- 楽天カテゴリー
- レディースファッション
- メンズファッション
- インナー・下着・ナイトウェア
- バッグ・小物・ブランド雑貨
- 靴
- 腕時計
- ジュエリー・アクセサリー
- キッズ・ベビー・マタニティ
- おもちゃ
- スポーツ・アウトドア
- 家電
- TV・オーディオ・カメラ
- パソコン・周辺機器
- スマートフォン・タブレット
- 光回線・モバイル通信
- 食品
- スイーツ・お菓子
- 水・ソフトドリンク
- ビール・洋酒
- 日本酒・焼酎
- インテリア・寝具・収納
- 日用品雑貨・文房具・手芸
- キッチン用品・食器・調理器具
- 本・雑誌・コミック
- CD・DVD
- テレビゲーム
- ホビー
- 楽器・音響機器
- 車・バイク
- 車用品・バイク用品
- 美容・コスメ・香水
- ダイエット・健康
- 医薬品・コンタクト・介護
- ペット・ペットグッズ
- 花・ガーデン・DIY
- サービス・リフォーム
- 住宅・不動産
- カタログギフト・チケット
- 百貨店・総合通販・ギフト
![物語朗読付き（ドイツ語）
イタリア・バロック音楽による美しいクリスマス・アルバム。
毎年、待降節の時期になると、羊飼いたちは山から下りてきて、ローマやナポリなどイタリアの街角や商店にある聖母の小さな祭壇の前で演奏し、歌い、住民たちは喜び食べ物やワイン、お金で報われました。ドロテー・オベルリンガーは、こうしたイタリアの牧歌的なクリスマスの伝統に触発されて、バロック時代のクリスマスにちなむ協奏曲や声楽曲でこのアルバムを構成しています。
アレッサンドロ・スカルラッティ[1660-1725]のカンタータ『おお、貧しきベツレヘムは』では、バロックの名ソプラノ歌手ドロテー・ミールズが共演。アルカンジェロ・コレッリ[1653-1713]の色彩豊かなクリスマス協奏曲、ジョヴァンニ・アントニオ・グイード[1675-1729]の『冬』は、冬という季節をダイナミックに解釈し、氷のような風、当時「戦争と平和」の時代、そして陽気で静かな時間の両方を表現しています。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル[1685-1759]のオルガン協奏曲ヘ長調は、実はリコーダー・ソナタが元になっていたとされ、オベルリンガーはこの作品をリコーダー用に復元し、さらに弦楽器と通奏低音による独自の装飾を加えて演奏しています。また、アントニオ・ヴィヴァルディ[1678-1741]の美しいリコーダー協奏曲ハ長調には、ハーディガーディやバグパイプの旋律、ドローンの持続など、イタリアの牧歌的な伝統と結びついた素朴な要素が聴かれます。彼女のリコーダーの柔軟性、輝きによって、これまでとはひと味違うクリスマスの雰囲気を楽しむことができます。
同時発売予定の『パストラーレ』（19658745262）と同じ収録曲に加え、ドイツの俳優マティアス・ブラントによる、イタリアの絵本からのキリストのお話の朗読（ドイツ語）を曲間に追加収録しています。（輸入元情報）
【収録情報】
● コレッリ：合奏協奏曲ト短調 Op.6-8『クリスマス協奏曲』
● ヘンデル：オルガン協奏曲ヘ長調 Op.4-5, HWV.293〜リコーダー・ソナタ ヘ長調 HWV.369による、リコーダーと弦楽と通奏低音のための編曲版
● A.スカルラッティ；カンタータ『おお、貧しきベツレヘムは』（イエス・キリスト御降誕のためのカンタータ・パストラーレ）
● デ・リゴリ：星空からの訪れ（ナポリのクリスマス・キャロル）
● グイード：四季によるスケルツォ・アルモニコ Op.3より『冬』
● ヴィヴァルディ：リコーダー協奏曲ハ長調 RV.443
● デ・ランガ：14世紀の聖なるクリスマスのための宗教的ラウダ『ひとりのみどりご』
● ペツ：クリスマス協奏曲ヘ長調より第6楽章：パッサカリア
ドロテー・オベルリンガー（リコーダー、指揮）
ドロテー・ミールズ（ソプラノ）
アンサンブル1700
録音時期：2021年12月1-4日
録音場所：ケルン、『風船』ホール
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
※この「物語朗読付き」バージョンは、『パストラーレ』（19658745262）の収録内容に加えて、ドイツの俳優マティアス・ブラントによるクリスマスのお話の朗読（ドイツ語）が曲間に入っています。（輸入元情報）
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/6828/0196587666828_1_6.jpg?_ex=120x120)
![ボヤン・チチッチ＆イリュリア・コンソート、
鮮やかなクリスマス協奏曲とパストラーレ集！
ブレコン・バロックやフロリレジウム、アルカンジェロ、エンシェント室内管弦楽団、EUバロック管弦楽団のコンサートマスターや中心メンバーとして活躍してきた古楽界のライジング・スターであり、新世代のバロック・ヴァイオリニストの旗手のひとり、ボヤン・チチッチ。17〜18世紀の知られざる音楽を探究するためにチチッチが結成したピリオド・アンサンブル、イリュリア・コンソートの新録音は、ボヤン・チチッチの鮮やかな技巧で彩るヴィヴィッドなクリスマス・アルバム。
17世紀カトリックのヨーロッパで祝われてきたクリスマスとその前後の関連する祝祭日の伝統に、羊飼いの音楽を起源とするパストラーレを組み込んだ秀逸なプログラムで、ヴィヴァルディの作品を冒頭と最後に配置し、知られざる作曲家やウィーンの手稿譜に残された作者不詳の音楽を組み込み、再発見の喜びに満ちた演奏を響かせます。
ストラスブール大聖堂のオルガニストを務めたドイツの作曲家ヨハン・ゲオルク・ラウヒ（1658-1710）の作品と、ヴィヴァルディのオペラの発見などで知られる音楽博士・バレエ教師オリヴィエ・フーレが再構築した「RV.270a」のアンダンテ（第2楽章）は世界初録音です。（輸入元情報）
【収録情報】
● ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲 RV.104『夜』
● ビーバー：ソナタ『パストレッラ』
● パヴェル・ヨセフ・ヴェイヴァノフスキー[c.1630s/40-1693]：喜びのソナタ（ソナタ・ラエティティアエ）〜2本のヴァイオリン、3本のヴィオールと通奏低音のための
● ラウヒ：ソナタ第10番『パストレッラ』〜3本のヴァイオリンと通奏低音のための
● 作曲者不詳：ソナタ『輝く曙の明星のいと美しきかな』（Minoritenkonvent Wien, MS XIV.726, No. 87）
● 作曲者不詳：ソナタ『時計仕掛けの音楽』（Minoritenkonvent Wien, MS XIV.726, No. 68）
● ゴットフリート・フィンガー[c.1655/60-1730]：パストラール〜3本のヴァイオリンと通奏低音のための
● ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー[c.1620/23-1680]：3声のソナタ『パストラーレ』（Sacro-Profanus Concentus Musicusより）
● ヴィヴァルディ：弦楽のための協奏曲 RV.270a『安らぎ〜聖なるクリスマスのために』
ボヤン・チチッチ（ヴァイオリン＆ディレクター）
イリュリア・コンソート
キンガ・ウイサーシ（ヴァイオリン）
ヘンリー・トング（ヴァイオリン）
レイチェル・バート（ヴィオラ）
ジョゼフ・クラウチ（チェロ）
ピート・マッカーシー（バス・ヴィオール）
サリー・ホルマン（バスーン）
市瀬礼子（バス・ヴィオール）
ヘンリク・パーソン（ヴィオール）
シヴォーン・アームストリング（ハープ）
デイヴィッド・ミラー（テオルボ）
スティーヴン・ディヴァイン（チェンバロ）
録音時期：2022年3月16-18日
録音場所：イギリス、イースト・ウッドヘイ、セント・マーティン教会
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/2783/0801918342783_1_3.jpg?_ex=120x120)
![モーツァルトに影響を与えた作曲家によるファゴット協奏曲と交響曲の爽快な演奏
ヨハン・クリスティアン・バッハ、ミヒャエル・ハイドン：ファゴット協奏曲集
ソフィー・デルヴォー、ミュンヘン室内管弦楽団
ウィーン・フィル首席ファゴット奏者、ソフィー・デルヴォーによる、気分爽快なファゴット協奏曲と交響曲のアルバム。
モーツァルトと仲が良く多大な影響を与えたヨハン・クリスティアン・バッハ[1735-1782]のファゴット協奏曲と、同じくモーツァルトと親しかったミヒャエル・ハイドン[1737-1806]の交響曲を収録。
▶ Berlin Classics 検索
収録情報● J.C.バッハ：ファゴット協奏曲変ロ長調 W.C83
● M.ハイドン：交響曲変ロ長調 P.52, MH.133
● J.C.バッハ：ファゴット協奏曲変ホ長調 W.C82
ソフィー・デルヴォー（ファゴット、指揮）
ミュンヘン室内管弦楽団
録音時期：2021年
録音方式：ステレオ（デジタル）
演奏者情報◆ ソフィー・デルヴォー（ファゴット）
ソフィー・デルヴォーは、ウィーン・フィルとウィーン国立歌劇場管弦楽団の首席奏者を務めながら、ソリスト、室内楽奏者、教育者としても活動する人気のファゴット奏者。
ウィーン・フィルの前はベルリン・フィルの首席コントラファゴット奏者兼ファゴット奏者だったという華麗なキャリアの持ち主です。
【名前】
「デルヴォー」という姓は、2018年の8月に、フランス人ホルン奏者でコンセルトヘボウ管弦楽団首席奏者でもあった作曲家のフェリックス・デルヴォーと結婚してから使用されており、それ以前の姓は「ダルティガロング」でした。
【使用楽器】
ソフィー・デルヴォーは、ドイツの楽器メーカー「ピュヒナー」の「ダークで丸みのある音」が好きなそうで、「モデル・スペリオール」や「モデル23コンパクト」などを愛奏しています。
しかし、ベルリン・フィルでもウィーン・フィルでも、ファゴット仲間からは、業界の有名ブランドである「ヘッケル」を使用するよう勧められ、彼女もヘッケルや他のファゴットを試してもいます。
それでも、調和の点でもまったく問題ないことから彼女の考えが変わることはなく、結果的に、約75年ぶりにヘッケルを吹かないウィーン・フィルのファゴット奏者になったということでした。
ソフィー・デルヴォー 年表
【ヴェルサイユ拠点】
●1991年7月25日、パリ南西部、ヴェルサイユ近くのクラマールに誕生。父親は数学者でエンジニア、母親はギター教師という家庭。●1996年、5歳でピアノを始めますが、2週間でレッスンを中断。●母にギターを教わります。●2001年、10歳でクラリネットを学び始めています。1人で演奏するのではなく、誰かと一緒に演奏したいという理由でした。●2003年、12歳のときにフランス式ファゴット「バソン」に夢中になり、熱心に練習。その結果、地元のヴェルサイユ音楽院では半年学んだ段階で、次の過程に進める状態になっていました。
【リヨン拠点】●家族と共に、パリの南南東400kmほどのところにあるリヨンに転居。●リヨン地域音楽院に入学。●2008年、17歳の時にはリヨン国立音楽院に入学。カルロ・コロ
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/3472/0885470023472_1_2.jpg?_ex=120x120)
![ヒリヒリした風刺が絶妙。ラ・フォンテーヌの世界
2021年はフランスの詩人ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの生誕400年にあたり、フランスでは彼がらみの催しや出版が続きました。このアルバムは翌2022年4月の録音ですが、フォンテーヌ作品に基づく3つの音楽を収録した好企画。
風刺と皮肉に満ちたラ・フォンテーヌの原作を3人の作曲家がオペラ化。「井戸に落ちる占星術師」によるニコラ・ダレラック[1753-1809]の『皆既日食』は最初のコミック・オペラと称されるもので貴重なリリース。
2007年にエレーヌ・クレール＝ミュルジエとポリーヌ・ワルニエにより創設されたコンパニ・レ・モン・ドゥ・ルイユ。ランスを本拠に18世紀の知られざる作品の発掘で独自性を示し注目されています。指揮者なしのオーケストラで、ミステリー作家としても知られるチェンバロ奏者クレール＝ミュルジエが率い、ワクワクするような世界を作り上げています。（輸入元情報）
【収録情報】
● グレトリー：歌劇『立派な人』
● クレランボー：ラ・フォンテーヌの『寓話』〜鹿／イタチ／蛙と牛／狼と子羊／狐とカラス／鷺／アリとキリギリス
● ダレラック：歌劇『皆既日食』
ジャンヌ・ザエプフェル（ソプラノ）
ハドゥム・トゥーンチ、ルイソン・コステ（ソプラノ）
ギヨーム・グティエレス（テノール）
コンパニー・レ・モン・ドゥ・ルイユ
エレーヌ・クレール＝ミュルジエ＆ポリーヌ・ワルニエ（リーダー）
録音時期：2022年4月7-10日
録音場所：フランス、ランス、シクステ教区館
録音方式：ステレオ（24bit/96kHz デジタル／セッション）
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/4946/5051083184946_1_12.jpg?_ex=120x120)
![サヴァールが認めるアンサンブル
タスト・ソロがいざなう16世紀ヨーロッパの世界
「ALIA VOX」から、サヴァールがおすすめするアンサンブル「タスト・ソロ」のタイトルが発売されます。ヴィンチェンウォ・ルッフォ[c.1508-1587]とその同時代の作曲家たちによる作品をプログラムしたものです。
ルッフォは16世紀イタリアの様々な土地の聖堂（教会）で活躍した作曲家で、ヴェローナにいた頃にはモンテヴェルディの師匠であったマルカントニオ・インジェニエーリを指導したともされています。当時のイタリアではダンスから派生した音楽スタイル（舞曲）が非常にさかんに生み出されていましたし、リチェルカール（リチェルカーレ）と題されたファンタジアの作曲技法など、様々なスタイルの作品が大いに発展しました。当時はまた、器楽・声楽演奏についての研究もさかんで、器楽同様、声楽にも様々な超絶技巧を要する楽曲が生み出され、それに関する論文も多数書かれました。演奏者たちはこれらの論文にもあたりながら、ここでは、初期ルネサンス期のイタリアの室内楽の演奏でスタンダードであった編成（高音域にダンパーを持たない小型チェンバロ、非常にシンプルなハープ、ヴィオラ・ダ・ガンバとリュート）をとっています。非常に緻密で美しいタペストリーのように音楽が紡がれていきます。（輸入元情報）
【収録情報】
1. ヴィンチェンツォ・ルッフォ：La Gamba
2. フィリップ・ヴェルデロー：Dormendo un giorno
3. ヴィンツェンツォ・ルッフォ：Dormendo un giorno
4. ヴィンツェンツォ・ルッフォ、フィリプ・ヴェルデロー：Dormendo un giorno
5. ト調のパヴァーヌ（アルカート城所蔵手稿譜）
6. ト調のサルタレロ（アルカート城所蔵手稿譜）
7. ヴィンツェンツォ・ルッフォ、ジャック・アルカデル：Quand'io penso al martire
8. ジャン・ゲロ：Madonna io v'amo
9. イ調のリチェルカール（アルカート城所蔵手稿譜）
10. ヴィンツェンツォ・ルッフォ：Lieti felici spirti
11. ニ調のパヴァーナ（アルカート城所蔵手稿譜）
12. ニ調のサルタレッロ（アルカート城所蔵手稿譜）
13. ヴィンチェンツォ・ルッフォ：Gentil mia donna
14. ト調のリチェルカール（アルカート城所蔵手稿譜）
15. ドメニコ・フェッラボスコ：Io mi sono gioveneta（アルカート城所蔵手稿譜）
16. ジャック・アルカデル：O felici occhi miei
17. ヴィンチェンツォ・ルッフォ、ジャック・アルカデル：O felici occhi miei
18. ヴィンチェンツォ・ルッフォ：La Disperata
19. ヴィンチェンツォ・ルッフォ、クレマン・ジャヌカン：Martin menoit
20. ハ調のパヴァーナ（アルカート城所蔵手稿譜）
21. ハ調のサルタレッロ（アルカート城所蔵手稿譜）
22. ヴィンチェンツォ・ルッフォ：El Cromato
23. ヴィンチェンツォ・ルッフォ、ジャック・アルカデル：Da' bei rami scendea
タスト・ソロ
アンネ＝カトリン・オルセン（ソプラノ）
リッカルド・ピサーニ（バリトン）
ベルトラン・キュイエ（ルネサンス・チェンバロ）
ベレンジェル・サルダン（ルネサンス・ハープ）
ポー・マルコ（ヴィオラ・バスタルダ）
ボル・ズリヤン（ルネサンス・リュート）
ギエルモ・ペレス（オルガネット、指揮）
録音時期：2021年11月
録音場所：フランス
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/9523/8435408099523_1_3.jpg?_ex=120x120)
![『私を泣かせてください』『オンブラ・マイ・フ』も収録！
「BIS」レーベルが注目するカウンターテナー、ニコロ・バルドゥッチ第2弾は
ヘンデル、ヴィヴァルディなどのオペラ・アリア集
SACDハイブリッド盤。ナポリのカンタータとアリアを集めた『カストラポリス』のソリストに起用されたニコロ・バルドゥッチ[1999-]のアルバム第2作。カストラート歌手ファリネッリの兄、リッカルド・ブロスキの歌劇『アルタセルセ』のアリア、エジーディオ・ロムアルド・ドゥーニのロンドンで上演された歌劇『トラキアの王デモフォンテ』からティマンテの2曲のアリア、ヘンデルの歌劇『セルセ』の『オンブラ・マイ・フ』の名で親しまれているアリア、失われた歌劇『ティエテベルガ』 のためにヴィヴァルディが書いたロターリオのアリア『私の胸の中に』などに、序曲とシンフォニアを加えたプログラムを歌っています。
「楽しそうにのびのびと歌う」（Opera Wire）。前作を企画したダン・ラウリンの指揮。バロック・アカデミー・エーテボリ・シンフォニーは、2008年ごろに設立された約20人の古楽器アンサンブルです。（輸入元情報）
【収録情報】
リッカルド・ブロスキ[c.1698-1756]：
● アルバーチェのアリア『私は波間に揺れる船のようだ』（歌劇『アルタセルセ』第3幕第1場）
エジーディオ・ロムアルド・ドゥーニ[1708-1775]：
● ティマンテのアリア『哀れな子』（歌劇『トラキアの王デモフォンテ』第3幕第5場）
● ティマンテのアリア『嵐が弱まることを』（歌劇『トラキアの王デモフォンテ』第1幕第4場）
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル[1685-1759]：
● 歌劇『ジューリオ・チェーザレ』 HWV.17〜序曲
● アルミレーナのアリア『私を泣かせてください』（歌劇『リナルド』 HWV.7 第2幕第4場）
● セルセのアリア『オンブラ・マイ・フ』（歌劇『セルセ』 HWV.40 第1幕第1場）
● セルセのアリア『恐るべき冥府の復讐の女神よ』（歌劇『セルセ』 HWV.40 第3幕第9場）
アントニオ・ヴィヴァルディ[1678-1741]：
● ファルナーチェのアリア『凍りついたようにあらゆる血管を』（歌劇『ファルナーチェ』 RV.711 第2幕第6場）
● オルランドのアリア『真っ暗な深淵の世界に』（歌劇『怒れるオルランド』 RV.728 第1幕第5場）
● ルッジェーロのアリア『あなただけに、僕の愛しい人』（歌劇『怒れるオルランド』 RV.728 第1幕第12場）
● シンフォニア（歌劇『狂えるファルナーチェ』 RV.728 第1幕）
● ロターリオのアリア『私の胸の中に』（歌劇『ティエテベルガ』 RV.737 第2幕第13場）
ニコロ・バルドゥッチ（カウンターテナー）
ソル・ドヒョ（テオルボ、バロック・ギター）
アンナ・パラディソ（チェンバロ）
バロック・アカデミー・エーテボリ・シンフォニー
ダン・ラウリン（リコーダー、指揮）
録音時期：2022年3月7-11日
録音場所：スウェーデン、パーティレ、ヨンセレード教会
録音方式：ステレオ（DSD／セッション）
SACD Hybrid
CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND
制作：ファビアン・フランク
録音エンジニア：エリーザベト・ケンパー
BIS ecopak
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/6452/7318599926452_1_6.jpg?_ex=120x120)
![ルネサンス・ポリフォニーの美学を追求する
ネーヴェルとウエルガス・アンサンブルの新たな快作が登場
パウル・ヴァン・ネーヴェルとウエルガス・アンサンブルによる最新アルバムは、ドイツのルネサンス期の作曲家ルートヴィヒ・ダーザーに捧げられています。ダーザーはミュンヘンの裕福な家庭に生まれ、幼い頃よりバイエルン・ホフカペレに参加し、神学と音楽の教育を受けました。当時時有名だったルートヴィヒ・ゼンフル[c.1486-1542]に学び、1552年にはカペルマイスターに昇進し、1562年までその職にありました（彼の後を継いだのは オルランド・ディ・ラッソでした）。1572年、ダーザーはルートヴィヒ・フォン・ヴュルテンベルク公のシュトゥットガルト宮廷楽長に任命され、1589年に亡くなるまでこの地位にありました。彼のキャリアはその時代の宗教改革と反宗教改革の闘争の時代にありましたが、当時は最も著名な作曲家でした。
ネーヴェルとウエルガス・アンサンブルはラッソやチプリアーノ・ディ・ローレなどの有名な作曲家と同時代のミュンヘン生まれの作曲家による2つの多声ミサ曲を録音してきましたが、このアルバムでは、ラッソの影に隠れてしまったダーザーの作品に光が当てられ、その豊かなミュンヘンの教会音楽作品から2つの傑作が紹介されています。ミサ曲の金字塔『万物の連なりを越えて』は1544年から1555年に書かれ、バイエルン州立図書館に自筆譜が残されています。この6声のミサ曲『万物の連なりを越えて』は、いわゆる「パロディ・ミサ」（世俗音楽、典型的にはモテットやシャンソンの一部分を旋律として用いるミサ曲）で、ダーザーが着想を得た曲は、フランドル楽派の偉大な作曲家ジョスカン・デ・プレによる同名のモテットでした。もうひとつの4声のミサ曲『ただ死ぬのを待つ以外』は、まったく異なる性質で、ダーザーがルートヴィヒ・ゼンフルを通じて知り得たフランドル楽派の声楽音楽の特徴を持ちながら叙情的な印象が加えられた作品。ダーザーの作品の特徴は、カノン、装飾、定旋律などを、ミサの中で単純な旋律を扱うさまざまな方法を採用し、さらに主要な旋律を際立たせるために、定旋律をテノールからソプラノ声部に移管する手法です。（輸入元情報）
【収録情報】
ダーザー：
● ミサ曲『万物の連なりを越えて』（6声）
● ミサ曲『ただ死ぬのを待つ以外』（4声）
ウエルガス・アンサンブル
パウル・ヴァン・ネーヴェル（指揮）
録音時期：2021年2月28日〜3月1日
録音場所：ベルギー、アントワープ、聖アウグスティヌス教会
録音方式：ステレオ（デジタル）
フランダース＝アントワープ音楽祭「AMUZ」に際しての録音
世界初録音
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/3326/0196587933326.jpg?_ex=120x120)
![ギターのためのバッハ編曲集
J.S.バッハの作品は、近年、数多くの編曲や改作が行われています。1960年代以降、ギターのレパートリーには、現代の6弦ギターに最も近い楽器であるリュートのために書かれたバッハの作品が多数加えられています。
1717年から1723年のケーテン時代、ライプツィヒ初期に主に教育目的で作曲された作品のいくつかは、ギターの豊かなダイナミクスと、ポリフォニックな響きを生かすことができた名作品です。この時期に書かれた鍵盤楽曲では、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのクラヴィーア曲集とアンナ・マグダレーナ・バッハのクラヴィーア曲集が代表曲としてよく知られています。これらの曲集には、バッハの家庭生活や音楽に対する教育面などの生活感を垣間見ることができます。これらには後に『インヴェンション』や『シンフォニア』、クラヴィーア曲集第1巻、『フランス組曲』に収録されることになる曲が数多く含まれています。
ギタリストのステファノ・カルディは、これらのチェンバロ曲の多くを独自に編曲・録音しました。有名曲としてよく知られた作品が多数収録されています。多くのバッハ弾きのギタリストへ向けて、ドイツ・バロックの巨匠の偉大な才能に触れる機会となるでしょう。（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ：
● 前奏曲 BWV.936、BWV.934、BWV.937、BWV.938、BWV.940、BWV.939、BWV.942、BWV.999（ヨハン・ペーター・ケルナー コレクションより）
● アングレーズ、メヌエット、トリオ（フランス組曲第3番 BWV.814より）
● アルマンド（フランス組曲第4番 BWV.815より）
● フゲッタ ハ短調 BWV.961
● メヌエット I、II（パルティータ第1番 BWV.825より）
● 前奏曲 BWV.926、メヌエット BWV.841、BWV.842、前奏曲 BWV.924、シンフォニア第6番 BWV.792、前奏曲 BWV.930、シンフォニア第5番 BWV.791（ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア小曲集より）
● ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル[1690-1749]：メヌエット『シュテルツェル氏のパルティア』（J.S.バッハのメヌエット・トリオ BWV.929）
● テレマン：クーラント（J.S.バッハの組曲 BWV.824より）
● C.P.E.バッハ：2つの行進曲（J.S.バッハのアンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集より行進曲 BWV Anh.122、BWV Anh. 124）
● クリスティアン・ペツォールト[1677-1733]：メヌエット（J.S.バッハのBWV Anh.114/115による）
● 不詳：ポロネーズ BWV Anh.119、メヌエット BWV Anh.113、BWV Anh.120、BWV Anh.116、BWV Anh.132、ミュゼット BWV Anh.126
ステファノ・カルディ（ギター）
録音時期：2022年5月
録音場所：ローマ、E45スタジオ
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/6878/5028421966878.jpg?_ex=120x120)
![アレクサンドル・タローの名盤、F.クープラン作品集、再登場！
無限に広がる色彩感、量感、情感。聴く者をとらえてはなさない音色。
まさに衝撃的な1枚。聴き始めた瞬間、ドビュッシー作品かと錯覚するほどの色彩感、量感、情感。ゆったりとふくよか、ビロードのようでありながら、立ち上がりがどこまでもくっきりとした不思議な音色は、聴く者をとらえて放しません。
2007年に発売され大きな話題となった名盤、アレクサンドル・タローが演奏するピアノによるフランソワ・クープラン作品集（2006年録音）が再登場します。タロー本人が「playする、という考えに基づいて曲をきめました。自分がしばしばコンサートでも演奏する『ティク・トク・ショク』を中心に据えました。F.クープランのもっとも「ピアニスティック」な作品を集め、これらの「play-ful」な側面を強調しています。」と語っているように、どの曲もきわめて清冽かつ明確に演奏されています。
冒頭に収録されている『神秘的なバリケード』は、一音一音にしっかりと意志と力強さがこめられており、聴いていてストレートに心に響く演奏。また、『ティク・トク・ショク』も、これほどまでにクープラン作品が超絶技巧だとはと驚かされるもの。最後にジャック・デュフリ[1715-1789]の作品が収録されているのも心憎いところです。（輸入元情報）
【収録情報】
F.クープラン：
1. 神秘的な防塞（第6組曲）（1:40）
2. ティック・トック・ショック、あるいはマイヨタン（第18組曲）（2:27）
3. クープラン（第21組曲）（3:54）
4. 信心女たち（第19組曲）（2:16）
5. さまよう亡霊たち（第25組曲）（4:10）
6. 編物をする女たち（第23組曲）（2:13）
7. キテラ島の鐘（第14組曲）（3:46）
8. タヴェルニのミュゼット（第15組曲）（2:24）
9. 葦（第13組曲）（2:48）
10. アタランテ（第12組曲）（1:44）
11. パッサカリア（第8組曲）（5:43）
12. ミューズ・プラティヌ（第19組曲）（2:19）
13. 奇術（第22組曲）（2:25）
14. 戦いのどよめき（第10組曲）（2:34）
15. 子守歌あるいは揺籠の中のいとし子（第15組曲）（3:25）
16. 空想にふける人（第25組曲）（3:37）
17. ラ・ロジヴィエール（第5組曲）（4:15）
18. 双生児（第12組曲）（5:01）
19. かわいい子供たち、あるいは愛らしいラジュール（第20組曲）（3:05）
デュフリ：
20. ラ・ポトゥアン（5:19）
アレクサンドル・タロー（ピアノ）
パブロ・ピコ（タンブール：10）
録音時期：2006年7月
録音場所：パリ、IRCAM大ホール
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/8040/3149020948040.jpg?_ex=120x120)
![アラールが肉薄するバッハの姿。バッハの鍵盤作品全集、第8集
名手アラールによる偉大な挑戦、バッハの鍵盤作品全集第8集は『インヴェンションとシンフォニア』そして『フランス組曲』ほかを収録。楽器はチェンバロ、クラヴィコード、ペダル・クラヴィコードを用いています。
タイトルにあるマリア・バルバラ[1684-1720]はバッハの最初の妻。彼女の父はオルガン奏者にして作曲家であり、父から音楽教育を受けたと考えられていますが、あまり詳しいことはわかっていません（W.F.バッハやC.P.E.バッハら作曲家として現在にも名を残している息子はマリア・バルバラとの子供）。1717〜23年頃に書かれた（と考えられる、あるいは浄書譜が残っている）作品には少なからずマリア・バルバラと生活を共にしていた時に完成、あるいは着想されたものが多数あるはず、ということでアラールはこのアルバムに「マリア・バルバラ」の名前を入れています。
「ケーテン時代」にバッハが仕えていたケーテン侯はカルヴァン派（音楽が信仰の妨げになるという考え）だったため、バッハは教会カンタータは書きませんでした。この時期には世俗音楽を多数書き、『ブランデンブルク協奏曲』『無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ』『インヴェンション』『平均律第1巻』などがこの時代の自筆譜で伝えられています（すべてがこの時期に作曲・完成されたかどうかは不明）。1720年7月、バルバラが亡くなります。無伴奏ヴァイオリンの作品などはマリア・バルバラの死への悲しみの感情が迸っていると言われることもあります。ここでは無伴奏ヴァイオリンの作品を鍵盤で演奏しております（バッハもしばしばこのように演奏したと伝えられています）。
『フランス組曲』は1722〜25年、アンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集へ書き込まれる形で初稿譜が誕生しています。歴史的チェンバロ（1645年製のクシェ）で演奏されており、フランス風の細密画の非常に特別な世界を垣間見せてくれます。F.クープランの手法で描かれた肖像画のようでもあります。アラールは『フランス組曲』の第1,2,5,6番の前に、F.クープランの『クラヴサンの技法』から関係調のプレリュードを配して演奏、これによりバッハ、F.クープランの作品がそれぞれより際立ってきます。
『インヴェンションとシンフォニア』もクラヴィコードでの演奏によりますが、バッハは『インヴェンションとシンフォニア』のタイトル・ページで、これらの曲がクラヴィコード特有の「カンタービレ」の演奏スタイルを身につけるためのものであると明確に記しています。当時から1850年頃まで、ドイツ語圏ではクラヴィコードが音楽全般、特に鍵盤音楽を学ぶための基本的な道具でした。アラールの演奏により、『インヴェンションとシンフォニア』の、バッハが聴いていたであろう響きによる演奏を識ることができます。
通常オルガンで演奏される作品（ディスク1の5および6）が、ここではペダル・クラヴィコードで演奏・録音されていることにもアラールのこだわりが。当時オルガンを実際に演奏するには人力によってパイプに風を送り込まなければならず、いつも自由に演奏できるものではありませんでした。時に奏者はペダル・クラヴィコードで練習していたのです。BWV598のペダル練習曲は大バッハのペダルの技術の驚異性を伝えるもので、エマヌエル・バッハの筆者譜によって伝えられています。アラールの足鍵盤の技術にも注目です。
バッハの作品ひとつひとつの完成度の高さに驚くとともに、バッハの生涯や生活、周囲の環境までにも思いを馳せながら聴くことができ、アラールがいよいよバッハに肉薄していることも感じられる、非常に濃い内容の3枚組となっております。（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ：鍵盤のための作品全集 Vol.8〜ケーテン、1717-1723、マリア・バルバラに捧げる
Disc1
J.S.バッハ：
1. ソナタ ニ短調 BWV.964（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番イ短調 BWV.1003）
2. シャコンヌ ニ短調 (原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調 BWV.1004〜第5曲)
3. プレリュードとフーガ（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第1番ト短調 BWV.1001〜第2曲）
4. アダージョ ト長調 BWV.968（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番ハ短調 BWV.1005〜第1曲）
5. ペダル練習曲 ト短調 BWV.598
6. ファンタジア ト短調（ファンタジーとフーガ BWV.542より）
Disc2
J.S.バッハ：
1. インヴェンション ハ長調 BWV.772
2. シンフォニア ハ長調 BWV.787
3. インヴェション ヘ長調 BW
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/6954/3149020946954.jpg?_ex=120x120)
![「戦争の諸相」では大砲の音を表現！
ダンドリュー： クラヴサン曲集(4CD)
ピーター＝ヤン・ベルダー（チェンバロ）
フランス・バロックのクラヴサン（＝チェンバロ）音楽といえば、まるでエリック・サティのようなタイトルが付けられたクープランやラモーの性格的小品が有名ですが、同時代のダンドリューも負けていません。特に戦場の様子を描いた「戦争の諸相」の中の「攻撃」はチェンバロで模した大砲の音が印象的で、半世紀後に書かれたミシェル・コレット「海戦」での8和音13連発という衝撃作品に与えた影響も大きいものと思われます。しかもダンドリューの方は、クラスター奏法さながらに鍵盤の最低音部付近を手のひらで叩いても良いという指示までしているのです。今回、ベルダーの選択が、和音なのかクラスターなのか大いに注目されるところですが、何より素晴らしいのは全3巻のクラヴサン曲集がまとめて聴けるという事実でしょう。史上初の快挙です。
▶ Brilliant Classics 検索
演奏について
全3巻録音の快挙
クープラン、ラモー級の充実作も多そうなダンドリューのクラヴサン曲集ですが、これまで各巻でまとまった録音は、オドブールが1970年代に録音した第1巻抜粋と第2巻抜粋、パッパスが2001年に録音した第1巻抜粋くらいしかなく、ほかは選曲集でした。
今回のBrilliant Classicsのセットは、クラヴサン曲集全3巻をCD4枚に収録するという大掛かりなもので、宮廷音楽家になって地位も安定し、1724年から10年がかりで全3巻の出版に取り組んだダンドリューの意気込みに迫る企画となっています。
期待の「戦争の諸相」
ダンドリューの曲の中でもよく知られていたのが、第1巻に含まれる「戦争の諸相」で、特に第5曲「攻撃」（CD1 トラック12）は、大砲の発射音の表現に関することでも有名でした。要はダンドリュー自身が手のひらクラスター奏法でも良いとしていたわけですが、これまで聴けた6種類の演奏の中ではパッパス盤のみがクラスター奏法で、ほかの5人は正統的に4和音の強奏で対応していました。
今回、ベルダーの選択が和音なのかクラスター奏法なのか注目されるところですが、和音の場合でも録音が優秀であれば、クラスター奏法に遜色はないですし、Brilliant Classicsのチェンバロ録音は高いクオリティで一貫してきたという実績もあります。
そして何より、今回は3巻揃った大規模なクラヴサン曲集の中での「戦争の諸相」という位置づけなので、和音強奏の方が適切なようにも思えます。
ちなみにこれまで容易に聴くことができた音源は以下の6種類です。
ポリーヌ・オベール（1935 Pathe）
ブリジット・オドブール（1977 Arion）
ジャン＝パトリス・ブロス（1985 Pierre Verany）
イアコヴォス・パッパス（2001 Ogam）
ベティ・ブライランツ（2002 Pavane）
マルアン・マンカール・ベニス（2017 Encelade）
豊富な実績
バッハ一族やスカルラッティ、ソレールからイギリス音楽まで膨大な実績のあるベルダーは、フランス・バロックにも造詣が深く、すでにガスパール・ル・ルー[1660?-1707]の2枚組（4手作品中心）、ラモー[1683-1764]の3枚組、ジャック・デュフリ[1715-1789]の4枚組セットを制作済み。また室内楽奏者としてマラン・マレの作品の録音に参加してもいますし、ラモーのコンセールでは弾き振りで指揮もするなど、チェンバロ独奏だけにとどまらない幅広い音楽活動をおこなうベルダーのフランス・バロックでの実績にはすでに定評があります。
使用楽器について
フランス・バロック期の名職人、フランソワ・エティエンヌ・ブランシェ[1695-1761]が1733年に製作した有名な楽器のレプリカ。リュート・ストップも備えた2段鍵盤モデルで、オランダのティトゥス・クライネンが2013年に完成させています。
今回のCDボックスの表紙は、このレプリカ・チェンバロのベントサイド部分に描かれているクロカンムリヅルの絵で
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/1255/5028421961255.jpg?_ex=120x120)
このサイトのデータは 2026/06/13 12:39:49 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。
価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。