面白い漫才はどうやって作るのか？　どうすれば漫才師になれるのか？　そんなギモンに直球でお答えするのが本書、『漫才の教科書』です。大阪・放送芸術学院専門学校の芸人コースでの特別授業をまるごとパッケージし、お笑いセンスの身に付け方から、漫才ネタの作り方、演技のノウハウ、売れるためのヒントまでを丁寧に解説します。 さらにはストレッチーズ、ナイツと、本書の編者である元祖爆笑王の鼎談も収録。漫才の作り方を、より実践的に追究します。まさに「これさえ読んでおけば大丈夫」な1冊です。 M-1グランプリに応募する前には、ぜひ本書に目を通しておきましょう！　それが正解です！ ＊本書は弊社刊『しゃべくり漫才入門　ボケとツッコミの基本、ぜんぶ教えます』の改訂版です。 【CONTENTS】 ■第⼀章　漫才師になるための⼼得 ■第⼆章　漫才作りの準備と基本 ■第三章　ネタ作りと台本構成 ■⿍談　ストレッチーズ×元祖爆笑王 ■第四章　演技／売れるためには ■第五章　ネタ⾒せ実況中継 ■特別⿍談　ナイツ×元祖爆笑王 ■漫才ミニ用語集

1,650円

漫才の教科書

演劇・芝居からミュージカル、コンサートまで、幅広い舞台関係の仕事で使われる、ステージ、音響、照明に関する用語をまとめて掲載。現場でのスムーズなコミュニケーションのため、そして仕事のクオリティ・アップのために欠かせない“知っておくべき言葉”を網羅しています。

2,200円

ステージ・PA・照明用語事典…

『教育音楽　小学版』にて連載中の「山ちゃんの楽しいボディパーカッションシリーズ」から、音楽会や学年別行事・送る会・入学式といったさまざまな行事で活用できる選りすぐりの楽曲をまとめて書籍化。音楽の授業で取り扱われている鑑賞教材や子どもたちに人気のアニメソング、さらに待望の著者オリジナル曲を収録。楽譜とともに、演奏方法、指導のポイントなども紹介し、音楽専科の先生はもちろん、「楽譜が読めない」「音楽はちょっと苦手……」という先生方でも簡単に取り組める内容になっている。 ●はじめに 【第1章　みんなが知ってるクラシックでボディパ】 《くるみ割り人形》より『トレパーク』（チャイコフスキー作曲） 『ハンガリー舞曲第5番』（ブラームス作曲） ≪アルルの女≫より『ファランドール』（ビゼー作曲） 剣の舞（ハチャトゥリアン作曲） 【第2章　みんなが知ってるアニメソングでボディパ】 『となりのトトロ』（宮崎 駿作詞／久石 譲作曲） 『勇気100％』（松井五郎作詞／馬飼野康二作曲） 『夢をかなえてドラえもん』（黒須克彦作詞・作曲） 【第3章　オリジナル曲でボディパ】 私と小鳥と鈴と with ボディパーカッション（金子みすゞ詩／山田俊之作曲） ヴィジュアル・ボディパ（山田俊之作曲） 手拍子ワンダーランド（山田俊之作曲） スリー・ウェーブ・ボディパ（山田俊之作曲） スクランブル花火（山田俊之作曲） 【おまけ　ボディパでアイスブレイク】 リズム DE 自己紹介（山田俊之作曲） 手びょうし　おいかけっこ（山田俊之作曲） ●おわりに （以上、予定）

1,980円

行事が盛り上がる！ 山ちゃんの楽しいボディパーカッション…

伝説の名ヴァイオリニスト、パガニーニの生誕240年を記念し、その生涯を克明に描いた伝記的読み物をはじめて日本語で出版。生々しいパガニーニの人物像が描かれます。全ての作品解説つき。

2,310円

哀しみのヴァイオリニスト　人間パガニーニ伝…

「駄作だってかまわない」・・・・・・そう考えると、作曲のハードルは劇的に下がります。実際、はじめからクオリティの高い曲を作ることは不可能だからです。 また、本書は三択のクイズ形式で進んでいきますので、まったくメロディ作りができなくても読み進むことが可能です。さらに、裏技的な方法も紹介。作曲入門者にとって、非常に親しみやすい本に仕上がっています。何となく作曲に興味のあるレベルの人でも安心。気軽に本書に目をとおしてみてくださいね。 【CONTENTS】 ●Introduction ●第0章　＜＜作曲って、つまり、どういうこと︖＞ ●第1章　＜＜メロディの⾳ルールを理解しよう︕＞＞ ●第2章　＜＜少しずつ改造していこう︕＞＞ ●第3章　＜＜⾳の並びを進化させよう︕＞＞

1,760円

ギターで作曲する⽅法とほんの少しのコード理論…

1:・まえがき 2:■第1課　楽譜の基本的な概念 3:1．時間・音の高低について 4:2．音の長さ・音量について 5:3．音の特性について 6:■第2課　音高の記譜法について 7:1．五線と音部記号 8:2．譜表 9:3．音名 10:4．唱法 11:5．変化記号 12:■第3課　音の歴時の記譜法について 13:1．リズム、拍、拍子 14:2．音符、休符の種類 15:3．拍子の種類 16:4．拍子の記譜法と小節 17:5．個々の拍子 18:6．音符の分割 19:7．音符の延長 20:8．リズムの変化 21:9．拍子の変化 22:10．弱起について 23:■第4課　音高のへだたりについて 24:1．音程の基本的な考え方 25:2．音程の発展的な考え方 26:■第5課　音の組織について 27:1．基本的な音階 28:2．長音階 29:3．短音階 30:4．調号 31:5．五度圏 32:6．各種の長調と短調 33:7．調の相互関係 34:8．移調と転調 35:9．調の判定 36:10．歴史的な音階 37:11．民族的な音階 38:■第6課　和音について 39:1．和音の種類 40:2．近代以降の和音 41:3．コード・ネーム 42:4．和声の基礎 43:5．和音外音 44:■第7課　音楽表現のための用語について 45:1．速度の表示について（速度記号・速度標語） 46:2．強弱の表示について（強弱記号） 47:3．曲想の表示について（発想標語・表情記号） 48:4．奏法の指定について（奏法標語・奏法記号） 49:5．装飾の表記について（装飾音符・装飾記号） 50:■第8課　記譜の省略について（省略記号・略記法） 51:・索引 52:・和音の補遺 53:・あとがき

2,750円

究極の楽典新装版

多重知能理論とは、人間には「８つの知能」が備わっているという考え方。どのような人にも、必ず優れた知能があるはずです。多重知能理論を知ることで、自分の得意や不得意を把握し、無理なく能力を伸ばすことができるようになるのです。「多重知能理論（ＭＩ理論）」をやさしく解説！

1,760円

自分の強みを見つけよう〜「8つの知能」で未来を切り開く〜…

おめえ、なにしに生きでるば」 地図にも載っていないような山のふもとの村で、炭焼きの娘・スワは、父親と2人で暮らしていた。 太宰治の『魚服記』が、書籍の装画、ゲーム、CDジャケットなどで美麗な人や獣を描き、本シリーズでは中島敦『山月記』と新美南吉『赤とんぼ』を担当する大人気イラストレーター・ねこ助によって、鮮やかに描かれる。 名作文学と現代の美麗なイラストが融合した、珠玉のコラボレーション・シリーズ。 自分の本棚に飾っておきたい。大切なあの人にプレゼントしたい。そんな気持ちになる「乙女の本棚」シリーズの1冊。

1,980円

魚服記

この1冊が日本の音楽ファンを育んできた！ 刊行30周年を記念して、 ソウル・ミュージック・ガイドの決定版をリニューアル新発売！ 愛され続けるロングセラー（11刷）に、 11のプレイリスト＝全448曲を加えた新版の登場です。 デザインや本文組みも一新しました。 FM番組『バラカン・ビート』『ウィークエンド・サンシャイン』や NHKワールド『ジャパノロジー』などラジオやテレビでおなじみ、 ピーター・バラカンが、ゴスペルからヒップホップまで、 アメリカのソウル・ミュージックの歴史とスターたちを語った本書は、 多くのミュージシャンやリスナーに支持され、ロングセラーとなっています。 この30周年記念版は、著者が各章ごとに新しく選んだ合計448曲のプレイリストを、 ストリーミング・サービスのSpotifyに作成し、 リンクQRコードと書き下ろしの解説を加えた増補新版です。 ヒップホップが音楽界の主流となったいま、 若いリスナーたちがブラック・ミュージックの歴史に 新たな関心を寄せているなか、最適の入門書としてお薦めしたい1冊です。 ※本書は、2008年に弊社から発売した『魂（ソウル）のゆくえ』の改訂新版です。1989年のオリジナルの新潮文庫版発売から数えて今年が30周年にあたります。 二〇一九年版の読者のみなさんへ 00 はじめに──ぼくにとってのソウル・ミュージック 01 ゴスペルの話から始めよう─ソウル前史 02 R＆Bからソウルへ──レイ・チャールズ、サム・クック、ジェイムズ・ブラウン 03 モータウン─黒人の夢を乗せた都会のサウンド 04 サザン・ソウル──スタックスが作りあげた六〇年代の奇跡 05 ニュー・オーリンズのR＆B 06 七〇年代ソウルのスーパースターたち──内省と成熟 07 フィラデルフィア・ソウル─都会育ちの黒人たち 08 ファンク、ロックとソウル 09 ディスコ・ブームとソウルの死 10 ヒップ・ホップの時代 11 魂のゆくえ──むすびに代えて ▶プレイリスト 01　ゴスペル 02　R＆Bからソウルへ 03　モータウン 04　サザン・ソウル 05　ニュー・オーリンズのR＆B 06　七〇年代ソウルのスーパースターたち 07　フィラデルフィア・ソウル 08　ファンク、ロックとソウル 09　ディスコ・ブームとソウルの死 10　ヒップ・ホップの時代 11　魂のゆくえ あとがき 人名索引

1,980円

新版 魂（ソウル）のゆくえ…

つらいリハビリを楽しくする！　 音楽を使ってゲーム形式にした初めての機能訓練集です！ 「運動」・「言語」・「認知」の3大機能の維持・向上をめざします。 リハビリテーション専門家による各ゲームの考案と目的・評価法により、現場ですぐ使えるものになっています。対象によって「難易度のアレンジ」ができます。 最大の特徴は、50種類のリハビリ・ゲームのどれもが、クスっと笑えるユーモラスな仕掛けがあることです。

2,310円

はじめよう！音楽リハビリテーション…

甦るスパイダース・フロム・マーズ襲来の衝撃と興奮！初公開分を多数含む３２０点超の写真が鮮烈に物語る。デヴィッド・ボウイ来日公演（１９７３-１９９０）の実像と変容。

3,960円

デヴィッド・ボウイ　ライヴ・ツアー・イン・ジャパン　19…

作詞指南書のロングセラー『思いどおりに作詞ができる本』のエッセンスをマンガ化。歌詞はどこから書くべきか、Aメロ、Bメロ、サビ、それぞれに書くべき内容、メロディに文字を当てはめる際の具体的な手順、リスナーの心をつかむ方法、表現力を高めるテクニック、1番と2番の書き分けのコツなど、長年プロの現場で培われた「論理的な作詞法」を、マンガでわかりやすく伝授します。

1,650円

マンガでわかる！ 作詞入門…

クラシック音楽は、当時の時代背景や音楽家の人生と密接に関わっており、それらを知ることで理解を深め鑑賞力を高めることができる。まったく新しい形の西洋音楽史。 【本書で使う4つのフレームワーク】 (1) A-PEST(Art-Music/Politics/Economics/Society/Technology)で時代背景を理解！ (2) 3つのK(顧客/革新/競争)で業界を俯瞰！ (3) ストーリー分析で人生を理解！ (4) 3P(Period/Place/People)でプロフィールを整理！ 【登場する作曲家】シューベルト/シュトラウス二世/スメタナ/ドヴォルザーク/リスト/ショパン/ワーグナー/ブラームス/ヴェルディ/サン=サーンス/チャイコフスキー ★ロマン派音楽ハイライト！ロマン主義とビーダーマイヤー様式のモチーフを採用/絶対音楽と標題音楽の派閥ができる/音楽家が国際的に活躍し、交流も深まる/民族主義の高まりで、国民楽派が登場 【執筆陣紹介】 監修：森本眞由美(もりもと・まゆみ) 東京藝術大学を卒業後、リクルートで企画制作を担当。独立後、『3日でわかるクラシック音楽』『エピソードでつづる初めてのクラシック音楽』(共にダイヤモンド社)などを執筆。中国や台湾、韓国で翻訳出版されている。 著者：佐久間佳織(さくま・かおり) 東京都生まれ。東京理科大学大学院基礎工学研究科生物工学専攻卒業。「論理的美術鑑賞」を確立した第一人者である堀越啓に師事。幼少期からピアノ、16歳からチェロを学び、音楽史を論理的な観点から独学で親しむ。 著者：玄馬絵美子(げんば・えみこ) 本書第1部の執筆、および第2部を共同執筆。陶磁器・文芸評論家。薬剤師として働く傍ら、陶磁器・美術・文学に関する執筆、講演などを行う。共著に『あたらしい洋食器の教科書』(翔泳社)などがある。

1,980円

論理的音楽鑑賞2　ロマン派音楽を読み解く…

『人狼村からの脱出』『ふたご島からの脱出』『十人の憂鬱な容疑者』と続けてきたSCRAPによる"リアル脱出ゲーム"の書籍版「脱出ゲームブック」シリーズは、物語性が高く難解な謎を収録し、全国で大きな反響を呼びました。その姉妹編として、「大人の謎解き絵本」を発売します。『ウォーリーをさがせ！』や『ミッケ！』のような"探索"をベースに、さまざまな謎を解き明かしていく本書は、「脱出ゲームブック」よりも手軽に、SCRAP独自の物語世界を堪能することができるでしょう。ただし、謎の難易度は高めなのでご注意を。気を抜かずに絵本の隅々まで探索し、物語のエンディングに辿り着いてください。

1,650円

幽霊城からの脱出

音楽についての学問といっても、その裾野は実に広い。本書では大作曲家の「駄作」からプロレスラーのテーマ音楽、さらには「モーツァルト効果」まで、さまざまな対象を歴史・社会学・心理学など多彩な切り口で考察する。かくも自由で融通無碍な学問のススメ。 はじめに 第1章　駄作の考古学ーーワーグナー「アメリカ独立百周年行進曲」をめぐって【音楽史学】 第2章　モーツァルト効果狂騒曲　Mozart makes you smarter? 【音楽心理学】 第3章　音楽のエクフラシスーードビュッシーと「サンギネールの島々の美しい海」【音楽解釈学】 第4章　不確定性音楽をめぐるコミュニケーションーー図形楽譜はどうして演奏可能なのか？【音楽社会学】 第5章　儀礼・軍楽・芸能ーープロレスの入場テーマとは何か【音楽民族学】 第6章　言語による音楽創造ーー音楽作品のタイトルとは？【音楽美学】 第7章　あなたは現在、あるいはかつて共産党員でしたか？--アイスラーと非米活動委員会【音楽政治学】 あとがき 文献

2,860円

音楽学への招待

西洋音楽の歴史を楽しくてわかりやすい４コマで解説。世界史と音楽の歴史が一気につながる。

1,650円

すぐわかる！ 4コマ西洋音楽史 1 古代・中世〜バロック…

１６３の珠玉のうた。クイーンの英語詩すべての独自訳を収録。

3,300円

クイーン詩集　完全版…

世界的に活躍した指揮者マリス・ヤンソンス（1943-2019）の生涯。 ラトビアに生まれ、カラヤン、ムラヴィンスキーという東西の両巨匠に見出されたヤンソンス。オスロ・フィルの指揮者として頭角をあらわし、ピッツバーグ響を経て、21世紀に入ってからはアムステルダム・コンセルトヘボウ・オーケストラとバイエルン放送交響楽団というヨーロッパのトップ・オーケストラの首席指揮者を兼任した。ベルリン・フィルを筆頭に数多くの客演もこなし、ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートでは三度（2006年、2012年、2016年）指揮をつとめている。 そんな巨匠ヤンソンスの生涯を幼年時代から、惜しまれつつ世を去るまで、オーケストラとの仕事を中心にたどる。 ミュンヘンで長年ヤンソンスを取材してきた著者が、本人へのインタビュー、苦楽をともにしたオケメンバーによる回想、さらには個々の楽曲の演奏分析や演奏会評を交えつつ、名だたるオーケストラのシェフとしての軌跡と、その証たる精緻な音楽づくりに迫る。家族との思い出や、自身の健康面、さらにはオケのためのホール建設をめぐってたびたび辛酸をなめたことまで赤裸々に綴られる。 【写真（16頁）・略年譜・詳細なディスコグラフィつき】 まえがき 第二の誕生 父親たち 指揮台への第一歩 ソ連からの巣立ち オスロ・フィルとの「事実婚」 チャイコフスキーで大躍進 ロシアの誘惑、国際的な成功 イギリスとウィーンでの「浮気」 人生を変えた心筋梗塞 怒りと共に去る ピッツバーグになじむまで 対立と甘い誘惑 ある米国オケの変化　　 バイエルン放送響の再出発と改革 コンセルトヘボウでの刀礼 ミュンヘンのコンサートに変化を アムステルダムでの試行段階 ホールをめぐる新たな闘い オペラへの復帰 バイエルンのオケと世界を旅して 解釈と柔軟さ 個人的な好み ウィーンのニューイヤー・コンサート 日々のストレス、そしてキャンセル 教育活動と厳しいスケジュール 新ホールーー生涯をかけたプロジェクト アムステルダムでのフィナーレ ベルリンからの誘い あちこちへの旅、そして現代曲 祝祭でのオペラ、意外なシューベルト 因縁のチャイコフスキー 最後の舞台 コーダ 謝辞 訳者あとがき マリス・ヤンソンス略歴 ディスコグラフィ 人名索引

3,630円

マリス・ヤンソンス

2,750円

ステージ＆舞台照明マニュアル…

“音色の９０％以上はアンプで決まる”-これまでのギタリストの常識を覆す新常識。それは単純かつ基本的な、ギター・アンプの仕組みや使い方を知ることに、他ならない。ギタリスト兼理論派アンプ・ビルダーであるアキマツネオによる、ギター・アンプの新約聖書、登場。

1,980円

ギター・アンプの真実…

知りたかったことが載っている、今日から役立つ一冊！これからサクソフォンを始める人ももっと上達したい人も！楽器の持ち方から吹き方、練習法まで！合奏でうまく吹けるようになる。１０分でできる目的別練習つき。

1,760円

パワーアップ吹奏楽！サクソフォン…

ラモーという人物と、彼の音楽理論への導入となる一冊。『和声論』を完訳した気鋭のラモー理論研究者による書き下ろし。 扱われる内容は、「自身以前の数世紀にわたる西洋音楽理論における“数比の伝統”に則るかたちで理論家としてスタートしたラモーが、西洋近代を画することになる科学革命や18世紀フランス啓蒙主義の只中でいかに“音楽理論と科学”の統合を目指したか（そしてこの試みが必ずしも成功しなかったか）」。 中心となるテーマは「協和的とされる音程はどのように定義されてきたのか」、そして「なぜ“ド・ミ・ソの和音”が西洋音楽において特権視されるのか」。 数比の伝統（ピュタゴラスとザルリーノ）に言及した後、ラモー理論の一大特徴である、中世の伝統から科学への転換を追う。 終盤ではラモーへの批判も取り上げる。ラモー理論の弱点・欠陥を正確に捉えることは西洋音楽理論が抱え込んでいる諸問題を理解するためにも重要である。

2,860円

西洋音楽理論にみるラモーの軌跡…

ペリー来航から軍楽隊、クラシック、「リンゴの唄」、戦後ジャズ、各種音楽雑誌、ビートルズ来日、ニューミュージック、歌詞論、プレイリスト、サブスク、そして未来までーーーー。 音楽にまつわる150年分のブックガイドも掲載！ 明治初年前後から令和初頭までのおよそ150年のあいだに、日本において「音楽」がどのように記述され、語られてきたのか。音楽そのものではなく、音楽を巡る言述について確認し、ニッポンの音楽批評の歴史的変遷を楽しく辿ってみた。 1876年から2025年までを30年ずつに区切り、それぞれの時代の音楽を取り巻く言説の配置を語る「通史」と、その時代に出版された代表的な「音楽の本」を20冊選んで解説する「ブックガイド」によって構成される、圧巻の1冊！ 巻末には音楽雑誌リストも掲載。 カバーイラスト：山本祥子

2,750円

ニッポンの音楽批評150年100冊…

バッハ、モーツァルト、ショパン、ドビュッシー、バルトーク、ストラヴィンスキーなど大作曲家の生涯から、未来の人材に必要な5つの精神を学ぶ。 1）多様性から新しいヴィジョンを生み出す人──身近な多様性に気づき、グローバルに活かす 　【バルトーク、ストラヴィンスキー】 2）ソーシャルなマインドをもつ人──互恵社会のなかで、ともに創造する 　【リスト、メンデルスゾーン】 3）レジリエンスの精神をもつ人──複数の視点で物事を柔軟にとらえる 　【プーランク、ラヴェル、ショスタコーヴィチ】 4）フロンティアとして道を創る人──普遍的な原理を新しい時代に活かす 　【J.S.バッハ、ドビュッシー】 5）生命・宇宙のサイクルを感じとる人──見えない気や感情を察知する 　【ショパン、モーツァルト、ヒルデガルト・フォン・ビンゲン】 各国の先進的な教育の事例も多数紹介！ ・フォルマシオン・ミュジカル（フランス） ・創造力ワークショップ（イギリス） ・PISA新指標（OECD＝経済協力開発機構） ・次世代グローバル・リーダー教育（オーストリア） ・2020年度大学入試改革（日本）　ほか ベストセラー『ハーバード大学は「音楽」で人を育てる』の著者による待望の第2弾！

1,980円

未来の人材は「音楽」で育てる…

日本ジャズ発展の歴史“レコーディング・イン・ジャパン”。海外ジャズメンの日本での活動は、１９５０年代は主に単独公演だけだったが、６０年代には日本人との共演も増えていき、７０年代になると国際的なレヴェルに達した日本人とのコラボレーションが一般化する。また、日本のレコード会社も世界を意識したアルバムを制作するようになり、海外ジャズメンの日本録音アルバムや日本人との共演アルバムも多数残された。まさに「日本ジャズ発展の歴史」がここにある。日本の地を踏んだ海外ジャズメンによる、“日本録音作品”全４４３点を一挙総覧！世界が注目したアルバムから知られざる名盤まで。彼らが残した刻印は、永遠に消えないー

3,850円

来日ジャズメン全レコーディング 1931-1979　レコ…

★ 監督からスタッフ、演者まで、 すぐに活用できる『実践ノウハウ』を凝縮。 ★ 作品をもっと『魅力的』に! ★ 進行をもっと『スムーズ』に! ★ できる監督の指示や接し方とは。 ★ 最終の出来を決める仕上げスキル… ★ 機材のイロハ&応用テクニック。 ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ これま30年、自らも映画を作る一方、 人生で初めて映画を作る方々のお手伝いをしてきました。 今では専門学校の講師を務めています。 それで分かってきたことがあります。 「映画は誰にでも作れる」 時代はアナログからデジタルに移行し、 コンピュータが映画製作の現場で利用されるようになり、 機材や撮影コストは劇的に低減、 「何かを作ってみたい」というあなたの想いは 確実にかなえられます。 しかし、実際、世の中は映像会社なのに、 映画の教科書となる撮影技術や 編集などに特化した職業訓練用の専門書しか目につきません。 この本は、私が多くの映画監督の卵を育ててきた経験から、 単なる技術だけではなく、 映画制作の始めから終わりまでのすべてを盛り込みました。 それぞれの過程においては、 できるだけ具体的で実践的なコツを 分かりやすく解説するようにしています。 きっと、「みんなの映像文化時代」への新しい架け橋になることでしょう。 「あなたにも面白い映画が作れる」 衣笠 竜屯 ◆◇◆ 本書について ◆◇◆ 自分の映画、作りたくありませんか… 映画制作に取り組んでいるんだけど、 どうも上手くいかなくて… 気持ちはあっても、才能がないと 難しいに決まっているよね。 教本はどれも専門過ぎて… カンタンに分かる本がないんだ。 企画から脚本、撮影、上映まで… そんなの一人で不可能だよね。 動画は得意だけど、映画となるとどうしていいか…。 学園祭やサークル、町おこしにコンテスト… 機会はたくさんあるのに。 深刻にならなくても大丈夫。 映画作りは思ってるよりカンタン。 アイデア、スタッフ集め、機材の揃え方、 売り込み、みんなコツがあるんだ。 撮影や編集技術だけじゃない。 映画作りのすべてが、 この一冊にはぎゅっと詰まっているんだよ。 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆SCENE1 面白い映画にするコツ Pre-Production プリプロ[準備] 全23TAKE ☆SCENE2 順調に撮影を進めるコツ Production プロダクション[撮影] 全15TAKE ☆SCENE3 成功する仕上げのコツ Post Production ポスプロ[編集・仕上げ] 全12TAKE ☆SCENE4 感動をみんなに届けるコツ Release [公開] 全5TAKE ☆SCENE5 秘伝ツールを使う Special Tools [お役立ち道具] 全5TAKE

1,980円

映画制作の教科書 プロが教える60のコツ 〜企画・撮影・…

★ 楽器のコンディションを保つノウハウが この一冊できちんとわかる! ★ 楽器のしくみ・パーツの役割の理解から 日頃のお手入れ、保管方法、 付属品の使い方まで。 ★ プロに依頼する場合のポイントや 職人のワザも詳しく解説! ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ 私は学生時代に大学の管弦楽団に所属したのをきっかけに、 楽器の構造や仕組みに興味を持ち、 弦楽器職人の道へ進みました。 日本で弦楽器製作の基礎を学んだのち、 イタリアやドイツをはじめとしたヨーロッパの工房で研鑽を積み、 数多くの名器の修復に携わってきました。 長い歴史を持つ弦楽器の製作は、 さまざまな知識と技術が培われ今に伝わっています。 本場のヨーロッパで行われているリペアの技術は非常に高い一方、 日本では気候や風土の違いによって、 少し事情が異なるものもあります。 この本をまとめるにあたり、 日本とヨーロッパ、両方で経験を積んできた 私なりの考えを惜しみなくお伝えしようと工夫しました。 弦楽器を愛好されている方にとっては すでにご存じのことも多いかもしれませんが、 いま一度、お持ちの楽器を見つめ直すきっかけに していただければ幸いです。 日頃のお手入れはもちろん、 何かあったときの“常備薬"代わりにも お役立てください。 茅根 健 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ 楽器編 知れば知るほど奥の深い弦楽器の仕組み * 弦楽器の役割や特徴を理解し、メンテナンスに生かす * 正確な各部の名称と役割の理解がメンテナンスの基本 * 大きさは違えど4種類とも基本構造はヴァイオリンとほぼ同じ * 造形美の中にキラリと光る音を響かせる仕組み * 音に影響する!? 弦楽器の素材の秘密 ・・・など ☆ 実践編 自分でできる! 日頃のメンテナンスを大切にしよう * 演奏していないときは、楽器の安全を第一に考えて! * 自分でできる日頃のメンテナンスをマスターしよう * 日頃のメンテナンスに必要な小物は最低限そろえておこう * 楽器だけではなく、弓のアフターケアもお忘れなく * 弓のパフォーマンスを最大限引きだそう ・・・など ☆ 応用編 プロのリペアマンが教えるメンテナンスの奥義 * 知識と技術が必要なメンテナンスは迷わずプロに任せる * 判断に迷ったらこのチャートでメンテナンス依頼の有無を判断! * プロのメンテナンスは定期的にお願いするのがベター * リペアマンの本領発揮! 楽器に合わせたカスタマイズが必要な駒 * 季節や年数の経過で変化が起きやすい糸巻き ・・・など

1,980円

弦楽器 メンテナンス完全ガイド 美しい音色を奏でるための…

クラシック音楽は、当時の時代背景や音楽家の人生と密接に関わっており、それらを知ることで理解を深め鑑賞力を高めることができる。まったく新しい形の西洋音楽史。 【本書で使う4つのフレームワーク】 (1) A-PEST(Art-Music/Politics/Economics/Society/Technology)で時代背景を理解！ (2) 3つのK(顧客/革新/競争)で業界を俯瞰！ (3) ストーリー分析で人生を理解！ (4) 3P(Period/Place/People)でプロフィールを整理！ 【登場する作曲家】プッチーニ/ドビュッシー/ラヴェル/サティ/マーラー/エルガー/ラフマニノフ/ガーシュウィン/瀧廉太郎/山田耕筰 ★近現代音楽ハイライト！伝統的なリズム、調性、和声からの逸脱/さまざまな思想の音楽が登場/20世紀の中心がアメリカに/明治維新で、日本に西洋音楽がもたらされる 【執筆陣紹介】 監修：森本眞由美(もりもと・まゆみ) 東京藝術大学を卒業後、リクルートで企画制作を担当。独立後、『3日でわかるクラシック音楽』『エピソードでつづる初めてのクラシック音楽』(共にダイヤモンド社)などを執筆。中国や台湾、韓国で翻訳出版されている。 著者：佐久間佳織(さくま・かおり) 東京都生まれ。東京理科大学大学院基礎工学研究科生物工学専攻卒業。「論理的美術鑑賞」を確立した第一人者である堀越啓に師事。幼少期からピアノ、16歳からチェロを学び、音楽史を論理的な観点から独学で親しむ。 著者：玄馬絵美子(げんば・えみこ) 本書第1部の執筆、および第2部を共同執筆。陶磁器・文芸評論家。薬剤師として働く傍ら、陶磁器・美術・文学に関する執筆、講演などを行う。共著に『あたらしい洋食器の教科書』(翔泳社)などがある。

1,980円

論理的音楽鑑賞3　世紀末から20世紀の音楽を読み解く…

ロマン派中期／ロマン派後期／近代／現代、西洋音楽史を４コマ漫画でやさしく解説。“世界史”と“音楽史”が一気につながる。

1,650円

すぐわかる！ 4コマ西洋音楽史 3 ロマン派中期〜近現代…

一流の音楽家がこぞって大切にしているのは「基本」だった！　毎日上達し続けるために必要不可欠な楽器演奏の「基本」を、第一線に立つ演奏家たちが丁寧に解説。大切な「基本」だから、入門者から役に立つ。上質な「基本」だから、中上級者でも新たな世界が拓けてくる。芯のある「基本」だから、毎日の練習が「上達」の繰り返しに生まれ変わる！ 全体は4章構成。音楽を始める前の準備、自由に音を奏でる技術、身につけた奏法を活かす音楽表現、そして「ずっと」音楽を続けるための音楽観をそれぞれ伝える。さらに、持ち運びにも便利な付録「デイリートレーニング・シート」には、著者オリジナルの基礎練習パターンを両面掲載。一流の経験から磨かれた練習法は、憧れの音を手に入れるための最良の道！ 「トロンボーン」では、基本的な技術の再点検からステージ上でのコツまで、著者の経験をふんだんに盛りこむ。豊かな演奏への架け橋となる一冊。 はじめに きほんの「き」：音楽を始める前に その1：呼吸 その2：楽器の構造、組み立て その3：アンブシュア その4：シラブル その5：楽器の構え方 その6：きほんの「き」おさらい きほんの「ほ」：自由に音を奏でよう その1：目指す音 その2：ウォームアップ その3：ロングトーン その4：リップスラー その5：タンギング その6：ダブル・タンギング、トリプル・タンギング その7：レガート その8：スケール その9：スライディング その10：音域の拡大 その11：ダイナミクス その12：ヴィブラートとリップ・トリル その13：音程のコントロール その14：1日10分のデイリートレーニング その15：さらいたいエチュードと使い方 その16：きほんの「ほ」おさらい きほんの「ん」 ：奏法から表現へ その1：独奏楽器としてのあなたの楽器、音色、表現とはなにか その2：アンサンブルの喜び その3：アンサンブル内であなたの楽器に求められる役割 その4：アンサンブルでの音程コントロール その5：スコアの使い方 その6：きほんの「ん」おさらい きほんの「上」に：楽しく音楽を続けよう その1：1日の練習の組み立て方 その2：トロンボーン族 その3：楽器のメンテナンス その4：楽器を習う、教える その5：マウスピースの選択 その6：楽器の購入 その7：桑田晃の音楽観をつくったもの その8：失敗に学ぶ その9：一生音楽と付き合うために おわりに ●特別寄稿「本番力」をつける、もうひとつの練習：誰にでもできる「こころのトレーニング」（大場ゆかり）

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もっと音楽が好きになる　上達の基本 トロンボーン…

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