こんなに素晴らしい写真集がなぜ今まで出なかった？

4,180円

LONDON　RHAPSODY

聖飢魔2地球デビュー35周年! 今も続く魔界伝説!! 聖飢魔2誕生の真実が、今ここに明らかになる 地球の皆さんへ。 聖飢魔2は、かれこれ約40年前、ダミアン浜田陛下とデーモン閣下の2悪魔が早稲田大学で出会ったことで誕生しました。本書は、昨年地球デビュー35周年&ダミアン浜田陛下史上最高齢メジャーデビューの偉業を達成した記念に発布される読物教典(書籍)です。 聖飢魔2の創設者であるダミアン浜田陛下は、地球デビューをすることなく魔界へ帰還し、魔界での職務と並行して、世を忍ぶ仮の姿で教師を続けましたが、魔暦22(2020)年、Damian Hamada’s Creatures(D.H.C.)としてソニー・ミュージックレーベルズ　アリオラジャパンから史上最高齢メジャーデビューを果たしました。 一方、デーモン閣下は、悪魔、アーティストでありながら、今では総務省、厚労省、警察庁といった国家機関から様々な協力を求められるまでの存在になっています。 本書では、地球デビュー当初、ハードロック、ヘヴィメタル界では異端児扱いされた聖飢魔2が「いかにして不動の地位を築き、唯一無二の存在になったのか?」その軌跡と真実をダミアン陛下とデーモン閣下がじっくりと語り合い、あぶりだします。

3,300円

聖飢魔II 読物教典　真・聖魔伝…

からだのつくりや動く仕組みを知っていると、頭の中にある音のイメージに素直にからだが反応し、良い演奏ができるようになる！　無理のない動きを身につけて、上達につなげよう。 大人気の「パワーアップ吹奏楽！」シリーズは、自らをしっかりと管理して個人で吹奏楽を上達させるための知識と方法論が満載。自立の第一歩としてオススメ！ ※本書は「パワーアップ吹奏楽！ からだの使い方」(GTB01096299)と同じ内容です 。 第1章 からだと演奏の関係 第2章 演奏に適した姿勢 第3章 自然な呼吸で吹こう 第4章 ウォームアップとクールダウン、ストレッチ 第5章 からだのケア 付録　からだの使い方お悩み相談室／「音楽のイメージ」の持ち方／改善のプロセス

1,980円

パワーアップ吹奏楽！ からだの使い方…

「チャイコフスキーって、やはりただものではない」-- 大作曲家たちの“すごさ”“素晴らしさ”が楽しくわかる！　すべてのクラシック音楽ファン座右の書、日本クラシック音楽界の重鎮・池辺晋一郎の代表著作『音符たち』シリーズ。新装版化されたバッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスに続き、根強い人気を誇るチャイコフスキーが刊行!! 「こむずかしそうな学者的解説やアナリーゼは避け、名曲の楽譜に並んだ“音符たち”の、いわば『行間』から裏側をのぞき、そこからオッと思える芽を見つけ、摘み取り、いじくりまわしてみるーーそれらを『同業者』として作曲家の立場で行う」という同シリーズのコンセプトのもと、叙情性と芸術性をかねそなえたロシアの巨匠、チャイコフスキーが創り上げた名曲の名曲たるゆえんを、交響曲、ピアノ協奏曲、弦楽セレナードやオペラだけでなく、知られざる名曲まで軽妙洒脱な筆致で説き明かす。 序文 はじめに 第1章　音階で、こんなに豊かに！：弦楽セレナード　その1 第2章　音階で、こんなに豊かに！：弦楽セレナード　その2 第3章　この曲集は、寒い！：「四季」〜12の性格的描写 第4章　骨組み似ていて、肉付けちがう：弦楽四重奏曲第1番 第5章　若い緊張感に満ちて……：交響曲第1番「冬の日の幻想」 第6章　文学の蓑を着て、やりたいことを：幻想序曲「ロメオとジュリエット」 第7章　シンプルな民謡を大建築に：交響曲第2番「ウクライナ」 第8章　言葉、文学性の感受性が……：歌曲「憧れを知る者のみが」ほか 第9章　新しい道を開拓！：バレエ「白鳥の湖」 第10章　哲学的？ 高邁？ それとも気負い？：幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」 第11章　サブタイトルを消して聴こう：交響曲第3番「ポーランド」 第12章　編曲を、楽しんだな！：組曲第4番「モーツァルティアーナ」 第13章　穏やかに、しかしラストは……：ヴァイオリン協奏曲 第14章　下降を書こう！ 充実の名作：交響曲第4番 第15章　センチメンタリズムの真骨頂！：ピアノ三重奏曲「偉大な芸術家の思い出に」 第16章　注文に応じつつ、たくさんの工夫：バレエ「くるみ割り人形」 第17章　引用を消化する：イタリア奇想曲／序曲1812年 第18章　抑圧と、そこからの解放！：交響曲第5番 第19章　テーマの吟味と、他者改訂への考察：ロココふうの主題による変奏曲 第20章　「歳月」を描く：オペラ「エフゲニー・オネーギン」 第21章　名作には確固たる理由が：ピアノ協奏曲第1番 第22章　主人公に似て、思い悩み……：マンフレッド交響曲 第23章　組曲ならではの面白さ：バレエ組曲「眠りの森の美女」 第24章　死を前にした大傑作：交響曲第6番《悲愴》

2,310円

チャイコフスキーの音符たち 新装版…

音楽知識ゼロから曲を作り始めた女子高生""いろは""。 日々作曲に取り組むものの、まだまだうまく行かないことばかり。 現役女子高生作曲家""珠美""に作曲上達の秘訣を聞くが……。 物語を読むだけで曲作りのノウハウや考え方が身につく、小説×作曲入門書。 「デジランド」での好評連載小説がついに書籍化！ 第1 話　ホンモノの音楽の探し方の話 第2 話　インプットという病の話 第3 話　高級音源という厚化粧の話 第4 話　無駄にならない機材の買い方の話 第5 話　作曲のプロになる流れの話 第6 話　1週間以上同じ曲をいじってしまってるときの話 第7 話　モチベーションがまったく上がらない時の話 第8 話　"語り継がれる名曲"とはなんなのかという話 第9 話　ピアノが弾けない作曲家の話 第10話　"うまい歌"と、歌う声優さんの話 第11話　作った曲の変なトコを見つける方法の話 第12話　私の曲の存在価値、の話 番外編　著作隣接権についての話 番外編　はじめての作曲コンペの話 番外編　何も続かない私が作曲をしようと思ったきっかけの話 番外編　珠美が作曲を始めた日の話　または、青鬼音々との一件

1,760円

作曲少女Q〜曲作りに悩み始めた私がやらかした12の話〜…

作曲家ヴェルディが私財を投じて設立した高齢者施設「カーザ・ヴェルディ」。 世界でも類を見ない「音楽家のための」老人ホームに、20代で入居することになった著者（メゾソプラノ歌手）が綴るエッセイ。 ［内容］ イタリア・ミラノにある高齢者施設「カーザ・ヴェルディ」は、「音楽家が、引退後も生涯音楽的な生活ができるように」という作曲家ヴェルディの願いを込めて1902年に設立されました。 現在では、高齢者とは別にミラノ市内の音大に通う学生を最大16名まで受け入れており、私はその「若手音楽家」の一人として入居することに……。 音楽家ばかりが一つ屋根の下で暮らすと一体どんなことが起きるのか、音楽家という共通点を持つお年寄りと若者達のあいだに、どんな交流が生まれるのかーー驚きの連続だったカーザ・ヴェルディの暮らしをご紹介します。 ［目次］ ■まえがき ミラノ市街地図 ■Capitolo1　カーザ・ヴェルディについて カーザ・ヴェルディ周辺地図 　カーザ・ヴェルディとは？ 　どういう人が住める？ 　私が20代で入居できたわけ 　入居にかかる費用は？ 　どこにある？ 　施設内の様子は？ 　　エントランスから中庭まで／音楽練習室／図書室／居間／食堂／コンサートホール／趣味の部屋／個室／ヘア・サロン／教会／介助付き居室 　カーザ・ヴェルディの住人紹介 ■Capitolo2　カーザ・ヴェルディ日記 ■あとがき　現在（コロナ禍）のカーザ・ヴェルディ 「カーザ・ヴェルディの一番良いところは、お年寄りと若者が一緒に住んでいるところだと思う。私達は人生の、そして音楽家の大先輩達にたくさんのことを教えていただけるし、お年寄りの方も、「必要とされている」と強く感じていらっしゃるはずだ。 若者達は、学校や街中での楽しい話題や、流行（スマートフォンやフェイスブック等）をもたらし、それがお年寄りの新たな楽しみに繋がる。 こんな環境が日本にもあるだろうか……いや、世界中でここ以外にあるだろうか。」（本文より）

2,090円

カーザ・ヴェルディ　〜世界一ユニークな音楽家のための高齢…

1993年に東亜音楽社版として初版発行以来、長年に渡って重版しているロングセラーの『スコア・リーディングに強くなる　移調楽器入門ー改訂版ー』。30年近く前の書籍だが、内容の精査およびデザイン・レイアウトを一新する新版として刊行予定。併せて書名もリニューアルした。スコアなどで移調楽器について読むときに必要な知識を分かりやすく解説。読譜に慣れるための課題と解答を多く収載し、読むだけでなく、移調楽器の楽譜を書く力もつけられる。課題には実際の管弦楽曲などから多く引用しており、実践に繋ぎやすい構成となっている。そこに重きを置いている書籍として、基礎楽典から音域や記譜法などの楽典の解説も最低限含んでいる。また、吹奏楽指導者向けに代理楽器を選ぶ際の注意点にも触れている。 第1章　移調楽器に強くなるために 1. 音名／2. 音階と階名／3. 調と調号／4. 音程／5. コードネーム／6. 移調 第2章　楽器の音域と記譜法 1. 木管楽器／2. 金管楽器／3. 擦弦楽器／4. 鍵盤楽器／5. 撥弦楽器／6. リード楽器／7. 打楽器 第3章　移調楽器の記譜音の書き方と記譜音を実音に読み直す方法 1. (1)実音をC楽器へ移調する(2)C楽器の記譜音を実音に読み直す／2. (1)実音をB♭楽器へ移調する(2)B♭楽器の記譜音を実音に読み直す／3. (1)実音をA楽器へ移調する(2)A楽器の記譜音を実音に読み直す／4. (1)実音をA♭楽器へ移調する(2)A♭楽器の記譜音を実音に読み直す／5. (1)実音をG楽器へ移調する(2)G楽器の記譜音を実音に読み直す／6. (1)実音をF楽器へ移調する(2)F楽器の記譜音を実音に読み直す／7. (1)実音をE楽器へ移調する(2)E楽器の記譜音を実音に読み直す／8. (1)実音をE♭楽器へ移調する(2)E♭楽器の記譜音を実音に読み直す／9. (1)実音をD楽器へ移調する(2)D楽器の記譜音を実音に読み直す 第4章　「移調楽器」から「別の移調楽器」へ 1. C楽器から別の移調楽器へ／2. B♭楽器から別の移調楽器へ／3. A楽器から別の移調楽器へ／4. A♭楽器から別の移調楽器へ／5. G楽器から別の移調楽器へ／6. F楽器から別の移調楽器へ／7. E楽器から別の移調楽器へ／8. E♭楽器から別の移調楽器へ／9. D楽器から別の移調楽器へ／10. 調号の数を割り出すには 第5章　不足楽器を補うための具体的な方法 1. 代理楽器を選ぶ原則／2. 代理楽器を選んだ実例

2,640円

これですらすら読める！ 書ける！　すぐに役立つ 移調楽器…

「世界の音楽を授業で取り上げる」と言っても、そもそも世界の音楽について詳しく知っているわけではないし、子どもたちがどのように楽しんでくれるかもわからないし、そのために割く授業数も研究時間も予算もないし……そんなお悩みを抱えた学校で音楽を教える先生方にピッタリの、世界の音楽を授業で「すぐに」扱えるヒントが満載の教材ユニット集です。 　世界各地のさまざまな音楽について楽しみながら学習する方法を、指導案として示すのではなく、既存の授業に取り込むことのできる「ユニット」として提示しているのが特徴。具体的に教室で何をやったら世界横断的で普遍的な音楽の要素が学べるのか、実践のアイデアが詰まっています。とにもかくにも「ちょっとやってみようかな」と思えて、子どもたち自身が楽しく実践することで音楽の本質的要素が具体的に学べるようなアイデアが、きっと見つかります！

2,860円

アクティブに楽しく学ぶ世界の音楽…

音楽好きな楽譜初心者や、学び直したい方にもわかりやすい！　「もっと音楽を楽しむため」の楽譜の読み方をお伝えします。掲載の楽譜はすべて音源コード付き、スマホなどで聞いて確認できます。項目ごとの「ふりかえり問題」で学習内容のチェックも万全です！

1,980円

初心者からはじめる楽譜の読み方…

「駄作だってかまわない」・・・・・・そう考えると、作曲のハードルは劇的に下がります。実際、はじめからクオリティの高い曲を作ることは不可能だからです。 また、本書は三択のクイズ形式で進んでいきますので、まったくメロディ作りができなくても読み進むことが可能です。さらに、裏技的な方法も紹介。作曲入門者にとって、非常に親しみやすい本に仕上がっています。何となく作曲に興味のあるレベルの人でも安心。気軽に本書に目をとおしてみてくださいね。 【CONTENTS】 ●Introduction ●第0章　＜＜作曲って、つまり、どういうこと︖＞ ●第1章　＜＜メロディの⾳ルールを理解しよう︕＞＞ ●第2章　＜＜少しずつ改造していこう︕＞＞ ●第3章　＜＜⾳の並びを進化させよう︕＞＞

1,760円

ギターで作曲する⽅法とほんの少しのコード理論…

無理のないからだの使い方により、自分の可能性が大きく広がります。ジュリアード音楽院をはじめ、海外の名門音大でも取り入れられている注目のメソッドをわかりやすく解説！ ※本書は「演奏者のための はじめてのアレクサンダー・テクニーク」(GTB01090094)と同じ内容です。

2,200円

演奏者のための はじめてのアレクサンダー・テクニーク 〜…

管楽器って(いまさら)設計するものなのですか。これは筆者が名刺交換するとよく聞かれた言葉です。何百年も前から発音原理が変わらず、形状もほぼ決まっている管楽器。何か新たに設計することがあるのだろうか。そんな言葉に反応する人に読んでほしい管楽器開発の奥深き世界。 管楽器が鳴っているとき楽器の中では何が起こっているのかを物理学的に、しかし数式を使わずに説明。 著者が長年に渡って携わってきた管楽器開発・設計の立場から音とは何かという説明、奏者が疑問に思っていること、知っていると演奏に役立つ知識等について詳しく語る。また、普段知ることのない管楽器設計の考え方、特殊な製造工程についても紹介する。管楽器奏者だけでなく、指導者や管楽器に興味のある音楽愛好家にもお勧め。楽器を設計製造する立場で書かれた本は過去に類を見ない。(本書は、管楽器専門誌「パイパーズ」に連載された竹内明彦氏のコラムをまとめ、ヤマハが開発した新種の管楽器「Venova(TM)」の開発物語を加筆し書籍化したものです) [目次] 序章 ー管楽器が鳴っている時、楽器の中では何が起こっているか？ ーフルート篇　その1 ーフルート篇　その2 ークラリネット篇 第1章　開管と閉管の謎 第2章　波の正体　その1 第3章　波の正体　その2　定在波と管楽器の振動 第4章　管楽器の発音1　発音から楽音へ 第5章　管楽器の発音2　金管楽器の発音に影響するもの 第6章　管楽器の発音3　木管楽器の発音 第7章　管楽器の発音4　木管楽器の発音に影響するもの 第8章　管楽器の設計1　管楽器設計へのアプローチ 第9章　管楽器の設計2　伝統と設計 第10章　管楽器の設計3　金管楽器の加工工程 第11章　管楽器の設計4　吹込管と曲管 第12章　管楽器の設計5　抜差管に関わる影響と対処 第13章　管楽器の設計6　ロータリーバルブ 第14章　管楽器の設計7　ピストンバルブ 第15章　その後の管楽器設計事情（Venova(TM)の挑戦） おわりに ■著者について 竹内 明彦（たけうち・あきひこ） 慶應義塾大学工学部（現理工学部）計測工学科卒。1970年日本楽器製造株式会社（現ヤマハ株式会社）入社。22年間一貫して管楽器の設計開発に従事。75年よりウィーン仕様のオーボエ、ホルンなどの管楽器群の復元・開発を担当。一方、邦楽家として作曲作品多数。篠笛、小鼓、三味線での多彩な演奏活動も行った。杉原書店より「和の管楽器・打楽器の世界」が発刊されている。大阪芸術大学音楽学科非常勤講師として情報楽器学、リペア演習を担当。2014年5月逝去。 ※本書は「こうして管楽器はつくられる 〜設計者が語る「楽器学のすすめ」〜」(GTB01097143)と同じ内容です。

2,420円

こうして管楽器はつくられる 〜設計者が語る「楽器学のすす…

ジョンとヨーコの最重要インタヴュー、本邦初出の発言を含む新訳! 音楽、社会、そしてジョン自身が決定版と語るビートルズの回想 ジョン・レノン生誕80年、没後40年の2020年、『DOUBLE FANTASY - John & Yoko』東京展も話題となる中、ジョンとヨーコの歴史的インタヴューが待望の新装発売! 1980年9月、3週間にわたって二人に徹底的に密着して行なわれたロング・インタヴューの全貌を、新たな訳でお届けする。アルバム「ダブル・ファンタジー」でシーンに復帰するに当たって、二人の出会いからジョンの主夫時代までを詳細に語り、ジョンがビートルズの曲作りやメンバーへの思いについて率直に明かす。ジョンがヨーコとともにそれまでの人生と作品を総括した自叙伝であると同時に、人類の未来に向けての展望を示したジョンの遺言でもある。日本では過去に2回(1981年と1990年)、書籍の形で刊行されたことがあるが、当時は割愛されていた貴重なやり取りと、著者による序文を加えた完全版が本書である。世の中が混迷を極める今だからこそ、「真のラヴ&ピース」に繋がるこのヴィジョンと哲学を、我々はどうしても必要としているのだ。

2,970円

ジョン・レノン&オノ・ヨーコ　プレイボーイ・インタヴュー…

1866年にモスクワ音楽院が開校されて以降、「基礎理論（楽典）」「和声法」「管弦楽法（自由作曲）」の授業を受け持ち、12年間にわたって音楽理論の教授として教鞭をとったチャイコフスキー。原書はこの間、学生たちに授業するために著されたもので、ロシア最初の和声の教科書である。在職中の12年間は、交響曲、《白鳥の湖》等のバレエ、オペラ、幻想序曲《ロメオとジュリエット》等の管弦楽曲、『ピアノ協奏曲第1番』『ロココ風の主題による変奏曲』など、幅広いジャンルの作品を数多く作曲した時期とも重なっており、彼の作品の魅力を創り出している音楽技術の一部分を、この一冊から読み取ることができるだろう。 また、和声の習得を目指す教科書としての利用も効果的である一方で、チャイコフスキーや同年代の作曲家たちが和声の各要素についてどのように学び、考え、作曲し、そして後進の指導にあたっていたのかをうかがうことができる歴史的・資料的価値も含む貴重な一冊である。 序文 　音程の学習 和声の学習 第1部 　第1編　協和音、三和音 　　第1章　長音階上の三和音 　　第2章　長調の三和音の連結 　　第3章　外的関係のない三和音同士の連結 　　第4章　つながりのある和音連結の規則からの逸脱 　　第5章　和声的ゼクエンツ 　　第6章　短調の和声 　　第7章　和声の開離配置 　　第8章　三和音の転回 　　第9章　減三和音と増三和音の転回 　第2編　不協和音：七の和音と九の和音 　　第10章　ドミナント和音 　　第11章　自由な声部進行 　　第12章　九の和音 　　第13章　七の和音 　　第14章　トニック三和音に解決する不協和な和声同士の連結 　　第15章　ゼクエンツ和音 　　第16章　短調でのゼクエンツ和音 　　第17章　与えられた旋律の和声付け 　第3編　転調 　　第18章　直接的転調 　　第19章　経過的転調 　　第20章　転調を含む旋律への和声付け 　　第21章　減七の和音の異名同音 　　第22章　ペダル（持続低音） 第2部　偶発的な和声の諸形式 　第1編 　　第23章　掛留 　　第24章　先取音 　　第25章　経過音 　　第26章　増5度を含む和音 　　第27章　増6度を含む和音 　　第28章　刺繍音 　第2編　声部の旋律的展開 　　第29章　和声の厳格様式 　　第30章　声部進行のさらなる発展 　　第31章　和声的装飾 　　第32章　自由前奏曲 　　第33章　和声の規則からの逸脱 　　第34章　終止

4,950円

実践的和声学習の手引…

2023年に創業140周年を迎えたGRETSCH DRUMSの公式研究本。

4,180円

That Great GRETSCH DRUMS

メガデスの首魁ムステインの６０年に及ぶ足跡を総括する狂乱の履歴書。メタリカからの解雇を起点に不屈の思いで結成したメガデスを世界屈指のＨＭバンドへと育て上げた“反骨のカリスマ”ムステイン。だがそこに至る歴史は、同時に彼を襲った苦難との“闘い”の歴史でもあった。生誕６０年を機に、波乱に満ちたその軌跡と音楽家として功績を振り返る。

3,520円

デイヴ・ムステイン　叛逆のスラッシュ・マスター…

「著名古楽作品の誕生の背景にはこんなシーン（出来事）があった?!」「バッハ以前にもこんなに面白い作曲家がいた！」。中世・ルネサンス〜バロックの主要作品を網羅した、楽しく読める「古楽・バロック音楽入門」。『レコード芸術』人気連載の書籍化。「古楽は面白そうだけれど、音楽史の勉強のようでどうも堅苦しい」、「どれを聴いても同じように聴こえてしまう」、「歴史小説やエッセイはよく読むし、古い絵画にも関心はあるけれど、音楽に結びつかない」。そうした音楽ファンに向けて、古楽をもっとリアルな生きたものとして紹介。実際のエピソードをもとに創作した「ある一夜の空想のシーン」から各話を開始し、著者ならではのわかりやすい言葉で優しく語りかける「古楽・バロック音楽入門」。古楽が苦手な音楽ファンにも手に取りやすく、中世・ルネサンス〜バロック期の主要作曲家が網羅されているので、『古楽作曲家・作品事典』としても最適な一冊。

2,530円

古楽夜話　古楽を楽しむための60のエピソード…

音楽についての学問といっても、その裾野は実に広い。本書では大作曲家の「駄作」からプロレスラーのテーマ音楽、さらには「モーツァルト効果」まで、さまざまな対象を歴史・社会学・心理学など多彩な切り口で考察する。かくも自由で融通無碍な学問のススメ。 はじめに 第1章　駄作の考古学ーーワーグナー「アメリカ独立百周年行進曲」をめぐって【音楽史学】 第2章　モーツァルト効果狂騒曲　Mozart makes you smarter? 【音楽心理学】 第3章　音楽のエクフラシスーードビュッシーと「サンギネールの島々の美しい海」【音楽解釈学】 第4章　不確定性音楽をめぐるコミュニケーションーー図形楽譜はどうして演奏可能なのか？【音楽社会学】 第5章　儀礼・軍楽・芸能ーープロレスの入場テーマとは何か【音楽民族学】 第6章　言語による音楽創造ーー音楽作品のタイトルとは？【音楽美学】 第7章　あなたは現在、あるいはかつて共産党員でしたか？--アイスラーと非米活動委員会【音楽政治学】 あとがき 文献

2,860円

音楽学への招待

セザール・フランクをよりよく知り、 より多く愛するための真の福音書 フランクの高弟で作曲家のヴァンサン・ダンディが、敬愛する師のために筆をとった思い出の書。 伝記としてだけではなく、優れた芸術論・教育論としても読める名著。 昭和28年刊行の音楽之友社版を復刊。 　　 ★フランク生誕200年記念 著者は単に外側から第三者としてフランクを眺めたのでなく、かえってフランクの 魂の内奥に触れ、真の音楽精神が何であるかを、いわば秘伝的にフランクから直々に学んだ。したがって著者はフランクの本領を的確に把握し、権威をもって「これがフランクだ」と言い切ることができたのである。--「訳者あとがき」より 第1 部 人間としての先生 　1 先生の生涯 　2 先生の人となり 第2部 先生の作品 　1 先生の作品の系譜 　2 先生の愛好された音楽 　3 先生の作曲法 　4 第1期（1841〜1858） 　5 第2期（1858〜1872） 　6 第3期（1872〜1890） 　7 「弦楽四重奏曲ニ長調」 　8 「三つのオルガンコラール」 　9 「至福」 第3部 教師としての先生 　1 フランク「お父さん」 　2 フランク楽派 作品年表 訳者あとがき

2,750円

セザール・フランク

本書のポイント 1コード理論の基礎をきっちり解説 2ボイシング、分数コード転調の要点をきっちり解説 3スケールとモードの扱いをきっちり解説 4あの千住明氏も推薦！ 「自信を持っておすすめできる、あらゆる世代の音楽家たちに、ぜひ読んでほしい解説書です」─ 千住 明 5解説の要所部分は、MP3ファイルに対応（ダウンロード方式）

2,530円

実践コード・ワーク完全版　理論編…

1,980円

演奏につなげる 和声聴音 音源ダウンロード対応…

スウィートなサウンドが魅力のジャマイカ音楽のメロウ・サイドロックステディにフォーカスした世界初の本！

2,420円

The　ROCK　STEADY　BOOK

★ ダウンロードして使える 男声女声別練習用音声データ付き! ★ 「ミックスボイス」を駆使して、 憧れのハイトーンボイスで歌おう! ★ 人気ボイトレ講師が 「地声を張り上げず、誰でも気持ちいい高音を出せる」 とっておきのトレーニング方法を伝授します。 ◆◇◆著者からのコメント ◆◇◆ 現代ではハイトーンを出すのに 「ミックスボイス」という手法を使うのが スタンダードになってきました。 「のどを鍛えて…」 「お腹から声を出して…」 というやり方ではなく、 声帯をうまく閉じ、 できるだけ少ない息で効率よく発するという 新しいスタイルです。 これによって高い声は驚くほど出しやすくなり、 強い息で張り上げて出すタイプの声では 表現できないような歯切れのいいハイトーンも 可能になります。 本書ではそのミックスボイスの出し方について、 7つのステップに分けて説明しています。 歌に関する基本的な知識がない方でも、 各ステップを順番に しっかりと取り組んでいただければ、 「地声に磨きをかけ、裏声も使いこなし、 ミックスボイスを使ったハイトーンまで出せるように」 なっていただくことが可能です。 また「ある程度は歌えるけど、ミックスボイスだけが出せない」 という方におかれましては、 最終ステップにある 「ミックスボイスを失敗してしまう方に」 をお読みいただくと、 うまくいかなかった原因を みつけていただくことができますし、 その方に必要と思われる練習方法もご紹介しています。 本書では「鼻腔共鳴を使ったミックスボイスはこのようになります」 「鼻腔共鳴をほとんど使わない場合はこういう声になります」 とそれぞれを実践して解説してありますので、 「自分はこっちの方が好きだな」 「自分はこっちの方が出しやすいな」 「自分はどっちも使ってみよう」と選んで、 ぜひ実践してみてください。 桜井 敏郎 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ STEP1 のどの自由な開閉 ハイトーンや表現力アップに必要なのどの開け方 ☆ STEP2 裏声の開発 裏声はハイトーンの土台作り ☆ STEP3 裏声と地声のブレンド 苦手な音域の改善と表現力の向上 ☆ STEP4 声帯の閉鎖 ☆ STEP5 鼻腔共鳴 『鼻声』ではありません。『鼻の奥』を鳴らすのです ☆ STEP6 音色(声のトーン)の調整 喉頭や舌の位置によって、素晴らしい響きを手に入れる ☆ STEP7 ミックスボイスの習得 歌のサビをミックスボイスでカッコよくきめるために

1,892円

高い声で歌うためのボイトレ 7つのステップでミックスボイ…

ピアノを習わないと大損!!---幼児期からピアノや音楽を習うと「音感・リズム感がつく」、「感性を育む」、そして「脳にいい」という効果はよく知られていますが、じつは、それだけではありません。AIネイティブの子どもたちに、“生きる力”を授ける最強の習い事ともいえる「ピアノ」を習うメリットを、改めて各方面に取材・調査。豊富なデータをもとに検証し、教室の探し方、習い方のコツなどとともに紹介する。 また、大人気YouTuberピアニスト、Cateen（かてぃん）こと角野隼斗さんと、母親である角野美智子先生の親子インタビューや、公立小学校の校長・教諭らの本音トーク座談会なども実施。ピアノを習っている子と習っていない子には、明らかな違いがあった！

1,540円

AI時代最強の子育て戦略　「ピアノ習ってます」は武器にな…

記憶に残る・忘れられない曲にするためのスパイスとは！？ 全体の俯瞰から細部まで、「15秒」の中で感動をコントロール！ 平凡な曲を特別な曲に変える秘訣を学ぶ ロングセラー本『15秒作曲入門』『15秒作詞入門』シリーズに、ついに編曲編が登場！！ ポピュラー系音楽の編曲入門を基軸に、歌詞やメロディーからの編曲術を惜しみなく紹介した、入門〜中級者向けの指南書です。編曲に取り組むための流れから、メロディー、コード、リズムなど細かなパーツの組み立てのヒントとテクニックまでを、ていねいでわかりやすく解説してある編曲本の決定版！ 本書の特徴： ●「脳と音楽と15秒」をキーワードに、人の記憶に残るサウンド作りとその編曲法を解説。 ●音楽の感動とは？　心に響く音楽とは？　よりよい編曲をするために解説。 ●メロディーの理解、リズムの意味、コードの解釈と理論、サウンドと歌詞の関係、楽器法など、幅広い角度で初心者にもわかりやすく編曲のハウ・トゥーを紹介。 ●バンドアレンジをはじめ、DTMやDAWにも応用可能な情報が満載！ ●譜例の多くに Sound Exampleを付け、パソコンやスマホなどで視聴が可能。譜面が苦手な人も耳から理解できる。 目次： 第1章　15秒で編曲（アレンジ）という新発想！ 01　そもそも編曲（アレンジ）とは？ 02　音楽と時間の関係 03　音は脳の中で音楽になる！ 04　感動の本質とは？ 05　［実践］スキーマを鍛えよう！ 第2章　光る15秒編曲を行うために！ 01　楽曲の俯瞰と細部 02　時間軸と感情（感動）曲線 03　編曲のプロセス 第3章　メロディー活かす15秒編曲 01　編曲から考えるメロディーの基礎 02　編曲家が考える構成のヒント 03　メロディーを活かすアレンジのヒント 04　［実践］メロディーとサウンドのトレーニング 第4章　コードを制して15秒編曲 01　コードネーム入門 02　コード付けは編曲家の武器 03　ハーモナイズは魔法の筆 04　［実践］コード付けのトレーニング 第5章　リズムをおさえて15秒編曲 01　アレンジの土台であるリズムの正体 02　リズムの要4リズムとは？ 03　［課題］リズムのトレーニング 第6章　「らしさ」が光る15秒編曲レシピ 01　「らしさ」を決めるアレンジのポイント 02　パッド系アレンジのヒント 03　オブリガート系アレンジのヒント 04　カウンター・ライン系アレンジのヒント 05　リズム系アレンジのヒント 06　ボーカル・コーラス系アレンジのヒント 07　オーケストラ系楽器等のアレンジ・アイデア 第7章　DTM/バンド/弾き語り、編曲のスパイスとは？ 01　DTM/DAWで必須のアレンジ・スパイス 02　意外性で勝負するアレンジ・スパイス 03　曲がまとまり、サウンドが光るアレンジ王道・スパイス 第8章　マスターリズムは編曲の企画提案書 01　編曲譜＝マスターリズム、スコア（総譜）とは 02　メロディー vs. 10コード 付録　基本のコード進行一覧

1,980円

15秒編曲入門

初心者だからこそ知っておきたい、演奏するからだのしくみ。

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ピアノと友だちになる50の方法 からだの使い方…

大人気『パワーアップ吹奏楽！』シリーズ！に時短編が登場！　吹奏楽部における「練習時間が足りない」という問題に対応するためのシリーズ。自分の楽器に合った練習方法や時間のかけ方がわかり、テクニック向上に集中できるようになる。基礎練習を短時間で効率的にできるプログラム、自らの課題に対応した練習メニューを提案。 ＜目的＞ (1)楽器テクニックが向上する (2)自己採点→課題設定→問題解決ができるようになる (3)時間の使い方がうまくなる ＜内容＞ ファゴットの扱い方から基本奏法、呼吸法、発音やフレージング、セルフチェックまで。音楽を作るうえでぜったいに欠かせないポイントを大切にしたまま、効率よく上達するためのコツや工夫をプロプレーヤーが指南します。音を出せない時間も大切な練習時間。「練習時間が足りない！」という悩みを解決する一冊！ ■第1章　時短練習のススメ ■第2章　時短でできるデイリーエクササイズ ■第3章　ソロ曲から学ぶセルフチェック ■第4章　合奏時のチェックポイント ■第5章　時短練習のコツ ■付録　セルフチェックリスト ＜著者について＞ 鹿野智子（かの・ともこ） ファゴットを12歳から始める。東京芸術大学及び同大学院修了。鈴木太志、岡崎耕治、吉田將の各氏に師事。5年間桐朋学園大学で嘱託演奏員を務めた後、シエナウィンドオーケストラに入団。現在 団員として活動しながら日本各地のオーケストラや室内楽「 サイトウキネンフェスティバル」（現セイジ・オザワ 松本フェスティバル）「別府アルゲリッチ音楽祭」「宮崎国際音楽祭」「水戸室内楽管弦楽団」など多数参加。日本各地の吹奏楽コンクールやアンサンブルコンテストの審査員を務めるほか、クリニックや執筆活動など、後進の指導にも力を入れている。尚美学園大学講師。

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10分で上達！　ファゴット［パワーアップ吹奏楽！シリーズ…

指揮を振ったことがある人も、ない人も。 ●基礎をしっかりおさえておきたい ●自分の指揮に自信がない ●改めて復習したい ●音楽的な指揮をしたい のすべてにこたえる内容。 よくある指揮者の悩みや現場のトラブル、奏者からの「わかりづらい」の声への対処法も解説。 音楽が良くならないのは、奏者じゃなくて指揮者の問題かも？ 【内容】 第1章　指揮者の役割と心構え 第2章　指揮の基本 第3章　指揮の実践レッスン 第4章　必ず押さえておきたい大切な技法 第5章　練習から本番まで 第6章　音楽的な指揮のために 付録　指揮と指導についてのQ&A ■著者について 武田 晃（たけだ・あきら） 第13代陸上自衛隊中央音楽隊隊長。山形県新庄市生まれ。武蔵野音楽大学講師、尚美ミュージックカレッジ専門学校講師。武蔵野音楽大学器楽学科（トランペット専攻）卒業後、陸上自衛隊幹部候補生学校を経て中央音楽隊配属となり、その後、第2混成団音楽隊（香川）、第1音楽隊（東京）、東北方面音楽隊（仙台）、中央音楽隊（東京）の隊長を歴任し、2017年退官。中央音楽隊長在任中は、数々の国家的行事における演奏のほか、韓国、フィンランド、米国などへの海外公演を成功させ、アメリカ合衆国陸軍軍楽隊""Pershing's Own""、陸軍士官学校軍楽隊""West Point Band""に客演指揮者として招かれた。中央音楽隊を指揮したCDは30タイトル以上。トランペットを故野崎季義、戸部豊、指揮を紙谷一衞の各氏に師事。2016年、Phi Beta Mu（米国の指導者団体）より Outstanding Bandmaster Award受賞。2017年、第27回日本管打・吹奏楽アカデミー賞「演奏部門」受賞。アメリカン・バンドマスターズ協会名誉会員。日本スーザ協会会長。

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指揮を磨こう！吹奏楽レベルアップのために…

坂本龍一がピアノとピアノ音楽を語り、 坂本龍一とともにピアノの起源を探る ◇12月21日から都立現代美術館で個展『坂本龍一｜音を視る　時を聴く』開催！ ◇最後のソロ・ピアノ演奏を記録した映画『Ryuichi Sakamoto｜Opus』Blu-ray発売！ 坂本龍一が語る──ピアノとピアノ音楽 「作曲家もピアニストもわざわざ音が消えていってしまうピアノを選んで、何百年もその減衰に抗おうとしつづけているというのは不思議なものだなと思いますね」 坂本龍一と探る──ピアノの起源というミステリー 「“たくさんの弦を張って、それを鍵盤のメカニズムを使って、叩いて音を出す”という、そのアイデアはいつどこでどうして出てきたのか？」 坂本龍一が最後に演奏した楽器、ピアノへのアンビヴァレントな思いと、クラシックを中心に慣れ親しんできたピアノ音楽を語りながら、ピアノの本質に迫る第1部「静かで弱い音楽へ」、紀元前まで遡って鍵盤楽器のミステリーに挑む第2部「ピアノの起源を探る」というふたつのパートで構成。さらに坂本龍一が選曲したプレイリストと、その音源ガイドを収録。 ■カラー頁: 国立音楽大学楽器資料館で鍵盤楽器の歴史を体験する。 ■坂本龍一選曲のプレイリスト（Spotify、Apple Music） ■音源（CD）ガイド ■聞き手・鼎談ゲスト・ガイド執筆に上尾信也、伊東信宏、小室敬幸の各氏 ■坂本龍一総合監修「コモンズ：スコラ　音楽の学校」シリーズの紹 ※本書は、「コモンズ：スコラ　音楽の学校」のシリーズ最終巻、『vol.18　ピアノへの旅』（2021年7月、弊社刊）の構成とデザインを新たに、単行本として出版するものです。

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ピアノへの旅

効果的な練習方法、あがり・暗譜対策、キャリア形成…器楽の演奏家はもちろん、声楽家を含むすべての音楽家のために。演奏家・教育者として３０年以上にわたるキャリアを持つ著者が、最新の研究と豊富なキャリアから得た知見を余すところなく盛り込んだガイドブック。

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成功する音楽家の新習慣 練習・本番・身体の戦略的ガイド…

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