デザイナーを目指していたジャズ好きのチャーリーは、いかにして世界一のロックンロール・バンドと１９６３年以来６０年近くも一緒に活動し続けたのか。バンドで一番、いや、ロック界で随一に思慮深く知的だった彼の生き方と紳士的な人柄が丁寧に綴られた本書は、ストーンズ・ファンはもちろん、多くの音楽好きに深い感銘を与えるであろう。ミック・ジャガーとキース・リチャーズが寄稿している。著者のポール・セクストンはストーンズを３０年以上取材してきたジャーナリスト。

3,740円

チャーリー・ワッツ公認評伝　人生と時代とストーンズ…

調性音楽の和声的および対位法的側面がもつ、もっとも本質的な諸原理を、実際の作品を数多く分析することによって学ぶ。日本の音楽学研究、教育現場を考慮した注釈が付された、最高の翻訳が実現。教育的な姿勢がさらに強化された原書第３版（２０１１）にもとづく訳出！

10,450円

調性音楽のシェンカー分析…

ヴァイオリンという楽器は、神秘的なイメージがある。そのイメージゆえ、我々はいったいどのようにヴァイオリンそのものを判断し、また選べばよいのか、見当がつかないことも起きうるだろう。本書は、ヴァイオリンという楽器を判断し、選ぶための基礎知識が述べられている、類を見ない著作である。

3,300円

改訂ヴァイオリンの見方・選び方基礎編改訂版…

例えば、三味線シンセの「Shamitron」、弓で演奏できるベース・シンセ「Basstone BT-1」、謎のMIZUNO製シンセ「SuperSizerµ」、シンセ琴の最高峰「曙」、教育用リズム・マシン「School Rythmer」などなど、恐らく多くの方が聞き覚えのないような楽器ばかり、130種以上も掲載されています。これらの珍電子楽器の多くは、未来への夢を凝縮したようなハイセンスなデザインを身にまとい、合理性よりも理想を追求した機能を持っているのが特徴。その愛らしい姿は見ているだけでワクワクしてきます。中には電子ではなく"電気"楽器もありますが、それらの掲載理由も、独特のデザインと個性的な機能を持っているからにほかなりません。 これらレアものの収集を長年続けている著者のオオハシヒロミチ氏は、1990年代から活躍する電子音楽デュオKINO-MODERNOのメンバーでもあります。本書の制作にあたっては、掲載モデルのセレクトはもちろん、撮影や本のデザインまで自ら手がけられました。 しかも！ 本書付属のCDにはKINO-MODERNOによるスペシャル・セッションを収録。数時間にわたって行われた本書掲載楽器を使用した演奏から選りすぐりのシーンが収められています。ぜひ本書を眺めながら、ドリーミーなひとときをお楽しみください。

2,970円

珍電子楽器LOVE

1,320円

ことわざ検定公式ガイド＆ドリル（8級）…

動物と、それも、死んでしまったあの子と会話が出来るなんて…。死後の生命なんて、信じられない人も少なくないでしょう。でも、動物たちの言葉に耳を傾けることで、悲しみが和らぐとしたら…。もう会えない愛するものと、再び心を通じることができるとしたら…。

2,090円

永遠の贈り物

1,100円

ことわざ検定公式ガイド＆ドリル10級改訂版…

ミュージック・ライフ完全復刻。ビートルズ本の決定版が遂に登場。日本初のインタビューから、１９６６年の来日公演、最後のアメリカ・ツアー、アビイ・ロード・スタジオ直撃取材、そして解散までを一挙収録。

2,619円

ミュージック・ライフが見たビートルズ…

詩的感情と色彩感覚を音にした印象派の巨匠。詳細な解説と豊富な譜例で、大作曲家の名曲を的確に理解できる。

4,950円

ドビュッシー

3,520円

ジョン・ケージ

約１５０の楽器の特徴・音域・音質・奏法・作曲や編曲のヒントを掲載。わかりやすい音域図付き。使いやすい事典スタイル。

1,210円

エッセンシャル・ディクショナリー 楽器の音域・音質・奏法…

〔内容〕第1部：現代のピアノ他／第2部：ピアニストになる基本的条件他／第3部：美しい音の秘密他／第4部：繊細（デリケート）な奏法他／第5部：正確にひくことに関する話他／第6部：暗譜に関する話他。

1,100円

ピアノ奏法の基礎 ジョセフ・レヴィーン [楽譜]…

目をあわせるということ　モモコグミカンパニー（BiSH）

1,650円

目を合わせるということ…

1,210円

プレ・インベンション指導の手引き…

デビューから50年を経た史上最強バンドの 全キャリアを入念な取材で再検証! イギリスの音楽誌『CLASSIC ROCK』が編纂したレッド・ツェッペリン特集の集大成が日本語訳で初登場! メンバーや関係者への入念な取材に基づいたテキストで、バンド結成から解散~再結成、そして再び活動にピリオドを打った2007年12月10日のライブまでを完全ドキュメント。デイヴ・ルイス、クリス・ウェルチを筆頭に豪華執筆陣が腕をふるう。知られざるエピソード、貴重な写真も満載。デビューから50年を経たバンドの歴史を見渡す、ファン必携の永久保存版!

3,080円

レッド・ツェッペリン大全…

効果的に「あくび」を活用すれば、声も話し方も変わる。あくびで自分の理想の声を手に入れよう。いつものあくびとはちょっと違う「正しいあくび」を見直すことで、喉が開いて響く声に大変身。あくび声トレを使って、「相手に伝わるテクニック」も学べる！　声トレの最終形態は「あくび」だった！ 【こんな方に！】 ・自分の声に自信がない ・人前に出ると、のどが詰まって声が出なくなる ・リモート会議でうまく話が伝わらないことがある ・「初対面で怖い人だと思った」と言われる ・ビジュアルに比べたら声はそこまで重要じゃないと思ってる ●内容 序章　なぜ「あくび」が声トレになるの？ 第1章　あくび声トレってなんだろう？ 第2章　あくび声トレ活用法 第3章　しっかり響く声になる 第4章　あくび声トレの後の「体」の緩ませ方 第5章　呼吸と滑舌を進化させる 第6章　伝わる話し方をマスターする ●著者について 牟田 祥子（むた・あきこ） 商社勤務後、NHK水戸放送局に入局。リポーターとしてのキャリアをスタートさせる。取材や撮影、編集といったディレクター業務もこなし、多忙な日々を送る。その後、同局首都圏放送センターへ異動し同職に就き、全国放送での経験も積む。フリー転身後は、ケーブルテレビ局キャスター、ナレーション、ラジオリポーターや各種司会などに加え、セミナー講師、新聞のコラム執筆など、幅広いジャンルで活躍。産業カウンセラーやキャリアコンサルタントの資格を取得、さらにコーチングも学び、主に傾聴力を活かした発声講座なども主催している。コエ・テラス合同会社代表。 趣味は絵本読み聞かせや楽器を鳴らすこと（アコースティック・ギターやウクレレ）、動画制作。一児の母。 序　章　なぜ「あくび」が声トレになるの？ 第1章　あくび声トレってなんだろう？ 第2章　あくび声トレ活用法 第3章　しっかり響く声になる 第4章　あくび声トレの後の「体」の緩ませ方 第5章　呼吸と滑舌を進化させる 第6章　伝わる話し方をマスターする

1,540円

あくび声トレ　15秒で話し方が変わる…

音楽界、最後の未知　マニピュレーターとは？ 一流のプロフェッショナルに聞くテクニックと考え方 ミュージシャン？ サウンドクリエイター？　DTMer？　ボカロP？　打ち込み職人？　 呼ばれ方は千差万別。いまや音楽制作やライブに欠かすことのできない「マニピュレーター」という存在。その正体の秘密と、システム構築法、サウンドメイキングの手法に迫る。 誰もが耳にしたことのある“あの”サウンドやフレーズは全て彼らが作っていた!?　日本を代表する11人のマニピュレーターたちが語る「音作りの秘訣」とは？ ●姿の見えない音を出す誰か ●私はこうしてマニピュレーターになった ●マニピュレーターの仕事とは？ ●必要な機材って？ ●プロフェッショナルの打ち込みスキル ●マニピュレーターのマイシステム ★登場する11人のマニピュレーターたちが参加したアルバム累計はなんと全世界で1億枚以上!!★ ・INA ・宇野克郎 ・坂井伽寿馬 ・JIN SAITO ・誠果（UVERworld） ・匠 ・中山信彦 ・深澤秀行 ・藤井丈司 ・松武秀樹 ・山口陽子 （五十音順） 　YMOの登場以降20年間ほどはマニピュレーターなしの音楽制作はありえなかったようです。さらに現在では、もし彼らが操作を誤ったら、東京ドームのコンサートであっても、何十万人を集めたフェスであっても、一瞬にしてショーが中断してしまう。そして今、この職種はひっぱりだこなのだそうです。（中略） 　マニピュレーターとは、当の本人ですら説明しづらく、同業者のこともよくわからない職業。それでいてレコーディングやライブの命運をわけるほど重要、かつ引く手あまたな立場である。本書はこのユニークすぎるポジションを探るべく書かれた、最初の1冊です。 ーーまえがき「音楽界、最後の未知」（今津 甲）より ■CONTENTS CHAPTER1　人物 CHAPTER2　調査 CHAPTER3　起源 CHAPTER4　現在 CHAPTER5　機材 CHAPTER6　結論

2,420円

音楽を操る マニピュレーターの世界 〜時代とともに進化し…

どんな微少な生物にも自然現象にも、生命を支える波動や周期でつながるリズムがある。演奏における微細な振動の音色やヴィブラートも曲全体に影響し、音楽を美的に形作る。長年の演奏・指導経験から自然リズムでデザインする演奏法を実践してきた美的演奏の理論。

2,420円

リズム

コンサート、舞台、映画、放送などの現場で日々使われる音響関連の用語／資料を収録。伝統芸能から最新のデジタル技術まで網羅。エンタテインメント業界人必携の書。

3,080円

プロ音響データブック五訂版…

メロディを聴いてすぐに楽器で再現できる。正しいピッチでメロディやフレーズを歌える。耳に入ってきたコード進行をその場で分析できる。楽器がなくとも譜面を見ながら正しいメロディを歌える。難しいキーの曲も、すぐに簡単なキーに移調できる。思いついたメロディを楽器なしで譜面に書ける。耳コピーの効率が飛躍的に向上。メロディを聴きながら即興で伴奏をつけられる。

2,090円

大人のための音感トレーニング本…

あちこちの教室に断られ、“中嶋ピアノ教室”にやってきた生徒たち。 実在のピアノ教室を舞台に、発達障害児と「えみこ先生」のピアノレッスンでの成長を描くノンフィクション・コミックエッセイ！ “中嶋ピアノ教室”に初めて発達障害の生徒さんがやってきたのは10数年前…… 試行錯誤のうちに編み出した独自のレッスン方法が評判を呼び、いつのまにか教室の半数以上が発達障害の生徒さんに！ ピアノ指導者のあいだで話題を集めロングセラーとなった『あきらめないで！　ピアノレッスン』の著者、中嶋恵美子原作、『漫画家ママのうちの子はADHD』『発達障害うちの子将来どーなるの!?』の著者、かなしろにゃんこ。の漫画による異色のコミックエッセイです。 ※本書は「発達障害でもピアノが弾けますか？」(GTB01089935)と同じ内容です。 プロローグ「教室に発達障害の子がやってきた！」 ●ごあいさつ　中嶋恵美子 ●登場人物紹介 第1話　リョウくんの「こだわり」 第2話　「耳コピー」の得意なシンジくん 第3話　リョウくんが行方不明に！？ 第4話　「うちの子、楽譜は読めません」 第5話　シンジくん、作曲に目覚める 発達障害　当事者コラム　その1 ひと口に「発達障害」といっても、特徴はそれぞれ！ 第6話　なっちゃんの純粋な涙 第7話　自然の猛威がやってくる 第8話　オルペウスの涙、エウリュディケの死 第9話　かのじょにあげよう　かわいいおはな 第10話　発表会3週間前に、突然サザンブーム！？ 　発達障害　当事者コラム　その2 　日常生活で苦労することと、対処方法 第11話　シンジくんにあこがれて 第12話　シンジくんが弾いたショパン「別れの曲」 第13話　“やさしいタッチ”って？ 第14話　連弾で、意外な化学反応！？ 第15話　ケンタくんが教室に来るまで 　発達障害　当事者コラム　その3 　“ピアノ”と、こんな風に付き合っています！ 第16話　発表会当日、パニックに！ 第17話　「なんで人は死んじゃうの？」 第18話　クリスマスコンサートへの招待 第19話　ピアノは生きがい 第20話　人生の交差点 エピローグ　ピアノと出会えてよかった！ ●あとがきにかえて　かなしろにゃんこ。

1,980円

発達障害でもピアノが弾けますか？…

本書は、判明している限りの膨大な演奏会の記録データを集計し、さまざまな角度・観点から分析し、フルトヴェングラーの人間性にまで迫ろうというものだ。なぜ、そんな面倒なことをするのか？　その答えは、この国のクラシック音楽評論界に対する筆者の「疑問」というか「怒り」にある、ということに尽きる。この国の業界では、特に1960年代から1970年代、演奏家に対しレッテルを貼り、「決めつけ」を行なっていた。たとえば、「フルトヴェングラーはマーラーの交響曲を振ったことがない。」情報に乏しかった我々は、当時これらのレッテルを無条件に信用していた。 しかし、これらの多くが事実と違っていたことは、その後ネット社会の発展とともに次々と証明されている。そうなったのは「レコードのみの情報で演奏家を判断するこの国の業界の体質」が原因である。この体質は現在でもなお続いていると言えよう。もちろん、レッテルを貼ったり決めつけたりしたほうがレコードを売りやすいのだから、営業上致し方なかった面もある。そこは否定しない。でも、時代は変わったのだ。 まえがき 1　演奏会の全貌 　1 WFはいったい何回演奏会を指揮したのか 　2 WFは何人の作曲家の作品を何曲、何回演奏したのか 　3 WFはどのオーケストラを何回指揮したのか 2　誰のどの作品をいつ演奏したか 3　「戦争」はフルトヴェングラーに何をもたらしたのか 　1 ユダヤ人作曲家の演奏記録 　2「戦争」はWFのプログラムにどんな影響を与えたか 　3 BPO演奏会のソリストに見る第2 次世界大戦の影響 4　フルトヴェングラーは「同時代音楽の擁護者」か 　1 WFは同時代音楽の「擁護者」だったのか 　2 WFの同時代作曲家の演奏記録を見る 　3 ナチス系の同時代作曲家の演奏記録を見る 5　フルトヴェングラーはどの国の作曲家の作品を指揮したのか 6　フルトヴェングラーはどんなソリストと共演していたのか 　1 WFが共演したピアニスト、ヴァイオリニスト、チェリスト 　2 ユダヤ人演奏家との共演記録を見る 　3 ユダヤ人以外の主な共演者たち 7　フルトヴェングラーのオペラ・舞台上演、および室内楽 その他、プログラムに関する余談

5,060円

フルトヴェングラーのコンサート…

ベートーヴェンは数々の「独創的な」作品を生み出した。だがベートーヴェンであっても、すべてをゼロから創り上げたわけではないーー彼も多くの先人に学んでいた。 「真の天才はドイツのヘンデルとバッハだけです」（ベートーヴェンの手紙より）。当時、すでに古臭く感じられるようになっていたヘンデルやバッハの作品に、ベートーヴェンは並々ならぬ関心を示した。本書では、先人二人の音楽に対峙する楽聖の姿を追う。 その際に重要な観点として、ベートーヴェンが抱いていた、現代とは異なる「ヘンデル像」「バッハ像」を、演奏・楽譜出版から見てゆく（第1〜3章）。続いてベートーヴェンが両巨匠の作品をスケッチ帳に書き写し、積極的に学んだ様子（第4章）、さらに両巨匠と関連の深いベートーヴェン作品（第5〜9章）、未完のオマージュ（終章）を取り上げる。ベートーヴェンのバロック音楽研究に重要な功績を果たしたパトロンたちのコラムも。

2,530円

ベートーヴェンとバロック音楽…

「どの町、どの村を訪ねてみようと、 そこにはアンダルシアならではの青い空、白い壁、紅い花があり、 大気のうちには、たぶん明るすぎるゆえの哀しみなのだろうか、 説明のつかないひとつの哀愁が漂っている」 ──本文より 日本を代表する音楽評論家で スペイン文化研究家の濱田滋郎による待望の新著。 スペイン文化をもっとも色濃くたたえ、 東西の文明の交錯する「秘法の地」──アンダルシア。 その地誌、歴史、民族、そしてその地に花開いた フラメンコをはじめとする芸能・芸術の魅力を、 美しい写真とともに、かつてないスケールで描いた唯一無二のスペイン文化論。 「愛よりも深いまなざしをスペインに向けておられる濱田先生と、 紀元前から現代までの流れを、アンダルシアを柱に味わう贅沢！ 後世に残るべき名著が今ここに生まれました！」 ──村治佳織さん（ギタリスト） 「これだけの情報量と深い洞察を 一人の信頼のおける著者の視線と価値観にもとづいて得られるのは、 なんと恵まれていることかと感謝の念を禁じえない」 ──解説：川瀬佑介（美術史家、国立西洋美術館主任研究員） ※本書は1999年4月から2001年8月まで『パセオフラメンコ』（パセオ）に連載された「約束の地、アンダルシア」を単行本化したものです。

3,080円

約束の地、アンダルシア…

スペイン音楽、なかでもイサーク・アルベニス（1860-1909）を中心に演奏活動や執筆を続けている上原由記音による集大成の書。 第1部は「生涯編」。アルベニス研究は、1990年代にその第一人者J.トーレスの本格的な調査により、公文書による客観的なデータが明らかになる。今回、著者はこの研究を基本とし、さらにアルベニスが旅行中に携え青少年期を描写した「アルバム」も再確認しつつ、また彼の日記や往復書簡もふんだんに用いてその生涯の全貌を詳述。彼がパリとバルセロナの音楽界において橋渡しの担い手であったことや、中央ヨーロッパと近代スペインの音楽の関係なども詳述する。 第2部の「作品編」では、日本で初めてアルベニスの作品全体をカバー。なかでもピアノ作品は、後半期の重要な作品を中心に、ピアニストである著者ならではの民族的な作品の特徴とその表現方法も含めた解説を行う。監修は、著者の恩師である石田一志氏。 【第1部】生涯編 〔1〕出生 〔2〕幼少期 〔3〕未知の世界へ 〔4〕イサークの「ハンガリー旅行日記」（1880年） 〔5〕1880年秋についてのアルボスの回想 〔6〕夢 〔7〕転機 〔8〕マドリッドでの栄光 〔9〕1890年ロンドン 〔10〕19世紀末のパリ 〔11〕パリの生活 〔12〕プラハ旅行日記 〔13〕ペピータ・ヒメネス 〔14〕パリのスペイン人芸術家とスコラ・カントルム 〔15〕闇とひかり 〔16〕1903年の日記 〔17〕ベルギーでの成功 〔18〕1907年　 〔19〕フォーレ書簡 〔20〕ジョアキンとイサークの往復書簡 〔21〕《イベリア》とセルヴァ 〔22〕暴君 〔23〕故郷へ 〔24〕アルベニスへのオマージュ 【第2部】作品編 〔1〕作品概観 〔2〕ピアノ作品とその特徴 〔3〕アルベニスにおける民謡 〔4〕民族音楽に使われる主な用語 〔5〕ピアノ作品解説 〔6〕舞台作品 〔7〕オーケストラ作品 〔8〕室内楽作品 〔9〕声楽作品

4,400円

アルベニス　生涯と作品…

2,640円

イラストでみる合唱指導法増補改訂版…

2,200円

「音楽づくり・創作」の授業デザイン…

1,540円

これならわかる！！大人のためのコードのしくみ…

音楽史の基礎文献！ J.S.バッハと同時代のハイニヘンの実践的教本，待望の完訳！ ヨハン・ダーヴィト・ハイニヘンは1683年生まれ。J.S.バッハの2歳年上で，バッハがケーテンの宮廷楽長に就任した同じ年に，ザクセン選帝侯下のドレスデンの宮廷楽長となった人物である。J.G.ヴァルターは『音楽事典』でバッハよりも多くの紙幅を割いてハイニヘンを紹介し，音楽史家C.バーニーは「ドイツのラモー」とハイニヘンを称えている。 ライプツィヒの聖トーマス学校でヨハン・クーナウらに教えを受け，ライプツィヒ大学法学部に進学後も，テレマン創立のコレギウム・ムジクムや，ライプツィヒの新しいオペラ劇場で，チェンバロ奏者として活躍。 大学卒業後は弁護士として働いていたが，1709年，ザクセン・ツァイツのナウムブルクの宮廷楽長となったのを機に，音楽の道へ。オペラ，宗教曲，世俗カンタータ，協奏曲など，旺盛な作曲を展開し，イタリアでも数年にわたりオペラ上演などの活動をおこなった。 弱冠28歳で，本書『新しい通奏低音奏法』をハンブルクで出版。書名に「愛好家が独学でも通奏低音を習得できるように」とうたい，多数の譜例を掲載して，徹底的に実践的にまとめられた教本である。この時代の即興や作曲に関する考え方，劇場様式（レチタティーヴォ）の奏法，修辞学と関連したインヴェンツィオ（主題）の創作，アフェクト（情念）の表現についても説明されており，バロック音楽を理解するための最高の概説書ともなっている。 本訳書の特徴はもう一つ。ハイニヘンは46歳で若くして亡くなったが，その直前，900頁を超える大著『作曲における通奏低音』(1728年)を出版している。その内容は前著の増補改訂版と言えるため，本書では「解説」で，2冊の間でどのような相違があるのか，ハイニヘンの音楽観の変化など，そのエッセンスを詳しく紹介している。この1冊で，ハイニヘンの著書2冊についての概要をつかめるようになっている。 50頁を超える「解説」はほかに，ハイニヘンの人物像と作品の概要，同時代の評価，音楽論の特徴などを詳述している。 付録には，ハイニヘンが2冊の著書で紹介したチェザリーニとアレッサンドロ・スカルラッティのカンタータ全曲を，ハイニヘンの指示に基づいて現代のチェンバロ奏者がリアリゼーションした例を掲載。ハイニヘンの教えを音楽で実地に確認できる。

4,400円

ハイニヘン「新しい通奏低音奏法（1711年）」…

長調は物理的に導き出せる神が作りし“申し音階”、短調は人工的に作られた“背徳の音階”…マイナーの曲は感覚だけでは作れない！現代の作曲に必要なマイナー曲の理論とセンスを段階を踏んで実践的に身につけられる！！２万曲以上を書いてきた超ベテラン職業作曲家が直伝！

2,530円

背徳のマイナー作曲術…

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