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![アレクサンドル・タローの名盤、F.クープラン作品集、再登場！
無限に広がる色彩感、量感、情感。聴く者をとらえてはなさない音色。
まさに衝撃的な1枚。聴き始めた瞬間、ドビュッシー作品かと錯覚するほどの色彩感、量感、情感。ゆったりとふくよか、ビロードのようでありながら、立ち上がりがどこまでもくっきりとした不思議な音色は、聴く者をとらえて放しません。
2007年に発売され大きな話題となった名盤、アレクサンドル・タローが演奏するピアノによるフランソワ・クープラン作品集（2006年録音）が再登場します。タロー本人が「playする、という考えに基づいて曲をきめました。自分がしばしばコンサートでも演奏する『ティク・トク・ショク』を中心に据えました。F.クープランのもっとも「ピアニスティック」な作品を集め、これらの「play-ful」な側面を強調しています。」と語っているように、どの曲もきわめて清冽かつ明確に演奏されています。
冒頭に収録されている『神秘的なバリケード』は、一音一音にしっかりと意志と力強さがこめられており、聴いていてストレートに心に響く演奏。また、『ティク・トク・ショク』も、これほどまでにクープラン作品が超絶技巧だとはと驚かされるもの。最後にジャック・デュフリ[1715-1789]の作品が収録されているのも心憎いところです。（輸入元情報）
【収録情報】
F.クープラン：
1. 神秘的な防塞（第6組曲）（1:40）
2. ティック・トック・ショック、あるいはマイヨタン（第18組曲）（2:27）
3. クープラン（第21組曲）（3:54）
4. 信心女たち（第19組曲）（2:16）
5. さまよう亡霊たち（第25組曲）（4:10）
6. 編物をする女たち（第23組曲）（2:13）
7. キテラ島の鐘（第14組曲）（3:46）
8. タヴェルニのミュゼット（第15組曲）（2:24）
9. 葦（第13組曲）（2:48）
10. アタランテ（第12組曲）（1:44）
11. パッサカリア（第8組曲）（5:43）
12. ミューズ・プラティヌ（第19組曲）（2:19）
13. 奇術（第22組曲）（2:25）
14. 戦いのどよめき（第10組曲）（2:34）
15. 子守歌あるいは揺籠の中のいとし子（第15組曲）（3:25）
16. 空想にふける人（第25組曲）（3:37）
17. ラ・ロジヴィエール（第5組曲）（4:15）
18. 双生児（第12組曲）（5:01）
19. かわいい子供たち、あるいは愛らしいラジュール（第20組曲）（3:05）
デュフリ：
20. ラ・ポトゥアン（5:19）
アレクサンドル・タロー（ピアノ）
パブロ・ピコ（タンブール：10）
録音時期：2006年7月
録音場所：パリ、IRCAM大ホール
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![アラールが肉薄するバッハの姿。バッハの鍵盤作品全集、第8集
名手アラールによる偉大な挑戦、バッハの鍵盤作品全集第8集は『インヴェンションとシンフォニア』そして『フランス組曲』ほかを収録。楽器はチェンバロ、クラヴィコード、ペダル・クラヴィコードを用いています。
タイトルにあるマリア・バルバラ[1684-1720]はバッハの最初の妻。彼女の父はオルガン奏者にして作曲家であり、父から音楽教育を受けたと考えられていますが、あまり詳しいことはわかっていません（W.F.バッハやC.P.E.バッハら作曲家として現在にも名を残している息子はマリア・バルバラとの子供）。1717〜23年頃に書かれた（と考えられる、あるいは浄書譜が残っている）作品には少なからずマリア・バルバラと生活を共にしていた時に完成、あるいは着想されたものが多数あるはず、ということでアラールはこのアルバムに「マリア・バルバラ」の名前を入れています。
「ケーテン時代」にバッハが仕えていたケーテン侯はカルヴァン派（音楽が信仰の妨げになるという考え）だったため、バッハは教会カンタータは書きませんでした。この時期には世俗音楽を多数書き、『ブランデンブルク協奏曲』『無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ』『インヴェンション』『平均律第1巻』などがこの時代の自筆譜で伝えられています（すべてがこの時期に作曲・完成されたかどうかは不明）。1720年7月、バルバラが亡くなります。無伴奏ヴァイオリンの作品などはマリア・バルバラの死への悲しみの感情が迸っていると言われることもあります。ここでは無伴奏ヴァイオリンの作品を鍵盤で演奏しております（バッハもしばしばこのように演奏したと伝えられています）。
『フランス組曲』は1722〜25年、アンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集へ書き込まれる形で初稿譜が誕生しています。歴史的チェンバロ（1645年製のクシェ）で演奏されており、フランス風の細密画の非常に特別な世界を垣間見せてくれます。F.クープランの手法で描かれた肖像画のようでもあります。アラールは『フランス組曲』の第1,2,5,6番の前に、F.クープランの『クラヴサンの技法』から関係調のプレリュードを配して演奏、これによりバッハ、F.クープランの作品がそれぞれより際立ってきます。
『インヴェンションとシンフォニア』もクラヴィコードでの演奏によりますが、バッハは『インヴェンションとシンフォニア』のタイトル・ページで、これらの曲がクラヴィコード特有の「カンタービレ」の演奏スタイルを身につけるためのものであると明確に記しています。当時から1850年頃まで、ドイツ語圏ではクラヴィコードが音楽全般、特に鍵盤音楽を学ぶための基本的な道具でした。アラールの演奏により、『インヴェンションとシンフォニア』の、バッハが聴いていたであろう響きによる演奏を識ることができます。
通常オルガンで演奏される作品（ディスク1の5および6）が、ここではペダル・クラヴィコードで演奏・録音されていることにもアラールのこだわりが。当時オルガンを実際に演奏するには人力によってパイプに風を送り込まなければならず、いつも自由に演奏できるものではありませんでした。時に奏者はペダル・クラヴィコードで練習していたのです。BWV598のペダル練習曲は大バッハのペダルの技術の驚異性を伝えるもので、エマヌエル・バッハの筆者譜によって伝えられています。アラールの足鍵盤の技術にも注目です。
バッハの作品ひとつひとつの完成度の高さに驚くとともに、バッハの生涯や生活、周囲の環境までにも思いを馳せながら聴くことができ、アラールがいよいよバッハに肉薄していることも感じられる、非常に濃い内容の3枚組となっております。（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ：鍵盤のための作品全集 Vol.8〜ケーテン、1717-1723、マリア・バルバラに捧げる
Disc1
J.S.バッハ：
1. ソナタ ニ短調 BWV.964（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番イ短調 BWV.1003）
2. シャコンヌ ニ短調 (原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調 BWV.1004〜第5曲)
3. プレリュードとフーガ（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第1番ト短調 BWV.1001〜第2曲）
4. アダージョ ト長調 BWV.968（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番ハ短調 BWV.1005〜第1曲）
5. ペダル練習曲 ト短調 BWV.598
6. ファンタジア ト短調（ファンタジーとフーガ BWV.542より）
Disc2
J.S.バッハ：
1. インヴェンション ハ長調 BWV.772
2. シンフォニア ハ長調 BWV.787
3. インヴェション ヘ長調 BW
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![ジャズ界のスーパースター、アメリカ出身のピアニスト、キース・ジャレットによるカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）の『ヴュルテンベルク・ソナタ集』の未発表録音が初めて発売されます。
「私はチェンバロ奏者がこのソナタを演奏するのを聴いて、ピアノ版にもなりうると感じたのです」とジャレットは話しています。1994年に録音され、今まで発売されることのなかったこの素晴らしい録音を聴くと、このピアニストがどの瞬間もこれらのソナタが暗に表現していることを聞き分けていることがわかります。この若い方のバッハ特有の表現方法である優しい音楽の冗談、巧妙で突然変化するテンポへの愛情、驚くべき波紋のように広がる着想…このすべてが見事に表現されています。演奏全体の流動性はおそらく偉大な即興技術を持ったアーティストによってのみ明らかにされうる特徴です。ジャレットの手の中で、C.P.E.バッハの新しい作曲スタイルの表現が発見された時のままの新鮮さを保っています。キース・ジャレットの自宅スタジオ（Cavelight Studio）で1994年5月に録音されました。アルバムにはイギリスの音楽評論家ポール・グリフィスのライナーノーツが掲載されています。CD2枚組。
＜収録内容＞
C. P. E. バッハ：ヴュルテンベルク・ソナタ集
[Disc 1]
1-3) 第1番イ短調（第1楽章：Moderato/第2楽章：Andante/第3楽章：Allegro assai）
4-6) 第2番変イ長調（第1楽章：Un poco allegro/第2楽章：Adagio/第3楽章：Allegro）
7-9) 第3番ホ短調（第1楽章：Allegro/第2楽章：Adagio/第3楽章：Vivace）
[Disc 2]
1-3) 第4番変ロ長調（第1楽章：Un poco allegro /第2楽章：Andante/第3楽章：Allegro）
4-6) 第5番変ホ長調（第1楽章：Allegro/第2楽章：Adagio/第3楽章：Allegro assai）
7-9) 第6番ロ短調（第1楽章：Moderato/第2楽章：Adagio non molto/第3楽章：Allegro）](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/4956/0028948584956.jpg?_ex=120x120)
![「戦争の諸相」では大砲の音を表現！
ダンドリュー： クラヴサン曲集(4CD)
ピーター＝ヤン・ベルダー（チェンバロ）
フランス・バロックのクラヴサン（＝チェンバロ）音楽といえば、まるでエリック・サティのようなタイトルが付けられたクープランやラモーの性格的小品が有名ですが、同時代のダンドリューも負けていません。特に戦場の様子を描いた「戦争の諸相」の中の「攻撃」はチェンバロで模した大砲の音が印象的で、半世紀後に書かれたミシェル・コレット「海戦」での8和音13連発という衝撃作品に与えた影響も大きいものと思われます。しかもダンドリューの方は、クラスター奏法さながらに鍵盤の最低音部付近を手のひらで叩いても良いという指示までしているのです。今回、ベルダーの選択が、和音なのかクラスターなのか大いに注目されるところですが、何より素晴らしいのは全3巻のクラヴサン曲集がまとめて聴けるという事実でしょう。史上初の快挙です。
▶ Brilliant Classics 検索
演奏について
全3巻録音の快挙
クープラン、ラモー級の充実作も多そうなダンドリューのクラヴサン曲集ですが、これまで各巻でまとまった録音は、オドブールが1970年代に録音した第1巻抜粋と第2巻抜粋、パッパスが2001年に録音した第1巻抜粋くらいしかなく、ほかは選曲集でした。
今回のBrilliant Classicsのセットは、クラヴサン曲集全3巻をCD4枚に収録するという大掛かりなもので、宮廷音楽家になって地位も安定し、1724年から10年がかりで全3巻の出版に取り組んだダンドリューの意気込みに迫る企画となっています。
期待の「戦争の諸相」
ダンドリューの曲の中でもよく知られていたのが、第1巻に含まれる「戦争の諸相」で、特に第5曲「攻撃」（CD1 トラック12）は、大砲の発射音の表現に関することでも有名でした。要はダンドリュー自身が手のひらクラスター奏法でも良いとしていたわけですが、これまで聴けた6種類の演奏の中ではパッパス盤のみがクラスター奏法で、ほかの5人は正統的に4和音の強奏で対応していました。
今回、ベルダーの選択が和音なのかクラスター奏法なのか注目されるところですが、和音の場合でも録音が優秀であれば、クラスター奏法に遜色はないですし、Brilliant Classicsのチェンバロ録音は高いクオリティで一貫してきたという実績もあります。
そして何より、今回は3巻揃った大規模なクラヴサン曲集の中での「戦争の諸相」という位置づけなので、和音強奏の方が適切なようにも思えます。
ちなみにこれまで容易に聴くことができた音源は以下の6種類です。
ポリーヌ・オベール（1935 Pathe）
ブリジット・オドブール（1977 Arion）
ジャン＝パトリス・ブロス（1985 Pierre Verany）
イアコヴォス・パッパス（2001 Ogam）
ベティ・ブライランツ（2002 Pavane）
マルアン・マンカール・ベニス（2017 Encelade）
豊富な実績
バッハ一族やスカルラッティ、ソレールからイギリス音楽まで膨大な実績のあるベルダーは、フランス・バロックにも造詣が深く、すでにガスパール・ル・ルー[1660?-1707]の2枚組（4手作品中心）、ラモー[1683-1764]の3枚組、ジャック・デュフリ[1715-1789]の4枚組セットを制作済み。また室内楽奏者としてマラン・マレの作品の録音に参加してもいますし、ラモーのコンセールでは弾き振りで指揮もするなど、チェンバロ独奏だけにとどまらない幅広い音楽活動をおこなうベルダーのフランス・バロックでの実績にはすでに定評があります。
使用楽器について
フランス・バロック期の名職人、フランソワ・エティエンヌ・ブランシェ[1695-1761]が1733年に製作した有名な楽器のレプリカ。リュート・ストップも備えた2段鍵盤モデルで、オランダのティトゥス・クライネンが2013年に完成させています。
今回のCDボックスの表紙は、このレプリカ・チェンバロのベントサイド部分に描かれているクロカンムリヅルの絵で
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![フィンランドの新星ピアニスト、ハンヌ・アラサーレラ、デビュー！
独自の感性で描く『ゴルトベルク変奏曲』
フィンランドのピアニスト、ハンヌ・アラサーレラのデビュー・アルバム。アラサーレラは8歳からピアノを学び始め、最初のころはピアノという楽器を自分なりに探り、即興をやってみたり、ちょっとした作曲を楽しんでいたといいます。そうした土台は後の彼の音楽に影響を及ぼし、「彼の演奏は、他の人たちとは違い、どんな伝統の流儀を示しているとも言えない」（フィンランド放送）といった評価を得ることにつながりました。彼の演奏をメディアは「明るく、感受性が鋭い。透明度が高く、リズムが柔軟で生気にみちている」（ヘルシンキ新聞）「極めて洗練され、その優雅さは貴族的とさえいえる」（オウル「カレヴァ」紙）と評し、今後に期待を寄せています。
アラサーレラがオウルンサロ芸術学校時代に教わったキンモ・ピヒラヤマー（Kimmo Pihlajamaa）のプロデュースで録音した『ゴルトベルク変奏曲』は、そうしたメディアの指摘がすべて「音」と「音楽」に創られた演奏です。最初の「アリア」から第1変奏、第2変奏とつづき、最後の第30変奏と「アリア」の再現まで、バッハが二段鍵盤のチェンバロのために書いた音楽を、アラサーレラが独自のピアノ音楽に創りあげました。
アラサーレラの書いた「自然の法則としての和声」とピヒラヤマーの「バロックの天才による詩的ファンタジー」と題したライナーノート（フィンランド語、英語）がブックレットに掲載されています。
ハンヌ・アラサーレラ（Hannu Alasaarela）[1994-]はフィンランドのオウルンサロ生まれ。オウルンサロ芸術学校でキンモ・ピヒラヤマーとヨウコ・トッテルシュトレムに学びました。2014年からヘルシンキ大学シベリウス・アカデミーでトゥイヤ・ハッキラとイルモ・ランタのクラスで学び、エーリク・T・タヴァッシェルナ、リーサ・ポホヨラ、マッティ・ラエカッリオたちにも教わりました。2012年のレーヴィ・マデトヤ・ピアノ・コンペティションで第1位に選ばれたほか、多くのコンペティションに参加。音楽史全般の作品を幅広くレパートリーにもち、フィンランド、スウェーデン、バルト三国、ドイツ、スイスのコンサートで演奏してきました。自然科学、文学、哲学からインスピレーションを授かり、作曲家と編曲者としても活動しています。（輸入元情報）
【収録情報】
● J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988
ハンヌ・アラサーレラ（ピアノ／Steinway & Songs D 514855, Hamburg 1990）
録音時期：2021年8月2,3日
録音場所：フィンランド、オウル、オウル・ミュージックセンター「トゥリンドベリ室内楽ホール」
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
制作：キンモ・ピヒラヤマー
録音エンジニア・編集：ユッシ・ヘイッキネン
マスタリング：ヤンネ・フオタリ
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![これ以上なく晴れやかな音楽集。戴冠式のための音楽
ヘンデルは1727年にイギリスに帰化します。同じ年にジョージ1世が亡くなってジョージ2世が即位することとなり、ヘンデルはその戴冠式のための音楽を書くよう依頼されます。ジョージ1世のもとでヘンデルは『水上の音楽』や『ジュリアス・シーザー』などを発表しておりましたが、ジョージ1世を継ぐ新国王の戴冠式というイベントを花火のように彩るような音楽を書きました。RIAS室内合唱団とベルリン古楽アカデミーが、この壮大にして壮麗な作品を、これ以上なくゴージャスに響かせています。現在でも、この作品の一部は実際に戴冠式などの典礼で演奏されています。
ウィリアム・クロフト[1678-1727]の作品は、1714年に行われたジョージ1世の戴冠礼拝で演奏されたもの。実に壮麗な音楽を聴きながら英国の歴史までも体感できるような1枚です。（輸入元情報）
【収録情報】
● ヘンデル：オケイジョナル・オラトリオ（機会オラトリオ） HWV.62
● クロフト：主は太陽であり盾である（The Lord is a sun and a shield）
● ジョン・ブロウ[1649-1708]：シャコンヌ ト長調
● ヘンデル：戴冠式用アンセム『司祭ザドク』 HWV.258
● ヘンデル：戴冠式用アンセム『汝の手を強めよ（Let thy hand be strengthened）』 HWV.259
● ヘンデル：戴冠式用アンセム『王は歓喜する（The King shal rejoice）』 HWV.260
● ヘンデル：戴冠式用アンセム『私の心のよりどころとなるもの（My heart is inditing）』 HWV.261
RIAS室内合唱団
ベルリン古楽アカデミー
ジャスティン・ドイル（指揮）
録音時期：2022年10月
録音方式：ステレオ（デジタル）
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![世界初録音となるG.スカルラッティのオペラ・ブッファ
リコーダーの世界的名手ドロテー・オベルリンガー（オーバーリンガー）率いるピリオド楽器アンサンブル「アンサンブル1700」は、ヘンデルの『ルチオ・コメリオ・シッラ』やボノンチーニの『ポリフェーモ』など新たに発見された作品、希少価値のある作品、めったに聴けない作品を、ヨーロッパ各地の音楽祭や特別なイベントで復活蘇演し、世界的に注目を浴びています。
イタリア・バロック期の作曲家ジュゼッペ・スカルラッティ[1723-1777]は、新鮮で聞き心地のよいメロディ溢れるオペラ・ブッファを多数作曲し、当時人気が高かった存在でした（有名なアレッサンドロとドメニコ・スカルラッティの子孫とされることも多いものの、実際は関連はありません）。
当盤が世界初録音となる歌劇『母なる自然の不思議な力』は1752年にヴェネツィアで初演され、その後すぐにフリードリヒ大王の宮廷でも上演されています。喜劇の精神に満ち、心地よいメロディ、華やかなコロラトゥーラで彩られたアリアやアンサンブルが聴きものです。台本は、劇作家カルロ・ゴルドーニによるウィットに富んだもの。
このオペラ・ブッファは楽譜の一部が失われているため、オベルリンガーは、ウィーンとヴォルフェンビュッテルの関連写本を用いてこのオペラを完成させました。またペルゴレージの器楽曲が間奏曲に用いられています。
ストーリーもまた心を揺さぶるもので、天涯孤独のチェリドーロが、突然手に入れた自由に戸惑い、世界も、人間も、女性の存在も、すべてが初めてで、彼の本能は常に不思議な規則とぶつかり合います。この軽快なオペラ・ブッファは、権力と愛の駆け引きの中で、チェドリーロが社会における自分の居場所を見つけていく過程を面白おかしく描いています。
歌劇『母なる自然の不思議な力』の蘇演は2022年、ポツダム・サンスーシ音楽祭で舞台上演されました。当アルバムはそのライヴ・レコーディングで、「このオペラの音楽は今年の一大発見だ」（rbb kultur）「魅力的だ・・・オベルリンガーとアンサンブル1700は驚くべき音楽を蘇らせた」（ターゲスシュピール紙）と絶賛されています。（輸入元情報）
【収録情報】
● G.スカルラッティ：歌劇『母なる自然の不思議な力』全曲
ルパート・チャールズワース（テノール：チェリドーロ）
フィリッポ・ミネッチャ（カウンターテナー：ルッジェーロ）
ロベルタ・マメリ（ソプラノ：リザウーラ）
ベネデッタ・マッツカート（コントラルト：チェトロネッラ）
マリア・ラドゥルマー（ソプラノ：ルスポリーナ）
ニコロ・ポルセッダ（バス・バリトン：ポポンチーノ）
ダナ・マールバッハ（ソプラノ：ドリーナ）
ジョアン・フェルナンデス（バス：カリモーネ）
アンサンブル1700（ピリオド楽器アンサンブル）
ドロテー・オベルリンガー（指揮）
録音時期：2022年6月
録音場所：ポツダム、サンスーシ新宮殿劇場
録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）
世界初録音
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![イタリア古楽界の才女エレーナ・サルトーリ、「Glossa」レーベル第3弾！
オペラの誕生は1600年頃フィレンツェで始まり、この新しいジャンルは重要な政治的行事の伴奏に使われました。作曲家のマルコ・ダ・ガリアーノ[1582-1643]はモンテヴェルディによるこの新しい様式を知り、メディチ家のために『ラ・フローラ』を作曲しました。この作品は吟遊詩人アンドレア・サルヴァドーリの台本を基に作曲され、1628年、パルマ公オドアルド・ファルネーゼとマルゲリータ・デ・メディチの結婚式の際に上演されました。
初演から400年経て今、イタリアの女流鍵盤奏者で指揮者であるエレーナ・サルトーリと、サルトーリが率いる古楽アンサンブル＆合唱団のアッラバストリナ（アッラバストリーナ）の演奏で蘇ります。（輸入元情報）
【収録情報】
● ガリアーノ：プロローグと5幕の歌劇『ラ・フローラ、または花のクリスマス』（フィレンツェ、 1628）
クラリッサ・レアーリ（ソプラノ）
ヴァレリア・ラ・グロッタ（ソプラノ）
マウロ・ボルジョーニ（バリトン）
マルタ・フマガッリ（メゾ・ソプラノ）
アリアンナ・ストルネッロ（ソプラノ）、他
アッラバストリナ
エレーナ・サルトーリ（指揮）
録音時期：2022年6月6-10日、9月13,14日
録音場所：イタリア、ラヴェンナ、フジニャーノ・コレッリ
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![フリーデマン・バッハを名手に育てたオルガン曲集
J.S.バッハ： トリオ・ソナタ集 BWV 525-530
マヌエル・トマディン （オルガン）
バッハの子煩悩が生んだ傑作
バッハの「オルガン・ソナタ集」BWV 525〜530は、長男フリーデマンのオルガン演奏技術を完成させる目的で書かれたとされる曲集。イタリア的な3楽章形式を採用したソナタ6曲で構成されており、「右手」「左手」「両足」で、3つのパートを独立的に演奏することから「トリオ・ソナタ」と呼ばれています。
フリーデマンの意欲を高めるためか、オリジナルはバッハの過去作のキャッチーなものが中心で、そのため曲調も親しみやすく魅力的。モーツァルトが第2番の第2楽章と第3楽章、第3番の第2楽章を弦楽三重奏用に編曲しているほか、数多くの編曲ヴァージョンが生み出されてもいます。
気温17.5度、湿度72％
ブックレットには録音時の気温と湿度まで書かれています。確かに気温と湿度は音に影響するとは言われていますが、このこだわりの姿勢は立派で、肝心の音質の方も見事なものとなっています。多彩なストップの生々しいサウンドがナチュラルな間接音と共に響き渡り、有名な第2番第2楽章ラルゴなど実に気持ちが良いです。
博識トマディン
これまで、ハスラー全集(11CD)、マルティーニ全集(9CD)、クレープス全集(7CD)、エルバッハ全集(9CD)、ファン・ノールト全集(2CD)、ライプツィヒ・コラール集(2CD)など多くのオルガン・アルバムを制作してきたイタリアの博識な名手、マヌエル・トマディンが、オランダのフォレンホーフェにある聖ニコラス大教会のA.ボッシュ/F.C.シュニットガー・オルガンを演奏しています。
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作品情報
フリーデマンのための音楽
ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ[1710-1784]は長男だったこともあって、バッハは情熱的に教育に取り組み、ケーテンで宮廷楽長を務めていた1720年からフリーデマンのクラヴィーア演奏技術向上のために「ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの音楽帖」の編纂を始めています。
その後、ライプツィヒの「市の職員」である「トーマスカントル （トーマス学校の教職者とトーマス教会合唱団の指揮者）」就任が決まると、ケーテンの宮廷を辞め、フリーデマンをトーマス学校に入学させて教育を続け、さらにオルガン演奏の仕上げとして書かれたのがこの「6つのオルガン・ソナタ集 （トリオ・ソナタ集）」とされています。
その甲斐あってか、フリーデマンは1733年にドレスデンの聖ソフィア教会のオルガニスト職を決める選考会で、父親の「前奏曲とフーガ ト長調 BWV 541」を演奏して他の2人の候補者よりも明らかに優れていると評され任命されています。フリーデマンはその後も高名なオルガニストであり続けました。
楽器情報
アムステルダムの東北東約80kmに位置するフォレンホーフェにある聖ニコラス教会は1485年に建設された歴史ある教会。幾度かの改修を経て現在も美しい姿を維持しています。
聖ニコラス教会は2つの身廊を持つ修道院タイプの建築で、オルガンは1686年に北側の身廊に設置。製作者はアムステルダムのアポロニウス・ボッシュ[1620-1699]。
設置から34年後の1720年、フランツ・カスパー・シュニットガー[1693-1729]に再建が依頼され、修復のほか新たなストップの追加など大幅な改修がおこなわれています。高名なアルプ・シュニットガー[1648-1719]の息子であるフランツ・カスパーは、父を凌ぐ力量の持ち主とも言われましたが、36歳で亡くなっているため作品は限られています。
多くのオルガンと同じく、このオルガンも19世紀には管長を詰める （ピッチを上げる）など、何度も改造されて姿を変えていきますが、1977年、ユトレヒトにオルガン工房を構えるファン・フルペン兄弟によって、シュニットガーの1720年の状態まで楽器が復元されたのは朗報でした。
ファン・フルペン兄弟は、元のピッチである「a'=415Hz」まで戻すためにすべてのパイプを長くし、さらにバッハ調律ともいわれる「ヴェルクマイスターI」の音律で調律
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![スペイン語による世俗カンタータ集〜ダストルガ、デ・セルケイラ、デ・トーレス作品集
クリスティーナ・バヨン・アルバレス （S）、ノエリア・レベルテ・レシェ （gamba）、ディエゴ・レヴェリク （archlute）、フェデリコ・デル・ソルド （cem）
バロック後期にスペイン語で演奏されていたソプラノ独唱による世俗カンタータを集めたアルバム。歌はマラガ大聖堂のイリバレンの書いたユニークな宗教音楽アルバムで表情豊かな歌唱を聴かせていたクリスティーナ・バヨン・アルバレス。イリバレンではフラメンコばりにカスタネットが鳴り響く曲もあったりしたのが記憶に新しいですが、その時の指揮とチェンバロは今回のレコーディングにも参加しているフェデリコ・デル・ソルドでした。
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作品情報
18世紀前半に活躍していたスペインゆかりの作曲家による愛と喪失の室内カンタータを収録。内訳は、ダストルガが約29分、デ・セルケイラが約6分、デ・トーレスが約23分。ダストルガはカール6世、デ・セルケイラはカルロス2世とフェリペ5世、デ・トーレスはフェリペ5世の治世と関係がありました。
作曲家情報ダストルガ
オペラの題材にもなった生涯
有名な「スターバト・マーテル」のほか、150曲以上の室内カンタータなどを遺したバロック後期の作曲家、ダストルガの生涯は謎だらけですが、一部の出来事が注目を集めて尾ひれがつき、やがて空想まで交えた状態で語られてもきました。その最たるものがロマン派の作曲家、ヨハン・ヨーゼフ・アーベルト[1832-1915]の書いたドイツ語オペラ「アストルガ」[1866]で、精神を病んだアストルガが恋人の歌う「スターバト・マーテル」のおかげで正気になるという不思議な場面まであるということで驚きます。そしてそのオペラのウィーン上演の告知を意図したものなのか、ヨーゼフ・シュトラウスがポプリ「アストルガ」を書いていたのも驚きでした（その楽譜をウィーンで発見したのは日本ヨハン・シュトラウス協会理事の若宮由美氏）。
スペイン継承戦争ではハプスブルク側
現実のダストルガの生涯はオペラほど荒唐無稽なものではなく、21歳から34歳までの重要な時期に、欧州各地で「スペイン継承戦争」がおこなわれていたことを併せて考えるとわかりやすくなると考えられます。ダストルガが生涯に過ごした地域は、イタリアのほか、オーストリア、ポルトガル、イギリスなど反ブルボン側であり、これはイタリア人ゆえに帰属先がブルボン側（スペインとフランス）ではなかったことが要因でしょう。
スペイン系のシチリア貴族
ダストルガの本名は、エマヌエーレ・ジョアッキーノ・チェーザレ・リンコン・バローネ・ダストルガという長いもので、1680年3月20日に、スペイン・ハプスブルク朝の統治するシチリア島で誕生しています。生地はシチリア島南東部のアウグスタ、生家はスペイン系のシチリア人一族で、曽祖父の代からアウグスタのオリアストロ、ミライナ、モルティレット地区を領有する男爵となったシチリア貴族でもありました。ダストルガはスペイン継承戦争の13年間は反ブルボン側地域で活動していましたが、スペイン・ハプスブルク朝の統治下で生まれ育っていたので、ヴェルサイユ生まれのフェリペ5世によるスペイン・ブルボン朝には抵抗があったということかもしれません。
大地震でパレルモに転居
ダストルガが13歳の1693年には、シチリア島南東部を「ヴァル・ディ・ノート大地震」が襲って6万人以上が亡くなり、生地アウグスタも半壊の状態となったため、ダストルガ家は、シチリア島北部の首都パレルモに転居しています。
同地では、パレルモ生まれのアレッサンドロ・スカルラッティ[1660-1725]の実弟のフランチェスコ・スカルラッティ[1666-1741]が1691年から1715年まで活躍しており、ダストルガは彼に師事したと考えられています。
1698年、18歳のときには、オペラ「敵の妻」を作曲していますが、これは貴族の私邸で上演されたもので、ダストルガ自身と兄弟をはじめ、出演者は全て貴族という内輪なものでした。
スペイン継承戦争勃発
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![複弦5コースのバロック・ギターがシャープに豊かに鳴り響く優秀録音盤
デ・ムルシア: ギター音楽
ミゲル・アレハンドロ・ヌニェス・デルガド （バロック・ギター）
スペイン女王マリア・ルイサと駐スイス特使のアンドリアーニに仕えたスペイン・バロックの作曲家、サンティアゴ・デ・ムルシアのギター作品集。楽譜発見のゆかりの地でもあるメキシコ出身のギタリスト、デルガドが見事なテクニックで複弦5コースのバロック・ギターを操り、フォリアの哀愁からタランテラのかき鳴らしまで、気持ちの良い音で収録されています。
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作曲者と作品情報
サンティアゴ・デ・ムルシア[1673-1739]は、バロック後期スペインの作曲家でギタリスト。現在わかっていることは少ないので、以下にまとめておきます。
● 現在知られているギター曲集は以下の2冊のみ。他に伴奏法についての曲集「ギターによる上声部伴奏法綱領」があります。
「全ての調によるギターのためのパッサカリアと作品集」[1732年]
「サルディヴァル写本」[1732年頃]
● 上記の曲集には、宮廷舞曲だけでなく劇場舞曲も収録されていることから、サンティアゴ・デ・ムルシアは劇場でも演奏していたと考えられており、そこにはフランスやイタリアの影響も反映されています。
● 曲集がメキシコで発見されたのは、女王亡き後のサンティアゴ・デ・ムルシアの雇用主であったアンドリアーニが、メキシコやチリと交易していたことや、楽譜の被献呈者であるホセ・アルバレス・デ・サーベドラが晩年をメキシコで過ごしてたことが関わっていると考えられています。
時系列だとこんな感じです。
◆ 1673年7月25日、マドリードで誕生。母はマグダレナ・エルナンデス。父のフアン・デ・ムルシアは王室のギター奏者やヴァイオリン奏者を生み出してきた家系の音楽家。
◆ 王室礼拝堂で父のフアン・デ・ムルシアなどに音楽を師事。
◆ 1693年、マドリード王室礼拝堂聖歌隊のギタリスト、作曲家、カントルのフランシスコ・ゲラウ[1649-1722]に学んだほか、作曲家でバス・ヴィオール奏者のアントニオ・デ・リテレスにも師事。
◆ 1695年5月、ホセファ・ガルシアと結婚。
◆ 1704年頃、スペイン女王マリア・ルイサ・ディ・サヴォイア[1688-1714]のギター教師として雇用。叔父のアントニオ・デ・ムルシアも楽器製作者として雇用 （1709年に死去）。マリア・ルイサは1701年11月2日、13歳でスペイン国王フェリペ5世[1683-1746]と結婚。
◆ 1714年2月14日、スペイン女王マリア・ルイサ、25歳で死去。
◆ 1714年、王室を去り、スペイン領ネーデルラントとフランスを旅行。
◆ 1714年、スペイン領ネーデルラントのアントワープで「ギターによる上声部伴奏法綱領」を出版。アントワープは16〜18世紀にかけてスペイン語出版物の重要な拠点でした。
◆ 1714年、スイスのカトリック地域に派遣されていたサンティアゴ騎士団の騎士で特使のハコメ・フランシスコ・アンドリアーニが自邸で雇用。「ギターによる上声部伴奏法綱領」を献呈。
◆ 1732年、「全ての調によるギターのためのパッサカリアと作品集」を上梓。ホセ・アルバレス・デ・サーベドラに献呈。
◆ 1732年頃、「サルディヴァル写本」を上梓。
◆ 1739年4月25日、マドリードで死去。
演奏者情報
ミゲル・アレハンドロ・ヌニェス・デルガド （バロック・ギター）
1988年、メキシコのプエブラで誕生。プエブラは標高2,200メートル近い高地にある大都市。12歳でプエブラ音楽院に入学し、最優秀の成績で卒業。
2009年から2011年にかけて、ハビエル・ヒノホサに師事して初期バロック楽器の演奏を開始。その間、2010年にはイタリアのシエナのキジアーナ音楽アカデミーで学び始め、2016年には、バルセロナのカタルーニャ高等音楽院でバロック・ギターの学位を取得。2020年にはメキシコのベラクルス大学で音楽解釈の修士課程を修了。
デルガドは、「アンティカ・インコントロ・アンサンブル」の創設メンバーのひとりでもあります。このアンサンブルは、ラテン・アメリカのルーツに広がる伝統的な西洋音楽の普及と共有を主な目的としており、
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![作品ゆかりの地に響くあたらしい感性
新進アンサンブルの目の醒めるような演奏
おどろきのネオ・バロック新曲も
フルーティストのタヤ・ケーニッヒ＝タラセヴィチと、チェリストのバルトロメオ・ダンドロ・マルケージによってパンデミック中に設立された新進古楽アンサンブル「ヴェリタ・バロック」によるデビュー盤。
バッハとテレマンの作品をゆかりのバロック様式のお城で録音するという贅沢な試みで、それぞれの場所で異なる音響効果が感じられます。演奏がまた魅力的。構えてしまいがちな名曲を並べていながら、肩肘はらないリラックスした柔軟な語り口。豊かな残響ともきれいに溶け合っています。
最後にアンサンブルのレジデンス・コンポーザーであるステファン・ヨハネス・ハンケ[1984-]の委嘱作品を収録。バロック編成のために書かれ、始めこそユニゾンを軸としたトゥッティを思わせますが、大胆な発想と爽快な疾走感でぐんぐん音楽が前進。各楽器のソロが入り乱れるネオ合奏協奏曲といった趣も。アルバム全体を通して、若い音楽家のあざやかな視点に目の醒める思いがする1枚です。（輸入元情報）
【収録情報】
1. J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調 BWV.1050
2. テレマン：フルート、ヴァイオリンとチェロのための協奏曲イ長調 TWV53:A2（ターフェルムジークより）
3. J.S.バッハ：管弦楽組曲第2番ロ短調 BWV.1067
4. テレマン：4声のソナタ第2番ト短調 TWV43:g1（パリ四重奏曲第4番）
5. ハンケ：ヒトデの反逆2（Starfish Rebellion II）
ヴェリタ・バロック・アンサンブル
録音：
2022年6月8日 ドイツ、ケーテン城（1）
2022年7月27日 ドイツ、ゾンダースハウゼン城（2）
2022年11月16日 ドイツ、ラティンゲン、ヴァッサーブルク・ハウス・ツム・ハウス（3）
2022年4月26日 ドイツ、ヴォルフスブルク城（4）
2022年12月16日 ドイツ、ゾンダースハウゼン（5）
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![スカルラッティ父子のおいしいところを効果的に組み合わせたアルバム
スカルラッティ一族の中でも特に有名な音楽家として知られているアレッサンドロ・スカルラッティとその息子ドメニコ・スカルラッティ[1685-1757]。アレッサンドロはナポリ楽派の中心的存在で、オペラ、オラトリオ、カンタータなどの声楽曲で高く評価されていました。一方ドメニコは、主にスペインで書かれた多くの鍵盤曲で名を残しています。
このアルバムでは父のカンタータと息子の鍵盤曲を組み合わせ、ひとつの作品であるかのように演奏。書法の違いがありつつもどこか親和性のある世界が生まれています。（輸入元情報）
【収録情報】
● A.スカルラッティ：カンタータ『行け、わが溜め息』 H.53
● D.スカルラッティ：ソナタ ト短調 K.108
● A.スカルラッティ：カンタータ『ここにようやく落ち着いて』 H.618
● D.スカルラッティ：ソナタ へ短調 K.466
● A.スカルラッティ：カンタータ『行け、わが溜め息』 H.54
● A.スカルラッティ：カンタータ『蝶はさまよい』 H.256（D.スカルラッティ：ソナタ 嬰へ短調 K.25、ト短調 K.450、嬰へ短調 K.67を含む）
テンタ・ラ・フーガ
アリス・デュポール＝ペルシエ（ソプラノ）
ペトル・スカルカ（チェロ）
ディルク・ヴェルナー（チェンバロ）
録音時期：2021年11月23-26日
録音場所：スイス、バーゼル、ヴァルデンブルク
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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