「歌って手拍子」は、 童謡を歌いながら 同時に指定のタイミングで手拍子することで 頭を活性化させる音楽レクリエーションです。 複数のことを一緒にやるということで 認知症の予防効果も期待できますし、 介護の現場でも活用できるでしょう。 お子様がチャレンジすればリズム感の育成にもなりますし 大人と子供のコミュニケーションにも使用できます。 歌いながら手拍子をすることは 楽しく身体を動かすことにもなりますし その適度な運動効果で健康も増進！ DVDが付属していて 双子の手拍子シスターズ（表紙の2人）による 「歌って手拍子」の実演動画が入っていますので ぜひ観ながら合わせてやってみてください。 ※実演動画はYouTubeでも観ることができます。 動画は本に掲載されている、 すべての「歌って手拍子」に対応しています。 祖父母や御両親へのプレゼントにぜひ！ お子様との「うたあそび」お遊戯にも！

1,958円

毎日1曲！脳が元気になる！歌って手拍子…

どんなふうに弾きたいか明確なイメージはあるものの、思い描く音楽を奏でることができず、「自分には歌心がない」「音が汚い」等、自信をなくしてしまったピアノ学習者。そんな生徒たちを、どう指導したらよいか悩むピアノ教師。本書では、演奏や指導に行き詰まりを感じているピアノ愛好家や指導者に向けて、“表現のコツ”を計27紹介しています。いずれもピアノ教室を主宰する著者が生徒の悩みに寄り添いつつ、改善への道を探る過程で辿り着いた効果的な練習法や考え方ばかり。「まず生徒の現状を分析し、問題を細分化することでハードルを下げ、そのひとつひとつを生徒が理解・納得できるまで丁寧に指導する」--この方法で自らの引き出しを増やしていった著者。これまで蓄積した引き出しを縦横無尽に活用しながら、ピアノをどう操作したら歌心を感じさせる抑揚やノリが生まれるのか、美しい音色になるのか等を、わかりやすく解説しています。 第1章 ピアノにできる音楽表現の基本 1 歌心のある演奏とは？ 2 余韻をコントロールする 3 タイミングで音色は変わる?! 4 両手で左右異なる音量を弾くコツ 5 片手で各指異なる音量を弾くコツ 6 強弱が思うようにつけられない初心者のために 7 ペダルの踏み替えが身につく3つのステップ 第2章 拍子と呼吸を感じるだけで表現は変わる 8 拍子を感じるってどういうこと？ 9 同音連打に表情を 10 時代に応じた拍子感 11 スタッカートが一本調子にならない方法 12 細かいアーティキュレーションはひと息に 13 ブレスの位置を大切に 14 曲想の変化は呼吸次第 第3章 そう聴こえるということ 15 クレッシェンドに聴こえるためのクレッシェンド 16 音量に幅を持たせるための工夫 17 音の切り方で印象は変わる 18 音の繋げ方で印象は変わる 19 分散和音の響かせ方 20 ペダルで生み出すリズム感 21 ワルツのペダリング 第4章 楽曲を知る 22 音楽の句点 23 第3音でハーモニーに彩りを 24 骨格を知る 25 楽曲を和音で弾いてみる 26 音の動きに敏感になる 27 音の密度の効果を知る

1,980円

知っておきたい！ピアノ表現27のコツ…

演奏とは何か。作曲家の意図を復元するにとどまるものなのか。どこまで独創は許されるのか。西欧芸術音楽における演奏行為のありようを省察しつつ、従来の演奏観を根本から見直す斬新な視点。コミュニケーションとしての生々しい相互行為の内実を解き明かす。

2,750円

演奏行為論

目をあわせるということ　モモコグミカンパニー（BiSH）

1,650円

目を合わせるということ…

チャイコフスキー・コンクール（ピアノ部門）における、日本人初・女性初優勝の快挙達成から20年。 強さとしなやかさをあわせもつピアニスト・上原彩子の素顔に迫る自伝的エッセイ。 音大へ行かずに世界最高峰のピアノコンクールで優勝、 25歳で電撃結婚、三児の母そして東京藝大准教授に。 現在もさらに活躍の場を広げる上原彩子の自伝的エッセイ。 1．二〇〇二年夏、モスクワで 2．チャイコフスキー・コンクールまで 3．ヤマハのマスタークラスに進んで 4．私のコンクール歴 5．世界への第一歩 6．結婚！　出産!! 7．年子も生まれて、日々戦争 8．教える側に立ってみて 9　ピアニズムと練習法 10．いま、これから ーーどんなときも、舞台で演奏する時は 「もし明日死んでも悔いがない」という気持ちで弾いているのです。（本文より） 著者：上原彩子（うえはら・あやこ） 第12回チャイコフスキー国際コンクール ピアノ部門において、女性としてまた、日本人として史上初の第一位を獲得。 第18回新日鉄音楽賞フレッシュアーティスト賞受賞。これまでに国内外で演奏活動を行ない、ヤノフスキ、ノセダ、ルイージ、ラザレフ、ブラビンス、ペトレンコ、小澤征爾、小林研一郎、飯森範親、各氏等の指揮のもと、国内外のオーケストラのソリストとしての共演も多い。 2004年12月にはデュトワ指揮NHK交響楽団と共演し、2004年度ベスト・ソリストに選ばれた。CDはEMIクラシックスから3枚がワールドワイドで発売された他、キングレコードに移籍し、「上原彩子のくるみ割り人形」「ラフマニノフ13の前奏曲」「上原彩子のモーツァルト＆チャイコフスキー」がリリースされている。 東京藝術大学音楽学部早期教育リサーチセンター准教授。 取材・構成：ひのまどか

2,200円

指先から、世界とつながる　〜ピアノと私、これまでの歩み〜…

300年にわたり脈々と続くフランス・フルートの栄華。絶対王制、ロココ、革命、ナポレオン、近代化、そしてふたつの大戦を越え現代へーー激動の歴史を名奏者たちはどう生き抜いたのか。フランスという国家、社会、芸術の変遷とともに、華麗にしたたかに生きた生涯を膨大な資料をもとに描き出す。季刊『ムラマツ』連載、待望の書籍化！　 登場する奏者たち：ルネ・ピニョン・デコトー／フィルベール／ミシェル・ド・ラ・バール／ジャック・オトテール・ル・ロマン／ピエール=ガブリエル・ビュッファルダン／ミシェル・ブラヴェ／フェリックス・ロー／フランソワ・ドヴィエンヌ／アントワーヌ・ユゴー／ジャン=ジョルジュ・ヴンデルリック／ジャック・シュネゼフェール／ルイ・ドゥルエ／ジャン=ルイ・テュルー／ルイ・ドリュス／アンリ・アルテス／ポール・タファネル／アドルフ・エヌバンス／ジョルジュ・バレール／フィリップ・ゴーベール／マルセル・モイーズ はじめに 第一章 ルイ一四世の時代 1ルネ・ピニョン・デコトー　国王に仕えた最初のフルート奏者 2フィルベール　国王お気に入りのエンターテイナー 3ミシェル・ド・ラ・バール　世界初のフルート独奏曲集を出版 4ジャック・オトテール・ル・ロマン　イタリア帰りの裕福な演奏家 5ピエール= ガブリエル・ビュッファルダン　ドレスデンの宮廷で活躍した演奏家 第二章 ロココの時代 1ミシェル・ブラヴェ　フルート一本で出世した左利きの名奏者 2フェリックス・ロー　オペラ座オーケストラで活躍したブラヴェの一番弟子 第三章 フランス革命前後を生きた演奏家たち 1フランソワ・ドヴィエンヌ　早逝したパリ音楽院フルート科初代教授 2ドヴィエンヌの同僚たち　ユゴー、ヴンデルリック、シュネゼフェール 第四章 一九世紀前半の名演奏家たち 1ルイ・ドゥルエ　コスモポリタンのヴィルトゥオーゾ 2ジャン= ルイ・テュルー　一九世紀前半フルート界の中心人物 3ルイ・ドリュス　パリ音楽院へのベーム式フルート導入者 第五章 一九世紀後半の名演奏家たち 1アンリ・アルテス　フルート界の「バイエル」教本の著者 2ポール・タファネル　フランスのフルート流派を確立する 3アドルフ・エヌバンス　タファネルの後継者 第六章 一九世紀末から二〇世紀前半に活躍した名演奏家たち 1ジョルジュ・バレール　フランス流派をアメリカに 2フィリップ・ゴーベール　演奏家・指揮者・作曲家として華々しい経歴を歩む 3マルセル・モイーズ　二〇世紀の巨匠 おわりに 巻末付録 『フランス・フルート奏者列伝』関連略年表 フランス・フルート奏者 師弟関係相関図 パリ音楽院フルート科最終試験課題曲一覧 主要参考文献 本文中で掲載した表一覧 主要人名索引

3,080円

フランス・フルート奏者列伝…

近代和声学の始まり、かつ基礎として大変有名な記念碑的著作『和声論』（1722）の初邦訳出版。正式タイトル『自然の諸原理に還元された和声論』。 ラモーの理論書第1作にして主著とされる著作。ラモー理論の重要な論点は、そのほとんどがこの『和声論』内で考察されている。全4巻からなり、前半2巻が思弁的内容、後半2巻が実践的内容に重点を置いた構成である。「音楽は音の科学である」というテーマが全編を貫いている。 ラモーの諸文献で記述された和声の規則は、ヨーロッパ諸国へと波及し決定的な影響を与えた。その影響は今日のわれわれの音楽体験に及ぶ。音楽理論史の重要書として誰もが言及するが、まとまった邦訳がなかった。 今回の日本語訳では、楽譜を現代譜にあらため、訳者による注や解題をつけ、本文を2段組にすることで、持ち運びや読解における利便性を高めた。ラモーの著作研究で博士号を取得した気鋭の研究者による画期的な訳本。

8,800円

自然の諸原理に還元された 和声論…

気に入ったヴァイオリンが値段に見合っているのかを見極めるには、真贋、作り、相場、フィッティング、文献、ラベル、鑑定書、保存状態、ニスの状態など、あらゆる角度からものが見える「眼」、更に「推理力」をも養う必要がある。おいそれと身に付くわけではないが、ほんの一部でもそのような「眼」「推理力」を備えられれば、あなたは「正しい鑑定」に一歩も二歩も近づける。本著と前著の「基礎編」が、そのための礎となるはずである。

3,300円

改訂ヴァイオリンの見方・選び方応用編改訂版…

漱石、太宰、谷崎、乱歩…文豪の名作に「らくがき」をしたら、小説のことがもっとわかった！東大の先生が考えた新しくておもしろい読書入門。

1,980円

名作をいじる

３０年以上シーンを牽引し続けてきた日本を代表するヘヴィ・メタル・バンド「ＡＮＴＨＥＭ」のリーダー柴田直人が信念を貫いた半生を自ら語る！今初めて明かされる「ＡＮＴＨＥＭの真実」！！

2,037円

柴田直人自伝

「何かを身につけたい」「アイデアを出したい」「人生に行き詰まった！ 」--。 すべての「壁」は哲学で乗り越えられる！ 人生のグランドセオリー「ヘーゲルの弁証法」の活用法。 映画『AGANAI』を生み出した発想の源泉はここにあった！ 弁証法は、19世紀の哲学者ヘーゲルが再発見し、経済学者マルクスが定式化した哲学のひとつです。 「テーゼ」と、相反する(異質な)「アンチテーゼ」から、より高次の答え「ジンテーゼ」を導くため、矛盾を解決する手法としても知られています。 弁証法を使うと跳躍した思考ができ、課題解決や創造性育成、目的達成などさまざまなことに役立ちます。 この本では弁証法の基本から実践的活用法までカバーするとともに、映画、ビジネス、アートなどさまざまな事例から、弁証法をよりクリエイティブに使いこなすヒントをお伝えしていきます。 ・アイデアを求めている人 ・ジレンマに苦しんでいる人 ・何かに挑戦している人 ・何かを学んでいる人 ・挫折し、もがいている人 ・これから何かをやってみたい人 このような方は、ぜひ弁証法を使いこなしていただければと思います。 ■田中泰延氏推薦！ （青年失業家、『読みたいことを、書けばいい。』著者） 「天才を知るものは天才だ。阪原淳はヘーゲルを知っている。」 装丁：前田高志（『勝てるデザイン』著者） ＊＊＊＊＊＊ 「僕がなんとかここまでやってこられたのは、人がつまずく問題には大体つまずき、そのたびに何かの「方法」を自分なりに使いこなし、開発することで対処してきたからではないかと思います。 (中略)そんな僕が普段から使っている有用な「方法」のひとつが、「ヘーゲルの弁証法」です。 ではヘーゲルの弁証法とは何でしょうか？ どのように有用なのでしょうか？ 本書では、僕がこれまでの人生の中で、どのように弁証法を生かしてきたかを紹介しつつ、弁証法の使い方を考えていきます」 (「はじめに」より) 第1講 弁証法は最強の「道具」だ 第2講 なぜ、今、弁証法なのか？ 第3講 「アウフヘーベン」を理解しよう 第4講 弁証法で世の中を読み解く 第5講 人生をぶち抜く高速道路効果 第6講 バカこそ寄り道をせよ 第7講 反省は役に立たない 第8講 自分だけのストーリーを作れ 第9講 創造のためにはルールから決める 第10講 大きな成果を手にするあと一歩の極意 最終講 テクニックは全部捨てろ 【特別収録】 ・学生時代に映画製作を決意した畏友（塩谷昌史） ・〈物語〉としての弁証法（河田 学） ・寄り道は武器になる（イワシ男） ・対談　人生を、アウフヘーベンしようぜ！（田中泰延×阪原 淳）

1,760円

直線は最短か？〜当たり前を疑い創造的に答えを見つける実践…

「最新名曲解説全集」を作曲家別に増補再編。詳細な解説と豊富な譜例で大作曲家の名曲を的確に理解できる座右のシリーズ。

7,700円

J.S.バッハ

1,980円

転調テクニック50

音楽独特の英語表現や英会話を学ぶ本。音楽レッスンの受講、コンサートの企画や開催、音楽での社会参加などを50シーンの英会話ストーリーから学ぶ。 アメリカに音楽留学をした主人公が、レッスンを受けたり、アンサンブルの練習を進めたり、演奏会を企画したり、音楽でコミュニティへの社会参加をしたりと、実際の留学シーンで出会う場面を再現。どういう英語表現をするのかを具体的に解説している。各シーン毎にテーマに沿った解説を入れたほか、巻末には英語の音楽関連用語集や図解による英単語集も収載。 単に英会話の参考書というだけでなく、世界的に広まりを見せる音楽家と社会との関わり方、また、音楽家として国際社会でどう行動していくかといった、音楽キャリアアップを考えながらストーリー展開が作られている。 音大生、音高生はもちろんのこと、音楽活動をしている方、音楽愛好家の方にも参考となる一冊。 2014年に刊行し、高い評価を得ていた旧版の英文を、より現代的で現実的な会話に即したものに修正した。

2,200円

改訂版　音大生・音楽家のための英語でステップアップ…

弦楽器、鍵盤楽器、管楽器奏者・・・音楽に携わるすべての人への模試！クイズを解くだけで、さくさく難しいコード理論が分かる！ 1:■Part　1：　コード 2:3和音／4和音／テンション／分数コード 3:■Part　2：　コード・プログレッション 4:4度上行（5度下行）進行及び順次進行 5:コード・パターン　2m7-5・7、2m7-5-5・7（flat9） 6:循環コード／代理コード 7:■Part　3：　コードとスケール 8:ダイアトニック・コードのスケール 9:様々なコードのスケール

1,980円

解いて学ぶ！水野式コード理論ドリル…

「オペラ対訳ライブラリー」シリーズの1冊、《オテッロ》に引き続きシェイクスピアの原作（『ウィンザーの陽気な女房たち』）を題材に、アルリーゴ・ボーイト（オペラ《メフィストーフェレ》の作曲者）が台本を担当した、ヴェルディが作曲した最後の作品である。当シリーズの特徴である、実際に聴きながら今歌われている言葉の意味と、それがどう表現されているかを容易に把握できることをめざした逐次訳によっている。 ・台本本文と対訳 ・あらすじ ・登場人物一覧および舞台設定 ・各ページに詳細な註 ・あとがき

2,860円

ヴェルディ　ファルスタッフ…

ＧＵＮＳ　Ｎ’　ＲＯＳＥＳのデビュー前から現在に至るまで、ＢＵＲＲＮ！編集部〜ＭＵＳＩＣ　ＬＩＦＥ編集長〜フリーライターという自身のキャリアの変遷を経ながらバンドと並走し続けてきた増田勇一氏ならではの３０年間の歴史と想いを書き尽くしたファン必読の一冊！

1,980円

ガンズ・アンド・ローゼズとの30年…

1,210円

プレ・インベンション指導の手引き…

ヴァイオリン本体と弓の名称や構造について紹介！楽器の構え方、弓の持ち方など、演奏の基礎を学ぼう！森元志乃が綴る初心者から上級者までヴァイオリンを始めたら読みたい１冊。

3,300円

ヴァイオリン各駅停車改訂版…

ゼロから自由に吹きこなすためのオカリナ入門。 幅広く活躍するプロの視点から演奏のコツをやさしく伝授！ 練習方法、音楽表現のポイント、オカリナを吹く心構えまで 熱く楽しい大沢流レッスン。 3分で読めて、すぐに役立ち、差がつく1冊！ Introduction こんにちは！ オカリナ Step 1 オカリナのしくみ Step 2 基本的な音を出してみよう Step 3 より幅広い音を出せるようになる Step 4 いろいろなテクニックを身につけよう Step 5 表現豊かに演奏するために Step 6 もっとオカリナを楽しむために Q & A お悩み解決 【著者より】 演奏、レッスン、そして楽器制作まで…… 人に対してもオカリナに対しても、すべて全力。絶対に手を抜かない。 この姿勢こそ、私がプロのオカリナ奏者として、 これまで常に新しい世界を切り開いてきた「強い魂」の源だと思っています。 この本は、私がこれまで培ってきたオカリナの吹き方やテクニックを 一冊にまとめたものです。 本書を書くにあたっても、私の持つ技術や考え方 音楽、芸術に対する思想を包み隠さず語ってみました。 いつもは感覚をもとに行っている技術や芸術的表現を、 言葉や数学に置き換えて表現しているため、 多少抽象的な内容だったり、わかりにくい点があったりするかもしれません。 しかし、今までのオカリナ教本に書かれなかったような内容まで踏み込んで、 説明をしています。 そして、何より実用性と即効性に重点を置くように心がけました。 「人間知ればできる。知らなきゃ一生できない」 そんな必ず役立つコツが満載。 疑問に思ったところを辞書のようにダイレクトに開いて確認できる、 項目別の教本として仕上げています。 きっとみなさんにとって無駄な内容は1ページもないはずです。 みなさんにとって、この本が居間の片隅に置いてある 「孫の手」のような距離感の存在となるよう、切に願うばかりです。 本書を読み終えて、新しい技術や知識を身につけた みなさまの笑顔とお会いできる日を心待ちにしております。 ーー「はじめに」より ※本書は「絶対！うまくなる オカリナ100のコツ」(GTB01089475)と同じ内容です。

2,200円

絶対！うまくなる オカリナ100のコツ…

西洋音楽、日本伝統音楽、民族音楽、ポピュラー音楽など全分野を対象とし、楽語、楽器、人名、曲名などあらゆる項目を収録（約８０００項目）。新しい音楽用語を積極的に収載。また近年、演奏会、ＣＤ、音楽書、音楽雑誌などで目にすることの多くなった人名、曲名も可能なかぎり収録。主要な作曲家の項目には主要作品表を付し、理論関係の項目には譜例を、楽器項目には図版を多数掲載。小項目から大項目まで、過不足なく簡潔明瞭に説明されており、一般音楽愛好家からアマチュア音楽家、音楽学生、音楽教師まで、あらゆる読者の期待にこたえられる内容。

6,600円

新編　音楽中辞典

「何かを伝えること、命を渡す人になること。信じること、愛すること、考えること、存在すること。そして、手を差し伸べること。」 世界中のファンを魅了するピアニストが贈る、新たな目覚めの物語。 自分を見つめなおすための旅先で彼女が見出した生き方（スタイル）とは…… 『幸せのレッスン』は「幸福とは何か」をメインテーマに、さまざまな要素がたがいに響きあう交響曲のような作品である。仕事にやりがいはあるものの多忙を極める日々に疑問を抱いた女性が、ふと出かけた旅の中で、風景や芸術、見知らぬ人々との出会いによって、自分にとっての幸せを見出していくという展開は、悩みながらも日々を懸命に生きる多くの人々に共感してもらえる内容ではないだろうか。（「訳者あとがき」より）

2,420円

幸せのレッスン

「人工知能による芸術創作」という難題に取り組む孤高の作曲家がいた。クラシック音楽の大作曲家たちの名作の楽譜から膨大な音符のデータベースを構築し、コンピュータ・プログラムによって各音の関係を綿密に探ることで新たな創作の道を開拓したデイヴィッド・コープ。「心のない作曲家」、オズの魔法使いになぞらえた「ブリキ男」などと揶揄されながらも、バッハ風の新作コラールやマーラー風の新作オペラなどを実現していく彼の壮大な実験は、やがて「創造性」の真実を浮き彫りにする。ある者は言う。この音楽は人間の創造性を危機に陥れるものだと。しかしコープは言う。彼のプログラムは、人間の創造性をサポートするものであると。人工知能による作曲プログラムとして広く知られる「エミー（EMI/Emmy）」の開発プロセスとに加え、傍らにある視点と美学を丁寧に描き出した快著、待望の邦訳登場。本書を読まずして「人工知能と芸術」は語れない。 序 I 背景と原則 1. 定義 2. 背景 3. 人工知能による作曲の現在のモデル II 音楽的創造性の実験モデル 4. 組み換え 5. 引喩 6. 学習、推論、類推 7. 形式と構造 8. 感化 III 音楽的創造性の統合モデル 9. 音楽における連想 10. 音楽的組織 11. 統合 12. 美学 参考図書 付録A：人工知能による作曲作品一覧 付録B：データベース・フォーマット 付録C：ゲーム・オブ・アークの終わり方 付録D：バーチャル・ベートーヴェン作曲《交響曲第10番》より第2楽章 索引

4,620円

人工知能が音楽を創る…

フルトヴェングラー死去、トスカニーニ引退… 19世紀生まれの巨匠たちは去り、カラヤン、バーンスタイン、マリア・カラスらが頂点に立った冷戦の最中。東西両陣営の威信をかけて音楽家たちは西へ、東へと旅をする。ステレオにより「レコード」黄金時代が到来しグールドという新世代のスターが誕生。----その時、吉田秀和、山根銀二は何をみて、きいたのか。

3,520円

演奏史譚 1954/55

ポピュラー・ミュージックの曲作りはコード進行が決め手！気がつけばいつも同じ進行になってしまうあなたに実用的なコード進行のパターンを膨大な量の参考曲例と簡単な理論解説で紹介。

1,650円

コード進行スタイル・ブック決定版…

泉谷しげる、井上陽水、忌野清志郎、ＥＰＯ、大村憲司、加藤和彦、角松敏生、後藤次利、小林武史、沢田研二、仙波清彦、ＴＡＮ　ＴＡＮ、氷室京介、矢沢永吉、山下洋輔、吉田健、渡辺香津美…多様化する音楽シーンで交差したポンタとアーティストの８０’ｓストーリー。

2,200円

続・俺が叩いた。

『ブルクミュラー 25の練習曲』は誰もが知っている超人気ピアノ曲集だ。「アラベスク」や「貴婦人の乗馬」などは小学校の音楽室のピアノで女子が弾く定番レパートリーで、多くの人が必ずどこかで耳にしている。『バイエル』に続く教則本としてピアノ学習者なら誰しも弾く曲集であるが、その作曲者については、これまでほとんど知られず、関心ももたれてこなかった。しかし、多くの日本人の思い出の中に「ブルクミュラー」はしっかりと存在する。その不思議を考えるのが本書である。この知られざる作曲家の人物や活動、作品を紹介し、なぜ日本の多くの出版社がブルクミュラーの楽譜を出版し、なぜその多くの曲名がそれぞれ違っているのか、日本にどのように伝わり広まったか、どのように教えられ演奏されてきたか、なぜ『25の練習曲』から紙芝居やダンスが生まれたのか、そして、なぜ私たちはこれほどまでにブルクミュラーが好きなのか、を探っていく。ブルクミュラーの不思議を探ることは、私たちの音楽体験を考えることなのだ。

2,420円

ブルクミュラー 25の不思議…

「新日本紀行」「きょうの料理」をはじめ手塚アニメ「ジャングル大帝」、NHK大河ドラマ曲などを多数手がけ、晩年は「イーハトーヴ交響曲」「ドクター・コッペリウス」で初音ミクとのコラボに挑んだ、シンセサイザーのパイオニアでもあり「世界のトミタ」と呼ばれた冨田勲の生き方と創作の裏側に迫る。 ※ 本書は小社刊『日本の音楽家を知るシリーズ　冨田勲』（2017年）を一部加筆修正し文庫化したものです。 ◆第一章　出生と歩み 幼少期の冨田勲と家族の物語／音楽を志す原点の中国時代／竹笛で音を楽しむ冨田／学生時代の冨田と音楽／『春の祭典』との出会い／当時のレコード事情 ◆第二章　音楽家への第一歩 師匠との出会いそして叔父の言葉／音楽活動の重要な起点／婦人の時間／14秒の壮大な夢／立体音楽堂の魅力／音楽表現の基点 ◆第三章　映像音楽の作曲者 番組テーマ曲の始まり／半世紀続く「きょうの料理」／初仕事「おこんの初恋」／最初の大河ドラマ「花の生涯」／ふたたび、大河ドラマ「天と地と」／劇伴の常連・冨田勲／手塚治虫との出会い ◆第四章　シンセサイザーとの出会い モーグとの衝撃の出会い／手に入らないモーグシンセサイザー／楽器という証明が必要？／シンセサイザーを手に入れて／シンセサウンドの模索／自分の音を作る／仕事がなくなっていく恐怖 ◆第五章　シンセサイザー音楽家という生き方 シンセサウンドに秘めた思い／『月の光』ビルボードクラシックチャート1位／ピラミッドサウンド／オーストリア リンツでの公演／自由の女神100年祭／ぎふ中部未来博／オーケストラへの回帰／長崎ハウステンボス／『源氏物語幻想交響絵巻』 第六章　大いなる晩年 偉大なる音楽家の集大成／意欲的に取り組んだ最後の仕事 冨田と家族

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　日本の作曲家　冨田勲…

1,980円

ALDIOUS-Memories　Of　The　Fina…

1:■前書き 2:■序章 3:フランシスコ・タレガのギター改革 4:■第1章 5:タレガの生誕 6:ピアノとギターを学ぶ 7:フリアン・アルカス 8:初めての大都会バルセロナへ 9:冒険 10:■第2章 11:ブリアーナ 12:アントニオ・デ・トーレス 13:兵役 14:マドリッド音楽院 15:キリスト様とマリア様通り 16:■第3章 17:クレメンティー初めての痛手 18:アルカスとの再会 19:マリア・リソ 20:リヨンーパリ 21:ロンドン 22:タレガの想い出 23:■第4章 24:結婚 25:アルベニス 26:セビーリャとカディス 27:バルセロナに定住 28:■第5章 29:アルベニスとの再会 30:アペレス・メストレス 31:レッキー博士との出会い 32:レオン・ファーレの搾乳場 33:■第6章 34:1891年11月マヨロカ島でのコンサート 35:タレガと民族音楽 36:コラム［タレガを讃えて］（レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ） 37:ミゲル・リョベート 38:■第7章 39:ニース、パリ 40:女子生徒エルビラ・ミンゴット 41:ジェノヴァ 42:セビーリャ 43:コンチャ夫人 44:■第8章 45:レコーディング 46:＜アランブラの想い出＞の謎 47:パリ1897年プレイエル音楽堂 48:アルジェリアへの旅 49:コラム［ドゥルシネア姫］ 50:■第9章 51:ダニエル・フォルテア 52:コラム［追想］（D．フォルテア） 53:もう一人のフォルテア 54:■第10章 55:エミリオ・プジョール 56:トーレスのギターが蘇る 57:コラム［タラガの教え］ 58:バルセロナに住む他のギタリスト 59:ビルバオのタバコ事件 60:■第11章 61:タレガの弟子たち 62:ホセフィナ・ロブレト 63:ペピータ・ロカ 64:サルバドール・ガルシア 65:エスタニスラオ・マルコ 66:■第12章 67:イタリアへの旅 68:ローマとナポリ 69:スイスでのコンサート 70:■第13章 71:グラナディーリャとリェイダへの旅 72:タレガの家 73:タレガのギター 74:パキートの恋 75:■第14章 76:実らぬ恋 77:コンサート評 78:指頭奏法 79:■第15章 80:故郷に錦を飾る 81:1906年タレガを聴く会 82:マリア・ロタ・ブロンディ 83:■第16章 84:タレガを讃える会 85:アランブラの想い出 86:列車の中の出来事 87:無料レッスン 88:幻の南米行き 89:フォルテアへの手紙 90:■第17章 91:脳塞栓症で倒れる 92:仲直り 93:コンチャ夫人との再びの旅 94:1909年最後の年 95:挽歌：エンデチャ 96:■登場人物解説 97:■あとがき

1,650円

フランシスコ・タレガ伝…

このサイトのデータは 2026/03/14 11:09:37 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。