成熟した邦楽アーティストをマニアックに徹底取材する専門誌「ロックス・オフ」（シンコーミュージック刊）創刊から合計７回にわたり掲載された名物企画「オレの１００枚」へ、新たに３名の選者を追加し総計１，０００枚を紹介する、音楽マニア垂涎のおもしろくてためになる名盤ガイドブック。各１万字以上のロング・インタビューに加え、アルバム詳細データも完備。

2,200円

俺たちの1000枚

イタリア語とオペラに精通した著名な訳者による、新訳・決定版です。イタリア語と日本語が同時に目に入ってくる画期的なブロック構成、オペラを聴きながら内容が理解できる工夫がされています。精読派も満足、語学のテキストとしても最適です。豊富な訳注も入れました。

2,420円

マスカーニ　カヴァレリア・ルスティカーナ　レオンカヴァッ…

「何かを伝えること、命を渡す人になること。信じること、愛すること、考えること、存在すること。そして、手を差し伸べること。」 世界中のファンを魅了するピアニストが贈る、新たな目覚めの物語。 自分を見つめなおすための旅先で彼女が見出した生き方（スタイル）とは…… 『幸せのレッスン』は「幸福とは何か」をメインテーマに、さまざまな要素がたがいに響きあう交響曲のような作品である。仕事にやりがいはあるものの多忙を極める日々に疑問を抱いた女性が、ふと出かけた旅の中で、風景や芸術、見知らぬ人々との出会いによって、自分にとっての幸せを見出していくという展開は、悩みながらも日々を懸命に生きる多くの人々に共感してもらえる内容ではないだろうか。（「訳者あとがき」より）

2,420円

幸せのレッスン

日本の「洋楽」文化は彼らの名曲とともに満開を迎えた。５０周年を越えて今も前進を続けるアメリカンＮｏ．１バンドの軌跡と魅力に迫る。

4,500円

ジャーニー 果てしなき挑戦の行方…

いつどこででも歌うことができれば、人生は何倍も楽しくなります。そんな著者の思いを形にしたのが本書です。 正しい姿勢や呼吸法からはじまり、声の響かせ方、音程強化、ロングトーン、ビブラート、ミックスボイスなど、さまざまなノウハウ＆歌唱テクニックをレクチャー。 また、 1時間45分超のレッスン動画 も本書の特徴です。文字や写真では伝えきれない微妙なニュアンスも動画ならバッチリわかります。 カラオケ派、弾き語り派、バンド派、どのタイプのボーカリストも納得の1冊となっています。

2,090円

DVDで完全解説！ 自宅でできる小声ボイス・トレーニング…

没後50年を経てもなお発展・拡散し続ける ジミヘン傘下のギタリスト総括本が登場! “ロック・ギター界の革命児"ジミ・ヘンドリックスが亡くなって50年。エクスペリエンスを率いて世界的なデビューを果たしてから3年半という短い期間に彼は、独創的な音楽性と画期的なプレイ・スタイルで多くのミュージシャン、アーティストに多大な影響を与えました。そして、その遺伝子は彼の死後も数多のギタリスト達に宿り、現在も発展と拡散を遂げ続けています──。本書ではそんなジミ・ヘンドリックス・フォロワーを一堂に会して総括。ロビン・トロワー、フランク・マリノ、ウリ・ジョン・ロートといった直系はもちろん、その革新的姿勢を受け継ぎ自身のサウンドに昇華しているエリック・ジョンソン、イングヴェイ・マルムスティーン、ジョン・フルシアンテ、ジョン・メイヤーといった発展系ギタリストまで網羅すると共に、ジミのスタイルを語る上で欠かせない使用機材や奏法解説記事も併せて収録。ポスト・ジミ世代のミュージシャンが体現する先鋭的な精神性、音楽性、サウンド、プレイ・スタイルを検証することで、改めてジミの功績をここに浮き彫りにします!

2,970円

DNA of JIMI HENDRIX　現代に受け継がれ…

何気なく使っている「連符」という言葉。本来の意味、知っていますか？今よりもっと音楽を楽しむために知っていると役立つ知識が盛りだくさん！楽しく読んで、音楽記号・用語を身につける音楽をやっている人全員のための音楽知識の教科書。

1,650円

楽しく身に付く音楽の基礎知識…

アラブ世界、特にシリアやエジプトを中心にした東アラブ地域の伝統的な音楽の基礎を紹介するための入門書。サンプル音源を聴きながらこの本を読み進めると、読み終わるころには初歩的なタクスィーム（即興演奏）の聴き方のコツがわかりはじめてくる。伝統的にアラブ音楽は和声を使わず、旋律のみが重視される旋律様式（旋法）。こうした音楽は今日の日本ではあまり馴染みがないため、まず簡易な旋律の歌を用いて学習し、伝統的なアラブ旋法音楽の特徴を少しずつ体験できるように工夫した。また、アラブ音楽の特徴である即興演奏の特徴や聴き取りのコツも指南。アラブ音楽の「通」になれる本。登場する歌は出版社のサイト上で聴けるようになっている。

2,200円

アラブ音楽入門

名盤復刻レーベル主宰者が、世界中から収集した名盤・奇盤のレビューや業界裏事情、CD制作秘話とピッチの過剰修正の指摘、TPP締結による損害までを赤裸々に語り、深い造詣から繰り出す批評が読む者をクラシックの深淵に誘う。ジャケット写真も多数所収。 No.1　驚愕！　半音低いシュヴァルツコップの『4つの最後の歌』（リヒャルト・シュトラウス） No.2　プラハで聴く小林研一郎とチェコ・フィルハーモニー管弦楽団 No.3　クリストファ・N・野澤をしのぶ No.4　悪用されているデジタル技術 No.5　戦前のベルリンで活躍した指揮者、オスカー・フリート No.6　テオドール・クルレンツィスを検証する No.7　プロデューサー、川口義晴のこと No.8　夭折の女性チェリスト、アニア・タウアー No.9　美輪明宏とカルロス・クライバー No.10　世界で最初にメトロノーム演奏をおこなった、アルバート・コーツ No.11　黒柳徹子とチェリビダッケ No.12　アーノンクールについて、懐かしさと戸惑いと No.13　トスカニーニの記念の年に No.14　フランス・ターラの主宰者ルネ・トレミヌ No.15　ムラヴィンスキー研究の第一人者・天羽健三のこと No.16　ジョージ・セル、好きではないけれど、やはりすごい No.17　ブルメスターと「幻の長時間録音」 No.18　伝説のプロデューサー、ジョン・マックルーアとの関わり No.19　世界最古のベートーヴェン『「田園」交響曲』を聴く No.20　ボッセとベルグルンド No.21　悲運の指揮者、レオ・ボルヒャルト No.22　カレル・アンチェルの著作から No.23　ムラヴィンスキーのチャイコフスキー『後期3大交響曲集』を再検証する No.24　フルトヴェングラー・ドイツ帝国放送局1939-1945 No.25　追悼、スクロヴァチェフスキを中心に No.26　ジョン・ハントのディスコグラフィー No.27　映像によるクレンペラーのベートーヴェン『交響曲全集』 No.28　伝統の響き、フランツ・コンヴィチュニー No.29　ホルストの『組曲「惑星」』、公開初演100年記念 No.30　ベートーヴェンの交響曲の反復記号について No.31　録音黎明期のオーケストラ録音からみえてくるもの No.32　お徳用盤は、結局のところお得ではない? No.33　CD制作手記 No.34　安倍政権とTPP あとがき

1,760円

クラシックの深淵

2,970円

実践的指揮法改訂新版…

1:■第1章：　日本人のリズム的特徴 2:リズム用語の問題 3:リズムとは何か？ 4:西洋のリズム日本のリズム 5:ビートとは何か？ 6:タイムとは何か？ 7:タイムと間 8:パルスの選択 9:パルスからの自由 10:要はパルスを正確にすること 11:■第2章：　アップビート 12:アップビートの大いなる誤解 13:アップビートって何だ？ 14:1枚の写真は物語る 15:救急車のサイレンはどう聴こえる？ 16:言葉のリズムからの影響 17:アップビートの練習開始！ 18:アップビートの正体 19:■第3章：　タイム 20:重要な2ビートと4ビート 21:タイム・シグネチャーのこと 22:ポピュラー音楽のタイム解釈 23:4分の4拍子とは？ 24:■第4章：　リズム・トレーニング 25:足でビートを取りながら 26:本当にそれでいいんだろうか？ 27:「ハッ」でスタートする邦楽 28:シンコペーションとは？ 29:これもシンコペーション？ 30:もっとトリッキーに 31:フィールとは何か？ 32:ハーフ・タイム 33:■第5章：　リズム用語の知識と実際 34:タイム・シグネチャー 35:音符と休符の表記 36:3連符の仕組み 37:16分音符の仕組み 38:6連符の仕組み 39:8分と3連の組み合わせ 40:16分音符と3連符 41:4分3連符とポリリズム 42:タイ 43:付点音符の注意点 44:■第6章：　息の合ったアンサンブルを作るトレーニング 45:ウラ拍取り 46:リズム・チェンジ 47:8分と3連の同時演奏 48:まちがえやすいリズムの対比 49:高揚感とテンポの問題 50:バンド向けリズム・トレーニング（1） 51:バンド向けリズム・トレーニング（2） 52:ドラマーとベーシストのためのリズム・トレーニング（1） 53:ドラマーとベーシストのためのリズム・トレーニング（2） 54:ブレイク練習 55:■第7章：　ポピュラー・リズム　Q＆A 56:■第8章：　パルスを感じながらリズムを 57:取れるようにするためのエクササイズ 58:8分音符のパルスを使って 59:16分音符のパルスを使って 60:8分音符のパルスを使ってーー3連符編 61:いろいろな拍子に慣れよう 62:8分音符を中心としたシンコペーション 63:16分音符を中心としたシンコペーション 64:3連符のリズム練習 65:3連符といろいろな音符 66:ちょっと取りにくいリズムの練習 67:■第9章：　ポピュラー・リズム用語ミニ解説 68:■10章：　リズムの本質を問う 69:リズムは「動き」である！ 70:「動かない」リズム！？ 71:バックビートの存在 72:ウラ拍の話（その不安定さ） 73:ダウン・アップの見本 74:ウラ拍とオモテ拍そのまとまり方 75:ムチのようにしなやかに 76:ウラ拍のない日本 77:■第11章：　メトロノームを使って「動く」リズムをつくる 78:メトロノームを使った練習（8分系） 79:メトロノームを使った練習（3連系） 80:メトロノームをウラ拍に聞きとる練習 81:ウラ拍の鍛え方（モデルの歩き方） 82:メトロノームをバックビートに聞きとっての練習 83:メトロノームをウラ拍に聞きとる＋「躍動感」 84:機関車の動き＋ハトの歩き 85:リズムを動かす元 86:■第12章：　パルスを土台に安定したリズムをつくる 87:パルスのとり方 88:パルスと日本人 89:パルスとリズム学習の関係 90:パルスとリズムと表情の三角関係 91:パルスとフット・ビートのとり方 92:パルスとバックビート 93:拍子について 94:■第13章：　拍子とビートの深い関係 95:2拍子と4拍子 96:言葉とリズムの関係（ジャズの言葉） 97:リズム＆ブルース（8分の12拍子） 98:ジャズのリズム（スイング感とは何か？） 99:スイング・エイトとジャズ「言葉」の関係 100:サンバ特有のリズムと「言葉」の関係 101:サンバは3連リズムが隠し味 102:リズムのキレとウラ拍の関係 103:バックビートの本質にさらに迫る！ 104:バックビートがウラ拍に影響する 105:リラックス（オモテ伯）とテンション（ウラ拍）の関係 106:リラックスすることが肝心！ 107:ふたたび言葉とリズムの関係（歌詞とリズム） 108:不可思議な和製リズム用語 109:■リズム用語・ミニ解説

2,200円

リズムに強くなるための全ノウハウ…

3,740円

バッハ／無伴奏チェロ組曲…

フュージョンとは一体何なのか？全てがこの７４０枚から明らかになる！「ジャズにロックやポップスの要素を融合した音楽」-その一言だけではとても説明し切れない深さや奥行きを持つ音楽、フュージョン。多角的な切り口で入門者からマニアまでが満足間違いなし、「世界初」だったフュージョン・ディスク・ガイドがデータも完備して全面改訂！！

2,750円

フュージョン

この作品の初演をもって、モダニズムの世紀が幕を開けた── 歌詞と音楽の流れを同時に読める オペラ・ガイドの新定番、誕生！ リヒャルト・シュトラウス研究の第一人者で、 作品解説・字幕制作などに定評のある広瀬大介が、 満を持して世に送るリブレット対訳の決定版。 左ページで歌詞を追いながら、右ページで音楽分析を読む──。 オペラを立体的に愉しめる新しいハンドブックが誕生。 オスカー・ワイルドのスキャンダラスな戯曲にシュトラウスが付曲するにいたった経緯や その後の受容の過程などについて述べた「解説」のほか、 おすすめCD・DVD、作品の背景や音楽構造についてのコラムなども掲載。 解説 あらすじ リヒャルト・シュトラウス／楽劇 サロメ 　第1場 　第2場 　第3場 　第4場 column 　おすすめCD・DVD 　史実のイスラエル・ユダヤ 　《サロメ》の調構造 あとがき

2,200円

リヒャルト・シュトラウス／楽劇 サロメ…

…ある朝、気がつくと犬のポピーは自分が自分の肉体を離れ、梅の木の梢にいる事に気づきます。『別れ』という大切な学びを人間の姉にしっかり学んでもらうため、ポピーはあえて家族の元を離れ旅立ちます。しかし、自力で立ち直ると思っていた姉はまさかの重度なペットロスに。ポピーはそんな姉を立ち直らせるべく、もう一度姉の元に帰ろうとしますが…猫世界では常識とされる犬の転生の法則「ホトケの顔も三度まで」、そして、人間が何故こうも無能であるかを説く型破りな「パンツ理論」を学びます。以前は犬だったポピーの知り得なかった驚愕の事実が次々と明らかに。猫に転生したものの、無事に人間の姉と、魂の再会を果たせるのでしょうか！

1,540円

パンツ理論

2,200円

IDOL AND READ 高田メタルSpecial！…

８３年のザ・スミス初取材から２０１０年まで、モリッシーの全キャリアの中から厳選した珠玉のインタヴュー２９本をノーカットで一挙掲載！！日本語での自伝発売を拒んだロック界一の頑固なカリスマ初の貴重な発言集！！

3,300円

モリッシーインタヴューズ…

近未来、ロボットがぐっと身近になった世界。愛美ちゃんはお父さんと、ロボットのお兄ちゃんと暮らしていたのだけれど…。（トロイメライ）。大晦日、久しぶりにゆりちゃんが帰ってきた。同じ年にうまれた猫と女の子の物語。（桜の木の下で）。山奥に捨てられてしまった古いお雛様とお内裏様、三人官女。そんなお人形たちに、ある夜魂が宿ります。（秋の祭り）

1,320円

トロイメライ

第一編には、管絃楽の全般的性能に関する基礎的な概論、第二編には管絃楽を構成する個々の楽器の性能、即ち楽器各論が述べられる。楽器相互間の連関性と其の共同効果に関しては、三編に述べられる。

26,400円

完本　管絃楽法

船山基紀が綴るヒットの極意。７０年代歌謡曲の王道を歩み、８０年代以降も一線に君臨、現在もジャニーズ楽曲など多くの作品を手がける名編曲家の半生記。

2,200円

ヒット曲の料理人

ＣＢＳソニーでＡ＆Ｒとして活躍後に独立、“イースト・ウィンド”で数多くの海外録音盤を手がけ、その後も海外でのリリースを視野に入れて傑作を生み続けてきた名プロデューサー、伊藤潔。モダン・ジャズからクロスオーヴァー〜フュージョン、そして現在まで、日米ジャズの現場を生々しく語る初の著書。巻末には特別企画として、スティーヴ・ガッド、桑原あいとのインタビューも掲載。ジャズ／フュージョンファン必読の一冊！

2,640円

ジャズ・レジェンドたちとの邂逅…

現代人よ、いま彼の言葉から学べ！ 大衆に迎合しない。現状に妥協しない。高い理想をかかげ、そのギャップと闘いながら誰よりも人間らしく生きようとしたベートーヴェンー混迷を極めるいま、彼が遺した言葉の数々に改めてスポットライトを当てる。 【生誕250 年記念出版】 ベートーヴェンの言葉を、手紙、日記、手記、メモ、他人の述懐などから選び出し、それを年代順に掲載。それぞれに解説を付す。新型コロナ・ウイルスが明るみにしたものを音楽家の視点から綴った、野口剛夫「ベートーヴェンは怒っている」も収録。

1,980円

ベートーヴェンは怒っている！…

初めて楽器を吹く人も、改めて見直したい人も・・・　まんがとイラストでわかりやすく学べる　みんなが抱えるお悩みの答えがここにある！ 1:■序章：はじめに考えること 2:1．楽器を演奏するときに一番大切なことって何ですか？ 3:2．「正しい呼吸法」ってどういうものですか？ 4:■たのしく上達：楽器演奏相談室 5:1．お腹に息が入らないです。「腹式呼吸」って、どうすればいいのでしょう？ 6:2．どうすれば息がたくさん吸えますか？ 7:3．どうすれば息が長くもちますか？ 8:4．どうすれば大きな声が出せますか？ 9:5．どうすれば小さい音で吹けますか？ 10:6．楽器の構え方で気を付けることってありますか？ 11:7．運指を覚えるのが難しいです・・・・・・。 12:8．金管楽器の音の出し方のコツを教えてください。 13:9．タンギングがうまくできません！ 14:■たのしく上達：コラム 15:1．金管楽器のアンブシュアについて　　バジル・クリッツァー 16:2．コントラバス演奏に役立つ体の使い方　　楠洋介 17:3．打楽器を演奏する上で一番に大事なこと　　山口裕介 18:■たのしく上達：ココロの相談室 19:1．楽器を演奏するのは好きだけれど、練習がツラいんです 20:2．どうしても演奏するときに緊張してしまいます 21:3．失敗したくない、するのが怖いと思ってしまいます 22:■たのしく上達：バジル先生対談 23:1．宮川彬良（作曲家・舞台音楽家） 24:2．西田紀子（フルート・ピッコロ奏者）

1,650円

バジル先生の吹奏楽相談室　たのしく上達編…

1:第一章：　酒場の天使 2:第二章：　友情と結別と 3:第三章：　新しき道 4:第四章：　ドイツ・レクイエム 5:終章：　落日の歌 6:解説：　お母様へ 7:年譜 8:・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 9:〜ブラームスの子守歌や円舞曲、或いはハンガリー舞曲第5番など 10:美しい曲を沢山作曲したブラームスは若々しい美青年で貴公子の 11:ような作曲家でした。ピュアでストイックな性格のために、 12:苦しんだ彼の心の叫びをどうか読み取って下さい。〜

990円

ブラームス

ボカロＰは「創作活動」や「エンジニアリングを含む音楽原盤制作業務全般」を行っているだけでなく通常のレコード会社における「営業担当業務」や「マーケティング担当業務」そして「アートワーク」や「プロモーションビデオ制作」も行っていることになります。つまり「創作者＋レコード会社＋プロダクション」を全て行っているのがボカロＰなのです。

1,833円

ネット時代のボカロP秘伝の書…

特集では、花組トップとして5年という長期にわたりファンを魅了した明日海りおの圧倒的なスター性を語り、感謝の言葉を贈る。新トップ礼真琴＆柚香光を取り上げて2人の輝きをクリアに照らす小特集、公演評や連載、妃海風へのロングインタビューと充実！ 特集　さよなら明日海りお 　はじめに　男役の歴史に新たな一ページを書き加えた稀有なスター　薮下哲司 　サヨナラ八十九期の星　大越アイコ 　明日海という時代の終わり　岩本 拓 　愛と優雅さで作り上げた超大輪の花　加藤暁子 　花組の偉大なトップスターに愛と感謝を込めて　宮本啓子 　四人の相手役とともに闘った宝塚人生　木谷富士子 小特集　新トップ礼＆柚香、新体制への期待 　はじめに　令和に飛び出す二人の「れい」にエールを　鶴岡英理子 　いよいよ九十五期トップ誕生ーー首席同士の実力派コンビ　木谷富士子 　この花園に、柚香色の光輝く花を……　増田のぞみ 　持ち味が異なる九十五期出身の新トップスターに贈る　宮本啓子 　苦手な部分を克服し、長所にさらに磨きをかけた新トップに死角なし　永岡俊哉 公演評2019・4-11 　花組『A Fairy Tale--青い薔薇の精』『シャルム！』 　　明日海のための「a fairy tale ending」と花娘たちの退団に寄せて　増田のぞみ 　　明日海りおをめぐるシスターフッド　大越アイコ 　月組『夢現無双ーー吉川英治原作「宮本武蔵」より』『クルンテープーー天使の都』 　　作家の嗜好が前面に出た異色の二本立て　鶴岡英理子 　　『I AM FROM AUSTRIA--故郷は甘き調べ』 　　宝塚ならではのオーストリア賛歌　薮下哲司 　雪組『壬生義士伝』『Music Revolution!』 　　様式美でみせる演出のよしあし　岩田京子 　　義に翻弄された男　大越アイコ 　星組『GOD OF STARS--食聖』『Éclair Brillant』 　　泣き笑いの退団公演　岩本 拓 　　幸福なトップコンビへ。長い間お疲れさまでした。夢をありがとう　宮本啓子 　宙組『オーシャンズ11』 　　宙組によるスリルと興奮に満ちたエンターテインメント大作　宮本啓子 　　息が合う組子たちにいざなわれて心躍る極上の日々　加藤暁子 　　対談　動く時代に備えて試された次代のスター候補たち　二〇一九年五─九月の外箱公演　薮下哲司／鶴岡英理子 新人公演評2019・5-9 　新星が続々登場！　数年後が楽しみになった豊作ぞろいの新人公演ーー宝塚大劇場篇　永岡俊哉 　抜群の安定感を放つ、新人たちの脅威の躍進ーー東京宝塚劇場篇　鶴岡英理子 OG公演評2019・4-10 　演劇界全体の宝とも言える、意義ある作品で輝く宝塚OGの活躍ーー関東篇　鶴岡英理子 　宝塚ホテルのフェアウェルにOG集結ーー関西篇　薮下哲司 “宝塚の至宝”柴田侑宏さんを偲んで　薮下哲司 OGロングインタビュー　妃海風ーー心も夢の世界にいるんだと感じた、宝塚での経験を大切に　聞き手／橘 涼香

1,760円

宝塚イズム40

「新日本紀行」「きょうの料理」をはじめ手塚アニメ「ジャングル大帝」、NHK大河ドラマ曲などを多数手がけ、晩年は「イーハトーヴ交響曲」「ドクター・コッペリウス」で初音ミクとのコラボに挑んだ、シンセサイザーのパイオニアでもあり「世界のトミタ」と呼ばれた冨田勲の生き方と創作の裏側に迫る。 ※ 本書は小社刊『日本の音楽家を知るシリーズ　冨田勲』（2017年）を一部加筆修正し文庫化したものです。 ◆第一章　出生と歩み 幼少期の冨田勲と家族の物語／音楽を志す原点の中国時代／竹笛で音を楽しむ冨田／学生時代の冨田と音楽／『春の祭典』との出会い／当時のレコード事情 ◆第二章　音楽家への第一歩 師匠との出会いそして叔父の言葉／音楽活動の重要な起点／婦人の時間／14秒の壮大な夢／立体音楽堂の魅力／音楽表現の基点 ◆第三章　映像音楽の作曲者 番組テーマ曲の始まり／半世紀続く「きょうの料理」／初仕事「おこんの初恋」／最初の大河ドラマ「花の生涯」／ふたたび、大河ドラマ「天と地と」／劇伴の常連・冨田勲／手塚治虫との出会い ◆第四章　シンセサイザーとの出会い モーグとの衝撃の出会い／手に入らないモーグシンセサイザー／楽器という証明が必要？／シンセサイザーを手に入れて／シンセサウンドの模索／自分の音を作る／仕事がなくなっていく恐怖 ◆第五章　シンセサイザー音楽家という生き方 シンセサウンドに秘めた思い／『月の光』ビルボードクラシックチャート1位／ピラミッドサウンド／オーストリア リンツでの公演／自由の女神100年祭／ぎふ中部未来博／オーケストラへの回帰／長崎ハウステンボス／『源氏物語幻想交響絵巻』 第六章　大いなる晩年 偉大なる音楽家の集大成／意欲的に取り組んだ最後の仕事 冨田と家族

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　日本の作曲家　冨田勲…

ヒップホップのトラックメイクの歴史を変えたと言っても過言ではない機材である、AKAIのMPC。このサンプラーとドラムマシンとシーケンサーが一体となったこの革新的な機械は、ヒップホップ・シーンに大きな衝撃を与え、多くのトラックメイカーがこれを使用して、数々の名盤を生み出しました。 このMPCをはじめとしたテクノロジーが、どのようにヒップホップという音楽に関わって来たのかーーーーミュージシャンという"使い手"と、エンジニア／開発者といった"作り手"の両面から、その歴史と経緯を辿っていきます。

1,980円

MPC IMPACT!　テクノロジーから読み解くヒップホ…

大阪桐蔭高校吹奏楽部の高校生の部活動の域を超えた活躍ぶりに注目！年間80公演以上、コンクールでは優秀な成績を残す他、野球応援、有名アーティストとのコラボレーションなど活動は多岐にわたる。2018年の活動を振り返りつつその魅力に迫る！

1,320円

最強！大阪桐蔭高校吹奏楽部…

これまでの通説を覆して作品鑑賞を革新し、日本でのマーラー受容をめぐる現在の状況に一石を投じる衝撃の書!! マーラーほど紋切り型の言葉で語られる作曲家はいないのでは、と思うほど、「死の影におびえていた」とか「不遇であった」などと繰り返し書かれ続けている。 そういった思考停止状態のおざなりな解説が、近年ますます増えているようにも思われる。本書では、マーラーに関して根強くはびこっている俗説を、LPとCDに関しては、すべて収集した現物に当って確認し、できるだけ信頼できる資料に基づいて検証する。 マーラーの音楽をこよなく愛するがゆえに、惰性で付けられている「タイトル」や決まり文句のような解説などに違和感を持ちつづけている人のモヤモヤ感を解消をする一助となる書!! はじめに マーラーの交響曲において「標題」とは何か 交響曲第一番 《巨人》と呼ぶのは誤りである／第一番は初めから「交響曲」だった 〈ブルーミネ〉はなぜ削除されたのか／葬送行進曲の原曲は誰でも知っている アルマの回想録の嘘 交響曲第二番 第五楽章の歌詞はほとんどがマーラーの詩である／第八番を先取りする二部構成 戦時下の日本中でマーラーが鳴り響いた日々 交響曲第三番 タイトルはなぜ無視されるのか／第一楽章はいつ作曲されたのか 終楽章の表すもの／マーラー最愛の曲 交響曲第四番 謎が多い最初の構想／最も不適切なタイトル マーラーとバイロイト 交響曲第五番 この曲こそ第一番である／〈結婚行進曲〉から〈葬送行進曲〉へ 〈アダージェット〉をめぐって 交響曲第六番 《悲劇的》はタイトルではない／スケルツォが先か、アンダンテが先か 交響曲第七番 《夜の歌》と呼ぶのは、ただの間違いだ／《夜の歌》と呼び始めたのは誰か ヴァルターもクレンペラーも弟子ではない 交響曲第八番 《千人の交響曲》と呼ばれることをマーラーは拒否した 〈来たれ、創造主なる聖霊よ〉について 《大地の歌》は交響曲か？ フルトヴェングラーはマーラーが苦手だったのか 交響曲第九番 このうえもない幸福な日々の中で書かれた音楽 交響曲第十番 どうして完成されなかったのか あとがき 参考文献

1,980円

マーラーを識る

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