【音楽家の伝記シリーズ】 10歳から読めて、大人にも本物の感動を。 歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ［シリーズの特徴］ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） 「あらゆる民族が、歌で結ばれ兄弟となる」--みずからの理想を彼は音符であらわした ハンガリーに生まれ、後半生二つの世界大戦に遭遇し過酷な運命を強いられたバルトーク。時代の波に翻弄されながら、作曲家として、ピアニストとして、民族音楽学者として信念を貫き通した孤高の音楽家の人生を、彼の音楽とともにたどります。 [目次] プロローグ 第1章　村にて 第2章　歌のなる木 第3章　コダーイ・ゾルターン 第4章　作曲家、ピアニスト、民族音楽学者として 第5章　寒々とした国よ 第6章　ブダの丘 第7章　第二次世界大戦 第8章　亡命の日々 第9章　内なる敵 第10章　孤高の人 注釈・参考文献 あとがき バルトークの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲 “--しかし彼は、みずからの身を守るために沈黙することなどできなかった。彼は、われを忘れるほどはげしく怒り、はげしくにくんでいた。あらゆる非人道的な行為に対して。あらゆる野蛮な侵略と独裁制に対して。あらゆる人種差別に対して。この考え、この言動をつらぬいていけば、いつかは決定的な問題に直面しなくてはならなかった。自分の身のふり方をはっきりと決めなくてはならない時が来るはずだった。”（本文より） ※本書は一九八九年にリブリオ出版から刊行された作曲家の物語シリーズ『バルトークーー歌のなる木と亡命の日々』を増補改訂したものです。 ■著者について ひの まどか 音楽作家。東京生まれ。東京藝術大学器楽科（ヴァイオリン専攻）卒業。東京ゾリステンほかでヴァイオリニストとして活躍。東京藝術大学、故小泉文夫教授の下で民族音楽を研究。その後、作曲家の伝記や小説、音楽解説などの執筆活動に入る。現地取材がモットーで、「作曲家の物語シリーズ」（リブリオ出版・児童福祉文化賞を2度受賞）は全20巻中、19巻を手がけた。主な著書に『星の国のアリア』（講談社）、『総統のストラディヴァリ』（マガジンハウス）、『戦火のシンフォニー』（新潮社・第25回新日鐵住金音楽賞特別賞）。原案・監修に「学研　音楽まんがシリーズ」などがある。 [目次] プロローグ 第1章　村にて 第2章　歌のなる木 第3章　コダーイ・ゾルターン 第4章　作曲家、ピアニスト、民族音楽学者として 第5章　寒々とした国よ 第6章　ブダの丘 第7章　第二次世界大戦 第8章　亡命の日々 第9章　内なる敵 第10章　孤高の人 注釈・参考文献 あとがき バルトークの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲

1,760円

音楽家の伝記　はじめに読む1冊　バルトーク…

ボブ・ディランが2016年度のノーベル文学賞を受賞したというニュースは世界中を驚かせた。未だに「なぜボブ・ディランなのか？」「ディランにその価値があるのか？」と疑問は持つ人は多い。 ハーバード大学の古典文学の教授であるリチャード・トーマスは有名なディラン・マニアでもあり、同大でディランの詩について教える講義を行っている。以前は同僚たちから半ば馬鹿にされていた「ディラン講義」だが、ノーベル賞受賞により途端に注目を集めた。本書はそんなトーマスの人気講義の要点を一冊にまとめたもの。ディランの詩を解読しながら、彼の作品と時代との関係性、そして「何が『古典』たり得るのか？」という本質的な疑問に迫っていく。 「全人類に影響を及ぼし、今もなお活躍中の作詞家について、確かな情報に基づき、かつ個人的な親しみをもって書かれた1冊である」----NPR 「キャンパス中の誰もが受けたいクラスだ」----『ニューヨーク・タイムズ』 「ディランの詩才に鋭い解釈を添える1冊」----『USA トゥデイ』 「文学的分析の見事な腕前（中略）アーティストの謎に満ちた創造的思考を興味深く考察する」----『ブックリスト』（スター付きレビュー） 「ついに古典学の専門家が、ボブ・ディランを解明した。リチャード・トーマスは我々に、高校時代のラテン語クラブのディランや、近年のアルバムでオウィディウスやホメロスに関心を寄せ続けるディランを紹介する。----メアリー・ビヤード、『ニューヨーク・タイムズ』、ベストセラー『SPQR：ローマ帝国史』著者 「鮮やかで面白く、情熱にあふれ、博識で造詣深く、他に類を見ない1冊。トーマスは、なぜディランがノーベル文学賞にふさわしいのか、またどのように古代の詩人に耳を傾け、自らもその一端となっていったかを語る」----キャス・R・サンスティーン、『ニューヨーク・タイムズ』、ベストセラー『スター・ウォーズによると世界は』著者 ■著者について リチャード・F・トーマス（Richard F. Thomas） ハーバード大学、ジョージ・マーティン・レーン記念古典文学教授であり、またボブ・ディラン研究の権威である。ハーバード大学新入生向けのボブ・ディラン講義を主宰。米マサチューセッツ州ニュートン在住。 ■監修者について 萩原 健太（はぎわら・けんた） 1956年、埼玉県生まれ。音楽評論家、ディスクジョッキー。著書に『ボブ・ディランは何を歌ってきたのか』『はっぴいえんど伝説』『70年代シティ・ポップ・クロニクル』など。 ■翻訳者について 森本 美樹（もりもと・みき） 翻訳家。日本郵船（株）勤務の後、英国と米国に18年在住。その間、欧州各国および全米を歴訪。訳書に『処刑の文化史』『世界で一番美しいタトゥー図鑑』『風が吹くのに理由はない』など。軽井沢在住。

2,970円

ハーバード大学のボブ・ディラン講義…

本書は「規則に従って課題を解いていく」方法ではなく、「（いわゆる）正解を弾いて覚える」方法を採用した鍵盤和声の入門書です。和声を「手の形」で覚え、手の形が「音の響き」や「動き」と連動するまで“音に耳を傾ける”練習を繰り返しながら、和声を身体に染みこませていくことを学習の第1段階としています。それは、この体験の蓄積がない限り、和声法の教科書と向き合っても、実際の演奏や鑑賞に生きる和声感が身につくことはないという考えに基づいています。カデンツ・ユニットによる課題から始まり、後半では実践的かつ専門的な領域にまで踏み込んでいきます。本来なら何年もかけて辿る和声学習の道程が1冊にまとめられているのは、行く先に待ち構える崖にひるむのではなく、崖を越えた先に広がる未知の景色に期待をふくらませつつ楽しく勉強を進めていってほしいという著書の願いからです。すぐに、そして長きにわたって使える新感覚の和声本です。 第1章 カデンツ・ユニットで覚える鍵盤和声 第2章 数字付低音 第3章 単旋律 第4章 二声対位法 第5章 対位法と和声法の融合 補遺1 各作曲家の音楽を和声で考える 補遺2 和声学習について考える

2,640円

鍵盤和声 和声の練習帖…

音楽史学（＝ミュージック・ヒストリオグラフィー）で読み解く、まったく新しい音楽史の世界！ バロック時代のバッハ、古典派のモーツァルト、ロマン派の幕を開けたベートーヴェン……音楽史を少しでも習ったことがある人には馴染みのある時代区分や作曲家の名前。肖像画とセットで思い浮かべる人や、「伝記を読んだことがある！」という人も多いはず。 けれど、 よく見ると“音楽史”には日本史や世界史ではありえない、おかしな点がたくさんあるのです。 どうしてこうなった？　そして、音楽史はこれからどう書かれるのか？ 本書では過去から現在までの「音楽史の書かれ方」を振り返り、新たな視点でアップデートし続ける音楽史の最前線をご案内します。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 「ヒストリオグラフィー」とは、英和辞典では「歴史学」あるいは「修史（歴史書を編纂すること）」と定義されていることが多いようですが、実際のニュアンスは少し違います。これは元々、ヒストリー（history＝歴史）と グラフィー（- graphy＝書くこと）が合わさってできた言葉で、そのものずばり「歴史を書くこと」を意味しました。そして近年では「歴史がどのように語られてきたのか、これまで歴史家が過去の出来事をどのように解釈し、どのように評価してきたのか」を論じる学問を指す言葉となっています。この本でこれから展開していくのは、まさに音楽についての「ヒストリオグラフィー」的考察なのです。（本文より） ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

2,200円

ミュージック・ヒストリオグラフィー 〜どうしてこうなった…

★　鼻歌をプロファイルしていけば、 　　初心者でも「まるっと1曲」作れる。 ★　音楽理論がわからなくても大丈夫！ ★　作曲のプロが、「必要な知識を必要なだけ」 　　集めてムリなく伝授。 ★　思いついた鼻歌は… ＊　テンポはどのくらい？　 ＊　音の跳ねてる？　跳ねてない？　 ＊　どのあたりを肉付けする？　 ◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆ 本書の使い方としては、まず、ご用意いただくのはあなたの鼻歌です。 第1章では、その鼻歌の身体測定を行います。 これにより鼻歌に客観性を持たせます。 第2章では、その鼻歌に変化をつける手法を学び、 続く第3章、4章では、コードについての基本と 鼻歌への応用方法、そしてその進行など、 具体的なコードの付け方をマスターしていきます。 最後の章でひとつの曲としてのまとめ方を学び、 曲を完成させるチカラが 自然と身についているという具合です。 本書は音楽知識ゼロでも大丈夫。 楽器を触ったこともない、楽譜なんか読めない、 ましてや作曲なんてしたことないという方々のための 作曲入門書です。 楽譜は視覚的に理解をするために用意をしましたが、 読める必要はありません。 専門用語も極力削いで、 必要な物を必要なだけ用意してありますから、 初めてでも心配しないで、 ぜひトライしてみてください。 最後に、「好きこそ物の上手なれ」。 結局大事なのはこういうことだと思っています。 私にとって音楽は仕事なので、 嫌なこともありますし、苦しいこともあります。 それでも継続しているのは、音楽が好き、 そして曲を作ることが何よりも好きだからです。 本書を手に取っていただいた皆さんは、 やはり同じように音楽が好きで、 興味を持っている方々だと思います。 その想いを持ち続ければ、必ず曲は作れます。 そして、皆さんの「自分の曲を作る」ことに 少しでもお力添えができれば幸いです。 折笠 雅美 ◆◇◆　主な目次　◆◇◆ ☆　第1章 マイメロディ「鼻歌」をプロファイルする ☆　第2章 メロディ・モチーフの「ボディ・バランス」をプロファイルする ☆　第3章 コードをプロファイルする ☆　第4章 ☆　第5章 曲としての仕上げをプロファイルする ※ 本書は2019年発行の 『CDつき いちばんやさしい「プロファイル式」作曲入門 鼻歌からメロディをカタチにする!』 を元に、レッスン音源の収録媒体を変更して 「新版」として発行したものです。

1,991円

レッスン音源つき いちばんやさしい「プロファイル式」作曲…

世界で最もコレクターが多いと⾔われているエルヴィス・プレスリー。彼はなぜ「キング」と呼ばれ今でも特別な存在であり続けるのか︖　その秘密を、世界最強のディーラーでありコレクターの船橋⽺介⽒が、多くの資料をもとに解き明かしていく。伝記や評伝、マニアックな資料集といった類書とは⼀線を画す⽣きたエルヴィス本である。 著者はフィフティーズ系アパレルメーカー「706 union」の主宰。かつてはエルヴィス専⾨店の店⻑を務め、その後メンフィスの聖地ランスキーブラザーズ跡地でエルヴィス専門店を運営。30年以上に渡りディーラーとして活動している⽣粋のエルヴィスマニアとして知られている。映画『エルヴィス』でも主役の衣裳に「706ユニオン」のフロリダシャツが採用されるなど、その信頼度はお墨付き！ CONTENTS プロローグ　我こそがエルヴィスマニア -船橋羊介ー 第1章　THE KINGは世界のファンを幸せにする 第2章　マニアが読み解く本当のエルヴィス 第3章　ミステリーだらけのレコードコレクション 第4章　雑誌・広告から検証するエルヴィスの私生活 第5章　エルヴィスの愛用服　 第6章　ハーレーとキャデラック。一生愛した乗り物について コラム 邂逅1　アルフレッド・ワートハイマー 邂逅2　スコッティ・ムーア エルヴィスが愛用したギター 特別対談　ギターウルフ・セイジ×船橋羊介 船橋羊介　エルヴィスグッズコレクション

2,420円

1954-56年のエルヴィスは神がかっていた。…

Ｑ＆Ａ方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説！

2,200円

もっと！思いどおりに作曲ができる本…

これからトランペットを始める人ももっと上達したい人も！楽器の持ち方から吹き方、練習法まで！合奏でうまく吹けるようになる。１０分でできる目的別練習つき。

1,760円

パワーアップ吹奏楽！トランペット…

3,520円

リズムと音楽と教育

稀代のヴィルトゥオーソが指奏法・重量奏法の誤りを明快に指摘、指?腕の動きを効率的にコーディネートする「5つの基本動作」を提唱。現代ピアノ奏法の決定版。図版150点。 序　日本版に寄せて はじめに 第1部　ピアノ技術における基本要素 　第1章　音楽・動作（モーション）・感情（エモーション）；） 　第2章　ピアノ 　第3章　演奏する身体のメカニズム 第2部　五つの基本動作 　第4章　自由落下 　第5章　五指運動と音階（スケール）と分散和音（アルペジオ） 　第6章　回転 　第7章　スタッカート 　第8章　突き 　第9章　五つの基本動作のまとめ 第3部　技術は音楽になる 　第10章　五つの基本動作の確認と応用 　第11章　独立と相互作用 　第12章　ペダル 　第13章　歌う音 　第14章　練習について 　第15章　暗譜 　第16章　音楽の句読法 　第17章　公開演奏 　第18章　舞台マナー／癖（マニエリズム）と有り余るエネルギー 訳者あとがき　「身体の近代／近代の身体」からの決別（岡田暁生） 参考資料　シャンドールを知るためのCDリスト 事項索引 人名索引

3,850円

シャンドール ピアノ教本…

3,520円

新版　楽式論

太宰治の『女生徒』が、ファッションブランドＡｎｇｅｌｉｃ　Ｐｒｅｔｔｙなど、乙女心をくすぐる作品で知られるイラストレーター今井キラによって、鮮やかに現代リミックス。全イラスト書き下ろしで贈る、珠玉のコラボレーション。

1,980円

女生徒

国民的番組「紅白歌合戦」の謎に迫る１冊。紅白についての素朴な疑問から出場者決定と当日の舞台裏まで。

1,760円

紅白歌合戦ウラ話

新しい世代の研究者によるショパン伝

2,200円

ショパン

歌うための肉体的資産はだれもがもっており、その天与の能力をいかに開放すべきかを説き明かす。特に、経験と感覚に頼っていた従来の声楽指導に対して、科学的見地から多くの解剖図を使い、喉頭器官と喉頭懸垂筋肉網がどのような割合ではたらくかということによって、多様な音色が生れることを明快に立証する。名著の待望の翻訳。

6,600円

うたうこと

泉鏡花の『外科室』が、『刀剣乱舞』のキャラクターデザインなどで知られるイラストレーター・ホノジロトヲジによって、鮮やかに現代リミックス。人気シリーズ「乙女の本棚」の第９弾登場

1,980円

外科室

大人気キャンプアニメ『ゆるキャン△』の音楽は、アウトドアにぴったり。本書は、『ゆるキャン△』と「アウトドア音楽」をテーマに、作品音楽の魅力に迫りつつ、アウトドアで音楽を楽しむコツを紹介した1冊です。『ゆるキャン△』ファンはもちろん、アウトドアや音楽が大好きな人、必読！ ▲本書オリジナルストーリー「ゆるっとアウトドア音楽」 　野クルのとある一日。メンバーのひとりが、音楽について話し出す……。 ▲関係者が語る！　『ゆるキャン△』音楽の魅力 　作品音楽を担当した立山秋航をはじめ、高寺たけし（音響監督）、豊崎愛生（犬山あおい役）、佐々木恵梨（エンディングテーマ担当）が語る、作品と音楽への愛！ ▲『ゆるキャン△』楽曲ガイド 　ここでしか読めない！？　劇伴を担当した立山秋航による、こだわりぬいた作中曲の制作秘話。 ▲アウトドアで音楽を楽しむ方法と楽器 　マナーを守れば音楽は外でも楽しめる！　手軽に楽しめるおすすめ楽器も紹介 ▲『ゆるキャン△』かんたん楽譜 　立山秋航監修。作中に登場するサントラの楽譜を掲載。「あ！ あのシーンで使われている曲」とファンなら悶絶する10曲。 目次： 『 ゆるキャン△』キャラクター＆エピソードガイド 1.『 ゆるキャン△』音楽の世界 　△インタビュー 　　立山秋航（音楽）／高寺たけし（音響監督）／豊崎愛生（犬山あおい役）／佐々木恵梨（エンディングテーマ） 　△立山秋航による『ゆるキャン△』楽曲ガイド 2.アウトドア音楽の魅力 　△音楽を外に持ち出そう 　△アウトドアで楽器を楽しんでみよう 　△『 ゆるキャン△』を演奏してみよう！ かんたん楽譜10 「ゆるキャン△のテーマ」「野クルの時間（わちゃわちゃ！）」「ソロキャン△のすすめ」「キャンプ場のテーマ〜麓〜」「キャンプ行こうよ！」「ゆるキャン△ SEASON 2 のテーマ」「ソロキャンの嗜み」「おじいちゃんとの団欒」「大ハシャギROUTE136」「海！山！岬！洞窟！」 　△演奏に役立つ楽典 　△屋外で楽しむ音楽と楽器演奏のマナー 　△叩いたり振ったり！ 気軽に楽しめる打楽器たち 　△キャンプに行く前に準備しよう　外で音楽を聴くためのアイテム紹介 ＼本書オリジナルストーリー／「ゆるっとアウトドア音楽」

1,980円

アウトドア音楽のすすめ　with　ゆるキャン△…

誌面のQRコードから音や曲が聴けて，全編を通してイラストで音楽を楽しく図解。音楽が苦手な人は興味がもてて，音楽がもともと好きな人はもっと好きになる。誰でも夢中になれる音楽の本がここに誕生！ナビゲーターは女優でピアニストの松下奈緒。

15,400円

音楽をもっと好きになる本　全4巻…

1,980円

実践！やさしく学べるポピュラー対位法…

鮮やかなカラーイラスト、豊富な図版、語りおろし2万字超ロングインタビューに加えて、デビュー前後を共に過ごしたマンガ家大和和紀先生や、有名カレー店の経営者である次女・齋藤絵理さんのインタビューなどと共に「忠津陽子」の魅力を味わえる一冊です。 傑作ラブコメディ「さよなら　ミス・シュガー」（40ページ）を雑誌掲載当時のカラーページそのままで収録、さらに貴重な単行本未収録作の一つ「プレイボーイがやってきた！」も収録しました。 忠津陽子イラストギャラリー 忠津陽子ロングインタビュー「線に生命を吹き込んで」 特別メールインタビュー： 大和和紀 [寄稿マンガ]忠津陽子先生の作品が京都国際マンガミュージアムで 原画 '( ダッシュ ) 化されました ：ユースギョン ミニイラストギャラリー [マンガ]「さよなら ミス・シュガー」 [作品紹介]ハンサムはこちら！ 次女・齋藤絵理さんインタビュー [資料]「プレイボーイがやってきた！」 [論考]ラブコメの女王・忠津陽子：日高利泰 年譜 作品リスト

2,200円

忠津陽子の世界

ドイツ留学中に局所性ジストニアを患い、現在は「左手のピアニスト」として活躍する著者が、身体の力を無駄なくピアノへ伝える方法を伝授する。月刊誌『ムジカノーヴァ』2019年12月号〜2021年4月号の連載「なんでピアノを弾くと疲れるの？左手のピアニストが見る正しい奏法」の内容を大幅に改変・再構成しまとめている。身体の使い方に関する「4つのテクニック」と、ピアノの練習に役立つ「4つのヒント」を合わせて「スマート奏法」として紹介しており、ジストニアのリハビリや左手一本での演奏など、さまざまな経験を積んだからこそ編み出すことのできたこの極意を余すところなく習得することができる。ピアノの練習をすると「手や腕が痛くなる」「力んでしまってすぐに疲れる」と悩んでいる方、また、効率のよい練習方法を学びたい方にぜひ手にとってほしい一冊。

2,200円

スマート奏法 習得術

2015年4月号〜2017年3月号まで『教育音楽 中学・高校版』にて連載の「心でつながるクラス合唱」を書籍化。合唱指導はもちろん、音楽の授業で生徒が音楽が好きになるノウハウも惜しみなく紹介。著者は、授業もままならない状態から、歌う子ども・学校に変えてきた。その著者の教師人生を振り返り、指導観にも迫る一冊。

3,300円

みんなが音楽を好きになる！ やすしげ先生の楽しい合唱メソ…

ヴァイオリン製作マイスターが、弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）の演奏者にむけて「楽器の選び方の具体的なポイントを教えてください」「ニカワとはどのような物ですか？」「駒の運動＝魂柱の役割について教えてください」など楽器にまつわる55の疑問に、科学的根拠も示しながら、真摯に答える。客観的にかんがえる手助けとなる「弦の張力データ」や「音階と周波数の比較表」も収録。 「好奇心」をもって、楽器と長く付き合っていくためのヒントが満載！ 2000年初版以来のロングセラー『弦楽器のしくみとメンテナンス 2』、タイトルと表紙デザインを変更しての再登場。『弦楽器のしくみとメンテナンス 楽器の性能篇』の後編。

1,980円

弦楽器のしくみとメンテナンス 使いこなし篇…

1:はじめに 2:序章　オーケストラで弾くこと 3:第1章　オーケストラで必要な基礎の基礎 4:第2章　名曲を演奏しよう 5:第3章　コンサートマスターのソロ 6:■COLUMN 7:第4章　プロのオーケストラ奏者を目指す人へ 8:第5章　アマチュアオーケストラの人々へQ＆A 9:あとがき

2,750円

長原幸太のオーケストラスタディ…

１９８０年代に博多から登場、ビート・バンドの存在を全国のお茶の間にまで知らしめたＴＨＥ　ＭＯＤＳはしかし大衆に迎合する道を選ばず、ライブ主義に徹しファンとの間に強固な信頼関係を築いてきた。本書はメンバー全面協力のもと、計３０時間以上に及ぶ長期取材を敢行！！彼らと共に歩んできた関係者の声もまじえながら、日本のロックの常識に挑み続ける唯一無二のバンド、ＴＨＥ　ＭＯＤＳの４０年を完全ドキュメント。４人の語り下ろしインタビューはもちろん、時期別に振り返ったヒストリー解説インタビューや、詳細なアルバム・ガイドも完備し、孤高のキャリアを総括する全ファン必携の永久保存版！！

2,999円

THE MODS 40th : Bye Bye Star…

ルービンシュタインの生涯にわたってなされた全ての録音（1928〜1976）を彼の人生においての出来事とともに論じ、CDで聴けるようにガイドする。 前回好評だった『ホロヴィッツ全録音をCD で聴く』に続く、シリーズ第2弾！　「己の演奏を後世に残す」という強い使命感を持って晩年まで録音に挑み続けたピアニストのアルトゥール・ルービンシュタイン（1887〜1982）。彼の代名詞とも言えるショパンの演奏をはじめ、全ての録音データを網羅するとともに、彼の音楽人生も辿っていく。 【全録音ディスコグラフィー付】 《目次》 はじめに ルービンシュタインが初録音に至るまで CD・DVDについて 本書について ルービンシュタイン・その演奏の魅力 1　SP録音期のルービンシュタイン（1928〜1949） 　1935年来日公演 　ルービンシュタインを知る1　生年を巡る謎 　ルービンシュタインを知る2　ファーストネーム 2　モノラル録音期のルービンシュタイン（1949〜1954 または1957） 　ルービンシュタインを知る3　ライバル・ホロヴィッツとの確執と友情、幅広い親交 　ルービンシュタインを知る4　弾いたピアノ 3　ステレオ録音期のルービンシュタイン（1954または1957〜1976） 　1966年来日公演 　ルービンシュタインを知る5　ピアノ以外の趣味 　ルービンシュタインを知る6　食卓と酒にまつわる小話 4　映像/ ピアノ・ロール音源 　引退後の生活と最晩年、亡くなるまで 　ルービンシュタインを知る7　引退の原因 　ルービンシュタインを知る8　アナベル・ホワイトストーンとは誰か あとがき 参考文献 ルービンシュタイン・作曲家別ディスコグラフィー

4,180円

ルービンシュタイン 全録音をCDで聴く…

デビューから現在まで、人間椅子写真館。初エピソード満載、メンバー同士インタビュー。メンバー自ら綴った「マイ・ヒーロー」。最新作『新青年』ロング・インタビュー。３０年を総まとめにした人間椅子博物館。関係者が明かしたバンドの素顔。

2,200円

椅子の中から　人間椅子30周年記念完全読本…

クイーンの公式録音　192曲を徹底解説！ 1:■QUEEN　　戦慄の王女　10曲　（1973年） 2:■QUEEN　2　　クイーン2　11曲　（1974年） 3:■SHEER　HEART　ATTACK　　シアー・ハート・アタック　13曲　（1974年） 4:■A　NIGHT　AT　THE　OPERA　　オペラ座の夜　12曲　（1975年） 5:■A　DAY　AT　THE　RACES　　華麗なるレース　10曲　（1976年） 6:■NEWS　OF　THE　WORLD　　世界に捧ぐ　11曲　（1977年） 7:■JAZZ　　ジャズ　　13曲　（1978年） 8:■THE　GAME　　ザ・ゲーム　　10曲　（1980年） 9:■FLASH　GORDON　　フラッシュ・ゴードン　18曲　（1980年） 10:■HOT　SPACE　　ホット・スペース　11曲　（1982年） 11:■THE　WORKS　　ザ・ワークス　9曲　（1984年） 12:■A　KIND　OF　MAGIC　　カインド・オブ・マジック　9曲　（1986年） 13:■THE　MIRACLE　　ザ・ミラクル　10曲　（1989年） 14:■INNUENDO　　イニュエンドウ　12曲　（1991年） 15:■MADE　IN　HEAVEN　　メイド・イン・ヘヴン　13曲　（1995年） 16:■オリジナル・アルバム未収録曲　20曲　（1972-1997年） 17:■コンサートで演奏されたカヴァー曲　9曲

1,650円

クイーン全曲ガイド

ピアノレッスンは苦しいもの？　フランス人が大人になってもピアノを続けるのはなぜ？　能力を引き出し、飽きさせないレッスンで子どものモチベーションを保つ、ピアノレッスン法。音楽は何のために学ぶのか、音楽を通して子供たちに何を伝えるのかを考える一冊。ミスをおそれずにチャレンジできる子どもを育てる！ ※本書は2013年刊行『ピアノ嫌いにさせないレッスン』（小社刊）を加筆・修正したものです。 ■第1章　生徒とともに進めるレッスン ■第2章　"意味"を考える練習法 ■第3章　先生として進化する ■第4章　21世紀の音楽教育

1,980円

子どもに「続けたい!」と言わせるピアノレッスン〜音楽嫌い…

最新情報を盛り込んだ，待望の第2版！　 2000年を超える歴史と世界各地の多彩なオルガン文化。 第一線のオルガニスト，ビルダー，研究者ら18名が執筆。 【内容】 第1章　オルガンとは 第2章　オルガンの構造と作りかた 第3章　オルガン演奏の基礎 第4章　オルガンとその音楽の歴史 第5章　日本のオルガン史 【執筆（50音順）】 浅井寛子 今井奈緒子 金澤正剛 小林英之 Scott Shaw 須藤宏 Andres Cea Galan 千田寧子 Steven Dieck 廣江理枝 廣野嗣雄 深井李々子 深堀彩香 松居直美 馬淵久夫 Jean-Philippe Merckaert 保田紀子 横田宗隆 第1章　オルガンとは 1　オルガンのしくみ（廣野嗣雄） 2　鍵盤からパイプまで（廣野嗣雄） 3　音色を変えるには（廣野嗣雄） 4　ストップの基礎知識（馬淵久夫） 5　オルガン用語（馬淵久夫） 第2章　オルガンの構造と作りかた 1　オルガンができるまで（廣野嗣雄） 2　パイプ（横田宗隆） 3　風箱（横田宗隆） 4　送風装置（横田宗隆） 5　鍵盤（須藤宏） 6　アクション（須藤宏） 7　ストップ・アクション（須藤宏） 8　補助装置（須藤宏） 9 デザインとケース（須藤宏） 第3章　オルガン演奏の基礎 1　音楽を読む（廣野嗣雄） 2　鍵のタッチとリリース（廣野嗣雄） 3　フレージングとアーティキュレーション（廣野嗣雄） 4　レジストレーション（今井奈緒子） 5　デュナーミク（強弱法）（今井奈緒子） 6　アゴーギク（速度法）（今井奈緒子） 第4章　オルガンとその音楽の歴史 1　起源から西ヨーロッパ中世盛期まで（馬淵久夫） 2　中世後期とルネサンス（馬淵久夫） 3　イタリア（金澤正剛・浅井寛子） 4　ネーデルラント（Jean-Philippe Merckaert） 5　スペイン（Andres Cea Galan） 6　フランス（馬淵久夫・深井李々子) 7　ドイツ（松居直美・廣江理枝） 8　オーストリア・東欧諸国とスイス（小林英之・馬淵久夫） 9 イギリス（Scott Shaw） 10　アメリカ合衆国（Steven Dieck） 11　その他の地域（松居直美・小林英之） 　　　北ヨーロッパ／ロシア／バルト三国／メキシコと中南米／アジア諸国 12　19〜20世紀の演奏様式（廣野嗣雄・馬淵久夫） 第5章　日本のオルガン史 1　キリシタン時代（深堀彩香） 2　明治時代〜第二次世界大戦（千田寧子） 3　第二次世界大戦後の復興期（馬淵久夫） 4　オルガン文化の受容と同化（馬淵久夫） 5　日本のオルガン作品（保田紀子）

3,960円

オルガンの芸術〈第2版〉…

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