのリコーダー音楽の世界を現代に蘇らせるべく選曲されたもので、ソナタやアリアなど多彩な内容となっています。

ブックレット
ディジパック仕様。テキストはドイツ語と英語。演奏者のマックス・フォルバーが、当時のロンドンの音楽界の様子について説明し、作品解説もおこなっています。

▶ Berlin Classics 検索

　演奏者情報◆ マックス・フォルバース（リコーダー／下の画像の左側）

1994年、ミュンスターに誕生。ザルツブルク・モーツァルテウム大学でドロテー・オーバーリンガー、ヴァルター・ファン・ハウヴェ、ラインハルト・ゲーベル、フロリアン・ビルサックに師事。
 　ドイツ音楽コンクール入賞後、リコーダー奏者、チェンバロ奏者、アンサンブルの指揮者として活動する古楽分野で最も多才な若手音楽家の一人。音楽家が複数の楽器をマスターしていた17世紀と18世紀の音の世界を踏襲し、マルチ楽器奏者として古楽のレパートリーを照らし出します。また、現代音楽にも力を入れており、委嘱作品で作曲家と定期的に共同作業を実施。
 　コンサート活動に加えて、ザルツブルク・モーツァルテウム大学やさまざまなマスタークラスでの指導もおこなっています。
 　CDは、Berlin Classics、Genuinなどから発売。
◆ アレクサンダー・フォン・ハイセン（チェンバロ／下の画像の右側）

1995年に誕生。8歳でピアノを弾き始め、13歳からはチェンバロを演奏。フランクフルト音楽大学で学び、ピエール・アンタイ、スキップ・センペ、クリストフ・ルセ、イェスパー・クリステンセンのマスタークラスにも参加。さらに、イェスパー・クリステンセンにフォルテピアノを、クリストフ・シュペンデルにジャズピアノを師事しています。
 　ライプツィヒの第23回国際バッハコンクールで第1位、ブルージュのチェンバロコンクールで第2位を獲得。
 　ソロと室内楽、アンサンブルでの演奏活動に加えて、ケルン音楽舞踊大学、ミュンスター音楽大学、フランクフルト・アム・マイン音楽演劇大学で教え、2024年にはライプツィヒのフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽演劇大学でチェンバロと歴史的鍵盤楽器の教授に任命。
 　CDは、Berlin Classics、Deutsche Harmonia Mundi、Hänssler Classicなどから発売。

　トラックリスト（収録作品と演奏者）ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
◆ リコーダーと通奏低音のためのソナタロ短調 HWV 367a
1. I. ラルゴ 1'23
2. II. ヴィヴァーチェ 1'57
3. III. フリオーソ 2'20
4. IV. アダージョ 1'23
5. V. アッラ・ブレーヴェ 1:57
6. VI. アンダンテ 2:20
7. VII. テンポ・ディ・メヌエット 1:37

作者不詳
8. ◆ バプティ
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3,238円

【輸入盤】ロンドンの外国人音楽家たち　マックス・フォルバ…

アイゼナハのバッハ、ヨハン・エルンストによるヴァイオリン・ソナタ

ヨハン・エルンスト・バッハ：ヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ集
スザンナ・ピザーナ（ヴァイオリン）、マウリツィオ・パチャリエッロ（フォルテピアノ）

かつてはバッハ作曲とされていたカンタータ「わが息は弱く」BWV 222と、モテット「我らの歩みは天国にあり」BWV Anh.165の実際の作曲者、ヨハン・エルンスト・バッハのヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ集がオリジナル楽器演奏で登場。

バッハの親戚で弟子
ヨハン・エルンスト・バッハの名付け親でもあるバッハは、トーマス学校で彼を教えており、また、ヴィヴァルディの協奏曲の写譜もさせて自身の編曲仕事に役立ててもいました。

宮廷音楽家＆教会オルガニスト
バッハの故郷アイゼナハで、人生の多くの時期を過ごしたヨハン・エルンスト・バッハは、アイゼナハ宮廷でチェンバロやオルガンを演奏したほか、ゲオルク教会でオルガニストを務め、
 　ヨハン・エルンスト・バッハは、修行時代のライプツィヒでの4年間と、ヴァイマール宮廷楽長時代の2年間以外のほぼ半世紀は生地のアイゼナハを拠点としており、音楽家、教会の財務管理社、弁護士、会計士として活動。
 　宮廷と教会の所属だったため、出版の機会にあまり恵まれず、現存する楽譜はごく僅かなので、ヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ集の存在は貴重です。

作風
作曲家が生前に出版にこぎつけた数少ない作品で、最初の3曲が1770年、後半の3曲が1772年に出版。2つの楽器が対等だったり、手の込んだ構造が採用されていることから批評家からは「モダンすぎる」と評されたものの、一般には好評を博し、1775年にはまとめて新装版が出版。1772年出版の後半3曲が特に充実しています。

鍵盤楽器の記譜はフォルテピアノ仕様
18世紀はチェンバロやフォルテピアノが混在していた時期ですが、この曲集の場合は、強弱の指定や速い楽章の書法、緩徐楽章のカンタービレ要素から、フォルテピアノが想定されていることが判明しています。

使用楽器
ヴァイオリンはベルナルド・カルカーニ[1680-1756]が1740年頃に製作した楽器を使用し、フォルテピアノはアントン・ワルター[1752-1826]が1798年に製作した楽器をもとにウーゴ・カジーリア[1959-　]が製作したレプリカを使用。

レコーディング
2023年7月に、ローマ近郊の山村カプラーニカの聖テレンツィアーノ教会でおこなわれてています。教会録音ですが、楽器の個性が伝わりやすいよう近接気味で収録されているので生々しい傾向です。

ブックレット
12ページ。テキストは英語とイタリア語。演奏者スザンナ・ピザーナによるヨハン・エルンスト・バッハの生涯と作品についての解説が掲載されています。

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　作曲者情報◆ ヨハン・エルンスト・バッハ [1722-1777]

【簡易年表】アイゼナハ (1722-1737)

●1722年、ザクセン＝アイゼナハ公国のアイゼナハに誕生。父ヨハン・ベルンハルト・バッハ[1676-1749]は、アイゼナハ宮廷のチェンバロ奏者とゲオルク教会のオルガニストを兼務。ヨハン・エルンスト・バッハは父親から音楽の指導を受けます。
●1732年、母ヨハンナ・ソフィア死去。
●1732年、マルティン・ルター・ギムナジウム（ラテン語学校）に入学。
ライプツィヒ (1737-1741)

●1737年、ザクセン選帝侯領、ライプツィヒの市営学校であるトーマス学校に入学。ヨハン・エルンスト・バッハの37歳年長の親戚で、名付け親でもあるヨハン・ゼバスティアン・バッハは、同校でカテキズム（教理教育）と音楽を指導。ライプツィヒ滞在中、ヨハン・エルンスト・バッハは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハを手伝ってヴィヴァルディの「12の協奏曲」を写譜し、それが鍵盤楽器編曲に役立てられたこともありました。
●ライプツィヒ大学で法律を勉強。
アイゼナハ (1741-1756)

●1741年、アイゼナハ教区の財務管理者として働くためアイゼナハに帰還。
●1742年、アイゼナハの弁護士として雇用。
●1748年、父の助手として活動。
●1748年、クラヴィーアのための組曲ホ短調
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2,024円

【輸入盤】ヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ集　…

変幻自在にピアノを操るアレクサンドル・タローの
独創的なバッハのピアノ・ソロに捧げられたアルバム

アレクサンドル・タローのレパートリーは幅広く、古典派作品からロマン派、近現代、シャンソンまでとヴァラエティに富んでいます。そんな彼が近年強く魅了されているのがバロック音楽。17〜18世紀のラモー、クープラン、ロワイエ、ダングルベールなどの魅力的な小品を紹介したアルバム『ヴェルサイユ』では、クラヴサン（チェンバロ）で演奏される作品を現代のピアノで奏でるために、17世紀のクラヴサンに比べ重いアクション（打鍵の仕組み）を要する現代ピアノでは演奏しにくいなどの数々の問題を乗り越え、素晴らしい優雅な音楽を奏でました。
　今回のバッハ・アルバムでは、多くの作曲者や演奏者がピアノ用に編曲したものではなく、リュートやフルート、受難曲からなどの曲を、タロー自身が編曲したものが多くを占めています。当時の王宮等で奏でられた典雅な曲を再現しながら、バッハ独特の崇高な雰囲気や神々しい抒情だけでなく、詩情あふれる表現力でバッハの音楽の世界をまるで自分自身のものであるかのように実現したタローのバッハです。
　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き。日本語解説書には、即興ピアニストで編曲家のアベル・サン・ブリによる解説の日本語訳、矢澤孝樹氏による書下ろし解説を掲載。（輸入元情報）

【収録情報】
J.S.バッハ：
1. 鍵盤楽器のための協奏曲 BWV.974〜II. Adagio（原曲：マルチェッロ：オーボエ協奏曲ニ短調）
2. リュート組曲ホ短調 BWV.996〜V. Bourree（タロー編）
3. ヨハネ受難曲 BWV.245 第1部〜第1曲：合唱『主、我らの統治者よ』（タロー編）
4. フルート・ソナタ変ホ長調 BWV.1031〜II. Siciliano（タロー編）
5. 組曲イ短調 BWV.818a（I. Prelude/ II. Sarabande/ III. Menuet/ IV. Courante/ V. Allemande/ VI. Gigue）
6. マタイ受難曲 BWV.245 第2部〜第49曲：アリア『愛により、わが主は死におもむく』（タロー編）
7. 管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV.1068〜II. Air（タロー編）
8. 幻想曲とフーガハ短調 BWV.906〜Fantasia（タロー編）
9. オルガン協奏曲ニ短調 BWV.596〜III. Largo e spiccato 'Siciliano'（タロー編、原曲：ヴィヴァルディ：協奏曲ニ短調 Op.3-11）
10. リュートとための前奏曲ハ短調 BWV.999（タロー編）
11. リュート組曲ホ短調 BWV.996（タロー編　I. Prelude/ II. Sarabande/ III. Allemande/ VI. Gigue）
12. 前奏曲ハ長調 BWV.924
13. 前奏曲ニ短調 BWV.926
14. マタイ受難曲 BWV.245 第1部〜第15曲：合唱『守り主よ、我が真心を見抜きたまえ』（ヴィエネル編）
15. 無伴奏フルートのためのパルティータイ短調 BWV.1013〜I. Allemande（タロー編）
16. 今すべての森、静かなり BWV.392（ヴィエネル編）
17. バッハ＝グノー：アヴェ・マリア

　アレクサンドル・タロー（ピアノ）

　録音時期：2024年1月22-24日、2月12-14日
　録音場所：フランス、メッス、グラン・サル
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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2,833円

【輸入盤】バッハ・タロー〜トランスクリプション集　アレク…

クリスティ＆レザール・フロリサンの真価発揮！
モリエールと音楽〜モリエールの台本によるリュリとシャルパンティエ作品集

リュリやシャルパンティエと共同で書かれたモリエールの作品は、音楽とともに表現されたとき、その意味と奥深さがよみがえります。リュリ、シャルパンティエらの作品に活動初期から重きをおいてきたクリスティとレザール・フロリサンは、40年以上前から真のパイオニアであるといえます。
　1990年録音の不朽の名録音『病は気から』のほか、名曲の名場面を収録。クリスティとレザール・フロリサンの、フランス・バロックの旗手としての気概を改めて感じる充実きわまりない演奏です。（輸入元情報）

【収録情報】
リュリ：
1. 田園喜劇 LWV.33〜第1アントレ『三人の魔女』／『第1の魔女』／第2アントレ『第3の魔女』
2. コメディ・バレエ『町人貴族』 WV.43〜第4幕間
3. ジョルジュ・ダンダンあるいはヴェルサイユの宮廷大ディヴェルティスマン LWV.38〜Plainte de Cloris: Ah ! mortelles douleurs !
4. コメディ『プルソニャック』 LWV.80〜第4幕間「Une Egyptienne: Sortez, sortez de ces lieux」「Choeur: Sus, sus, chantons tous ensemble (+ Un Musicien seul)」
5. 町人貴族 LWV.43〜第4幕間『トルコの儀式のための行進』 ※2台チェンバロ版（クリスティ＆テイラー編）

シャルパンティエ：
6. 強制結婚のための新しい幕間 H.494〜「Les Grotesques : La, la, la, la, bonjour - Oh, le joli concert et la belle harmonie !」
7. 病は気から H.495より

　レザール・フロリサン
　ジュスタン・テイラー（チェンバロ：5）
　ウィリアム・クリスティ（指揮、チェンバロ）

　録音時期：2022年11月4日（1-4）、2023年6月（5）、2013年12月（6）、1990年4月（7）
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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4,655円

【輸入盤】『モリエールと音楽』　ウィリアム・クリスティ＆…

参考動画　Mozart: Exultate Jubilate, Live
ブルーノ・デ・サ／幾多の困難の中で

「驚くほど純度の高いソプラノの高音域の持ち主」「ソプラノを歌うために生まれてきた男」と話題沸騰のソプラニスタ、ブルーノ・デ・サのセカンド・アルバムは、モーツァルトと同時代の作曲家によるカストラートのための作品。この衝撃的な歌唱を聴いて下さい！
　ブルーノ・デ・サの2枚目のアルバム『Mille Affetti（幾多の困難の中で）』は、ヤロスワフ・ティエル指揮ヴロツワフ・バロック・オーケストラとの共演。モーツァルト以外はほとんど知られない同時代の作品ばかりで、6曲は世界初録音となるものです。ブルーノ・デ・サの歌唱は単なる高音域の発声だけでなく、磨き上げられたテクニックと表現力、楽譜の裏まで読む深い洞察力など隅々まで神経の張り巡らされたもの。その声質も透明に澄んだもので、ナタリー・デセイの歌声のようなクリアさには衝撃を受けるはずです。
　ソプラニスタ（男性ソプラノ）であるブルーノ・デ・サは、女性ソプラノやカウンターテナー（一般的にはメゾ・ソプラノに相当する音域を持つとされる）とは異なり、独特の色彩や質感を帯びた声を持っています。彼の哲学は「自分の声で歌うことのできる役柄を歌う」こと。ブラジル及びヨーロッパの舞台で演じてきたそうした役柄には、ヘンデル（『ジューリオ・チェーザレ』のセスト）、モーツァルト（『皇帝ティートの慈悲』のセスト、『魔笛』の侍女1、『フィガロの結婚』のバルバリーナ）、ワーグナー（『タンホイザー』の羊飼い）、そしてアメリカの現代作曲家ジェレク・ビショフ（2019年にバーゼルで初演された『Andersens Erzahlungen（アンデルセン物語）』の人魚姫）などがあります。
　ブルーノ・デ・サはごく幼い頃から歌い始め、学生時代にサンパウロで、クルト・ヴァイルの『Der Jasager（イエスマン）』でプロ・デビュー。さらにブラジルでバッハからロッシーニ、スコット・ジョプリンまでの幅広い作曲家の作品に出演した後、2016年にドイツ・デビュー。そのレパートリーはプッチーニ、ブリテン、バーンスタイン、ジョン・アダムズ、19世紀のイタリア作曲家ジュゼッペ・バルドゥッチにまで及び、2019年にはポツダムとバイロイトにて、ジョヴァンニ・ボノンチーニの1702年の作品『ポリフェーモ』にも出演しています。
　2019/20シーズン初頭に、ブルーノ・デ・サはバーゼル劇場の若手アーティスト・プログラムのメンバーに選出され、2020/21シーズンには、バイロイト・バロック・オペラ・フェスティヴァルにてポルポラの『Carlo il calvo（禿頭王カルロ）』のベラルド役（フランコ・ファジョーリとユリア・レージネヴァとの共演。マックス・エマヌエル・ツェンチッチ演出、ジョルジュ・ペトルー指揮）を務めた後、フィリップ・ジャルスキーの指揮で2021年にモンペリエとザルツブルク（聖霊降臨際音楽祭）で上演されたスカルラッティの『カイン、あるいは最初の殺人』に出演。
　また、彼はマリア・カラス・コンクール（サンパウロ）、マンハッタン国際音楽コンクール、コンコルソ・スピロス・アルギリス（イタリア、サルザーナ）など多くのコンクールでの受賞歴をもち、2020年には「OPER!」アワードの最優秀新人賞を受賞しています。

ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き。日本語解説書にはリチャード・ブラッドピー氏による作品解説の日本語訳、オペラ研究家の岸純信氏による書下ろし解説を掲載。

＊日本語歌詞訳は権利の関係上掲載しておりません。（輸入元情報）

【収録情報】
ルイジ・ケルビーニ[1760-1842]：歌劇『エトルリアの王メゼンツィオ』（フィレンツェ、1782）より
1. 今は探さないでくれ・・・大いなる復讐がまた（ラウゾ／第1幕第4場）

モーツァルト[1756-1791]：歌劇『ポントの王ミトリダーテ』 K.87（ミラノ、1770）より
2. あなたの下から遠く離れて、愛する人よ（シファーレ／第2幕第7場）

モーツァルト：モテット『踊れ、喜べ、幸いなる魂よ（エクスルターテ・ユビラーテ）』 K.165（第2稿ザルツブルク版）
3. 歌え、喜べ
4. 幸先よく陽は輝き
5. 純潔の王冠であるあな
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2,833円

【輸入盤】幾多の困難の中で〜モーツァルトと同時代のカスト…

4人のヴィルトゥオーソが不朽の名作で
300年の時を超える旅へと誘う最新アルバム

4人の卓越した音楽家による世界クラスのアンサンブル「ヤーノシュカ・アンサンブル」の4枚目となるアルバムが発売されます。彼らが選んだのは、時代を超えて美しい不朽の名作、アントニオ・ヴィヴァルディの『四季』として知られる4つのヴァイオリン協奏曲です。彼らが自分たちの「ヤーノシュカ・スタイル」に忠実で、即興演奏の信条に基づいている点からも、バロック音楽はヴィルトゥオーソの演奏にとって理想的でした。そしてこれらの曲がこのアンサンブル自身のレパートリーにしっかりと定着していたので、このジャンルはこの4人にとって決定的なものでした。
　ヤーノシュカ・アンサンブルは完璧な技術と生まれつきの音楽性、そしてヴィヴァルディへの深い敬意を持って、この作曲家のアイデアを驚くほど魅力的な方法で伝えています。ヴィヴァルディが各協奏曲の冒頭に書いたソネットを出発点として、彼らは私たちをただ「4つの季節」にだけでなく、3世紀にわたる旅へと連れていってくれます。各楽章にはフランティシェク・ヤーノシュカが作曲した追加部分もあり、オンドレイとローマンの息をのむような技巧は、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲の技術的要求を超え、ユリウス・ダルファスは通奏低音に現代的な表現を添えています。この録音は多くの人々を「歌い、踊り、口笛を吹く」ように、言い換えると人生を楽しむ気分にさせてくれるでしょう。
　ヤーノシュカ・アンサンブルはこれほど幅広いレパートリーを持ちながら、官能性と知性、軽快さと正確さとが深く結びついた特別な音をいつも観客に届けてくれます。この奇蹟を起こしているのは幼少期から一緒に音楽作りをしてきたブラチスラヴァ生まれの兄弟、オンドレイ、フランティシェク、ローマンの演奏です。彼らが前の世代の喜びや悲しみ、心の高まりを受け継いでいるような神秘的な感覚を呼び起こします。コントラバス奏者のユリウス・ダルファスは結婚してこの一家の一員となり、その特別な情熱でこの家族の象徴的な音をさらに魅力的なものにしています。その感覚的なアンサンブルの音は彼らが本来持っていたものと聴いたことのない、まだ演奏されていないものへの好奇心との間をたえず行き来するやり方で特徴づけられています。
　『四季』が作曲されたのは1725年、もうすぐ300周年を迎えます。これも彼らがこの曲を「ヤーノシュカ・スタイル」で世界に届ける理由です。（輸入元情報）

【収録情報】
● ヴィヴァルディ：ヤーノシュカ・スタイルの『四季』

01. The Groovy Birds（『春』 RV.269〜第1楽章）
02. Dreaming Soul（『春』 RV.269〜第2楽章）
03. The Irish Wedding（『春』 RV.269〜第3楽章）
04. Caribbean Vibes（『夏』 RV.315〜第1楽章）
05. Silence Before the Storm（『夏』 RV.315〜第2楽章）
06. Storm in Janoska Style（『夏』 RV.315〜第3楽章）
07. 7/8 Balkan Journey（『秋』 RV.293〜第1楽章）
08. Blind Improvisation（『秋』 RV.293〜第2楽章）
09. The Hunter and the Jazzy Fox（『秋』 RV.293〜第3楽章）
10. Dancing in the Snow（『冬』 RV.297〜第1楽章）
11. Sweet Home（『冬』 RV.297〜第2楽章）
12. Peace and Love Forever（『冬』 RV.297〜第3楽章）

　ヤーノシュカ・アンサンブル
　　オンドレイ・ヤーノシュカ、ローマン・ヤーノシュカ（ヴァイオリン）
　　フランティシェク・ヤーノシュカ（ピアノ）
　　ユリウス・ダルファス（コントラバス）

　録音時期：2023年12月18-22日
　録音場所：ベルリン、テルデックス・スタジオ
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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3,137円

【輸入盤】ヤーノシュカ・スタイルの『四季』　ヤーノシュカ…

タリス・スコラーズ新録音。初のフェアファックス・アルバム！

1973年の結成から現在まで、ルネサンス宗教音楽演奏の世界最高峰としての地位を確立し続けてきた「究極のポリフォニー」タリス・スコラーズ。2024年6月に5年ぶりとなる来日公演を大成功させたタリス・スコラーズの新録音は、彼らにとって初となるロバート・フェアファックスのアルバムが実現！
　イングランド王ヘンリー7世とヘンリー8世の時代でもっとも著名で影響力のあったイギリス・ルネサンスの作曲家ロバート・フェアファックスは、その並外れた膨大な作品によって「イートン・クワイアブック」とタリスの間の溝を埋めており、これらの4つのアンティフォン（アンティフォナ）で彼が成し遂げたような表現力は、彼以前には誰にも達成できませんでした。
　タリス・スコラーズは、これまで世界中のコンサートでこれらの4つのアンティフォンをライヴ演奏してきた長い歴史があり、ピーター・フィリップスが「すべての英国音楽学習者が先駆的で非常に優れた作品として学ぶべき」と評価するフェアファックスの麗しき音楽を至高のポリフォニーで披露します。今作でも、名エンジニア、フィリップ・ホッブスによる優秀録音も健在。（輸入元情報）

【収録情報】
フェアファックス：
● 徳に満ちたマリア（Maria plena virtute）
● めでたし父なる神（Ave Dei Patris）
● おおマリア、神に喜ばれる方（O Maria, Deo grata）
● 永遠に称えられるユリ（Eterne laudis lilium）

　タリス・スコラーズ
　ピーター・フィリップス（指揮）

　録音時期：不詳
　録音場所：オックスフォード、マートン・カレッジ礼拝堂
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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3,339円

【輸入盤】徳に満ちたマリア〜4つのアンティフォン　ピータ…

敬虔さと官能性の融合！
ルセが新鋭カウンターテナーを迎えた鮮烈なバッハのアリア集！

クリストフ・ルセとレ・タラン・リリクがバッハのカンタータを録音。バッハのカンタータはルセ＆レ・タラン・リリクの録音レパートリーでは初となります。と言ってもただのカンタータ・アルバムではありません。数あるカンタータからアルトのためのアリアを抜粋したアルバムとなっています。
　収録曲には、主にバッハのライプツィヒ時代初期の1724年から1727年に初演されたカンタータからアルトのためのアリアが選ばれています。BWV.185のみヴァイマール時代の1715年の作ですが、ライプツィヒ時代初期に再演されていますので、近い時期に演奏されたカンタータからアリアが集められていることになります。有名曲を並べるだけのありがちなアリア集とせずに、バッハの人生にとって大きな転機となったライプツィヒのトマス・カントル就任直後の楽曲に限定して選曲している点、そしてシンフォニアなどの楽曲を加えず、あえてアリアのみ絞っている点に、アーティストたちのこのアルバムのコンセプトへのこだわりが感じられます。
　この録音においてルセ＆レ・タラン・リリクと共演する歌手は新鋭カウンターテナー、ゾルタン・ダラーゴ。古楽だけでなく、歌曲やコンテンポラリー・オペラなど幅広いレパートリーを持つハンガリー出身の若き実力派で、2022年フィンランドのオペラ・スカーラでエジプトの王を主人公としたフィリップ・グラスのオペラ『アクナーテン』のタイトルロールを歌い脚光を浴びました。
　ダラーゴはその透明感と色彩感を併せ持つ声と抜群のテクニックで、バッハの宗教的な楽曲から敬虔さだけでなく、イタリア・バロック時代の色鮮やかな宗教画を思わせる官能性まで引き出しています。
　ダラーゴを支えるレ・タラン・リリクは、弦楽器6-5-3-4-1の比較的大きな編成を取っています。ここにフルート、オーボエ、オーボエ・ダモーレ、オーボエ・ダ・カッチャ、ホルンが楽曲によって加わります。またオブリガート楽器が活躍する曲ではレ・タラン・リリクの名手たちの妙技も冴え渡り、歌唱の色彩感をさらに輝かしいものにしています。特に、BWV.35ではルセのオルガンとダラーゴの歌唱が甘美な二重唱を歌うような美しさです。
　バッハのカンタータや受難曲のアリアは、イタリア・オペラから、ABAのダ・カーポ・アリアという形式だけでなく旋律や楽器の使用法においても大きな影響を受けていますが、ダラーゴの官能的な歌唱とレ・タラン・リリクの技巧性高い演奏は、バッハのカンタータにおいて宗教的な信仰（カンタータ）が世俗的な甘美さ（オペラ）とも結びついていたことを教えてくれます。ルセが新進気鋭のカウンターテナーと示したバッハのカンタータ演奏の新機軸をお聴き逃しなく！（輸入元情報）

【収録情報】
J.S.バッハ：
● カンタータ第20番『おお、永遠、汝、雷の言葉よ』 BWV.20（1724）〜第6曲：アリア『おお、人よ、お前の魂を救うがよい』
● カンタータ第33番『ただあなたのみ、主イエス・キリストよ』 BWV.33（1724）〜第3曲：アリア『我が歩み、なんと怯えつつよろめいたことでしょう』
● カンタータ第34番『おお永遠の炎、おお愛の源よ』 BWV.34（1727）〜第3曲：アリア『幸いなるかな、選ばれたる魂』
● カンタータ第35番『霊と魂は、惑い乱れます』 BWV.35（1726）〜第2曲：アリア『霊と魂は、惑い乱れます』
● カンタータ第35番『霊と魂は、惑い乱れます』 BWV.35（1726）〜第4曲：アリア『神はすべてを麗しく成し遂げてくださいました』
● カンタータ第83番『新しき契約の喜びの時よ』 BWV.83（1724）〜第1曲：アリア『新しき契約の喜びの時よ』
● カンタータ第108番『私が去り行くのは、あなたがたの益となる』 BWV.108（1725）〜第5曲：アリア『我が心があなたに切に求めるもの』
● カンタータ第114番『ああ、愛するキリスト者、慰めを受けよ』 BWV.114（1724）〜第5曲：アリア『死よ、もはやおまえが、私を脅かすことはない』
● カンター
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4,655円

【輸入盤】アルトのためのアリア集　ゾルタン・ダラーゴ、ク…

ブクステフーデの傑作『われらがイエスの四肢』
スイス最高峰のアンサンブルによるやわらかくも格調高き演奏

2005年にバス歌手ステファン・マクレオーによって結成されたリ・アンジェリ・ジュネーヴは、スイスを代表するピリオド楽器アンサンブルのひとつ。その美しいアンサンブルで世界を魅了している彼らが、ブクステフーデの傑作『われらがイエスの四肢』を録音しました。これは1680年頃作曲された、中世の神秘的な詩と旧約聖書のテキストの抜粋を組み合わせた7つのカンタータからなるラテン語の作品で、十字架にかけられたイエスの体の、足、ひざ、手、わき、胸、心臓、顔という7部に語りかけるかたちで進行します。5人の歌手と10人の器楽奏者という編成で、非常にノーブルでやわらかな風合いの声楽も魅力。このブクステフーデの作品の中央（「手」と「わき」の間）に、2021年にスイスの現代作曲家グザヴィエ・デイエが作曲した『Afin que le lion feroce ne l'attaque pas（獰猛なライオンに襲われないように）』を収録。ブクステフーデの編成に現代の管楽器五重奏団を加えた編成、守護的な力を彼自身の言葉で問いかけています。（輸入元情報）

【収録情報】
1. ブクステフーデ：われらがイエスの四肢 BuxWV.75
2. デイエ：獰猛なライオンに襲われないように

　リ・アンジェリ・ジュネーヴ（声楽・器楽アンサンブル）
　コントルシャン（管楽アンサンブル：2）
　ステファン・マクレオー（指揮）

　録音時期：2021年10月19,20日
　録音場所：フランス
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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5,566円

【輸入盤】ブクステフーデ：われらがイエスの四肢、デイエ：…

エフゲニー・コロリオフ／バッハ：パルティータ集第2集

コロリオフによるバッハ、パルティータ第1集（第1、2、6番を収録）に続く第2弾。センシティブなタッチから生み出された、深く美しい抑制的な一音一音で、バッハの名曲集『パルティータ』が持つ世界観を紡ぎ出しています。
　収録された曲順や演奏時間からもアルバムに込めたコロリオフが演奏家として表現したい独特なこだわりが見て取れます。（輸入元情報）

【収録情報】
J.S.バッハ：
1. パルティータ第4番ニ長調 BWV.828 (32:08)
2. パルティータ第3番イ短調 BWV.827 (22:07)
3. パルティータ第5番ト長調 BWV.829 (23:29)

　エフゲニー・コロリオフ（ピアノ）

　録音時期：2020年2月18,19日（1）　2023年6月4-6日（2,3）
　録音場所：ベルリン、イエス・キリスト教会（1）　ヴェルニゲローデ、聖母教会（2,3）
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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3,227円

【輸入盤】パルティータ第3番、第4番、第5番　エフゲニー…

独創的な個性を放つオーストリアの作曲家、ブラジウス・アモンのアンソロジー

ウエルガス・アンサンブルが2024年の大発見として紹介するのは、オーストリアの作曲家ブラジウス・アモンの音楽です。アモンは、インスブルックのフェルディナンド2世大公の宮廷礼拝堂で聖歌隊員として音楽のキャリアをスタートさせ、そこでフランドル出身の楽長アレクサンダー・ウテンダルから音楽を学びました。次に彼を指導したのは、ヴェネツィア楽派の巨匠アンドレア・ガブリエリでした。ウィーンに戻った後、アモンはフランシスコ会に加わり、1585年頃にはハイリゲンクロイツのフランシスコ会修道院で聖歌指導者として任命されました。
　アモンはわずか30歳にも満たない短い生涯を送りましたが、その間に国際的に高く評価される多くの高品質な作品を残し、当時の音楽市場で非常に需要の高い作曲家として名を成しました。そのため、わずか10年の間に、彼自身の作品のみで構成された5つの音楽集が出版されました。1609年にアントワープで出版されたファレシウスのアンソロジー「Florilegium sacrarum」にはアモンの作品も含まれています。この作品集は、フランコ・フラマン模倣技法とヴェネツィア風多声合唱様式という2つのスタイルが特徴です。アモンは前者の名手であり、さらに後者を採用した最初のドイツ語圏の作曲家で「驚くほど独創的」とパウル・ファン・ネーヴェルは評価しています。彼は、ウエルガス・アンサンブルと共に、7声の『死者のためのミサ曲』と、1590年ウィーンで出版された『聖歌集（Sacrae cantiones）』からのモテットを含むアンソロジーを作成しました。（輸入元情報）

【収録情報】
アモン：
● 死者のためのミサ（4声）
● 賢者たち（東方の三博士）はその星を見て（5声）
● 地上は暗闇となった（4声）
● 主よ、いかに増大するや（7声）
● 神よ、我を憐れみたまえ（ミゼレーレ・メイ、デウス：5声）
● 小さい男の子（6声）

　ウエルガス・アンサンブル
　パウル・ヴァン・ネーヴェル（指揮）

　録音時期：2024年8月25,26日
　録音場所：ベルギー、アントワープ、聖パウルス教会
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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2,833円

【輸入盤】死者のためのミサ〜宗教的作品集　パウル・ヴァン…

ブラバント・アンサンブル新録音。16世紀後半の修道士の音楽生活を探求する！

ネーデルラント、フランドル楽派を中心に未知なる音楽、ポリフォニーの発掘、研究に情熱を注ぐブラバント・アンサンブルとスティーヴン・ライス。これまでグラモフォン賞に3度ノミネートされているほか、ジョスカン・デ・プレの没後500周年にリリースされた『ジョスカン・デ・プレ：モテットとミサの楽章』がレコード芸術特選盤に選出されるなど、今や英国でも指折りのヴォーカル・アンサンブルとして日本でも認知度を高めてきました。
　宗教改革の荒廃から抜け出したドイツ語圏の宗教施設に住む修道士にとって、音楽は精神的な鍛錬の中心であると同時に喜びの源でもあったことでしょう。多くの修道会、特にベネディクト会とアウグスティヌス会は、厳粛な祝祭を祝うために、歌、オルガンの演奏、さらには楽器を伴う多声音楽を採用しました。本アルバムでは、16世紀後半にベネディクト会またはアウグスティヌス会の修道院に入った青年の、修道院への入会、最初のミサの儀式から、修道院長への選出、最終的な死、そして天国に至るまでの生涯を描いています。
　スティーブン・ライスとブラバント・アンサンブルは、音楽とワインを愛する修道士が聴いたかもしれないレパートリーの例を探求し、ミュンヘン宮廷礼拝堂の音楽監督であり、同世代で最も多作で著名な作曲家であったオルランド・ディ・ラッソ（ラッスス）のミサ曲『Veni in hortum meum』と2つのモテットを中心に、クレメンス・ノン・パパ、チプリアーノ・デ・ローレ、そのほか知られざる作曲家兼修道士数名によるモテットを収録しています。（輸入元情報）

【収録情報】
● オルランド・ディ・ラッソ（ラッスス）：Sponsa Dei
● ベルンハルト・クリンゲンシュタイン：De vita religiosa
● クリスティアン・エアバッハ：Deus in adiutorium
● カロルス・アンドレーエ：Magnificat super Si ignoras te
● チプリアーノ・デ・ローレ：Agimus tibi gratias
● ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディ／ブラジウス・アモン：Sacrificate sacrificium iustitiae
● ラッスス：Missa super Veni in hortum meum
● ヤコブ・ライナー：Veni Creator Spiritus
● ヨハネス・ヌチウス：Vana salus hominis
● クレメンス・ノン・パパ：In te Domine speravi
● ラッスス：Quis rutilat Triadis?
● セバスティアン・エルテル：Aeterno laudanda choro

　ブラバント・アンサンブル
　スティーヴン・ライス（指揮）

　録音時期：2023年7月20-22日
　録音場所：イギリス、オックスフォード・ブルックス大学ハーコート・ヒル・キャンパスのウェストミンスター・チャペル
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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3,440円

【輸入盤】修道士の生涯〜ラッスス、クレメンス・ノン・パパ…

参考動画　Telemann: Sonata in G Minor
ロンドンを拠点とするピリオド楽器の団体
アンサンブル・ヘスペリがテレマンの植物への情熱を音楽で祝う！

SACDハイブリッド盤。18世紀のヨーロッパでは多くの富裕層が植物学に情熱を注ぎ、それは園芸の楽しみをはるかに超えたものでした。テレマンもそのひとり。友人や文通相手にしばしば標本を送ってくれるよう頼み、自身のコレクションを増やしていきました。その友人にはヘンデルもいます。テレマンは植物（花）と音楽の色彩で満たされていました。
　ロンドンを拠点に活動するピリオド楽器の「アンサンブル・ヘスペリ」が、テレマンの植物への情熱を讃えるプログラムをお届けします。テレマンは友人に宛てた手紙の中で、ヒヤシンス、チューリップ、そしてアネモネへの情熱を語っています。当アルバムではテレマンと植物にまつわる作品を演奏。ジェームズ・オズワルド[1710-1769]の『アネモネ』『ヒヤシンス』『チューリップ』も収録しております。（輸入元情報）

【収録情報】
1. オズワルド：アネモネ
2. ヘンデル：6つのソナタ Op.2〜第1番ロ短調 HWV.386b
3. テレマン：ファンタジア第9番ホ長調 TWV.40:10
4. テレマン：ソナタ第1番イ長調 TWV.43:A1
5. オズワルド：ヒヤシンス
6. グラウン：トリオ・ソナタニ長調 WV.Cv:XV:99
7. オズワルド：チューリップ
8. テレマン：トリオ・ソナタト短調 TWV.42:g9

　アンサンブル・ヘスペリ
　　マリー＝ジャネット・リース（ヴォイス・フルート：1,2,4,6、アルト・リコーダー：3,8、ソプラノ・リコーダー：7）
　　マグダレーナ・ロト＝ヒル（バロック・ヴァイオリン：1,2,4-8）
　　フローレンス・プティ（バロック・チェロ：1,2,4-8）
　　トーマス・アリー（チェンバロ：1,2,4-8）

　録音時期：2024年2月21-23日
　録音場所：イギリス、オックスフォード、SJEアーツ
　録音方式：ステレオ（DSD／セッション）
　SACD Hybrid
　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND
　BIS ecopak

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3,542円

【輸入盤】『あなたの庭への贈り物〜テレマン、J.オズワル…

著名な初期管楽器音楽アンサンブル、カペラ・デ・ラ・トーレが
17世紀ドイツ・リューベックの「アーベントムジーク」に光をあてた新作

カペラ・デ・ラ・トーレはカタリーナ・ボイムルの指揮のもと、17世紀に確立されたドイツ、リューベックの「アーベントムジーク」の伝統に新たな息吹を吹き込みます。夕ベのコンサートは礼拝以外で開催された最初の定期的な教会音楽イベントであり、地域社会にとって、くつろぎつつも祝祭的な雰囲気の中で聖歌を楽しむ特別な機会を提供していました。
　ディートリヒ・ブクステフーデ[1637-1707]はリューベックで活躍したバロック時代の重要な作曲家でありオルガニストで、彼の革新的なカンタータ、魅力的なオルガン作品、そして複雑な室内楽は、北ドイツ音楽に多大な影響を与えただけでなく、ヨハン・セバスティアン・バッハのような音楽家や作曲家にも忘れがたい痕跡を残しました。
　今回のアルバムにはブクステフーデの傑作が豊富に収録されており、『ミサ・ブレヴィス』も含まれています。この5声のミサ曲は、緻密な対位法と深い精神性をもってミサの本質を優雅に表現しています。また有名なカンタータ『我らを主のもとへ行かせたまえ』は、賛美歌を8つの詩節で活気に満ちたリトルネッロを交えて見事に織りなすブクステフーデの作曲技術を示しています。さらに深く表現豊かな『主よ、あなたさえこの世にあれば』は、オスティナート技法の達人としての力量を示し、繰り返される低音テーマの上に浮かび上がるソプラノの旋律を際立たせています。『主の僕たちよ、主を賛美せよ』は、輝かしい詩編として喜びに満ちた活気が溢れており、各作品は精神的な内省と芸術的な卓越性の世界へと誘います。
　またブクステフーデのほかにも、17世紀リューベックの豊かな音楽的タペストリーにおいて重要な役割を果たした同時代の作曲家であるフランツ・トゥーンダー、ヨハン・グラッベ、そしてヨアヒム・デッカー、ナタナエル・シュニッテルバッハ、ニコラウス・ブレイヤーらの作品も収録しています。
　カペラ・デ・ラ・トーレは、世界で最も著名な初期管楽器音楽のアンサンブルのひとつです。2005年にショームの専門家であるカタリーナ・ボイムルによって結成され、それ以来、1000回を超えるコンサート、これまでに20枚のCD、そして数多くのライヴ録音で、常に新たな感動を観客に届けてきました。過去の世紀の音楽を現代の耳に響かせるため、歴史的・音楽学的な最新の研究成果が彼らのプログラムに絶えず反映されています。これには特に、資料や原典との対話が含まれます。
　2015年リリースの『Water Music』で、ECHO Klassik賞「アンサンブル・オブ・ザ・イヤー」を、2017年には『Da Pacem - Echoes of the Reformation』で再び「ECHO Klassik」賞を受賞しました。2018年には『Una Serata Venexiana』で「OPUS Klassik」賞を受賞。2022年リリースのアルバム『モンテヴェルディ：メモリーズ』でも再受賞しています。（輸入元情報）

【収録情報】
● ブクステフーデ：汝らが言葉と行いで示すすべてを BuxWV 4
● ブクステフーデ：前奏曲、フーガとシャコンヌハ長調 BuxWV 137〜III. シャコンヌ（ボイムル編）
● ブクステフーデ：主よ、あなたさえこの世にあれば BuxWV 38
● ブレイヤー：タッフェル・コンソート（マスカラーダ）
● ブクステフーデ：ミサ・ブレヴィスイ短調 BuxWV 114
● ブクステフーデ：谷川慕いて鹿のあえぐごとく BuxWV 92
● ブクステフーデ：カンツォネッタト長調 BuxWV 171
● グラッベ：クラッベ・ショー（イントラーダ）
● ブクステフーデ：我らを主のもとへ行かせたまえ BuxWV 81
● ブクステフーデ：見よ、何という幸せ、何という喜び（カノン）
● デッカー：バビロン川のほとりに（コラール）
● トゥーンダー：バビロン川のほとりに
● トゥーンダー：主よ、平和を与えたまえ
● ブクステフーデ：主の僕たちよ、主を賛美せよ BuxWV 69
● シュニッテルバッハ：組曲ト短調〜プレリュード、アルマンド、クーラント、ジーグ
● ブクステフーデ：主は我と共にありせば BuxWV 15

　マーガレット・ハンター（ソプラノ）
　イザベル・シッケタンツ（ソプラノ）
　フローリアンジーヴァース（テノール）
　マルティン・シッケタンツ（バス）
　カペラ・デ・ラ・トーレ（ルネサンス管楽器アンサンブル）
　カタリーナ・ボイムル（指揮）

　録音時期：2023年5月22-25日
　録音場所：ドレスデン、カディッツ、エマウス教会
　録音方式：
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2,833円

【輸入盤】『アーベントムジーク〜夕べの音楽〜ブクステフー…

共鳴弦の倍音豊かなハルダンゲル・フィドルでソロを演奏

ヴィヴァルディ：「四季」ほか
ラグンヒル・ヘムシング＆バロッカナネ

ノルウェーの民俗楽器ハルダンゲル・フィドル（ハーディングフェーレ）の熱心な紹介者であるラグンヒル・ヘムシングが、ノルウェーの古楽器アンサンブル「バロッカナネ」と共演し、ヴィヴァルディの「四季」とノルウェーの音楽ほかを演奏。

曲間に挿入
ヴィヴァルディの「春」「夏」「秋」「冬」の間に、ノルウェー南部ヴァルドレスの民俗音楽3曲と、ノルウェー北部ハシュタ出身のペッテシェンの曲を挿入し、「夏」の手前にはマラン・マレのオペラ「アルシオヌ」の第3幕前奏曲も置かれています。

オーディオ的にも注目の倍音サウンド
ハルダンゲル・フィドルは、通常の4本の弦の下に共鳴弦を備えたヴァイオリンで、その独特の倍音豊かなサウンドはオーディオ的にも注目度の高いものです。
 　弦の素材はさまざまで、共鳴弦はスチール製です。4本の上弦のうち、E線はスチール製、D線はスチールやアルミの線材にガットを巻いたものが一般的。GとAの弦は、通常ガットでできています。しかし決まったルールはほとんどない状態です。
 　ノルウェーの民俗音楽とハルダンゲル・フィドルは、何世紀にもわたって連綿と継承されてきた伝統がありますが、ノルウェーは人口が少なく、地理的、気候的に離れた小さなコミュニティーには、昔はほとんど孤立していたようなところも多かったので、地域言語も民俗音楽も実にいろいろなヴァリエーションが存在しています。

ヴィヴァルディとヴァルドレス
ヘムシングの故郷で本拠地であるヴァルドレスの民族音楽の伝統とヴィヴァルディの音楽には、豊かな装飾性と即興性、美しいメロディー、リズミカルなイントネーションなど多くの共通点があります。大胆な装飾の施された楽しいヴァイヴァルディ演奏です。

　トラックリスト（収録作品と演奏者）◆ ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ホ長調 Op.8 No.1 RV269 「春」
1. I. アレグロ 3'21
2. II. ラルゴ 2'33
3. III. アレグロ 3'53

4. ◆ ノルウェー、ヴァルドレス地方の伝承曲：南アウルダルのリュダルロット
 　◆ マレ：歌劇「アルシオヌ」第3幕前奏曲 3'44

◆ ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ト短調 Op.8 No.2 RV315 「夏」
5. I. アレグロ・ノン・モルト 5'06
6. II. アダージョ 2'24
7. III. プレスト 3'06

8. ◆ ノルウェー、ヴァルドレス地方の伝承曲：ファンテラッダ 2'39

◆ ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ヘ長調 Op.8 No.3 RV293 「秋」
9. I. アレグロ 5'12
10. II. アダージョ・モルト 2'18
11. III. アレグロ 3'7

12. ◆ ノルウェー、ヴァルドレス地方の伝承曲：ロイスカッテン 2'35

◆ ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ヘ短調 Op.8 No.4 RV297 「冬」
13. I. アレグロ・ノン・モルト 3'30
14. II. ラルゴ 2'02
15. III. アレグロ 4'14

16. ◆ アグネス・イーダ・ペッテシェン：ファンタシー 5'54

ラグンヒル・ヘムシング（ハルダンゲル・フィドル）
バロッカナネ（古楽器オーケストラ）

　目次
【関連情報】
●ハルダンゲル・フィドルとノルウェー民族音楽（ラ
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3,238円

【輸入盤】ノルウェーの四季〜ヴィヴァルディ：ヴァイオリン…

ブックレットも内容充実！ 34歳でロシアに散った作曲家のオーボエ・ソナタ集

ドメニコ・マリア・ドレイエル：オーボエと通奏低音のための6つのソナタ
アルフレード・ベルナルディーニ（オーボエ）、レベッカ・フェリ(チェロ)、ジョヴァンニ・ベッリーニ(アーチリュート)、ジャコモ・ベネデッティ（チェンバロ）、アンナ・クレメンテ（オルガン）

ヴィヴァルディ、マルチェッロ、アルビノーニ、サンマルティーニと続くイタリアのオーボエ音楽の伝統に連なるのがドレイエルの美しいオーボエ・ソナタ集。ドレイエルはこれまで、1680年頃に生まれて1740年頃に亡くなったとされてきましたが、最近になって記録が発見され、1701年にフィレンツェで生まれ、1735年にロシアでの「不幸な事故」により34歳の若さで亡くなったことがわかっています。生年で21年、没年で5年の違いです。
 　ブックレット（英語・12ページ）には、音楽学者のエレナ・アバド（有名指揮者の姪）によるドレイエルに関する時系列を踏まえた事実の紹介や解説、演奏のベルナルディーニによる、ヴィヴァルディ作品との関連性の検証、バロック絵画「魂のための音楽家集団」の右端に置かれたオーボエが今回使用した楽器に酷似していることなど、マニアックな情報を読むことができます。

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　トラックリスト（収録作品と演奏者）ドメニコ・マリア・ドレイエル [1701-1735]
オーボエと通奏低音のための6つのソナタ

◆ ソナタ第1番ホ短調
1. アダージョ・ソステヌート 1'34
2. アレグロ 2'06
3. アダージョ 3'35
4. アレグロ 2'20

◆ ソナタ第2番ハ長調
5. <ラルゴ> 1'53
6. アレグロ 3'00
7. アダージョ 2'36
8. ジーガ 2'21

◆ ソナタ第3番ト長調
9. グラーヴェ 2'19
10. アレグロ・カンタービレ 2'08
11. グラーヴェ 1'29
12. アレグロ・アッサイ 2'02

◆ ソナタ第4番ニ短調
13. アダージョ・カンタービレ 1'14
14. アッフェットゥオーゾ 2'44
15. ラルゴ 3'13
16. アレグロ・アッサイ 2'20

◆ ソナタ第5番ト短調
17. ラルゴ・エ・カンタービレ 2'23
18. アレグロ 1'27
19. ラルゴ 2'19
20. ジーガ・アレグロ 2'24

◆ ソナタ第6番イ短調
21. アダージョ 1'28
22. アレグロ 2'04
23. シチリアーナ 3'57
24. アレグロ 2'13

アルフレード・ベルナルディーニ（オーボエ）
レベッカ・フェッリ（チェロ）
ジョヴァンニ・ベッリーニ（テノール・アーチリュート／トラック1〜8、13〜24）
ジャコモ・ベネデッティ (チェンバロ／トラック1〜6, 8〜12, 17〜24)
アンナ・クレメンテ（オルガン／トラック1〜4、13〜16、21〜24）
録音：2023年2月6-9日、イタリア、フィレンツェ、ポンテ・ヴェッキオ、聖フェリチタ教会　Track listDomenico Maria Dreyer 1701-1735
6 Sonatas for Oboe and Continuo

Sonate Da Camera a Oboe Solo col suo Basso
Sonata prima in E minor
1. Adagio sostenuto. à tempo cantabile. 1'34
2. Allegro 2'06
3. Adagio 3'35
4. Allegro 2'20

Sonata seconda in C
5. 1'53
6. Allegro 3'00
7. Adagio 2'36
8. Giga 2'21

Sonata terza in G
9. Grave 2'19
10. Allegro cantabile 2'08
11. Grave 1'29
12. Allegro assai 2'02

Sonata quarta in D minor
13. Adagio Cantabile 1'14
14. Affettuoso 2'44
15. Largo 3'13
16. Allegro assai 2'20

Sonata quinta in G minor
17. Largo e cantabile 2'23
18. Allegro 1'27
19. Largo 2'19
20. Giga allegro 2'24

Sonata sesta in A minor
21. Adagio 1'28
22. Allegro 2'04
23. Siciliana 3'57
24. Allegro 2'13

Alfredo Bernardini oboe
Rebeca Ferri cello
Giovanni Bellini te
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2,024円

【輸入盤】オーボエと通奏低音のための6つのソナタ　アルフ…

ピエトロ・ソラーチのバッハ全集第10弾。ジャケット写真は厳島神社！

11歳の時にベッリーニ歌劇場管弦楽団との共演でデビューを果たし、1985年の第11回ショパン国際ピアノ・コンクールでは参加したイタリア人の最高位となるなど、イタリア内外で目覚ましい活躍を展開してるピアニスト、ピエトロ・ソラーチ。早くも第10巻となるバッハのピアノ作品全曲録音プロジェクトでは、前奏曲（小前奏曲）、フゲッタ（フーガ）、デュエット、メヌエットなどの魅惑の小品を並べたプログラム。
　べーレンライター社の後援を受けて行われたこの録音でも、前作同様クリティカル・エディションの楽譜が用いられており、その解釈や研究結果もポイント。また、日本の風景がジャケット写真に採用されているのも当シリーズの特徴で、今作では日本三景のひとつに数えられる厳島神社の大鳥居が採用されています。（輸入元情報）

【収録情報】
J.S.バッハ：
● 前奏曲とフゲッタ集 BWV.899-902
● 前奏曲ト長調（異稿） BWV.902:IA
● 前奏曲集 BWV.933-938
● デュエット集 BWV.802-805
● 前奏曲とフゲッタ集 BWV.894-896
● 前奏曲ハ短調 BWV.921
● 第3旋法による前奏曲とパルティータヘ長調 BWV.833
● 前奏曲、フーガとアレグロ変ホ長調 BWV.998
● 前奏曲とフーガロ短調 BWV.923-951
● フーガ集 BWV.946, 948-950, 952, 959
● フゲッタハ短調 BWV.961
● ソナタイ短調 BWV.967
● ソナタニ長調 BWV.963
● 前奏曲集 BWV.924, 926, 927, 928, 930
● メヌエット集 BWV.841-843
● 3声のフーガ BWV.953

　ピエトロ・ソラーチ（ピアノ／スタインウェイ）

　録音時期：2022年
　録音場所：ミラノ、グリファ＆フィリ・スタジオ
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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5,161円

【輸入盤】前奏曲、フゲッタ、デュエット、メヌエット、ソナ…

ハッセのオラトリオの中でも旧約聖書を題材にした重要な物語『荒野に燃え立つ蛇』
カウンターテナー＆ソプラニスタの5人を起用した夢のようなアルバムのリリース

ヨハン・アドルフ・ハッセは、18世紀にもっとも名声を博したドイツ人オペラ作曲家です。20代の半ばでイタリアに赴き、ナポリでポルポラとアレッサンドロ・スカルラッティとともにトレーニングを続け、特にナポリ・オペラの依頼を受け、すぐに有名になりました。有名なカストラート、ファリネッリによるオペラ『アルタセルセ』の創作で際立っています。それと同時に、彼はヴェネツィアの偉大な歌手ファウスティナ・ボルドーニと結婚。ヨーロッパ各地への旅行も挟みます。彼はザクセンとウィーンの宮廷にいますが、何よりもドイツ間を行き来しています。イタリアではナポリとヴェネツィアで、そこで彼は一流の音楽家としての地位を確立しました。ヴェネツィアではオスペダーレ（孤児音楽院）で教えたりもしました。120曲にも及ぶオペラのほか、オラトリオ、カンタータなどを残しています。これまでほとんど演奏されることはありませんでしたが、近年復刻・再演されるようになってきています。
　ハッセのオラトリオの中でも、旧約聖書を題材にした重要な物語『荒野に燃え立つ蛇』が登場。カウンターテナー＆ソプラニスタの5人を起用した夢のようなアルバムのリリースです。このアルバムでは、登場人物の性別にあった配役・歌手陣が起用されており、物語と音楽を見事に表現しています。指揮は、2006年以来ミンコフスキのレ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル・グルノーブルのコンサートマスターを務めるティボー・ノアリ。ロンドンの王立音楽アカデミーでリディア・モルドコヴィチに師事、その後リモージュ・バロック・アンサンブルやコンチェルト・ケルンの奏者として研鑽を積みました。2014年にティボー・ノアリによって創設された「レ・ザクサン」は、17〜18世紀の声楽・器楽作品をレパートリーとし、新しい発見を生み出しています。
　この作品は近年の研究によると1733〜1735年頃に作曲されたとされており、当時ヴェネツィアでよく行われていた慣習として、ラテン語のテクストでハッセ自身が当時大人気の歌手ボルドーニと結婚していたということもあり、彼は歌のことを知り尽くしていたため、技巧的に華やかなアリア、それを引き立てる凝った器楽パートなど、実に贅沢な作りの作品となっています。
　歌詞台本は、旧約聖書の民数記21章4〜9節を題材としており、「エジプトを離れたイスラエル人の一行が葦の海の途中までやってきたときに、苦しみに耐えかねて不平を言った。そこで神は炎の蛇（毒蛇）を送ったので、かまれた人々の中から死者が出た。民がモーゼに許しを願うと、モーゼは神の言葉に従って青銅で蛇を作り旗ざおの先に掲げた。この蛇を見たものは炎の蛇にかまれても命を永らえた」という物語です。
　ハッセの複雑で表現力豊かな音楽は、このエピソードを最も効果的にドラマチックに表現しています。素晴らしいシンフォニアで始まり、8つのアリアと6人のソリストによるデュエットで展開します。弦楽器と通奏低音に支えられた、対照的な色彩のボーカル曲は、特にアリアでは演奏者に極めて高度な技巧を要求します。この作品は、ドラマに内在する感情をすべて担う3つのソプラノと3つアルトのために書かれており、アリアは簡単なレチタティーヴォまたは伴奏付きのレチタティーヴォで囲まれ、聖書の物語に命を吹き込みます。モーゼ（アルト）の力強く荘厳な姿は、イスラエル人の傲慢さと恩知らずを叱責し、天罰を受けるに値しています。ハッセは、人間と神の間に慈悲深く仲介する天使（ソプラノ）の姿と、人々の感情を反映する4人のイスラエル人を並置しています。エリアブ（ソプラノ）は神とモーゼを非難し、エレアザル（アルト）とヨシュア（ソプラノ）は神の善良さを信頼し、ナタナエル（アルト）は毒蛇の猛攻撃を語ります。イスラエル人は神の許しを懇願。彼らの苦しみに対する神の救済策、すなわち青銅の蛇を投げ捨てることを明かすのは天使。彼らの運命は今や平和と愛に満ちています。ヨシュアとエレアザルはデュエットで人々の喜びを表現し、善良な神を讃えます。その後モーゼは神の許しを称え、天使が悪を正し正義の者を迎える神に敬意を表する高揚感のある叙情的なアリアが続きます。最後にはインキュラビリの少女たちがミゼレーレを歌い、祈りのような叙情性で悔い改めのテーマを完成させます。（輸入元情報）

【収録情報】
● ハッセ：オラトリオ『荒野に燃え立つ蛇』全曲

　フィリップ・ジャルスキー（カウンターテナー／モーゼ）
　ユリア・レージネヴァ（ソプラノ／
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3,946円

【輸入盤】オラトリオ『荒野に燃え立つ蛇』　ティボー・ノア…

イタリアの名鍵盤楽器奏者が弾くヘンデルの8つの大組曲！

ほとんどの音楽家がそうであったように、ヘンデルも鍵盤楽器奏者として音楽の訓練と活動を始めました。鍵盤楽器は新進の作曲家にとって理想的な楽器と考えられており、チェンバロは音楽のテクスチュアを余すところなく表現することができるが、オルガンは演奏できるパートが多く音色も多様であるため、ミニチュア・オーケストラと考えられていました。ヘンデルは間違いなく両方の楽器の名手であり、彼はハレでの音楽教育で前世代のドイツの巨匠たちの作品を学んでいました。彼が最初に作曲を試みたのも鍵盤音楽の分野であり、これは若い作曲家にとってはむしろ当然の選択でもありました。鍵盤楽器演奏の高度な技術を持っていたヘンデルは、チェンバロのための効果的な作曲法を完璧に心得ており、さらにこれらの作品は彼の最高の即興演奏の「写真」であり、それゆえ彼の才能の優れた証人でもあったのです。芸術性を示すことで彼は自分の価値を示すことができ、その結果より複雑な依頼を望むことができました。
　本アルバムでは、1720年にロンドンで出版され、8曲から構成されるチェンバロ独奏のための組曲集、通称「8つの大組曲」を収録。一貫性を重視したバッハの組曲と比べ多様性を重視したこれらの組曲を、数多くのレーベルで優れた録音を残し、国際的に高い評価を得ているイタリアの名鍵盤楽器奏者、ロベルト・ロレッジャンの妙技で聴きます。（輸入元情報）

【収録情報】
ヘンデル：チェンバロのための8つの大組曲 HWV.426-433

● 組曲第1番イ長調 HWV.426
● 組曲第2番ヘ長調 HWV.427
● 組曲第3番ニ短調 HWV.428
● 組曲第4番ホ短調 HWV.429
● 組曲第5番ホ長調 HWV.430
● 組曲第6番嬰ヘ短調 HWV.431
● 組曲第7番ト短調 HWV.432
● 組曲第8番ヘ短調 HWV.433

　ロベルト・ロレッジャン（チェンバロ）

　録音時期：2023年9月21-24日
　録音場所：イタリア
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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5,161円

【輸入盤】チェンバロのための8つの大組曲　ロベルト・ロレ…

バロック期の知られざるチェロ三重奏曲！

バロック・チェロやヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオロンチェロ・ピッコロといった歴史的な低弦楽器を専門とする3人の女流奏者によるベルリンの若きアンサンブル「Tiefsaits」。ルネサンスのコンソート音楽からバロックのソナタ、ロマン派のヴィルトゥオーゾ作品まで、幅広いレパートリーで活動しています。
　めったに聴くことのできないオリジナル作品や独自の編曲作品を演奏に取り入れており、デビュー・アルバムとなるこのレコーディングは、ジュゼッペ・クレメンテ・ダッラーバコ[1710-1805]を中心とした18世紀のチェロ三重奏というレア・レパートリーに迫ります。（輸入元情報）

【収録情報】
● ダッラーバコ：三重奏曲第1番ロ長調 ABV54
● ダッラーバコ：カプリス第4番ニ短調
● バリエール：3声のソナタ第2番ニ短調
● ダッラーバコ：カプリス第1番ハ短調
● マルチェッロ：3声のソナタ第2番ハ短調
● ダッラーバコ：カプリス第2番ト短調
● ダッラーバコ：トリオ第2番ト長調 ABV55

　アンサンブル・ティーフザイツ
　　アンナ・ライゼナー、アルマ・シュトルテ、ミリアム＝ルイーゼ・ミュンゼル（ヒストリカル・チェロ）

　録音時期：2023年9月
　録音場所：イタリア
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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3,339円

【輸入盤】18世紀のチェロ三重奏曲集　アンサンブル・ティ…

【参考動画】トラヴェルソ版コレッリ：ソナタ第4番〜第2楽章
トラヴェルソ版コレッリのヴァイオリン・ソナタ！

アルカンジェロ・コレッリの12のソナタ集作品5は、当時のヴァイオリン奏法のスタイルや教育に大きな影響を与えた作品です。本アルバムでは1738年にパリで出版された無名の編曲者による編曲版を基に、うち6曲のソナタをフラウト・トラヴェルソとチェンバロで演奏しています。調性や音域、ポリフォニックなパッセージの調整のほか、この編曲によってイタリア風の様式とフランス風の様式が融合しているところも興味深いポイントです。これらのソナタの録音は、18世紀イタリアのフルート・レパートリーと、特にヴァイオリンのために作曲された音楽の編曲に関する研究の集大成といえるでしょう。（輸入元情報）

【収録情報】
コレッリ：ソナタ集 Op.5より第1〜6番（フラウト・トラヴェルソ編曲による）
● ソナタ第1番ニ長調
● ソナタ第2番変ロ長調
● ソナタ第3番ニ長調
● ソナタ第4番ト長調
● ソナタ第5番ト短調
● ソナタ第6番イ長調

　エレオノラ・ビシュチェヴィッチ（フラウト・トラヴェルソ）
　アリアンナ・ラダエッリ（チェンバロ）

　録音時期：2022年9月
　録音場所：イタリア、チゴレ、パラッツォ・チゴラ・マルティノーニ
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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3,339円

【輸入盤】ヴァイオリン・ソナタ集（トラヴェルソ版）　エレ…

ヘンデルの『メサイア』、1741年の初期稿を再構築した新たな初期版！

アメリカ南西部の古楽器オーケストラ、ダラス・バッハ協会が「Onyx」から登場。1995年から芸術監督を務めるジェームズ・リッチマンは、バーンスタイン以来、初めてハーバード大学、ジュリアード音楽院、カーティス音楽院を卒業した音楽家で、チェンバロ奏者、フォルテピアノ奏者としても活躍。音楽分野への貢献が認められ、1995年にフランス政府から芸術文化勲章シュヴァリエを授与されています。
　ヘンデルが『メサイア』を作曲したのは、1741年8月から9月にかけての3、4週間という驚異的なスピードでした。この作品はたちまち大成功を収め、ヘンデルの最も有名な作品となり、バロック音楽の中でも最も愛されている作品のひとつとなっています。ヘンデルは1759年に74歳で亡くなるまで、しばしば特定の会場や手持ちのオーケストラや合唱団に合うように作品を改訂し続け、ダブリン初演版、ロンドン初演版、捨て子養育院版など多くの版を残しました。
　本アルバムでは、イギリスの音楽学者、マルコム・ブルーノが1741年の初期稿を8年もの歳月をかけて細部まで研究し、再構築した新たな初期版を収録しています。（輸入元情報）

【収録情報】
● ヘンデル：オラトリオ『メサイア』 HWV.56（マルコム・ブルーノによる1741年版）

　カラ・リビー（ソプラノ）
　ディアンナ・グラボフスキ（メゾ・ソプラノ）
　ダン・コークウェル（テノール）
　デイヴィッド・グローガン（バス）
　ダラス・バッハ協会合唱団＆管弦楽団
　ジェームズ・リッチマン（指揮）

　録音方式：ステレオ（デジタル）

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5,161円

【輸入盤】『メサイア』M.ブルーノ校訂1741年版　ジェ…

ブクスデフーデ：トリオ・ソナタ集

バロック中期の大作曲家ブクステフーデのトリオ・ソナタを収録。彼は北ドイツを中心に活躍し、後のJ.S.バッハに大きな影響を与えたことでも知られています。収録された作品は全7曲から構成されるヴァイオリンとチェンバロ、通奏低音のヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタで、ブクステフーデ特有の即興性溢れる音楽が楽しめます。
　演奏のアンサンブル「フィラメント」はアメリカ、フィラデルフィアを拠点に活動するグループです。（輸入元情報）

【収録情報】
● ブクスデフーデ：トリオ・ソナタ集 Op.1

　第3番イ短調
　第1番ヘ長調
　第6番ニ短調
　第4番変ロ長調
　第5番ハ長調
　第2番ト長調
　第7番ホ短調

　フィラメント
　　エヴァン・フュー（ヴァイオリン）
　　エレーナ・カウフマン（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
　　ジョン・ワルトハウゼン（チェンバロ）

　録音方式：ステレオ

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3,025円

【輸入盤】トリオ・ソナタ集　フィラメント…

アンサンブル・ディドロの常連メンバーによるバッハのリュート作品集、第2弾！

ジャドラン・ダンカムはイギリス、クロアチア、ノルウェー系のバロック・ギター＆リュート奏者。2008年にBBCヤング・ミュージシャン・オブ・ジ・イヤーのストリング・カテゴリーを受賞、2015年にはイタリアで行われたマウリツィオ・プラトーラ・リュート・コンクールで第1位に輝きました。ヨハネス・プラムゾーラーが創設したアンサンブル・ディドロのメンバーにも頻繁に名を連ねています。
　ヨハネス・プラムゾーラーと共演した『バッハとヴァイスの共作による組曲』、ソロ・デビューとなった『ヴァイス＆ハッセ：リュート・ソナタ集』といった意欲的なアルバムに続いて2021年にリリースしていた『J.S.バッハ：リュート作品集』の第2弾が完成。無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番を原曲とする『組曲ホ長調 BWV.1006a』をはじめとした3つの作品を収録しています。前作は2021年5月の仏ディアパソン・ドールを受賞するなど大変高い評価を獲得しており、今作にも大いに期待ができるでしょう。（輸入元情報）

【収録情報】
J.S.バッハ：
● 前奏曲、フーガとアレグロ変ホ長調 BWV.998
● 組曲ホ短調 BWV.996（ト短調へ移調）
● 組曲ホ長調 BWV.1006a（ヘ長調へ移調）

　ジャドラン・ダンカム（リュート）

　録音時期：2024年3月26-29日、5月22-24日
　録音場所：ノルウェー
　録音方式：ステレオ（デジタル）

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3,946円

【輸入盤】リュート作品集第2集　ジャドラン・ダンカム…

ウエル・ディ・ピエロが
プラムゾーラー＆アンサンブル・ディドロの伴奏で歌うアリア集！

レイチェル・ポッジャーに学んだ21世紀世代のバロック・ヴァイオリニスト、ヨハネス・プラムゾーラーが主宰し、様々な知られざる作品、意欲的なレパートリーを発掘してきたフランスのレーベル「オーダックス・レコーズ（Audax Records）」。今回はブエノスアイレス出身でパリ・オペラ座や英国ロイヤル・オペラ・ハウス、ミラノ・スカラ座などでも歌ってきたオペラティック・バス、ナウエル・ディ・ピエロがプラムゾーラー＆アンサンブル・ディドロと共演。17〜18世紀に書かれたオペラからバスのためのアリア＆レチタティーヴォ集を歌います。
　作品に高貴さと権威を与える重要な役割を果たしながらオペラの舞台では注目の的になることが少ないバス歌手。このアルバムでは17〜18世紀の100年にわたるオペラの歴史を巡る旅を通して、バスのための音楽の幅広さ、奥深さを紹介します。（輸入元情報）

【収録情報】
● ロッシ：『ヨルダン川のエルミニア』〜シンフォニア
● モンテヴェルディ：『ポッペアの戴冠』〜Amici, e giunta l'hora
● カヴァッリ：『恋するヘラクレス』〜Ma qual pungente arsura
● サルトリオ：『アエリウス・セイヤヌスの僥倖』〜Selve amiche
● ジアーニ：『Alba Soggiogata da' Romani』〜Ritornello con 2 trombe - La fronte a quei superbi - All'armi, all'armi
● ジアーニ：『愛と復讐の決闘』〜序曲
● ジャンネッティーニ：『クラウディウス・ネロの青年時代の到来』〜Fra l'horror d'ombre terribili
● ボノンチーニ：『ジュリオ・チェーザレの帰還』〜Ouverture - Si, torno, o bella - Occhi belli, occhi possenti
● ヘンデル：『アチ、ガラテアとポリフェーモ』〜蔭と恐怖の狭間で
● ヘンデル：『アグリッパ』〜Nella Britannia vinta、Cade il mondo
● A.スカルラッティ：『十人委員会』〜序曲
● A.スカルラッティ：『春の栄光』〜Trassi dal nulla il tutto、Dell'alba e dell'aurora
● ヴィヴァルディ：『ティート・マンリオ』〜戦をしたがる心が
● ヴィヴァルディ：『オルランド』〜Ah sleale, ah spergiura
● ヘンデル：『オルランド』〜O voi del mio poter
● ヘンデル：『オルランド』〜不吉な嵐が起こる
● ヘンデル：『リナルド』〜復讐の女神の蛇たちが音を立て

　ナウエル・ディ・ピエロ（バス）
　ニコラス・スコット（テノール）
　ギヨーム・グティエレス（テノール）
　ニコラ・ブルイマン（バリトン）
　アンサンブル・ディドロ
　ヨハネス・プラムゾーラー（ヴァイオリン、ディレクター）、

　録音時期：2023年2月5-9日
　録音場所：パリ、サル・コロンヌ
　録音方式：ステレオ（デジタル）

　日本語解説付き（解説：ヨハネス・プラムゾーラー）

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【輸入盤】蔭と恐怖の狭間で〜バスのためのアリア集　ナウエ…