近未来、ロボットがぐっと身近になった世界。愛美ちゃんはお父さんと、ロボットのお兄ちゃんと暮らしていたのだけれど…。（トロイメライ）。大晦日、久しぶりにゆりちゃんが帰ってきた。同じ年にうまれた猫と女の子の物語。（桜の木の下で）。山奥に捨てられてしまった古いお雛様とお内裏様、三人官女。そんなお人形たちに、ある夜魂が宿ります。（秋の祭り）

1,320円

トロイメライ

ジャズを読む快楽、ジャズを聴く愉悦。村上春樹、フィッツジェラルド、ボリス・ヴィアン、ジャック・ケルアック…。ジャズ評論家が「文学の中のジャズ」を徹底的に掘り下げて、実際の音と共に熱く語る。４６２曲分のＳｐｏｔｉｆｙプレイリストが聴けるＱＲコード付き。

2,200円

ページをめくるとジャズが聞こえる…

ルネサンスから現代へ、ヨーロッパから中南米へ！ 時空を超えるクラシック・ギターの歴史・名曲・作曲家をわかりやすく解説。 クラシック・ギターをもっと知りたいあなたのためのハンドブック！ 鈴木大介さん（ギタリスト）、推薦！ 「この本を携えてクラシック・ギターを聴けば、 　たいせつな一曲との出会いがかならず待っています」 他ジャンル曲のギター編曲も含め、「これさえ知っていれば大丈夫」な名曲100曲と作曲家12人を詳しくガイド。 クラシック・ギターをもっと知りたい＆これから聴き始めたいあなたのためのハンドブックが登場！ 第1章　ギター音楽の歩み 　ギター前史 　ギター音楽の歴史 　ギター作曲家年表 第2章　ギター名曲100 　オリジナル作品 　編曲作品 第3章　ギター名作曲家12 　ソル 　ジュリアーニ 　パガニーニ 　ファリャ 　ポンセ 　ヴィラ＝ロボス 　モレノ＝トローバ 　カステルヌオーヴォ＝テデスコ 　タンスマン 　ロドリーゴ 　ヘンツェ 　武満徹 【付録】 ギター作品リスト 　独奏曲 　室内楽曲 　協奏曲 　管弦楽曲

2,090円

ギター音楽リスナーズ・バイブル…

トイピアノはおもちゃか、楽器か！？トイピアノ奏者、音楽ライターなど多彩な活躍をする飯田有抄が、魅力的なトイピアノの世界を豊富な写真を添えてわかりやすく解説！！

1,870円

ようこそ！トイピアノの世界へ…

2,200円

ボブ・マーリー

人類に発生した「心」の起源に迫る野生のサイエンス。人文諸学の再構築を目的とした芸術と人類学の創造的な融合。前人未到の表現空間が今、ここに拓かれる。

3,080円

芸術人類学

★ 繰り返しで滑舌にも暗唱にも、記憶力と集中力に自信がつく! ★ 名作の響きに心を弾ませて、脳をフル稼働&活性化! ★ 幅広いチャレンジで毎日続けられる! ! ★ 美しい日本語を声に出して読む。 ★ なぞり書き → フレーズの暗記書き。 ★ 漢字の書き取りや熟語パズル。 ◆◇◆ 本書について ◆◇◆ 認知症(ボケ)罹患者が予想を超えるスピードで増えています。 2002年には149万人だった認知症患者数は、2012年には300万人を超え、 65歳以上人口の実に10人に1人が認知症という計算です。 認知症を防止するために大切なことは、食生活、生活習慣の改善、適度な運動、 そして、何より大事なのは脳を使うことです。 本書では、脳を働かせるための音読や漢字の書き取りなどのドリル集です。 1日に10分程度でできる簡単なものですから、毎日一つずつでも取り組んでみましょう。 また、日常生活の中でできる、ボケ予防のためのちょっとしたヒントも紹介しています。 これらの中のどれか一つでも実践してみましょう。 何もしないより、必ず効果があります。 ◆◇◆ 本書の使い方 ◆◇◆ ☆ 音読 新聞や本、雑誌などを声に出して読むことで、脳は活性化されます。 文字を読んでいるとき、脳は、まず列になって並んでいる文字を認識し、 その字がどんな読み方をするのかという文字認識、どんな発音をするのかという音声認識、 そしてどんな意味があるのかという意味認識などを総動員しています。 また、声を出すためには、発語という運動機能がかかわります。 自分の声を聴くので、聴神経も働きます。 つまり、脳全体がフル稼働しているのです。 実際に、認知症の患者さんが音読を続けたことで脳の機能低下を妨げたという報告もあります。 ☆ 漢字 手を動かして文字を書くという動作も、脳を活性化させる効果があります。 漢字を書いているとき、前頭前野を含む左右の脳が活発に動いています。 思い出せない漢字を思い出そうとしたり、 どうしてもわからなければ人に聞いたり辞書で調べたりということも脳にとっては刺激になります。 ☆ なぞり書き 本書には、音読した名著の中の一節をなぞり書きするドリルもあります。 ミネソタ大学のスノードン博士らの研究によると、 若い頃から単純な文章しか書かなかった人と、複雑な文章を書いていた人とを比べると、 後者のほうがアルツハイマー病の発症率が低く、単純な文章を書いていた人は80%の発症率だったのに対し、 複雑な文章を書いていた人は、10%しか発症しなかったという結果が出ています。 本当は自分で日記や短いエッセイを書くことを習慣にしてほしいのですが、 いきなり何を書いたらいいかわからないという人は、 優れた文章を書き写すことから始めてもいいでしょう。 ※本書は2013年発行の『Dr.白澤の100歳までボケない　大人の音読 脳ドリル』を元に加筆・修正を行っています。

1,320円

Dr.白澤の100歳までボケない 大人の音読ひらめき脳ド…

1:■第1章：ヴァイオリンの各部と工房の風景 2:1．楽器の各部と素材 3:ヴァイオリン各部の名称 4:ヴァイオリンに使われる木材 5:ヴァイオリンのモデルと音 6:2．工房の役割と風景 7:column：How　many　Strads？ 8:■第2章：老舗専門店の工房へようこそ 9:工房の重要性と役割 10:■第3章：弦楽器の主要パーツとその修理 11:1．＜魂柱＞の話 12:2．＜駒＞の話 13:3．＜バスバー＞の話 14:column：魂柱部の「ワレ」 15:■第4章：弦楽器工房の道具と手入れ 16:道具の話　刃物について 17:■第5章：弦楽器修復の作業 18:1．ヴァイオリンを解体する 19:2．「ハガレ」の話 20:3．「ワレ」の話 21:4．「表板修復」の話 22:5．「裏板／横板修復」の話 23:6．「ネック修復」の話 24:7．＜ニス＞と＜リタッチング＞の話 25:column：ヴァイオリン製作に特有の道具 26:column：デンドロクロノロジー 27:column：フェルナンブーコ材とブラジル 28:■第6章：セットアップと音調整 29:1．調整とセットアップ 30:2．「音調整」の話 31:■第7章：弓のメンテナンスと修理 32:弓の毛替えとメンテナンス

2,200円

老舗弦楽器専門店の工房から…

長調は物理的に導き出せる神が作りし“申し音階”、短調は人工的に作られた“背徳の音階”…マイナーの曲は感覚だけでは作れない！現代の作曲に必要なマイナー曲の理論とセンスを段階を踏んで実践的に身につけられる！！２万曲以上を書いてきた超ベテラン職業作曲家が直伝！

2,530円

背徳のマイナー作曲術…

大学・大学院受験、留学、現在教師になってからも「歌うこと」を勉強してきた筆者の、経験と実践から生み出された「歌がうまくなる」コツの集大成。実際に歌の実技を教えていてみるみる上手くなった方法を、惜しげもなく公開する。声楽の生徒や合唱団の指導に応用すると、音楽が飛躍的に変わっていった実際のレッスンをふまえ、無駄な時間をかけず確実に達成させるにはどうしたらいいか、その方法＝歌の解釈から練習、完成、発表までを文章で分かり易くまとめた。教える人も、習っている人にも教科書となるもの。単なる発声本でなく、歌の魅力と深さにも触れる本。 第1章：ヴィジョン編〜解釈の深め方　「歌」とはなにか？〜　シューベルトとウェルナーの《野ばら》〜《上を向いて歩こう》のヴィジョン〜《翼をください》のヴィジョン〜《赤とんぼ》のヴィジョン〜《Caro mio ben》のヴィジョン〜《An die Musik》のヴィジョン〜「スタニスラフスキー・システム」について〜「音楽性」を鍛える練習　1コンコーネ50番を使って 2コールユーブンゲンを使って〜「違う」に気付く魔法の言葉〜「マリア・カラス」について〜様式（スタイル）の本質である「よい趣味」への提言 第2章：技術編　楽典の復習的補足〜拍子の名前と構造の整理〜「移動ド」と「固定ド」〜楽語について12〜「楽譜を読む」という行為の意味〜簡単な発声の話12〜滑舌について〜ジラーレgirareについて〜「ジラーレ」と軟口蓋について〜レガートLegatoについて〜日本語の「ん」について〜鼻濁音について 〜「腹式呼吸」について〜「ヴェリズモ」以前と以降の発声の「進化」〜「練習の目的」とは？ 第3章：統合編　「演奏」への転換〜「ヴィジョン」の醸成から「歌」へ〜「サッバッティーニ・メソード」の真価〜音楽にとって一番大切なこと〜音楽における「遠近法」について〜「雑念」を払う〜雑念を払った後に ＜コラム：閑話休題＞「音痴」について／「才能」について／「オセロ」と「オテロ」の比較〜音楽がすること／「メロ先」について／日本人のリズム感／楽譜を読めないこと／「ベル・カント」について

2,090円

歌の本

スターダスト☆レビューのアーティスト活動を網羅した最新オフィシャル・データブック。グループ結成から今日までの足跡。そして１９８１年のデビュー作から最新作までのアルバム、シングル、映像作品、提供楽曲などを網羅。さらに膨大なコンサートデータも集録した、スターダスト☆レビューの活動記録集。ライブ一筋にミュージックシーンを駆け抜けてきた日本屈指のバンド、スターダスト☆レビュー。その魅力を余さずパッケージした渾身の一冊。

2,420円

アーティストファイル スターダスト☆レビュー オフィシャ…

音楽史の基礎文献！ J.S.バッハと同時代のハイニヘンの実践的教本，待望の完訳！ ヨハン・ダーヴィト・ハイニヘンは1683年生まれ。J.S.バッハの2歳年上で，バッハがケーテンの宮廷楽長に就任した同じ年に，ザクセン選帝侯下のドレスデンの宮廷楽長となった人物である。J.G.ヴァルターは『音楽事典』でバッハよりも多くの紙幅を割いてハイニヘンを紹介し，音楽史家C.バーニーは「ドイツのラモー」とハイニヘンを称えている。 ライプツィヒの聖トーマス学校でヨハン・クーナウらに教えを受け，ライプツィヒ大学法学部に進学後も，テレマン創立のコレギウム・ムジクムや，ライプツィヒの新しいオペラ劇場で，チェンバロ奏者として活躍。 大学卒業後は弁護士として働いていたが，1709年，ザクセン・ツァイツのナウムブルクの宮廷楽長となったのを機に，音楽の道へ。オペラ，宗教曲，世俗カンタータ，協奏曲など，旺盛な作曲を展開し，イタリアでも数年にわたりオペラ上演などの活動をおこなった。 弱冠28歳で，本書『新しい通奏低音奏法』をハンブルクで出版。書名に「愛好家が独学でも通奏低音を習得できるように」とうたい，多数の譜例を掲載して，徹底的に実践的にまとめられた教本である。この時代の即興や作曲に関する考え方，劇場様式（レチタティーヴォ）の奏法，修辞学と関連したインヴェンツィオ（主題）の創作，アフェクト（情念）の表現についても説明されており，バロック音楽を理解するための最高の概説書ともなっている。 本訳書の特徴はもう一つ。ハイニヘンは46歳で若くして亡くなったが，その直前，900頁を超える大著『作曲における通奏低音』(1728年)を出版している。その内容は前著の増補改訂版と言えるため，本書では「解説」で，2冊の間でどのような相違があるのか，ハイニヘンの音楽観の変化など，そのエッセンスを詳しく紹介している。この1冊で，ハイニヘンの著書2冊についての概要をつかめるようになっている。 50頁を超える「解説」はほかに，ハイニヘンの人物像と作品の概要，同時代の評価，音楽論の特徴などを詳述している。 付録には，ハイニヘンが2冊の著書で紹介したチェザリーニとアレッサンドロ・スカルラッティのカンタータ全曲を，ハイニヘンの指示に基づいて現代のチェンバロ奏者がリアリゼーションした例を掲載。ハイニヘンの教えを音楽で実地に確認できる。

4,400円

ハイニヘン「新しい通奏低音奏法（1711年）」…

モーツァルトの最新研究による生涯と作品

2,420円

モーツァルト

１９０３年から現在まで、東京の音楽文化を発信しつづける“レコード屋”の歴史をつぶさに追った、史上初のドキュメンタリー！東京のレコード店の歴史と実像とトリビアが満載！！

1,980円

東京レコ屋ヒストリー…

3,850円

バロック音楽

待望の「ピアノ・レッスン知恵袋」の続編！1才から高齢者までのレッスン方法を年齢別に紐解く指導書。12年の歳月を経て新しい発見とたくさんの「わくわく」をお届けします。 1:■第1章　「よっぴーのお部屋の本屋さん」へようこそ！ 2:■第2章　さあ、「レッスンの扉」を開けましょう！ 3:■第3章　1・2才のレッスン 4:「ゴーゴー・リトミック」と「たのしいぺったんこあそび」 5:■第4章　3才のレッスン 6:「ちびっこピアノ」「よくわかる　幼児のピアノ」「ちびっこリトミック」 7:■第5章　4才のレッスン 8:「ぴよぴよピアノ」「ぴよぴよワーク・ブック」「よいこのリトミック」 9:■第6章　5才のレッスン 10:「キッズ・ピアノ」「にじいろワーク・ブック」「幼児の音感ドレミファソラシド」 11:■第7章　6才のレッスン 12:「よい子のピアノ」「よいこのワーク・ブック」「うたあそび」 13:■第8章　小学校低学年のレッスン 14:「はじめてのピアノ教本」「わんぱくピアノ・ブック」 15:■第9章　ぐんぐん伸びる「小学生のピアノ教本」 16:■第10章　小学校高学年のレッスン 17:「こどものための　たのしいピアノ入門」「バイエルぴったりワーク・ブック」「おもしろ・たのしい　りんりんミュージック」 18:■第11章　中高生、大人のレッスン 19:「おとなのための　ポピュラー・バイエル」「すぐに役立つ　大人のワーク・ブック」「テクニックマスター」 20:■第12章　中高年のレッスン 21:「中高年のためのピアノ入門　指の体操」「中高年のための　楽しい音符ワークブック」「中高年のための　健康おんがく教室」 22:■第13章　バイエル好きの先生の小さい子のレッスン 23:「よくわかる　幼児のワーク・ブック」「よくわかる　幼児のピアノ」「よくわかる　幼児のおんぷとりずむ」 24:■第14章　5・6才からのバイエル・コース 25:「どんぐりピアノ」「どんぐりワーク・ブック」 26:■第15章　いろいろなバイエル 27:「バンバン・バイエル」「ジュニア・バイエル」「スピード・バイエル」 28:■第16章　実は楽しい「りんりんシリーズ」 29:「りんりんピアノ」「りんりんワーク・ブック」「おもしろ・たのしい　りんりんミュージック」 30:■第17章　よっぴーのお部屋の本屋さん　私のお気に入りベスト5 31:■第18章　レッスンのツリー 32:■付録　よっぴーのお部屋の本屋さん　出版目録

1,980円

ピアノ・レッスン便利帳…

1:◆第1章　音楽と解釈への基本的考察 2:1．音楽と人生 3:2．歴史的な音楽の解釈のために 4:3．音楽の理解と音楽教育 5:4．記譜法の諸問題 6:5．アーティキュレーション 7:6．テンポ 8:7．音組織と音程法 9:8．音楽と響き 10:9．古楽器は是か否か 11:10．スタジオにおけるオリジナルな音響状況の復元 12:11．解釈の優先度〜さまざまな観点の序列について 13:◆第2章　楽器と言葉 14:1．ヴィオラ・ダ・ブラッツォとヴィオラ・ダ・ガンバ〜弦楽器の歴史についてのささやかな考察 15:2．ヴァイオリン〜バロック的独奏楽器 16:3．バロック・オーケストラ 17:4．バロックの純粋な器楽における言葉と音の関係 18:5．バロックから古典派へ 19:6．音による言語の成立と発展 20:◆第3章　ヨーロッパのバロック音楽とモーツァルト 21:1．表題音楽〜ヴィヴァルディの作品8 22:2．イタリア様式とフランス様式 23:3．オーストリア・バロックの作曲家たち〜宥和の試み 24:4．テレマン〜趣味の混交 25:5．イギリスにおけるバロックの器楽 26:6．合奏協奏曲とトリオ・ソナタ〜ヘンデルの場合 27:7．自筆譜がもの語ること 28:8．バッハの組曲における種々の舞曲 29:9．エキサイティングなまでに新鮮なフランスのバロック音楽 30:10．リュリとラモーのフランスのバロkック・オペラ 31:11．モールァルトの手紙についての一考察 32:◆著者あとがき 33:◆訳者あとがき

4,070円

古楽とは何か

入門者から研究者までオペラ対訳の新定番！イタリア語とオペラに精通した著名な訳者による、新訳・決定版です。イタリア語と日本語が同時に目に入ってくる画期的なブロック構成、オペラを聴きながら内容が理解できる工夫がされています。精読派も満足、語学のテキストとしても最適です。必要に応じて訳注も入れました。

2,200円

ドニゼッティ　ランメルモールのルチーア…

キリスト教と音楽との切っても切れない関係を、さまざまなトピックごとに、肩のこらない読み物としてまとめた書。キリスト教や聖書についての基礎知識も解説しているため、教会などに行ったことがなくても、あるいは聖書を読んだことがなくても、やさしく読める。また、カトリック、プロテスタント諸派、ロシア正教までを視野にいれており、宗派によって音楽がどのように変わってくるのかなど、他ではえられない知識もちりばめられている。

3,080円

キリスト教と音楽

日本のパンク・シーンを支えてきたレジェンドたちのインタビュー集。

2,200円

日本パンク・ロッカー列伝…

日本人初のロンドン地下鉄公認バスカー（Busker＝楽器演奏者）が、日々の「busking」を綴る!! 音楽活動を諦めサラリーマンとなった著者が日々のストレスで精神崩壊。 ギター1本だけ持って単身ロンドンへ！ 「人生を変えろ」 地元ロンドンの音楽家や市井の人々と直接ふれあう地下鉄での演奏「busking」の日々のなか、2005 年7 月には、あの「地下鉄同時爆破テロ」がおこる……。メディア報道では伝わらなかった当時の生のロンドンの姿が克明に描かれる。 UK ロックなどのメジャー音楽シーンとはまた違う、バスキングというイギリスの音楽文化を紹介する渾身の一冊!! ロンドン地下鉄での生演奏（ソロギター）をライブ録音した特製CD 付き!! （収録曲：La Campanella、Heal The World、Happy X'mas (War Is Over)、Over The Rainbow etc...） 雑誌ダカーポが選ぶ「BOOK OF THE YEAR 2006-2007」受賞、産經新聞が選ぶ「2006 年の最も面白かった本トップ3」にも選出された『地下鉄のギタリスト Busking in London』（2006年水曜社刊）を大幅に加筆修正した完全版!!

2,750円

CD付【完全版】地下鉄のギタリスト…

★ コンクール上位に輝くパフォーマンスはここが違う! ★ 個人練習・合奏練習のポイントから、本番に役立つ知識まで。 ★ すべてのメンバーがおさえたい 「技術」と「心構え」を教えます! * 演奏技術の向上のコツ * ハーモニーづくりの秘訣 * 効果的なパート練習 * 表現力を高めるには * 楽団内の雰囲気づくり ・・・ほか ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ 「ブラスバンドとオーケストラはどう違うのですか?」 という質問を受けることがよくあります。 ブラスバンド=吹奏楽(管楽器・打楽器等)という概念で考えると、 オーケストラ=管弦楽(管楽器・弦楽器・打楽器)と、 弦楽器がプラスされることが大きな違いですが、 どちらもアンサンブルの集合体であるという意味では、 まったく同じものだと私は考えています。 何をするにも必要なのは、 アンサンブルを支える個人レベルでの演奏能力と、 音楽を奏でる上での心意気です。 この世界では、音楽や仲間が 『人生でかけがえのない友』となります。 音楽は、年齢を問わずに一生楽しめる 素晴らしい趣味であり、 音楽を通じて得た友は、 一生つき合えるかけがえのない仲間となります。 「アンサンブル」とは、 単に音を合わせることだけではなく、 心も合わせ、お互いの絆を 深めていくことにほかなりません。 何にでもチャレンジし、失敗を恐れずに前向きに考えて、 気持ちのこもった演奏をすることによって、 必ず聴く人を「感動」に導くことができるのが、 ブラスバンドの心意気そのものです。 みなさんも、たくさんの良い練習を重ね、 音楽に出会えた喜びをかみしめながら、 いつまでも楽しく音楽を続けて、 仲間とのアンサンブルを楽しんでください。 佐藤 博光 ウインドオーケストラ音楽監督 元千葉県立幕張総合高等学校教諭 幕総フィルハーモニー管弦楽団音楽監督 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ 第1章 これだけはおさえよう個人練習のポイント ☆ 第2章 もっと上達する合奏練習のポイント ☆ 第3章 もっと上達する演奏技術向上のポイント ☆ 第4章 本番で成功するポイント ※本書は2017年発行の 『ステップアップ吹奏楽 ブラスバンド 上達のポイント55』 の内容の再編集を行い、 書名と装丁を変更して新たに発行したものです。

1,683円

はじめての吹奏楽 ブラスバンド 練習のコツと本番で成功す…

何を、どうやって教えればいいのか？　指導のポイントとコツをお教えします！　パート別のポイント付き 1:■よくわかる指導：後輩に教える先輩たちへ 2:1．後輩を教えるときの目標について教えてください 3:2．後輩にしてあげられる一番大切なことって何ですか？ 4:3．後輩の指導でしてはいけないことを教えてください。 5:4．先輩が後輩に教えてあげられることって何でしょう？ 6:5．教え方のコツやアドバイスをいただけますか？ 7:6．「あれ、おかしいな？」と思ったとき、どうすればいいでしょう？ 8:■よくわかる指導：吹奏楽部指導者へ 9:1．吹奏楽部指導の場面における発想の原則 10:2．できない＝練習・努力不足ではない 11:3．指導する相手の癖の指摘の分岐路 12:■よくわかる指導：パート別ポイント編 13:クラリネット：知っておきたい！3つのポイント　　宮前和美 14:フルート：フルートの魅力を活かすために　　岡本元輝 15:オーボエ：楽器の特性を理解して、「伸ばす」指導を心がけましょう！　　是澤悠 16:ファゴット：縁の下の力持ち！？地味だけど大活躍するファゴットの魅力　　安藤宏 17:サクソフォン：吹奏楽の花形！サクソフォン指導の「はじめの一歩」　　渡邉愛子 18:トランペット：歌うように・・・・・・トランペットの音を出そう！　　後藤慎介 19:ホルン：ホルン指導の2大禁句ワード　　バジル・クリッツァー 20:トロンボーン：他の楽器との違いが最高の魅力！　　山崎朋生 21:ユーフォニアム：「ユーフォニアムってどんな楽器？」から始めましょう　　尾原進 22:テューバ：練習と同じくらい大切！楽器のお手入れ　　石川佳秀 23:パーカッション：「打楽器は楽しい！」と思えるサポートを　　山口裕介 24:コントラバス：コントラバスの事情を理解して活かす　　楠洋介 25:■よくわかる指導：バジル先生コラム 26:指導者としての立ち位置について 27:■よくわかる指導：バジル先生対談 28:1．天野正道（作曲家） 29:2．守山光三（東京藝術大学名誉教授）

1,650円

バジル先生の吹奏楽相談室　よくわかる指導編…

クラシック、ポピュラー、日本音楽、民族音楽、楽語、作曲家・演奏家、作品、楽器など約３２００項目を収録したポケット判の音楽辞典。五十音順に配列。記号表、音域表、略語表付き。

1,257円

ポケット音楽辞典

生徒が集まる教室と不人気教室の違いとは？音楽教室業界の光と影とは？ 音大でキャリアデザイン講義と就職指導を行う元メガバンク支店長の著者が、大手・中堅〜個人教室、講師まで幅広く調査取材・分析。音楽教室をビジネスとして成功させるために大切なことを、ドラッカーの言葉などを用い基礎の基礎からわかりやすく解説する。この【導入編】では、音楽教室の先生が陥りがちな“罠”や、音楽教室経営に欠かせぬ基礎知識・心構えなどを解説するほか、180万部超の『ピアノランド』シリーズ著者・樹原涼子氏との対談を収録。同時刊行の第2巻【実践入門編】では、1万6000人超の会員を擁する全日本ピアノ指導者協会（ピティナ）の福田成康専務理事との対談コラムや、「業界初!?　特徴丸わかり主要音楽教室一覧」も掲載する。また、図らずもJASRAC問題で注目を集めることとなった音楽教室業界も展望し、同業界発展のための課題にも言及。音大・音楽教室業界関係者必読の書！ はじめに ■第1章　音楽教室は社会インフラです！ ・音楽教室に託される夢と希望 ・音楽を教える仕事のメリット ・そんな音楽教室にも時代の影が ・みんなで追い風に乗りましょう！ ■第2章　「顧客の創造」できていますか？ ・音楽を教える仕事はビジネスです ・ドラッカーの教えって役に立ちます ・「もしドラ」でたとえてみると…… ・「顧客」は何を欲しているのか？ ■第3章　つい陥りがちな罠に気をつけて ・音大卒が陥りやすい3つの罠 ・音楽教室の先生が陥りやすい3つの罠 ≪コラム≫樹原涼子先生に学ぶーープロとは？ ■第4章　大切なのはミッション、目標、計画 ・ミッションって考えたことがありますか？ ・成果をあげるために、計画を立てましょう ・1年サイクルのPDCA ・計画倒れにならないために ■第5章　音楽教室経営の入口に立つまで ・音大を卒業したら…… ・教室に所属する講師時代の過ごし方 ・いろいろある！　生徒に教えるうえで必要なこと ・HP、ブログ、SNSも活用しましょう！ ・クチコミ作戦 ≪コラム≫兼業先生、空き時間、何に使ってますか？ ■第6章　ビジネスとして成り立つ音楽教室を作りましょう ・いろいろな音楽教室のタイプ ・生徒が増えれば、リフォームも、防音も、自由自在！ ・ブレイクスルーポイントを突破するには むすびにーー今できること、ホントにできていますか？

1,760円

「音楽教室の経営」塾1導入編…

2018年10月号〜2020年3月号『教育音楽　中学・高校版』にて連載の「生徒と先生のドラマを築く！　大妻中野流合唱指導メソッド」を書籍化。その内容は、一代で大妻中野を全国トップレベルまで築き上げた著者の指導のノウハウを惜しみなく紹介。そして、40年以上教職に身を捧げたからこそ言える教師としての心構えや、学校教育での合唱の在り方、そして教師という仕事の尊さについても迫る。書籍化するにあたり、「表現のテクニックを磨くには」を新たに収録し、大妻中野中学・高等学校合唱部の指導の様子を撮影・編集したDVDを付ける。 まえがき Introduction：教師の仕事は「情熱こそすべて！」 第1章　合唱初めてでも大丈夫！　声づくりの基礎・基本 1．初心者を見事に変身させる声づくりのワザ 2．モチベーションがアップする声づくりのトレーニング 3．生徒にイメージが伝わる声づくり 第2章　コンクール上位大会進出を目指そう！ 1．何のためにコンクールに出るのか 2．必要なのは個性よりも基礎の「正確さ」「丁寧さ」 3．全員のピッチがそろうには 4．ハモりの精度を上げるために 5．楽譜を正確に読み取る手順 6．歌詞追求の手順 7．本番直前まであきらめない〜最終仕上げのノウハウ〜 第3章　部活の運営・指導で大切なこと 1．数は力！　入部希望者で行列ができるクラブへ 2．時間と労力を無駄にしない！　練習メニューの組み立て方 3．生徒の心を引き付け、やる気にさせるあれこれ 4．よりよい学校生活を送るために〜生活指導・学習指導・人間関係指導〜 5．技術も心も健全に発展させる合唱指導のポイント 第4章　さらに魅力的な合唱を追求するために 1．「いい声」になるための声づくりとは 2．表現のテクニックを磨くには 3．あと一歩……を越えるには Epilogue：教師という仕事を振り返って あとがき

2,640円

生徒と先生のドラマを築く！ 大妻中野流合唱指導メソッド（…

1:■第1章：　日本人のリズム的特徴 2:リズム用語の問題 3:リズムとは何か？ 4:西洋のリズム日本のリズム 5:ビートとは何か？ 6:タイムとは何か？ 7:タイムと間 8:パルスの選択 9:パルスからの自由 10:要はパルスを正確にすること 11:■第2章：　アップビート 12:アップビートの大いなる誤解 13:アップビートって何だ？ 14:1枚の写真は物語る 15:救急車のサイレンはどう聴こえる？ 16:言葉のリズムからの影響 17:アップビートの練習開始！ 18:アップビートの正体 19:■第3章：　タイム 20:重要な2ビートと4ビート 21:タイム・シグネチャーのこと 22:ポピュラー音楽のタイム解釈 23:4分の4拍子とは？ 24:■第4章：　リズム・トレーニング 25:足でビートを取りながら 26:本当にそれでいいんだろうか？ 27:「ハッ」でスタートする邦楽 28:シンコペーションとは？ 29:これもシンコペーション？ 30:もっとトリッキーに 31:フィールとは何か？ 32:ハーフ・タイム 33:■第5章：　リズム用語の知識と実際 34:タイム・シグネチャー 35:音符と休符の表記 36:3連符の仕組み 37:16分音符の仕組み 38:6連符の仕組み 39:8分と3連の組み合わせ 40:16分音符と3連符 41:4分3連符とポリリズム 42:タイ 43:付点音符の注意点 44:■第6章：　息の合ったアンサンブルを作るトレーニング 45:ウラ拍取り 46:リズム・チェンジ 47:8分と3連の同時演奏 48:まちがえやすいリズムの対比 49:高揚感とテンポの問題 50:バンド向けリズム・トレーニング（1） 51:バンド向けリズム・トレーニング（2） 52:ドラマーとベーシストのためのリズム・トレーニング（1） 53:ドラマーとベーシストのためのリズム・トレーニング（2） 54:ブレイク練習 55:■第7章：　ポピュラー・リズム　Q＆A 56:■第8章：　パルスを感じながらリズムを 57:取れるようにするためのエクササイズ 58:8分音符のパルスを使って 59:16分音符のパルスを使って 60:8分音符のパルスを使ってーー3連符編 61:いろいろな拍子に慣れよう 62:8分音符を中心としたシンコペーション 63:16分音符を中心としたシンコペーション 64:3連符のリズム練習 65:3連符といろいろな音符 66:ちょっと取りにくいリズムの練習 67:■第9章：　ポピュラー・リズム用語ミニ解説 68:■10章：　リズムの本質を問う 69:リズムは「動き」である！ 70:「動かない」リズム！？ 71:バックビートの存在 72:ウラ拍の話（その不安定さ） 73:ダウン・アップの見本 74:ウラ拍とオモテ拍そのまとまり方 75:ムチのようにしなやかに 76:ウラ拍のない日本 77:■第11章：　メトロノームを使って「動く」リズムをつくる 78:メトロノームを使った練習（8分系） 79:メトロノームを使った練習（3連系） 80:メトロノームをウラ拍に聞きとる練習 81:ウラ拍の鍛え方（モデルの歩き方） 82:メトロノームをバックビートに聞きとっての練習 83:メトロノームをウラ拍に聞きとる＋「躍動感」 84:機関車の動き＋ハトの歩き 85:リズムを動かす元 86:■第12章：　パルスを土台に安定したリズムをつくる 87:パルスのとり方 88:パルスと日本人 89:パルスとリズム学習の関係 90:パルスとリズムと表情の三角関係 91:パルスとフット・ビートのとり方 92:パルスとバックビート 93:拍子について 94:■第13章：　拍子とビートの深い関係 95:2拍子と4拍子 96:言葉とリズムの関係（ジャズの言葉） 97:リズム＆ブルース（8分の12拍子） 98:ジャズのリズム（スイング感とは何か？） 99:スイング・エイトとジャズ「言葉」の関係 100:サンバ特有のリズムと「言葉」の関係 101:サンバは3連リズムが隠し味 102:リズムのキレとウラ拍の関係 103:バックビートの本質にさらに迫る！ 104:バックビートがウラ拍に影響する 105:リラックス（オモテ伯）とテンション（ウラ拍）の関係 106:リラックスすることが肝心！ 107:ふたたび言葉とリズムの関係（歌詞とリズム） 108:不可思議な和製リズム用語 109:■リズム用語・ミニ解説

2,200円

リズムに強くなるための全ノウハウ…

本書では指導者が専門的な知識を必要とせず、また子どもたちの音楽経験の有無に関係なく、発表会や演奏会、授業や集会で取り組んでいただける楽しいけど、ちょっぴりやりがいのある曲を紹介。収録されている曲は、長年子どもたちとの実践の中から作り上げたものばかりです。

2,090円

楽しいボディパーカッション　3…

音を出すのは簡単でも、「音楽」にするのは難しい。そんな打楽器の魅力と演奏方法、練習方法が詰まった1冊。著者はNHK交響楽団の竹島悟史氏。 吹奏楽に合わせた新しい楽器教本。 「吹奏楽部に入ったら、最初に何から覚えればいいの？」 そんな、吹奏楽初心者が悩みがちなポイントをゼロから指南。 楽器の基礎知識や扱い方、基本テクニック、そしてもっとうまくなるための10分でできる練習法、さらに合奏でうまく合わせるための方法など……。 これ1冊で楽器の基本をマスターできる！ 全12巻刊行！！ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【目次】 ■第1章 楽器を持つ前に 1 パーカッションってどんな楽器がある？ 2 パーカッションの魅力と大変なところ 3 楽器のセッティング・持ち運び方 4 楽器のお手入れとメンテナンス ■第2章 さあ、楽器を持ってみよう 1 演奏前の準備運動 2 楽器の構え方 3 チューニング 4 音を出してみよう ■第3章 パーカッションの基本テクニック 1 ひとつ打ちとふたつ打ち 2 ロール（トレモロ） 3 鍵盤打楽器の音階練習とロール（トレモロ） 4 音止め 5 アーティキュレーション ■第4章 上達のための短時間エクササイズ 1 リズムキープの練習 2 鍵盤打楽器が上達するには 3 音量の調整 4 速く叩くための練習法 5 効果的なパート練習 ■第5章 合奏でうまく演奏するために 1 合奏に役立つ主な音楽記号と用語 2 合奏に役立つ楽譜の読み方 3 スコアを見てほかのパートや自分の役割を考える 4 仲間の音は「聴く」だけじゃなく「感じる」 5. アンサンブル力をつけるために 《付録》 1 パーカッションお悩み相談室 2 吹奏楽で使うそのほかの打楽器 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ■著者について 竹島悟史（たけしま・さとし） 神奈川県座間市出身。打楽器奏者、ピアニスト、作編曲家。10代の頃よりヤマハマスタークラスで作曲、ピアノ、指揮法などを専門的に学ぶうち、打楽器を音楽活動の柱として歩み始める。1995年、東京藝術大学入学。在学中、第13回日本管打楽器コンクール打楽器部門第2位受賞。2003年、NHK交響楽団へ入団。2006年より自身のリサイタルシリーズ「竹島悟史 Sound garden」を始動。2011年、東京オペラシティ リサイタルシリーズ「B→C（ビートゥーシー）」第136回公演ソリスト。2013年、N響第1756回定期演奏会で、タン・ドゥン作曲「The Tears of Nature 〜マリンバとオーケストラのための」の日本初演ソリストを務めた。これまでに、NHK交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、群馬交響楽団、オーケストラ・アンサンブル金沢などと、数々のコンチェルトを協演。そのほか、サイトウ・キネン・フェスティバルなどの音楽祭や、現代音楽を含むさまざまな公演に参加するなど、クラシック音楽の打楽器奏者として常に第一線で活躍する。現在、NHK交響楽団打楽器奏者。Percussion Unit “UNZARI”、なぎさブラスゾリステン、室内オーケストラ「ARCUS」のメンバー。東京藝術大学や洗足学園音楽大学などで後進の指導にあたる。 ※本書は「パワーアップ吹奏楽！パーカッション」(GTB01092004)と同じ内容です。

1,980円

パワーアップ吹奏楽!パーカッション…

多くの有力合唱団のヴォイストレーナー、指揮者として活躍する著者が、 自然で無理のない発声とは何かを、人体の構造にもとづいて実証。 美しい声の秘密がいま解き明かされる！ 信長貴富さん（作曲家）推薦！ 「著者は私が所属していた大学合唱団の恩師。 　当時教わった発声の理論がさらに深化し、 　集大成されてこの本に収められています。 　とかく個人の感覚のみに頼りがちな 　声楽テクニックの普遍的な解がここにあります」 オペラやドイツ・リートの分野で活躍し、 ヴォイストレーナーとして数々の有力合唱団をコンクール金賞に導いた著者が、 長年の研究により確立した理論を1冊に凝縮。 1．発声のメカニズム、トレーニング方法、歌唱への応用法などをきわめて具体的にわかりやすく解説。 2．発声における筋肉の支えを「動的バランス」という視点からとらえ、いかにして声を支え、力の抜けた感覚を得るかを詳述。 3．多数のイラストにより、発声の身体感覚をつかむための簡単な補助運動を図解。 これまでイメージで語られてきた「美しい声のつくり方」が科学的に実証される！

2,200円

歌と身体のメカニズム…

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