ベートーヴェンはじめ多くの大作曲家が愛用したウィーン式ピアノ。 音楽家たちの期待と信頼にこたえ、職人たちは技術革新に励んだ── そのダイナミックな関係が開花させたピアノ音楽の黄金時代を描く！ この楽器は私には良すぎる……なぜでしょう？ この楽器が私自身から音色をつくる自由を奪うからです。 ──L.v.ベートーヴェン 画期的なメカニズムを開発したシュトライヒャー一族、 なかんずく当時の大作曲家たちから絶大な信頼を得た女性製作家、 ナネッテ・シュトライヒャーの活動を中心に、 音楽史を動かした職人たちの姿を生き生きと描き出す！ ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、 シューベルト、シューマン、ショパン…… 作曲家とともに楽器に夢を見た名工たちの、絶えざる技術革新の物語。 巻末資料として「1791年から1833年までのウィーンにおけるピアノ製作家のリスト」を掲載！ ＊「フォルテピアノ」とは現代のピアノの前身となる18〜19世紀のピアノの総称。 　2018年、ショパンの同時代に使用されていたフォルテピアノを使用する 　「ショパン国際ピリオド楽器コンクール」が創設され、 　2位となったピアニスト、川口成彦さんのTVドキュメンタリーが 　NHKで放映されるなど、いまフォルテピアノへの関心が高まっています。

2,420円

フォルテピアノ

障がい児のためのピアノの教室を主宰する著者のもとには、じっと座っていられない、話が噛み合わない、こだわりが極端に強い、理解力が乏しいなど、その特異な言動で、通常のレッスンが成立しづらい生徒への対応に悩むピアノ指導者から、次々相談が持ち込まれるという。それらに答えるべく、障がいを持つ子どもたち、およびグレーゾーンと呼ばれる子どもたちへのピアノ・療育指導のポイントをまとめたのが本書。障がいに関する基本情報はもちろん、よく見られる30の問題行動と、その対処法については、できる限りページを割いて多くの事例を取り上げている。専門用語は最低限に抑え、わかりやすさを最優先した「障がい児ピアノ指導」の入門書。個々の生徒に合わせた指導法を編み出していく過程を描いた箇所や、各種レッスンアイテムを使った指導例は、定型発達の、特に幼児への指導においても役立つ内容になっている。

1,980円

できた！を明日の自信へ 気になる子へのピアノレッスン…

「うた授業」は、パソコンやタブレット端末で画面を操作しながら学べる、小学校1〜6年生向けのデジタル教材です。「常時活動」「歌唱共通教材」「合唱」の3つのメニューで構成されており、ICTならではの特性を生かして、児童にとって楽しく、視覚的・聴覚的に分かりやすい内容になっています。また、この教材では3名の著名な先生方の多様な授業アイデアが盛り込まれ、新しい音楽の「学び方」をご提案しています。「教える」から「学びを深める」授業へ・・・。音楽が苦手な子も、もっと学びを深めたい子も、みんなが楽しめる「うた授業」のための教材です。 （教育用ソフトウェア　2ライセンス付き） 監修：平野 次郎（筑波大学附属小学校教諭、筑波大学非常勤講師） 制作協力：岩井 智宏（桐蔭学園小学校教諭）　松長 誠（所沢市立中央小学校教諭） 【収録教材】 常時活動 1　1拍目を見付けて 2　くるりん手合わせ 3　さんぽジャンケン 4　おてぶし遊び 5　拍とピタリンコ1 6　拍とピタリンコ2 7　5パターンリズム1 8　5パターンリズム2 9　なべなべ輪唱 10　ハローハローでハーモニー 歌唱共通教材 1 『ひらいた ひらいた』 2 『かたつむり』 3 『うみ』 4 『ひのまる』 5 『かくれんぼ』 6 『虫のこえ』 7 『夕やけこやけ』 8 『春がきた』 9 『春の小川』 10 『茶つみ』 11 『うさぎ』 12 『ふじ山』 13 『さくら さくら』 14 『まきばの朝』 15 『とんび』 16 『もみじ』 17 『こいのぼり』 18 『子もり歌』 19 『冬げしき』 20 『スキーの歌』 21 『おぼろ月夜』 22 『われは海の子』 23 『ふるさと』 24 『越天楽今様』 合唱曲（同声二部） 1 『こころひとつに』 2 『素晴らしい言葉』 3 『にじ』 4 『Wish 〜夢を信じて』 5 『今、卒業の時！』 【動作環境】 ■OS： Windows10　64ビット ■CPU： Celeron N4000以上 または同等の互換プロセッサ ■メモリ （RAM）： 4GB以上 ■ディスク空き容量： 3GB以上 ■画面解像度： 1,024×768ピクセル以上 ■その他： DVDドライブ（インストール時）、オーディオデバイス ※上記の動作条件を満たしている場合でも、全てのコンピュータにおける動作を保証するものではありません。

10,780円

ヤマハデジタル音楽教材 うた授業 〜常時活動から歌唱共通…

『シェルブールの雨傘』で不動の人気を獲得した映画監督ジャック・ドゥミと作曲家ミシェル・ルグランふたりの足跡をそれぞれと親交のある著者が異なる角度からアプローチしたヴィジュアル・ブック。図版３５０点掲載。

2,750円

シネマ・アンシャンテ…

一流の音楽家がこぞって大切にしているのは「基本」だった！　毎日上達し続けるために必要不可欠な楽器演奏の「基本」を、第一線に立つ演奏家たちが丁寧に解説。大切な「基本」だから、入門者から役に立つ。上質な「基本」だから、中上級者でも新たな世界が拓けてくる。芯のある「基本」だから、毎日の練習が「上達」の繰り返しに生まれ変わる！ 全体は4章構成。音楽を始める前の準備、自由に音を奏でる技術、身につけた奏法を活かす音楽表現、そして「ずっと」音楽を続けるための音楽観をそれぞれ伝える。さらに、持ち運びにも便利な付録「デイリートレーニング・シート」には、著者オリジナルの基礎練習パターンを両面掲載。一流の経験から磨かれた練習法は、憧れの音を手に入れるための最良の道！ 「クラリネット」では、基本に立ち返ることの大切さ、健康な音を奏でることの意味が熱を持って語られる。さまざまな悩みにやさしく応える一冊の福音。 きほんの「き」 音楽を始める前に きほんの「ほ」 自由に音を奏でよう きほんの「ん」 奏法から表現へ きほんの上に 楽しく音楽を続けよう

1,760円

もっと音楽が好きになる　上達の基本 クラリネット…

学校教育において、さまざまな授業場面でコンピュータや情報通信ネットワークなどのICT活用を図ることが求められているが、全教科の中でICTを活用した実践例が最も少ないのが音楽科である。 　これまでの音楽科教育を尊重しつつ、これから授業や行事などでICTをどのように活用すればいよいのか、具体的な事例を挙げて分かりやすい文章で、かつ、段階的にその方法を紹介する。また、ICTの環境整備の現状と今後の展望や、小学校のプログラミング教育と音楽科教育の展望についても取り上げる。 はじめに プロローグ：そもそもICTとは？ 第1章　音楽の授業で使えるICT機器〜21世紀型の音楽室を創造する〜 　1　大型モニター 　2　教師用パソコン 　3　タブレット端末 　4　書画カメラ（実物投影装置） 　5　その他の機器 コラム1：音楽科教育におけるICT活用の歴史 第2章　ICT活用の提案 　1　ICTで授業が変わる 　　1．授業全体におけるICT活用 　　2．「歌唱」分野におけるICT活用 　　3．「器楽」分野におけるICT活用 　　4．「音楽づくり」分野におけるICT活用 　　5．「鑑賞」分野におけるICT活用 　2　音楽行事が変わる〜子どもたちの音楽にICTが花を添える〜 　　1．「音楽会」でのICT活用 　　2．「音楽集会」でのICT活用 　　3．「ミニコンサート」でのICT活用 　3　教科の仕事が変わる〜ICTを活用した効率的な教科事務〜　　1．音楽科で使う書類・楽譜の電子化 　　2．書類・楽譜ファイルの効率的なデータ管理方法 　　3．評価にICT機器を活用する コラム2：ICTを活用した事例集 第3章　ICT整備の現状と課題 　1　音楽室のICT環境を改善するために 　2　これからの音楽科教育とICT活用 コラム3：プログラミング教育と音楽科

2,200円

音楽科教育とICT

ついに出た！約50年間、単行本化されなかった幻のバレエマンガがここに蘇る！！　直木賞作家も絶賛！！

2,178円

バレエ星

「3.11」「偽ベートーヴェン騒動」「コロナ前夜」…… 音楽界を襲った内憂外患を作曲家たちはどう受けとめたのか── 2010年代に作曲・発表された作品を4人の評論家が語り合う。 片山杜秀、白石美雪、長木誠司、野々村禎彦の4人が、2010年から2019年までに作曲あるいは発表された作品のなかから、88人の作曲家による160作品を座談会形式で論評。 2011年、日本を襲った大地震による津波災害と原発事故。 2014年、大ヒットした現代作品の作曲者をめぐる騒動。 2020年から始まるコロナ禍前夜の音楽界の状況…… 作曲家たちはみずからを取り巻く世界にいかに反応し、どのように創作に反映させているのか。 現代音楽はアクチュアリティを取り戻せるのか。 『日本の作曲1969-1989』『日本の作曲1990-1999』（いずれもサントリー音楽財団発行）、『日本の作曲2000-2009』（サントリー芸術財団発行／アルテスパブリッシング発売）に続き、2010年代の日本の作曲界を回顧し俯瞰する。 巻末には、各作品の作曲年・楽器編成・演奏時間・楽譜出版・CD・初演（年月日、場所／演奏者）・委嘱者／受賞などのデータを掲載。また、作品データと論評のダイジェストを英文でも掲載した。 サントリー芸術財団創設50周年記念出版。 ［座談会］日本の作曲2010-2019（片山杜秀・白石美雪・長木誠司・野々村禎彦） 　　2010 　　2011 　　2012 　　2013 　　2014 　　2015 　　2016 　　2017 　　2018 　　2019 　　総括 　　座談会を終えて（長木誠司） ［資料］ 　　作品一覧 　　Summary of Works

2,750円

日本の作曲2010-2019

本書は、ピアノやエレクトーンを学ぶ小中学生の楽典の入門書として、読みやすくわかりやすい、という狙いで編纂されています。 説明や用語などをかみくだいた文体で書いていますので、読み進めるうちに自然に楽典の知識を吸収することができます。 また、必要な項目だけに目を通すことで楽典の辞書的な使い方もできます。 表現としては平易でも内容的には音楽をする上で必要かつ十分なものになっていますので、年少者ばかりでなく、中、上級を目指そうとする一般の方々にも便利な一冊になるでしょう。 【内容】 ●第1章 楽譜を書こう！ 1.楽譜を書く準備 　2.音符を書いてみよう 　3.音符だけで伝わらないものは記号で補う ●第2章 音楽の骨組み 1.音階と調性 　2.音程 　3.和音 ※本書は「よくわかるやくにたつ ザ・楽典」(TBGA)と同じ内容です。

1,320円

よくわかるやくにたつ ザ・楽典…

1,870円

はじめてのレコーディング…

1:●第一章　　　譜表 2:●第二章　　　音符 3:●第三章　　　休符 4:●第四章　　　連符 5:●第五章　　　音名 6:●第六章　　　音部記号 7:●第七章　　　各種の譜表 8:●第八章　　　変化記号 9:●第九章　　　縦線と小節 10:●第十章　　　拍子 11:●第十一章　　速度標語と速度記号 12:●第十二章　　発想標語と発想記号 13:●第十三章　　省略記号 14:●第十四章　　装飾音 15:●第十五章　　音程 16:●第十六章　　音階

1,210円

楽典新訂〔版〕

１９６９年に設立され、フォーク・ブームの牽引役となった“日本初のインディ・レーベル”、ＵＲＣレコード。５０年の節目にふたたびリイシューがスタートした同レーベルの歴史を、所属したアーティストたちの証言を手がかりに、改めて徹底検証する。「後世に残したいＵＲＣの５０曲」もピックアップ。日本のポピュラー・ミュージックを一変させた先駆的レーベルの実像に迫る保存版！

1,980円

URCレコード読本

本書は、初期バロック時代の音楽からルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンまでを収録している。

7,150円

グラウト／パリスカ　新西洋音楽史　中…

わかりやすい武満の生涯と作品の紹介

2,860円

武満徹

3,080円

日本チェンバロ協会 年報 2020 第4号…

日本のロック、R＆B、ゴスペルのパイオニア「本物の歌」をうたい続けてきた唯一無二のシンガー＆ソングライター小坂忠の全キャリアを網羅した追悼アーカイヴ・ブック 1:■まだ夢の続き 2:■第1章　60-70年代 3:■第2章　ゴスペルミュージック・イン・ジャパン 4:■第3章　牧師の日常、世界での働き 5:■第4章　再会、そして家族 6:■特別対談：細野晴臣×小坂忠 7:■セルフ・ライナーノーツ・トーク　Chu’s　Cafe［Episode］ 8:勝利者 9:ひとりじゃないから 10:山は緑 11:機関車 12:ありがとう 13:小羊イエスよ 14:ゆうがたラブ 15:Hot　or　Cold 16:レインボウ 17:I　believe　in　you 18:Refrain 19:まだ夢の途中 20:He　comes　with　glory 21:ボン・ボヤージ波止場 22:マスターピース 23:からす 24:気まぐれ天使 25:港にかかる橋 26:しらけちまうぜ 27:つるべ糸 28:■バイブル・エッセイ　グッドバイブレーション 29:■オフィシャル・インタビュー 30:ボックス・セット収録インタビュー 31:『ほうろう』アナログ再発インタビュー 32:『People』アナログ再発インタビュー 33:小坂忠のアーリー・イヤーズ　インタビュー 34:■忠さんのこと　松任谷正隆 35:■本物の歌手・小坂忠　ピーター・バラカン 36:■最後のロング・インタビュー 37:■松本隆インタビュー 38:■小坂忠と高叡華 39:■あとがき　高叡華

2,500円

小坂忠アーカイヴ・ブック　今も 夢の続き…

漱石、太宰、谷崎、乱歩…文豪の名作に「らくがき」をしたら、小説のことがもっとわかった！東大の先生が考えた新しくておもしろい読書入門。

1,980円

名作をいじる

坂本龍一氏推薦！「20世紀以降のジャズやロックを含む全てのポピュラー音楽は、アフリカ音楽の影響を受けている、あるいはそれ以上に基底にはアフリカ音楽があると言っても過言ではない。（中略）あの広大でたくさんの部族が暮らしているアフリカに、ある共通するリズムパターンがある不思議。西洋とは異なるハーモニー感覚がなぜ生じるのか、人類がもつ言葉と音楽の関係の根源に対する考えを促すような音楽と言葉との関係など、アフリカ音楽には尽きない魅力が満載である。ぜひこの本を手にとってその魅力に触れてほしい。」「理論編」では、アフリカ伝統音楽の構造を、リズム、ハーモニー、旋律、太鼓、子供の遊びなどを取り上げて解き明かす。「実践編」のアフリカの太鼓合奏実技は、音楽の授業教材としても最適。アフリカ音楽に興味を持つすべての人に贈る入門書。『教育音楽ー中学・高校版』（1996〜97）連載を大幅に加筆修正。 はじめに 理論編 第一章　アフリカ・リズムの衝撃　　　　　　　　 　　一　シンコペーション論争 　　二　アップビートかダウンビートか 　　三　ポリリズムの「前景」と「背景」 　　四　ジャンルを越えるヘミオラ 第二章　アフリカ・リズムの奥義　　　　　　　　 　　一　演奏していないリズムが聞こえる 　　二 大陸を横断するリズム型 　　三 里帰りしたアフリカのリズム 　　四 アフリカ音楽は変拍子か 　　五 アフリカ・リズムのサウンドスケープ 第三章　アフリカに「ハーモニー」が響く　　　　 　　一　アフリカ・ハーモニーへの偏見 　　二　ハーモニー文化クラスター 　　三　アフリカ・ハーモニー生成の秘密 　　四　アフリカ人のハーモニー感覚の源泉 　　五　耳を惑わすアフリカ・ハーモニー 第四章　アフリカの旋律をたぐる　　　　　　　　 　　一　言葉は旋律を支配するか 　　二　即興旋律の妙技　 　　三　旋律構成の秘術 第五章　太鼓は話すことができるか　　　　　　　　 　　一　トーキング・ドラムの伝説 　　二　トーキング・ドラムの真実 　　三　アフリカの声の記譜法 　　四　オノマトペと声の記譜法 第六章　子どもと遊びと音楽と　　　　　　　　　　 　　一　わらべうたは大人の歌のひな形　 　　二　アフリカ版わらべうた 　　三　社会教育としての遊び 　　四　遊びと賭博 実践編 第七章　アフリカの太鼓で合奏しよう　　　　　　　 　　一 机をたたいてポリリズム 　　二 ルヴァレの太鼓合奏曲ムウォコロ 　　三 ルヴァレの太鼓合奏曲チヤンダ 　　四 チェワのニャウ結社の太鼓合奏 あとがき 楽譜出典 付録音源一覧 参考文献 索引

3,520円

アフリカ音楽の正体

山田耕筰に師事し作曲家を志し、終戦後の日本で作曲家として名をあげ、オーケストラ作品をはじめ、オペラ、吹奏楽作品、合唱作品、童謡、校歌など多種多様な作品を生み出す。また、卓越した筆致の文筆家でもあった。偉大な芸術家にして稀代の教養人、團伊玖磨の作品と素顔に迫る。 ※ 本書は小社刊『日本の音楽家を知るシリーズ　團伊玖磨』（2018年）を一部加筆修正し文庫化したものです。 ◆第一章　伊玖磨の少年時代 團伊玖磨という人／祖父は團琢磨男爵／作曲家を目指して／山田耕筰の鶴の一声／父・伊能の苦悩 ◆第二章　伊玖磨の青年時代 東京音楽学校入学／芥川也寸志との出会い／終戦そして再出発／伊玖磨の名作誕生／詩人の夢／NHK専属作曲家へ ◆第三章　楽壇デビュー 《交響曲イ調》／木下順二とぶどうの会／童謡《ぞうさん》の思い／オペラ『夕鶴』への道 ／オペラ『夕鶴』の完成／映画音楽の世界へ／〈3人の会〉その結成／〈3人の会〉の始動 ／海外オペラ事情視察の旅／〈3人の会〉は解散せず …… ◆第四章　多彩な活動を辿る旅 九州と伊玖磨の縁／伊玖磨と大陸文化／伊玖磨と中国近代音楽史／伊玖磨と三浦半島／創作活動と八丈島／伊玖磨とテレビ／とうきょうエキコンへ寄せる想い／伊玖磨のエッセイ／伊玖磨の知識欲 ◆第五章　伊玖磨の音楽 伊玖磨の交響曲／最後の交響曲第6番／管弦楽と室内楽／伊玖磨の歌曲／伊玖磨の合唱曲／伊玖磨のオペラ／伊玖磨と吹奏楽／DAN YEAR2000／永遠の別れ

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　日本の作曲家　團伊玖磨…

金管楽器体操で呼吸が安定し、表情豊かでバランスのとれた演奏が可能に。身体の専門家である理学療法士が、演奏前でも後でもすぐに実践できる体操を考案。

1,870円

理学療法で身体から変える 金管楽器体操…

1:■第1章：ヴァイオリンの各部と工房の風景 2:1．楽器の各部と素材 3:ヴァイオリン各部の名称 4:ヴァイオリンに使われる木材 5:ヴァイオリンのモデルと音 6:2．工房の役割と風景 7:column：How　many　Strads？ 8:■第2章：老舗専門店の工房へようこそ 9:工房の重要性と役割 10:■第3章：弦楽器の主要パーツとその修理 11:1．＜魂柱＞の話 12:2．＜駒＞の話 13:3．＜バスバー＞の話 14:column：魂柱部の「ワレ」 15:■第4章：弦楽器工房の道具と手入れ 16:道具の話　刃物について 17:■第5章：弦楽器修復の作業 18:1．ヴァイオリンを解体する 19:2．「ハガレ」の話 20:3．「ワレ」の話 21:4．「表板修復」の話 22:5．「裏板／横板修復」の話 23:6．「ネック修復」の話 24:7．＜ニス＞と＜リタッチング＞の話 25:column：ヴァイオリン製作に特有の道具 26:column：デンドロクロノロジー 27:column：フェルナンブーコ材とブラジル 28:■第6章：セットアップと音調整 29:1．調整とセットアップ 30:2．「音調整」の話 31:■第7章：弓のメンテナンスと修理 32:弓の毛替えとメンテナンス

2,200円

老舗弦楽器専門店の工房から…

はじめて「第九」を体験する方に、もっと詳しく「第九」を知りたい方に、この１冊であなたもしっかり「第九」通！国内外の第一線で活躍する指揮者が、誌上合唱練習を展開したり、基本的な事柄からかなり専門的な知識まで、たのしく、判りやすくレクチャーします。

2,090円

《第九》虎の巻

楽しく有名なワルツがちりばめられた名曲中の名曲。ドイツ語圏では年末恒例の出し物になっているが、近年では季節とは関係なく現在もっとも上演回数の多い、日本でも人気の高いオペレッタの待望の対訳。翻訳の底本としては、ウィーン初演時のリブレットに依拠したEdition Petersのヴォーカル・スコア（1983年刊行）に拠った。台詞部分については、初演以降の時代の流れの中で削られていった部分（底本では［　］カッコに入っている）は、あまりに分量が多くなるため割愛した。登場人物表での順序、身分や職業の設定も底本でのものに従った。名曲揃いのワルツや重唱の歌詞のほか、訳文ではウィーンなまりの軽妙な会話も見事に表現されている。 ヨハン・シュトラウス2 こうもり 対訳

2,200円

ヨハン・シュトラウス2　こうもり…

友人すら次々背を向けるほどのスキャンダラスな生活の中、多くの傑作が生み出される…類い希なる才能で、フランス音楽の「近代」から「現代」への扉を開いた天才の全貌に迫る。

1,980円

ドビュッシー

バッハ、モーツァルト、ショパン、ドビュッシー、バルトーク、ストラヴィンスキーなど大作曲家の生涯から、未来の人材に必要な5つの精神を学ぶ。 1）多様性から新しいヴィジョンを生み出す人──身近な多様性に気づき、グローバルに活かす 　【バルトーク、ストラヴィンスキー】 2）ソーシャルなマインドをもつ人──互恵社会のなかで、ともに創造する 　【リスト、メンデルスゾーン】 3）レジリエンスの精神をもつ人──複数の視点で物事を柔軟にとらえる 　【プーランク、ラヴェル、ショスタコーヴィチ】 4）フロンティアとして道を創る人──普遍的な原理を新しい時代に活かす 　【J.S.バッハ、ドビュッシー】 5）生命・宇宙のサイクルを感じとる人──見えない気や感情を察知する 　【ショパン、モーツァルト、ヒルデガルト・フォン・ビンゲン】 各国の先進的な教育の事例も多数紹介！ ・フォルマシオン・ミュジカル（フランス） ・創造力ワークショップ（イギリス） ・PISA新指標（OECD＝経済協力開発機構） ・次世代グローバル・リーダー教育（オーストリア） ・2020年度大学入試改革（日本）　ほか ベストセラー『ハーバード大学は「音楽」で人を育てる』の著者による待望の第2弾！

1,980円

未来の人材は「音楽」で育てる…

「特撮怪獣映画の巨匠」として数々の日本映画を手がけた監督・本多猪四郎は、その作品の中で常に時代を意識し、社会に対する鋭い問いをなげかけてきた。また、原子力の脅威を訴え続けてきたが、その根底には、戦争体験の中から得た彼の人間愛・ヒューマニズムが息づいている。今回は、普段あまりスポットの当たらない本多の人間ドラマを題材とした作品にも焦点を当て、初期から晩年まで、体系的に彼の作品を読み解いていく。伊福部昭との交流の中で、SF特撮映画に多大な影響を受けてきた著者が放つ本多猪四郎論の決定版！！〈巻末に劇場用映画監督作品リスト付き〉 まえがき 第一章　太平洋戦争と助監督修業のはざまで 第二章　映画監督・本多猪四郎の誕生 『青い真珠』 『南国の肌』と『港へ来た男』 第三章　核開発が生み出した恐怖の水爆大怪獣 『続思春期』 『太平洋の鷲』と『さらばラバウル　最後の戦斗機』 『ゴジラ』 第四章　空想科学映画の作り手として 『恋化粧』と『おえんさん』 『獣人雪男』 『若い樹』と幾本かの小品 『空の大怪獣ラドン』 第五章　ミステリアンの悲劇と人類の行く末 『この二人に幸あれ』と『わが胸に虹は消えず』 『地球防衛軍』 『花嫁三重奏』と『こだまは呼んでいる』 『鉄腕投手稲尾物語』 『上役・下役・ご同役』 第六章　核がもたらす人類の終焉、科学がいざなう人類の平和 『美女と液体人間』 『大怪獣バラン』 『宇宙大戦争』 第七章　闇と影にうごめく男女の情念劇 『ガス人間第一号』 第八章　高度成長時代をうたう大怪獣映画と国家的SF映画 『モスラ』 『妖星ゴラス』 第九章　一九六〇年代初期の日本と日本人 『マタンゴ』 『海底軍艦』 第十章　大娯楽怪獣映画の巨匠 『キングコング対ゴジラ』 『モスラ対ゴジラ』 第十一章　怪獣映画監督の作家性 『宇宙大怪獣ドゴラ』 『三大怪獣　地球最大の決戦』 『怪獣大戦争』 『怪獣総進撃』 第十二章　東宝フランケンシュタインの世界 『フランケンシュタイン対地底怪獣（バラゴン）』 『フランケンシュタインの怪獣　サンダ対ガイラ』 第十三章　晩年期における映画監督活動 『お嫁においで』と『キングコングの逆襲』 『緯度0ゼロ大作戦』と『ゴジラ・ミニラ・ガバラ　オール怪獣大進撃』 第十四章　一九七〇年代から──本多猪四郎の映画が遺したもの 『ゲゾラ・ガニメ・カメーバ　決戦！南海の大怪獣』 『メカゴジラの逆襲』 黒澤明監督作『影武者』から『まあだだよ』まで あとがき 本多猪四郎　劇場用映画監督作品リスト

5,280円

本多猪四郎の映画史

本書を読めば、ピアノにかんすることの多くが分かる。えんそうやテクニック、練習するときの注意やひくときの気持ち、ピアノの歴史やピアノの仲間について、くわしく正確に、たくさんのイラストを使ってせつめいしている。分かりやすい文章とカラフルなイラストは、ピアノをひける人にもひけない人にも、とてもためになる。

1,980円

ピアノ

ドイツ語発音技法の画期的な教科書。標準的で美しい発音のためにー口形図を含んだ詳細な解説と、系統的に分析された約６８００語の豊富な例題による合理的な練習法を示した画期的な学習書。実践のための詩歌断片集・譜例も収録。

3,740円

歌唱のためのドイツ語発音法…

未踏の地をめざす現代性と、 古典への遙かなまなざしと。 日本作曲界最後の巨匠の活動を一望する。 デビュー作《2つのパストラール》（1952）、 実験工房での武満徹らとの活動、 禅とサルトルへの傾倒、 さまざまな「プロジェクション（投企）」、 電子音楽への取り組み、 芭蕉、世阿彌ら日本の伝統的な美学への憧憬、 そして21世紀の作品群へ── 西洋音楽を基盤につねに未聴の前衛性をめざしながら、 日本古来の美意識につらなる者としての自覚を作品に刻みつづけてきた 日本作曲界最後の巨匠、湯浅譲二。 本書は、1980年代からその活動に着目し、作曲家本人と親しく交流しながら、 研究を続けてきたイタリア人音楽学者によって書かれ、 緻密で徹底的な分析と、作曲家への敬愛にもとづくあたたかなまなざしが同居した、 唯一無二の伝記的研究書となっている。 日本版では、湯浅の幼少時から近年にいたる活動や交流を示す写真や、 そのユニークな作曲過程を示す自筆のグラフなどの写真を独自に掲載。 訳者による詳細な年譜と作品目録も付した。 湯浅譲二90歳記念出版！ 日本語版に寄せて 序 第一章　デビュー 1.1　初期の作品 1.2　知への目覚めと実験工房 1.3　（可不可）収斂1──主体性探求における禅とサルトル 1.4　《七人の奏者のためのプロジェクションズ》 1.5　（可不可）収斂2──禅とフランス音楽からの影響 1.6　《内触覚的宇宙》 第二章　“プロジェクト”の確立 2.1　個々のプロジェクト、社会、ジョン・ケージ 2.2　《相即相入》 2.3　そのほかの作品と伝統楽器を用いた創作 2.4　電子音楽 第三章　時間 3.1　日本的な時間概念 3.2　プロジェクションと時間 3.3　ヴェーベルンの時間と空間、そして間 3.4　《弦楽四重奏のためのプロジェクション》 3.5　一九七〇年代初期のその他の作品 3.6　《クロノプラスティク》 3.7　《オーケストラの時の時》 第四章　声と言語 4.1　言語──隠された音楽的特性 4.2　声楽的表現における“日本的なもの” 4.3　身振り 4.4　言語と自己表現 4.5　《ヴォイセス・カミング》 4.6　《問い》 4.7　《アタランス》 4.8　《つぶやき》 第五章　個と宇宙──芭蕉 5.1　日本の詩と芭蕉 5.2　松尾芭蕉1──声楽作品 5.3　松尾芭蕉2──一九七〇年代の室内楽作品 5.4　松尾芭蕉3──室内楽作品 第六章　一九八〇年代のオーケストラ作品 6.1　《オーケストラのための透視図法》 6.2　《啓かれた時》 第七章　世阿彌元清 7.1　能、世阿彌と仏教 7.2　《「夜半日頭」に向いて──世阿彌頌》 7.3　世阿彌による「九位」に作曲 7.4　《世阿彌・九位》 第八章　道 8.1　変革に向けて1──構造と内容 8.2　変革に向けて2──相互関係の論理 8.3　始源というテーマ──《始源への眼差》 8.4　その他の作品 8.5　二一世紀の作品 訳者あとがき 年譜 主要参考文献

4,180円

湯浅譲二の音楽

「Nコンの指揮者」としてテレビでもお馴染み！ わが国の合唱界を背負って日々奮闘する「敬一さん」の半生と、 その音楽の秘密が明かされる初めてのエッセイ！ 「これは敬一の「履歴書」だ。 　感性と知性の歩み、 　その広さ奥深さに 　僕は感動した。共感した。 　すべての音楽人にお薦めしたい！」 　──新実徳英（作曲家） 「清水敬一の広大無辺なる「知」は 　私の音楽に影響を与え続けている。 　この本はきっと 　読む人の生き方さえも 　大きく変えてしまうはずだ。」 　──信長貴富（作曲家） 多くの作曲家から絶大な信頼を受け どんな合唱団からもベストな響きを生み出す コーラスのマジシャン── 合唱指揮者・清水敬一のすべて！ 『教育音楽』連載中の人気エッセイ「折々の美景」を核に、 自ら半生を語り下ろした「清水敬一・還暦までの道のり」（構成：坂元勇仁）、 著者が影響を受けたディスクや本の紹介、年譜を加えて構成。 いろいろな機会に出遭った美しい風景 清水敬一・還暦までの道のり（構成：坂元勇仁） 　第二の故郷、それは台湾 　ピアノレッスンのはじまり、そして帰国 　ぼくの処世術──面白い人になる 　ピアノの練習は嫌い。でもレッスンは楽しかった 　ついに合唱と出会う 　ワセダに入る──師・関屋晋先生との出会い 　関屋先生とコンクール、そして晋友会合唱団誕生へ 　晴れて大学生に──合唱三昧の日々 　関屋晋流、扉の開け方 　人生を変えた《王孫不帰》 　たった1カ月半のサラリーマン生活 　かくして合唱指揮者人生が始まる 　ぼくの流儀 　そして田中瑤子先生…… 　忘れられない《遊星ひとつ》 　いつも楽しげである。それが僕の生き方 　過去、現在、そして未来がつながる 折々の美景──音楽をめぐる随想 　折々の…… 　タクシー数 　多様性 　音楽の記憶 　紡がれる時間 　女性芸術家 　予期せぬ出来事 　受け取ったことば 　お前が愛する人生を生きよ 　青を想うこと 　4人の作曲家 　再び、青を想うこと 　良かったじゃないか 　蛮勇の行方 　時間からの解放 　聴こえない音 　創立70年 　善玉ダブルスタンダード 　「新しい知性」もまた 　再会の歓び 　旅するシルクロード 　自由は彼らのものだ 　生きよ 　生きられなければ 　from time to time 　繫がれるバトン 　不可能性を克服した先に 　「わかりやすさ」に抗って 　私がピアノを続けられた理由 　遠方へ行かん 　目標は長生き 　キーツのことばから 　母音ごとに引き出される感覚 　時の川をめぐるゴンドラ 　ジャンルを超えて 　ツィメルマン・インタビュー 私が影響を受けた11のディスク 私が影響を受けた11冊の本 清水敬一 年譜

1,980円

合唱指揮者という生き方…

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