強力な殺菌力でかぜウイルスなどの有害微生物、寄生虫を死滅させて、免疫性を高める。生活習慣病・慢性疲労症候群・性感染症・風邪・皮膚病など、あらゆる病原菌の脅威からあなたの健康を守る最強のサプリメント。

1,540円

医者も知らないオリーブ葉エキスの力…

ICTの実践に長けている小学校・中学校の先生方と現場の実態を知る指導主事が、音楽の授業でのタブレット活用の事例を紹介。GIGAスクール構想の前倒しによって、2021年4月より多くの小中学校で児童・生徒に一人1台タブレットが導入されたが、1どのように音楽の授業で活用してよいか分からない、2端末のOSによってできることが異なる等、課題が見られる。学校で音楽の授業を受け持つ小学校の学級担任、音楽専科、中学校・高等学校音楽科教諭にとっても望まれる一冊。 まえがき Introduction：タブレット最初の一歩 音楽の授業でタブレットをどう使う？ 　座談会：先生方のタブレット活用 　アイデア1　子どもたちが自分で練習するためのタブレット資料集 　Topic　GarageBandを使いこなそう 　アイデア2　音楽の授業でシンキングツール用アプリを活用しよう！ 　Topic　思考ツールの使い分けと留意点 　アイデア3　歌唱・合唱の技能向上に役立つタブレット活用アイデア 　Topic　「付箋を貼る」活動を、タブレットでもっと手軽に！ 　Topic　端末を問わず活用できる付箋多機能学習アプリの決定版 　実践事例1　小学校器楽：箏の音色やひびきを味わいながら、演奏を楽しもう 　Topic　鑑賞学習におすすめのYouTubeチャンネル 　実践事例2　小学校音楽づくり：変奏曲をつくって、聴いて、楽しもう 　Topic　Song Makerで音楽づくりを手軽なものに！ 　実践事例3　小学校音楽づくり：サンプリングを使ってボイスアンサンブルをつくろう 　Topic　SimpleSamplerで手軽にサンプリング！ 　実践事例4　中学校創作：おかしのCMづくり 　Topic　アンケートツールは使い分けが鍵！ 　実践事例5　中学校創作・鑑賞：主題の変化を捉えて、変奏曲を鑑賞しよう 　Topic　記譜アプリで子どもたちの読譜・記譜をサポート 　実践事例6　中学校器楽：アルト・リコーダー達人への道 　Topic　子どもたちの表現意欲をアプリで応援 　実践事例7　中学校歌唱：『花』の歌詞と旋律を味わって表現の工夫をしよう 　Topic　生徒も先生も、課題の提出・管理を簡単に！ さらに学びを深める！　タブレットの活用事例&アイデア 実践事例8　中学校歌唱：歌唱共通教材の授業でタブレットをどのように使うか 実践事例9　中学校歌唱：生徒の理解につながるタブレットの使い方〜歌唱・合唱の授業〜　 実践事例10　中学校創作：オクリンクを活用した音楽の授業〜音楽制作アプリでなくても音楽の学びは深まる！〜 実践事例11　中学校創作：映像と音楽〜美術×音楽× GarageBand 〜 実践事例12　中学校歌唱：タブレットで楽しく「歌い深める」実感をつくる！ 実践事例13　中学校鑑賞：生徒個々の「聴きたい！」に応じた授業〜楽曲を「聴き深める」鑑賞〜

2,200円

音楽の授業でタブレットをどう使う？…

1948年と1989年におこなわれた ふたつの自伝的講演から ジョン・ケージの生涯をたどる。 音楽の意味を根本から変えてしまった作曲家、 ジョン・ケージ(1912〜1992)が自ら半生を語った ふたつの講演を収録した日本オリジナル企画。 コンパクトな文量、ユーモアを交えた平易な言葉で語られた ケージの思想のエッセンス、創作活動の全体がわかる自伝による入門。 また、これらの講演ではじめて明らかになった新事実や インスピレーションの源泉にも触れられており ケージの生涯を知る上で必読の内容となっている。 【本書に収録したふたつの講演】 「作曲家の告白」1948年 30代半ばにしてはじめて自らの半生を語った講演。 彼はなぜ作曲家をこころざし、音楽に何を託していたのか。 ピアノの概念を覆した「プリペアド・ピアノ」の発明秘話や、 この4年後に発表される無音の音楽《4分33秒》の構想など 具体的な作品への言及のみならず、近代化が進む時代において 音楽にいったい何ができるのかといった根源的な問いにも触れられている。 「自叙伝」1989年 京都賞の受賞を記念して日本でおこなわれた講演。 死を3年後に控えた77歳のケージが創作人生を振り返り、 禅や鈴木大拙といった東洋思想への接近、地衣類やキノコへの愛、 晩年の美術作品への傾倒など、自身の全体像がくまなく語られている。 【本文より】 「わたしが一番好きな音楽とは、まだ聴いたことのない音楽です。 わたしは自分が作曲する音楽を聴いているのではありません。 わたしは聴いたことのない音楽を聴きたいから作曲しているのです。」 作曲家の告白 自叙伝 訳者解説

1,760円

ジョン・ケージ　作曲家の告白…

本書のカバーを飾るのは、中原中也と小林秀雄の鎌倉・妙本寺での「仲直りの図」。ときは中也の没年である1937年、海棠の花が散る美しい季節のことでした。 文豪には、その生涯を彩るエピソードとセットになった、土地の記憶が数多く残っています。 例えば......夏の夜、京都の街路をそぞろ歩くまだ学生服姿の夏目漱石と正岡子規。師・尾崎紅葉への軽口を許せず、自宅で徳田秋声に殴りかかった泉鏡花。銀座のバーで坂口安吾にケンカをふっかける中原中也。自宅の土蔵でロウソクを1本立てて創作に励んだという江戸川乱歩、川端康成の自宅庭先で歓談する、伊藤整と三島由紀夫、などなど。こうした逸話の舞台のなかには、私たちが訪れることができる文豪たちのゆかりの地がたくさん残されています。 本書ではそんな文豪30名の聖地エピソードを、特に交流の深かったグループごとに紹介しています。お互いの関係がよりはっきりわかるよう相関図も掲載。第五章は、「畸人作家列伝」としてここまでのグループに入りきらなかった個性的なエピソードを持つ文豪たちの豪快なエピソードをまとめています。 生身の人間でもあった文豪たちが実際の土地に残していった痕跡を愛で、往時に思いをはせていただけたら幸いです。 イラストレーション：鈴木次郎

1,980円

文豪聖地巡礼

「ミュージッキング」研究の地平を拡張し、「音楽の力」を問う新たな語りへ！ 音楽研究のエポックとなったクリストファー・スモールの「ミュージッキング」という概念を手がかりに、その可能性をさらに広げるべく、世界各地でのフィールドワークに基づいて、文化人類学、民族音楽学、映像人類学、ポピュラー音楽研究、歴史人類学、音楽教育学などの研究者16人が挑みます。 執筆陣：西島千尋／輪島裕介／浮ヶ谷幸代／梶丸岳／増野亜子／井上淳生／矢野原佑史／福岡正太／武田俊輔／大門碧／伏木香織／井手口彰典／松平勇二／青木深 本書は国立民族学博物館の共同研究プロジェクトを書籍化するもので、テーマやフィールドワークの現場となったのは、音楽療法／ディスコ／精神医療／掛け合い歌／バリ島の行列音楽／社交ダンス／アメリカ黒人教会／森の民「バカ」／徳之島の民俗芸能／長浜曳山祭／ウガンダの「カリオキ」／バリ・ガムランの竹笛スリン／佐村河内ゴーストライター事件／ショナの憑依儀礼／伊江島とエチオピアの伝承歌／「支那の夜」と米兵──とじつに多彩。こうした多種多様な事例と視点から音楽研究をバージョンアップさせる意欲的な論集です。 【序論「音楽の力を未明の領域に探る」より】 私たちが目指すのは、世界の様々な場所で営まれるミュージッキングを人と人、人とモノ、人と観念の「出会い」の場として把握し、そこからある種の普遍性や比較参照点を取り出し、音楽という概念を解体し、音楽の未明とでも呼びうる地平から思考を試みることである。それは、人びとの営みから「音楽」や「ダンス」をあえて抽出することなく、ミュージッキングの全体性をありのままに捉えることを意味する。 ◎「ミュージッキング」： ニュージーランド生まれの音楽教育者クリストファー・スモールが、「音楽」「作品」「演奏者」のいずれをも特権化することなしに人々が音楽的実践にかかわる営みを捉えるために提唱した概念。「ミュージッキング」（musicking；音楽すること）というこの鍵概念は、音に媒介されつつ複数のエージェンシー（ヒト、モノ、環境、霊的存在など）が交わり合う場面や、そこで我々が感知したり言説化しようとするある種の「パワー」の存在様態を明らかにするという、従来的な「音楽学」「民族音楽学」「ポピュラー音楽研究」では十分に扱えなかった地平に我々を導く。 （『ミュージッキング──音楽は〈行為〉である』野澤豊一・西島千尋訳、水声社、2011）

3,300円

音楽の未明からの思考…

「音楽の授業の中で生徒が変わる瞬間をどれだけつくれるか」が著者の授業づくりの神髄であり、そのための生徒が変わる手だての数々を惜しみなく披露している。また、何か手だてをするとプラスの作用と同時にマイナスの作用も起こる。マイナスの作用に効く手だても考える必要がある、というベテラン教師ならではの視点やアドバイスも満載。本書は、1新学期の準備、2教師としての心構えに始まり、3歌唱指導のための具体策、4生徒が変わる○○マジック、5ワンランク上の歌声を目指して、に沿って具体的なアイデアや指導のヒントを60項目紹介している。著者はこれまで平成26・27年度NHK全国学校音楽コンクール全国コンクール金賞（全国1位）、平成3年度全日本合唱コンクール金賞（全国1位）や平成24年度TBSこども音楽コンクール（全国1位）など多数入賞。また、全国各地で合唱研修、授業研修、研究大会、大学などの講師を務め、後進の指導にあたっている。 1 新学期、ここからスタート アイデア1授業の環境づくり 1 学校規模 2 四つの音楽室 3 男女数の格差 アイデア2音楽室のルール 4 小中学校のルール 5 音楽室のきまり 6 音楽の目標 2 教師としての準備と心構え アイデア3授業の組み立て 7 授業前50％ 8 授業へのこだわり 9 作用と副作用 アイデア4授業を変える 10 教師が変わる 11 教師が楽しく、教師が輝く 12 教師が進化（心技体のバランスがとれているか） アイデア5授業の工夫 13 一石三鳥 14 よい映像資料 15 裏番組の充実 アイデア6指導者のルール 16 生徒は「鏡」 17 困難なところにアイデアが 18 最高の準備を 3 歌唱指導のための具体策 アイデア7姿勢 19 よい姿勢（手、足、視線） 20 脱力（肩、首、あご） 21 支え アイデア8発声1 22 楽音と雑音 23 音色 24 ニュアンス アイデア9発声2 25 呼吸（ブレス） 26 響きの高さ 27 のどをあける アイデア10変声期 28 音域確保 29 ファルセットのすすめ 30 エア歌い 4 生徒が変わる○○マジック アイデア11指揮 31 指揮歌い 32 ぞうさん 33 速さマジック アイデア12コツ、ポイント 34 支援法 35 逆療法 36 発達段階 アイデア13見える音楽 37 カセット倒し 38 ロングトーン 39 評価の工夫 アイデア14パート練習 40 フェルマータ 41 リーダー育成 42 ピアニスト育成 アイデア15合唱コンクール 43 選曲 44 運営 45 感動 5 ワンランク上の歌声を目指して アイデア16リズム練習 46 3回攻撃 47 スキップ練習 48 階名歌い アイデア17メロディー練習 49 波練習 50 レガート唱 51 上デクレシェンド アイデア18ハーモニー練習 52 3度練習 53 ハウリング練習 54 声の相性診断 アイデア19発声3 55 フェイストレーニング 56 ヴォイストレーニング 57 メンタルトレーニング アイデア20発声4 58 倍音 59 場所に合った声 60 ダイナミクス おわりに

2,200円

授業のための合唱指導虎の巻…

フォーメーションのバリエーションを増やす！シーンや目的、人数にあわせたフォーメーションの考え方、ドリルデザインの方法、コンテの作り方など、今日から使えるハンドブック。ドリルデザイン問題集つき！

1,980円

必ず役立つ マーチングハンドブック ドリルデザイン編…

デビューから50年を経た史上最強バンドの 全キャリアを入念な取材で再検証! イギリスの音楽誌『CLASSIC ROCK』が編纂したレッド・ツェッペリン特集の集大成が日本語訳で初登場! メンバーや関係者への入念な取材に基づいたテキストで、バンド結成から解散~再結成、そして再び活動にピリオドを打った2007年12月10日のライブまでを完全ドキュメント。デイヴ・ルイス、クリス・ウェルチを筆頭に豪華執筆陣が腕をふるう。知られざるエピソード、貴重な写真も満載。デビューから50年を経たバンドの歴史を見渡す、ファン必携の永久保存版!

3,080円

レッド・ツェッペリン大全…

この美しい、楽しい島はもうスッカリ地獄です。浜辺に流れ着いた３通の手紙。そこには、遭難した兄妹の無人島での生活が綴られていた。夢野久作の『瓶詰地獄』が、『刀剣乱舞』のキャラクターデザインなどで知られ、数多くのイラスト・マンガを手がけるイラストレーターホノジロトヲジによって、鮮やかに現代リミックス。

1,980円

瓶詰地獄

虚無僧尺八の鬼才が開く革新的音響文化論。

1,980円

倍音

ＮＷＯＢＨＭからグラインドコアまで。ミリオン・セラーを記録した大ヒット・アルバムから人知れず歴史に埋もれたレア盤まで。王道はもちろんのこと、あらゆるサブ・ジャンルを網羅しながら、ヘヴィ・メタル／ハード・ロックが空前のブームを巻き起こした“あの時代”を振り返る本書は、総てのメタル・ファン必携！ＢＵＲＲＮ！特別編集！８３２枚のディスク・ガイドで振り返る、ヘヴィ・メタル／ハード・ロック黄金時代。

2,750円

80年代ヘヴィ・メタル／ハード・ロックディスク・ガイド…

音楽経験ゼロからでも大丈夫！あこがれの三線がぐっと身近に！一冊で学べるポイントを網羅。楽譜の読み方から楽器の構え方、練習方法までを、わかりやすく！日本最大の三線教室を主宰し、三線製作者でもある著者が教える沖縄三線上達のコツ。

1,980円

絶対！うまくなる 三線 100のコツ…

これまでまったく存在しなかったタイプのピアニストの登場に、日本が、いや世界が湧いている。 ーー山田和樹（指揮者） 本書「共演者からのエール」より抜粋 ［内容］ ソニー・クラシカルからモーツァルトのピアノ・ソナタ全集をリリースし話題となった藤田真央に、音楽ジャーナリストの伊熊よし子がロングインタビューを敢行。東京、そしてベルリンから届く藤田の生の声をもとに書き上げたライフストーリー。 幼少期をはじめとした、藤田の貴重なプライベート写真なども多数掲載しているほか、共演アーティストからの特別寄稿も併載 / 牛田智大、佐藤晴真、高関健、服部百音、山田和樹（50音順）。 ［目次］ 第1章 あこがれのチャイコフスキー国際コンクール 第2章 チャイコフスキー国際コンクールとは 第3章 コンクールにドラマはつきもの 第4章 ロシア・ピアニズムの4つの流派 第5章 ゴージャスな審査員の顔ぶれ 第6章 ロシア出身のマエストロ 第7章 絶対音感と英語 第8章 浜松国際ピアノアカデミー 第9章 クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクール 第10章 野島稔、ゲルシュタインとの出会い 第11章 シャイーとの対等な関係に感動 第12章 モーツァルトのピアノ・ソナタ全集 第13章 レヴィンのモーツァルト論 第14章 ヨーロッパ各地の音楽祭への参加 第15章 共演者からのエール 【ぶらあぼホールディングス×ヤマハのコラボ企画！】 発行：ぶらあぼホールディングス 販売：ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス

2,200円

モーツァルトは生きるちから〜藤田真央の世界〜…

かつてビーチ・ボーイズが印象づけた、青い海、空、サーフィンのカリフォルニア。けれども、かの地で生まれ育まれたロックは、実に多彩にして多様。『ホテル・カリフォルニア』までの６０年代後半から７０年代を中心に、振り返りや現在のローレル・キャニオン事情なども網羅。イーグルス、ジョニ・ミッチェル、ＣＳ＆Ｎらが語るキャニオンの真実。関係者最新取材で解き明かすウエスト・コースト・シーンの実態とは！？貴重な当事者発言、本邦初公開写真多数。

3,300円

ウエスト・コースト・ロック読本…

「題名のない音楽会」など数々の番組や演奏会を手がけてきた大人気の音楽構成作家、新井鷗子の伝記シリーズ。ユニバーサルミュージック制作の、最高の演奏が楽しめるCD付き。 親しみやすく読みやすい文章で、ショパンの生い立ちや人柄、業績を知ることができる。まるでタイムスリップをして、その人生を隣で見ているかのよう。 ポーランドでの少年時代を今までの伝記にないほど生き生きと描き、ピアノで歌うように作曲し、演奏したショパンの個性がまっすぐに伝わる。 音楽的なところで喜び、涙できるところが、ほかの伝記にないいちばんの魅力。音読したい魅力にあふれる文章は、読み聞かせにも最適。 豊かな感性を持つ子どもに、小さいころから良いもの・本物の音楽を、と考える保護者の皆様や学校の先生方にとてもおすすめ。大人も納得の内容で、子どもも大人も一緒に楽しむことができる、今の私たちにぴったりの伝記。小学校3年生以上で習う漢字にルビ付き。 CDで聴ける　ショパンの名曲 プロローグ ●子ども時代 誕生、ポーランド はじめての先生 デビュー・コンサート 学校に入る ●青春の旅立ち ワルシャワ音楽院の生徒 音楽の都ウィーンへ 初恋 ふるさとよ、さようなら 革命のとき ●パリの生活 大都会パリを歩く 社交界にデビュー ピアノのアイドル ショパン先生のレッスン ●恋するピアニスト マリアとの約束 運命の人、ジョルジュ・サンド マヨルカ島へ ノアンのおだやかな日々 ●別れ、晩年 サンドとの別れ イギリスへの演奏旅行 愛する人にかこまれて ●ショパンを知ろう！ 1　ショパンのまわりの人物たち 2　ショパン音楽チャート 3　ショパン名曲アルバム 4　ショパンとピアノ 5　サロンってどんなところ？ 6　ショパン人生年表 7　ショパン資料館

2,420円

CD付き 音楽家ものがたり　ショパン…

子どもの心に響くオリジナルのあそびが満載！リズムや音楽のフレーズ感覚、音楽を聴き分ける力、音感・音楽的センス、集中力・注意力が身につく！！

1,650円

親子で！おうちで！さくっとできる！ 超★簡単 リズムあそ…

5,280円

対位法第2版

『ミュージック・イズ・ヒストリー』はクエストラヴの音楽的な深い専門知識と歴史に対する好奇心を組み合わせ、過去５０年のアメリカを検証した本だ。クエストラヴは１９７１年から現在までに焦点を合わせながら、アメリカというタペストリーのなかに隠されたつながりを見出していく。ブラックスプロイテーション時代がいかにして黒人のアイデンティティーを再構築したかを調査し、ディスコがいかに黒人の天才性に対してベルトコンベア式生産アプローチをとったかを考察する。こういった批評行為は、ひとりの音楽ファンとしての彼の記憶や、アメリカという国のことを教えてくれたポップ・カルチャーへの大いなる興味によって補われる。過去、半世紀にわたる歴史、そして音楽業界において多大なる影響力と独自の見識をもつ人物との親密な会話が『ミュージック・イズ・ヒストリー』を現代アメリカを見つめる、他に類のない一冊にしている。

3,520円

ミュージック・イズ・ヒストリー…

思いついたメロディにコード進行をつけたい人にオススメ！曲のイメージは「コードのつけ方」で変わる！イメージ通りのメロディに聴かせる「コード／コード進行」の選び方。

1,980円

初歩から身につく！コードの選び方マニュアル…

すべての楽器演奏者、ボーカリストの方へ。若い頃にリズム練習を怠っていた筆者が、音楽を職業にしてから気がついたあなたに伝えたいこと。

1,760円

リズム練習がたのしくなる方法と前ノリ、後ノリのコツ…

本書の原著者マロックは、トレヴァーセンが録り貯めた母子相互作用の音源から、音声分析の手法によって「コミュニカティヴ・ミュージカリティ（絆の音楽性）」という心理学上の概念を創出した。マロックが注目した26秒のやりとりのなかで、母子は規則正しいパルスを共同生成し、その音声を注意深く同期もしくは交代させながら、優雅なナラティヴを形成した。そして、このような共同生成は、人が経験しうる多くの事象に潜んでいる。本書は、人のコミュニケーションのなかに存在する、生まれながらの音楽性の生物学的ないし心理学的な起源や、発達、癒しの機能について、さまざまな研究分野から考察する全27の論考より構成されている。全体は5部に分けられ、第1部は音楽性の起源と精神生物学、第2部は乳児期における音楽性、第3部は音楽性と癒し、第4部は子どもの学びにおける音楽性、第5部は演奏行為における音楽性を扱う。執筆者の所属はイングランド、スコットランドのほか、フランス、ポルトガル、スウェーデン、ノルウェー、デンマーク、スイス、ドイツ、ギリシャ、アメリカ、オーストラリア、と欧米各国に及ぶ。それぞれが各分野において独創的かつ学際的視点で研究を積み上げてきた研究者であり、音楽の喜びが生まれた直後から備わる人間特有の才能であり、集団の文化的意味の創造や言語の発明とその効果的利用にとって基本的重要性を持つという認識を共有している。原著、原論文発表以来、「コミュニカティヴ・ミュージカリティ」は多くの研究者の共感を得て、発達心理学のみならず、文化人類学や言語学、脳科学、神経科学、周産期精神医学、小児精神保健学、PTSD／被虐待児音楽療法、音楽療法論、障害児教育、舞踊学、教室談話、教育法、即興、時間生物学、演奏行為論など、さまざまな学問領域でその検証、敷衍が展開されてきた。本書はその視界を一望するもので、翻訳が待たれていた。

17,600円

絆の音楽性

「どの町、どの村を訪ねてみようと、 そこにはアンダルシアならではの青い空、白い壁、紅い花があり、 大気のうちには、たぶん明るすぎるゆえの哀しみなのだろうか、 説明のつかないひとつの哀愁が漂っている」 ──本文より 日本を代表する音楽評論家で スペイン文化研究家の濱田滋郎による待望の新著。 スペイン文化をもっとも色濃くたたえ、 東西の文明の交錯する「秘法の地」──アンダルシア。 その地誌、歴史、民族、そしてその地に花開いた フラメンコをはじめとする芸能・芸術の魅力を、 美しい写真とともに、かつてないスケールで描いた唯一無二のスペイン文化論。 「愛よりも深いまなざしをスペインに向けておられる濱田先生と、 紀元前から現代までの流れを、アンダルシアを柱に味わう贅沢！ 後世に残るべき名著が今ここに生まれました！」 ──村治佳織さん（ギタリスト） 「これだけの情報量と深い洞察を 一人の信頼のおける著者の視線と価値観にもとづいて得られるのは、 なんと恵まれていることかと感謝の念を禁じえない」 ──解説：川瀬佑介（美術史家、国立西洋美術館主任研究員） ※本書は1999年4月から2001年8月まで『パセオフラメンコ』（パセオ）に連載された「約束の地、アンダルシア」を単行本化したものです。

3,080円

約束の地、アンダルシア…

100台のタンバリン／フレームドラムを集めた 動画連動の世界を巡る珠玉の楽器図鑑が誕生！

3,300円

Percussion Magazine Presents…

J.S.バッハの高弟にして、18世紀の偉大なる音楽理論家のひとり、ヨハン・フィリップ・キルンベルガー（Johann Philipp Kirnberger, 1721-83）の主著、『純正作曲の技法 Die Kunst des reinen Satzes in der Musik』の翻訳。師であるバッハの作曲技法を「唯一で最良」と捉え、その本質を原理・原則に還元するよう努めた。エマヌエル・バッハの『正しいクラヴィーア奏法』（1753, 62）、J.F.アグリーコラ『歌唱芸術の手引き』（1757）と並ぶ、バッハ解釈の重要な一次文献である。 訳者の序 凡例 第 I 部 はしがき 序 第1章　音階と、音階の調整について 第2章　音程について 第3章　和音について 第4章　和音と、和音に所属する一部の音程の性状と用途に関する所見 第5章　軽い様式における不協和な和音の自由な処理 第6章　和声的なペリオーデとカデンツ 第7章　転調 第8章　遠隔調への転調と突然の転調 第9章　旋律の和声的な進行と非和声的な進行 第10章　2声部やそれ以上の声部数からなる一重対位法 第11章　装飾的、あるいは華麗な一重対位法 付録 第 II 部 はしがき 序 第1章　あたえられた旋律にたいするいろいろな種類の和声伴奏 　　1）その和声伴奏の正しさ 　　2）その表現に関して 第2章　音階と、音階から生まれた調と旋法について 第3章　旋律進行と淀みなく流れる旋律 第4章　テンポ、拍節、リズム 参考図版 索引 訳者あとがき

9,900円

純正作曲の技法

「筋肉を無理に使わず、骨をたたむ」という日本古来の所作や古武術に由来した動きを習得することにより、疲れにくく感覚に優れた身体を作り上げるナンバ術。これをヴァイオリン演奏に応用し、演奏者にとっての万人の悩みである身体の痛みを解消する。またこの「骨から動かす」ことにより、楽器の鳴りがよくなったり、苦手なテクニックも克服できるので、長時間弾き続けられるようになるばかりでなく、演奏自体の質も上がる効果が実証されている。桐朋学園での輝かしい実績を踏まえつつ、ナンバ術最高師範の桐朋学園教授・矢野龍彦氏と、師範でヴァイオリニストの遠藤記代子氏が強力タッグを組んだ注目の一冊。 序章「ナンバ」の効果 第1章「ナンバ」とは 第2章 ナンバ式 12の骨体操 第3章 ヴァイオリン演奏のための7つのムーヴメント 第4章 ヴァイオリンのテクニックーーケース・スタディ

2,200円

みるみる音が変わる！ ヴァイオリン骨体操…

音楽分析（アナリーゼ）とは「音楽を分解して、それを成立させている成分・要素・側面を明らかにすること」であるーーしかしその内実は、時代や社会とともに変遷してきた。17世紀初頭から20世紀前半の間に主流となった分析方法を概観し、音楽の捉え方の変遷を追う。

3,960円

音楽分析の歴史

1:目　　　次 2:序章　　音・音律 3:1．音 4:2．純正律と十二平均律 5:≪前編≫ 6:第1章　記譜法 7:1．譜表 8:2．音名 9:3．音符と休符 10:4．略記法 11:5．装飾音 12:総合問題 13:第2章　リズムと拍子 14:1．拍と拍子 15:2．縦線と小節 16:3．拍子記号 17:4．単純拍子と複合拍子 18:5．混合拍子 19:6．強起と弱起 20:7．シンコペーション 21:8．リズムの記譜法 22:9．拍子の変化 23:総合問題 24:第3章　音程 25:1．度数 26:2．完全・長・短・増・減・重増・重減の区別 27:3．単音程 28:4．複音程 29:5．回転音程 30:総合問題 31:第4章　音階と調 32:1．調名と音階名 33:2．長音階ーdurの音階 34:3．短音階ーmollの音階 35:4．音階構成音の名称 36:5．調号 37:6．近親調 38:7．移調 39:総合問題 40:第5章　和音 41:1．三和音 42:2．七つの和音（四和音） 43:総合問題 44:≪後編≫ 45:第1章　記譜法 46:1．記譜法の歴史 47:2．総譜 48:第2章　リズムと拍子 49:1．リズム 50:2．リズムと拍子 51:3．シンコペーション 52:4．楽曲のテンポとリズム 53:5．舞曲の種類とリズム 54:総合問題 55:第3章　音程 56:1．旋律的音程と和声的音程 57:2．全音階的音程と半音階的音程 58:3．協和音程と不協和音程 59:4．異名同音的音程 60:総合問題 61:第4章　音階と調 62:1．教会施法 63:2．長音階と短音階 64:3．その他の音階 65:4．調の関係 66:5．移調、移調楽器 67:6．移施 68:7．転調 69:8．調の判定 70:総合問題 71:第5章　和音 72:1．基本型と転回型 73:2．和音の機能と進行 74:3．和声と旋律 75:4．四声体 76:5．終止 77:6．異名同和音 78:総合問題 79:強弱・速度・奏法・発想を示す用語と記号 80:1．音の強弱に関する用語・記号 81:2．速度に関する用語 82:3．用語や記号に付け加える語 83:4．奏法を指示する用語・記号 84:5．発想標語

3,300円

明解　新楽典

演奏と教育、両方の分野で活躍する2人の著者（ヴァイオリニスト＆チェリスト）によって体系化された「教える技術」。楽器・専攻・音楽ジャンルを問わず、すべての音楽家に読んでいただきたい内容です。 教えることは、あなた自身の音楽性を磨き、演奏能力を高めることに繋がる！ アメリカの音楽教育界で、演奏家や指導者から熱狂的な賞賛を受けた革新的なアプローチの詳細が一冊に。 練習方法、課題曲の選び方と与え方、信頼関係の築き方、教室運営、教育哲学…… あらゆる角度から、教育的アプローチを徹底解剖。

2,970円

音楽家を成長させる「教える技術」〜相互に高め合う演奏と教…

現代人よ、いま彼の言葉から学べ！ 大衆に迎合しない。現状に妥協しない。高い理想をかかげ、そのギャップと闘いながら誰よりも人間らしく生きようとしたベートーヴェンー混迷を極めるいま、彼が遺した言葉の数々に改めてスポットライトを当てる。 【生誕250 年記念出版】 ベートーヴェンの言葉を、手紙、日記、手記、メモ、他人の述懐などから選び出し、それを年代順に掲載。それぞれに解説を付す。新型コロナ・ウイルスが明るみにしたものを音楽家の視点から綴った、野口剛夫「ベートーヴェンは怒っている」も収録。

1,980円

ベートーヴェンは怒っている！…

古楽復興運動の立役者のひとり、バルトルド・クイケンの初の著作。 演奏家のなすべきことは何か？　楽譜から何を読みとり、何を聴き手に届けるのか？ ピッチ、音律、テンポとルバート、リズム、フレージング、アーティキュレーション……　古楽をめぐる18のテーマから、演奏の真髄を語る。 さりげなくシンプルな、しかし示唆に富んだ深い言葉は、まさに彼の音楽そのもの。古楽から転じて未来の音楽を啓示する、奇跡の書。 第1章　基礎をなす哲学 第2章　研究への私の道 第3章　楽譜の限界 第4章　楽譜とその解読、演奏 　　 1）ピッチ 　　 2）音律 　　 3）テンポとルバート 　　 4）リズム 　　 5）フレージング 　　 6）アーティキュレーション 　　 7）強弱 　　 8）編成ー楽器の選択ー編曲 　　 9）通奏低音 　　10）装飾 　　11）カデンツァ 　　12）即興 　　13）手稿譜、印刷譜、改訂、モダン・エディション 　　14）聴衆の態度 　　15）演奏者の態度 　　16）感情と情念 　　17）鏡 　　18）真正性の二つの概念 第5章　展望 参考文献・索引

2,530円

楽譜から音楽へ

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