フランチェスカ・アスプロモンテと ボリス・ベゲルマン率いるピリオド楽器アンサンブル、 アルセナーレ・ソノーロの共演によるヘンデル・アルバム！ バロックの宗教曲やオペラの分野で大活躍中のソプラノ、フランチェスカ・アスプロモンテと、コンチェルト・イタリアーノなど気鋭のピリオド楽器グループで、コンサートマスターやソリストを務めるバロック・ヴァイオリン奏者、ボリス・ベゲルマンが率いるピリオド楽器アンサンブル、アルセナーレ・ソノーロの共演によるヘンデル・アルバム。 　ヘンデルのイタリア語によるカンタータは、1700年代の早い時期に、おもにローマで数多く作曲されました。20歳で故郷ハレからイタリアに出てきたヘンデルは、アレッサンドロ・スカルラッティら当時のイタリアの最先端の音楽様式を瞬く間に吸収し、独自の創意を加えて自身の作風を確立していきました。これらのカンタータは主にイタリア貴族たちの依頼により、宮廷や別荘などでのコンサートのために書かれた楽曲で、ギリシャ・ローマ神話やイタリア文学を題材としたテキストを用い、愛や恋を歌うものでした。このアルバムには、愛の神クピドの矢に射抜かれ、愛に燃え、苦悩する登場人物の心情を歌うカンタータ3曲を、器楽ソナタ2曲とともに収録されています。器楽ソナタはどちらもト短調の作品が選ばれ、カンタータの序曲の役割を果たすよう配置されていて、強い感情を歌う劇的なカンタータの雰囲気を盛り上げています。 　それぞれに趣向が凝らされた劇的な表現力を持ったカンタータを、アスプロモンテは抜群の情感表現と持ち前の清新な美声で聴かせてくれます。ベゲルマンがソロを取るアルセナーレ・ソノーロの器楽演奏も、時に強烈な表現を見せながら、歌手の感情に寄り添う演奏を展開しています。特に「HWV132b」では通常オブリガート楽器はオーボエですが、ここではベゲルマンがヴァイオリンで奏でており、まるでアスプロモンテとの二重唱を歌うかのような表情豊かな演奏を聴かせてくれます。また最終トラックには、世界初録音となるというアリア『我が苦しみはいつか私を満たすだろう』が収録されている点も見逃せません。カンタータとは異なり1738年から1741年の間に作曲されたという比較的晩年の作品となる晴れやかな雰囲気を持つ技巧的なアリアは、この「愛」をテーマにしたヘンデル・アルバムを締めくくるにはふさわしいものでしょう。 　フランチェスカ・アスプロモンテは、20代にしてカーネギー・ホールをはじめとする世界の主要なホールで歌い、エンリコ・オノフリやディエゴ・ファゾリス、ラファエル・ピションといった気鋭の指揮者たちの信頼も厚い若き実力派ソプラノ歌手です。「PENTATONE」レーベルでは、すでにプロローグと聖母マリアという趣向を凝らした2枚のアルバムをリリース。この2枚ではアルバム・コンセプトにも携わり、世界的にも高い評価を得ています。今回のアルバムでも、ブックレットに示唆に富んだ巻頭言を寄せていて（欧文）、その知的なアプローチは歌唱にも活かされています。 　ロシア出身でイタリアでバロック・ヴァイオリンを学んだボリス・ベゲルマンは、イル・ジャルディーノ・アルモニコやイ・バロッキスティといった最先端を行く古楽グループに参加し、2017年からは、コンチェルト・イタリアーノのコンサートマスターに就任しています。また、2014年には自らのアンサンブル「アルセナーレ・ソノーロ」を結成し、「DHM」や「Obsidian」といったレーベルからCDをリリースし、世界的にも高い評価を得ています。声楽ソリストとの共演ではヴァイオリンを弾きながら指揮を務め、ヴィヴィカ・ジュノーやマックス・エマヌエル・ツェンチッチら最高峰の歌手たちとヨーロッパを中心にコンサートを行っています。また、今後、フランチェスカ・アスプロモンテとの共演でイタリア各地の音楽祭に参加することが決まっています。今をときめく若き才能が共演したヘンデル・アルバムをお聴き逃しなく！（輸入元情報） 【収録情報】 ヘンデル： 1. 私の心は騒ぐ HWV.132b 2. ヴァイオリン・ソナタ ト短調 HWV.364a 3. 恋する魂は HWV.173 4. 3声のソナタ ト短調 Op.2-6, HWV.391 5. あなたが誠実？ あなたが一途なの？ HWV.171 6. 我が苦しみはいつか私を満たすだろうHWV.223 　フランチェスカ・アスプロモンテ（ソプラノ） 　アルセナーレ・ソノーロ 　　ヴァイオリン：アンドレア・ヴァッサーレ、マウロ・マッサ、アンジェロ・カルヴォ、マリア・クリスティーナ・ヴァシ 　　チェロ：ルドヴィコ・ミナージ 　　ダブルベース：リッカルド・コエラーティ 　　アーチリュート Powered by HMV

3,744円

【輸入盤】『恋する魂は〜カンタータ、アリアとソナタ』　フ…

ランゼッティ：チェロ・ソナタ集 サルヴァトーレ・ランゼッティは、チェロ奏者として活躍しました。名手として活躍したランゼッティはいくつかの新しい技巧を完成させるなどチェロの演奏技術の発展に貢献しました。 　クラウディオ・ロンコは、1980年にクレマンシック・コンソート（クレメンチッチ・コンソート）のソロ・チェロ奏者に就任し、アンサンブル415やエスペリオンXXでも活躍。さらには、セビリア古楽音楽祭をはじめとするヨーロッパの著名な古楽音楽祭から定期的に招聘されるなど、現在のイタリア古楽界における重鎮のひとり。現在は2001年に出会った、ボローニャのアンサンブDSGとルサン・ペトロニオ・カペラ・ムジカーレで首席チェロ奏者を務めていたエマヌエラ・ヴォッツアと夫婦デュオを組み、コンサートやレコーディングに精力的に取り組んでいます。（輸入元情報） 【収録情報】 ランゼッティ： ● チェロ・ソナタ イ短調 Op.5-1 ● チェロ・ソナタ 変ロ長調 Op.5-2 ● チェロ・ソナタ ニ長調 Op.5-3 ● チェロ・ソナタ ト長調 Op.5-4 ● チェロ・ソナタ ハ長調 Op.5-5 ● チェロ・ソナタ イ長調 Op.5-6 ● チェロ・ソナタ ト長調 Op.6-1 ● チェロ・ソナタ イ短調 Op.6-2 ● チェロ・ソナタ ヘ長調 Op.6-3 ● チェロ・ソナタ ハ長調 Op.6-4 ● チェロ・ソナタ ニ長調 Op.6-5 ● チェロ・ソナタ ホ短調 Op.6-6 　クラウディオ・ロンコ（チェロ） 　エマヌエラ・ヴォッツア（チェロ） 　ピリオド楽器使用 Powered by HMV

4,756円

【輸入盤】チェロ・ソナタ集　クラウディオ・ロンコ、エマヌ…

気鋭の古楽アンサンブル「ラ・プロテツィオーネ・デラ・ムジカ」が シャイデマンに師事したファブリキウスのクリスマス音楽を録音！ 気鋭の古楽アンサンブル「ラ・プロテツィオーネ・デラ・ムジカ」がヴェルナー・ファブリキウスのクリスマス音楽を録音しました。 　オルガニスト、作曲家として活躍したヴェルナー・ファブリキウス。フレンスブルクのオルガニストであった父アルベルト・ファブリキウスと同地のカントルであったパウル・モトに音楽の手ほどきを受け、ハンブルクでハインリヒ・シャイデマンにオルガンと作曲を師事しました。その後、ライプツィヒ大学に進み、哲学、神学、法律も学んでいます。 　当アルバムは同団の創設者イェルーン・フィンケが中心となり、ファブリキウスのクリスマス祝祭のための声楽曲、器楽曲を集め録音しました。 　2015年イェルーン・フィンケによって設立した古楽アンサンブル「ラ・プロテツィオーネ・デラ・ムジカ」は16世紀後半から17世紀前半の作品を中心としたレパートリーで演奏活動を展開している新進気鋭の団体。「ARCANTUS」レーベルからヨハン・キリアクス・キーリング：『マタイ受難曲』の世界初録音、ミヒャエル・プレトリウス：『シオンの音楽』よりをリリースしております。（輸入元情報） 【収録情報】 ファブリキウス： ● カンツォン ニ長調 ● 主キリストの誕生 ● イエスの飼い葉桶 ● アリア『イエスの親愛なる魂の友よ』 ● プレゼントの渡し方〜『生まれたばかりの幼子イエスに』より ● パドゥアン〜組曲 ヘ長調より ● ゆりかごの歌〜『生まれたばかりの幼子イエスに』より ● アルマンド〜組曲 ヘ長調より ● クーラント〜組曲 ヘ長調より ● 子守歌〜『生まれたばかりの幼子イエスに』より ● バッロ〜組曲 ヘ長調より ● サラバンド〜ヘ長調 組曲より ● 親愛なる子よ 　ラ・プロテツィオーネ・デラ・ムジカ（管弦楽・声楽） 　イェルーン・フィンケ（指揮） 　録音時期：2022年1月 　録音場所：リリエンタール、聖マリエン教会 　録音方式：ステレオ（デジタル 24bit 96kHz／セッション） 　プロデューサー：マルティン・ナゴルニ（Arcantus Musikproduktion） 　エグゼクティヴ・プロデューサー：ファビアン・フランク、マルティン・ナゴルニ Powered by HMV

4,250円

【輸入盤】親愛なる子よ〜クリスマス音楽集　イェルーン・フ…

バロック後期の多才な音楽家ジェミニアーニのソナタ集を古楽器で ジェミニアーニ：ヴァイオリン・ソナタ集 Op.4（2CD） イーゴリ・ルハーゼ（バロック・ヴァイオリン）、アレクサンドラ・ネポムニャシャ（チェンバロ） ロンドン、パリ、ダブリンを行き来して活躍したバロック後期の作曲家ジェミニアーニは、タルティーニが激情家と呼んだ力強いヴァイオリン演奏と、本格的な著書まで執筆した教育活動、そして出版形態にまで工夫を凝らした作曲によって存命中の名声には大きなものがありました。しかし、その成功がもとで画商としても活動するようになり、音楽家としての活動時間が減ってしまった面もあったようです。また18世紀なかばからの音楽のシンプル化の波にも対応しなかったものの、それでも本拠地のイギリスでは19世紀まで演奏会プログラムに載せられるなど人気が継続していました。このCDでは、昨年、ヴァイオリン・ソナタ集 Op.1が好評だったバロック・ヴァイオリンのルハーゼと、チェンバロのネポムニャシャが再びコンビを組んで演奏に臨んでいます。 ▶ Brilliant Classics 検索 　演奏者情報◆ イーゴリ・ルハーゼ（バロック・ヴァイオリン） 12歳でソロ・ヴァイオリニストとしてのキャリアをスタートさせ、オデッサ交響楽団とヴュータンのヴァイオリン協奏曲第5番で共演。モスクワ国立音楽院を優秀な成績で卒業。1996年、タネーエフ国際室内楽コンクール第1位、1997年、ロカテッリ国際コンクール第1位など、数々の国際コンクールで入賞。 　2002年、アムステルダム音楽院で古楽のスペシャリストとして優秀な成績で卒業。ルネッサンスから現代音楽までのヴァイオリンのレパートリーを演奏するソリストとして、ヨーロッパ各国で活動するほか、世界各地をツアー。 ◆ アレクサンドラ・ネポムニャシャ（チェンバロ） ロシア生まれのピアニスト、チェンバリストのアレクサンドラ・ネポムニャシチャヤは、ソリストとして、また室内楽奏者として大きな注目を集めています。アレクサンドラは、2009年にモスクワ国立音楽院の歴史・現代芸術演奏科をオルガ・マルティノヴァ教授のクラスで卒業し、ピアノ、チェンバロ、フォルテピアノを学んでいます。 　その後、アムステルダム音楽院で研究を続け、リチャード・エガーとメンノ・ファン・デルフトの指導の下、修士号を取得。 　2015年、ミュンヘン音楽大学でクリスティーネ・ショルンスハイム教授のもと、マスタークラスの学位を取得して卒業。以後、世界各国でソロと室内楽の両方で演奏活動をおこなっています。 　トラックリスト （収録作品と演奏者）フランチェスコ・ジェミニアーニ [1687-1762] ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ集 Op.4 [1739] CD1 78'29 ◆ ソナタ Op.4-1 ニ長調 1. I. アダージョ 3'01 2. II. アレグロ 4'49 3. III. ラルゴ 2'35 4. IV. アレグロ・アッサイ 2'25 ◆ ソナタ Op.4-2 ホ短調 5. I. アダージョ 6. II. アレグロ 3'59 7. III. ラルゴ 4'02 8. IV. アレグロ 2'26 ◆ ソナタ Op.4-3 ハ長調 9. I. アダージョ 3'35 10. II. アレグロ 4'17 11. III. アフェットゥオーゾ 2'28 12. IV. アレグロ 3'20 ◆ ソナタ Op.4-4 ニ短調 13. I. ラルゴ 3'04 14. II. アレグロ 5'21 15. III. グレーヴ 1'18 16. IV. アレグロ 3'22 ◆ ソナタ Op.4-5 イ短調 17. I. アンダンテ 2'41 18. II. プレスト 4'32 19. III. アレグロ・アフェットゥオーゾ 3'12 ◆ ソナタ Op.4-6 ニ長調 20. I. アダージョ 2'44 21. II. アレグロ 3'22 22. III. アンダンテ 6'15 23. IV. アレグロ 3'20 CD2 70'56 ◆ ソナタ Op.4- Powered by HMV

2,327円

【輸入盤】ヴァイオリン・ソナタ集 作品4　イーゴリ・ルハ…

アレクサンダー・ヤニチェク率いる18世紀オーケストラのC.P.E.バッハ！ 2024年3月、フランス・ブリュッヘン最後の来日となった2013年以来約11年ぶりの来日公演を予定している18世紀オーケストラの2023年2枚目となるリリースは、J.S.バッハの次男、C.P.E.バッハの代表作『ハンブルク交響曲集』。スヴィーテン男爵（ゴットフリート・ファン・スヴィーテン）の依頼によって弦楽と通奏低音のために書かれたこの作品は、当時としては非常に高い演奏技術が必要とされる曲集。アレクサンダー・ヤニチェクがリードする18世紀オーケストラは作品が要求する豊かなハーモニー、大胆なダイナミクス、流れるようなメロディに明らかな喜びをもって応え、極めて意欲的な音楽作りで彼らにしか響かせることのできない『ハンブルク交響曲』を作り上げています。 　ブリュッヘン亡き後、様々な客演ソリストや客演指揮者を迎えて活動する18世紀オーケストラが今回のレコーディングでコンサートマスターに迎えたのはオーストリア出身のヴァイオリニスト、アレクサンダー・ヤニチェク。シャーンドル・ヴェーグに指名されコンサートマスターを務めたカメラータ・ザルツブルクや、アソシエイト・アーティストの地位に就いているスコットランド室内管弦楽団での活躍でよく知られるほか、ヨーロッパ室内管弦楽団をたびたび指揮し内田光子とも繰り返し共演しています。（輸入元情報） 【収録情報】 C.P.E.バッハ：ハンブルク交響曲集 Wq182 ● シンフォニア第1番ト長調 ● シンフォニア第2番変ロ長調 ● シンフォニア第3番ハ長調 ● シンフォニア第4番イ長調 ● シンフォニア第5番ロ短調 ● シンフォニア第6番ホ長調 　アレクサンダー・ヤニチェク（コンサートマスター） 　18世紀オーケストラ 　録音時期：2021年5月、2022年9月 　録音場所：アムステルダム、カイゼル運河教会 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ハンブルク交響曲集　アレクサンダー・ヤニチェク…

フィリップ・ヘレヴェッヘとトン・コープマンによる貴重な記録！ 現代を代表する2人のバッハ解釈者、フィリップ・ヘレヴェッヘとトン・コープマンによる貴重な記録、2003年のライヴ録音！ 　伝説的なグスタフ・レオンハルトの流派から生まれた両アーティストと彼らのアンサンブルは、バッハ音楽の演奏の伝統に永続的な影響を与えています。さらにエクストラ・トラックとして、ニコラウス・アーノンクール、グスタフ・レオンハルト、エドゥアルト・メルクスといった重要な先駆者たちが参加した1950年のバッハ・イヤーにおけるブランデンブルク協奏曲第6番のピリオド楽器世界初録音の音源も収録されています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：ミサ曲ヘ長調 BWV.233 　シビラ・ルーベンス（ソプラノ） 　ステファニー・ハウツィール（アルト） 　トーマス・バウアー（バス） 　コレギウム・ヴォカーレ・ヘント 　フィリップ・ヘレヴェッヘ（指揮） ● J.S.バッハ：パストラーレ ヘ長調 BWV.590 　トン・コープマン（オルガン） ● J.S.バッハ：カンタータ第214番『太鼓よとどろき、ラッパよ響け』 BWV.214 　デボラ・ヨーク（ベローナ／ソプラノ） 　アンネッテ・マルケルト（パラス／アルト） 　ヨルグ・ドゥルミュラー（イレーネ／テノール） 　クラウス・メルテンス（ファーマ／バス） 　アムステルダム・バロック管弦楽団＆合唱団 　トン・コープマン（指揮、オルガン） 　録音：2003年（ライヴ） （エクストラ・トラック） ● J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第6番変ロ長調 BWV.1051 　ニコラウス・アーノンクール（ヴィオール） 　グスタフ・レオンハルト（ヴィオール） 　エディト・シュタインバウアー（ヴィオラ） 　エドゥアルト・メルクス（ヴィオラ） 　アルフレート・アルテンブルガー（ヴィオラ） 　フリーダ・クラウゼ＝リチャウアー（チェロ） 　アルフレッド・プラニアフスキー（コントラバス） 　ブルーノ・ザイドルホーファー（チェンバロ） 　ヨゼフ・メルティン（指揮） 　録音：1950年（ピリオド楽器による世界初録音） Powered by HMV

4,655円

【輸入盤】ミサ曲ヘ長調（フィリップ・ヘレヴェッヘ＆コレギ…

ルセ＆レ・タラン・リリク、フランスで100年にわたって愛され続けた 当時のフランスの顔ともいえたリュリのオペラ『テゼ』を録音！ クリストフ・ルセとレ・タラン・リリクが探求を続けているリュリ。このたび、リュリの3作目のオペラである『テゼ』が登場します。録音がきわめて少ない作品で、このルセによる録音はまさしく大歓迎の新録音といえるでしょう。 　テゼ（＝テセウス）はギリシャ神話の人物で、ミノタウロス（牛頭人身）退治などで知られますが、ここではテゼの若い頃が舞台となっています。筋書きは、テゼに思いを寄せるエグレ（アグラエア）とメデ（メデア）を中心に、魔術師が登場、宮殿（ヴェルサイユ）やアテネなど舞台もめまぐるしく変わるなか、最後はエグレとテゼが結ばれる、というもの。ヘンデルのテゼオ（1713年）など、リュリ以降も多数の作曲家たちによってこの物語をオペラの題材にしています。 　初演に際し、ちょうどのタイミングでフランス軍が戦いに勝利したというしらせを受け、リュリと台本作者のキノーは、急遽プロローグを朗らかな内容に変えるなどし、ルイ14世を戦いの神とするようなテキストも盛り込まれています。器楽編成も、当時絶大な権力を誇ったリュリの力をフル活用し、大編成をとりました（「王の24のヴァイオリン」さらに「21の小ヴァイオリン」（ラ・プティット・バンド）が参加）。さらにあのオトテール兄弟（フルートとオーボエ）も参加、そしてトランペット奏者には王のボディーガードを起用するなど、大編成な管弦楽と、王を喜ばせるポイントも多数盛り込んだ編成にしています。はたしてこの作品は大成功をおさめ、初演の1675年1月15日から翌年4月まで、休止期間はあったものの週3回のペースで上演されました。また、1754年のルイ16世の生誕の祝宴などでも演奏されるなど、フランスという国を代表するオペラでありつづけました。リュリの音楽の驚くべき声楽の雄弁さは圧倒的。また、器楽のみの楽曲も、たとえばトランペットやティンパニが活躍する第1幕第10場の「生贄の司祭の行進」など、実に華やかにして贅沢。ルイ14世とリュリ、両者が当時圧倒的な力をもっていたことも実感させられる壮麗な作品です。 　ドラマの中心にいるのはメデ（＝カリーヌ・デエ）。意志が強く悲劇的なメデの姿を華麗に演じ、リュリのオペラの中でも最も熱狂的な作品である本作の魅力を存分に引き出し、聴かせます。マティアス・ヴィダルとデボラ・カシェのデュエットにも胸をうたれるなど、聴きどころ満載。リュリがつくりあげた壮大な音楽を、ルセが最高の歌唱陣と器楽奏者たちを率いて、これ以上ないかたちで壮麗に響かせます。（輸入元情報） 【収録情報】 ● リュリ：歌劇『テゼ』全曲 　テゼ／マティアス・ヴィダル（テノール） 　メデ／カリーヌ・デエ（メゾ・ソプラノ） 　エグレ／デボラ・カシェ（ソプラノ）、ほか 　ナミュール室内合唱団 　レ・タラン・リリク 　クリストフ・ルセ（指揮） 　録音時期：2023年3月3-5日 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

7,387円

【輸入盤】歌劇『テゼ』全曲　クリストフ・ルセ＆レ・タラン…

ベルリオーズ解釈の権威的指揮者ジョン・ネルソンが、 ピリオド楽器オーケストラ＆合唱団を起用した、 繊細で、透明感、絢爛な音色による、存在感ある解釈の『メサイア』！ 異稿版アリア8曲のボーナストラック付き、さらにライヴ全曲のDVD映像付き ベルリオーズの解釈の権威的指揮者ジョン・ネルソンは、2022年11月にイングランドの中心にあるコヴェントリー新大聖堂でヘンデルの最も有名なオラトリオを指揮しました。この公演の前後におこなわれたセッション録音と、公演のライヴ映像を、CD2枚とDVD1枚のセットとしてリリースいたします。ネルソンが選んだヴァージョンのスコアは、1741年に書かれたオラトリオの標準ヴァージョンが元になっていますが、1750年代初頭までに数回演奏されたヴァージョンに一部入れ替えを行い、大きな表現力を与えています。 「メサイアを演奏してきた生涯は、この比類なく有名な音楽を録音するのに十分な勇気を私にもたらしてくれました。地球上で最高のミュージシャンやソリストが私を取り囲んでくれている今、私はついに自分の個人的な解釈を後世に残す準備ができました」と、ジョン・ネルソンは語っています。 さらにCDには、8つのボーナストラックを追加し、よく知られたアリアの別ヴァージョンが収録されており、『メサイア』の進化を反映しています。 　ジョン・ネルソンが指揮するのは、トレヴァー・ピノックが設立した「イングリッシュ・コンサート」のピリオド楽器と合唱団。合唱は約40人、オーケストラもやや大きめな編成（オーボエは4本）、そしてバロック唱法で表現力豊かな歌手陣、ソプラノのルーシー・クロウ、カウンターテナーのアレックス・ポッター、テノールのマイケル・スパイアーズ、バス・バリトンのマシュー・ブルックが起用されています。「影のような弦楽器から、最後の合唱の金色のトランペットと熱狂的なティンパニまで、これはまさにオペラハウスから来たようなヘンデル。それはなんとドラマチックで雄弁であったか」と、タイムズ紙は絶賛しています。 ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説・歌詞訳付き。日本語解説書には、ヘンデル研究所評議員のデイヴィッド・ヴィッカーズによる非常に詳しい作品解説の日本語訳、音楽学の加藤拓未氏による書き下ろし解説、歌詞訳を掲載。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヘンデル：オラトリオ『メサイア』 HWV.56 ● 異稿版（8曲） 　しかし、誰が彼の来る日に耐えられようか 　すると見よ！ 主の御使いが彼らの上に来て 　大いに喜べ、シオンの娘よ 　おまえは高き所に昇った（2曲） 　平和の福音を説き（2曲） 　その声は全地に響き渡り 　ルーシー・クロウ（ソプラノ） 　アレックス・ポッター（カウンターテナー） 　マイケル・スパイアーズ（テノール） 　マシュー・ブルック（バス・バリトン） 　ロリー・マクリーリー（2nd カウンターテナー：Disc2-6のみ） 　イングリッシュ・コンサート合唱団 　イングリッシュ・コンサート（ピリオド楽器オーケストラ） 　ジョン・ネルソン（指揮） 　録音時期：2022年11月23-25日 　録音場所：イギリス、コヴェントリー新大聖堂 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 【DVD Video】 ● ヘンデル：オラトリオ『メサイア』 HWV.56 　収録時期：2022年11月24日 　収録場所：イギリス、コヴェントリー新大聖堂（ライヴ） 　（DVDには異稿版の演奏は収録されておりません） 　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説・歌詞訳付き Powered by HMV

5,363円

【輸入盤】オラトリオ『メサイア』　ジョン・ネルソン＆イン…

ヘンデルのスペシャリスト、フェルナンド・デ・ルカ 「Da Vinci Classics」からヘンデルのチェンバロ作品全集の企画がスタート。全11巻（CD20枚）に及ぶ好企画が2枚組の第1巻から始まります。49の変奏曲を含むHWV.564や現在は失われてしまったヘンデルの歌劇『ネロ』を題材にしたと思われる組曲 HWV.453を収録するなど第1巻から目が離せない内容となっています。 　1961年ローマ生まれのチェンバロ奏者フェルナンド・デ・ルカはヘンデル演奏の第一人者であり、これまでにも数多くの演奏を行ってきました。今回の全集でもその深い知識を活かし、ヘンデルの新しい姿を見せてくれることでしょう。（輸入元情報） 【収録情報】 ヘンデル： ● ソナタ ハ長調 HWV.577 ● カプリッチョ ヘ長調 HWV.481 ● 前奏曲とアレグロ ト短調 HWV.574 ● ファンタジア ハ長調 HWV.490 ● 組曲 ニ短調 HWV.447 ● 組曲 ト短調 HWV.452 ● カプリッチョ ト短調 HWV.483 ● アルマンド イ長調 HWV.477 ● アルマンド ヘ長調 HWV.476 ● ジグ ヘ長調 HWV.492 ● 前奏曲 ニ短調 HWV.561 ● ソナタ ヘ長調 HWV.582 ● ソナタ 変ロ長調 HWV.585 ● 前奏曲 嬰ヘ短調 HWV.570 ● エア イ長調 HWV.468 ● ソナタ ハ長調 HWV.578『音楽時計のための』 ● 前奏曲 イ短調 HWV.575 ● レッスン イ短調 HWV496 ● 前奏曲 ト短調 HWV.572 ● ソナタ ト長調 HWV.579 ● 組曲（パルティータ） ハ長調 HWV.443 ● シャコンヌ ハ長調（49の変奏曲を含む） HWV.484 ● パルティータ ト長調 HWV.450 ● 前奏曲 ニ短調 HWV.563 ● 前奏曲とカプリッチョ ト長調 HWV.571 ● 組曲 ト短調 HWV.453 ● 前奏曲 ニ短調 HWV.564 ● アレグロ ハ長調 HWV.472 　フェルナンド・デ・ルカ（チェンバロ） 　録音時期：2022年10月、11月、12月 　録音場所：イタリア 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

5,161円

【輸入盤】チェンバロ作品全集 第1集　フェルナンド・デ・…

モンテヴェルディ時代のクレモナの作曲家による器楽作品集 コッラディーニ：標題付きカンツォンとソナタ集 フェデリコ・デル・ソルド指揮アンサンブル・イル・ナルヴァロ ニコロ・コッラディーニはモンテヴェルディの18年後にクレモナに生まれ、生涯のほとんどを生地を拠点に過ごしたと考えられている作曲家。マドリガルやモテットだけでなく、当時先端のスコア形式の記譜で器楽曲を書いたりしており、このアルバムでは、それらの中から、1624年にヴェネツィアで出版された標題付きの器楽曲集「カンツォンとソナタ集」をとりあげています。標題は当時コッラディーニと関わりのあった一族や著名な人物の姓にちなんだものです。  　演奏は、バロック・ヴァイオリン×2、ヴィオラ・ダ・ガンバ×2、コルネット×2、リコーダー×2、アーチリュート（テオルボ）、オルガン、チェンバロというアンサンブルでおこなわれています。指揮とチェンバロ、オルガンは、音楽学者でもあるフェデリコ・デル・ソルド。 ▶ Brilliant Classics 検索 　作曲者情報◆ ニコロ・コッラディーニ クレモナの音楽家 クレモナ大聖堂のオルガニストで作曲家のニコロ・コッラディーニは、1585年、18歳のモンテヴェルディが暮らすクレモナに生まれ、1646年に亡くなるまでの61年の生涯のほとんどを同地で過ごしたと考えられています。 教会オルガニスト モンテヴェルディの時にはクレモナに音楽家の良い仕事に空きが無く、マントヴァで働くことになりましたが、宮廷があまり好きではなかったモンテヴェルディはクレモナの実家によく里帰りしてもいました。  　コッラディーニの場合は、恩師でオルガニストのオモボーノ・モルソリーノが1611年7月15日に亡くなったため、26歳でクレモナのサン・ピエトロ教会のオルガニストになっています。  　そしてその年、クレモナ大聖堂で毎週土曜日と聖母マリアの祝日に演奏されていた「聖母連祷」の伴奏についてもモルソリーノの後任としてコッラディーニが任されることになります。 紛らわしい名前 コッラディーニの師は、オモボーノ・モルソリーノの父親であるジョヴァンニ・バッティスタ・モルセリーノ（モルソリーノ、モッソリーノ、マルサリーノ、マルソリーノとも名乗っています）で、そのジョヴァンニ・バッティスタの仕事をコッラディーニが引き継いだとする説が根強いようです。  　しかし、父ジョヴァンニ・バッティスタの方は、クレモナ生まれではありますが、1568年にはバイエルン宮廷で働いており、多少の中断はあったようですが、1586年から1590年についてもバイエルン宮廷にいた記録があります。そして1590年には長期休暇を願い出てミラノ大聖堂に移っており、翌1591年に同地で亡くなっているため、クレモナで仕事をするのは難しいように思えます。なによりジョヴァンニ・バッティスタの死亡時、コッラディーニはまだ6歳ですし、「後任」になるのがその20年後というのも不自然です。  　一方、息子のオモボーノ・モルソリーノの方は、1596年にクレモナ大聖堂の聖母連祷のオルガニストとなり、1611年に亡くなっているため、コッラディーニの「師」としても、「前任者」としても時系列的な問題がありません。  　ちなみにオモボーノ・モルセリーノの息子、ドン・ジョヴァンニ・バッティスタ・モルソリーノは、のちにモンテヴェルディの息子の一人と親戚関係になっています。 コッラディーニの作品 コッラディーニは、1615年に「4声のリチェルカーレ」、1620年に「5声と8声のマドリガル集とヴィオールのシンフォニア」、1624年に「モテットとコンチェルト集」などをヴェネツィアなどで出版しており、スコア形式で書かれた4段楽譜を用いた器楽作品等、当時の先端を示してもいました。 クレモナ大聖堂のオルガニスト 1635年、長年に渡って「聖母の連祷」の伴奏をおこなってきたコッラディーニは、クレモナ大聖堂のオルガニストに任命されます。  　クレモナ大聖堂での仕事に加え、作品出版を多くおこなっていたことからコッラディーニの信用度も上がり、クレモナの貴族など有力者が集まる協会「アカデミア・デリ・アニモージ」の音楽担当も任され、さらに市の文化機関の責任者にも任命されて、1646年8月7日に亡くなるまで Powered by HMV

2,024円

【輸入盤】標題付きカンツォンとソナタ集　フェデリコ・デル…

音数の多い豪華なチェンバロ・サウンドを堪能 C.P.E.バッハ：チェンバロ協奏曲集 Wq43の2台チェンバロ用編曲 クラウディオ・アストローニオ＆ステーファノ・モラルディ 1768年、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、自分の名付け親でもあるゲオルク・フィリップ・テレマンの後任として仕事をするために、30年間暮らしたプロイセンを去り、自由ハンザ都市ハンブルクに移り住んでいます。ハンブルクでは、カントルや指揮者、チェンバロ奏者として活躍する一方、作曲にも熱心に取り組み、楽譜の出版も積極的におこなってヨーロッパ中にその名を知られることとなります。「チェンバロ協奏曲集」Wq43は、ハンブルク生活3年目の1771年に書かれたもので、1772年に出版。1778年頃に、ドレスデンのヨハン・ゴットリープ・ハウスシュタットラーによって、2台チェンバロ用に編曲。音数の多さが心地よい豪華なチェンバロ曲集として楽しめます。演奏の2人は、共に指揮者としても活躍するイタリアのチェンバロ奏者です。 ▶ Brilliant Classics 検索 　演奏者情報◆ クラウディオ・アストローニオ（チェンバロ） チェンバロ奏者、オルガン奏者、指揮者として活動。古楽器アンサンブル「ハルモニチェス・ムンディ」を指揮しているほか、オペラも指揮。ヨーロッパ、アメリカ、日本、カナダの最も有名なフェスティバルで定期的に出演し、ヨーロッパ、アメリカ、日本でマスタークラスも開催。現在はトラーパニのA.スコントリーノ音楽院でチェンバロと室内楽を教えています。  　CDは、Brilliant Classics、Stradivarius、REKON、Velut Luna、INSTITUCION、Amadeusなどから発売。 ◆ ステーファノ・モラルディ（チェンバロ） 1970年にイタリアのクレモナで誕生。コモ音楽院とピアチェンツァ大学でオルガンとハープシコードを学び、オリヴィエ・メシアンの「主の降誕」に関する論文によって優秀な成績を収め、クレモナ大学で音楽学の学位を取得。1996年から1999年にかけてはウィーン音楽大学でミヒャエル・ラドゥレスクに師事。  　1995年、ウーディネのパジアン・ディ・プラート国際オルガン・コンクールで優勝し、ヴィテルボの全国コンクールでも優勝。  　その後、ソリスト、室内楽奏者として活動し、イタリアの主要な音楽祭のほか、ヨーロッパ諸国と南北アメリカ、日本でも演奏し、2005年からは自身が設立に関わったアンサンブル「ヴィルトゥオーゼ・デッレ・ムーゼ」と「アカデミア・バロッカ・イタリアーナ」の指揮も開始。  　教育者としては、ルガーノのスイス・イタリア語音楽大学でオルガン、チェンバロ、室内楽を教えるほか、スイス、ハンガリー、イタリア、ドイツ、スペイン、日本、アメリカでバロック音楽に関するマスタークラスとカンファレンスを開催。  　CDは、Brilliant Classics、Christophorus、Tactus、Divoxなどから発売。 　トラックリスト （収録作品と演奏者）カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[1714-1788] 「6つの協奏曲」 Wq43 (1772) （ヨハン・ゴットリープ・ハウスシュタットラーによる1778年頃の2台チェンバロ用編曲） CD1 ◆ 協奏曲第1番 ヘ長調 Wq43/1 1. I. Allegro molto 7'09 2. II. Andante 4'30 3. III. Prestissimo 5'35 ◆ 協奏曲第2番 ニ長調 Wq43/2 4. I. Allegro di molto (Andante, Allegro di molto Andante, Allegro di molto) 9'25 5. II. Andante 6'36 6. III. Allegretto 6'19 ◆ 協奏曲第3番 変ホ長調 Wq43/3 7. I. Alleg Powered by HMV

2,327円

【輸入盤】チェンバロ協奏曲集〜2台チェンバロ版　クラウデ…

ブランシェ・モデルで聴くルイ王朝の典雅な響き ピエール・トマ・デュフォー：クラヴサン曲集 フェルナンド・デ・ルーカ（チェンバロ） ルイ15世とルイ16世の治世の時代に活動した教会オルガニストのピエール・トマ・デュフォーは、1721年頃に生まれ、フランス革命勃発の3年前の1786年12月30日にパリで亡くなっています。デュフォーの生涯についてはほとんどわかっておらず、作品もこの1770年に出版されたクラヴサン（チェンバロ）曲集が唯一現存するのみです。  　収録作品は、クープランやラモーの伝統に属する名前付き商品のほか、イタリア風なソロ協奏曲も2曲含まれ、最後は教会の鐘を模した壮大な「カリヨン」で締めくくられます。  　演奏は知られざる作品の紹介に熱心に取り組むイタリアのチェンバロ奏者、フェルナンド・デ・ルーカ。ルイ王朝時代の音楽ということで、ブランシェ・モデルを使用し、典雅で美しいサウンドを聴かせます。 ▶ Brilliant Classics 検索 　演奏者情報◆ フェルナンド・デ・ルーカ （チェンバロ） 1961年、ローマで誕生。9歳の時にはすでにバロックのイディオムで作曲をおこなっていたというデ・ルーカは、14歳でローマ・サンタ・チェチーリア音楽院に入学し、オルガンとピアノなどを勉強。続いて、ヴァティカンのシスティーナ礼拝堂のマエストロ・ディ・カペラであるドメニコ・バルトルッチに弟子入りして宗教音楽と対位法、即興演奏、作曲を学び、1992年にはチェンバロをパオラ・ベルナルディに師事。  　その間、1989年には、17世紀後半から18世紀初頭のイタリア音楽を専門とする音楽アンサンブル「Et in Arcadia Ego」を設立するなど、ソリスト、アンサンブル奏者として活動し、最近ではバロック風の衣装で演奏したりもしています。  　CDは、Brilliant Classics、Uraniaなどから発売。 　トラックリスト （収録作品と演奏者）ピエール・トマ・デュフォー [c.1721-1786] クラヴサン曲集 (作曲：パリ 1750年頃、出版：1772年) CD1 1. ◆ プレリュード　 3'53 2. ◆ アルマンド　 4'23 3. ◆ 合唱のアリア　 3'40 4. ◆ 老人　 2'39 5. ◆ メヌエット [I]　1'28 6. ◆ ミュゼット　1'46 7. ◆ バディーヌ　1'18 8. ◆ サラバンド　4'07 9. ◆ クーラント　2'46 10. ◆ 鍛冶屋　 5'41 11. ◆ ジーグ [I]　2'52 12. ◆ 鳩　 4'36 13. ◆ ジーグ[2]　2'33 14. ◆ メヌエット [II]　4'44 15. ◆ 小アリエッテ　 2'14 16. ◆ メヌエット [III]　1'50 17. ◆ 威風堂々　 3'58 18. ◆ 小サラバンド　5'52 19. ◆ メヌエット [IV]　4'17 20. ◆ メヌエット 第1番 [V]　1'08 21. ◆ イタリア人　3'05 22. ◆ マルシェ　2'30 23. ◆ メヌエット 第2番 [VI]　2'24 CD2 1. ◆ 凱旋　5'28 2. ◆ ラ・メロデューズ　5'53 3. ◆ アルマンド　5'52 4. ◆ ジーグ - 狩り組曲　4'08 5. ◆ スキタイ人　4'34 6. ◆ 悲歌　4'14 7. ◆ 水夫の歌　5'10 8. ◆ メヌエット [VII]　2'09 9. ◆ ラ・シンシア　3'36 ◆ 協奏曲 変ロ長調　　13'50 10. アレグロ　4'10 11. アンダンテ・モルト　7'00 12. ジーグ、プレスト　2'40 ◆ 協奏曲 変ホ長調　　10'27 13. アレグロ　5'13 14. アリア　2'54 15. プレスト　2'20 16. ◆ カリヨン　7'15  　フェルナンド・デ・ルーカ（チェンバロ）  　使用楽器：ブランシェ Powered by HMV

2,327円

【輸入盤】クラヴサン作品集　フェルナンド・デ・ルーカ（2…

大好評「撥弦楽器のバッハ」第2弾の登場！ 名手アロン・サリエルがマンドリンで奏でるトッカータとフーガや無伴奏ヴァイオリン作品。 アンコールとして、イザイのソナタ第2番から『妄執』も収録！ イスラエル生まれのマンドリン奏者アロン・サリエルによる『撥弦楽器のバッハ』第2弾の登場。第1弾は無伴奏チェロ組曲を様々な撥弦楽器で演奏しましたが、第2弾ではリュート、オルガン、ヴァイオリンのための作品を2種類のマンドリンで演奏しています。全曲サリエル自らが編曲を手掛け、マンドリンの響きを最大限に生かした解釈でJ.S.バッハの有名な作品に新たな命を吹き込んでいます。 　トッカータとフーガ ニ短調 BWV.565は持続音で演奏されるオルガンとは全く異なる、重音の減衰の美を堪能することができる名編曲。マンドリンでの演奏では瞑想的ともいえる響きが生まれています。 　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番イ短調 BWV.1003は驚くほどマンドリンに適していることがわかり、リュート組曲 BWV.998、無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番 BWV.1006からの抜粋では、新鮮な色彩感で奏でており、オリジナルとはまた違う魅力に溢れております。 　最後に収録されたイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番の第1楽章『妄執』は、今やヴィルトオーゾ・ヴァイオリニストの定番の無伴奏ヴァイオリン作品。バッハのパルティータ第3番の前奏曲からの断片的な引用と、グレゴリオ聖歌「怒りの日」が循環主題として交互にあらわれます。サリエルの驚くべき技巧と豊かな解釈で聴くマンドリン演奏のイザイにも要注目。このアルバムを締めくくるにふさわしい選曲といえましょう。（輸入元情報） 【収録情報】 1. J.S.バッハ：トッカータとフーガ ニ短調 BWV.565 2. J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番イ短調 BWV.1003 3. J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番ホ長調 BWV.1006〜前奏曲 4. J.S.バッハ：前奏曲、フーガとアレグロ 変ホ長調 BWV.998〜前奏曲、アレグロ 5. イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 Op.27-2〜第1楽章『妄執』 　編曲：アロン・サリエル 　アロン・サリエル（マンドリン：1,3-5、トスカーナ・マンドリン：2） 　フランチェスカ・ベネッティ（テオルボ：4） 　録音時期：2020年8月（1-3,5）／2021年7月（4） 　録音場所：ドイツ、ハノーファー、ステファンスティフト教会（1-3,5）／イタリア、レッチェ県カリメーラ、ホーラ音楽スタジオ（4） 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

3,744円

【輸入盤】撥弦楽器のバッハ 第2集〜トッカータとフーガ、…

アンタイの弾くD.スカルラッティがボックスで登場！ ピエール・アンタイが「MIRARE」で録音したドメニコ・スカルラッティのソナタ集（6枚）がボックスで登場します。チェンバロ1台のはずなのに、まるでオーケストラによるオペラの序曲を聴いているかのような迫力の作品から、民族音楽の香りが感じられる作品まで、D.スカルラッティの一曲一曲のキャラクターが色鮮やかな絵画のように響きます。アンタイという存在を通して、18世紀のヴィルトゥオーゾ・スカルラッティの演奏を追体験しているような感覚になる充実のボックスです！ 　D.スカルラッティは555はくだらないという数のソナタをのこしており、このボックスには100のソナタが収録されています。（輸入元情報） 【収録情報】 D.スカルラッティ：ソナタ集 Disc1 ● ソナタ ニ長調 K.535 ● ソナタ イ短調 K.3 ● ソナタ イ短調 K.175 ● ソナタ イ短調 K.208 ● ソナタ イ短調 K.54 ● ソナタ ヘ短調 K.185 ● ソナタ 変ロ長調 K.248 ● ソナタ 変ロ長調 K.249 ● ソナタ 変ロ長調 K.310 ● ソナタ ニ長調 K.299 ● ソナタ ニ長調 K.484 ● ソナタ ホ長調 K.162 ● ソナタ ハ長調 K.199 ● ソナタ ニ長調 K.145 ● ソナタ ニ短調 K.141 ● ソナタ ホ短調 K.531 ● ソナタ ニ長調 K.177 ● ソナタ ニ長調 K.492 Disc2 ● ソナタ ハ短調 K.58 ● ソナタ ヘ短調 K.239 ● ソナタ 変ホ長調 K.370 ● ソナタ 変ホ長調 K.371 ● ソナタ ホ長調 K.135 ● ソナタ ホ長調 K.215 ● ソナタ ホ長調 K.216 ● ソナタ 嬰へ短調 K.25 ● ソナタ ロ長調 K.261 ● ソナタ ロ長調 K.262 ● ソナタ ホ短調 K.263 ● ソナタ ホ長調 K.264 ● ソナタ ト長調 K.314 ● ソナタ ト長調 K.259 ● ソナタ ト長調 K.260 ● ソナタ ハ短調 K.84 Disc3 ● ソナタ ニ短調 K.213 ● ソナタ ニ長調 K.214 ● ソナタ ロ短調 K.227 ● ソナタ ニ長調 K.511 ● ソナタ ト短調 K.8 ● ソナタ ハ短調 K.56 ● ソナタ ハ短調 K.526 ● ソナタ ヘ長調 K.468 ● ソナタ ヘ長調 K.525 ● ソナタ ヘ短調 K.466 ● ソナタ ヘ長調 K.366 ● ソナタ ヘ長調 K.276 ● ソナタ ヘ長調 K.151 ● ソナタ ニ短調 K.517 ● ソナタ ロ短調 K.27 ● ソナタ ト長調 K.146 Disc4 ● ソナタ イ長調 K.212 ● ソナタ ニ短調 K.247 ● ソナタ ト長調 K.144 ● ソナタ ハ長調 K.133 ● ソナタ ヘ短調 K.204a ● ソナタ イ長調 K.279 ● ソナタ イ長調 K.533 ● ソナタ イ長調 K.405 ● ソナタ ホ短調 K.402 ● ソナタ ホ長調 K.403 ● ソナタ ホ長調 K.381 ● ソナタ イ長調 K.208 ● ソナタ イ長調 K.456 ● ソナタ イ長調 K.457 ● ソナタ ハ短調 K.302 ● ソナタ ト長調 K.201 ● ソナタ ニ長調 K.45 Disc5 ● ソナタ 変ロ長調 K.55 ● ソナタ 変ホ長調 K.474 ● ソナタ 変ホ長調 K.475 ● ソナタ 変ホ長調 K.252 ● ソナタ 変ホ長調 K.253 ● ソナタ ト長調 K.547 ● ソナタ ロ短調 K.87 ● ソナタ ホ長調 K.28 ● ソナタ イ長調 K.211 ● ソナタ ニ長調 K.401 ● ソナタ ニ長調 K.388 ● ソナタ ニ長調 K.277 ● ソナタ ト長調 K.124 ● ソナタ ハ長調 K.157 ● ソナタ ヘ短調 K.238 ● ソナタ ヘ長調 K.205 Disc6 ● ソナタ ニ長調 K.119 ● ソナタ ト短調 K.179 ● ソナタ ト短調 K.234 ● ソナタ ハ長調 K.501 ● ソナタ ハ長調 K.502 ● ソナタ ヘ短調 K.69 ● ソナタ ト短調 K.43 ● ソナタ ハ長調 K.384 ● ソナタ ハ長調 K.487 ● ソナタ ハ長調 K.170 ● ソナタ ヘ長調 K.6 ● ソナタ 変ロ長調 K.550 ● ソナタ ニ短調 K.18 ● ソナタ 変ロ長調 K.544 ● ソナタ 変ロ長調 K.273 ● ソナタ ニ長調 K.161 ● ソナタ ト長調 K.477 　ピエール・アンタイ（チェンバロ） 　録音時期：2002年（Disc1）、2004年（Disc2）、2005年（Disc3）、2015年（Disc4）、2016年（Disc5）、2018年（Disc6） 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

7,387円

【輸入盤】100のソナタ集　ピエール・アンタイ（チェンバ…

バロック前期から古典派まで網羅。新録音は非常に興味深いフォルテピアノ曲集 クープランの一族（19CD） ボルクシュテーデ、マウーゴ、ベルゲッラ（チェンバロ）、ピエリーニ（フォルテピアノ） フランス最大の音楽家一族の歴史を辿れるセット 代々サン・ジェルヴェ教会のオルガニストを務めながら宮廷とも深い関りをもち、趣向を凝らした小品や組曲、舞曲により、2世紀近くに渡って宮廷人などを楽しませたクープラン一族。この19枚組ボックスでは、バロック前期のルイ[1626-1661]、バロック後期のフランソワ[1686-1733]とアルマン＝ルイ[1727-1789]、古典派時代のジェルヴェ＝フランソワ[1759-1826]という代表的な4人の作品を収録しています。 CD19のジェルヴェ＝フランソワは注目の新録音 今回注目されるのは、クープラン一族の最後を飾るジェルヴェ＝フランソワの作品が収められていることです。フランス革命を生き延び、復古王政シャルル10世の時代まで活躍したジェルヴェ＝フランソワは、サン・ジェルヴェ教会のオルガニストとして過ごす一方で、古典派スタイルの鍵盤楽曲も書いていますが、ここではまさに歴史の生き証人ともいうべき題材の作品も収録しています。 ギロチン・ファッションまであった恐怖政治終焉後の過激な自由を描写 「レザンコヤブル」と「レ・メルヴェイユーズ」は、どちらも恐怖政治を生き抜いた貴族やブルジョワが、生き地獄の記憶をとどめながら奇抜な服装で自由を謳歌していた社会現象を扱った曲で、「レザンコヤブル」が男性たち、「レ・メルヴェイユーズ」が女性たちの様子を描いたものです。  　首にギロチン刑を示す赤いリボンを巻いたり、襟首をギロチンの刃を連想させるように張り出させたり、帽子をギロチンの刃のような形にしたり、横長のギロチンの刃のような髪飾りを後頭部に付けたり、裸同然の薄いドレスを着たりとめちゃくちゃでしたが、身内や知人が残酷に殺害された人々にとって、生き残った自由の喜びの表現は屈折していても無理はありません（もっともギロチンネタは一時的なもので、その後は気楽なおふざけコスプレ的な展開となっていき、フランス・ファッションの隆盛にも繋がって行きます）。 「R」の発音をめぐる混乱 また、平民への憎悪からか、平民の多くがまだ巻き舌で発音していた「R」を、まったく発音しないだけでなく、書かないものまで現れるなど、言葉の面でもなかなかの混乱状態に陥っています。当時の上流階級の若者同士の挨拶言葉「Incroyable !」は、「生き残ったのが信じられない！」という意味が込められたものですが、発音の際には「R」を抜いて「アンクロヤブル！」のところを「アンコヤブル！」としていたため、ここでは定冠詞「Les」付きの曲名を「レザンコヤブル」と訳しておきます。 革命歌による変奏曲も作曲 一方でジェルヴェ＝フランソワは、革命時に平民の間で流行っていた革命歌「ああ！ うまくいくさ！」による変奏曲と、同じく革命下で流行した「ベアルヌ風哀歌」による変奏曲も革命時に作曲していますが、その後、職場のサン・ジェルヴェ教会も略奪されているので、ジェルヴェ＝フランソワの気持ちは「アンコヤブル！」側にいってしまったかもしれません。 ソナタとロンドにはベートーヴェンの雰囲気も 2曲のピアノ・ソナタとロンドはベートーヴェンを思わせるような雰囲気もある作品で、チェンバロ的な語法とのミックスもおもしろくなかなかの聴きごたえです。  　使用楽器はウィーンのヨハン・ハーゼルマンによる1800〜1810年頃のオリジナルで、巧みなレストアのおかげかとても心地よい音がします。 ▶ Brilliant Classics 検索 　収録概容【フランソワ・クープラン 1668-1733 】（CD l〜11） ◆演奏：ミヒャエル・ボルクシュテーデ（ドイツ） ◆使用チェンバロ：ルッカース1638年モデル（ティトゥス・クライネン製作レプリカ）、エムシュ1754年モデル（ティトゥス・クライネン製作レプリカ） ◆録音：2004〜2005年、ユトレヒト、マリア・ミノール教会、スヒーダム、ヴェストフェスト教会、ローン、ヘルフォルムデ教会（オランダ） ◆単品： Powered by HMV

9,715円

【輸入盤】『クープラン・ダイナスティ』　ミヒャエル・ボル…

20世紀後半のピリオド楽器復興の先駆者にして、 オルガンという楽器の魅力を世界中に振りまいた名奏者ビッグズの代表的なアルバム 「ヨーロッパの歴史的オルガン」が35年ぶりに復活。6CDボックス仕様で発売。 エドワード・ジョージ・パワー・ビッグズ[1906-1977]は、イギリス、エセックス州ウェストクリフ・オン・シーで生まれました。ビッグズはロンドンの王立音楽院でG.D.カニンガムに師事。1930年にアメリカに移住し、1932年にマサチューセッツ州ケンブリッジのクライスト・チャーチに赴任、そこで生涯を過ごしました。 　ビッグズは、古典的なパイプ・オルガンの名声を取り戻すことに多大な貢献をし、20世紀半ばのロマン派以前の作曲家によるオルガン音楽復活の最前線に立っていました。1954年のヨーロッパへの最初のコンサート・ツアーで、J.S.バッハ、スウェーリンク、ブクステフーデ、パッヘルベルの作品を、作曲家に関連した歴史的なオルガンで演奏し、録音しました。彼はそのような音楽はその時代を代表する楽器で演奏されるべきであり、その時代のオルガン音楽はその時代のスタイルとレジストレーションを可能な限り忠実に使用して演奏されるのが理想であると考えていました。したがって、特にヨーロッパのオルガン改革運動によるトラッカー（オルガンの内部を上に横に斜めに張り巡らされた鍵盤とパイプなどと連動させる板）によるオルガンの人気の高まりに見られるように、ヨーロッパのバロック楽器のスタイルでのオルガン構築を推進し、アメリカでのオルガンという楽器の人気復活に大きな推進力を与えました。 　当時のアメリカの名オルガニスト、ヴァージル・フォックス（ライヴァル・レーベルのRCAに録音）は、歴史的正確さに対するビッグズの主張を「オルガンを博物館の品に追いやっている」と主張し批判しましたが、多くの評者から「ビッグズの録音した音楽の革新的なアイデアと、録音したオルガンをさらに有名にした点で、大きな賞賛が与えられるべきである」と評されました。 　ビッグズは、日曜日の朝のCBS放送で番組を持ち、全米のリスナーに歴史的なパイプ・オルガンの音色とあらゆる時代のクラシック・オルガンのレパートリーを紹介し、一躍有名になりました。オリジナル志向の生涯にわたる探究の中で、オランダ、北ドイツ、イギリス、フランス、イタリア、スペイン、スイスの、ルネサンスとバロックの偉大なオルガン奏者兼作曲家たちが暮らし活動していた場所を訪れました。1961年から1970年にかけて、コロンビアは「ヨーロッパの歴史的オルガン」シリーズを録音するにあたってビックズに依頼し、バッハ、ブクステフーデ、クープラン、ダンスタブル、フレスコバルディ、アンドレア＆ジョヴァンニ・ガブリエリ、パーセル、ソレール、スウェーリンク、タリスなどの音楽を演奏しました。 　ソニー・クラシカルがCDとして再発売するこの野心的なプロジェクトのオリジナル・ライナーノーツで、ビッグズは「歴史の生命線に触れたような気がします。・・・ベートーヴェン時代のオーケストラも、バッハの時代の合唱団もすべてなくなってしまったが、偉大な音楽家が演奏した同じオルガンは今でも利用できるのです」と書いています。 　また、これらの有名な録音がLPでリリースされたとき、グラモフォン誌の評論家は「パワー・ビッグズ氏の持つ熱意ゆえに、彼は理想的なオルガン奏者といえるだろう。たとえ批評がどれほど辛辣であっても、どんなオルガンにも手を向け、音楽を見事に仕上げられる。彼の演奏は実に見事なサウンドで録音されている」と評しています。 　このセットはCD初期の1988年に日本で「00DC1003〜6」として4枚組にまとめられてCD化されていましたが、今回はオリジナルLPのカップリングを再現するため6枚組となり、日本国外・ワールドワイドの企画としては今回が初めてのCD化となります。しかもオリジナル・アナログ・マスターから新規リミックスおよび24bit/192kHzリマスターを実施し、サウンドがリフレッシュされています。 　今回のセットは定評あるソニー・クラシカルのオリジナル・アルバム・コレクション仕様で、米国初出盤のデザインを使用した紙ジャケットに封入され（CDレーベルも当時のLPのデザインを採用）、詳細な録音データを記した詳細なトラックリストを含むオールカラーの別冊解説書と共に、厚紙製クラムシェルボックスに収容されています。完全生産限定。（輸入元情報） 【収録情報】 Disc1：『スイスの歴史的オルガン』 ● 作者不詳：主に栄光がありますように（『ムシカ・エンキリアディス』より） ● 作者不詳：オリエンティス・パルティブス（アッシジの聖フランシスの時代の歌） Powered by HMV

6,375円

【輸入盤】E・パワー・ビッグズ／ヨーロッパの歴史的オルガ…

1,402円

フレンチ・バロック・アリア集…

ピアノ連弾ヴァージョンで聴くラモー＆レスピーギ！ ラモーの『優雅なインドの国々』の4手ピアノ版は世界初録音！ ラヴェルやドビュッシーのトランスクリプションなどで知られるフランスの編曲家レオン・ロケが編曲した、バロック期にフランスで流行したオペラ＝バレのジャンルを代表する作品のひとつであるラモーの『優雅なインドの国々』と、レスピーギが古い時代に書かれたリュートのための旋律を基に作曲した弦楽合奏のための作品『リュートのための古風な舞曲とアリア』のレスピーギ自身による4手ピアノ版を収録した1枚。いずれも音楽が生まれた当初から長い時間が経過したあとにその時代の美学に従って編曲されたスタイルで聴くことで、ルネサンス、バロック音楽の再発見を誘います。 　『優雅なインドの国々』の4手ピアノ版は世界初録音。共にブリュッセル王立音楽院出身のピアノ・デュオ「ドゥエ・ディ・ドゥオ」の演奏でお楽しみください。（輸入元情報） 【収録情報】 1. ラモー／レオン・ロケ編：バレエ音楽『優雅なインドの国々』第1組曲／第2組曲 2. レスピーギ／作曲者編：リュートのための古風な舞曲とアリア 第1組曲／第2組曲 　ドゥエ・ディ・ドゥオ 　　カテリーナ・ロベルティ、サルヴァトーレ・スクラーファニ（ピアノ） 　録音時期：2023年1月 　録音場所：イタリア、チーゴレ 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 　世界初録音（1） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】4手ピアノによるラモー：『優雅なインドの国々』…

バロック・チェロの名手スカルカが コロナ禍に挑んだバッハ無伴奏チェロ組曲全曲！ カフェ・ツィンマーマンとのC.P.E.バッハ録音でも知られる古楽界のチェロ奏者、ペトル・スカルカ。コロナ禍に母国チェコで挑んだJ.S.バッハの無伴奏チェロ組曲全曲がリリースされます。 　プラハ生まれのスカルカはピルゼン音楽院でチェロを学び、その才能はすぐに開花。国内でのコンクールで優秀な成績を収め、その後、古楽と歴史的な演奏法に興味を持ち、次第に古楽へと傾倒しました。バーゼル・スコラ・カントルムでバロック・チェロと室内楽を学び、名チェリストにして名教師のクリストフ・コワンに師事。古楽の学位を取得しています。現在、ソリストとして活躍するほか母校で後進の育成にも力を注いでおります。 　パンデミックで世界が一変した2020年。スカルカは演奏家として自問自答する中、バッハの録音を決意。長年の研究成果といえる当演奏。1分ほどのスカルカの即興演奏にはじまり、組曲第1番の前奏曲が奏でられます。決して音楽が重くなり過ぎず、表情豊かな当演奏は新鮮な息吹を感じさせる名演。使用楽器と弓はともにコピーながら現代の名工が製作した古楽器でクリアな音が魅力です。また組曲第3番と第4番の間にはビーバーの『ロザリオのソナタ』からパッサカリアを演奏。こちらも注目です。（輸入元情報） 【収録情報】 Disc1 ● 即興演奏 ● J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV.1007 ● J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV.1008 ● J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV.1009 ● ビーバー：ロザリオのソナタ〜パッサカリア（スカルカ編、チェロ版） Disc2 ● J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調 BWV.1010 ● J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV.1011 ● J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調 BWV.1012 　ペトル・スカルカ（バロック・チェロ） 　使用楽器： 　チェロ：ダリボル・ブジルスキー製作。2018年、Op.224（ジュゼッペ・グァルネリ“フィリウス・アンドレア”（1700年頃）のコピー） 　弓：ファウスト・カンゲロージ製作（製作者不明（18世紀中頃）のコピー） 　録音時期：2020年6月、8月 　録音場所：チェコ、ヴァリ 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 　ディジパック仕様 Powered by HMV

7,994円

【輸入盤】バッハ：無伴奏チェロ組曲 全曲、ビーバー：『ロ…

師弟デュオによる阿吽の呼吸 ヴィヴァルディ、ザーニ：2台のヴァイオリンのための作品集 コンパニア・デ・ヴィオリーニ ヴィヴァルディの「2台のヴァイオリンのためのソナタ」は「2台のヴァイオリン + 通奏低音」の編成で演奏されることもありますが、軽やかな切れの良さと空間の快適さでは「2台のヴァイオリン」だけの方が断然有利です。特に演奏者2人の息が細部まで合っているときのアルペジオやダブルストップ、複雑なアーティキュレーション、華やかなカンタービレの心地良さには素晴らしいものがあります。  　組み合わせのアンドレア・ザーニはヴィヴァルディの弟子だった可能性のある作曲家で、ヴィヴァルディ風なスタイルの珍しい曲が楽しめます。  　このCDではパルマ音楽院で師弟関係にあったバロック・ヴァイオリン奏者、アレッサンドロ・チッコリーニとドメニコ・シッキターノによるデュオ「コンパニア・デ・ヴィオリーニ」の演奏により、2台ヴァイオリン演奏の完璧な姿に接することができます。英文ブックレットの解説も充実。 ▶ Brilliant Classics 検索 　演奏者情報◆ アレッサンドロ・チッコリーニ　（バロック・ヴァイオリン） バロック・ヴァイオリニストのほか、指揮者、音楽学者、作曲家、教育者としても活動。ヴァイオリニストとしては、古楽アンサンブル「ラ・カペラ・デッラ・ピエタ・デイ・トゥルキーニ」や、「コンチェルト・ソアーヴェ」、「イル・コンプレッソ・バロッコ」などで演奏。パルマ音楽院でバロック・ヴァイオリンを教えてもいます。  　部分的に失われた作品の復元でも知られ、ヴィヴァルディの「モンテズマ」や「エルコーレ・スル・テルモドンテ」、ツィアーニの「アッサロン・プニート」の再構築は国際的に高い評価を受けています。  　CDは、Brilliant Classics、Archiv、Glossa、Virgin Classics、Deutsche Harmonia Mundi、Ricercar、Symphonia、Harmonia Mundi France、Stradivarius、Arts、Warner、Dynamicなどから発売。◆ ドメニコ・シッキターノ　（ヴァイオリン） パルマ音楽院でバロック・ヴァイオリンをアレッサンドロ・チッコリーニに師事して2020年に卒業。イル・ジャルディーノ・アルモニコやカペラ・ナポリターナ、コンパーニャ・デ・ヴィオリーニなどで演奏。「ヌオーヴァ・シナプシス・アンサンブル」の創設者でもあります。  　CDは、Brilliant Classics、Arcana、Alphaaなどから発売。 　トラックリスト （収録作品と演奏者）アントニオ・ヴィヴァルディ [1678-1741] ◆ 2台のヴァイオリンのためのソナタ ヘ長調 RV70 1. I. アレグロ 4:54 2. II. ラルゲット 5:35 3. III. アレグロ・モルト 3:32 ◆ 2台のヴァイオリンのためのソナタ ト長調 RV71 4. I. アレグロ 4:50 5. II. ラルゲット 4:32 6. III. アレグロ 4:21 ◆ 2台のヴァイオリンのためのソナタ ヘ長調 RV68 7. I. アレグロ 5:00 8. II. アンダンテ 2:24 9. III. アレグロ 3:50 ◆ 2台のヴァイオリンのためのソナタ 変ロ長調 RV77 10. I. アレグロ 5:40 11. II. アンダンテ 5:43 12. III. アレグロ 3:42 アンドレア・ザーニ [1696-1757] ◆ 二重奏曲 変ホ長調　（初録音） 13. I. （ラルゴ） 6:18 14. II. アレグロ 6:21 15. III. アレグロ 4:16 16. IV. メヌエット 1:09 ◆ カノン 17. 正確なテンポで 2:06  　アレッサンドロ・チッコリーニ（ヴァイオリン）  　ドメニコ・シッキターノ（ヴァイオリン）  　録音：2022年7月3〜5日、イタリア、カザルマッジョーレ、テアトロ・コムナーレ　Track listAnto Powered by HMV

2,024円

【輸入盤】『2台のヴァイオリンのための作品集〜ヴィヴァル…

ヘンデルお気に入りの曲集の最終曲は「ゴルトベルク変奏曲」にも通じる「チャッコーナ」 ゴットリープ・ムッファト：チェンバロ曲集「コンポニメント・ムジカーリ」（2CD） ロベルト・ロレッジャン　（チェンバロ）18世紀ウィーンの宮廷で半世紀に渡って活動していたゴットリープ・ムッファト[1690-1770]が1739年にアウクスブルクで出版した興味深いチェンバロ作品集。ヘンデルの有名曲「聖セシリアの日のための頌歌」のモトネタとしても知られるこの曲集、最後の「チャッコーナ」（38の変奏曲）は、バッハのゴルトベルク変奏曲にどこか通じるものが感じられる作品でもあります。  　演奏のロレッジャンは、世界的に活躍するイタリアの鍵盤楽器奏者。これまで数多くのアルバム制作をおこないドイツやアメリカで賞を受けるなど高く評価されています。 アウクスブルクで出版 チェンバロ曲集「コンポニメント・ムジカーリ」は、1739年にドイツ南部のアウクスブルクで出版。アウクスブルクはドイツで最初に出版の街として知られるようになった自由都市で、15世紀以来の出版業隆盛の歴史があり、多くの出版物を内外に発送してもいました。 ヘンデルが惚れ込んだチェンバロ曲集 ヨーロッパ最大の都市だったロンドンで成功したヘンデルのもとには数多くの作曲注文が寄せられますが、そうした急ぎ仕事の際に、インスピレーション元のひとつとして重宝したと思われるのがムッファトのチェンバロ曲集「コンポニメント・ムジカーリ」です。  　「聖セシリアの日のための頌歌」や合奏協奏曲集 Op.6、オラトリオ「ジョシュア」第2幕行進曲、「サムソン」序曲、「マカベウスのユダ」序曲など多くの作品のモトネタになっています。 他者の音楽もインスピレーション元 ヘンデルがムッファト作品を借用していただけではなく、ムッファトの方もヘンデルのチェンバロ曲集に装飾音を書き込んだ楽譜を所持していたことから、ヘンデル作品の研究や演奏をおこなっていた可能性があります。  　ヘンデルとムッファトに実際の交流があったかどうかはわかっていませんが、古典派やバロック、ルネッサンスの時代は、バッハにせよモーツァルトにせよ、他者の楽譜からインスピレーションを得ることはごく普通におこなわれていたので、ヘンデルとムッファトが楽譜を互いに持ち合っていたのも不思議なことではありません。 ゴルトベルク変奏曲にも影響 1741年秋に出版されたバッハのゴルトベルク変奏曲は、形式的には「主題と低音主題による30の変奏」となりますが、その低音主題が、1733年に出版されたヘンデルの「シャコンヌ（62の変奏）」HWV442の低音主題と一致しています。  　旋律形そのものはイタリア由来ですが、低音主題にそのまま使用というのがなにやら意図的で、そのヘンデルが重宝していたムッファトの「コンポニメント・ムジカーリ」の最後を飾る「チャッコーナ（シャコンヌ。38の変奏）」の要素も取り込んでいるのも興味深いところです。  　バッハの「ゴルトベルク変奏曲」には、素材が同じでも結果はこんなに違うのだとアピールするような面もあり、楽譜の表紙もバッハとしては豪華に仕立てられていました（下の画像）。人口約3万人のライプツィヒ市の職員（教師兼音楽家）という立場を脱して、人口約6万人のドレスデンの宮廷で活躍したかったバッハの意気込みが反映されているようにも思えます。  　ヘンデルは人口約68万人のロンドンで名声と富を得、ムッファトは人口約17万人のウィーンで首席宮廷オルガニストとして高額な報酬を得た成功組でした（楽譜の表紙の差も歴然→上の画像）。そしてムッファトの30年来の師匠フックス[1660-1741]は、バッハが対位法を学んだ理論書「グラドゥス・アド・パルナッスム」の著者でもあります。 Brilliant Classics ・ Piano Classics ・ Berlin Classics ・ Neue Meister 　ゴットリープ・ムッファト年表 Powered by HMV

2,327円

【輸入盤】『コンポニメント・ムジカーリ』　ロベルト・ロレ…

ベルギーの名手、アン・クノップが弾くバッハ無伴奏！ ラ・プティット・バンドの第1ヴァイオリンを務め（他に、イル・フォンダメント、エウローパ・ガランテ、バッハ・コンツェントゥスなどの著名なアンサンブルでも活動）、ハノーファーのピリオド・オーケストラ「コンチェルト・フォスカリ」のコンサートマスター、弦楽四重奏団「QUATUOR “a4”」の第1ヴァイオリンなどとしても活躍するベルギーの名手、アン・クノップ。これまでに「Et'cetera」からは自身が2020年に設立した「ル・パヴィヨン・ド・ミュジク（Le Pavillon de Musique）」との共演で、バロックから初期古典派の知られざる音楽を取り上げてきたクノップが満を持して臨むのは、ヴァイオリニストにとって永遠のバイブルのひとつでもあるバッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ全曲！ 　アン・クノップは、メヘレン音楽院でフラン・ヴォスにヴァイオリンを、フロラン・ファン・デ・フォンデルに室内楽を師事。レメンス音楽院では川口ヱリサにヴァイオリンを、ブリュッセル王立音楽院では古楽演奏のパイオニア的存在であるシギスヴァルト・クイケンのもとでバロック・ヴァイオリンを学びました。現在は、ソリストやオーケストラ奏者としての活動のほか、2019年9月に取得した博士号（ゲント大学）のテーマでもあるロマン派のレパートリーの演奏実践について幅広い研究を行っています。また、アントワープとメヘレンの音楽院で後進の指導に力を注いでいます。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ 全曲 ● ソナタ第1番ト短調 BWV.1001 ● パルティータ第1番ロ短調 BWV.1002 ● ソナタ第2番イ短調 BWV.1003 ● パルティータ第2番ニ短調 BWV.1004 ● ソナタ第3番ハ長調 BWV.1005 ● パルティータ第3番 ホ長調 BWV.1006 　アン・クノップ（ヴァイオリン） 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

5,161円

【輸入盤】無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ…

ミンコフスキがヘンデルのオペラ録音に帰ってきた！ コジェナー、モーリー、ボニタティブスら豪華歌手による『アルチーナ』！ ヘンデルの『アルチーナ』は1735年に初演されたオペラで、ルドヴィコ・アリオストの「狂えるオルランド」を原作としたいわゆる「魔法オペラ」と呼ばれるジャンルの作品です。魔女アルチーナの魔法で魅了されその島にとらわれた騎士ルッジェーロを、恋人ブラダマンテが仲間とともに救い出すというストーリーとなっています。ヘンデルは、カストラート・スターのジョヴァンニ・カレスティーニやトップ・ソプラノのアンナ・マリア・ストラーダという当時イギリスで高い人気を誇ったイタリア人歌手を両主役に添えながら、ソプラノのセシリア・ヤングや15歳の少年歌手ウィリアム・サヴェイジといった、後のヘンデル作品には欠かせなくなる気鋭のイギリス人歌手にも重要な役を与えました。このオペラにおいてヘンデルはアルチーナを単なる悪役の魔女として描くのではなく、聴き手の情動を揺さぶりシンパシーを抱かせる、ひとりの人間としての感情表現を与える役柄とすることによって聴衆たちの共感を得ることに成功し、大きな評判を呼び、初演以降何度も上演されました。『アルチーナ』はヘンデルにとって最後のヒット・オペラとなったのです。 　ヘンデル作品はミンコフスキの主要レパートリーのひとつであり、『メサイア』や『水上の音楽』など代表的な作品はもちろん、オペラもかつて「ERATO」や「ARCHIV」といったレーベルで主要な作品を録音、それらはほぼすべてが話題を呼び高く評価されていますが、最近では録音から遠ざかっていました。この『アルチーナ』はミンコフスキによる久々のセッション録音でのヘンデルのオペラであり、過去に同オペラを上演しているミンコフスキにとって満を持したセッション録音となるものです。 　タイトルロールのアルチーナに、「PENTATONE」レーベルでもソロ・アルバムをリリースしている世界的メゾ・ソプラノ、マグダレーナ・コジェナー、モルガーナに、メトロポリタン歌劇場を中心に活躍する実力派ソプラノ、エリン・モーリー、ルッジェーロに、バロック・オペラでカストラートが担った英雄役を得意とするメゾ・ソプラノ、アンナ・ボニタティブス、ブラダマンテに、過去に小澤征爾音楽塾にも参加するなど世界中の歌劇場で活躍中のメゾ・ソプラノ、エリザベス・デション、オロンテに、ミンコフスキ指揮のバッハ『ヨハネ受難曲』に参加していたバロックを得意とするテノール、ヴァレリオ・コンタルド、メリッソには、古楽の分野で活躍目覚ましい若手バス、アレックス・ローズを起用。そして、初演時には少年歌手が歌ったというオベルトには、ボーイ・ソプラノとして世界中で名声を博し、現在はカウンターテナーに転向して活躍中のアロイス・ミュールバッハーが歌っていることも見逃せません（彼は2010年にミンコフスキがウィーン国立歌劇場で『アルチーナ』を指揮した際にもボーイ・ソプラノとしてオベルトを歌っていました）。すべての役柄に最高の歌手が起用された、実に豪華なキャスティングと言えるでしょう。 　オーケストラは、マルタン・ジェステルのル・パルルマン・ド・ミュジクやエルヴェ・ニケのル・コンセール・スピリチュエルなどフランスの著名な古楽グループのトップ奏者を務めたバロック・ヴァイオリンの名手アリス・ピエロがコンサートマスターを務め、ミンコフスキのタクトの下、実力派ぞろいのピリオド楽器奏者たちをまとめあげています。また世界的リュート奏者、今村泰典がテオルボで参加している点にも注目です。 　ミンコフスキにとって久しぶりのヘンデルのオペラ録音となる今作は、ヘンデル録音史そしてオペラ録音史に新たな歴史を刻むことになるでしょう！（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヘンデル：歌劇『アルチーナ』 HWV.34（1735） 全曲 　アルチーナ（魔女）／マグダレーナ・コジェナー（メゾ・ソプラノ） 　モルガーナ（魔女、アルチーナの姉妹）／エリン・モーリー（ソプラノ） 　オベルト（ブラダマンテの従兄弟の息子）／アロイス・ミュールバッハー（カウンターテナー） 　ルッジェーロ（騎士）／アンナ・ボニタティブス（メゾ・ソプラノ） 　ブラダマンテ（ルッジェーロの恋人の女性騎士）／エリザベス・デション（メゾ・ソプラノ） 　オロンテ（アルチーナ側の将軍）／ヴァレリオ・コンタルド（テノール） 　メリッソ（ブラダマンテの師）／ア Powered by HMV

7,691円

【輸入盤】『アルチーナ』全曲　マルク・ミンコフスキ＆ルー…

ゼーリヒ、タピーら名手らによるカンプラのクリスマス・オラトリオ。 荘厳でありながら舞曲のリズムに弾む、心地よいフランス・バロックの響きにうっとり！ 18世紀初頭、リュリとラモーの時代の狭間の世代を代表する音楽家カンプラ。とりわけ『優雅なヨーロッパ』のような歌劇作品で知られるカンプラですが、宮廷だけでなく教会で活動を行っていたこともあり、教会音楽作品も多く残しています。 　ここには彼の教会作品の中からクリスマス・オラトリオと詩篇を収録。器楽伴奏に乗って歌われるクリスマス・オラトリオは、聖夜を祝うにふさわしい壮大な響きにあふれています。2曲目の詩篇はカンプラ初期の作品。重厚で厳格な雰囲気というよりも、しなやかで軽快な響きが印象的な作品で、フランス・バロックならではの魅力を存分に感じられる作品といえましょう。2曲ともフランス舞曲のリズムが頻繁に使用されており、心地良いテンポ感に心満たされます。 　この名盤が2022年の最新リマスタリングでハイレゾ化（24bit/96KHz）、さらに当セットではCD、同音源USBメモリ（24bit/96KHzのWAV）、レーベル・ロゴ入りの拭き取り布（ホコリ取り）がセットになった豪華装丁仕様。50セットの完全限定リリースです！（輸入元情報） 【収録情報】 カンプラ： ● モテット『主がシオンの繁栄を回復したもうとき』（詩篇125番） ● クリスマス・オラトリオ『われらの主イエス・キリストの降誕』 　エディット・ゼーリヒ（ソプラノ） 　エリック・タピー（テノール）、 　ジャック・エルビヨン（バリトン） 　マック・シェーファー（オルガン） 　ストラスブール音楽院合唱団 　ストラスブール・コレギウム・ムジクム管弦楽団 　ロジェ・ドゥラージュ（指揮） 　録音時期：1966年 　録音場所：ストラスブール、サン・ルイ教会 　録音方式：ステレオ（セッション） 　デジタライゼーション＆リマスタリング：ブリュノ・ゴリエ（2022年） 　CD＋USBメモリ 　完全限定豪華仕様 Powered by HMV

22,567円

【輸入盤】クリスマス・オラトリオ、モテット　ロジェ・ドゥ…

名曲『心と口と行いと生活をもって』も収録。 ラーデマン率いるゲヒンガー・カントライによる J.S.バッハのライプツィヒ時代の教会カンタータの録音シリーズ。 第2弾は洗礼者聖ヨハネの生誕祭から三位一体後第8日曜日までの4篇！ バッハ、ライプツィヒ時代（1723〜1724年）のカンタータ演奏から300年後にあたる2023年より年代順に演奏する、シュトゥットガルト国際バッハアカデミー主催の大企画。全23回のコンサート・シリーズ（2023年5月13日〜2024年5月13日の予定）はシュトゥットガルトとその近郊で演奏会を開催し、そのコンサートに連動し録音していくのが当シリーズです。 　シュトゥットガルト国際バッハアカデミーは1981年にヘルムート・リリングによって設立。2013年6月1日よりハンス＝クリストフ・ラーデマンが芸術監督を務めております。今回のコンサート・シリーズでは2022年に出版された「バッハ作品目録第3版（増補新版）　Bach-Werke-Verzeichnis. Dritte, erweiterte Neuausgabe (BWV3)」を基に最新のバッハ研究を反映しております。 　ラーデマンの指揮のもとバッハアカデミーのアンサンブル、ゲヒンガー・カントライは独唱者を含み1声につき最大4人の声楽陣、そして器楽奏者で演奏。バッハが当時演奏した形を再現します。 　第2集の当アルバムは洗礼者聖ヨハネの生誕祭から三位一体後第8日曜日までの4篇を収録。「主よ、人の望みの喜びよ」でも有名なカンタータ第147番『心と口と行いと生活をもって』も演奏されております。この作品では日本が誇る平崎真弓がコンサートマスターを務めております。今後のリリースも期待が高まる注目シリーズです！（輸入元情報） 【収録情報】 Disc1 J.S.バッハ： 1. カンタータ第167番『人々よ、神の愛を讃美しなさい』 BWV.167 2. カンタータ第147番『心と口と行いと生活をもって』 BWV.147 Disc2 3. カンタータ第186番『つまずくな、おお魂よ』 BWV.186 4. カンタータ第136番『神よ、私を究め』 BWV.136 　ミリアム・フォイアージンガー（ソプラノ：1,2） 　エリザベート・ブロイヤー（ソプラノ：3） 　アレックス・ポッター（アルト） 　ベネディクト・クリスティアンソン（テノール：1,2） 　ユリアン・ハーバーマン（テノール：3,4） 　マティアス・ヴィンクラー（バス：1,2） 　ピーター・ハーヴェイ（バス：3,4） 　平崎真弓（コンサートマスター：1,2） 　ヨナス・チェンダーライン（コンサートマスター：3,4） 　ゲヒンガー・カントライ 　ハンス＝クリストフ・ラーデマン（指揮） 　録音時期：2023年6月24-26日（1,2）　7月7,8日（3,4） 　録音場所：シュトゥットガルト、リーダーハレ、モーツァルトザール（1,2）　ガイスブルガー教会（3,4） 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

7,994円

【輸入盤】ライプツィヒ時代の教会カンタータ第2集　洗礼者…

シュトゥットガルト国際バッハアカデミー主催の大企画！ ラーデマン率いるゲヒンガー・カントライによる バッハのライプツィヒ時代（1723〜1724年）の教会カンタータ録音シリーズ開始！ 第1弾は三位一体節後第1日曜日から第4日曜日に演奏された5篇 J.S.バッハは1723年5月22日、ケーテンからにライプツィヒに移り住み、わずか8日後の5月30日に最初のカンタータを発表しました。その後、トマスカントールの仕事としてクリスマスとイースターに先立つ待降節と四旬節を除く毎週日曜日と祝日に、聖ニコライ教会と聖トーマス教会でカンタータを演奏してきました。 　シュトゥットガルト国際バッハアカデミーは、これらのカンタータをバッハが演奏した300年後にあたる2023年より年代順に演奏する全23回のコンサート・シリーズ（2023年5月13日〜2024年5月13日の予定）を開始。演奏会はシュトゥットガルトとその近郊で開催し、そのコンサートと連動して演奏会翌日から数日かけて録音していくのが当シリーズです。 　シュトゥットガルト国際バッハアカデミーは1981年にヘルムート・リリングによって設立。2013年6月1日よりハンス＝クリストフ・ラーデマンが芸術監督を務めております。今回のコンサート・シリーズでは2022年に出版された「バッハ作品目録第3版（増補新版）　Bach-Werke-Verzeichnis. Dritte, erweiterte Neuausgabe (BWV3)」を基に最新のバッハ研究を反映しております。ラーデマンの指揮のもとバッハアカデミーのアンサンブル、ゲヒンガー・カントライは独唱者を含み1声につき最大4人の声楽陣、そして器楽奏者で演奏。豪華な独唱陣とともにバッハが当時演奏した形を再現します。 　第1集の当アルバムは三位一体節後第1日曜日から第4日曜日までに演奏された5篇。ラーデマンが300年の時を経て、バッハの歩みを演奏で再現する大注目のシリーズが開始します！（輸入元情報） 【収録情報】 Disc1 J.S.バッハ： 1. カンタータ第75番『貧しい者たちは食べて』 BWV.75 2. カンタータ第76番『天は神の栄光を語り』 BWV.76 Disc2 3. カンタータ第21番『わがうちに憂い満ちし時』 BWV.21（第3版／ライプツィヒ稿） 4. カンタータ第185番『永遠の愛の慈悲深い心よ』 BWV.185（第2版／ライプツィヒ稿） 5. カンタータ第24番『純朴な心』 BWV.24 　ナターシャ・シュヌール（ソプラノ：1,2） 　ミリアム・フォイアージンガー（ソプラノ：3,4） 　アレックス・ポッター（アルト） 　パトリック・グラール（テノール：1,2） 　ベネディクト・クリスティアンソン（テノール：3-5） 　トビアス・ベルント（バス：1,2） 　マティアス・ヴィンクラー（バス：3-5） 　ゲヒンガー・カントライ 　ハンス＝クリストフ・ラーデマン（指揮） 　録音時期：2023年5月14-16日（1,2）、2023年6月24-26日（3-5） 　録音場所：シュトゥットガルト、リーダーハレ、ベートーヴェンザール（1,2）、モーツァルトザール（3-5） 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

7,994円

【輸入盤】ライプツィヒ時代の教会カンタータ第1集　三位一…

ファイテッリ：『8つの甘美な旋律』からのモテット集 チロル出身の作曲家ファイテッリは、ダーメンシュティフト教会のカペルマイスターも務め、3つの教会音楽コレクションでも知られています。本アルバムに収められた8つのモテット作品は、1752年にスイスのザンクト・ガレン・ベネディクト修道院で「Octo dulcisona modulamina（8つの甘美な旋律）」というタイトルで印刷され、レチタティーヴォ、アリア、そして生き生きとした最後のアレルヤからなる、当時の典型的なイタリア風ソロ・モテット集です。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ファイテッリ：8つの甘美な旋律 Op.2からのモテット集 　メラニー・ヒルシュ（ソプラノ） 　ウルズラ・アイッティンガー（アルト) 　ミヒャエル・クラーネビッター（バス） 　チロル・バロックインストルメンタリステン 　マリアン・ポリン（オルガン） 　録音：2016年 Powered by HMV

4,149円

【輸入盤】『8つの甘美な旋律』からのモテット集　メラニー…

大活躍のカウンターテナー、 エンゲルチェスが結成したピリオド楽器オーケストラによる ペルゴレージの『スターバト・マーテル』！ 世界的な活躍を見せ、高い実力を示している1984年生まれのオランダのカウンターテナー、マールテン・エンゲルチェスが若手ピリオド楽器奏者たちと2017年に結成したバロック・オーケストラ、PRJCTアムステルダムが「PENTATONE」レーベルに初登場。これまで「SONY CLASSICAL」から2枚のバッハ・アルバムを発表していましたが、「PENTATONE」デビューとなるこのアルバムには、ペルゴレージの『スターバト・マーテル』とヴィヴァルディの『ニシ・ドミヌス』を収録しています。エンゲルチェスとPRJCTアムステルダムにとって2017年の最初のプロジェクトで取り上げたプログラムとのことで、まさに満を持してのリリースとなります。 　26歳で夭逝したペルゴレージが死の年に作曲した『スターバト・マーテル』。ソプラノとアルトの二重唱で歌われる、言わずと知れた18世紀の宗教音楽の傑作です。18世紀で最も出版を重ねた作品とされ、ペルゴレージの死後もヨーロッパ各地で数多く演奏されました。フランスの定期演奏会コンセール・スピリチュエルでは、最も頻繁に取り上げられたレパートリーのひとつとなり、あのバッハも歌詞をドイツ語の詩篇に変え、編曲した作品を残しています（BWV.1083）。天才ペルゴレージの表現力が遺憾なく発揮された傑作を、美声と高い表現力で世界の注目を集めるエンゲルチェスが、1993年生まれの若きイスラエル人ソプラノ、シラ・パチョルニクと、どのように聴かせてくれるか、楽しみな録音です。 　またカップリング曲はヴィヴァルディの『ニシ・ドミヌス』。詩篇127篇「主が家を建てられるのでなければ」に付けられたアルト独唱の宗教音楽です。各楽章が多様な様式で書かれたドラマティックな作品で、ヴィオラ・ダモーレの響きが印象的なヴィヴァルディの意欲的作品です。名歌手たちが歌ってきたカウンターテナーの試金石ともされるこの楽曲でのエンゲルチェスの表現力にも期待が高まります。 　18世紀イタリアの傑作宗教曲を、若き才能たちの歌唱・演奏で聴くことのできる注目の1枚です。（輸入元情報） 【収録情報】 1. ペルゴレージ：スターバト・マーテル P.77（1736） 2. ヴィヴァルディ：ニシ・ドミヌス RV.608（c.1713-1717） 　マールテン・エンゲルチェス（カウンターテナー、指揮） 　シラ・パチョルニク（ソプラノ：1） 　PRJCTアムステルダム（バロック・オーケストラ） 　録音時期：2023年4月23,24,26日 　録音場所：アムステルダム、スヘリングヴァウデ教会 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 　ディジパック仕様 　カバー絵画：ローザ・シュヴェニンガー[1848-1918]：期待 Powered by HMV

3,744円

【輸入盤】ペルゴレージ：スターバト・マーテル、ヴィヴァル…

世界最高峰のヴァイオリニスト、待望のバッハの協奏曲をリリース 超絶的技巧が光るコンチェルト・ソリストとしての活躍はもちろん、室内楽奏者、指揮者としても活動するなど、一ヴァイオリニストの枠に収まりきらないアーティスト性が持ち味のアーティスト、レオニダス・カヴァコス待望のバッハのヴァイオリン協奏曲集。気脈通じるアポロン・アンサンブルを率いて、第1番、第2番の協奏曲の他に、チェンバロ協奏曲としても知られるBWV1052RとBWV1056Rも収録した、選曲の審美眼も光る内容になっています。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ： ● ヴァイオリン協奏曲ニ短調 BWV.1052R ● ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV.1041 ● ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV.1042 ● ヴァイオリン協奏曲ト短調 BWV.1056R ● 管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV.1068〜アリア 　レオニダス・カヴァコス（ヴァイオリン） 　アポロン・アンサンブル 　録音時期：2023年9月7-9日 　録音場所：ギリシャ、メガロン・アテネ・コンサート・ホール、ディミトリ・ミトロプーロス・ホール 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】ヴァイオリン協奏曲集　レオニダス・カヴァコス、…

アグニュー率いるレザール・フロリサンの 極上のやわらかなアンサンブルによるバッハのカンタータ・シリーズが始動！ アラールが奏でるコラールも収録の豪華盤！ 「HMF」注目の新シリーズが始まりました。ポール・アグニューとレザール・フロリサンによる、J.S.バッハのシリーズです。J.S.バッハが生きた時代と都市を通して、その創作の遍歴をたどるというもの。第1弾は、北ドイツの教会音楽の伝統に忠実でありながら、すでに強烈なオリジナリティを発揮していた若き巨匠に焦点を当てます。レザール・フロリサンの声楽のやわらかな美しさはもちろんのこと、シンフォニアなど器楽曲での美しくも胸をうつ格調高き音楽は必聴。声楽と器楽のアンサンブルも、よい意味で古の薫り高き美しさ。また新しいカンタータ名演シリーズの誕生に心躍ります。 　バッハがカンタータBWV.106を書いたのが1707〜08年、カンタータBWV.4を書いたのは1708年ないしそれ以前、そしてBWV.150を書いたのも1708年以前とされています。つまり3作品ともバッハのアルンシュタット時代（1703/4〜1707）あるいはミュールハウゼン時代（1707〜1708年末）ということで、バッハのきわめて初期の段階の作品。同じテキストをもつヨハン・クーナウ[1660-1722]の作品や、関連のあるコラール（同じくバッハの鍵盤作品を年代順におって録音するプロジェクトを進行中のアラールが演奏）も収録されているのも注目です。ブックレットにはアルンシュタットやミュールハウゼンの写真も掲載されており、実に興味深い内容です。 【ポール・アグニューの言葉（ブックレットより）】 「ヨハン・クーナウのカンタータ『キリストは死の縄目につながれたり（Christ lag in Todesbanden）』を取り上げたのは、バッハ自身の作品に何らかの文脈を与えることを期待してのことだ。この作品を書いた1693年当時、クーナウはすでにライプツィヒのトーマス教会でオルガニストを務めており、1701年にシェレが亡くなるとカントールに就任し、1722年のクーナウの死後はバッハ自身が後任となった。同じテキストである「Christ lag in Todes Banden」の2つの曲を聴き比べたくなったのは言うまでもない。バッハは幼い頃からクーナウのオルガン作品を知っていただろうし、彼らは1716年（それ以前でなければ）にハレで出会い、新しいオルガンを一緒に検討した。冒頭のソナタは墓の陰鬱な雰囲気の中で始まり、第2楽章では器楽アンサンブルのエネルギッシュな伴奏の中でコラールが歌われるが、第4楽章からクーナウはコラールの旋律を捨て、器楽がアンサンブルの声部を巡り、最終楽章では擬似フーガ的な楽章で旋律に戻るという、歌のようなセッティングになっている。興味深いことに、クーナウもバッハと同様、作品に「SDG（Soli Deo Gloria）」と署名している。1723年のライプツィヒでの最初のクリスマスに演奏されたマニフィカトや、1724年の最初の復活祭に演奏された聖ヨハネ受難曲は言うに及ばず、バッハの高度に練り上げられ、発展した成熟した作品を、クーナウの古風で比較的単純な作風に慣れていた聴衆はどう思っただろうか。しかし、私たちは先を急ぎすぎている。バッハはまだ成熟していない。アルンシュタットに到着したときは18歳、ミュールハウゼンを離れてワイマールに向かったときはまだ23歳だった。」（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S. バッハ：カンタータ『キリストは死の縄目につながれたり』 BWV.4 ● J.S. バッハ：コラール『キリストは死の縄目につながれたり』 BWV.718 ● クーナウ：カンタータ『キリストは死の縄目につながれたり』 ● J.S. バッハ：コラール『ああ主よ、哀れなる罪人われを』 BWV.742 ● J.S. バッハ：カンタータ『主よ、われ汝をあおぎ望む』 BWV.150 ● J.S. バッハ：コラール『イエスよ、わが命の命』 BWV.107 ● J.S. バッハ：カンタータ『神の時はいとよき時』 BWV.106 　レザール・フロリサン 　ミリアン・アラン（ソプラノ） 　マールテン・エンゲルティエス（カウンターテナー） 　トーマス・ホッブス（テノール） 　エドワルト・グリント（バス） 　ポール・アグニュー（指揮） 　録音時期：2022年5月 　録音場所：フィラルモニ・ド・パリ 　録音方式：ステレオ（デジタル） 【コラール演奏】 　バンジャマン・アラール（オルガン／ベテューヌ、聖ヴァースト教会） Powered by HMV

5,161円

【輸入盤】音楽でたどる生涯 第1集〜初期カンタータ集　ポ…

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