聖母マリアのカンティガ集ほか、 アラブの響き色濃いセファルディの古き歌曲集 スペイン、アラブ古い民族音楽を得意とするアンサンブル団体「カンティクム・ノヴム」が、15世紀から16世紀のセファルディ（スペイン系ユダヤ人）の歌曲を収録した希少なアルバムをリリース！　トルコ、アルジェリア、サライェボなどに渡ったセファルディの人々の古き歌曲の数々を堪能することが出来ます。 　また、中世イベリア半島の単旋律歌曲集を代表する、アルフォンソ10世編纂の「聖母マリアのカンティガ集」からも珠玉の作品を抜粋。力強く艶のある歌声と、アラブ音楽の影響も色濃い独特な旋律の魅力を堪能できる1枚です。 　カンティクム・ノヴムはフランスを中心に活躍するアンサンブル団体。フィゲーラスやサヴァールらの下で演奏経験を積んだE.バードンによって1996年に創立され、中世・ルネサンスのスペイン、アラブ音楽を得意のレパートリーとしています。ウード、カーヌーン（チター型の琴）といった民族楽器をふんだんに用いた活気あふれるサウンドがこの団体の大きな魅力。グルノーブル・ルーヴル宮音楽隊やレ・フォリ・フランセーズのメンバーらとの共演も多く、ニースやアンブロネーなどの各地の音楽祭でも活躍しています。（キングインターナショナル） 【収録情報】 ・美しい夜（イェルサレム民謡） ・聖母マリアのカンティガ第37番『不思議な奇跡』 ・聖母マリアのカンティガ〜序曲 ・フランス王（トルコ民謡） ・天の星（アレクサンドリア伝承曲） ・そこを騎士が通った（トルコ民謡） ・聖母マリアのカンティガ第100番『聖母マリア、夜明けの星よ』 ・祭礼の踊り（アルジェリア伝承曲） ・母よ、私はイェルサレムへ行きたい（イェルサレム民謡） ・聖母マリアのカンティガ第15番『すべての聖人たち』 ・ユスキュダル（トルコ伝承曲） ・1時に私は生まれ（サライェボ民謡） ・カンティガ第209番『大きな誤ちをして』 　カンティクム・ノヴム 　エマニュエル・バードン（指揮） 　録音時期：2010年12月7-10日 　録音場所：フランス、ポミエ教会 　録音方式：デジタル Powered by HMV

3,036円

【輸入盤】15〜16世紀のセファルディの歌曲　バードン＆…

フィリップ・テュリオがアコーディオンで奏でるカラフルなスカルラッティ バッハのゴルトベルク変奏曲、クープラン＆ラヴェルの作品集の録音が高く評価されているベルギー出身のアコーディオン奏者フィリップ・テュリオが、自身のアレンジでドメニコ・スカルラッティのソナタを録音しました。スカルラッティは500を超える膨大なソナタを書きましたが、そのひとつひとつが異なった輝きを持ち、スペインの民族色豊かな旋律が魅力の作品群です。 　もともとチェンバロのために書かれたこれらの作品。チェンバロは撥弦楽器、アコーディオンは気鳴楽器と、同じ鍵盤楽器ながら全く異なる構造ですが、アコーディオンの持続音を活かしたテュリオの演奏は、スカルラッティの作品に新たな息吹を与えています。（輸入元情報） 【収録情報】 D.スカルラッティ：ソナタ集 ● ソナタ ホ長調 K.531 ● ソナタ ホ短調 K.98 ● ソナタ ト長調 K.427 ● ソナタ ト短調 K.8『サラバンド』 ● ソナタ ト短調 K.35 ● ソナタ イ長調 K.39 ● ソナタ イ長調 K.208/K.533 ● ソナタ ニ短調 K.1 ● ソナタ ニ短調 K.34 ● ソナタ ニ短調 K.9 ● ソナタ ニ長調 K.435 ● ソナタ ホ長調 K.380 ● ソナタ ニ短調 K.141 ● ソナタ ロ短調 K.87 ● ソナタ 嬰ヘ短調 K.142 ● ソナタ ハ短調 K.22 ● ソナタ ニ長調 K.33 ● ソナタ ホ長調 K.162 　フィリップ・テュリオ（アコーディオン、編曲） 　録音時期：2023年9月18-21日 　録音場所：ベルギー、ビエヴェーヌ、ロザリオ・チャペル 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ソナタ集　フィリップ・テュリオ（アコーディオン…

ヴァイオリン、チェロとコントラバス版、バッハのガンバ・ソナタ！ J.S.バッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタは彼の作品の中でも有名な作品のひとつですが、その作品の持つ可能性はまだまだ知られていないと言えるでしょう。ミュンヘン交響楽団の副首席チェロ奏者ヨハネス・ケーニヒは、この3つの偉大なソナタをヴァイオリン、チェロとコントラバス版の三重奏用に編曲し、新たな可能性を示しています。彼らはモダン楽器でこの作品を演奏していますが、その解釈は歴史的な演奏経験からインスピレーションを得ており、「バッハの3つのガンバ・ソナタ」の新たな側面を見せてくれることでしょう。 　メーガン・ネンニガーはバイエルン州立管弦楽団のオーケストラ・アカデミーを経て、2016年から第1ヴァイオリン奏者として活動しているカナダ出身のヴァイオリニスト。レーゲンスブルクで育ったヨハネス・ケーニヒは、2023年からミュンヘン交響楽団の副首席チェロ奏者を務めるほか、歴史的演奏の実践でもフリーランスとして積極的に活動しています。ルクセンブルクのコントラバス奏者ジャン・ホンメルは、若い頃はジャズからパンクまで多くのバンドで演奏し、アムステルダムでエレクトリック・ジャズ・ベースを学び、クラシックのコントラバスに転向。現在はフランクフルト歌劇場管弦楽団のメンバーとしてオペラやオーケストラで演奏し、様々なアンサンブルや自身のバンド「The Disliked」で活躍しています。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ：ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集（ケーニヒ編、ヴァイオリン、チェロとコントラバス版） ● ソナタ ト長調 BWV.1027 ● ソナタ ニ長調 BWV.1028 ● ソナタ ト短調 BWV.1029 　メーガン・ネンニガー（ヴァイオリン） 　ヨハネス・ケーニヒ（チェロ） 　ジャン・ホンメル（コントラバス） 　録音時期：2021年6月2-4日 　録音場所：ミュンヘン 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集〜ヴァイオリン、…

イル・ジャルディーノ・アルモニコの名演、復刻！ ヘンデル、フックス、ヴィヴァルディのライヴ録音 「Fra Bernardo」レーベルの「Early Music Log」シリーズは、古楽を理解するための重要なポイントとなる節目を提示していくことを目的としています。ブックレット内のQRコードからドキュメンタリーにリンクできるようになっています。 　このCDには1999年にライヴ録音されたジョヴァンニ・アントニーニ指揮イル・ジャルディーノ・アルモニコによるヘンデル、フックス、そしてヴィヴァルディの演奏を収録。こちらはウィーンやロンドンで高評価を得た演奏です。 　エクストラ・トラックとして、1934年に収録されたハミルトン・ハーティ指揮ロンドン交響楽団によるヘンデルも収められています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヘンデル：合奏協奏曲変ロ長調 HWV.325 ● ヘンデル：天に在す者が息を吐き給うと HWV.231 ● フックス：テ・デウム ハ長調 K.270 ● ヴィヴァルディ：グローリア ニ長調 RV.589 　Gemma Bertagnolli, soprano 　Laura Cherici, soprano 　Sonia Prina, contralto 　Hans-Jurg Rickenbacher, tenor 　Antonio Abete, bass 　Wiener Kammerchor 　イル・ジャルディーノ・アルモニコ 　ジョヴァンニ・アントニーニ（指揮） 　録音時期：1999年12月22日 　録音場所：ウィーン 　録音方式：ステレオ（ライヴ） （エクストラ・トラック） ● ヘンデル／ハーティ編：オルガン・オブリガートつき管弦楽のための協奏曲ニ長調（HWV.335aより） 　ロンドン交響楽団 　サー・ハミルトン・ハーティ（指揮） 　録音時期：1934年3月12日 　録音場所：ロンドン 　録音方式：モノラル Powered by HMV

4,655円

【輸入盤】アーリー・ミュージック・ログ〜ジョヴァンニ・ア…

Glossa Cabinet 2024〜スペインから届く古楽の愉しみ パスクィーニ：2台のチェンバロのためのソナタ集 ローマの主要な教会でオルガン奏者としても活躍したベルナルド・パスクィーニ。彼は鍵盤楽器の作曲家として特に知られています。それらの音楽は大部分が自筆譜で残っており、ベルリンと大英図書館に保存されています。（輸入元情報） 【収録情報】 パスクィーニ：2台のチェンバロのためのソナタ集 ● ソナタ第1番ニ長調 ● ソナタ第2番ハ長調 ● ソナタ第3番ニ短調 ● ソナタ第4番変ロ長調 ● ソナタ第5番ロ短調 ● ソナタ第6番ホ短調 ● ソナタ第7番ヘ長調 ● ソナタ第8番ト短調 ● ソナタ第9番ハ短調 ● ソナタ第10番ホ短調 ● ソナタ第12番変ロ長調 ● ソナタ第13番イ短調 ● ソナタ第14番ト短調 　アッティリオ・クレモネージ（チェンバロ） 　アレッサンドロ・デ・マルキ（チェンバロ） 　録音時期：1991年5月 　録音場所：イタリア 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,428円

【輸入盤】2台のチェンバロのためのソナタ集　アッティリオ…

ベテラン奏者・研究者のリチャード・レスターによる フレスコバルディへのオマージュ イギリスのチェンバロ・オルガン奏者で音楽学者リチャード・レスターは、スカルラッティのソナタ全集をはじめ80枚を超える録音があります。最近はフレスコバルディの研究に取り組み、その独創性に焦点を当てた本も出版しました。このCDは彼がフレスコバルディの生誕440年と没後380年を記念してリリースするもの。選ばれた作品は『音楽の花束』です。 　この作品は第1番『主日のミサ』、第2番『使徒のミサ』、第3番『聖母のミサ』からなり、それぞれの日にちなんだグレゴリオ聖歌の旋律に基づくミサ（キリエ）の部分と、前奏としてのトッカータ、後奏としてのトッカータ、カンツォーナ、カプリッチョ、リチェルカーレ等の鍵盤楽曲で構成されています。トッカータ等の部分には即興性と名技が込められており、ローマのサン・ピエトロ大聖堂のオルガニストを務めていたフレスコバルディの腕前を彷彿させます。この録音ではキリエの部分にバリトン歌手4人が参加しています。（輸入元情報） 【収録情報】 フレスコバルディ：音楽の花束（1635）よりオルガン・ミサ ● ミサ曲第2番：In Festis duplicibus I（Cunctipotens Genitor Deus） 1. Toccata avanti la Messa degli Apostoli 2. Kyrie - Kyrie Plainchant - Kyriea 3. Christe Plainchant - Christe - Christe Plainchanta 4. Kyrie - Kyrie Plainchant - Kyriea 5. Canzon dopo l'Epistola 6. Toccata avanti il Recercar 7. Altro Recercar 8. Toccata per l'Elevatione 9. Canzon quarti toni, Dopo il Post Comune ● ミサ曲第1番 : In Dominicis infra annum（Orbis factor） 10. Toccata avanti la Messa della Domenica 11. Kyrie - Kyrie Plainchant - Kyriea 12. Christe Plainchant - Christe - Christe Plainchanta 13. Kyrie - Kyrie Plainchant - Kyriea 14. Canzon dopo l'Epistola 15. Recercar dopo il Credo 16. Toccata Cromaticha per l'Elevatione 17. Canzon post il Comune ● ミサ曲第3番: In Festis Beatae Mariae Virginis I（Cum jubilo） 18. Toccata avanti la Messa della Madonna 19. Kyrie - Kyrie Plainchant - Kyriea 20. Christe Plainchant - Christe - Christe Plainchanta 21. Kyrie - Kyrie Plainchant - Kyriea 22. Canzon dopo l'Epistola 23. Toccata avanti il Ricercar 24. Recercar con obligo di cantare la quinta parte 25. Toccata per l'Elevatione 26. La Bergamasca 27. Capriccio sopra la Girolmeta 　リチャード・レスター（オルガン） 　グリーンウッド・コンソート（声楽アンサンブル：2-4,11-13,19-21） 　　イーデン・ビショップ（バリトン） 　　リアム・フリート（バリトン） 　　ジョシュア・トーマス＝ノース（バリトン） 　　マーク・ベネット（バリトン、指揮） 　録音時期：2022年7月29,30日 　録音場所：St.John's Church, Totnes, Devon, UK 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

2,631円

【輸入盤】『音楽の花束』よりオルガン・ミサ　リチャード・…

ディアパゾンが選んだ決定盤シリーズ第169集！ スコット・ロスのチェンバロ作品集！ フランスの世界的クラシック音楽専門雑誌である「ディアパゾン（Diapason）」が音楽史に輝く名曲の歴史的名演を選出し、新たなマスタリングを施して復刻するシリーズ『レ・ザンディスパンサーブル・ド・ディアパゾン〜ディアパゾンが選んだ決定盤』。 　シリーズの第169巻として登場するのは、スコット・ロスのチェンバロ作品集です。スコット・ロスと言えばドメニコ・スカルラッティの『555のソナタ』全集を録音したほか、ラモーとF.クープランのクラヴサン作品全集を録音するなどの偉業を達成したことでも知られています。残念ながらJ.S.バッハの全集録音はロスが死去してしまったため道半ばで途絶えてしまいましたが、それでも残された録音はどれも素晴らしく、今でも音楽ファンを楽しませてくれています。 　こちらはスイスの放送局所蔵の初出音源となります。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ジャン＝アンリ・ダングルベール[1629-1691]：組曲 ト短調 ● ジャン＝フィリップ・ラモー[1683-1764]：コンセール形式によるクラヴサン曲集 ● J.S.バッハ[1685-1750]：トッカータ ニ長調 BWV.912 ● アントニオ・ソレール[1729-1783]：ソナタ ニ短調 R49 ● ソレール：ソナタ ニ長調 R84 ● ソレール：ソナタ ニ短調 R15 ● ソレール：ソナタ ヘ長調 R56 ● ソレール：ソナタ ヘ長調 R69 ● ソレール：ファンダンゴ ● D.スカルラッティ[1685-1757]：ソナタ イ長調 K.208 ● D.スカルラッティ：ソナタ イ長調 K 209 　スコット・ロス（チェンバロ） 　録音：1987年8月30日（モントルー、フランス） Powered by HMV

2,428円

【輸入盤】チェンバロ作品集　スコット・ロス…

ENSEMBLE DISCANTUS, direction Brigitte Lesne Chemin d’etoiles The repertoire of the long tradition of the pilgrims of Saint Jacques de Compostela by the vocal ensemble Discantus. Of all the regions of Europe, men and women are heading to Compostela to venerate the tomb of St. Jacques. To accompany the joy of the pilgrims finally reached the end of their long journey, the Liber Sancti Jacobi or Codex Calixtinus, copied in the 12th century, includes a rich liturgical repertoire of songs dedicated to the apostle. In the footsteps of those tireless walkers Discantus also leads the listener to a series of songs dedicated to the Virgin: Cantigas of Alfonso El Sabio and the famous Llibre Vermell de Montserrat songs, intended for gatherings of pilgrims so they can " devoutly sing and dance. " Finally, to end this musical journey, some traditional songs accompanied through the centuries the flow of pilgrims E plus eia! 01. Jubilo cum carmine (XVe siecle) 02. Vous qui alles a Sainct Jacques (XVIIe siecle) 03. Quand nous partimes de France (XVIIIe siecle) 04. Pour avoir mon Dieu propice 05. C'est de cinquante pelerins 06. La Pernette se leve 07. N'allez pas a Saint-Jacques 08. Dum pater familias (XIIe siecle) 09. Ay Santiago, padron sabido 10. Por fazer romaria (XIIIe siecle) 11. Ensalcemos al Apostol (XIIe siecle) 12. Mariam Matrem Virginem (XIVe siecle) 13. Gratulantes celebremus festum (XIIe siecle) 14. Alma perpetui luminis (XIIe siecle) 15. Laudemus virginem splendens ceptigera ((XIVe siecle) 16. Los set gotxs (XIVe siecle) 17. O virgo splendens (XIVe siecle) 18. Jocundetur et letetur (XIIe siecle) Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】Chemin d'etoiles : Brig…

チャンドラー＆ラ・セレニッシマ！ ヴィヴァルディの二重協奏曲集、続編登場！ 英国屈指のバロック・ヴァイオリニスト、エイドリアン・チャンドラーによって1994年に創設されたピリオド・アンサンブル、ラ・セレニッシマ。「赤毛の司祭」ヴィヴァルディを中心とする18世紀ヴェネツィアとその周辺の作曲家たちの知られざる作品や、再発見された作品の世界初録音を続々と世に送り出し、これまで2度のグラモフォン賞に輝いています（「セレニッシマ」は、「晴朗きわまるところ」という意味の、ヴェネツィアの別称）。 　2018年に「Avie」からリリースされ、英BBCミュージック・マガジンでは2018年10月の「Recording of the Month」にも選ばれた『ヴィヴァルディ×2』の続編となる『ヴィヴァルディ×2²』（ヴィヴァルディ 掛ける2の二乗）が「Signum Classics」から登場！ 　今作でも、フルート、オーボエ、ヴァイオリン、チェロなど様々な楽器・編成のためのダブル・コンチェルトが組み合わされ、エイドリアン・チャンドラーのダイナミックなアンサンブルで、ヴィヴァルディのもっとも色彩豊かで楽しい作品群と、更なるバロック音楽の素晴らしさをお届けします。 　ケイティ・バーチャー（フルート＆リコーダー）やレイチェル・チャップリン（オーボエ）などの一流古楽器奏者たちのソロにも注目！（輸入元情報） 【収録情報】 ヴィヴァルディ： ● 協奏曲ハ長調 RV.557〜2本のヴァイオリン、2本のオーボエ、2本のリコーダー、弦楽と通奏低音のための ● 協奏曲ト短調 RV.531〜2本のチェロ、弦楽と通奏低音のための ● 協奏曲ハ長調 RV.533〜2本のフルート、弦楽と通奏低音のための ● 協奏曲ト長調 RV.516〜2本のヴァイオリン、弦楽と通奏低音のための ● 協奏曲ハ長調 RV.534〜2本のオーボエ、弦楽と通奏低音のための ● 協奏曲変ロ長調 RV.524〜2本のヴァイオリン、弦楽と通奏低音のための ● 協奏曲ヘ長調 RV.572『プロテウス、またはさかさまの世界』〜ヴァイオリン、チェロ、2本のフルート、2本のオーボエ、チェンバロ、弦楽と通奏低音のための 　ラ・セレニッシマ 　エイドリアン・チャンドラー（指揮、ヴァイオリン） 　録音時期：2023年2月 　録音場所：Cedars Hall, Wells Cathedral School, Somerset, United Kingdom 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,643円

【輸入盤】『ヴィヴァルディX2²〜二重協奏曲集…

ルイ王朝後期のチェンバロ音楽の発展を伝える録音 ジャン＝ジャック・ボーヴァルレ＝シャルパンティエ：クラヴサン曲集第1巻（2CD） フェルナンド・デ・ルーカ（チェンバロ） 知られざる作曲家たちの良作を次々に世に問うフェルナンド・デ・ルーカの最新作は、後期チェンバロ音楽の発達した表現力を伝えるアルバム。ここではお気に入りのブランシェ・モデルを使用。ブックレット（英語）には、デ・ルーカによるボーヴァルレ＝シャルパンティエについての解説が掲載されています。 フランス革命前の数十年間は宝の山 フランスのチェンバロ（クラヴサン）音楽は、バロック期のものについてはマイナーな作曲家の作品もよく演奏されるようになってきましたが、フランス革命前の数十年間、前古典主義ともいわれる時期の作品についてはまだ知られていない作品が数多く眠っています。 知られざる作曲家 今回登場する、ジャン＝ジャック・ボーヴァルレ＝シャルパンティエ[1734-1794]は、幼い頃から音楽を学び、1759年にはパリのコンセール・スピリチュエルで自作を演奏したこともありましたが、1763年にオルガン奏者でオルガン製作者でもあった父が亡くなるとその後を継いでリヨンでオルガン奏者として活動。1771年にはパリのサンポール教会のオルガン奏者となり、1777年にはサンテロワ教会の職も兼任し、1783年にはノートルダム大聖堂でも演奏するようになります。 クラヴサン曲集第1巻 1770年頃に出版されたこの曲集は、各作品に名前がつけられた16曲の表題的な音楽を集めたものです。自作の協奏曲を演奏するなど「コンセール・スピリチュエル」とも関わりのあったボーヴァルレ＝シャルパンティエだけに、ソロとオーケストラを思わせるような厚みのある書法も投入しており、その強弱の使い分け、緩急自在な表現はチェンバロの表現力をフルに引き出したものと言えそうです。 開拓者 フェルナンド・デ・ルーカ これまで、フーケ(2CD)、デュフォー(2CD)、ジョラージュ(1CD)、モワロー(7CD)、グラウプナー(14CD)、ニコラ・シレ：クラヴサン曲集(2CD)、ヘンデルなどのマニアックな曲集で高い評価を獲得しています。 ▶ Brilliant Classicsのチェンバロ録音を検索 　演奏者情報◆ フェルナンド・デ・ルーカ （チェンバロ） 1961年、ローマで誕生。9歳の時にはすでにバロックのイディオムで作曲をおこなっていたというデ・ルーカは、14歳でローマ・サンタ・チェチーリア音楽院に入学し、オルガンとピアノなどを勉強。続いて、ヴァティカンのシスティーナ礼拝堂のマエストロ・ディ・カペラであるドメニコ・バルトルッチに弟子入りして宗教音楽と対位法、即興演奏、作曲を学び、1992年にはチェンバロをパオラ・ベルナルディに師事。  　その間、1989年には、17世紀後半から18世紀初頭のイタリア音楽を専門とする音楽アンサンブル「Et in Arcadia Ego」を設立するなど、ソリスト、アンサンブル奏者として活動し、最近ではバロック風の衣装で演奏したりもしています。  　CDは、Brilliant Classics、Urania、Da Vinciなどから発売。 　トラックリスト （収録作品と演奏者）ジャン＝ジャック・ボーヴァルレ＝シャルパンティエ [1734-1794] CD1 ◆ クラヴサン小品集第1巻 1. 「ラ セシル」アレグロ　6:38 2. 「ラ・デマルニョーラ」　6:03 3. 「ラ・ヌーヴェル」アレグロ　8:03 4. 「ラ・シラン」（アリア）　6:27 5. 「ラ・カスカステル」プレスト　6:47 6. 「ラ・シュザンヌ」アレグロ　2:44 7. 「ラ・レモン」（アリア）アレグロ　8:01 8. 「ラ・ペスタロジ」アンダンテ　5:21 CD2 ◆ クラヴサン小品集第1巻 1. 「ラ・ピトラ」アレグロ　5:50 2. 「ラ・トゥーレット」アレグロ　3:47 3. 「ラ・ブレソル」（アリア）　5:26 4. 「メヌエット I/II」 Powered by HMV

2,327円

【輸入盤】クラヴサン小品集 第1巻　フェルナンド・デ・ル…

原曲と改作の比較が容易になるギターへの編曲 ヴァイス：組曲 SW.47、バッハ：組曲 BWV.1025 アルベルト・ラ・ロッカ（ギター）、カルロ・ラザーリ（ヴァイオリン） 1991年まで偽作とされていたバッハの「ヴァイオリンとチェンバロのための組曲」BWV.1025は、実際にはバッハが友人ヴァイスのリュート組曲 SW.47を改作したものです。  　ヴァイスはトーマス学校（上の画像の正面）内のバッハの住居を訪ね、2人で即興演奏などもおこなって交流していたことから生まれた作品と思われます。 　バッハは原曲のリュートをチェンバロに変換する際、通奏低音的にならないよう、旋律を弾く「オブリガート・チェンバロ」の様式を採用。さらに、ヴァイオリン・パートを新たに作曲し、冒頭にはファンタジアを書き加えたほか、曲順も変更するなど工夫しています。  　このアルバムではヴァイスの原曲 SW.47とバッハの改作 BWV.1025の両方を収録し、原曲のリュートと、改作のチェンバロをギターに置き換えることで、原曲と改作の比較がしやすくなっています。 ヴァイスとドレスデン 1718年、ヴァイスはリュートの腕前を買われてザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世の高給な宮廷音楽家となり、1750年に亡くなるまで32年間に渡って在職。ドレスデンの宮廷オーケストラは、1712年から1755年まで所属したヨハン・ゲオルク・ピゼンデル[1687-1755]の尽力でドイツ屈指の楽団となっており、ヴァイスは1736年にウィーンの宮廷から年俸2,000ターラーという超高額な条件で誘われたものの断っていることからよほど居心地が良かったものと思われます。ちなみにピゼンデルはテレマンやヴィヴァルディとも親しかったほか、人格者としても知られていました。 バッハとドレスデン バッハはライプツィヒでの立場を改善するためか、1733年2月に即位した改宗カトリック信徒であるザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト2世に対して、カトリック用の音楽であるロ短調ミサのキリエとグローリアの楽譜を献呈しています。ザクセン選帝侯の臣下や領民はプロテスタントという状況での献呈と演奏（？）で、さらに、ザクセン選帝侯がポーランド王を継承するためのゴタゴタもあって、献呈の報奨としてバッハに「ザクセン選帝侯宮廷作曲家」の称号が授与されるのは3年後の1736年11月のことでした。 ヴァイスとバッハ父子は友人関係 その間、バッハの長男、ヴィルヘルム・フリーデマンがドレスデンのゾフィーエン教会（プロテスタント）のオルガニストに80ターラーの低年俸で任用（その代わり自由時間が多い）。ヴィルヘルム・フリーデマンはドレスデンの宮廷に出入りして、ヴァイスら宮廷音楽家と親しくなり、1939年にはヴァイスとヴァイスの弟子のクロップガンスらと共に、トーマス学校の住居に暮らす父バッハを訪問。交流は何回かに及んだようで、ヴァイスとバッハによる即興演奏の競演なども伝えられています。 ヴァイスの曲をバッハが改作 バッハの「ヴァイオリンとチェンバロのための組曲」BWV1025は、バッハ家でのヴァイスとの交流の際に生まれたとする説がありますが、証拠があるわけではないですし、そもそもバッハは他人の作品の編曲、改作もよくおこなっていたので、正確な時期はわからないようです。交流時の経験をもとに書き上げたといったところでしょうか。  　改作の経緯はともかく、ヴァイスの「リュートのための組曲」SW47は、バッハによって「ヴァイオリンとチェンバロのための組曲」に姿を変え、ヴァイスの手堅い作品にヴァイオリンの華やかな美しさが加わっています。 ▶ Brilliant Classicsのギター録音を検索 　演奏者情報◆ アルベルト・ラ・ロッカ（ギター） 1967年、北イタリアのティエーネに誕生。ヴェローナ・ダッラーバコ音楽院でギターの学位を取得し、1994年、ボローニャ大学で芸術・音楽・舞台芸術学科を卒業。  　特別なチューニングを施した10弦ギターを開発し、それによって楽器の音域を拡大。有名作曲家のギター作品の演奏に加え、あまり知られていない作曲家や作品を Powered by HMV

2,024円

【輸入盤】『ギターとヴァイオリンによる組曲集〜ヴァイス、…

謎の作曲家による良作を美しいサウンドで ル・ブレ：クラヴサン曲集 シモーネ・ピエリーニ（チェンバロ） フランス・バロックの作曲家、ル・ブレの生涯に関する伝記的な詳細は現在のところわかっておらず、ファースト・ネームも判明していません。しかし性格的な小品を含む2つの組曲から成る「クラヴサン曲集」の出来は立派なもので、ここではジューリオ・フラティーニが2014年に製作したミートケのレプリカによって、たいへん美しい音で楽しむことができます。  　英文ブックレットには、演奏者のシモーネ・ピエリーニによる考察が記されているほか、写本からの序文がフランス語と英訳で掲載されています。 パングレ神父による写本 天文学者、地理学者として有名な聖職者、アレクサンドル・ギ・パングレ[1711-1796]は、神学校での活動を経て天文学の世界に入り、数々の実績を積んで海軍の天文学者兼地理学者に任命され、45歳のときに科学アカデミーの正会員に選出されると、パリからの命令でサント・ジュヌヴィエーヴ修道院の学長兼司書として着任。修道院にはパングレ神父のために天文台も建造され、以後、約40年に渡って同所で働き、天文学、地理学、博物学、文学など多くのことに熱中。  　パングレ神父は神学校時代に音楽を学んでいたことから鍵盤楽器を演奏することができ、オルガン曲やチェンバロ曲の写譜までおこなっていました。それらは彼の職場でもあるサント・ジュヌヴィエーヴ図書館に収蔵されており、貴重な資料としても知られています。 使用楽器はミートケ・モデル 「バッハ・チェンバロ」でも知られる北ドイツのチェンバロ製作者ミヒャエル・ミートケ[c.1656-1719]の楽器を参考に2014年に製作されたチェンバロを使用。製作者のジューリオ・フラティーニは、イタリア中部のフェルモに2008年から工房を構える人物で、これまでに数多くのチェンバロやフォルテピアノ、オルガンの製作・修復をおこなっています。 ▶ Brilliant Classicsのチェンバロ録音を検索 　演奏者情報◆ シモーネ・ピエリーニ（チェンバロ） 1996年、ローマで誕生。フル・ネームは、シモーネ・エル・ウーフィル・ピエリーニ。8歳でピアノを始め、18歳で高校を卒業後、ローマ聖チェチーリア音楽院でマウラ・パンシーニに師事してピアノのディプロマを取得。その後、フィエーゾレ音楽院でエリソ・ヴィルサラーゼに師事し、ボリス・ベルマン、ニコライ・デミジェンコ、パーヴェル・ギリロフらのマスタークラスにも参加。  　その後、アレクセイ・リュビモフ、アンドレアス・シュタイアー、トビアス・コッホ、コスタンティーノ・マストロプリミアーノ、ステファノ・フィウッツィの講座やマスタークラスに参加したほか、FIMA（イタリア古楽財団）で、アンドレア・コーエンにチェンバロと歴史的鍵盤楽器奏法を、ジョヴァンニ・トーニに通奏低音を師事。  　CDは、Brilliant Classicsからジェルヴェ＝フランソワ・クープランの鍵盤楽器作品集（フランス革命恐怖政治終焉後の過激な自由を描写した「レザンコヤブル」と「レ・メルヴェイユーズ」も収録した注目の録音。「クープラン・ダイナスティ」に収録）、、エレーヌ・モンジュルー：ピアノ・ソナタ全集、ケルビーニ：フォルテピアノ・ソナタ集、ティナッツォリ：鍵盤楽器作品全集、テッサリーニ：アレッタメント集、Da Vinci Classicsからメンデルスゾーン：ヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ全集がリリース。 　トラックリスト （収録作品と演奏者）ル・ブレ [活動期間 1730-1740] ◆ 第2組曲 1. アルマンド・ラ・デュシャス（公爵夫人） 5'50 2. ラ・セドゥワザント（魅惑的な） 3'21 3. ラ・ピカント（刺激的な） 2'54 4. ラ・グラチューズ（感謝） 2'56 5. サラバンド・ラ・トゥシャン Powered by HMV

2,024円

【輸入盤】クラヴサン作品集　シモーネ・ピエリーニ（チェン…

カンプラのレクィエム そして17世紀フランスを代表する作曲家たちの宗教作品 歴史上に名高いカンプラの『レクィエム』。カンプラがノートルダム大聖堂の楽長を務めた後に書かれました。このディスクは、前半にノートルダム大聖堂ゆかりの音楽家たちの作品をプログラムし、後半にカンプラのレクィエムを収録。前半の作曲家たちは、いずれもノートルダム聖堂の音楽監督などを務めた、当時のフランスのトップクラスの存在で、カンプラが傑作を生み出す土台となる伝統を築いた音楽家たちです。 　アンサンブル・コレスポンダンスは、2009年に指揮者ドセによって結成された声楽アンサンブル。17世紀（ルイ14 世の時代）の音楽をレパートリーの中心に据えて活動しています。2016年『夜のコンセール・ロワイヤル』で大きな話題となりました。（輸入元情報） 【収録情報】 ● フランソワ・コッセ[c.1610-c.1673]：6声のミサ『Domine salvum fac regem』／6声のミサ『Domine salvum fac regem』 ● ジャン・ヴェイヨ[c.1600-1662]：アヴェ・ヴェルム・コルプス／『Domine salvum fac regem』 ● ジャン・ミニョン[1640-1708]：聖歌『Procul maligni cadite Spiritus』 ● ピエール・ロベール[c.1622-1699]：『Christe redemptor omnium』／『Templi sacratas』／『Tristes est anima mea』 ● アンドレ・カンプラ[1660-1744]：レクィエム 　アンサンブル・コレスポンダンス 　セバスティアン・ドセ（指揮） 　録音時期：2024年1月 　録音場所：パリ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

5,161円

【輸入盤】カンプラ：レクィエム、ノートルダム大聖堂ゆかり…

知る人ぞ知る、2台のピアノのためのバッハの編曲集に光を当てる新作。 19世紀以降、J.S.バッハの作品は、当時の偉大なピアニストの間で絶大な人気を博しました。フランツ・リスト、サン＝サーンス、さらにはラフマニノフにせよ、彼らは皆、バロックの巨匠の作品をソロ・ピアノ用に編曲しました。一方であまり知られていないのは、2台のピアノのためのバッハの編曲集が数多くあることです。数え切れないほどの賞を受賞しているピアノ・デュオ、ヤアラ・タール＆アンドレアス・グレートホイゼンは、2009年にバッハの『ゴルトベルク変奏曲』をヨーゼフ・ラインベルガーとマックス・レーガーの2台ピアノ版で録音し、高い評価を得ました。 　今回、このデュオは、2台のピアノのための特別なバッハの編曲を収録した新しいアルバムをソニー・クラシカルに録音しました。その編曲はシリル・スコットなどの著名な作曲家のものだけでなく、多くの場合、グスタフ・クレメンス・フェリックス・クルクやアレクサンダー・ケルベルリンなど、今日では忘れ去られた音楽家のものも含まれます。作品も、カンタータからのアリア、重要なオルガン作品のパッサカリアやトッカータ、ブランデンブルク協奏曲第6番などを、2台のピアノ用に編曲したバージョンが収録されています。 　ヤアラ・タールは「バッハの作品には、何世紀にもわたって真のハイライトへと変化した傑作が数多く含まれています。このアルバムは、不当に忘れ去られてきた2台のピアノのための特に成功した編曲でこれらの作品のセレクションを提示することを目的としています。」と語っています。 　今回のアルバムは、アメリカのメアリー・ハウ[1882-1964]が編曲したカンタータ『楽しき狩こそ我が悦び（狩りのカンタータ）』BWV.208のアリア『羊は安らかに草を食み』で始まります。ドイツのワグネリアンだったグスタフ・クレメンス・フェリックス・クルク[1844-1902] は、有名なブランデンブルク協奏曲第6番の編曲版を。そして、ロシア系アメリカ人のピアニスト、ヴィクター・バビン[1908-1972]は、最も有名なコラールのひとつ『イエスは変わらざるわが喜び（主よ、人の望みの喜びよ）』 BWV.147-10を2台のピアノ用に編曲し、『来たれ、異教徒の救い主よ』BWV.659の編曲はアレクサンダー・ケルベリン[1903-1940]。「シリル・スコット[1879-1970]が編曲したソナタ ニ短調 BWV.964（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番 BWV.1003）からのアンダンテと、アレクサンダー・ケルベリンが編曲したオルガンのためのトッカータ ハ長調 BWV.564からのアダージョの2つのメロディを特に気に入っています。これ以上美しいメロディを知りません！」と、ヤアラ・タールは語っています。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ： ● 羊は安らかに草を食み BWV.208-9（メアリー・ハウ編） ● ブランデンブルク協奏曲第6番 BWV.1051（グスタフ・クレメンス・フェリックス・クルク編） ● 成し遂げられた BWV.159-4（ロイ・ダグラス編） ● ソナタ ニ短調 BWV.964（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番 BWV.1003） 〜第3楽章：アンダンテ（シリル・スコット編） ● 前奏曲とフーガ 変ホ長調『聖アン』 BWV.552（クリストファー・レ・フレミング編） ● まどろめ、疲れた目よ BWV.82-3（ルートヴィヒ・レベル編） ● トッカータ ハ長調 BWV.564〜第2楽章：アダージョ（アレクサンダー・ケルベリン編） ● 来たれ、異教徒の救い主よ BWV.659（アレクサンダー・ケルベリン編） ● パッサカリア ハ短調 BWV.582（ジノ・タリアピエトラ編） ● イエスは変わらざるわが喜び（主よ、人の望みの喜びよ） BWV.147-10（ヴィクター・バビン編） 　タール＆グロートホイゼン（ピアノ・デュオ） 　録音時期：2024年 　録音場所：ミュンヘン、バイエルン放送第2スタジオ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】J.S.バッハ：トランスクリプション〜2台のピ…

バロック音楽でさらに楽器の可能性を広げた、 実力派ハープ奏者によるセカンド・アルバム スイス・バーゼル出身の若き実力派ハープ奏者、マグダレーナ・ホフマンによるドイツ・グラモフォンからのセカンド・アルバム『Fantasia』が発売されます。デビュー・アルバムの『ナイトスケープス』（素晴らしいリサイタル〜『The Whole Note』）では、ホフマンは19世紀、20世紀と21世紀の作品を演奏し、2022年のオーパス・クラシック賞のヤング・タレント・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。2作目となる今回のアルバムでは時代をさかのぼり、バロック音楽に焦点を当てています。ヨハン・セバスティアン・バッハ、その息子のヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマヌエル、そしてヨハン・セバスティアンと同時代のヘンデルとヴァイスによってオリジナルでは鍵盤楽器やリュートのために書かれたファンタジアとプレリュードを、ホフマンがハープで演奏しています。 　ルネサンス期以来使われていなかった「ファンタジア」という用語は、18世紀には様式的な創意と構造的な規律の組み合わせによって特徴づけられた器楽曲を指すようになりました。「即興的な自由と形式的な厳密さが一体となって生き生きと息づいている存在を創り出します。これらの対比は音楽が創られる時の豊かな土壌となるのです」（マグダレーナ・ホフマン）。彼女が選んだ作曲家たちはハープのために作曲したことはなかったかもしれませんが、ファンタジア、プレリュード、序曲、エア、アレグロと名付けられたこれらのジャンルの作品はどれも完璧にこの楽器に適しています。 　マグダレーナ・ホフマンはアルバム『Fantasia』にバロックの即興的な精神を取り入れ、ハープの共鳴と多様性を活用して、この豊かな想像力に富んだレパートリーに新たな原動力と空間的な広がりを加えています。「ハープは解放する効果のある大きな内的緊張感や一種の精神的な原動力の可能性を提供します。そのため、それぞれのファンタジアは演奏するたびに異なる音を奏でる音楽のスナップ写真のようなものであり、そのエネルギーは無限で決して確実に捉えられることはありません」（マグダレーナ・ホフマン） 「ホフマンの巧みな技には今なお眩惑させられる…彼女の歌うような抒情性と止めることのできない前に進む力とのバランスは特に印象的だ」〜グラモフォン誌。デビュー・アルバム『ナイトスケープス』について（輸入元情報） 【収録情報】 01. C.P.E.バッハ：ファンタジア 変ホ長調 H.348 02. W.F.バッハ：プレリュード ハ短調 F29 03. W.F.バッハ：ファンタジア イ短調 F.23 04. ヴァイス：プレリュード ハ短調 05. ヴァイス：ファンタジア ハ短調 06. ヘンデル：プレリュードとアレグロ イ短調 HWV.576 08. J.S.バッハ：プレリュード ハ短調 BWV.921 09. ヘンデル：序曲（組曲ト短調 HWV.453〜第1曲） 10. ヘンデル：プレリュード（パルティータ ハ短調 HWV.444〜第1曲） 11. ヘンデル：エア ト短調 HWV.467 12. C.P.E.バッハ：ファンタジア ニ長調 H.160 13. J.S.バッハ：ファンタジア ト短調 BWV.917 14. ヘンデル：プレリュード ニ短調 HWV.562 15. W.F.バッハ：ファンタジア ニ短調 F.19 16. C.P.E.バッハ：ファンタジア 嬰ヘ短調 H.300『バッハの感情』 17. J.S.バッハ：シンフォニア（3声のインヴェンション）第11番ト短調 BWV.797 　すべてハープ編 　マグダレーナ・ホフマン（ハープ） 　録音時期：2024年 　録音場所：ドイツ、ポリング、Bibliothekssaal 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,440円

【輸入盤】『ファンタジア〜バロック小品集』　マグダレーナ…

17〜18世紀フランスのレジェンド、ルイ・マルシャンの傑作をオルガンとチェンバロで スコット・ロスも愛奏したアッサス城のチェンバロの圧倒的な音色！ ルイ・マルシャンは、ルイ14世時代を代表するフランスの作曲家。オルガン奏者の息子として生まれ、王立礼拝堂のオルガン奏者に任命されました。教師としても貴族から大人気でしたが、暴力癖や激しい気性という問題も抱えていたようで、ルイ14世によって国外追放の身となりました。ドレスデンにたどりついてJ.S.バッハとカントールの座を争うことになったものの、バッハの演奏をカーテンの陰で聴いて逃げ出したという伝説の主はマルシャンともいわれます。オルガン、チェンバロともマルシャンの選りすぐりの傑作がプログラムされております。 　使用した楽器（オルガン、チェンバロとも）も素晴らしいものです。1772〜1774年にかけてジャン＝エスプリ・イズナールがその甥ジョゼフ・イズナールの助けを受けて建立したオルガン。パイプもふくめ99%が建立当時のままの状態を保っている奇跡のオルガンです。2018年に修復が施されていますが、現代のオルガン・ビルダーもこのパイプの機構には舌をまいたといいます。このオルガンには、フランス革命当時、僧侶がこのオルガンで「マルセイエーズ」などを含む曲を大変すばらしく演奏して、パイプなどを持っていかれる事態からまぬかれたという伝説も残っているそう。ダッサス城（アッサス城）のチェンバロは、緻密でありながらセンセーショナルな衝撃的力強さもあわせもつこちらも奇跡的な名器で、スコット・ロスも愛奏した楽器。 　アラケリアンはアヴィニョン出身。若いころから古楽に目覚め、パスカル・マルソー、オリヴィエ・ラトリー、ミシェル・ブヴァール、オリヴィエ・ボーモン、ブランディーヌ・ランヌーといった錚々たる教授陣のもとで修行を積みました。聖マキシマン・ラ・サント＝ボーム教会のオルガン奏者でもあります。（輸入元情報） 【収録情報】 マルシャン： 1. 大いなる対話 ハ長調〜第3巻より 2. 組曲 ニ調（1699年出版） 3. Grand-jeu（大遊戯）〜第2巻より 4. Fond d'orgue（オルガンの背景）〜第2巻より 5. ロンド形式の対話〜第2巻より 6. Quatuor〜第1巻（1740 年出版） 7. フーガ〜第2巻（オルガン） 8. 組曲 ト調（1703年出版）） 9. 組曲 ニ調〜第1巻より（1740年出版） 　エマニュエル・アラケリアン（オルガン：1,3,4-7,9、チェンバロ：2,8） 　ルイ・アリックス（オルガン／第3の手：6） 　録音時期：2023年12月20日（1,3,4-7,9）、12月27,28日（2,8） 　録音場所：聖マキシマン・ラ・サント＝ボーム教会（1,3,4-7,9）、アッサス城（2,8） 　録音方式：ステレオ（デジタル） 　収録時間：80分 Powered by HMV

4,655円

【輸入盤】オルガン＆チェンバロ作品集　エマニュエル・アラ…

フランス・バロックを優れた演奏で現代に蘇らせてきた ハンガリー古楽界のトップ指揮者ジェルジ・ヴァシェジと、 フランスの歌姫サビーヌ・ドゥヴィエルを主役に起用したラモー最後のオペラ バレエの本質に合わせて鍛造されたカルペ・ディエム（一日の花を摘め）とも呼ばれる、80歳近くのラモーが作曲したこの集大成（素晴らしい人生のレッスン）である歌劇『レ・ボレアド』は、力よりも愛、愛よりも自由を選ぶように私たちに選択を与えています。このオペラは、七年戦争の終結を記念して1763年に考案されましたが、初演はキャンセルされ、その後すぐに当時のオペラ座の火災、翌1764年にはラモーが亡くなってしまい、上演の機会を得られないまま国立図書館に眠ったままとなりました。1964年、フランス放送協会にてラモーの没200年記念事業として放送。舞台での初演は1982年にジョン・エリオット・ガーディナーの手によって行われ、同年エラートに録音もされています。 「ラモーは、バッハ、モーツァルト、ハイドンと同等に、ヨーロッパ音楽史上の普遍的な天才のひとりです」と指揮者のジェルジ・ヴァシェジは断言しています。この『レ・ボレアド』の録音により、ヴァシェジはヴェルサイユ・バロック音楽センターと共同で進めてきた野心的な10年越しのラモー・プロジェクトを完了いたします。 　出演者は、サビーヌ・ドゥヴィエルをはじめバロック音楽やその表現に卓越した歌手が起用され、ヴァシェジが創設したオルフェオ管弦楽団とパーセル合唱団によって演奏されています。ラモーのリサイタルでエラート・デビューを果たしたドゥヴィエルは、愛する男性と結婚するために祖国の伝統に逆らわなければならないバクトリアの女王アルフィーズという中心的な役を演じています。このドゥヴィエルらによる録音と同じ演奏者がパリのシャンゼリゼ劇場でおこなった『レ・ボレアド』の演奏（コンサート形式）は、「ラモーの天才はあらゆる瞬間に輝きを放っている」と高く評されました。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ラモー：歌劇『レ・ボレアド』全曲 　サビーヌ・ドゥヴィエル（ソプラノ） 　レイナウト・ファン・メヘレン（テノール） 　ベネディクト・クリスティアンソン（テノール） 　フィリップ・エステフ（バリトン） 　トマ・ドリエ（バリトン） 　タシス・クリストヤニス（バリトン） 　グヴェンドリーヌ・ブロンデール（ソプラノ） 　パーセル合唱団 　オルフェオ管弦楽団 　ジェルジ・ヴァシェジ（指揮） 　録音時期：2023年9月18-21日 　録音場所：ブダペスト、ベーラ・バルトーク国立コンサート・ホール 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

4,250円

【輸入盤】『レ・ボレアド』全曲　ジェルジ・ヴァシェジ＆オ…

中世の女性の愛と苦しみの歌 ベルリンの中世アンサンブル「トリフォニア」による『女性の歌』アルバムが「Fineline」レーベルからリイシュー。 　主に男性作曲家に書かれた中世の女性の愛と苦しみを描いた作品を、3人の魅惑的な声に加え中世のあらゆる種類のヒストリカル楽器を使用して、古楽を深く研究してきたメンバーによる独自のアレンジも加え、現代に再現しています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● 作曲者不詳：モテット「Endurez, endurez les dous mas d'amer」 ● マルティン・コダス：カンティガス・デ・アミーゴ ● 作曲者不詳：モテット「Trois serors sor rive mer」 ● 作曲者不詳：セファルディのバラード「Tres hermanicas eran」 ● 作曲者不詳：モテット「Endurez, endurez les dous mas d'amer」 ● ギャビー・ブルトマン：エスタンピー（器楽） ● 作曲者不詳：トワレの歌「Bele Yolanz」 ● 作曲者不詳：モテット「Bele Aelis par matin se leva」 ● ナイトハルト・フォン・ロイエンタール：Blozen wir den anger ligen sahen ● 作曲者不詳：モテット「Endurez, endurez les dous mas d'amer」 ● エティエンヌ・ド・ムオー：未婚の歌「Trop est mes maris jalos」 ● 作曲者不詳：コンドゥクトゥス（器楽）「Procurans odium」 ● 作曲者不詳：モテット「Endurez, endurez les dous mas d'amer」 ● リシャール・ド・フルニヴァル：モテットと女性の歌「Onques n'amai tant que jou fui aimee」 ● 作曲者不詳：Ich was ein chint so wolgetan ● 作曲者不詳：モテット「Endurez, endurez les dous mas d'amer」 ● 作曲者不詳：God de bat eyn zelelin ● 作曲者不詳：聖母マリアのカンティガ「De vergonna nos guardar」 ● 作曲者不詳：Ik draghe an mynes herten grunt ● 作曲者不詳：モテット「Endurez, endurez les dous mas d'amer」 　トリフォニア 　　アマンダ・シモンズ（ヴォイス、ロマネスク・ハープ、タンブリン、カスタネット、貝殻） 　　ジャビー・ブルトマン（ヴォイス、ヴィエール、プサルテリー、リコーダー、ストリングド・テイバー、ベル、フレーム・ドラム、リック） 　　ライラ・シェーナイヒ（ヴォイス、リコーダー、ストリングド・テイバー、フレーム・ドラム） 　録音時期：2009年3月、5月 　録音場所：ベルリン 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】Mia Yrmana Fremosa〜中世の女…

バッハとも縁のあった流浪の作曲家 コンラート・フリードリヒ・フルレブッシュ：チェンバロ曲集(2CD) フェルナンド・デ・ルーカ（チェンバロ） 知られざる作曲家たちの良作を次々に世に問うフェルナンド・デ・ルーカによる新作は、バッハとも交流があったドイツ人作曲家の作品集。  　コンラート・フリードリヒ・フルレブッシュ[1691-1765]は、ドイツで生まれ、23歳から28年間に渡って、チェンバリスト、指揮者、作曲家としてドイツ、オーストリア、イタリア、スウェーデンなど各地を転々とし、51歳から亡くなるまでの23年間はオランダで教会オルガニストとして過ごした人物。  　今回の作品集は、国際的な感覚を身につけたフルレブッシュがハンブルクで働いていた1735年頃に書かれたもので、同じ頃にライプツィヒのバッハ家を訪れた際に、バッハが地元の出版社にフルレブッシュの作品を推薦したとも伝えられています。  　演奏のフェルナンド・デ・ルーカは、これまで、ボーヴァルレ＝シャルパンティエ(2CD)、フーケ(2CD)、デュフォー(2CD)、ジョラージュ(1CD)、モワロー(7CD)、グラウプナー(14CD)、ニコラ・シレ(2CD)、ヘンデルなどのマニアックな曲集で高い評価を獲得しており、愛器ブランシェ・モデルを使用した今回のアルバムも注目されるところです。  　なお、ブックレット（英語）には、デ・ルーカによるフルレブッシュについての解説と、フルレブッシュの自費出版楽譜の表紙画像が掲載されています。 ▶ Brilliant Classicsのチェンバロ録音を検索 　演奏者情報◆ フェルナンド・デ・ルーカ （チェンバロ） 1961年、ローマで誕生。9歳の時にはすでにバロックのイディオムで作曲をおこなっていたというデ・ルーカは、14歳でローマ・サンタ・チェチーリア音楽院に入学し、オルガンとピアノなどを勉強。続いて、ヴァティカンのシスティーナ礼拝堂のマエストロ・ディ・カペラであるドメニコ・バルトルッチに弟子入りして宗教音楽と対位法、即興演奏、作曲を学び、1992年にはチェンバロをパオラ・ベルナルディに師事。  　その間、1989年には、17世紀後半から18世紀初頭のイタリア音楽を専門とする音楽アンサンブル「Et in Arcadia Ego」を設立するなど、ソリスト、アンサンブル奏者として活動し、最近ではバロック風の衣装で演奏したりもしています。  　CDは、Brilliant Classics、Uraniaなどから発売。 　トラックリスト （収録作品と演奏者）コンラート・フリードリヒ・フルレブッシュ [1691-1765] チェンバロのための作品集（ハンブルク、1735年頃） CD1 77'24 1. ◆ メヌエットと17の変奏 変ロ長調 19'32 ◆ 組曲 ハ短調 2. I. 序曲 5'46 3. II. アルマンド 4'34 4. III. クーラント 2'04 5. IV. サラバンド 2'02 6. V. メヌエット 1'35 7. VI. ガヴォット 0'50 8. VII. ジーグ 2'20 ◆ 組曲 ニ短調 9. I. 序曲 3'06 10. II. アルマンド 3'22 11. III. クーラント 2'15 12. IV. サラバンド 2'35 13. V. ガヴォット 1'18 14. VI. メヌエット 1'03 15. VII. ジーグ 8'18 16. ◆ フーガ ニ短調 4'43 17. ◆ フーガ 変ロ短調 3'30 18. ◆ トッカータ ホ短調 8'11 CD2 79'24 ◆ 組曲 ニ長調 1. I. 序曲 10'06 2. II. スケルツォ．ヴィヴァーチェ 2'49 3. III. アルマンド 4'36 4. IV. クーラント 1'54 5. V. サラバンド 3'19 6. VI. ガヴォット．プレスト 1'20 7. VII. メヌエット 1'25 8. VIII. ジーグ 3'32 ◆ 組曲 ヘ長調組曲 ヘ長調 9. I. ソナタ．ヴィヴァーチェ 2'51 10. II. アルマンド 3'12 11. III. クーラント 2'26 12. IV. サラバンド ラルゲット 2'40 13. V. メヌエット Powered by HMV

2,327円

【輸入盤】チェンバロ作品集　フェルナンド・デ・ルーカ（2…

ブゾーニ没後100年に改めて明らかとなる偉大な功績。 韓国の名手が紐解くブゾーニ編曲のゴルトベルク変奏曲！ 1924年7月27日に58歳でこの世を去ってから今年2024年が100周年となったフェルッチョ・ブゾーニの代表作と言えば、終楽章に男声合唱が登場する長大かつ巨大な画期的作品『ピアノ協奏曲』を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。19世紀後半から20世紀初頭にかけてコンポーザー＝ピアニスト、教育者、「新音楽美学論」の著者として幅広いフィールドで活躍したブゾーニですが、現代において最も広く知られている功績は『シャコンヌ』に代表されるJ.S.バッハの作品の編曲や校訂といっても過言ではないでしょう。 　1997年のブゾーニ国際ピアノコンクールにおいて10代で最高位受賞という快挙を果たし、当時、審査員長を務めていたスイスの作曲家ロルフ・リーバーマン[1910-1999]からも非常に高い評価を受け、聴衆賞、ヤマハ賞、最年少入賞者に贈られるローターアクト賞をあわせて受賞した、韓国生まれ、アルゼンチンとアメリカ育ちのピアニスト、イ・ユンスは自身とも縁のあるブゾーニの没後100周年を迎えるにあたり、その最大の功績であるバッハ作品の編曲作品に着目。バッハの『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』、『シャコンヌ』、そして『ゴルトベルク変奏曲』の全てをブゾーニ編曲版でレコーディングするというプロジェクトが誕生することになりました。 　音楽史上における最高傑作のひとつである『ゴルトベルク変奏曲』を敢えて「編曲」したブゾーニ。その目的はバロック時代ではなく、ブゾーニが生きた時代のコンサート・ホールでこの傑作が最も輝くためには、と考え抜いた末の決断だったと伝えられています。ブゾーニ編曲版には「コンサートで演奏する場合には第〇変奏へ」という注釈が付されており、この指示に従うことでブゾーニが19世紀後半〜20世紀初頭のクラシック・シーンのためにアップデートした『ゴルトベルク変奏曲』の全貌が見える仕組みとなっています。 　イ・ユンスは装飾音やダイナミクスの変更、リピートの省略と同時にブゾーニが大きな拘りを見せた「変奏のグループ分け」を尊重して、アリアと変奏の全てを個別にトラック分けすることはせずに、アリア、第1グループ（第1変奏〜第10変奏）、第2グループ（第11変奏〜第17変奏）、第3グループ（第18変奏〜第30変奏）の4トラックに分けることにより、このイタリアの大作曲家との時空を超越した共同作業を見事な姿に仕上げています。 　近年、世界のピアノ・シーンを盛り上げている韓国のピアニストたちとは異なるスタイルの音楽活動に取り組むため、現在はソウルと済州島を拠点としているイ・ユンス。このバッハ＝ブゾーニ・プロジェクト「メモリア」では、イ・ユンスのピアニズム、ブゾーニが思い描いた当時のコンサートにおけるバッハの傑作の響きを感じ取ることができることでしょう！ 「イ・ユンスという若い才能に、特に彼の誠実さと堂々たる演奏に私は本当に感銘を受けた」〜レフ・ヴラセンコ 「イ・ユンスは（この難解な）スコアを完全に見事に読み解いた」〜ロサンジェルス・タイムス（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ／ブゾーニ編： ● シャコンヌ BVB.24（BWV.1004） ● ゴルトベルク変奏曲 BVB.35（BWV.988） 　アリア 　変奏：第1グループ 　変奏：第2グループ 　変奏：第3グループ ● コラール前奏曲『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』 BVB.27/3（BWV.659） 　イ・ユンス（ピアノ／ベーゼンドルファー225） 　録音時期：2024年2月22-24日 　録音場所：ソウル、通義洞、オーディオガイ・スタジオ 　録音方式：ステレオ（DSD） 　解説（日本語、韓国語）：高坂はる香、イ・ユンス、パク・ソンボム 【AudioGuy Records】 韓国ソウルの中心部、景福宮近くにスタジオ、オフィスを構え、同国を代表するレコーディング・カンパニーとして優れた録音を行い続けている「AudioGuy Records（オーディオガイ・レコーズ）」。 　ソウル・アート・センターやロッテ・コンサート・ホールをはじめとする韓国国内の大小様々なコンサート・ホールにおけるレコーディングを担当。また韓国で唯一となる「Dolby Atmos」専門のミキシング＆レコーディング・スタジオ「STUDIO 360」を設立。BTS、ブラックピンク、aespa（エスパ）など、K-POPのDolby Atmosプロジェクトの大半が同社によって製作されています。（輸入元情報 Powered by HMV

3,238円

【輸入盤】メモリア〜バッハ＝ブゾーニ：ゴルトベルク変奏曲…

好評、ラーデマン率いるゲヒンガー・カントライによる J.S.バッハのライプツィヒ時代の教会カンタータの録音シリーズ。 第4弾は三位一体節後第5日曜日から三位一体節後第23日曜日までの7篇！ バッハのライプツィヒ時代（1723〜1724年）のカンタータ演奏から300年後にあたる2023年より年代順に演奏する、シュトゥットガルト国際バッハアカデミー主催の大企画。全23回のコンサート・シリーズはシュトゥットガルトとその近郊で演奏会を開催、そのコンサートに連動して録音していくのが当シリーズです。シリーズはすべて2枚組で、全10巻が予定されています。 　当シリーズは、クリスティーネ・ブランケン、クリストフ・ヴォルフ、ペーター・ヴォルニーというバッハ研究の泰斗たちによって改定・編集され、2022年に出版された「Bach-Werke-Verzeichnis（BWV3）　バッハ作品目録 第3版」に基づく最新研究が活用されている点でも注目を集めています。 　第4集は1723年9月5日（BWV.138）から1723年10月31日（BWV.163）にかけて演奏されたカンタータを演奏日順に収録。ライプツィヒ時代のバッハのカンタータの作曲と演奏の軌跡をたどりながら聴くことができる画期的な内容です。なお、BWV.162はライプツィヒ時代に演奏された稿（第2稿）を使用しています。 　演奏の質の高さは既発の第1集、第2集で証明済み。今回も声楽各パートはソリストを含む3人から4人という編成で、オーケストラもラーデマンの信頼厚い平崎真弓をはじめ、クリスティーネ・ブッシュ、ヨナス・チェンダーラインといった名手がコンサートマスターを務める万全な態勢です。コラールの隅々に至るまで力が注がれた高い統率力を誇る合唱に加え、フォイアージンガー、ヨハンセン、クリスティアンソン、グラール、ハーヴェイといったバッハ歌唱で高く評価される豪華なソリストたちのすばらしい歌唱にも注目です。バッハ演奏の新しいスタンダードとなること必至の、ラーデマンとゲヒンガー・カントライの演奏をお聴き逃しなく！（輸入元情報） 【収録情報】 Disc1 J.S.バッハ： 1. カンタータ第138番『なぜ憂うるのか、私の心よ』 BWV.138 2. カンタータ第95番『キリストは私の命』 BWV.95 3. カンタータ第48番『私はみじめな人間』 BWV.48 Disc2 4. カンタータ第162番『ああ！私は見る、婚礼に行こうとする今』 BWV.162.2（第2稿） 5. カンタータ第109番『信じます、尊い主よ、この不信仰者を助けてください』 BWV.109 6. カンタータ第89番『ああお前をどうすべきだろうか、エフライムよ』 BWV.89 7. カンタータ第163番『どの人にも、それぞれのものを』 BWV.163 　ゲヒンガー・カントライ 　イザベル・シッケタンツ（ソプラノ：1,2) 　カタリナ・ベルトゥッチ（ソプラノ：4,6） 　ミリアム・フォイアージンガー（ソプラノ：7) 　マリエ・ヘンリエッテ・ラインホルト（アルト：1,3,4,5,6） 　アレックス・ポッター（アルト：7） 　ダニエル・ヨハンセン（テノール：1,2,3) 　パトリック・グラール（テノール：4,5) 　ベネディクト・クリスティアンソン（テノール：7） 　ピーター・ハーヴェイ（バス：1,2) 　トビアス・ベルント（バス：4,6,7) 　ハンス＝クリストフ・ラーデマン（指揮） 　録音： 　2023年10月7,8日　シュトゥットガルト、記念教会（1,2,3） 　2023年10月14,15日　テュービンゲン、シュティフト教会（4,5,6） 　2023年11月18,19日　シュトゥットガルト、キリスト教会（7） Powered by HMV

7,994円

【輸入盤】ライプツィヒ時代の教会カンタータ第4集〜三位一…

好評、ラーデマン率いるゲヒンガー・カントライによる J.S.バッハのライプツィヒ時代の教会カンタータの録音シリーズ。 第3弾は三位一体節後第9日曜日からライプツィヒ市参事会員交代式までの8篇！ バッハのライプツィヒ時代（1723〜1724年）のカンタータ演奏から300年後にあたる2023年より年代順に演奏する、シュトゥットガルト国際バッハアカデミー主催の大企画。全23回のコンサート・シリーズはシュトゥットガルトとその近郊で演奏会を開催、そのコンサートに連動して録音していくのが当シリーズです。シリーズはすべて2枚組で、全10巻が予定されています。 　当シリーズは、クリスティーネ・ブランケン、クリストフ・ヴォルフ、ペーター・ヴォルニーというバッハ研究の泰斗たちによって改定・編集され、2022年に出版された「Bach-Werke-Verzeichnis（BWV3）　バッハ作品目録 第3版」に基づく最新研究が活用されている点でも注目を集めています。 　第3集は1723年7月25日（BWV.105）から1723年8月30日（BWV.119)にかけて演奏されたカンタータを演奏日順に収録。ライプツィヒ時代のバッハのカンタータの作曲と演奏の軌跡をたどりながら聴くことができる画期的な内容です。なお、BWV.199は第3稿、BWV.69は初稿と、ライプツィヒ時代に演奏された稿を使用しています。 　演奏の質の高さは既発の第1集、第2集で証明済み。今回も声楽各パートはソリストを含む3人から4人という編成で、オーケストラもラーデマンの信頼厚い平崎真弓をはじめ、クリスティーネ・ブッシュ、ヨナス・チェンダーラインといった名手がコンサートマスターを務める万全な態勢です。コラールの隅々に至るまで力が注がれた高い統率力を誇る合唱に加え、フォイアージンガー、ヨハンセン、クリスティアンソン、グラール、ハーヴェイといったバッハ歌唱で高く評価される豪華なソリストたちのすばらしい歌唱にも注目です。バッハ演奏の新しいスタンダードとなること必至の、ラーデマンとゲヒンガー・カントライの演奏をお聴き逃しなく！（輸入元情報） 【収録情報】 Disc1 J.S.バッハ： 1. カンタータ第105番『主よ、裁かないでください』 BWV.105 2. カンタータ第46番『さあ目を留めよ、見るがいい』 BWV.46 3. カンタータ第179番『心せよ、神を畏れることが』 BWV.179 4. カンタータ第199番『私の心は血の中を泳ぐ』 BWV.199.3（第3稿） Disc2 5. カンタータ第69番『わが魂よ、主を讃え』 BWV.69.1（初稿） 6. カンタータ第77番『お前の主である神を愛しなさい』 BWV.77 7. カンタータ第25番『私の体の健康は失われ』 BWV.25 8. カンタータ第119番『主をほめよ、エルサレム』 BWV.119 　ゲヒンガー・カントライ 　ミリアム・フォイアージンガー（ソプラノ：1,3,4,5,6) 　イザベル・シッケタンツ（ソプラノ：7,8） 　エルフィラ・ビル（アルト：1,2) 　マリエ・ヘンリエッテ・ラインホルト（アルト：5,6,8） 　ベネディクト・クリスティアンソン（テノール：1,2） 　ダニエル・ヨハンセン（テノール：3,5,6） 　パトリック・グラール（テノール：7,8） 　マティアス・ヴィンクラー（バス：1,2,7,8） 　ピーター・ハーヴェイ（バス：3） 　トビアス・ベルント（バス：5,6） 　ハンス＝クリストフ・ラーデマン（指揮） 　録音： 　2023年7月20-22日　ルートヴィヒスブルク、ルートヴィヒスブルク城教会（1,2） 　2023年8月1,2日　ハイルスブロン・ミュンスター（3,4） 　2023年9月9,10日　ヘレンベルク、シュティフト教会（5,6） 　2023年9月16-18日　ヘレンベルク、シュティフト教会（7,8） Powered by HMV

7,994円

【輸入盤】ライプツィヒ時代の教会カンタータ第3集〜三位一…

ピッコロ・チェロとスクエア・ピアノで弾く バッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ！ J.S.バッハが残した傑作のひとつ「ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのための3つのソナタ」の魂を明らかにするために、新しい修辞的かつ詩的な空間、音色、ダイナミクスの探求から生まれた興味深いアルバム。大きさや質感がヴィオラ・ダ・ガンバに似たピッコロ・チェロでこの作品を演奏し、いくつかの楽章の抒情的な品質や、より複雑で早いパッセージの技巧を最適に表現しています。フォルテピアノは、3つのトリオ・ソナタの対位法的な性質、特に右手とチェロの連続的な二重奏を強調するために選ばれました。 　フェデリコ・ブラカレンテは1982年イタリアのフェルモ生まれ。5歳でチェロを学び始め、マリオ・ブルネロ、ジョヴァンニ・ソッリマらに師事する傍ら、ステファノ・ヴェッジェッティとクリストフ・コワンにも学び、バロックと古典のレパートリーを深めました。マントヴァ室内管弦楽団やイタリア弦楽オーケストラなど影響力のあるイタリアのアンサンブルのメンバーであり、2017年には弦楽四重奏団「Cubis Project」を設立し、マチェラータで行われたレディオヘッドのコンサートのオープニングを飾りました。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ： ● ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ第1番ト長調 BWV.1027 ● ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ第2番ニ長調 BWV.1028 J.C.バッハ： ● ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ ハ短調 Op.17-2, W.A 8 J.S.バッハ： ● ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ第3番ト短調 BWV.1029 　フェデリコ・ブラカレンテ（ピッコロ・チェロ／制作者不詳（19世紀）の5弦イングリッシュ・チェロ） 　アレッサンドロ・デリャヴァン（フォルテピアノ／Longman & Broderip製（1787/88年）のスクエア・ピアノ） 　録音時期：2023年10月8-10日 　録音場所：イタリア 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

4,655円

【輸入盤】ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集　フェデリコ・ブ…

チック・コリアに至る、ボラクが追求するバッハの深すぎる世界 ユニークなレパートリーを抜群の技巧で紹介するルーマニア出身のピアニスト、ルイザ・ボラクの最新盤はバッハとチック・コリア。凝りに凝った内容に注目です。 　ディスク1は『ゴルトベルク変奏曲』。生き生きとした推進力が魅力で、あっという間に聴き通してしまいます。ディスク2はボラクの真骨頂。ゴルトベルク変奏曲のアリアのバスに基づく『14のカノン』のピアノ版が大歓迎。1974年に発見されたもので、『ゴルトベルク変奏曲』の展開がまだ続くことを示しています。 　さらにバッハ作品の編曲8篇を披露。ボラクが崇拝する偉大な同郷の先達リパッティ、タルコフスキーの「惑星ソラリス」のテーマ『主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶ』を含むブゾーニ、ギレリスが愛奏した『前奏曲ロ短調』を含むジロティらが何故バッハを編曲したのか、ボラックは神学者に問うて探ったとされます。ケンプ編のコラール前奏曲『わが心の切なる願い』は『マタイ受難曲』の有名なコラールと同じメロディで非常に感動的です。 　アルバムはバッハで終らず、何とジャズの神様チック・コリアの『チルドレンズ・ソング』全20曲に続きます。チック・コリアは『ゴルトベルク変奏曲』を愛し、「多大なインスピレーションを与えてくれた」と記していますが、『チルドレンズ・ソング』はまさにコリア版の『ゴルトベルク変奏曲』で、指の練習を主眼にしながらも遊び心とダンスの精神を受け継いでいます。ボラクはコリアのミュージック・アカデミーのワークショップに参加し、「忘れられぬ特別なもの」だったとしており、まさに直伝で、ジャズ的なリズムの良さに感心させられます。（輸入元情報） 【収録情報】 Disc1 ● J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 Disc2 ● J.S.バッハ：14のカノン BWV.1087（ゴルトベルク変奏曲へ） ● J.S.バッハ／リパッティ編：豊かな毛並みの羊が〜狩りのカンタータ BWV.208より ● J.S.バッハ／リパッティ編：羊は安らかに草を食み〜狩りのカンタータ BWV.208より ● J.S.バッハ／ブゾーニ編：目覚めよと呼ぶ声あり BWV.645 ● J.S.バッハ／ブゾーニ編：いざ来たれ、異教徒の救い主よ BWV.659 ● J.S.バッハ／ブゾーニ編：主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶ BWV.639 ● J.S.バッハ／ケンプ編：わが心の切なる願い BWV.727 ● J.S.バッハ／ジロティ編：前奏曲 ロ短調 BWV.855a ● J.S.バッハ／ジロティ編：アリア〜管弦楽組曲第3番 BWV.1068より ● チック・コリア：チルドレンズ・ソング（全20曲） 　ルイザ・ボラク（ピアノ） 　録音時期：2023年10月27,28日、11月23日 　録音場所：ハノーファー、テスマル音楽スタジオ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

6,375円

【輸入盤】『バッハ＆チック・コリア〜バッハ：ゴルトベルク…

バッハと同時代の作曲家ファッシュの多彩なソナタ集 バッハと同時代の作曲家でアンハルト＝ツェルプストの宮廷楽長を務めたヨハン・フリートリヒ・ファッシュ。ライプツィヒのトーマスカントルであったヨハン・クーナウ[1660-1722]のもとでトーマス学校の生徒として合唱団に参加。その頃から作曲を始め、ナウムブルクの宮廷ではオペラの作曲を依頼されています。その後プラハのモルツィン伯爵の宮廷作曲家に就任するなど、当時すでに作曲家として名を馳せていました。そして1722年にアンハルト＝ツェルプストの宮廷楽長に就任、生涯その地位にありました。 　今回、オーストリアで活躍するバロック・アンサンブル「バルッコ」の演奏でリリースされるファッシュのソナタ集は、作曲家の多様な技法の一旦を垣間見ることのできる内容となっております。ファッシュのソナタは複雑な構造と表情豊かな旋律が特徴で、ファッシュの作曲に対する革新的なアプローチが凝縮されていると言えるでしょう。変ロ長調のソナタのように、リコーダー、オーボエ、ヴァイオリンそして通奏低音が繰り広げる生き生きとした対話は、楽器の特性を活かしつつ最大限の効果が得られる絶妙なバランスで聴かせます。一方、ヘ長調のソナタでは2本のオーボエとファゴットが見事に融合し、ファッシュの熟練の作曲技法を堪能することができます。（輸入元情報） 【収録情報】 ファッシュ： ● ソナタ 変ロ長調 FWV N:B1〜リコーダー、オーボエ、ヴァイオリン、通奏低音 ● ソナタ ヘ長調 FWV N:F1〜オーボエ2、ファゴット2 ● ソナタ ニ短調 FWV N:d2〜オーボエ2、ファゴット、通奏低音 ● ソナタ ヘ長調 FWV N:F4〜ヴァイオリン、オーボエ、ファゴット、通奏低音 ● ソナタ ハ長調 FWV N:C1〜ファゴット、通奏低音 ● ソナタ ヘ長調 FWV N:F6〜オーボエ2、ファゴット 　アンサンブル・バルッコ 　　アンドレアス・ヘルム（オーボエ、音楽監督） 　　エリザベス・バウマー（オーボエ） 　　カトリン・カザル（ファゴット） 　　クリスティーネ・グニグラー（リコーダー、ファゴット） 　　マルティン・ヨップ（ヴァイオリン） 　　ペーター・トレフリンガー（チェロ） 　　デイヴィッド・ブルグミュラー（リュート） 　　アン・マリー・ドラゴジッツ（チェンバロ） 　録音時期：2020年8月11,12日 　録音場所：オーストリア、マウエルバッハ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

4,452円

【輸入盤】ソナタ集　アンサンブル・バルッコ…

スペインのギター〜バロック・ギターのための17世紀の音楽 ギターが音楽の主役のひとつとしての地位を確立し始め、以前はリュートだけが保持していた地位に急速に上り詰めた17世紀の「エル・シグロ・デ・オロ（黄金の世紀）」におけるバロック・ギターの輝かしい歴史を紹介する1枚。 　パオロ・リガーノは、パレルモの音楽院で音楽を学び、H.スミスなどにリュートやアーリー・ギターを師事し、ジョヴァンニ・ソッリマやエンリコ・オノフリなどと共演しています。このアルバムでは、アンダルシアの弦楽器製作者フリオ・カスタニョス・ソレルが製作したバロック・ギターで、豊かなニュアンスとカラフルな色彩を表現しています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ガスパール・サンス[1640-1710]：ハカラス ● サンス：パッサカッレ ニ長調 ● サンティアゴ・デ・ムルシア[1673-1739]：ファンダンゴ ● サンス：カナリオス ● フランシスコ・ゲラウ[1649-1722]：マリオナス ● ムルシア：ザランベケスまたはムエカス ● サンス：フォリアス ● ムルシア：コレッリのヒガ ● ムルシア：パッサカッレ ホ長調 ● アントニオ・デ・サンタ・クルス（19th cent.）：ハカラス ● ムルシア：ラ・ホッタ 　パオロ・リガーノ（バロック・ギター） 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】スペインのギター〜バロック・ギターのための17…

アーベル：ドレクセルの写本 バロックから古典派へと移り変わる時代のドイツとイギリスで作曲家として、そしてヴィオラ・ダ・ガンバの偉大な名手としてその名を轟かせていたカール・フリードリヒ・アーベルのヴィオラ・ダ・ガンバ独奏作品集。 　『ドレクセルの写本』いわゆる「ドレクセル・コレクション」は、アメリカの銀行家であり楽譜収集家であったジョセフ・ウィリアム・ドレクセル[1833-1888]が死の直前の1888年にレノックス図書館に寄贈し、アスター・コレクションとともに現在のニューヨーク公共図書館の始まりとなった作品集で、アルカンジェロ・コレッリの17曲のソナタやアーベルの29曲のガンバ作品等を含む、6000点以上の貴重な印刷譜や筆写譜、自筆譜等が含まれています。 　ポーランド国立放送交響楽団の常任コントラバス奏者を務め、モダンやバロックのコントラバスから、稀少なパルドゥシュ・ド・ヴィオールを含む多種のヴィオラ・ダ・ガンバまで、様々な楽器を演奏するクシシュトフ・フィルルスが、ヴィオラ・ダ・ガンバの発展と復権に大きな影響を与えてきたアーベルの作品の魅力を雄弁に語ります。（輸入元情報） 【収録情報】 ● アーベル：ドレクセルの写本 　クシシュトフ・フィルルス（ヴィオラ・ダ・ガンバ） 　録音時期：2023年 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ドレクセルの写本　クシシュトフ・フィルルス（ヴ…

16〜17世紀にかけて活躍した メルヒオール・フランクによるモテット集の世界初録音が登場 メルヒオール・フランクは、プレトリウス、シュッツ、シャイン、シャイトとともに、16世紀後半から17世紀初頭にかけて、つまり後期ルネサンスから初期バロックへの過渡期に活躍した、きわめて多作なプロテスタント教会音楽の作曲家です。とりわけモテットが多く、40点余り、曲数にして600曲余りを残しています。ヴェネツィア楽派の作曲様式の革新を、アルプスを越えてドイツへと北上させた作曲家のひとりです。おそらく1579年頃にドイツ・ザクセン州南東部のツィッタウに生まれ、アウクスブルクで高等教育を受けて1601年までニュルンベルクで音楽教師として身を立て、1602年にザクセン＝コーブルク公爵ヨハン・カジミールの宮廷指揮者になりました。1639年までコーブルクで音楽家として仕え、亡くなっています。その後彼のことは忘れられ、その死から100年後の19世紀末まで再発見されることはありませんでした。 　ここに収録された作品はメルヒオール・フランクの宗教的モテットの世界初録音のもので、イタリアとオランダの音楽から影響を受けており、彼のポリフォニーと典礼テキストの設定の見事な手腕を示しています。器楽アンサンブルが印象的に使用されており、創造、賛美、洗礼者ヨハネ、無原罪の御宿り、イエスの降誕などのテーマに焦点を当てたモテット集であり、17世紀音楽の深遠なポリフォニーと精神的な深さを強調された、彼の音楽の多様性と豊かさを示す真の音楽的発見です。（輸入元情報） 【収録情報】 M.フランク：メロディア・サクラエ（神聖なる旋律） 1607 ● 汚れのない者たちは幸いである ● ああ、驚くべきまじわりよ ● 主の賛美歌を聞いてください（9声） ● 主の賛美歌を聞いてください（8声） ● われ喜びに満てり ● 幼子が生まれた ● 主なる神をたたえよ ● わが主をたたえまつらん ● アレルヤ、マリアが我らに救い主を産んだ ● 主によってなされた ● 天使は羊飼いに言った ● 万物の連なりを越えて（いとしき御子イエス） ● アレルヤ、我、めでたきかな 　カントゥス・チューリンギア 　カペラ・チューリンギア 　クリストフ・ディットマール（指揮） 　録音時期：2022年6月11-13日 　録音場所：ヴァイマール、ヨハネス教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】『メロディア・サクラエ（神聖なる旋律）1607…

パオロ・パンドルフォ新録音。フェッラボスコの無伴奏リラ・ヴィオール作品集！ 古楽教育、古楽研究の総本山として知られるスイスの古楽専門音楽大学、バーゼル・スコラ・カントルム（SCB／スコラ・カントルム・バジリエンシス）と「Glossa」のコラボレーション企画「Glossa SCB Series」から、ジョルディ・サヴァールの後任として1989年から同校でヴィオラ・ダ・ガンバの教授を務めるパオロ・パンドルフォの2023年録音が登場！ 　2024年8月にも来日公演を行うパンドルフォが今回取り上げるのは、エリザベス1世からチャールズ1世の治世にかけ英国王室のヴィオール奏者を務めるなど、当時のイギリスにおいて大きな成功を収めた作曲家のひとり、アルフォンソ・フェッラボスコ2世（父親は同姓同名の作曲家、アルフォンソ・フェッラボスコ1世）。通常の弦の下に共鳴弦を備え、60近い調弦法があるというヴィオラ・ダ・ガンバの一種、リラ・ヴィオールのための無伴奏作品を紹介します。1609年にロンドンで出版されたこのコレクションに含まれるのは25のペアに分けられた50の舞曲＋3つのプレリュードの全53曲で、これらは3通りの異なる調律によってグループ分けされています。パンドルフォも「別の調律に変更したときに知覚できる音の違いは驚くべきもの」と語る通り調律によって楽器が根本的に変化し、それぞれが独自の性質を持つ3つの異なる楽器のようにすら思えるリラ・ヴィオールの魅力を、ヴィオラ・ダ・ガンバの革命家が解き明かします。（輸入元情報） 【収録情報】 ● フェッラボスコ2世：無伴奏リラ・ヴィオールのためのレッスン集（1609） 『ファースト・チューニング（fefhf）』 　アルメイン（第1番） 　コラント（第2番） 　ガリアード（第3番） 　コラント（第4番） 　アルメイン（第5番） 　コラント（第6番） 　ガリアード（第7番） 　コラント（第8番） 　アルメイン（第9番） 　コラント（第10番） 　アルメイン（第11番） 　コラント（第12番） 　アルメイン（第13番） 　コラント（第14番） 『セカンド・チューニング（ffhfh）』 　パヴァン（第15番） 　コラント（第16番） 　ガリアード（第17番） 　コラント（第18番） 　パヴァン（第19番） 　コラント（第20番） 　ガリアード（第21番） 　コラント（第22番） 　アルメイン（第23番） 　コラント（第24番） 　パヴァン（ダヴハウスのパヴァン）（第25番） 　コラント（第26番） 　アルメイン（第27番） 　コラント（第28番） 　アルメイン（第29番） 　コラント（第30番） 　アルメイン（第31番） 　コラント（第32番） 『サード・チューニング（fhfhf）』 　プレリュード（第65番） 　アルメイン（第33番） 　コラント（第34番） 　アルメイン（第35番） 　コラント（第36番） 　プレリュード（第67番） 　ガリアード（第37番） 　コラント（第38番） 　アルメイン（第39番） 　コラント（第40番） 　パヴァン（第41番） 　コラント（第42番） 　アルメイン（第43番） 　コラント（第44番） 　ガリアード（第45番） 　コラント（第46番） 　プレリュード（第66番） 　アルメイン（第47番） 　コラント（第48番） 　ガリアード（第49番） 　コラント（第50番） 　パオロ・パンドルフォ（リラ・ヴィオール／Pierre Bohr、ミラノ　2021年製） 　録音時期：2023年10月9-13日 　録音場所：ベルギー、フラン＝ワレ、サン＝レミ教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

7,792円

【輸入盤】トゥ・ザ・ワールド〜無伴奏リラ・ヴィオールのた…

ゴルトベルク変奏曲と元ネタのヘンデル：シャコンヌも収録！ バロック・ピアノ・コレクション（12CD） スウェーリンク、バッハ、ラモー、ヘンデル、ジュスティーニ、スカルラッティ、ガルッピ、エスポナの作品 現在ではバロック時代の鍵盤楽曲は当時主流だったチェンバロで演奏することが多いですが、一方で、バッハもスカルラッティもヘンデルも実際には初期ピアノに接していたのだからピアノでも演奏すべきという見解もあり、どちらにも説得力があります。  　「作曲家＝演奏家」の時代には、編曲・転用がごく当たり前でしたし、楽器指定が無いものも多かったりしたので、結局は慣れや好みの問題ということになるものと考えられます。  　たとえば、人気曲「ゴルトベルク変奏曲」のレコーディング数もこれまでにピアノが110種類以上、チェンバロが50種類以上となっており、最近でもピアノの数が優勢です。 チェンバロの全声部型演奏がピアノにも影響 発音機構上、全声部が克明になるチェンバロの演奏スタイルは、ピアノによるバロック演奏にも影響を与えるようになり、現在では、主旋律強調系かつ主情的な演奏はあまり聴かれません。このセットに収められたゴルトベルク変奏曲の演奏も非常に多声的で、この作品が「低音主題による変奏曲」であることを浮き彫りにしています（CD4）。さらにこのセットでは、ゴルトベルク変奏曲の元ネタになったヘンデル若き日のシャコンヌ HWV442（CD7 トラック16）も多声的で情報量の多い演奏で収録していることから、作品の共通要素などもわかりやすく比較できます。 400年前の曲でもピアノが効果的 CD1のスウェーリンク作品集は約400年前の作曲ですが、冒頭の「エオリア旋法によるトッカータ」の後半で次第に高揚して行く様子はピアノならではともいえ、同時代のジョヴァンニ・ガブリエリの華やかさに通じるものも感じさせます。 バロック初期から最後期まで収録 CD12枚に16世紀から18世紀にかけて活躍した8人の作曲家の作品を収録。生まれた世紀別に没年順に並べると以下のようになります。 【16世紀生まれ】 ●スウェーリンク [1561-1621 オランダ]：1枚分 【17世紀生まれ】 ●ジュスティーニ [1685-1743 イタリア]：1枚分 ●バッハ [1685-1750 ドイツ]：3.7枚分 ●スカルラッティ [1685-1757 イタリア→ポルトガル→スペイン]：2枚分 ●ヘンデル [1685-1759 ドイツ→イタリア→イギリス]：2枚分 ●ラモー [1683-1764 フランス]：0.3枚分 【18世紀生まれ】 ●エスポナ [1714-1779 スペイン]：1枚分 ●ガルッピ [1706-1785 イタリア]：1枚分 ブックレット 12ページ。テキストは英語。作品についての簡潔な解説が掲載されています。 　バロックとピアノ、そしてチェンバロからの影響作曲家＝演奏家 バロック時代の作曲家は、チェンバロやオルガンなど、演奏家としての仕事が主な収入源である場合が多く、自作の曲も自身の演奏用というケースが一般的。会場も宮廷のホール（サロン）や大きめの教会が使用されることから楽器の音量は重要で、チェンバロよりもさらに音の小さなクラヴィコードや初期ピアノには非常に不利な状況でした。 チェンバロの進化 17世紀初頭から18世紀なかばにかけての約150年に及ぶバロック時代は、楽器や奏法の進化と、それに伴う作曲技法の導入が目立った時期でもあります。  　たとえば16世紀初頭に登場して以来、200年以上も主要な鍵盤楽器であり続けてきたチェンバロは、1730年代には2段階の音の強弱表現が可能な2段鍵盤の楽器が普及するようになり、バッハもそれに触発されて上鍵盤と下鍵盤の指定のある「イタリア協奏曲」や「ゴルトベルク変奏曲」を書いたりしています。 最初期のピアノは小音量 その間、バロック全盛期の1700年には、チェンバロ製作者のクリストフォリ[1655-1731]による最初のピアノが登場し、無段階に音の強弱をコントロールできることから一部で注目されます。しかし、肝心の音量がチェンバロよりもさらに小さかったため、大きめの空間での演奏には向かない楽器でした。  　また、1736年頃にゴットフリート・ジルバーマン[1683-1753]のピアノを試奏したバッハは、ジルバーマンに対して、高音域が貧弱でタッチが重く弾きにくいと言っていましたが、1747年に新たに製作された楽器を弾いた際には満足して称賛。最晩年の作曲にはジルバーマン Powered by HMV

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