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![イタリアのマルトゥッチ編曲版は世界初録音！
J.S.バッハの「ピアノ独奏版」管弦楽組曲集！
音楽的かつ知的な演奏を披露してくれるピアニストであると同時に、教皇庁アカデミーから表彰を受けるなど優秀な音楽学者でもあるイタリアの音楽家キアーラ・ベルトリオ。
「バッハとイタリア」シリーズの第4集として登場するのは、ジュゼッペ・マルトゥッチ[1856-1909]が「ピアノ独奏版」へと編曲したバッハの管弦楽組曲第1番から第3番までの3作品。マルトゥッチの編曲によって提示されるバッハの音楽のコンセプトは非常に力強く、荘厳なものであり、特に緩徐楽章における音楽が壮麗かつ巨大スケールを持っていることを改めて感じさせてくれます。
バッハの傑作である管弦楽組曲のマルトゥッチによるピアノ独奏編曲は今回が世界初録音。バッハとイタリアの結び付きを、ベルトリオがシュタイングレーバーのグランドピアノで表現します。（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ／マルトゥッチ編：管弦楽組曲集（ピアノ独奏編曲版）
● 管弦楽組曲 第1番ハ長調 BWV.1066
● 管弦楽組曲 第2番ロ短調 BWV.1067
● 管弦楽組曲 第3番ニ長調 BWV.1068
キアーラ・ベルトリオ（ピアノ／シュタイングレーバー）
録音時期：2020年7月
録音場所：イタリア、トリノ、イマジナ・サウンド・プロダクション・スタジオ
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
世界初録音
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![『私を泣かせてください』『オンブラ・マイ・フ』も収録！
「BIS」レーベルが注目するカウンターテナー、ニコロ・バルドゥッチ第2弾は
ヘンデル、ヴィヴァルディなどのオペラ・アリア集
SACDハイブリッド盤。ナポリのカンタータとアリアを集めた『カストラポリス』のソリストに起用されたニコロ・バルドゥッチ[1999-]のアルバム第2作。カストラート歌手ファリネッリの兄、リッカルド・ブロスキの歌劇『アルタセルセ』のアリア、エジーディオ・ロムアルド・ドゥーニのロンドンで上演された歌劇『トラキアの王デモフォンテ』からティマンテの2曲のアリア、ヘンデルの歌劇『セルセ』の『オンブラ・マイ・フ』の名で親しまれているアリア、失われた歌劇『ティエテベルガ』 のためにヴィヴァルディが書いたロターリオのアリア『私の胸の中に』などに、序曲とシンフォニアを加えたプログラムを歌っています。
「楽しそうにのびのびと歌う」（Opera Wire）。前作を企画したダン・ラウリンの指揮。バロック・アカデミー・エーテボリ・シンフォニーは、2008年ごろに設立された約20人の古楽器アンサンブルです。（輸入元情報）
【収録情報】
リッカルド・ブロスキ[c.1698-1756]：
● アルバーチェのアリア『私は波間に揺れる船のようだ』（歌劇『アルタセルセ』第3幕第1場）
エジーディオ・ロムアルド・ドゥーニ[1708-1775]：
● ティマンテのアリア『哀れな子』（歌劇『トラキアの王デモフォンテ』第3幕第5場）
● ティマンテのアリア『嵐が弱まることを』（歌劇『トラキアの王デモフォンテ』第1幕第4場）
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル[1685-1759]：
● 歌劇『ジューリオ・チェーザレ』 HWV.17〜序曲
● アルミレーナのアリア『私を泣かせてください』（歌劇『リナルド』 HWV.7 第2幕第4場）
● セルセのアリア『オンブラ・マイ・フ』（歌劇『セルセ』 HWV.40 第1幕第1場）
● セルセのアリア『恐るべき冥府の復讐の女神よ』（歌劇『セルセ』 HWV.40 第3幕第9場）
アントニオ・ヴィヴァルディ[1678-1741]：
● ファルナーチェのアリア『凍りついたようにあらゆる血管を』（歌劇『ファルナーチェ』 RV.711 第2幕第6場）
● オルランドのアリア『真っ暗な深淵の世界に』（歌劇『怒れるオルランド』 RV.728 第1幕第5場）
● ルッジェーロのアリア『あなただけに、僕の愛しい人』（歌劇『怒れるオルランド』 RV.728 第1幕第12場）
● シンフォニア（歌劇『狂えるファルナーチェ』 RV.728 第1幕）
● ロターリオのアリア『私の胸の中に』（歌劇『ティエテベルガ』 RV.737 第2幕第13場）
ニコロ・バルドゥッチ（カウンターテナー）
ソル・ドヒョ（テオルボ、バロック・ギター）
アンナ・パラディソ（チェンバロ）
バロック・アカデミー・エーテボリ・シンフォニー
ダン・ラウリン（リコーダー、指揮）
録音時期：2022年3月7-11日
録音場所：スウェーデン、パーティレ、ヨンセレード教会
録音方式：ステレオ（DSD／セッション）
SACD Hybrid
CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND
制作：ファビアン・フランク
録音エンジニア：エリーザベト・ケンパー
BIS ecopak
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![ルネサンス・ポリフォニーの美学を追求する
ネーヴェルとウエルガス・アンサンブルの新たな快作が登場
パウル・ヴァン・ネーヴェルとウエルガス・アンサンブルによる最新アルバムは、ドイツのルネサンス期の作曲家ルートヴィヒ・ダーザーに捧げられています。ダーザーはミュンヘンの裕福な家庭に生まれ、幼い頃よりバイエルン・ホフカペレに参加し、神学と音楽の教育を受けました。当時時有名だったルートヴィヒ・ゼンフル[c.1486-1542]に学び、1552年にはカペルマイスターに昇進し、1562年までその職にありました（彼の後を継いだのは オルランド・ディ・ラッソでした）。1572年、ダーザーはルートヴィヒ・フォン・ヴュルテンベルク公のシュトゥットガルト宮廷楽長に任命され、1589年に亡くなるまでこの地位にありました。彼のキャリアはその時代の宗教改革と反宗教改革の闘争の時代にありましたが、当時は最も著名な作曲家でした。
ネーヴェルとウエルガス・アンサンブルはラッソやチプリアーノ・ディ・ローレなどの有名な作曲家と同時代のミュンヘン生まれの作曲家による2つの多声ミサ曲を録音してきましたが、このアルバムでは、ラッソの影に隠れてしまったダーザーの作品に光が当てられ、その豊かなミュンヘンの教会音楽作品から2つの傑作が紹介されています。ミサ曲の金字塔『万物の連なりを越えて』は1544年から1555年に書かれ、バイエルン州立図書館に自筆譜が残されています。この6声のミサ曲『万物の連なりを越えて』は、いわゆる「パロディ・ミサ」（世俗音楽、典型的にはモテットやシャンソンの一部分を旋律として用いるミサ曲）で、ダーザーが着想を得た曲は、フランドル楽派の偉大な作曲家ジョスカン・デ・プレによる同名のモテットでした。もうひとつの4声のミサ曲『ただ死ぬのを待つ以外』は、まったく異なる性質で、ダーザーがルートヴィヒ・ゼンフルを通じて知り得たフランドル楽派の声楽音楽の特徴を持ちながら叙情的な印象が加えられた作品。ダーザーの作品の特徴は、カノン、装飾、定旋律などを、ミサの中で単純な旋律を扱うさまざまな方法を採用し、さらに主要な旋律を際立たせるために、定旋律をテノールからソプラノ声部に移管する手法です。（輸入元情報）
【収録情報】
ダーザー：
● ミサ曲『万物の連なりを越えて』（6声）
● ミサ曲『ただ死ぬのを待つ以外』（4声）
ウエルガス・アンサンブル
パウル・ヴァン・ネーヴェル（指揮）
録音時期：2021年2月28日〜3月1日
録音場所：ベルギー、アントワープ、聖アウグスティヌス教会
録音方式：ステレオ（デジタル）
フランダース＝アントワープ音楽祭「AMUZ」に際しての録音
世界初録音
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![ギターのためのバッハ編曲集
J.S.バッハの作品は、近年、数多くの編曲や改作が行われています。1960年代以降、ギターのレパートリーには、現代の6弦ギターに最も近い楽器であるリュートのために書かれたバッハの作品が多数加えられています。
1717年から1723年のケーテン時代、ライプツィヒ初期に主に教育目的で作曲された作品のいくつかは、ギターの豊かなダイナミクスと、ポリフォニックな響きを生かすことができた名作品です。この時期に書かれた鍵盤楽曲では、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのクラヴィーア曲集とアンナ・マグダレーナ・バッハのクラヴィーア曲集が代表曲としてよく知られています。これらの曲集には、バッハの家庭生活や音楽に対する教育面などの生活感を垣間見ることができます。これらには後に『インヴェンション』や『シンフォニア』、クラヴィーア曲集第1巻、『フランス組曲』に収録されることになる曲が数多く含まれています。
ギタリストのステファノ・カルディは、これらのチェンバロ曲の多くを独自に編曲・録音しました。有名曲としてよく知られた作品が多数収録されています。多くのバッハ弾きのギタリストへ向けて、ドイツ・バロックの巨匠の偉大な才能に触れる機会となるでしょう。（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ：
● 前奏曲 BWV.936、BWV.934、BWV.937、BWV.938、BWV.940、BWV.939、BWV.942、BWV.999（ヨハン・ペーター・ケルナー コレクションより）
● アングレーズ、メヌエット、トリオ（フランス組曲第3番 BWV.814より）
● アルマンド（フランス組曲第4番 BWV.815より）
● フゲッタ ハ短調 BWV.961
● メヌエット I、II（パルティータ第1番 BWV.825より）
● 前奏曲 BWV.926、メヌエット BWV.841、BWV.842、前奏曲 BWV.924、シンフォニア第6番 BWV.792、前奏曲 BWV.930、シンフォニア第5番 BWV.791（ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア小曲集より）
● ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル[1690-1749]：メヌエット『シュテルツェル氏のパルティア』（J.S.バッハのメヌエット・トリオ BWV.929）
● テレマン：クーラント（J.S.バッハの組曲 BWV.824より）
● C.P.E.バッハ：2つの行進曲（J.S.バッハのアンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集より行進曲 BWV Anh.122、BWV Anh. 124）
● クリスティアン・ペツォールト[1677-1733]：メヌエット（J.S.バッハのBWV Anh.114/115による）
● 不詳：ポロネーズ BWV Anh.119、メヌエット BWV Anh.113、BWV Anh.120、BWV Anh.116、BWV Anh.132、ミュゼット BWV Anh.126
ステファノ・カルディ（ギター）
録音時期：2022年5月
録音場所：ローマ、E45スタジオ
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![絶美の魅力を湛えたカヴァッリ畢生の大作『レクィエム』を中心に、
ヴェネツィア楽派の作品を堪能できるカペラ・デ・ラ・トーレのニュー・アルバム。
カペラ・デ・ラ・トーレは、中世〜ルネサンス音楽を専門とするドイツのルネサンス楽器管楽アンサンブル。2005年にミュンヘン生まれのショーム奏者カタリーナ・ボイムルによって創設され、16世紀スペインの作曲家フランシスコ・デ・ラ・トーレの名前と、中世の吟遊詩人が塔から音楽を奏でた故事にちなむスペイン語の「デ・ラ・トーレ（塔の上から）」をかけて命名されました。実際に当時のニュルンベルクで活躍した音楽隊とほぼ同じ編成で、歴史的な演奏を実践する専門集団として高い評価を得ており、オーパス・クラシック、エコー・クラシック賞を受賞しています。
ヴェネツィア楽派の作曲家の中でも、魅力的で革新的な作風で知られるフランチェスコ・カヴァッリ。聖マルコ大聖堂の合唱団でモンテヴェルディの指示の下で歌い、大聖堂のオルガン奏者となり、作曲家としてもモンテヴェルディの弟子となり、歌劇だけでなく宗教音楽でも才能を開花しました。
彼は自分の人生の終わりに個人的な『レクィエム（死者のためのミサ曲）』を作曲しました。この録音のために、カタリーナ・ボイムルはこの作品に器楽パート（特に管楽器パート）を追加・増強した新しい版を作成しました（この版では世界初録音）。
このアルバムには、カヴァッリの『レクィエム』以外に16世紀から17世紀にかけての興味深い声楽作品や器楽作品が収録されています。そのほとんどは、ヴェネツィアとその周辺に関連したものです。これらの作品は真の発見であり、フランチェスコ・マネッリ[1595-1667]、マウリツィオ・カッツァーティ[1532-1594]、ジョヴァンニ・バッサーノ[1551/52-1617]など、ほとんど知られていない作曲家による作品を途中に挟むことによって、「死が最後ではない」という人々の希望を照らし、アルバム全体に色彩と多様性を新しい光で示しています。（輸入元情報）
【収録情報】
カヴァッリ：
● 歌劇『アポロとダフネの愛』〜第2幕へのシンフォニア
● 死者のためのミサ曲〜主よ、永遠の安息を／主よ、あわれみたまえ／怒りの日
マネッリ：
● チャッコーナ『私の心は熱くなり』
カヴァッリ：
● 死者のためのミサ曲〜主イエス・キリストよ
● 歌劇『アポロとダフネの愛』〜第1幕へのシンフォニア
● 死者のためのミサ曲〜サンクトゥス／ベネディクトゥス／アニュス・デイ
● おお、よきイエスよ
● 死者のためのミサ曲〜リベラ・メ
● 主がシオンの囚われを
ラッソ：
● 神よ、我を憐れみたまえ
バッサーノ：
● マリアよ、 私たちに告げよ
カッツァーティ：
● 室内楽の楽しみ Op.22〜第13曲：パッサカリア
作者不詳：
● グレゴリオ聖歌『復活のいけにえに』
マーガレット・ハンター（ソプラノ）
セシル・ケンペナース（ソプラノ）
ユリア・シュピース（メゾ・ソプラノ）
カイ・ヴェッセル（カウンターテナー）
ホン・ミンスプ（テノール）
ヘルマン・オズワルド（テノール）
ヤーコプ・アーレス（バス）
トビアス・シュリーフ（バス）
カペラ・デ・ラ・トーレ（ルネサンス管楽器アンサンブル)
カタリーナ・ボイムル（指揮）
録音時期：2022年4月11-16日
録音場所：エッセン、フィルハーモニー
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![18世紀スペインの知られざる作品をピリオド楽器で復活演奏！
名カウンターテノール、カルロス・メナ参加。世界初録音多数。
指揮者であり、研究者であり、ピリオド楽器オーケストラ「ラ・マドリレーニャ」の創設者でもあるホセ・アントニオ・モンターニョのソニー・クラシカルからのデビュー・アルバム。このアルバムには、カウンターテノールのカルロス・メナが歌った、カウンターテノールの独唱とオーケストラのための世界初録音が5曲、そしてジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニとマウロ・ダライ作曲による2つの世界初録音が収録されています。それらはマドリード王宮の公文書館やブランシュトン コレクション、ドレスデンのザクセン州立図書館などで発見された写本を元にし、この録音のレパートリーとして組まれています。
作曲家のフランチェスコ・コルセッリ[1705-1778]は、イタリアのピアチェンツァでフランス人の両親のもとに生まれました。1727年から1731年にはサンタ・マリア・デッラ・ステッカータ教会でカペルマイスターを務め、同時に1727年から1733年にはパルマの宮廷で音楽監督を務めましたが、1734年にマドリードに移り、ブエン・レティーロの劇場監督、さらに1738年には王宮教会のカペルマイスターを務めました。マウロ・ダライ[c.1687-1757]は、パルマのサンタ・マリア・デッラ・ステッカータ大聖堂に務めていたこと以外ほとんど知られていませんが、当時のヘンデル歌手として有名なソプラノのファウスティナ・ボルドーニ、ドイツではヨハン・アドルフ・ハッセと連絡を取り合っていたことがわかっています。
批評家から「今日最も有望なスペインの指揮者のひとり」と見なされているホセ・アントニオ・モンターニョは、あらゆるジャンル（オペラ、バレエ、オーケストラ）にわたって、国際的に有名な劇場やホールで多彩なキャリアを築き、バロック初期から現代音楽の初演まで幅広いレパートリーで高い評価を得ており、マドリード交響楽団、テアトロ・レアル、サルスエラ劇場をはじめ、スペインの主要な劇場やオーディトリアム（テアトロ・レアルなど） の指揮者だけでなく、ローマ劇場、ミラノのスカラ座、マスネ・ド・サンテティエンヌ大劇場、ベルギーの王立ワロニー・リエージュ・オペラ座でなど多くの歌劇場で指揮。近年ではピリオド楽器オーケストラ「ラ・マドリレーニャ」の創設者兼指揮者として、主に18世紀の音楽遺産の復興と普及に取り組み、スペインに関連する作家に特に力を入れています。
カウンターテノールのカルロス・メナは、バーゼル・スコラ・カントルムで学び、ルネ・ヤーコプスに師事、ラ・フォル・ジュルネTOKYOにも出演しています。またすでに50枚以上のアルバムに参加しており、世界中で活躍。最近ではポルトガル交響楽団、ガリシアの交響楽団などのオーケストラの指揮も定期的に行っています。（輸入元情報）
【収録情報】
1. サンマルティーニ：シンフォニー ト長調 J-C39
2. コルセッリ：聖水曜日のエレミアの哀歌 第2番
3. コルセッリ：レジーナ・チェリ
4. コルセッリ：4声のためのコンチェルティーノ ニ長調
5. コルセッリ：聖木曜日のエレミアの哀歌 第2番
6. コルセッリ：アヴェ・レジーナ
7. サンマルティーニ：4声の器楽のためのコンチェルティーノ ト長調
8. コルセッリ：聖チェチーリアのためのレスポンソリウム
9. ダライ：2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調
カルロス・メナ（カウンターテノール）
ラ・マドリレーニャ（ピリオド楽器オーケストラ）
ホセ・アントニオ・モンターニョ（指揮）
録音時期：2022年1月10-13日
録音場所：マドリード、王立サン・フェルナンド美術アカデミー
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
世界初録音（2,3,5,6-9）
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![アレクサンドル・タローの名盤、F.クープラン作品集、再登場！
無限に広がる色彩感、量感、情感。聴く者をとらえてはなさない音色。
まさに衝撃的な1枚。聴き始めた瞬間、ドビュッシー作品かと錯覚するほどの色彩感、量感、情感。ゆったりとふくよか、ビロードのようでありながら、立ち上がりがどこまでもくっきりとした不思議な音色は、聴く者をとらえて放しません。
2007年に発売され大きな話題となった名盤、アレクサンドル・タローが演奏するピアノによるフランソワ・クープラン作品集（2006年録音）が再登場します。タロー本人が「playする、という考えに基づいて曲をきめました。自分がしばしばコンサートでも演奏する『ティク・トク・ショク』を中心に据えました。F.クープランのもっとも「ピアニスティック」な作品を集め、これらの「play-ful」な側面を強調しています。」と語っているように、どの曲もきわめて清冽かつ明確に演奏されています。
冒頭に収録されている『神秘的なバリケード』は、一音一音にしっかりと意志と力強さがこめられており、聴いていてストレートに心に響く演奏。また、『ティク・トク・ショク』も、これほどまでにクープラン作品が超絶技巧だとはと驚かされるもの。最後にジャック・デュフリ[1715-1789]の作品が収録されているのも心憎いところです。（輸入元情報）
【収録情報】
F.クープラン：
1. 神秘的な防塞（第6組曲）（1:40）
2. ティック・トック・ショック、あるいはマイヨタン（第18組曲）（2:27）
3. クープラン（第21組曲）（3:54）
4. 信心女たち（第19組曲）（2:16）
5. さまよう亡霊たち（第25組曲）（4:10）
6. 編物をする女たち（第23組曲）（2:13）
7. キテラ島の鐘（第14組曲）（3:46）
8. タヴェルニのミュゼット（第15組曲）（2:24）
9. 葦（第13組曲）（2:48）
10. アタランテ（第12組曲）（1:44）
11. パッサカリア（第8組曲）（5:43）
12. ミューズ・プラティヌ（第19組曲）（2:19）
13. 奇術（第22組曲）（2:25）
14. 戦いのどよめき（第10組曲）（2:34）
15. 子守歌あるいは揺籠の中のいとし子（第15組曲）（3:25）
16. 空想にふける人（第25組曲）（3:37）
17. ラ・ロジヴィエール（第5組曲）（4:15）
18. 双生児（第12組曲）（5:01）
19. かわいい子供たち、あるいは愛らしいラジュール（第20組曲）（3:05）
デュフリ：
20. ラ・ポトゥアン（5:19）
アレクサンドル・タロー（ピアノ）
パブロ・ピコ（タンブール：10）
録音時期：2006年7月
録音場所：パリ、IRCAM大ホール
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![アラールが肉薄するバッハの姿。バッハの鍵盤作品全集、第8集
名手アラールによる偉大な挑戦、バッハの鍵盤作品全集第8集は『インヴェンションとシンフォニア』そして『フランス組曲』ほかを収録。楽器はチェンバロ、クラヴィコード、ペダル・クラヴィコードを用いています。
タイトルにあるマリア・バルバラ[1684-1720]はバッハの最初の妻。彼女の父はオルガン奏者にして作曲家であり、父から音楽教育を受けたと考えられていますが、あまり詳しいことはわかっていません（W.F.バッハやC.P.E.バッハら作曲家として現在にも名を残している息子はマリア・バルバラとの子供）。1717〜23年頃に書かれた（と考えられる、あるいは浄書譜が残っている）作品には少なからずマリア・バルバラと生活を共にしていた時に完成、あるいは着想されたものが多数あるはず、ということでアラールはこのアルバムに「マリア・バルバラ」の名前を入れています。
「ケーテン時代」にバッハが仕えていたケーテン侯はカルヴァン派（音楽が信仰の妨げになるという考え）だったため、バッハは教会カンタータは書きませんでした。この時期には世俗音楽を多数書き、『ブランデンブルク協奏曲』『無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ』『インヴェンション』『平均律第1巻』などがこの時代の自筆譜で伝えられています（すべてがこの時期に作曲・完成されたかどうかは不明）。1720年7月、バルバラが亡くなります。無伴奏ヴァイオリンの作品などはマリア・バルバラの死への悲しみの感情が迸っていると言われることもあります。ここでは無伴奏ヴァイオリンの作品を鍵盤で演奏しております（バッハもしばしばこのように演奏したと伝えられています）。
『フランス組曲』は1722〜25年、アンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集へ書き込まれる形で初稿譜が誕生しています。歴史的チェンバロ（1645年製のクシェ）で演奏されており、フランス風の細密画の非常に特別な世界を垣間見せてくれます。F.クープランの手法で描かれた肖像画のようでもあります。アラールは『フランス組曲』の第1,2,5,6番の前に、F.クープランの『クラヴサンの技法』から関係調のプレリュードを配して演奏、これによりバッハ、F.クープランの作品がそれぞれより際立ってきます。
『インヴェンションとシンフォニア』もクラヴィコードでの演奏によりますが、バッハは『インヴェンションとシンフォニア』のタイトル・ページで、これらの曲がクラヴィコード特有の「カンタービレ」の演奏スタイルを身につけるためのものであると明確に記しています。当時から1850年頃まで、ドイツ語圏ではクラヴィコードが音楽全般、特に鍵盤音楽を学ぶための基本的な道具でした。アラールの演奏により、『インヴェンションとシンフォニア』の、バッハが聴いていたであろう響きによる演奏を識ることができます。
通常オルガンで演奏される作品（ディスク1の5および6）が、ここではペダル・クラヴィコードで演奏・録音されていることにもアラールのこだわりが。当時オルガンを実際に演奏するには人力によってパイプに風を送り込まなければならず、いつも自由に演奏できるものではありませんでした。時に奏者はペダル・クラヴィコードで練習していたのです。BWV598のペダル練習曲は大バッハのペダルの技術の驚異性を伝えるもので、エマヌエル・バッハの筆者譜によって伝えられています。アラールの足鍵盤の技術にも注目です。
バッハの作品ひとつひとつの完成度の高さに驚くとともに、バッハの生涯や生活、周囲の環境までにも思いを馳せながら聴くことができ、アラールがいよいよバッハに肉薄していることも感じられる、非常に濃い内容の3枚組となっております。（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ：鍵盤のための作品全集 Vol.8〜ケーテン、1717-1723、マリア・バルバラに捧げる
Disc1
J.S.バッハ：
1. ソナタ ニ短調 BWV.964（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番イ短調 BWV.1003）
2. シャコンヌ ニ短調 (原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調 BWV.1004〜第5曲)
3. プレリュードとフーガ（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第1番ト短調 BWV.1001〜第2曲）
4. アダージョ ト長調 BWV.968（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番ハ短調 BWV.1005〜第1曲）
5. ペダル練習曲 ト短調 BWV.598
6. ファンタジア ト短調（ファンタジーとフーガ BWV.542より）
Disc2
J.S.バッハ：
1. インヴェンション ハ長調 BWV.772
2. シンフォニア ハ長調 BWV.787
3. インヴェション ヘ長調 BW
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![「戦争の諸相」では大砲の音を表現！
ダンドリュー： クラヴサン曲集(4CD)
ピーター＝ヤン・ベルダー（チェンバロ）
フランス・バロックのクラヴサン（＝チェンバロ）音楽といえば、まるでエリック・サティのようなタイトルが付けられたクープランやラモーの性格的小品が有名ですが、同時代のダンドリューも負けていません。特に戦場の様子を描いた「戦争の諸相」の中の「攻撃」はチェンバロで模した大砲の音が印象的で、半世紀後に書かれたミシェル・コレット「海戦」での8和音13連発という衝撃作品に与えた影響も大きいものと思われます。しかもダンドリューの方は、クラスター奏法さながらに鍵盤の最低音部付近を手のひらで叩いても良いという指示までしているのです。今回、ベルダーの選択が、和音なのかクラスターなのか大いに注目されるところですが、何より素晴らしいのは全3巻のクラヴサン曲集がまとめて聴けるという事実でしょう。史上初の快挙です。
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演奏について
全3巻録音の快挙
クープラン、ラモー級の充実作も多そうなダンドリューのクラヴサン曲集ですが、これまで各巻でまとまった録音は、オドブールが1970年代に録音した第1巻抜粋と第2巻抜粋、パッパスが2001年に録音した第1巻抜粋くらいしかなく、ほかは選曲集でした。
今回のBrilliant Classicsのセットは、クラヴサン曲集全3巻をCD4枚に収録するという大掛かりなもので、宮廷音楽家になって地位も安定し、1724年から10年がかりで全3巻の出版に取り組んだダンドリューの意気込みに迫る企画となっています。
期待の「戦争の諸相」
ダンドリューの曲の中でもよく知られていたのが、第1巻に含まれる「戦争の諸相」で、特に第5曲「攻撃」（CD1 トラック12）は、大砲の発射音の表現に関することでも有名でした。要はダンドリュー自身が手のひらクラスター奏法でも良いとしていたわけですが、これまで聴けた6種類の演奏の中ではパッパス盤のみがクラスター奏法で、ほかの5人は正統的に4和音の強奏で対応していました。
今回、ベルダーの選択が和音なのかクラスター奏法なのか注目されるところですが、和音の場合でも録音が優秀であれば、クラスター奏法に遜色はないですし、Brilliant Classicsのチェンバロ録音は高いクオリティで一貫してきたという実績もあります。
そして何より、今回は3巻揃った大規模なクラヴサン曲集の中での「戦争の諸相」という位置づけなので、和音強奏の方が適切なようにも思えます。
ちなみにこれまで容易に聴くことができた音源は以下の6種類です。
ポリーヌ・オベール（1935 Pathe）
ブリジット・オドブール（1977 Arion）
ジャン＝パトリス・ブロス（1985 Pierre Verany）
イアコヴォス・パッパス（2001 Ogam）
ベティ・ブライランツ（2002 Pavane）
マルアン・マンカール・ベニス（2017 Encelade）
豊富な実績
バッハ一族やスカルラッティ、ソレールからイギリス音楽まで膨大な実績のあるベルダーは、フランス・バロックにも造詣が深く、すでにガスパール・ル・ルー[1660?-1707]の2枚組（4手作品中心）、ラモー[1683-1764]の3枚組、ジャック・デュフリ[1715-1789]の4枚組セットを制作済み。また室内楽奏者としてマラン・マレの作品の録音に参加してもいますし、ラモーのコンセールでは弾き振りで指揮もするなど、チェンバロ独奏だけにとどまらない幅広い音楽活動をおこなうベルダーのフランス・バロックでの実績にはすでに定評があります。
使用楽器について
フランス・バロック期の名職人、フランソワ・エティエンヌ・ブランシェ[1695-1761]が1733年に製作した有名な楽器のレプリカ。リュート・ストップも備えた2段鍵盤モデルで、オランダのティトゥス・クライネンが2013年に完成させています。
今回のCDボックスの表紙は、このレプリカ・チェンバロのベントサイド部分に描かれているクロカンムリヅルの絵で
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