★ 楽器のコンディションを保つノウハウが この一冊できちんとわかる! ★ 楽器のしくみ・パーツの役割の理解から 日頃のお手入れ、保管方法、 付属品の使い方まで。 ★ プロに依頼する場合のポイントや 職人のワザも詳しく解説! ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ 私は学生時代に大学の管弦楽団に所属したのをきっかけに、 楽器の構造や仕組みに興味を持ち、 弦楽器職人の道へ進みました。 日本で弦楽器製作の基礎を学んだのち、 イタリアやドイツをはじめとしたヨーロッパの工房で研鑽を積み、 数多くの名器の修復に携わってきました。 長い歴史を持つ弦楽器の製作は、 さまざまな知識と技術が培われ今に伝わっています。 本場のヨーロッパで行われているリペアの技術は非常に高い一方、 日本では気候や風土の違いによって、 少し事情が異なるものもあります。 この本をまとめるにあたり、 日本とヨーロッパ、両方で経験を積んできた 私なりの考えを惜しみなくお伝えしようと工夫しました。 弦楽器を愛好されている方にとっては すでにご存じのことも多いかもしれませんが、 いま一度、お持ちの楽器を見つめ直すきっかけに していただければ幸いです。 日頃のお手入れはもちろん、 何かあったときの“常備薬"代わりにも お役立てください。 茅根 健 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ 楽器編 知れば知るほど奥の深い弦楽器の仕組み * 弦楽器の役割や特徴を理解し、メンテナンスに生かす * 正確な各部の名称と役割の理解がメンテナンスの基本 * 大きさは違えど4種類とも基本構造はヴァイオリンとほぼ同じ * 造形美の中にキラリと光る音を響かせる仕組み * 音に影響する!? 弦楽器の素材の秘密 ・・・など ☆ 実践編 自分でできる! 日頃のメンテナンスを大切にしよう * 演奏していないときは、楽器の安全を第一に考えて! * 自分でできる日頃のメンテナンスをマスターしよう * 日頃のメンテナンスに必要な小物は最低限そろえておこう * 楽器だけではなく、弓のアフターケアもお忘れなく * 弓のパフォーマンスを最大限引きだそう ・・・など ☆ 応用編 プロのリペアマンが教えるメンテナンスの奥義 * 知識と技術が必要なメンテナンスは迷わずプロに任せる * 判断に迷ったらこのチャートでメンテナンス依頼の有無を判断! * プロのメンテナンスは定期的にお願いするのがベター * リペアマンの本領発揮! 楽器に合わせたカスタマイズが必要な駒 * 季節や年数の経過で変化が起きやすい糸巻き ・・・など

1,980円

弦楽器 メンテナンス完全ガイド 美しい音色を奏でるための…

通算10刷、超ロングセラーが新装版で登場！ 編集とは「企画を立て、人を集め、モノをつくる」ことであり、 「言葉、イメージ、デザイン」を駆使したアンサンブルである── だれもが自分の人生を編集する時代を楽しむために、 古今東西の原理原則を解き明かした編集のレシピ集。 本書まえがきより── 「編集の仕事を志す若い人たちに向けて、日常に溢れていながらもあまり語られることのなかった編集の世界とその手法の魅力を解き明かそうと意図したものです」 はじめに　人生を編集する時代を楽しむために 第1章 高速編集史 第2章 企画は企画を感じさせないこと 第3章 言葉は人びとを振り向かせる 第4章 イメージはアーカイヴから生まれる 第5章 デザインの形式こそがメッセージである 第6章 編集は拡大する 補講：ところで「美しい」とは何？ あとがき 参考文献

1,980円

新装版 はじめての編集…

坂本龍一氏推薦！「20世紀以降のジャズやロックを含む全てのポピュラー音楽は、アフリカ音楽の影響を受けている、あるいはそれ以上に基底にはアフリカ音楽があると言っても過言ではない。（中略）あの広大でたくさんの部族が暮らしているアフリカに、ある共通するリズムパターンがある不思議。西洋とは異なるハーモニー感覚がなぜ生じるのか、人類がもつ言葉と音楽の関係の根源に対する考えを促すような音楽と言葉との関係など、アフリカ音楽には尽きない魅力が満載である。ぜひこの本を手にとってその魅力に触れてほしい。」「理論編」では、アフリカ伝統音楽の構造を、リズム、ハーモニー、旋律、太鼓、子供の遊びなどを取り上げて解き明かす。「実践編」のアフリカの太鼓合奏実技は、音楽の授業教材としても最適。アフリカ音楽に興味を持つすべての人に贈る入門書。『教育音楽ー中学・高校版』（1996〜97）連載を大幅に加筆修正。 はじめに 理論編 第一章　アフリカ・リズムの衝撃　　　　　　　　 　　一　シンコペーション論争 　　二　アップビートかダウンビートか 　　三　ポリリズムの「前景」と「背景」 　　四　ジャンルを越えるヘミオラ 第二章　アフリカ・リズムの奥義　　　　　　　　 　　一　演奏していないリズムが聞こえる 　　二 大陸を横断するリズム型 　　三 里帰りしたアフリカのリズム 　　四 アフリカ音楽は変拍子か 　　五 アフリカ・リズムのサウンドスケープ 第三章　アフリカに「ハーモニー」が響く　　　　 　　一　アフリカ・ハーモニーへの偏見 　　二　ハーモニー文化クラスター 　　三　アフリカ・ハーモニー生成の秘密 　　四　アフリカ人のハーモニー感覚の源泉 　　五　耳を惑わすアフリカ・ハーモニー 第四章　アフリカの旋律をたぐる　　　　　　　　 　　一　言葉は旋律を支配するか 　　二　即興旋律の妙技　 　　三　旋律構成の秘術 第五章　太鼓は話すことができるか　　　　　　　　 　　一　トーキング・ドラムの伝説 　　二　トーキング・ドラムの真実 　　三　アフリカの声の記譜法 　　四　オノマトペと声の記譜法 第六章　子どもと遊びと音楽と　　　　　　　　　　 　　一　わらべうたは大人の歌のひな形　 　　二　アフリカ版わらべうた 　　三　社会教育としての遊び 　　四　遊びと賭博 実践編 第七章　アフリカの太鼓で合奏しよう　　　　　　　 　　一 机をたたいてポリリズム 　　二 ルヴァレの太鼓合奏曲ムウォコロ 　　三 ルヴァレの太鼓合奏曲チヤンダ 　　四 チェワのニャウ結社の太鼓合奏 あとがき 楽譜出典 付録音源一覧 参考文献 索引

3,520円

アフリカ音楽の正体

バロック・オペラから古典、ロマン派まで、あらゆるレパートリーを手がけるフランス生まれの指揮者マルク・ミンコフスキが、生い立ち、様々な出会いと別れ、音楽家としての歩みを語る。手兵のレ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル（ルーヴル宮音楽隊）を率いて陰謀論渦巻くフランスの音楽行政を相手に奮闘し続けてきた知られざる顔も紹介。日本版特典としてオーケストラ・アンサンブル金沢や東京都交響楽団での仕事を語る特別インタビューや、世界初出写真の数々、詳細年譜、バソン奏者録音含む完全ディスコグラフィーなど資料も充実の一冊。 日本版に寄せて 　プロローグ　ロックダウン都市を逃げ出した二人（アントワーヌ・ブレ） 1　アーノンクール・ショック 2　バソン奏者から指揮台へ　我が師たち 3　ケンタウロスになりたい 4　指揮者とは 5　いざ、舞台へ 6　ルーツと都市 7　グルノーブル、そしてレ島へ 8　劇場は生きている 9　新しい家 10　フランスの指揮者 　エピローグ　ある音楽愛好家の視点（アントワーヌ・ブレ） 日本版特別インタビュー　「マルク・ミンコフスキ、日本を語る」 インタビューを終えて　劇場の人、多様性の人、友愛の人、そしてケンタウロスに導かれ（森 浩一） 訳者あとがき 索引 資料（森浩一編） 　マルク・ミンコフスキ 年譜 　マルク・ミンコフスキ日本公演 全記録 　指揮者マルク・ミンコフスキ 全ディスコグラフィ 　バソン奏者ミンコフスキ ディスコグラフィ

3,300円

マルク・ミンコフスキ…

イタリア語に精通した著名な訳者による、新たに書き起こした「決定版」。イタリア語と日本語が同時に目に入ってくる画期的な組み方。「精読派」「学究派」にも満足のいくブロックごとの翻訳、語学のテキストとしても最適。

1,980円

ヴェルディ　アイーダ…

小・中学校の学習指導要領において必須事項とされる「我が国（郷土）の音楽」の指導にあたり知っておくべき基礎事項が網羅されている音楽指導ブック。「日本音楽とは何か？」から始まり、雅楽・能楽・三味線音楽など、個性豊かな日本音楽をコンパクトに分かりやすく分類・整理されていて、日本音楽の基礎を学ぶための入門書として、かつ諸用語や音階、楽器などについていつでも振り返られる資料として、音楽科教員はもちろん、教員志望の学生や趣味として日本音楽に興味を持つ方にも大きくおススメできる。大学における「日本音楽概論」「日本音楽鑑賞論」などのテキストにも最適である。今回の増補・改訂では、新学習指導要領の日本音楽の項目の追加や日本音楽に関連する興味深いトピックやエピソードの追加が行われた。デザインも一新され、それぞれの項目ごとに読みやすくなり、困ったときにそばに置いておきたいブックである。

2,640円

よくわかる日本音楽基礎講座〜雅楽から民謡まで　増補・改訂…

〈音楽〉はいったいどこにあるのか？── 古楽の鬼才が、深遠なる音楽の海を軽妙洒脱な文章で泳ぐ。 初の書き下ろし音楽エッセイ集！ 「歌心とリズムは実はコラボどころではない、 　「一心同体」といってもよい間柄だったのである」 　（本書「歌心のためのリズムはオフビートだ！」より） 日本の古楽界をリードするアンサンブル 「アントネッロ」のリーダーにして、 リコーダーとコルネットのヴィルトゥオーゾとして知られる著者が、 「歌心」をキーワードに、真に音楽的なものとは何かを追い求める。 ルネサンス、バロックにとどまらず、ジャズ、ラテン、 往年の名指揮者の録音、さらには音楽書を渉猟した、 刺激に満ちあふれる音楽エッセイ。 「「歌心」の舞台はサウンド上にはない。 　サウンドが響き渡る現実世界を「海」にたとえるなら、 　その舞台は「港」のようなところにある。 　この港はちょうどファンタジーと現実とを結ぶ接点。 　そしてそれは海ではなくまだ陸地、 　つまり心の内側にあるのだ」 　（本書「歌心が舞い踊る舞台」より） 歌心が舞い踊る舞台 歌心のためのリズムはオフビートだ！ 歌心も人生最後に花開く ミューズとの交信、あるいはシャロン・ストーンとの妄想デートについて 歌心のプリマドンナ〜音の位置エネルギー 歌の心は母心「母音が好きなんやで〜」 タクトゥス〜ルネサンス時代の指揮法!? 桃山ルネサンスの南蛮音楽〜日本人のアイデンティティ ラブ♡モンテヴェルディ〜第三の技法 音楽の細胞分裂〜ディミニューション ルバートは二連符か三連符か ダ・ヴィンチはオペラを作ったか？ 往年の巨匠たち〜失われたオフビート 古楽とワールド・ミュージック〜テレマンへの登山口を探して

2,420円

歌の心を究むべし

曲紹介から広がる新しい小説の読み方。これ1冊で、村上春樹の小説も、登場する音楽も、全てがわかる！

1,980円

村上春樹の100曲

2005年に刊行された同タイトルの再版。シニア層の「音楽は好きだけど楽譜が読めない」方たちにこそ読んでほしい内容のため、判型をA5判に拡大、本文の文字も大きくし、より学びやすい紙面に整えた。音程を感覚だけでとらえているという人を、まずは読譜のスタート地点に立たせてくれる。単語や方言、童謡唱歌などを例題に、そのまま「高さ」だけを意識して歌ってみて、それから「リズム・音の長さ」を意識して、それを楽譜にするとこうなる……というように、ひとつひとつ目で見て確認できる、今まで楽譜を読まずに過ごしてきた時間を有効活用して学ぶかたちは、いわゆる「お勉強ソルフェージュ」ものとは一線を画す。楽譜を読むことを諦めた中高年の方たちに！ 第1章　音の高さを知ろう！ 第2章　音の長さを知ろう！ 第3章　拍子とリズムの深い仲 第4章　五線譜という設計図 第5章　楽譜を読んでみよう！ 第6章　ハ長調以外の楽譜だってコワくない！

1,980円

新版　誰でもぜったい楽譜が読める！…

超絶有為のビートルズ本第３弾！！来日前、来日中、来日後の動向を網羅！！週刊誌にしか書けなかった白熱のビートルズ来日騒動、そのすべて。当時の記事で６６年にタイムトリップ！！

3,080円

「ビートルズと日本」週刊誌の記録　来日編…

1,980円

あなたが教える絶対音感Q＆A…

1:■第1章　音 2:■第2章　譜表 3:■第3章　音名I-基礎の7音ー 4:■第4章　変化記号と異名同音 5:■第5章　音名II-幹音と派生音ー 6:■第6章　音符と休符 7:■第7章　調号（調子記号）と臨時記号 8:■第8章　リズムと拍子 9:■第9章　小節線と小節 10:■第10章　強気と弱起 11:■第11章　拍子の種類と系列 12:■第12章　指揮 13:■第13章　タイとスラー 14:■第14章　シンコペーションー切分音ー 15:■第15章　音程I-幹音と幹音による音程ー 16:■第16章　音程II-変化記号がついた音程ー 17:■第17章　音程III-単音程と複音程ー 18:■第18章　音程IV-音程の転回ー 19:■第19章　音程V-協和音程と不協和音程および倍音ー 20:■第20章　音階I-音階の基礎ー 21:■第21章　音階II-ハ長調とト長調ー 22:■第22章　音名と階名 23:■第23章　音階III-ニ長調、嬰種長音階、イ長調ー 24:■第24章　音階ーヘ長調ー 25:■第25章　音階V-変ロ長調、変種長音階、変ホ長調ー 26:■第26章　音階VI-短音階ー 27:■第27章　音階VI-自然短音階、和声短音階、旋律短音階ー 28:■第28章　五度圏 29:■第29章　近親調 30:■第30章　移調と転調 31:■第31章　調の見分け方 32:■第32章　和音ー和音の基礎ー 33:■第33章　コード・ネーム 34:■第34章　非和声音ー和声外の音ー 35:■第35章　移調楽器ー吹奏楽のためにー 36:■第36章　速さに関する用語 37:■第37章　強弱と曲想に関する用語 38:■第38章　演奏法に関する用語 39:■第39章　略記法と装飾記号 40:★本文中の問題解答 41:★問題編 42:★解答編

1,980円

実用楽典改訂版

超有名曲から超マニアック曲まで！ N響コンサートマスターとして、またNHK Eテレ「クラシック音楽館」案内役としてもおなじみの篠崎史紀(MARO)が“偏愛”する名曲をジャンル別に厳選し、演奏体験などを交えながらご案内。さらに、自身についてや教育論、SPレコード・蓄音機についてなど、MAROを語るときには外せないテーマをコラムで取り上げ、巻末では“裏”プロフィールもご紹介する。 『音楽の友』誌で2017年1月から2020年8月にかけて掲載された「MAROのつれづれなるままに」「誌上名曲喫茶 まろ亭」の2連載をベースに新規原稿を加え再構成、書籍としてまとめた1冊。 プロローグ ■ヴァイオリン曲 ・J.S.バッハ／シャコンヌ ・ベートーヴェン／ヴァイオリン・ソナタ第9番《クロイツェル》 ・クライスラー／《愛の喜び》＆《愛の悲しみ》 ・「これも外せない！」（8曲） 【コラム】MAROとは ■管弦楽曲 ・ブラームス／《ハンガリー舞曲》 ・J. シュトラウス2世／ワルツ《美しき青きドナウ》 ・ムソルグスキー／組曲《展覧会の絵》 ・リムスキー=コルサコフ／交響組曲《シェエラザード》 ・R. シュトラウス／交響詩《英雄の生涯》 ・ストラヴィンスキー／《春の祭典》 ・「これも外せない！」（8曲） 【コラム】ジャパン・スピリッツ ■交響曲 ・モーツァルト／交響曲第40番 ・ベートーヴェン／交響曲第7番 ・ベートーヴェン／交響曲第9番《合唱》 ・チャイコフスキー／交響曲第5番 ・ブラームス／交響曲第1番 ・サン＝サーンス／交響曲第3番《オルガン付き》 ・ショスタコーヴィチ／交響曲第5番 ・「これも外せない！」（8曲） 【コラム】師の教え・両親の教育法 ■協奏曲/声楽曲 ・ヴィヴァルディ／《四季》 ・J.S.バッハ／《マタイ受難曲》 ・モーツァルト／レクイエム ・チャイコフスキー／ピアノ協奏曲第1番 ・「これも外せない！」（8曲） 【コラム】音楽で育む「心の教育」 ■室内楽 ・モーツァルト／クラリネット五重奏曲 ・シューベルト／ピアノ五重奏曲《ます》 ・メンデルスゾーン／ピアノ三重奏曲第1番 ・アレンスキー／ピアノ三重奏曲第1番 ・ドホナーニ／ピアノ五重奏曲第1番 ・「これも外せない！」（8曲） 【コラム】SP愛聴盤 付録：MARO“裏”プロフィール

1,650円

MAROの“偏愛”名曲案内…

豪華俳優陣が大集合！必殺シリーズの裏も表もからくりも語り尽くす

3,300円

必殺シリーズ談義 仕掛けて仕損じなし…

「1年に1本のみ」という縛りで選ばれた、 50本の映画解析。 キューブリック、タランティーノ、ポン・ジュノからデル・トロまで 押井守の映画半世紀！ 「前書き」より そんな映画まみれの男にその映画人生を回顧させつつ、昔はものを思はざりけり（権中納言敦忠）の高校時代から現在に至るまで、その年ごとに公開された映画の中から1本の映画を選ばせて（思い出させて）語らせたら、映画マニアあるいはシネフィルと呼ばれる読者になにがしか益するところがあるのではないか。あわよくば高度経済成長からバブルを経て昨今のヘタレた日本の戦後史の一部を、映画を通じてフレームアップできるのではないかーーと、企画者および編集者は考えたのでしょう（確信的推論）。

2,420円

押井守の映画50年50本

本書では、気鋭の音楽学者である著者が「私はなぜ音楽評論を書くのか」という自身への問いを根源として、歴史的事象を読み解きながら音楽評論そのものを客観的に探究する。本書の起点となる1875年（明治8年）『東京日日新聞』の記事から、今日に至るまで約150年。音楽文化は、音楽評論によって多様な人々が輪を作りその車輪を動かし続けてきた。本書は、新聞の音楽評論、音楽雑誌、芸大楽理科、音楽之友社、遠山一行、吉田秀和ほか、音楽評論にとって重要で興味深い9つのテーマを時系列的に扱い、極力、評論自体を紹介しながら展開。インターネット社会の今だからこそ、あらためて日本の近代150年のスパンで音楽評論とは何かを問う渾身の一冊。 [目次] 第1章 「音楽がわからない」音楽評論家 --福地桜痴と『東京日日新聞』 第2章 学校音楽に期待をかける『音楽雑誌』--四竈訥治の時代 第3章 「一私人の一私言」を超える演奏評論 -- 一八九八年（明治三一年）の『読売新聞』から 第4章 楽壇の画期としての同人雑誌 ─-『音楽と文学』とその周辺 第5章 音楽評論家の社会的認知と音楽著作権 ─-昭和初期の批評のすがた 第6章 「近代の超克」と大東亜共栄圏 --総力戦体制下の洋楽と音楽雑誌の統廃合 第7章 アカデミズムとジャーナリズム --東京帝国大学美学美術史学科から東京芸術大学楽理科開設へ 第8章 「健全な聴取者」というヒューマニズム --遠山一行の音楽評論 第9章 「音楽的自我」を生きる --吉田秀和の評論活動

3,850円

音楽評論の一五〇年 福地桜痴から吉田秀和まで…

★ 初心者でも「誰かの心に届く歌詞」が書ける! ★ 作詞のプロがやさしく伝授します。 ★ 聞き手に「アプローチする構成のコツ」から、 メロディとれんどうして「歌詞を印象付けるテクニック」まで。 ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ 本書は、「作詞をしたいけどどこから手をつけていいかわからない」、 「もっと作詞がうまくなりたい」 と考えているアナタにぴったりの本です。 作詞の本というと、理論的な解説や 難解な音楽用語が多いことがありますが、 本書は専門用語やムズカシイ話は一切ありません。 すぐに使える作詞のヒントがたくさん詰まっています。 いくつかのポイントを押さえれば、 作詞は誰にでもできるのです。 作詞にはいろいろなアプローチがありますが、 本書は「伝わる歌詞」が書けるようになることを目標にしています。 作詞は、詩的な言葉や表現を使うことだけではありません。 むしろ、自分の気持ちや感情を、 聞く人に素直に表現することがポイントです。 その表現を「どのように形にしていくか?」について、 一つずつ丁寧に紹介しています。 自分に合った表現の方法をつかむことで、 「伝わる歌詞」が書けるようになります。 この世に一つしかない自分のオリジナルの作品を創り出す、 という楽しさをみなさんにも ぜひ感じてほしいと思います。 本書で詳しく書いていますが、 「詞先(先に詞を書くパターン)」にも 「曲先(曲に詞をつけるパターン)」にも 本書は対応しています。 ギターやピアノで歌を書くためにまず詞を書きたい、 という人にも、 DTM でトラックを作ってから詞を乗っけたい、 という人にも 役立つヒントがたくさん詰まっています。 詞は「歌のためにある」ので、 アプローチは変わっても基本的な部分は同じです。 本書をとおして、 「作詞の楽しさ」を感じてもらえたらと思います。 シンガーソングライター 中村 隆道 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆第1章 歌詞のイロハ ☆第2章 構成を考えよう ☆第3章 とにかく書いてみよう ☆第4章 テーマを決めよう ☆第5章 メロディとの関係を考えよう ☆第6章 磨きをかけるテクニック!

1,793円

いちばんやさしい作詞入門 プロが教える「伝わる歌詞」のテ…

歌ったり、遊んだりしているうちに、自然に音楽力が身についていく子どもたち。幼児のピアノ指導の第一人者・呉暁（ご・あき）先生が、長年の指導経験の集積を踏まえて生みだしたたくさんのピアノ指導者に支持を得ている教本ー『リズムとソルフェージュ』『うたとピアノの絵本』『アキピアノ教本』の使用法を基盤にして、良い指導者であるべき基本を、かみくだくように、わかりやすく語った書。

1,870円

練習しないで上達する導入期のピアノ指導…

イギリスで「ハリー・ポッター」に次ぐ売行きを記録？世界的チェロ奏者イッサーリスが、６人の作曲家の人生と音楽を、子どもたちに楽しく紹介する、ユニークなクラシック音楽入門書。

2,750円

もし大作曲家と友だちになれたら……

ミュージック・ライフ完全復刻。ビートルズ本の決定版が遂に登場。日本初のインタビューから、１９６６年の来日公演、最後のアメリカ・ツアー、アビイ・ロード・スタジオ直撃取材、そして解散までを一挙収録。

2,619円

ミュージック・ライフが見たビートルズ…

ナイアガラ・サウンドのルーツはここにある! 大滝詠一の「アメリカン・ポップス100枚」を加えた増補改訂版 日本を代表するポップ・アーティスト、大瀧詠一。その素養となっていた幅広く様々な音楽的要素を、愛情たっぷりに、そして巧みに自らの作品に織り込んでいた彼のルーツをひもといた一冊が、大幅に加筆されて待望の復活を遂げた。 はっぴいえんど、ソロ作品、提供曲、プロデュース作品などの源流を探り、詳細に解説。音楽作品だけでなく、ラジオDJとしての魅力、スタジオ・ライヴ、監修企画等も紹介、ナイアガラの世界をより楽しめる最新研究が結実している。 大瀧詠一の名曲、名盤のルーツがここに! ＜主な登場人物／グループ＞ 大滝詠一、はっぴいえんど、山下達郎、吉田美奈子、シリア・ポール、ハナ肇とクレイジー・キャッツ、小林旭、弘田三枝子、ピンク・レディー、松田聖子、美空ひばり、薬師丸ひろ子、森進一、ラッツ&スター、渡辺満里奈、エルヴィス・プレスリー、バディ・ホリー、エヴァリー・ブラザーズ、ニール・セダカ、フィル・スペクター、ロネッツ、ビーチ・ボーイズ、アストロノウツ、フォー・シーズンズ、レイ・チャールズ、ジョー・ミーク、デイヴ・クラーク・ファイヴ、ビートルズ、バッファロー・スプリングフィールド、ナット・キング・コール ほか

2,750円

ナイアガラに愛をこめて　大瀧詠一ルーツ探訪の旅　増補改訂…

リズム譜から始めよう！ここまで読めれば楽器はうまくなる！ギター＆ベース奏者へのヒント満載！

1,430円

楽譜を見るのがうれしくなる方法とプレイに直結させるコツ…

ベートーヴェン晩年の「異化された大作」（アドルノ）である《ミサ・ソレムニス》。教会音楽の形式を持ちながらもしばしば“非典礼的”とされてきた本作品の受容史を通じて、19世紀ドイツの「芸術」と「宗教」と「教会」の複雑な関係性を浮き彫りにする。 序論　「楽聖」の「問題作」 　1　《ミサ・ソレムニス》とはどのような音楽か 　2　一九世紀のドイツ語圏における《ミサ・ソレムニス》論 　3　「芸術」「宗教」「教会」 　4　ホフマンの問い 　5　なぜベートーヴェンのミサ曲が問題となったのか 　6　《ミサ・ソレムニス》研究と「世俗化論」 　7　本書の構成 第I部　プロテスタントによる《ミサ・ソレムニス》論 第一章　新時代の宗教音楽としての《ミサ・ソレムニス》 　1　《ミサ・ソレムニス》の“声楽の困難さ”と“器楽の優位” 　2　《ミサ・ソレムニス》における「聖」と「俗」との「和解」 　3　声楽と器楽が渾然一体となる《ミサ・ソレムニス》 第二章　ベートーヴェンの「神秘主義」的教会音楽 　1　《ミサ・ソレムニス》のなかの「疑念」 　2　ベートーヴェンの「楽器の世界」 　3　「神秘主義」的教会音楽としての《ミサ・ソレムニス》 　4　言葉と音が一体となる「音楽ドラマ」の失敗 第三章　「フモリスト」ベートーヴェンの教会音楽 　1　「見せかけのミサ曲」としての《ミサ・ソレムニス》 　2　音楽の「錯誤」としての「超越」 　3　「フモリスト」としてのベートーヴェン 　4　《ミサ・ソレムニス》は“教会音楽”ではなく“芸術音楽”？ 第II部　カトリックによる《ミサ・ソレムニス》論 第四章　“未来のドラマ”としての《ミサ・ソレムニス》 　1　《ミサ・ソレムニス》論とヘーゲル哲学 　2　《ミサ・ソレムニス》による「新しい道」 　3　“未来のドラマ”としての《ミサ・ソレムニス》 第五章　《ミサ・ソレムニス》の“弁証学” 　1　ベートーヴェンの音楽の三分類 　2　《ミサ・ソレムニス》の“弁証学” 　3　「真の教会様式」としての《ミサ・ソレムニス》 第六章　「教会音楽」と「宗教音楽」 　1　「教会音楽」と「宗教音楽」との区分け 　2　「教会音楽」ではないウィーン古典派の三巨匠の教会音楽 　3　宗教的な感情と礼拝 第七章　音楽における「教会的」とは何か 　1　「非教会的」なハイドンとモーツァルトのミサ曲 　2　「非教会的」であるが宗教的な崇高さを持つベートーヴェンのミサ曲 　3　音楽のカトリック（普遍）性 　4　《ミサ・ソレムニス》は“芸術音楽”であるがゆえに“教会音楽”？ 結論　典礼と芸術 　1　一九世紀半ばのドイツ語圏におけるカトリックの動向 　2　ミサ曲と「ドラマ」 　3　教会音楽、宗教音楽、芸術宗教 註 あとがき ミサ・テキスト対訳 参考文献 索引

3,850円

音楽のなかの典礼

名誉と批判を生き抜いた作曲家の真価を問う

2,860円

ショスタコーヴィチ

1,760円

実践！本気で学べる究極のジャズ理論…

イタリア語とオペラに精通した著名な訳者による、新訳・決定版です。イタリア語と日本語が同時に目に入ってくる画期的なブロック構成、オペラを聴きながら内容が理解できる工夫がされています。精読派も満足、語学のテキストとしても最適です。豊富な訳注も入れました。

2,420円

マスカーニ　カヴァレリア・ルスティカーナ　レオンカヴァッ…

ロッド・スチュワート、ミック・ジャガー、ブーツィ・コリンズ、TOKIOなど多数のアーティストと共演してきたスティーヴィー・サラス。B'zの稲葉浩志とは2017年よりINABA/SALAS名義で活動開始、2020年に新作『Maximum Huavo』を発表、ツアーチケットはわずか6分で完売となった。ソロ・アーティストとしては20枚以上のアルバムをリリース。本書は、キャリアのスタートとなったロッド・スチュワートのバックメンバーとしてまわった全米ツアーの模様を中心に、純粋なギター・キッズがショービジネスのど真ん中に迷い込み、ベテランミュージシャンからのプレッシャーや毎夜のパーティーの中で葛藤していく様が綴られている。原書は2014年に出版。 1 オーディションへ 2 お前で決まりだ、今回は本当にな 3 ウソだろ、ロッド・スチュワートだ！ 4 フーターズガールって？ 5 生き残るためなら、神様にも悪魔は必要 6 下積み時代の俺（ディス・キッド） 7 ようこそ、マイアミへ 8 サンディエゴ前にクビにしないでくれ 9 宣言しよう、ここが深南部（ディープサウス）だと 10ロスト・スピリット・オブ・セントルイス 11パープルいじめ（ヘイジング） 12 リーズン・トゥ・ブリーヴ〜9が1になるとき 13 フィドラーズ・グリーン・イン・ザ・レッド 14 ステージ恐怖症〜失敗なくして栄光なし 15 帰ってきたよ、パパ 16 LAフォーラムでのライブ 17 救急車とヘリコプター 18 MTVアワード〜MTVがミュージック・テレビジョンだった頃 19 ガーデン・パーティー 20 ハワイ9-0 21カナダはロッドのことが好きだけど...... 22 DCはロッドのことが好きじゃないのか？ 23 思わぬ終焉 24 自分が頑張る番だけど、今の状況はまだ厳しい エピローグ〜ツイストで踊りあかそう

3,080円

スティーヴィー・サラス自伝…

1,650円

awesome！Plus（Vol．36）

ケージやシュトックハウゼンら戦後の前衛音楽のみならず、フランク・ザッパやチャーリー・パーカーなど、ロックやジャズの世界にも大きな影響を及ぼした20世紀前衛の旗手エドガー・ヴァレーズ。その激動の生涯を追う日本語初の本格的評伝。詳細な年譜、主要楽曲への解説つき。

5,280円

エドガー・ヴァレーズ…

美しき音楽に合わせ流麗に舞うバレエ・ダンサーたちーー観る者を魅了する華やかな舞台からはその存在すら感じることはできないが、ダンスと音楽という別々の芸術形態を繋ぐ極めて重要な役割を果たしているのが、バレエ伴奏者である。 今でこそ“バレエ・ピアニスト”専門クラスを設ける音楽大学も増えその存在が知られるようになってきたが、19世紀以前のバレエ伴奏は“弦楽器”で行われていた事実を知る人は少ない。職業として確立しはじめた19世紀パリ・オペラ座のバレエ伴奏者たちの活動や役割などを明らかにしながら歴史を辿り、“陰の立役者”バレエ伴奏者に光を当てる。 世界最高峰のバレエ団パリ・オペラ座エトワールM.エイマンやバレエ・ピアニストM.ディートラン、ウィーン国立歌劇場専属ピアニスト滝澤志野、新国立劇場プリンシパル米沢唯、東京フィル・コンサートマスター近藤薫…等へのインタビューも実施。また、現在の育成事情についても紹介する。

2,420円

バレエ伴奏者の歴史

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