待望の「ピアノ・レッスン知恵袋」の続編！1才から高齢者までのレッスン方法を年齢別に紐解く指導書。12年の歳月を経て新しい発見とたくさんの「わくわく」をお届けします。 1:■第1章　「よっぴーのお部屋の本屋さん」へようこそ！ 2:■第2章　さあ、「レッスンの扉」を開けましょう！ 3:■第3章　1・2才のレッスン 4:「ゴーゴー・リトミック」と「たのしいぺったんこあそび」 5:■第4章　3才のレッスン 6:「ちびっこピアノ」「よくわかる　幼児のピアノ」「ちびっこリトミック」 7:■第5章　4才のレッスン 8:「ぴよぴよピアノ」「ぴよぴよワーク・ブック」「よいこのリトミック」 9:■第6章　5才のレッスン 10:「キッズ・ピアノ」「にじいろワーク・ブック」「幼児の音感ドレミファソラシド」 11:■第7章　6才のレッスン 12:「よい子のピアノ」「よいこのワーク・ブック」「うたあそび」 13:■第8章　小学校低学年のレッスン 14:「はじめてのピアノ教本」「わんぱくピアノ・ブック」 15:■第9章　ぐんぐん伸びる「小学生のピアノ教本」 16:■第10章　小学校高学年のレッスン 17:「こどものための　たのしいピアノ入門」「バイエルぴったりワーク・ブック」「おもしろ・たのしい　りんりんミュージック」 18:■第11章　中高生、大人のレッスン 19:「おとなのための　ポピュラー・バイエル」「すぐに役立つ　大人のワーク・ブック」「テクニックマスター」 20:■第12章　中高年のレッスン 21:「中高年のためのピアノ入門　指の体操」「中高年のための　楽しい音符ワークブック」「中高年のための　健康おんがく教室」 22:■第13章　バイエル好きの先生の小さい子のレッスン 23:「よくわかる　幼児のワーク・ブック」「よくわかる　幼児のピアノ」「よくわかる　幼児のおんぷとりずむ」 24:■第14章　5・6才からのバイエル・コース 25:「どんぐりピアノ」「どんぐりワーク・ブック」 26:■第15章　いろいろなバイエル 27:「バンバン・バイエル」「ジュニア・バイエル」「スピード・バイエル」 28:■第16章　実は楽しい「りんりんシリーズ」 29:「りんりんピアノ」「りんりんワーク・ブック」「おもしろ・たのしい　りんりんミュージック」 30:■第17章　よっぴーのお部屋の本屋さん　私のお気に入りベスト5 31:■第18章　レッスンのツリー 32:■付録　よっぴーのお部屋の本屋さん　出版目録

1,980円

ピアノ・レッスン便利帳…

一流の音楽家がこぞって大切にしているのは「基本」だった！　毎日上達し続けるために必要不可欠な楽器演奏の「基本」を、第一線に立つ演奏家たちが丁寧に解説。大切な「基本」だから、入門者から役に立つ。上質な「基本」だから、中上級者でも新たな世界が拓けてくる。芯のある「基本」だから、毎日の練習が「上達」の繰り返しに生まれ変わる！ 全体は4章構成。音楽を始める前の準備、自由に音を奏でる技術、身につけた奏法を活かす音楽表現、そして「ずっと」音楽を続けるための音楽観をそれぞれ伝える。さらに、持ち運びにも便利な付録「デイリートレーニング・シート」には、著者オリジナルの基礎練習パターンを両面掲載。一流の経験から磨かれた練習法は、憧れの音を手に入れるための最良の道！ 「オーボエ」では、ウィットに富んだ記述によって楽器の準備や演奏の基礎が見通しよく整理される。難しく捉えがちな課題をやさしく解きほぐす一冊。 きほんの「き」：音楽を始める前に その1：呼吸 その2：オーボエの構造 その3：構え方 その4：楽器の調整 その5：楽器の休ませ方も大事 その6：リードを長持ちさせるコツ その7：リードを安全に保管しよう その8：きほんの「き」おさらい きほんの「ほ」：自由に音を奏でよう その1：目指す音 その2：楽器の構え方 その3：指の形 その4：アンブシュア その5：ロングトーン その6：発音・タンギング その7：レガート その8：スタッカート その9：スケール その10：高音域・低音域 その11：ダイナミクス その12：ヴィブラート その13：音程のコントロール その14：1日10分のデイリートレーニング その15：イングリッシュ・ホルンの練習 その16：きほんの「ほ」おさらい きほんの「ん」：奏法から表現へ その1：オーボエの魅力 その2：イメージと表現 その3：アンサンブルは楽しい！ その4：アンサンブルでのオーボエ その5：アンサンブルでの音程 その6：スコア活用法 その7：きほんの「ん」おさらい きほんの「上」に：楽しく音楽を続けよう その1：練習ってなんだろう その2：楽器を教わる・教える その3：練習計画 その4：楽器を教わる・教える その5：本番で失敗したら その6：プロになりたいあなたへ その7：リードの作り方 おわりに ●特別寄稿「本番力」をつける、もうひとつの練習：誰にでもできる「こころのトレーニング」（大場ゆかり）

1,760円

もっと音楽が好きになる　上達の基本 オーボエ…

人間の内にひそむ超能力はどのようにすれば見い出すことができ、さらに開発することでぎるのか。本書は、超能力の秘密をあますところなく解き明かし、超能力実践のための最良の入門書である。

1,430円

新アダムスキー全集（2）…

シング・ライク・トーキングのボーカリスト／メロディ・メーカーである佐藤竹善の２８年にわたるプロとしての音楽家史を、その多彩な交友関係や音楽的フォロワー達、メディア関係者等も徹底取材して掘り下げる、初のまるごと一冊竹善本。本人への超ロング・インタビューはもちろん、スターダスト☆レビューの根本要と「音楽を続けていくために必要なこと」を語り尽くしたスーパー対談も実現し、なんと小田和正からの寄稿も掲載。

2,546円

シング・ライク・トーキング佐藤竹善いつか見た風景いつか見…

録音専用スタジオを使って、プロのアレンジによる作品をレコーディングすればクオリティの高い音ができるのは当たり前のこと。本書は、自宅録音（制作）でもクオリティを上げる方法を紹介。プロもアマチュアも使用機器に大きな違いはない時代だからこそできるテクニックが書かれている。その内容は、著者が制作環境とアレンジの両面にわたって実践してきたクオリティ・アップのノウハウを解説する形で書かれている。高いスタジオ料金を払わなくても、本書のさまざまなアイデアを駆使すれば、自宅でも十分にクオリティを上げることができるだろう。『耳コピ力アップ術』や『音を大きくする本』など、時代に左右されないロングセラーを出し続けている著者ならでは音にこだわった1冊。 第1章　環境編 ・電源プラグには適正な向きがある ・3極電源プラグについて ・200V電源導入 ・安定化電源 ・電源コードで音は変わるか ・変動を少なく ・オーディオコードの向き ・グレードの高いオーディオコードを使おう ・ケーブルを自作してみよう ・モニターシステム ・掃除をしよう ・熱対策 ・オーディオインターフェース ・プラグイン・ソフトをそろえよう ・アンテナを張る 第2章　アレンジ編 ・ロー・インターバル・リミテッドをクリアしよう ・ベロシティはアクティブに ・音符の発音タイミングに気を配る ・音の長さに気を配ろう ・リアルタイム入力のススメ ・ボイシング ・各パートをメロディのように考える ・その楽器らしく入力する 　◉ギター 　◉ベース 　◉鍵盤楽器 　◉ストリングス 　◉ブラス 第3章　サウンドメイキング編 ・楽器がその楽器の音に聞こえる理由 　◉倍音について 　◉音を特徴づける3つの要素 ・シンセサイザーやソフト音源の編集のコツ ・ミキシングのコツ ・パン（左右） ・周波数帯域 ・時間 ・遠近感のあるミキシング ・作りたい曲のイメージを明確にする

2,200円

プロの音プロの技・令和版…

音楽形式とは何か。ソナタ形式とは何か。当時の人々にどう理解されていたか。--本書は19世紀に「ソナタ形式」と呼ばれるようになった西洋近代で最も重要な音楽形式について、18〜19世紀の理論や美学的記述を再読することによって、当時の基本的教養であった修辞学の観点から再考し、それが現代における古典派音楽の理解にどう寄与するかを問う。 「修辞学（対象や考え、あるいは情緒を聴き手にとって説得力のあるものにする技術）はこの時期のあらゆる芸術に枠組みを提供しており、音楽との対応関係はとりわけ密接なものでした。（中略）楽想が導入され、労作され、強化される順序は、弁論の構造と明確に対応していました。18〜初期19世紀の作曲家たちや理論家たちはこのことを認識し、この考え方について詳細に説明し、音楽の諸形式と雄弁術の諸形式との対応関係を主張したのです。（著者による「日本語版への緒言」より） 日本語版への緒言 序　章　音楽形式とメタファー 第1章　音楽形式のパラドックス 　　　　形式の生成論と規範論 　　　　ソナタ形式と定義の限界 　 第2章　修辞学と18世紀における音楽形式の概念 　　　　修辞学と18世紀美学の実践的傾向 　　　　言語としての音楽 　　　　音楽の文法と音楽の修辞学 　　　　修辞学と作曲プロセスの理論 　　　　旋律と形式の主題的基盤 　　　　ジャンル、形式的慣習、個人的才能 第3章　19世紀以降の形式メタファーにおける継続と変化 　　　　19世紀における修辞学的比喩の継続 　　　　有機体のメタファーと音楽形式のパラドックスの出現 　　　　三つの事例研究：レイシャ、マルクス、シェーンベルク 　　 第4章　修辞学と器楽の自律性 　　　　修辞学と「楽想」 　　　　修辞学と18世紀後期・19世紀初期の分析 第5章　修辞学と大規模形式の分析における聴き手の役割 　　　　聴き手志向の形式理論 　　　　プロットを聴く：形式的原型の修辞学 　　　　音楽的弁論の分析：ハイドンの交響曲 第46番 ロ長調の第1楽章　　 訳者による付論「本書の理解のために」 訳者後書き 文献表 索引

5,060円

ソナタ形式の修辞学

★ コンクール上位に輝くパフォーマンスはここが違う! ★ 個人練習・合奏練習のポイントから、本番に役立つ知識まで。 ★ すべてのメンバーがおさえたい 「技術」と「心構え」を教えます! * 演奏技術の向上のコツ * ハーモニーづくりの秘訣 * 効果的なパート練習 * 表現力を高めるには * 楽団内の雰囲気づくり ・・・ほか ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ 「ブラスバンドとオーケストラはどう違うのですか?」 という質問を受けることがよくあります。 ブラスバンド=吹奏楽(管楽器・打楽器等)という概念で考えると、 オーケストラ=管弦楽(管楽器・弦楽器・打楽器)と、 弦楽器がプラスされることが大きな違いですが、 どちらもアンサンブルの集合体であるという意味では、 まったく同じものだと私は考えています。 何をするにも必要なのは、 アンサンブルを支える個人レベルでの演奏能力と、 音楽を奏でる上での心意気です。 この世界では、音楽や仲間が 『人生でかけがえのない友』となります。 音楽は、年齢を問わずに一生楽しめる 素晴らしい趣味であり、 音楽を通じて得た友は、 一生つき合えるかけがえのない仲間となります。 「アンサンブル」とは、 単に音を合わせることだけではなく、 心も合わせ、お互いの絆を 深めていくことにほかなりません。 何にでもチャレンジし、失敗を恐れずに前向きに考えて、 気持ちのこもった演奏をすることによって、 必ず聴く人を「感動」に導くことができるのが、 ブラスバンドの心意気そのものです。 みなさんも、たくさんの良い練習を重ね、 音楽に出会えた喜びをかみしめながら、 いつまでも楽しく音楽を続けて、 仲間とのアンサンブルを楽しんでください。 佐藤 博光 ウインドオーケストラ音楽監督 元千葉県立幕張総合高等学校教諭 幕総フィルハーモニー管弦楽団音楽監督 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ 第1章 これだけはおさえよう個人練習のポイント ☆ 第2章 もっと上達する合奏練習のポイント ☆ 第3章 もっと上達する演奏技術向上のポイント ☆ 第4章 本番で成功するポイント ※本書は2017年発行の 『ステップアップ吹奏楽 ブラスバンド 上達のポイント55』 の内容の再編集を行い、 書名と装丁を変更して新たに発行したものです。

1,683円

はじめての吹奏楽 ブラスバンド 練習のコツと本番で成功す…

１９６９年に設立され、フォーク・ブームの牽引役となった“日本初のインディ・レーベル”、ＵＲＣレコード。５０年の節目にふたたびリイシューがスタートした同レーベルの歴史を、所属したアーティストたちの証言を手がかりに、改めて徹底検証する。「後世に残したいＵＲＣの５０曲」もピックアップ。日本のポピュラー・ミュージックを一変させた先駆的レーベルの実像に迫る保存版！

1,980円

URCレコード読本

歴史に残る音楽家たちは、いかに修行し、何をきっかけに世に出ていったのか？ 本書は、65人の音楽家たちの修行時代を見ることで、時代や国を越えて、歴史に残る音楽はいかに生まれたのかを浮かび上がらせる。 バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンからバーンスタインや武満徹までーー。 音楽家をただ紹介するだけでなく「修行方法」「習得した力」「キーアイテム」なども掲載することで、より横断的に音楽家を知ることができる。 天才は才能が作るのか？　それとも環境が作るのか？ 新しい切り口で音楽家の経歴を掘り下げ、音楽の歴史を読み解く一冊！ ※本書は、『月刊ピアノ』（小社刊）の連載「音楽家たちの青春履歴書」に加筆・再編集を加え文庫化したものです。 ■掲載音楽家 ジョン・ダウランド クラウディオ・モンテヴェルディ ヨハン・ローゼンミュラー ヨハン・パッヘルベル フランソワ・クープラン トマゾ・アルビノーニ ゲオルク・フィリップ・テレマン ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル J.S.バッハ ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ レオポルト・モーツァルト フランツ・ヨーゼフ・ハイドン ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ ゴットフリート・ヴァン・スヴィーテン ヨハン・クリスティアン・バッハ ミヒャエル・ハイドン ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト ヨーゼフ・マルティン・クラウス ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン フランツ・クサーヴァー・モーツァルト フランツ・シューベルト アルベルト・ロルツィング ルイーズ・ファラン フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディ フレデリック・ショパン ロベルト・シューマン フランツ・リスト リヒャルト・ワーグナー ジュゼッペ・ヴェルディ クララ・シューマン アントン・ブルックナー ヨハン・シュトラウス2世 ヨーゼフ・シュトラウス ヨハネス・ブラームス カミーユ・サン＝サーンス ジョルジュ・ビゼー モデスト・ムソルグスキー ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー アントニン・ドヴォルザーク エドヴァルト・グリーグ ガブリエル・フォーレ ハンス・ロット ジャコモ・プッチーニ グフタス・マーラー クロード＝アシル・ドビュッシー リヒャルト・シュトラウス ジャン・シベリウス エリック・サティ セルゲイ・ラフマニノフ チャールズ・アイヴズ モーリス・ラヴェル 滝廉太郎 ベーラ・バルトーク アルバン・ベルク ボフスラフ・マルチヌー セルゲイ・プロコフィエフ 宮城道雄 エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト ジョージ・ガーシュウィン ドミトリー・ショスタコーヴィチ ベンジャミン・ブリテン レナード・バーンスタイン 矢代秋雄 武満徹

1,045円

1冊でわかる ポケット教養シリーズ 音楽家65人の修行時…

国内演奏家によるバッハ鍵盤音楽の演奏解釈・分析論の嚆矢にしてロングセラー。第5番ニ長調のプレリュードのみを部分改訂した。

8,580円

バッハ　平均律クラヴィーア　1…

1997〜98年に放映された平成ウルトラシリーズの2作目で、『ティガ』の続編である『ウルトラマンダイナ』。2作目を成功させるのは難しいと言われているが、本作も試行錯誤の繰り返しで製作された。初代『ウルトラマン』の作風を目指したとも言われる本作は、実際にはいかに構想され、撮影されていったのか？　TDG25周年の今、キャスト、脚本家、監督、プロデューサーらがそれぞれの立場から真相を語る。 編者は『ウルトラマンマックス 15年目の証言録』『ウルトラマンティガ 25年目の証言録』を手掛けた八木毅監督。セカンド助監督として全現場に立ち会った八木氏ならではのリアルな視点で、すべてが事実の第一次情報から『ウルトラマンダイナ』創作の秘密を明かしていく。

2,420円

ウルトラマンダイナ　証言録…

本書はピアノ伴奏の編曲そして合唱・合奏の編曲が、音符さえ読み書きできれば文字通り誰にでもできるように書かれています。

3,080円

伴奏と合唱・合奏編曲にすぐ役立つ　誰でもできる編曲入門…

全楽器プレイヤーの応用力アップ！どんな場面でも“自分らしいソロ”を演奏するための必読本！ジャズ界の大物ミュージシャンであり、理論書の先駆者でもある水野氏が、多種多様なスケールの仕組みと活用法を詳しく解説。リアルタイムなアンサンブルで使いこなせる、パフォーマンス抜群の基本知識が着実に身につく一冊。

2,420円

水野式 スケールの取扱説明本ー全楽器奏者対応ー…

時代を超えて歌い継がれるJポップ15曲を舞台に繰り広げられる「キャッチーなメロディ」をアナライズする旅。 誰もが知っているあの歌は、なぜ覚えやすいのか、あの歌詞はなぜ忘れられないのか。その謎を追跡した著者が見たものは......「48の極意」だった！ というわけで、本書は曲づくりのノウハウを名曲から学ぼうという趣旨のもと、1980年代から現在まで、ロング・ヒットし続けている15曲の「この曲と言えばココ！」というメロディや歌詞が、なぜキャッチーなのかをひたすら探求しています。 その過程で発見された曲づくりのノウハウが「48の極意」です。そのすべてが感覚的に理解できる平易な言葉で表現されているのが、本書の大きな特徴。難しい音楽理論は必要ありません。「読めば」わかります。 これから作曲をはじめてみたい方、作曲のアイディアが欲しい方、多くの人に愛される曲を作りたい方、ぜひ本書をチェックしてみてください。

2,200円

誰も教えたがらない！　キャッチーなメロディの極意48…

1,760円

うまくなろう！クラリネット…

ベルリン・フィルの首席ティンパニー奏者をかつて務め、話題となった『フルトヴェングラーかカラヤンか』の著者でもあるヴェルナー・テーリヒェンが最後に遺したメッセージ。 魂が滅びるとき、世界も滅びる。 フルトヴェングラーの元でティンパニー奏者を務め、彼の中から「女性的性質」を感じ取ったテーリヒェン。感受性を豊かにし、受け入れ、共感するーー。利己主義、権威主義、拝金主義から芸術ひいては人間を救うため、テーリヒェンが最晩年に遺したメッセージ。 テーリヒェンの晩年の論説、講演録、そして聖書のヨナ書を題材にした最後の作曲作品・音楽劇《あと四十日》の脚本を収録。 テーリヒェン生誕100年記念出版。 はじめに 第1章　内面を見つめて（1995年にミュルツツーシュラークでの指揮者講習会の講習生のために刊行された小冊子より） 　　　 フルトヴェングラーを手掛かりに／男性的な作曲と女性的な作曲 第2章　講演　フルトヴェングラーに見る、演奏の魅力と誠実 　　　（ 第一回ドイツイエナ大学で開催されたフルトヴェングラー・ターゲでの講演）　 第3章　魂の言葉　ヴィルヘルム・フルトヴェングラー没後50周年によせて　 第4章　音楽劇《あと四十日》 おわりに　テーリヒェンが遺したメッセージと現代 ヴェールナー・テーリヒェン年譜

2,200円

あと四十日　“フルトヴェングラーの証人” による現代への…

1,980円

転調テクニック50

音楽のルールを知って、楽譜の文法「楽典」を理解する！音楽用語の暗記にとらわれない、新しい楽典入門書。

2,200円

聴くだけ楽典入門〜藤巻メソッド〜 【CD-ROM付】…

2,970円

実践的指揮法改訂新版…

「現代音楽」とセットで語られることの多い「無調」は実在したのか？ 「無調」という言葉に作曲家や音楽評論家は何を託そうとしたのか？ 古典的な調性システムから離れた音楽は、時間軸をどこに求めたのか？ 「調性の崩壊」という言葉でくくられがちな20世紀以降の音楽に本当は何が起こったのか？ 音の縦の関係性、すなわちピッチと和声、音階や旋法に関連する問題を中心に、音楽史の再考を迫る画期的な論考。書き下ろし。「調性がなく、ひたすら難解で、聴くと頭が痛くなる音楽が現代音楽だ」と思い込んでいる人にこそお勧めです！ プロローグーードミナントなき時代 第一章　「無調」とは何だったのか 無調という語／無調とは？ 第二章　シェーンベルクを読み直す 『シェーンベルクの誤り』／シェーンベルクの信念／単一調性（モノトナリティ）／調性とジェンダー／ゲーテの原植物 第三章　無調と調性の間 浮かび上がる調性／一二音音楽における調性 第四章　無調と調性の修辞学 非芸術〜狂気／調性の死／不気味／自由・解放／無調と革命／誠実さと倫理 第五章　クルシェネクの「転向」（無調の政治学1） 政治的芸術／《カール五世》への道／アドルノとの往復書簡／《カール五世》と一二音技法／独自の一二音技法／一二音技法と調性／ローテーションと旋法／避難所としての一二音技法 第六章　もうひとつのダルムシュタット（無調の政治学2） 前衛音楽批判／結節点としてのゼロ時／ヘルマン・ハイスと一二音技法／ヘルベルト・アイメルトと無調音楽／ゴリシェフ、フーイファールツとセリアリズム／創られたウェーベルン像 インテルメッツォーーニコラス・ナボコフと「無調」 第七章　隠れた水脈ーー八音音階という魔術 半音階と全音階の狭間／全音音階／オクタトニック（八音音階）／媒介する音階／オクタトニックと半音階／移高の限られた旋法／オクタトニックと日本の現代音楽／オクタトニックとスペクトル、ポスト・スペクトル楽派／オクタトニックと実験音楽、ジャズ 第八章　調性の回路 調性批判ーーシベリウス問題／人々のための現代音楽ーーハンス・アイスラー／軽いクラシック（あるいはダダとしての調性）--クルト・シュヴェルツィク／「ポスト」の美学（あるいは追伸としての音楽）--ヴァレティン・シルヴェストロフ 第九章　音律と倍音がつくる世界 一二平均律からの逸脱ーー三分音と四分音／純正律にもとづく調性ーー田中正平、ハリー・パーチ／倍音への眼差しーーシュトックハウゼンとリゲティ／スペクトル音楽と「無調」／倍音の広がりーーテニー、ラドゥレスクほか 第十章　時間の軌道 時間軸をつくるもの／物語の痕跡ーーシェーンベルク、ペンデレツキ／エピソード的な時間ーーサティ、ストラヴィンスキー、フェルドマン／時間の幾何学ーーセリアリズムとスペクトル音楽／循環する時間ーーパッサカリアと平方根リズム構造 エピローグーー中心のない現代 あとがき 参考文献 注

4,180円

〈無調〉の誕生

初めて水着姿を披露する次世代アイドル特集! バックカバー:タマネ(MIGMA SHELTER) 逢月ほの香(coboreru)/紅喰メリィ(あのね、)/杏斉ゆか(Symdolick)/潤水つぶら(ハニースパイスRe.)/江夏るな(SPRISE)/片瀬成美(notall)/果糖あや(劇場版ゴキゲン帝国∞)/カナコ・ケンタウロス(アルテミスの翼)/神威(りンね)/Kiyo(YUMEADO EUROPE)/くう(ミケネコガールズ)/紫吹めぐ(あのね、)/超ヒナタロス(ex.CYCLONISTA)/芹乃莉星(miao)/Nagi(GRATIA-ALA)/Nagisa(YUMEADO EUROPE)/パンメイ零式(CYCLONISTA)/藤崎もも(Malcolm Mask McLaren)/双詩科なのは(美味しい曖昧)/星奈かえで(NEO BREAK)/みさき(W.)/みさき(脳内パステル)/美園花恋([PUZZLE.])/深月萌愛(Mystear)/ミ米ミ(グデイ)/紫狂菜々子(芯辣melt)/裕木真生(THE ORCHESTRA TOKYO)/由利美桜(miao)/吉岡久美子(つぼみ大革命)/ルカイチバン(GREAT MONKEYS)/Reina(AKIARIM)/(50音順)

1,500円

IDOL FILE Vol.23

小さい子のレッスンの達人になれる一冊です　便利な体験レッスン・プログラムつき（2〜6才対応）

1,980円

2才からのピアノ・レッスン…

長い間多くのミュージシャンに読まれ続けてきた『絶対わかる！コード理論』シリーズ。現在音楽専門学校などで教鞭をふるっている先生たちの中にも、この本からコード理論を学んだという人は多いのではないでしょうか。本書はその『絶対わかる！コード理論』1〜3部作を1冊にまとめ、しかもグッとお求めやすい価格で再登場した、究極のコード理論解説書です。「音階」→「ダイアトニック・コード」→「ドミナント・コード」という段階を踏んだ本格的な内容ながら、初学者にもわかりやすい口調でコード進行の秘密を解き明かしていく本書で、付け焼き刃ではない"本当の"コード理論を会得してください。

2,640円

絶対わかる！コード理論…

音楽、映画、ファッション、街の記憶とともに、甦る名車・旧車７０台超のめくるめく思い出！

1,980円

僕の好きな車

プロが秘密にしたがる技。テクノロジーを味方にする。ヒット作の影の仕掛け人“音の魔術師”が伝授するボーカルの魅力を最大限に引き出すプロデュース術。歌は、ライブではなく、実はレコーディングで上達する。全てのボーカリストに捧ぐ歌を愛する人に贈るバイブル。

2,420円

歌は録音でキマる！

名作椿姫をまるで字幕のような対訳で知る

1,760円

ヴェルディ　椿姫

細野晴臣、大滝詠一、松本隆、鈴木茂から成る日本のロック・バンド〈はっぴいえんど〉の影響力は、それぞれの活躍により、より一層大きなものになった。しかし、その魔法のような音楽がどうして生まれたのか？　どんな風に組み立てられていったのか？　70年代初頭の風景にどう共鳴していったのか？　納得のいくような説明を描く本に出会ったことがない。本書では、膨大な資料や、関係者インタビューをひもとき、60年代に彼らが音を出す瞬間までの道のりと、あの音楽が生まれた1970年代初頭のリアルな彼らを現代の視点から描き出す。『ゆでめん』から53年、その現場や、その音楽性の真実に触れながら、今こそ勇気をもって、はっぴいえんどの正体を語り尽くそうではないか！　著者は、パール兄弟他で活躍するミュージシャン・サエキけんぞうとはっぴいえんど人脈とも交流がある評論家、篠原章。 【目次】 序　たとえば渋谷とはっぴいえんど 第1章　はっぴいえんどができるまで 第2章　はっぴいえんどのバックグラウンド（1）〜米軍基地と夜遊びカルチャー 第3章　はっぴいえんどのバックグラウンド（2）〜反戦・反体制カルチャーとURC 第4章　はっぴいえんどと漫画カルチャー〜『ゆでめん』は『ガロ』、『風街ろまん』は『COM』である 第5章　『ゆでめん』は『ア・ロング・バケイション』？ COLUMN　はっぴいえんどファンの原像 第6章　ミッシングリンクを埋める幻のライブ発見！ 考察　「ゆでめんリスト」から読み解くはっぴいえんどの世界観 第7章　はっぴいえんどの新機軸〜「です」調ロック語法とその影響力 第8章　3枚目『HAPPY END』の“飛航”状態 第9章　はっぴいえんどは日本とアメリカに「さよなら」できたのか？ COLUMN　はっぴいえんどラスト・コンサート〜1973-9-21〜リアルな体験記

2,200円

はっぴいえんどの原像…

1,980円

新しい楽典

こんな和声学ってアリ！？あの難解な和声がまさかの学園ストーリーに！もしも和音記号が中学生だったら…？

1,760円

キャラ和声

ジャズを観る、映画を聴く。最新作からクラシックスまで“ジャズな映画”名作１００本の見どころ、聴きどころを紹介。論考「ジャズと映画の共演の歴史」「マイルス・デイヴィスと映画」「昭和日本のジャズ映画」、関連サントラＣＤなど、ジャズと映画の情報が満載。読んで観ればジャズも映画ももっと楽しくなる。

2,200円

ジャズな映画　名作100ガイド…

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